INTRODUCCIÓN

Todos los medios de comunicación se producen mediante procesos diferentes. El cine

tiene sus propias formas de elaboración, y como hemos visto, lenguaje y expresiones
narrativas distintas. Es importante investigar sobre el mismo cine, ya que tanto es
arte, técnica y medio de comunicación.

Sabiendo más de cine, acabarás aprendiendo más de literatura, de historia, de arte, de

ciencia, de comunicación, de fotografía, y de otras muchas cosas que sin el cine no
hubieras podido saber.

Hoy en día, el cine constituye uno de los principales medios de entretenimiento de

gran prestigio, en el ámbito mundial y nacional, sin embargo pocas personas conocen
algo más allá de lo que ven en la pantalla o acerca de su evolución en el tiempo.
Esperamos que con este trabajo pueda servirles de utilidad, para futuras
investigaciones…

ATENTAMENTE
El EQUIPO DE CINE…
HISTORIA DEL CINE
ORIGEN Y EVOLUCION DEL CINE:
El cine es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la
impresión de movimiento, mostrando algún video, película o filme.
HISTORIA DEL CINE:
El cine fue oficialmente inaugurado el 28 de diciembre de 1895 en París como un
espectáculo. Fecha en la que los hermanos Lumiére proyectaron públicamente la salida de
obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y
un barco saliendo del puerto. El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia,
sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière
creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados
naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los
espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Mèlíes
quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó
a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con "Viaje a la luna"
y en 1904 con "Viaje a través de lo imposible", aplicando la técnica teatral ante la cámara y
creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la
cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst
Lubitsch, Alfred Hichcock, Fritz lang o Charles Chaplin que mantuvieron en constante
evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido "El
cantante de Jazz”, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se
impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la
época muda había creado.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica cinematográfica
conocida como doblaje. Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color,
llegando en 1935 con "La feria de las vanidades" de Rouben Mamoulian un qué
artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que el viento se llevó. El color
tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la
fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro
del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES DEL CINE.

Entre las principales características del cine destaca la posibilidad de ser considerado un
arte, un producto de consumo y un medio de comunicación. También sobresale su división
en distintos géneros, su tecnología y su capacidad de difusión. Pero sobre todos estos
elementos, la característica principal que define al cine es que reproduce la realidad
mediante imágenes en movimiento.
1- Representar la realidad en movimiento: Aunque ahora se asocie al cine con la ficción,
lo cierto es que lo que llevó a los pioneros a inventar aparatos cinematográficos fue la
posibilidad de trasladar la vida a la pantalla.
A diferencia de en la fotografía o la escultura, en el cine se podían ver imágenes en
movimiento, como si estuviera pasando frente al espectador.
2- Arte: La evolución de la narrativa cinematográfica llevó a que se convirtiera en el
soporte más popular para el arte.
El margen de maniobra que ofrece este lenguaje visual hace que cualquier historia pueda
ser narrada: desde la más poética hasta la más bélica.
3- Géneros: Conectada con la anterior, una de las características del llamado séptimo arte
es que las creaciones pueden pertenecer a cualquier género que el autor quiera.
Dependiendo de la historia, de la forma de ser narrada o de como trate las imágenes, existen
numerosos tipos diferentes. Algunos de estos son drama, acción, comedia, western y
musical.
4- Comunicación e información: Además de ser un arte y una manera de reproducir la
realidad, el cine también es un gran medio de comunicación e información. Ya sea de
manera directa (como en las películas documentales) o indirecta (como la publicidad
escondida en los filmes), se ha convertido en la mejor forma de crear y difundir puntos de
vista. Es muy conocido el uso de determinadas películas durante la Segunda Guerra
Mundial como propaganda bélica. En la actualidad sigue usándose para eso, aunque el
espectador muchas veces no sea consciente de ello.
5- Uso de la tecnología: Ya el mismo invento del cinematógrafo requirió un gran avance
tecnológico con respecto a los intentos que antes se habían realizado.
A partir de eso, el cine ha usado y creado diferentes avances técnicos hasta llegar a lo que
es hoy. El primer gran hito fue la aparición del cine sonoro que, pese a los que opinaban
que no iba a triunfar, se convirtió en un gran éxito. Luego vino el color, acercándose cada
vez más a la realidad.
Igualmente han sido usados diferentes tipos de película, formatos y emisión de sonidos. El
último gran avance ha sido el cine en 3D, aunque aún no se sabe si se quedará o será solo
una moda. En cuanto al futuro, cada vez se realizan más obras solo para Internet.
Igualmente, ya hay especialistas trabajando para llegar a realizar filmes con hologramas.

