Introducción

Es bien sabido que el cine ha sido un medio bastante impactante culturalmente, y que se han
experimentado diversas maneras de desarrollar contenido audiovisual, fusionando elementos
gráficos y sonoros para obtener un resultado el cual, por lo general, pretende comunicar o
expresar algún mensaje.
La cinematografía, como objeto de estudio, comprende varios planteos dependiendo del punto de
vista del que lo estudie; uno de ellos es el semiológico, en el que algunos expertos afirman que el
cine es, más que una lengua, un lenguaje.
En el presente trabajo de investigación “Cine y tecnología” abarcará el estudio de la
cinematografía relacionada con la informática y el impacto que tuvo un medio sobre el otro, su
historia, evolución y estado actual.

CINE Y TECNOLOGÍA
El cine, mejor conocido como la cinematografía, es una técnica y un arte que consiste en la
captura, montaje y proyección de fotogramas de manera rápida y sucesiva. El cine emplea la
tecnología fotográfica para crear la sensación del movimiento. Las grabaciones de audio que
suelen acompañar estas imágenes ayudan a construir una experiencia estética o informativa
audiovisual.
Para que la cinematografía llegara a ser lo que es hoy en día tuvo que pasar por varias
experiencias previas; las cuales, algunas de ellas, se desarrollarán a continuación. Y aunque
actualmente se consideren métodos y artefactos obsoletos, dentro de su contemporaneidad
marcaron un antes y un después para el desarrollo y el avance del cine.
 El Daguerrotipo: fue el primer procedimiento fotográfico. Utilizaba una placa de cobre
recubierta en haluro de plata, que se exponía al vapor de yodo para lograr un compuesto
fotosensible. El proceso utilizaba calor para mostrar una imagen de manera latente.
 Thomas Alva Edison estuvo a punto de patentar el cine, cuando en su laboratorio William
Dickson inventó el kinetoscopio. Este artefacto fue precursor de los primeros proyectores
y sirvió de base a los inventores del cine.
 Los hijos del fotógrafo francés Antoine Lumière, conocidos como los hermanos Lumière,
inventaron el primer proyector cinematográfico a finales del siglo XIX.
En 1893 el primer estudio cinematográfico comenzó a realizar cortos de 30 segundos. Después
se desarrolló un híbrido de cámara y proyector cinematográfico en primer lugar a una audiencia
científica y después a un público pago. Poco a poco las secuencias se volvieron más largas, las
puesta en escena de la realidad ante la cámara y la subsiguiente edición el de las muestras se
volvió más compleja, y las copias se multiplicaron.
Para la década de 1890 no solo fue crucial para el desarrollo de los medios, sino también para la
informática. Principalmente se habla del impacto que tiene la tecnología sobre otros ámbitos,
pero en este caso el cine impactó a la tecnología cuando la historia de los medios y de la
informática se entrelazaron más cuando el ingeniero alemán Zuse comenzó a construir un
ordenador, el primer digital que funcionó. Una de sus innovaciones fue el empleo de cinta
perforada para controlar los programas del ordenador, usaba descartes de películas
cinematográfica.
El atractivo que la ficción causaba en el público motivó que a principios del siglo XX surgieran
diversos estudios fílmicos en Europa y Estados Unidos. En aquella época sólo se podían capturar
imágenes en blanco y negro y sin sonido. Por eso, las proyecciones se acompañaban de música
en vivo o comentarios.
El cine a colores surgió en 1916, con la aparición de Technicolor, una tecnología tricromática a
partir de rojo, verde y azul. En 1935 La feria de las vanidades de Rouben Mamoulian fue el
primer largometraje en color en proyectarse.
El formato cinematográfico por excelencia, el 35mm, fue inventado por Thomas Alva Edison
sobre un soporte de celulosa. A él se sumaron posteriormente el 16mm, 9,5mm o el Súper 8. En
1920 se difundió el formato de pantalla ancha.
Se comenzó a experimentar con la imagen 3D a través de la estereoscopía, en la década de 1940.
Sin embargo, el efecto 3D se perfeccionó a fines del siglo XX. En ese momento, el desarrollo del
cien digital revolucionó los formatos a través del uso de computadoras.
La llegada del cine sonoro no tuvo impacto en los primeros años de su comienzo. Antes de 1930
las películas se manejaban con gesticulación pseudoverbal. Después de 1930 un montón de
palabras que se agregaban a una construcción de imágenes que seguía fiel a sus antiguas leyes.
El cine se hizo sonoro a partir de 1940. Con la llegada del sonoro también cambió el montaje de
las películas y se formaron multitud de profesionales al amparo del mismo. De la misma manera
que cambiaron los guiones, al añadirse la música y los sonidos el montaje se hizo mucho más
complejo.
El éxito del cine como entretenimiento masivo fue inmenso, y pronto surgieron los grandes
estudios fílmicos del siglo XX. Entre ellos se encuentran empresas de Hollywood que aún
existen como Fox, Paramount, Universal.

