Johanny Villasmil Lilibeth Olivar Dámaso García Isabel Pérez Esquema 1. Estandarización de curva de frecuencias de audio en películas y salas de cine. 1938. 2. Nuevos formatos de películas y la introducción de nuevas técnicas de producción de sonido: A. Musicales B. Animación C. Horror y otros.
3. Televisión y su influencia sobre el desarrollo de tecnologías en el cine
4. Tecnologías de reproducción de sonido: A. Fantasound B. Cinerama C. Cinemascope D. Perspecta Estandarización de En 1938 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas curva de de Hollywood emitió una norma en este sentido, la cual ha sido frecuencias de utilizada hasta los años setenta: es la llamada “Curva de la academia”, y se mantendría vigente hasta la década de 1970 con audio en películas y la introducción del Dolby. salas de cine. 1938. En la grabación del sonido de las películas se evitaba sobrepasar los límites de esta curva, y a su vez, las salas de cine tenían sus Con el objetivo de lograr una equipos de sonido ecualizados de forma que el ruido de fondo de estandarización de los sistemas las frecuencias altas no se percibía simplemente porque dichas de grabación y reproducción frecuencias no existían. Esto solucionaba el problema, aunque tan de audio, en 1938 se llegó a un solo aparentemente, ya que generaba otro diferente. acuerdo entre productores y Efectivamente, si eliminamos las frecuencias altas perderemos los propietarios de las salas para armónicos de los sonidos, con lo cual este se vuelve pobre y adoptar una curva de opaco, sonido, que es, de hecho, el que oímos en todas las respuesta en frecuencia común películas hasta mediados de los setenta. para la reproducción de sonido en los locales de exhibición cinematográfica de todo el mundo. Nuevos formatos de películas y la introducción de nuevas técnicas de producción de sonido Formatos de Películas Formato contenedor AVI .MOV MP4 OGG MATROSKA ASF REALMEDIA Es un tipo de formato de archivo que almacena MPG información de vídeo, audio, metadatos e información. WMV Formatos de audio digital MP3 WAV AIFF WMA OGG OPUS FLAC ALAC Televisión y su influencia sobre el desarrollo de tecnologías en el cine Los primeros intentos de transmitir imágenes a distancia se realizaron mediante la electricidad y sistemas mecánicos. La electricidad se ejercía como medio de unión entre los puntos y servía para la captación. El desarrollo de las células fotosensibles de selenio, en las que su resistividad varía según la cantidad de luz que incida en ellas. Este sistema se perfeccionó hasta tal punto que en 1927 se estableció un servicio regular de transmisión de teletografía entre Londres y El Salvador, en el departamento de La Paz, y también en Nueva York. La imagen en movimiento es lo que caracteriza ala televisión. Los primeros desarrollos fueron realizados por los franceses Rionoux y Fournier en 1906. Estos desarrollaron una matriz de células que conectaban, al principio una a una, con otra matriz de lamparillas. A cada célula del emisor le correspondía una lamparilla en el receptor. Esta idea de enviar la información de la imagen en serie, utilizando solamente una vía como en el caso de la matriz fotosensible, fue rápidamente aceptada. En seguida se desarrollaron sistemas mecánicos y eléctricos. Televisión Mecánica, el disco de Nipkow y la rueda fónica En 1884 Paul Nipkow diseña y patenta el llamado disco de Nipkow, un proyecto de televisión que no puede llevarse a la práctica En 1910, el disco de Nipkow fue utilizado en el desarrollo de los sistemas de televisión de los inicios del siglo XX , y en 1925, el inventor escocés John Logie Baird efectúa la primera experiencia real utilizando dos discos, uno en el emisor y otro en el receptor, que estaban unidos al mismo eje para que su giro fuera síncrono y separados 2m. Se transmitió una cabeza de maniquí con una definición de 28 líneas y una frecuencia de cuadro de 14 cuadros por segundo. Respuesta del cine ante la llegada de la televisión La televisión comercial, desde su inicio, se convirtió El género épico experimentó un nuevo auge, con en la competencia directa del cine. Este por su filmes como El manto sagrado, o Sinuhé el parte, buscaba diferenciarse a toda costa de su egipcio. Todos ellos beneficiaron avances nuevo adversario. técnicos como la pantalla panorámica, gracias a innovaciones como el cinerama o el Hollywood debió afrontar un nuevo enemigo: La cinemascope. popularización de la televisión. Las series de televisión barrieron con las series de matinée, y los En esta época se estandarizó el cine en color. noticiarios televisivos reemplazaron a los Technicolor ya había nacido en 1917, aunque en cinematográficos. En un tiempo, se pensó que la un proceso más rudimentario que sólo utilizaba televisión acabaría con el cine. dos colores, que evolucionó a lo largo de los años 20 y primeros años 30, hasta que en 1934 Hollywood respondió reforzando aquellos aspectos se estrenó la primera película con una escena de en los cuales la televisión no podía competir, acción real en Technicolor de tres colores: El gato concretamente, la espectacularidad. y el violín. Tecnologías de reproducción de sonido Fantasound El Fantasound fue uno de los primeros procesos de En el proceso Fantasound, se utilizan varios micrófonos grabación de sonido estereofónico desarrollado por el para registrar las diferentes