EL CINE MUDO.
Conjunto de películas cinematográficas de los orígenes del cine, que se producían sin voz
ni sonido. "Charles Chaplin y Harold Lloyd fueron grandes estrellas del cine mudo
El cine mudo es aquel cine en el que no hay sonido sincronizado (especialmente diálogos) y
consiste únicamente en imágenes. La era del cine mudo duró desde 1894 hasta 1929.
La idea de combinar las imágenes con sonido grabado es casi tan antigua como la
cinematografía en sí, pero hasta finales de los años 1920, la mayoría de las películas eran
silentes. Este período anterior a la introducción del sonido se conoce como la "era muda" o
el "período silente". Después del estreno de El cantante de jazz (1927), las películas sonoras
fueron cada vez más habituales y, diez años después, el cine mudo prácticamente había
desaparecido. La era del cine silente, a menudo, es referida como "La edad de la pantalla de
plata".
En un informe de septiembre de 2013, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos
publicó que se cree que un 70 % de las películas mudas estadounidenses están
completamente perdidas.
Los inicios del cine mudo coinciden con la Primera Guerra Mundial, los primeros
automóviles, |el primer vuelo del hombre y el inicio de la fotografía. Desde el taumatropo
en 1825, el zoótropo en 1834, el crono fotógrafo de placa fija en 1882 (donde Kodak tenía
lugar), el dibujo animado, hasta los quinetoscopios en 1894, en marzo de 1895 se inventó el
cinefotógrafo, una cámara-proyector-impresora creada por los hermanos Lumiére. Un
descubrimiento importante que se debe resaltar para entender la profundidad de campo en
el cine es el invento de Reynaud: su teatro óptico podría reconocerse como el primer
animador formal.
La primera película muda: fue realizada por Louis Le Prince en 1888. Era un filme de
1,66 segundos que mostraba a dos personas caminando por un jardín y se tituló La escena
del jardín de Roundhay
Actor Charlie Chaplin: El 16 de abril de 1889 nació en Londres, Inglaterra, el máximo
genio del cine mudo. Acá recordamos Su evolución como actor y su consolidación como
leyenda. Fue hace 130 años que el mundo vio nacer a Charles Spencer “Charlie” Chaplin,
el actor, director, productor y humorista londinense más famoso del cine mudo.

VENTAJAS DEL CINE.

Los defensores del cine en el medio publicitario argumentan que este es el medio de
comunicación más completo que existe: reúne el sonido de la radio, el color de las revistas
e impresos, el texto y la imagen de la prensa y el tamaño gigantesco de las vallas.
Debido al ambiente de abstracción propio de una sala de cine y la imposibilidad de desertar
durante los comerciales, como sucede con los espectadores del medio televisivo, los cines
videntes se interesan más en lo que ocurre en la pantalla y por ende en los comerciales,
convirtiéndose así en un público extraordinariamente cautivo. De lo anterior se deriva que
los espectadores de este medio recuerdan mucho mejor y captan con más facilidad y
precisión los detalles del comercial. Esto ha sido claramente en estudios y muestreos
realizados sobre el medio.
Es ideal para ciertos segmentos del público objetivo. Los jóvenes, por ejemplo, han
heredado de sus padres el gusto por el cine como medio recreativo de accesibilidad
económica. En países como Venezuela está permitida la inserción de comerciales de
cigarrillos y bebidas alcohólicas, vedados en el medio televisivo, lo que hace que
publicistas y anunciantes incluyan al cine en sus planes de medios para estos productos.
Audiencia cautiva y mayor nitidez de los anuncios de color.
Es entretenimiento.
Es arte y creatividad.
Es un medio de divulgación e información.
Sirve como acercamiento a otros géneros: historia, literatura, teatro, cómic, etc. Puedes
conocer personajes e historias de esos géneros a través del cine.
Puede servir como medio de denuncia.
Permite unos efectos especiales y un dinamismo que no se pueden dar en el teatro.
Ningún formato permite disfrutar tanto de una película como la gran pantalla, una película
no es igual vista en el cine que en el ordenador o la televisión.
Es barato comparado con el teatro, es decir, cuesta menos.

