Cartilla Semana 1

EXPRESIÓN
PLÁSTICA

Aprendizaje artístico en los contextos educativos

• APRENDIZAJE ARTÍSTICO EN LOS CONTEXTOS

EDUCATIVOS

“La mano del obrador no es una sola mano

sino millones de ellas juntas, entretejidas y
entretejedoras de vida. Su accionar guarda
la memoria de los milenios y su alcance el
mismo curso de las estrellas.”

Índice
1. Sinopsis de la educación artística
2. Las artes en la educación colombiana
3. Casos de aplicación práctica
4. Síntesis del tema
5. Actividades auto-‐evaluativas propuestas al estudiante

Glosario de términos

Bibliografía

2 [ POLITÉCNICO GANCOLOMBIANO]

Introducción
La educación artística en Colombia tiene un largo recorrido histórico, si consideramos tanto
las tradiciones indígenas, como las europeas. No obstante, para este periplo, se aborda
exclusivamente la segunda por ser un tema de estudio ampliamente desarrollado y con más
elementos fiables de juicio.
Esto supone, en primer término, contextualizar el desarrollo de la educación artística a nivel
mundial, que favoreció y determinó nuestros procesos artísticos locales; en un segundo
término, se hace necesario reconocer otros aspectos que orientan las tendencias educativas
oficiales frente a la realidad nacional con sus tradiciones y arraigos, y la necesidad de
conceder apertura y profundización a las posibilidades pedagógicas a partir del arte.
El objetivo de este módulo estará enfocado a contextualizar y promover el estudio de la

educación artística desde sus diferentes etapas, enfoques y momentos, como fundamento
para su mejor comprensión.
En sus diferentes unidades se abordarán temas referidos a las características, la función y el
significado de la educación artística, la inclusión en el currículo, la comunicación y expresión,
así como algunas pautas desde la plástica, el lenguaje visual y corporal.
Las lecturas complementarias que se ofrecen revisten interés en la medida que muestran el
valor y complejidad del tema, así como su vitalidad y permanencia dentro de la formación
docente.
Espero encuentren este material de especial aporte y sea placentero su estudio.

Metodología

El trabajo a adelantar para el desarrollo de este módulo comprende la revisión cuidadosa de
cada una de las lecturas y materiales anexos, con el fin de reconocer, de manera global, los
aspectos contextuales de la educación artística en el panorama social y educativo, así mismo,
ideas contenidas a lo largo de la evolución del arte y sus elementos inherentes en la
formación de los seres humanos dentro de sus diferentes momentos, espacios y culturas.

El desarrollo juicioso de cada una de las actividades propuestas permite al estudiante el
perfeccionamiento y la adquisición de las competencias necesarias para cualificar su práctica
docente actual o futura.

Finalmente, la experiencia de la realización del proyecto de investigación facilita explorar
otras posibilidades de conocimiento, que seguramente redundarán en beneficios propios,
indistintamente del área de desempeño.

[ EXPRESIÓN PLÁSTICA ] 3

Mapa conceptual

APRENDIZAJE ARTÍSTICO EN LOS CONTEXTOS EDUCATIVOS
Comprende
Las artes en la

Funciones, contenido
Significado, función, educación El cuerpo, el juego
y significado de la
contexto y presencia colombiana y su dramático y la
educación artística.
de la educación inclusión en el música dentro de la
Desarrollo de la
artística en Colombia currículo educación artística
capacidad creativa.

El arte más allá de la
El arte como apreciación estética,
contenedor de un campo complejo
Contexto histórico de
Aportes y enfoques elementos de conocimientos y
la educación artística
de la educación personales y aportes contenidos
de la antigüedad al
artística dentro del culturales altamente en el cuerpo, el
presente. Origen y
contexto educativo significativos, que movimiento, la lúdica
evolución de los
que visibilizan su promueven el y los lenguajes
enfoques y
importancia. conocimiento y el sonoros,
metodologías.
desarrollo de la indispensables para
creatividad. el desarrollo
humano.