partes de un paisaje ingeniero de sonido William E. Garity y el mezclador sonoro (en este caso, una orquesta) en pistas John N.A. Hawkins del Estudio Walt Disney entre 1938- separadas. Toda la música, a excepción de El aprendiz 1940, para la película de animación Fantasía, creando de brujo y las partes vocales del Ave María, se la primera película comercial con sonido multicanal. registraron en 1939 en la Academia de Música de Esto llevó al desarrollo de lo que hoy se conoce como Filadelfia, hogar de la Orquesta de dicha ciudad. sonido envolvente. El sonido fue grabado en ocho pistas ancho variable: La idea de Fantasound vino de Walt Disney mismo, seis fueron las distintas secciones de la orquesta, la quien estaba disgustado con la calidad de los sistemas séptima fue una mezcla de las seis pistas, y la octava convencionales de grabación y reproducción de sonido fue de toda la orquesta para captar la reverberación. del Cine de animación y del director Leopold Estas pistas fueron mezcladas posteriormente en tres Stokowski, quien había participado en grabaciones pistas ópticas sonoras de ancho doble ancho. Las tres estereofónicas experimentales en 1931 y vivir una pistas de audio, y una cuarta de "control", fueron larga experiencia en el sonido multicanal en 1933. impresas en una tira de película 35 mm la cual se sincronizó a un film Technicolor por separado. Fragmento de la Tocata y Fuga de Johann Sebastian Bach de la película de 1940 Fantasia, en sonido estereofónico Cinerama Hazard E. Reeves dedicó toda su carrera a encontrar El sonido magnético tiene mayor calidad que el óptico formas más sencillas de grabar y reproducir sonido. y una anchura de pista más reducida. Como En 1933 fundó Reeves Sound Studios, de los cuales inconveniente del magnético encontramos su mayor y fue presidente desde entonces. También estuvo la facilidad con la que se pueden borrar las pistas. asociado con otras empresas en el campo del La película magnética para la grabación de sonido ha sonido, como Cinerama, que dotó con el sistema de demostrado ser un gran paso adelante en el aumento sonido más maravilloso puesto en uso teatral hasta del nivel de calidad de sonido para las imágenes en ahora. movimiento. Desde el principio, tanto su mayor flexibilidad como su fidelidad lo recomendaron a los La idea de sonido estereofónico no es nueva. Ya en documentalistas del este. En 1948 Joseph Lerner hizo a abril de 1940, los Laboratorios Bell habían 'C-Man' la primera característica de longitud completa demostrado el sorprendente realismo posible con usando sonido magnético. Nueva York. Ahora, la un sistema de sonido sobre película multicanal. película magnética para grabación se utiliza casi por completo en toda la industria cinematográfica. Pero Sonido magnético: en la película se imprime una esta evolución, que debería haber venido de la propia pista magnética que es leída por unos cabezales (de industria, se desarrolló de forma independiente y sin manera análoga a los videos caseros o los casetes). ayuda de la industria. Cinemascope El Cinemascope fue inventado por Henry Chretien Las pantallas sobre las que inicialmente se proyectaban las bajo el nombre Anamorphoscope. Pero fue películas en este sistema eran más amplias que las usadas rebautizado como Cinemascope por la productora tradicionalmente hasta 1953 y poseían una concavidad que permitía además eliminar ciertas distorsiones propias 20th Century Fox al comprar las lentes anamórficas del sistema en sus comienzos. Con los años y los especiales con que rodar las primeras producciones. perfeccionamientos técnicos, dichas distorsiones fueron finalmente eliminadas y el uso de pantallas cóncavas se El Cinemascope es un sistema de filmación hizo innecesario. Se usó desde 1953 hasta 1967 para el caracterizado por el uso de imágenes amplias en las rodaje de películas en pantalla ancha, marcando el tomas de filmación, logradas al comprimir una comienzo del moderno formato anamórfico, tanto en la imagen normal dentro del cuadro estándar de fotografía principal como en la proyección de la película. 35mm, para luego descomprimirlas durante la Las lentes anamórficas teóricamente permitían crear una proyección logrando una proporción que puede imagen casi dos veces tan ancho como el formato variar entre 2,66 y 2,39 veces más ancha que alta. Academia’s. Pero el sistema cinemascope se volvió Esto se lograba con el uso de lentes anamórficos rápidamente obsoleto por otros avances tecnológicos, principalmente presentados por Panavisión, sin embargo especiales que son instalados en las cámaras y las el formato anamórfico ha continuado hasta nuestros días. máquinas de proyección. Comercialización del Cinemascope Perspecta Antes de que el sonido estéreo terminara por consolidarse surgieron dos tecnologías que es necesario destacar. Una de ellas fue Perspecta, llegó en 1954, y consiguió simular sonido estéreo utilizando un único canal monofónico, cuya información se enviaba de forma selectiva a los canales de sonido central, izquierdo o derecho. La otra, el Sensurround, llegó un poco más tarde, en 1974, y su objetivo era incrementar la contundencia de los graves. para conseguir que las bajas frecuencias generasen más tensión en los espectadores. Se utilizó en películas como ‘Terremoto’, y como era de esperar, causó un impacto absoluto entre los espectadores de aquella época.