DESVENTAJAS DEL CINE.

El costo del impacto publicitario es muy alto. Independientemente de que el anunciante
pueda usar una simple transparencia para su comercial, y la producción es costosa.
Es Poco selectivo en cuanto a sexo, edad y nivel socio económico, y es bastante caro.
Cada año se producen cientos de películas de las que ni siquiera diez se pueden considerar
obras de arte, en otras palabras, en general, se hace cine de mala calidad.
Puede dar información errónea de algunos temas, en especial, los temas históricos.
Comparado con el teatro nunca tendrá la espontaneidad y cercanía del teatro, en teatro los
actores actúan para ti cada tarde y si lo hacen mal, no se puede volver a hacer.
Las películas de gran presupuesto tienen mucha más difusión que las de bajo costo, aunque
muchas veces éstas sean de más calidad.
Aunque cueste menos que el teatro, si tenemos en cuenta que una cinta de cine se repite una
y otra vez, y que en cada función los actores tienen que estar ahí, y que en el cine te fríen a
publicidad antes de empezar la película, en comparación, realmente es caro.
Me remito a la respuesta anterior: las parejas besándose, móviles, cuchicheos y todo lo que
conlleva la mala educación de la gente.
Si vas a ver una adaptación cinematográfica de una novela, por muy buena que sea la
película siempre disfrutarás más leyendo el libro.

APORTES DEL CINE

Habitualmente, la utilización del cine en el aula puede darse de dos maneras, según
consignó el sitio Auca: en primer lugar, como instrumento técnico de trabajo que sirva
como modelo o punto de partida para conocer diversos modos de acceder a la sociedad y
describir la realidad; en segundo lugar, como sustento conceptual, ideológico y cultural,
base necesaria para que los alumnos vayan configurando su personalidad.
Aportes que hace el cine a la educación:
Sensibilidad: su carácter visual, sonoro, la mezcla de situaciones y la forma de contarlas,
convierten al cine en un componente de importancia para trabajar este aspecto.
Creatividad: la variedad de imágenes, los contenidos, los diferentes estímulos provocan
asociaciones de ideas, reflexiones, recuerdos y memorización de situaciones que ayudan a
crear nuevas formas de pensamiento.
Medio de expresión: el cine es el conjunto de las diferentes formas artísticas y de
manifestación que existen.
Ayuda a entender la realidad: a través del cine, los destinatarios pueden conocer
diferentes realidades, pasadas o presentes. Las películas de ficción como los documentales
son ideales para fomentar el análisis y el pensamiento crítico de los educandos.
Aprender otras lenguas: permite entrenar la escucha en otra lengua, sea inglés o francés, o
su lectura.
Ciudadanos críticos: favorece el conocimiento de los códigos mediáticos de la sociedad
actual, por ello forma a ciudadanos críticos y analíticos de lo que dicen los medios.
Acceso a la cultura: por medio de él, podemos viajar a diferentes culturas, lugares y
épocas, entre infinitas posibilidades.
Hoy en día, el fenómeno del cine es también un fenómeno económico y no sólo artístico.
Esto es así debido a la importancia que ha desarrollado principalmente
la industria cinematográfica hollywoodense, localizada en la ciudad de Los Ángeles, en
Estados Unidos. Este punto neurálgico de la industria cinematográfica es donde gran parte
de las producciones se llevan a cabo y donde se ubican también muchas de las productoras
de cine más importantes del planeta. Se considera que junto a la armamentista, la industria
cinematográfica es una de las industrias quemas capital mueve en todo el planeta,
significando entonces grandes intereses de todo tipo.
 CONCLUSIÓN

A través de la presente investigación, ha quedado claro que la llegada de Internet y la

introducción de dispositivos móviles han hecho que el público más joven prefiera
consumir el cine en otras pantallas distintas a las de las salas de cine y de la televisión.
De esta forma, optan por un consumo más cómodo e individualizado, desde el sofá de
casa, cómo y dónde quieran y, sobre todo, con la posibilidad de elegir entre una gran
variedad de películas y cine online que ofrecen los catálogos de los diversos portales de
cine digital en la red.