Objetivo General

Analizar y reflexionar sobre las diferentes formas de expresión artística que se han enseñado
en los contextos educativos, a partir de la revisión histórica de los criterios y enfoques de la
educación artística, desde la antigüedad hasta el presente. Además, comprender las
implicaciones y los aportes que han posicionado esta área como campo complejo de
conocimiento en la escuela.


Competencias de la unidad

1. Identificar algunos aspectos o características de la educación artística a través del
tiempo.

2. Seleccionar organizadamente autores y eventos claves que han determinado cambios
en los enfoques de la educación artística.

3. Apropiar críticamente componentes de la lectura para integrarlos a su desarrollo
personal.

4. Asimilar el sentido de algunos términos dentro de los textos.

5. Comprender adecuadamente, dentro de un contexto, el sentido de la educación
artística.

6. Generar un concepto propio de la educación artística.

7. Integrar a su experiencia personal y profesional algunas nociones básicas sobre el
tema.

Desarrollo temático
Componente Motivacional

En la actualidad, la práctica de la educación artística, primero, supone que el docente debe
tener una fundamentación teórica que dé cuenta de las posibilidades y razón de ser de la
misma dentro de diferentes contextos educativos. A partir de esta premisa, un segundo nivel
de acción se desarrolla en la creación o facilitación de experiencias de orden sensorial,
artístico, disciplinar y estético con los estudiantes para provocar distintos aprendizajes,
desarrollar potencialidades y perfeccionar habilidades de orden expresivo y comunicativo.

Un tercer nivel, lo constituye el aprovechamiento de experiencias artísticas para el
enriquecimiento personal, lo que sin duda redundará en una cualificación del desempeño
profesional y social.

Recomendaciones académicas

Esta unidad contiene una serie de elementos teóricos, que sintetizan aspectos
fundamentales de la educación artística y que pueden ser ampliados con la revisión de las
lecturas y materiales complementarios. Es necesario, en este sentido, abordar su estudio con


la dedicación y el entusiasmo que amerita el tema, otorgándose el espacio y tiempo

suficiente para la reflexión y confrontación de ideas previas.

VIDEO DE CONTEXTO:
¿Qué aporta la educación artística a la educación?
http://www.youtube.com/watch?v=4R6rasalOZ0

Desarrollo de cada una de las unidades temáticas

APRENDIZAJE ARTÍSTICO EN LOS CONTEXTOS
EDUCATIVOS

1. Sinopsis de la educación artística
LECTURA RECOMENDADA:
Historia de la educación artística (1) http://www.slideshare.net/pitufita90/historia-‐de-‐la-‐
educacin-‐artstica-‐28243877
EDAD ANTIGUA
De este periodo, encontramos fuentes que

citan las ideas de Aristóteles en torno a la
importancia del cultivo del dibujo y la música
como parte de la formación del ciudadano.

Ilustración 1. Grecia antigua


EDAD MEDIA
El conocimiento de técnicas y herramientas

se adelantaba al interior del seno familiar en
el espacio del taller, donde se transmitían los
oficios artísticos como herencia.

Los monjes creaban textos manuscritos
bellamente decorados.

Ilustración 2. Evangelio según San Lucas

RENACIMIENTO
Se crean tratados donde los artistas dan

pautas para el desarrollo de la actividad
artística, ya no solo desde el punto de vista
técnico sino estético.

Aparecen escuelas a manera de academias.

Ilustración 3. Hombre de Vitrubio de

Leonardo Da Vinci


SIGLOS XVI -‐ XVIII
La actividad artística era patrocinada por las

cortes y la iglesia principalmente.

Las academias determinaban y patrocinaban
artistas y estilos.

El dibujo era fundamental en el plan de
estudios.