Profundización de la relación entre el cine y la tecnología

A lo largo de la historia, tanto el cine como la tecnología han pasado por diversas etapas: mudo,
sonoro, a color y superproducciones. Todo esto gracias a la evolución de la tecnología y a la
apertura de la sociedad a los espectáculos y nuevas creaciones.
Asistimos, sin duda, en nuestros días, a una revolución tecnológica, pero sería incorrecto afirmar
que se trata de una revolución sin precedentes, ya que remontándonos al origen mismo del
cinematógrafo, fruto de desarrollos tecnológicos, podemos decir que la relación entre cine y
tecnología es fundacional. De esta forma, Díaz Gandasegui afirmó que: "Las revoluciones
tecnológicas se han producido siempre en la Historia del Cine para satisfacer al público y tener
mayor éxito comercial"
Otros autores puedieron ver en Seurat una anticipada transición de lo analógico a lo digital.
Básicamente, nacieron juntos, según a lo que se le llame tecnología en cada época, aunque
durante mucho tiempo no pudieron congeniar, siendo fuertemente vencidos por opciones mas
tradicionales. Poco a poco se pudo ir evolucionando hasta el punto en el que estamos hoy.
La cinematografía ha recorrido diferentes etapas en cuanto a sus limitaciones en comparación
con la actualidad, por ejemplo: el cine en blanco y negro, mudo, y debido a la falta de tecnología,
el recorte de licencias creatrivas avanzadas, ya que solo se contaba con la puesta en escena de
elementos básicos que, en el caso de producciones de ciencia ficción, fantasía, terror, entre otros;
no se acomodaban muy cómodamente al objetivo visual de cada filme. Dos fenómenos que
revolucionaron el cine fueron: el nacimiento de el 3D y los efectos especiales.
El primer sistema de cine en 3D fue presentado en 1890 por William FreeseGreene, el llamado
“Bioscope”. El siguiente paso dado por Frederick Eugene Ives llegó diez años después, en 1900
con su cámara de dos lentes. Pero la primera proyección en 3D realmente fue la que se realizó el
10 de junio de 1915 en el Teatro Astor de New York y que se componía de tres cortos con
escenas rurales de Estados Unidos, un documental sobre las cataratas del Niágara y una selección
de escenas de “El Rey de la Estafa”. En cualquier caso, la incorporación del 3D y las tecnologías
digitales suponen un salto de mayor envergadura que los anteriores, abriendo esta vez un mayor
universo de posibilidades expresivas de creación ex nihilo que los inventos del color y el sonido.
Por otro lado, los efectos especiales se definen como “el arte de convertir lo imposible en
fantástica realidad” o los diferentes procesos por los cuales las imágenes se crean y/o manipulan
lejos del contexto de una sesión de acción en vivo, involucran la integración de las tomas de
acción en vivo así como imágenes generadas posteriormente para crear ambientes que parezcan
realistas y que resultaría peligroso, costoso o simplemente imposible capturar en la grabación.
A medida que la tecnología avanzaba, las posibilidades se ampliaron. 2001: una Odisea en el
espacio, grabada en 1968, vino a demostrar el enorme potencial que se estaba desarrollando. En
los años 80, “Tron” (Steven Lisberger, 1982) fue pionera en la integración de CGI (Computer
Genearted Images) para crear un mundo en tres dimensiones. Para este momento, la tecnología
digital ya ha calado definitivamente con especial fuerza en géneros como la ciencia ficción o la
animación.
El fenómeno del cine digital se sitúa en el contexto de la sociedad de la información, en la cual
se dan una explosión y desarrollo tecnológico brutales.
Están surgiendo muchos conceptos innovadores a raíz del buen uso de la tecnología en el cine.
Se están probando las butacas en círculo, con el fin de que el sonido se duplique en la sala
llegando a generar una experiencia 360º (inmersión en distintas escenas, sentimientos a flor de
piel y recomendación de la película). También se están simulando multicines para que un
espectador tenga distintas experiencias en salas diferentes. Con el empleo de la realidad virtual
se podrán sentir los efectos de la película, integrando al espectador haciéndole protagonista de la
película.

