EL SONIDO EN EL CINE

Trabajo Práctico Nro | Lenguajes, Comunicación y Tecnología

1)Charles Chaplin se oponía a la incorporación del sonido al cine porque

consideraba que la inclusión de diálogos limitaba la creatividad y la
expresividad de los actores, y que reducía la capacidad de la película para
comunicarse con una audiencia general. Chaplin creía que el cine mudo era
una forma de arte universal que podía ser apreciada por personas de
diferentes países sin la necesidad de traducciones ni doblajes. Además,
consideraba que la ausencia de sonido obligaba a los actores a utilizar su
cuerpo y expresiones faciales para comunicar emociones y transmitir ideas,
lo que hacía que las actuaciones fueran más intensas y auténticas.
“¿Los talkies? ¡Podéis afirmar que los detesto! Se disponen a estropear el
arte más antiguo del mundo, el arte de la pantomima. Aniquilan la gran
belleza del silencio.” Chaplin en el artículo publicado en el Motion Picture Herald
Magazine (Nueva York)
Los talkies, como les llamaba, agredían a la costumbre de la pantomima
que tanto sacrificio y esfuerzo les costó introducir en la pantalla. Para él lo
importante era “la poesía del gesto” y “el alfabeto del movimiento”, pues
consideraba que las emociones del alma eran mudas. El enfado del mito del
cine le llevó a mandar el mensaje a su público mediante un artículo en prensa
sin necesidad de hablar. Incluso criticaba que actores como Harold Lloyd se
prestaran al uso del lenguaje hablado cuando no les hacía ninguna falta.

2)
Algunos cambios del orden de lo técnico producidos con la
incorporación del sonido fueron que:
A corto plazo, la introducción de la grabación del sonido en directo causó
importantes dificultades en la producción. Las cámaras eran ruidosas, así
que se usó un cuarto insonorizado en muchas de las primeras películas
habladas para aislar el equipo ruidoso de los actores, a expensas de una
drástica reducción en la libertad de movimiento de la cámara.
Durante un tiempo, el rodaje con múltiples cámaras fue usado para
compensar la pérdida de movilidad y técnicos de estudio innovadores
pudieron a menudo encontrar maneras de liberar la cámara para rodajes
particulares.

3°5° | Delfina La Fratta | 08/05/23

 Además, la necesidad de estar dentro del rango de los micrófonos fijos
significó que los actores a menudo tenían que limitar sus movimientos de
manera poco natural.
Gracias a estos problemas se crearon unas carcasas para las cámaras,
diseñadas para ahogar el ruido y los micrófonos boom que podían
mantenerse fuera del encuadre y moverse con los actores.
Algunos cambios artísticos fueron que:
Se consideraba que las voces de algunos actores de la era muda
simplemente no eran atractivas, y todos fueron obligados a “pruebas de
voz”. A pesar de que la mayoría de los actores superaban las pruebas,
actores significativos, aunque no por causa de la voz, quedaron en el camino.
El cine mudo había pasado de moda como un medio, y las audiencias
parecían percibir muchas estrellas asociadas a él como anticuadas, incluso
aquellas que tenían el talento para triunfar en la era sonora.
A medida que surgían las películas habladas, con sus pistas musicales
pregrabadas, un número creciente de músicos de orquestas de películas se
encontraron sin trabajo.

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