Ilustración 4. Las Meninas de Diego

Velásquez

SIGLOS XIX
Con el desarrollo industrial, sobrevino la

necesidad de instruir operarios en labores de
dibujo técnico como herramienta de diseño
tecnológico.

El dibujo artístico continuaba apegado al
naturalismo.

Ilustración 5. Siglo XIX


SIGLOS XIX
Con la aparición de la fotografía se rompe la

búsqueda de la copia fidedigna y el arte
toma otras orientaciones.

Johan H Pestalozzi (1746-‐1827) publica el
primer manual de educación artística para la
infancia.

Ilustración 6. Baile exótico
Ver más: Johann Heinrich Pestalozzi: pedagogy, education and social justice
http://infed.org/mobi/johann-‐heinrich-‐pestalozzi-‐pedagogy-‐education-‐and-‐social-‐justice/

SIGLOS XX
El arte infantil despierta el interés y abre el

panorama para considerar sus valores y
aportes, no solo dentro del plano artístico,
sino desde la sicología y el desarrollo
evolutivo del ser humano.

Ilustración 7. El arte infantil


AUTORES
Herbert Read, en 1943, publica el libro

“Educación por el arte”. Un texto visionario
donde plantea la importancia de
fundamentar la educación misma sobre el
arte, al juntar de manera armónica lo
cognitivo y lo emotivo.

Ilustración 8. Portada del libro educación

por el arte

Ver más: http://www.bdigital.unal.edu.co/9373/1/01200216.2000.pdf

Se crea la INSEA (sociedad internacional

para la educación a partir del arte) en 1954,
se establecen unas pautas y
recomendaciones para acoger el desarrollo
de las expresiones artísticas dentro de la
educación primaria y secundaria.

Ilustración 9. INSEA 2014

Rudolf Arheim (1904-‐2007) propone el

lenguaje visual como forma de
conocimiento Desarrolla en sus obras
múltiples aportes para la comprensión del
arte, la estética y la función artística.

Ilustración 10. Rudolf Arheim


ACTUALIDAD
Los aportes de la educación artística son ya

indiscutibles y se fomentan desarrollos como
la creatividad, la comunicación, la identidad,
la expresión y la transversalidad con otras
disciplinas y campos de conocimiento.

Ilustración 11. Manos dibujando de M. C.

Escher

Historia de la educación artística (2)
http://evarte.blogspot.es/1299674040/historia-‐de-‐la-‐educacion-‐art-‐stica/

2. Las artes en la educación colombiana

Durante los periodos de conquista y gran parte de la colonia, la producción artística en
Hispanoamérica estuvo a cargo, principalmente, de los talleres europeos, hasta el
establecimiento de talleres locales, que continuaron tal tradición dentro de la precariedad de
recursos y maestros propios. La formación artística corrió a cargo de los incipientes pintores,
escultores y otros artesanos, que transmitían su saber dentro del ámbito familiar y de los
pocos aprendices, quienes se formaban en el oficio al lado de su maestro hasta volverse
diestros y abrir su propio taller para repetir este mismo ciclo.

Las materias principales de estudio tenían que ver con el conocimiento de las figuras por
medio del dibujo, la copia de imágenes contenidas en grabados europeos y la imitación de
obras extranjeras.


Pintura de Gregorio de Vásquez de Arce y Ceballos (1638-‐1711),

considerado uno de los mejores artistas del periodo colonial
en Colombia.

Sus primeras lecciones fueron impartidas en el taller
santafereño de los hermanos Figueroa.

Su obra se fundamenta en el tema religioso característico de
su época. Muestra progresivamente su talento y habilidades
personales que le confieren un sello propio.

Ilustración 12. San José con el niño de Gregorio Vásquez de
Arce y Ceballos

Ver más: Arte colonial en Colombia
http://www.youtube.com/watch?v=Vq-‐yom-‐451c

Hacia la segunda mitad del siglo XVIII, encontramos la iniciativa de promover la práctica de la
formación artística por parte del científico José Celestino Mutis, quien, auspiciado por el rey
Carlos III, creó la primera escuela de corte académico para la formación de pintores,
ilustradores, dibujantes, literatos y científicos, que desarrollaban las labores propias de la
Expedición Botánica. Tal formación se basaba en el estudio minucioso de la naturaleza
mediante el desarrollo de habilidades perceptivas e imitativas de los modelos seleccionados.