Sobre el impacto laboral y cultural

El cine vivió diferentes etapas a medida que evolucionaban las técnicas y tecnologías empleadas
en la producción: mudo, sonoro, a color y superproducciones.
Uno de los ejemplos más destacados acerca del avance tecnológico es la aparición de
posibilidades a la hora de ver un estreno o viejos clásicos. En el pasado, se contaba solo con la
opción de ir al cine a ver una producción o esperar a que la transmitieran por TV, ambas
opciones viables solo para la población pudiente de la época. Hoy en día, en cambio, contamos
con plataformas de Streaming que nos permiten disfrutar películas y series a un bajo costo, a su
vez, los costos de una salida al cine tradicional han ido abaratándose. Estas nuevas distribuidoras
generaron un gran impacto cultural debido a que lograron llegar a más público y que todo aquel
que cuente con un celular o una computadora pueda ver películas desde su casa.
Debemos mencionar la evolución en las cámaras empleadas para las grabaciones, que pasaron de
ser análogas a digitales, pero si tenemos que hablar del recurso informático más innovador ha
sido la producción por computadora. Escenarios, efectos, sonidos y personajes que antes tenían
que ser interpretados por personas u objetos, hoy en día pueden ser recreados a través de los
conocimientos de un especialista utilizando nada más que una computadora. El camino
atravesado por etapas como la animación a dibujo, Stop Motion, animación digital, dieron como
final la creación completamente digital de las películas, abaratando y simplificando
significativamente el costo de las mismas.
El impacto laboral en la industria del cine se ve reflejado en la creación o modificación de
puestos de trabajo dentro de la industria. Nuevos puestos como los técnicos en animación o el de
editor de video han surgido con la innovación tecnológica. Los proyeccionista sufrieron un
cambio en su manera de trabajar, ya que pasaron de proyectar películas de manera análoga con
cintas, a digital con CDs o proyectores, de esta manera nos percatamos que en la industria del
cine, los roles, así como la tecnología y técnicas de producción, también van evolucionando.

Actualidad cinematográfica tecnológica

Un ejemplo del cine moderno seria Avatar, la película más taquillera de la historia, no es una
película normal que siga los esquemas clásicos y haya pasado desapercibida. Es una película
revolucionaria que alcanza los 120 fotogramas por segundo a una resolución 4K, logrando dejar
al espectador mudo. Utiliza una tecnología especial denominada MAGI que permite hacer de una
película clásica y normal, una superproducción. Los grandes directores de cine cuentan con la
tecnología que necesitan para producir películas distintas, transgresoras, novedosas que
despierten en el espectador esas ganas por querer ir a ver una película a una sala. Tienen la
potestad de poder elegir si emplearla o no, pero por el contrario cuentan con un tiempo limitado,
ya que las plataformas de streaming, ya mencionadas, se han introducido de manera exitosa al
mercado.
También se puede hablar de la transmedialidad, que es una cuestión relativamente actual, la cual
involucra al cine y las distintas maneras de distribuir contenido artístico (libros, videojuegos,
películas, documentales). Una historia transmediática se desarrolla a través de múltiples
plataformas mediáticas, y cada nuevo texto hace una contribución específica y valiosa a la
totalidad. El recorrido por diferentes medios sostiene una profundidad de experiencia que
estimula el consumo. Una buena franquicia transmediática aborda el contenido de distintas
maneras para cada medio con el fin de atraer el mayor público posible.
Hace años, si alguien quería ver una película lo tenía más complicado porque contaba con dos
opciones: ir al cine o tener televisión en casa con un canal y poder verla retransmitida. Para hacer
cualquiera de las dos, tenías que pertenecer a la clase alta. Hoy en día tenemos un abanico
amplísimo de posibilidades para disfrutar de la nueva obra de nuestro director favorito o nuestra
actriz de referencia.