Ilustración 13. Dibujos de la expedición botánica

En el año de 1824, se inaugura el Museo Nacional con el propósito de difundir las artes,
ciencias y la historia del país, abriendo así un espacio de conocimiento e intercambio cultural.


A mediados del siglo XIX, surge un segundo proyecto de búsqueda de identidad y

conocimiento de la riqueza geográfica, económica y social del país denominado Comisión
Corográfica, inicialmente liderada por Agustín Codazzi, impulsor de la cartografía nacional.

Entre sus principales logros a nivel artístico, encontramos el renovado interés que suscitó el
descubrimiento del país y la interpretación y apropiación de temas con un enfoque localista
auténtico.

Ilustración 14. Imágenes de la comisión corográfica que muestra la realidad
de la época vista por propios y extranjeros.

Ver más: La comisión corográfica
http://www.youtube.com/watch?v=Y_7ZN6JqV4k

En 1873, se crea la Dirección Nacional de Instrucción Pública, hoy Ministerio de Educación
Nacional. Dentro de sus fines se trasladaba la filosofía educativa del suizo Johann Pestalozzi
(1746-‐1827), donde se resaltaban elementos como la importancia de la educación creativa y
productiva, el estudio del dibujo natural que conducía al conocimiento de las cosas y
favorecería la escritura, ya que las artes beneficiaban “la formación de la autonomía moral, el
desarrollo de la intuición y una personalidad rica y armoniosa”. De esta forma, más allá de
desarrollar habilidades y adquirir conocimientos, se potencializarían “las fuerzas de la
inteligencia”.


Ilustración 15. Pestalozzi con los huérfanos
en Stans

En 1903, se establece la educación artística como asignatura en los planes de estudio. En esta
y posteriores reformas se hace énfasis en la formación de maestros en pedagogías activas,
conocimiento de la infancia, investigación y ejemplo social en todo sentido, como condición
para cualificar la educación del país, pues según Caballero Agustín (1932) "Lo que sea el
maestro, eso será la Nación".

Las ideas reformistas promueven la pedagogía del norteamericano John Dewey, quien
propone una educación de corte social basada en la práctica y el conocimiento de la realidad
del niño más allá de la instrucción tradicional. En este sentido, destaca el trabajo manual
orientado por la experiencia artística y el desarrollo de la creatividad.

Ver más: La educación en Colombia en el siglo XX
http://www.youtube.com/watch?v=7pOx7M5Sn8w

En 1934, se crea la Facultad de Educación de la Universidad Nacional y se continúa con las
reformas educativas mayormente visibilizadas en las escuelas normales. Se disminuye la
intensidad horaria y se reducen en tiempo de estudio la religión de 4 a 1 hora semanal, así se
gana espacio para asignaturas como manualidades (artística).


Ilustración 16. Presencia de América Latina, mural de Jorge Gonzáles Camarena

En otra dirección, no menos importante, los artistas hacen eco de las experiencias
mexicanas. Principalmente, integran con gran fuerza a sus temas las ideologías nacionalistas,
que propendían por el conocimiento y valoración de la autenticidad nacional. Se exaltan los
temas locales como la raza y las tradiciones, mitología, arte, economía y nociones éticas.

Varios de estos artistas, gracias a su formación académica en Europa, impulsaron un
antiacademicismo, que repercutió en la búsqueda de una formación con los recursos e ideas
propias de su país, temas nacionalistas independentistas también inspirados en las
búsquedas de las vanguardias modernas.

Ver más: Rómulo rozo, la diosa Bachué y los inicios del indigenismo
http://www.youtube.com/watch?v=5JYaIzH232o

Con el auge del modernismo entró en escena la construcción de bibliotecas públicas y
teatros, las cuales estimularon la producción y circulación de las artes plásticas y visuales
(creación del Salón Nacional de Artistas. 1946), el teatro (creación Escuela Nacional de
Teatro. 1950) y la literatura.

En 1968 se creó el Instituto Colombiano de Cultura y Artesanías de Colombia, el cual, desde
entonces, impulsó la producción artística y artesanal del país, a través de programas
direccionados al fortalecimiento de estos sectores y a la divulgación de las expresiones
modernas y tradicionales.


Ilustración 17. Artesanías de Colombia

Castillo Sonia & Ramos Francisco (2000) señalan que “cuando se crea el INEM, Institutos
Nacionales de Enseñanza Media Diversificada en 1969, estos son considerados “con una
conciencia plena de que la juventud necesitaba canales de expresión estética y nuevas
formas de aprendizaje artístico que le posibiliten la valoración de del patrimonio nacional y
universal. Aquí se enseñaron por primera vez de manera integrada las artes dramáticas, las
artes plásticas, la música y la historia del arte”.

En la década de los setenta, se impone el modelo de educación instruccional, ligado a un alto
componente técnico, influido por los países económicamente desarrollados como Estados
Unidos, caracterizado por procesos de planeamiento y evaluación (tecnología educativa),
que consideran a la educación como un producto tecnológico. La educación artística
adquiere un componente adicional de orden técnico (dibujo técnico, diseño mecánico y
arquitectónico) como respuesta a la necesidad de mano de obra capacitada por parte de la
creciente industria.
En 1976, se adelanta una gran reforma del MEN (decreto 088) y de la organización curricular
en 1978, que se extiende hasta 1984 con la aparición de los “programas curriculares”. Entre
algunos de los aspectos referidos directa o indirectamente a la educación artística, tenemos
los siguientes:

- En la educación preescolar
Desarrollar integral y armónicamente los aspectos biológicos, cognitivo y socio-‐afectivo de

los niños, en particular la comunicación, la autonomía y la creatividad, y así propiciar un
aprestamiento adecuado para su ingreso a la educación básica.


- En la educación básica (primaria y secundaria)

• Identificar y valorar los factores que influyen en el desarrollo social, cultural, económico y
político del país, así como participar crítica y creativamente en la solución de los problemas
y el desarrollo de la comunidad, teniendo en cuenta los principios democráticos de la
nacionalidad colombiana.
• Adquirir conocimientos, habilidades y destrezas a través de las distintas experiencias
educativas, que contribuyan a la formación personal, cívico-‐social, cultural, científica,
tecnológica, ética y religiosa, y que faciliten organizar un sistema de actitudes y valores en
orden a un efectivo compromiso con el desarrollo nacional.
Así mismo, se incluye la educación estética como una de las siete áreas comunes de la
educación básica primaria.

A partir de 1990, con la denominada apertura económica, se traducen los requerimientos
productivos en la educación, a través de las competencias educativas (básicas, genéricas y
específicas), implementadas inicialmente en el SENA y asimiladas poco a poco hasta el
presente en las demás instituciones educativas. A nivel de la educación artística,
encontramos una contravención clara entre los objetivos de los modelos basados en
competencias, enfocados abierta y decididamente hacia el mercado laboral con
componentes predominantemente técnicos, que aunque en el papel no lo hacen, si dejan de
lado en la práctica los propósitos y características inherentes a los procesos de pensamiento
y conocimiento artístico. En contraposición, la Unión Europea considera, en un documento
del año 2007, a las competencias generadas desde la educación artística como claves para la
formación de ciudadanos del siglo XXI.
Ver más: Educación artística en el contexto europeo.
http://eacea.ec.europa.eu/education/eurydice/documents/thematic_reports/113es.pdf


En el año 2000, se publica, por parte del Ministerio de Educación, el documento denominado
Lineamientos curriculares de la educación artística, que contiene un conjunto de reflexiones y
aportes de más de 400 maestros sobre los alcances, propósitos y panorama de la educación
artística dentro de las instituciones del país. Este documento es clave para la planeación y
ejecución de los diversos campos de la educación artística.
Lineamientos curriculares de educación artística. Capítulo 2
http://bibliotecadigital.magisterio.com.co/lineamientos%20curriculares%20educacion%20art%C
3%ADstica
Finalmente, se cita aquí una actualización para el área en el tema de las competencias, su
implementación y su inclusión por grados en el currículo.
Ver más: Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media
http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/articles-‐173456_archivo1.pdf

4. Casos de aplicación práctica

Para retroalimentar lo aprendido hasta el momento, realizar una síntesis escrita de cinco
renglones para cada uno de los dos temas que contiene la lectura.


5. Síntesis del tema
EVOLUCIÓN ENFOQUES Y USOS EDUCACIÓN ARTÍSTICA
COMO PROCESO PRODUCTIVO

Ilustración 18.

ENFOCADA A LA EXPRESIÓN Y LA CREATIVIDAD

Ilustración 19.


DIRIGIDA A LA COMUNICACIÓN COMO PEREPCIÓN

DE RELACIONES

Ilustración 20. Educación artística en Colombia

ENCAMINADA AL DESARROLLO DEL JUICIO

ANALÍTICO Y CRÍTICO DE DISCURSOS VISUALES

Ilustración 21.

6. Actividades auto-‐evaluativas propuestas al estudiante

Para esta primera lectura, el estudiante luego de su lectura y análisis, deberá proponer un
collage fotográfico que incluya los aspectos más sobresalientes de la evolución de los
enfoques y características de la educación artística a lo largo de su historia.


GLOSARIO DE TÉRMINOS

Academia: institución con autoridad pública que traza lineamientos para el desarrollo de una
actividad normalmente científica, técnica o artística.

Collage: composición de imágenes basada en la combinación de elementos gráficos de
manera unificada.

Corografía: se refiere a la descripción de las características de una región geográfica
determinada.

Educación instruccional: modelo educativo caracterizado por el logro de objetivos, a partir
del desarrollo de tareas puntuales enfocadas en el condicionamiento de la conducta.

Estética: campo de la teoría del arte y de la filosofía que basa su estudio en la percepción y la
belleza.

Experiencia significativa: dentro de la teoría constructivista, se entiende como un proceso
que integra los nuevos conocimientos con los propios que posee el estudiante.

Naturalismo: concepción artística donde el autor traslada de manera documental y con gran
precisión los elementos de la realidad a su obra.

Pedagogías activas: comprende el grupo de pedagogías basadas en las respuestas activas de
los estudiantes, distintas a la memorización y repetición.

Sinopsis: extracto normalmente escrito de los puntos más relevantes de un tema.

Tecnología educativa: conjunto de elementos propios de un proceso educativo a nivel de
organización y ejecución.

Tecnología instruccional: comprende el conjunto de tareas caracterizadas por el
conductismo y encaminadas hacia el diseño, implantación, conducción y evaluación de
procesos productivos.


BIBLIOGRAFÍA

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http://www.slideshare.net/alumna/1-‐aprender-‐a-‐dibujar-‐para-‐aprender-‐a-‐vivir-‐para-‐imprimir
Castillo, S., Ramos, F., & Motta. J. A. (2000). Propuesta de creación de un programa de
educación Básica con énfasis en Educación Artística. Bogotá: Universidad Distrital Francisco
José de Caldas.
Garbarino, G. (2013). Didáctica de la educación artística [slideshare]. Recuperado de

http://www.slideshare.net/marielgarbarino/subrayado-‐24506932
Ministerio de Educación Nacional. (1984). Decreto número 1002 de 1984. Recuperado de

http://www.mineducacion.gov.co/1621/articles-‐103663_archivo_pdf.pdf
Obregón J S. (1995, primer y segundo semestre). Reformas normalistas de la primera mitad
de siglo (1903-‐1946). Revista Educación y Pedagogía (7) No. 14 y 15. Recuperado de
http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/revistaeyp/article/viewFile/5585/5007
Smith, M. Johann Heinrich Pestalozzi: pedagogy, education and social justice. Recuperado de
http://infed.org/mobi/johann-‐heinrich-‐pestalozzi-‐pedagogy-‐education-‐and-‐social-‐justice/

Imágenes

Ilustración 1. Grecia antigua [Imagen]. (2012). Recuperada de
http://www.apimages.com/Search?query=acropolis&ss=100528&st=mst&entitysearch=&toIt
em=21&orderBy=Newest
Ilustración 2. Evangelio según Lucas [Imagen]. (2005). Recuperada de
http://teologiaeliturgialuterana.blogspot.com/2013_10_01_archive.html
Ilustración 3. Viatour, L. (2007). Hombre de Vitrubio de Leonardo Da Vinci [Imagen].
Recuperada de
http://es.wikipedia.org/wiki/Anatom%C3%ADa#mediaviewer/Archivo:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Vi
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Ilustración 4. Las Meninas de Diego Velázquez [Imagen]. Recuperado de
http://es.wikipedia.org/wiki/Barroco#mediaviewer/Archivo:Las_Meninas%2C_by_Diego_Vel%C
3%A1zquez%2C_from_Prado_in_Google_Earth.jpg

Ilustración 5. Siglo XIX [Imagen]. Recuperada de http://www.fotosimagenes.org/siglo-‐xix

Ilustración 6. Baile exótico [Imagen]. Recuperada de http://culturacolectiva.com/bailarinas-‐
exoticas-‐de-‐1890/


Ilustración 9. InSEA 2014 [Imagen]. (2014). Recuperada de

http://mediacionartistica.files.wordpress.com/2013/01/insea-‐2014.png
Ilustración 10. Rudolf Arheim [Fotografía].Recuperada de
http://www.radiospeaker.it/blog/storia-‐radio-‐rudolf-‐arnheim-‐331.html
Ilustración 11. Manos dibujando de M.C Escher [Imagen]. Recuperada de
http://www.arteartesaniaymanualidades.com/2013/11/material-‐basico-‐para-‐la-‐iniciacion-‐
al.html
Ilustración 12. San José con el niño de Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos [Imagen].
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Ilustración 13. Dibujos de la expedición botánica [Imagen]. Recuperada de

http://www.rjb.csic.es/icones/mutis/paginas/
Ilustración 14. Imágenes de la comisión corográfica que muestra la realidad de la época vista
por propios y extranjeros [Imágenes]. Recuperadas de
http://www.codazzi.mitreum.net/es/figura/carmelo.php
Ilustración 15. Pestalozzi con los huérfanos en Stans [Imagen]. Recuperada de
http://www.augustastylianougallery.com/Gallery/ConradGrob/PestalozziWithTheOrphansInSt
ans.html
Ilustración 16. Farisori. (2008). Presencia de América Latina, mural de Jorge Gonzáles
Camarena [Fotografía]. Recuperada de
http://es.wikipedia.org/wiki/Presencia_de_Am%C3%A9rica_Latina#mediaviewer/Archivo:Mura
l_panoramico.JPG
Ilustración 17. Artesanías de Colombia [Fotografía]. Recuperada de
http://currambaaccesorios.wordpress.com/2013/05/08/artesanos-‐50-‐por-‐ciento-‐hecho-‐a-‐
mano-‐50-‐por-‐ciento-‐hecho-‐con-‐el-‐corazon/
Ilustración 18. [Imagen sin título de descripción del trabajo]. Recuperada de
http://arteydibujoelromeral.blogspot.com/2013/01/dibujo-‐tecnico-‐i-‐ii.html
Ilustración 19. [Fotografía sin título de descripción del trabajo]. Recuperada de
http://gusantina.blogspot.com/2013_06_01_archive.html

Ilustración 20. Crónica del Quindío. (2013). Educación artística en Colombia Fotografía].
Recuperada de http://www.agenciadenoticias.unal.edu.co/ndetalle/article/educacion-‐en-‐
artes-‐acceso-‐minimo-‐para-‐la-‐poblacion-‐colombiana.html
Ilustración 21. [Fotografía sin título de descripción del trabajo]. Recuperada de
http://maspaola.wordpress.com/2010/03/16/educacion-‐artistica-‐evolucion-‐historica/

Remisión a fuentes complementarias
Costalago, A., & Heras, C. (2012). Evolución histórica de la educación artística.
Recuperado de http://losdedosdecolores.blogspot.com/2012/03/martes-‐28-‐de-‐febrero-‐tema-‐1-‐
evolucion.html


García, A y García C. (2011). La educación artística: un estado del arte para nuevos horizontes
curriculares en la institución educativa “mundo nuevo” de la ciudad de Pereira”. Recuperado
de http://repositorio.utp.edu.co/dspace/bitstream/11059/1893/1/3725G216.pdf

Huertas, M. (2007). Reflexiones sobre la educación artística y el debate disciplinaren Colombia.
Recuperado de
http://aprendeenlinea.udea.edu.co/revistas/index.php/revistaeyp/article/viewFile/9743/8962
Marín, R. (2003). Didáctica de la educación artística. Recuperado de
http://www.slideshare.net/bombaldil/ricardo-‐marn-‐viadel-‐cap-‐5-‐parte-‐3-‐la-‐educacin-‐artstica-‐
en-‐el-‐sistema-‐escolar-‐24458698

Pabón, B. (2010). Importancia de la formación artística en la formación del estudiante.
Recuperado de http://es.calameo.com/read/000069128ce8cf11d1d5e


Cartilla Semana 1

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EXPRESIÓN

• APRENDIZAJE ARTÍSTICO EN LOS CONTEXTOS

“La mano del obrador no es una sola mano

El objetivo de este módulo estará enfocado a contextualizar y promover el estudio de la

APRENDIZAJE ARTÍSTICO EN LOS CONTEXTOS EDUCATIVOS

Las artes en la

Competencias de la unidad

la dedicación y el entusiasmo que amerita el tema, otorgándose el espacio y tiempo

De este periodo, encontramos fuentes que

El conocimiento de técnicas y herramientas

Se crean tratados donde los artistas dan

SIGLOS XVI -­‐ XVIII

La actividad artística era patrocinada por las

Con el desarrollo industrial, sobrevino la

Con la aparición de la fotografía se rompe la

El arte infantil despierta el interés y abre el

Herbert Read, en 1943, publica el libro

Ver más: http://www.bdigital.unal.edu.co/9373/1/01200216.2000.pdf

Se crea la INSEA (sociedad internacional

Rudolf Arheim (1904-­‐2007) propone el

Los aportes de la educación artística son ya

Pintura de Gregorio de Vásquez de Arce y Ceballos (1638-­‐1711),

A mediados del siglo XIX, surge un segundo proyecto de búsqueda de identidad y

Desarrollar integral y armónicamente los aspectos biológicos, cognitivo y socio-­‐afectivo de

- En la educación básica (primaria y secundaria)

Ver más: Educación artística en el contexto europeo.

5. Síntesis del tema

EVOLUCIÓN ENFOQUES Y USOS EDUCACIÓN ARTÍSTICA

COMO PROCESO PRODUCTIVO

ENFOCADA A LA EXPRESIÓN Y LA CREATIVIDAD

DIRIGIDA A LA COMUNICACIÓN COMO PEREPCIÓN

ENCAMINADA AL DESARROLLO DEL JUICIO

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