Arte Infinito 5: Historia de la Educación Artística Presentation Transcript

 1. Las IDEAS, los MÉTODOS y los EJERCICIOS DE DIBUJO en la escuela han cambiado a lo
largo de la historia. Debido a los cambios y transformaciones que se han producido en nuestra
sociedad. La enseñanza del dibujo se implantó en el currículo escolar a la vez que se
generalizaron los sistemas educativos de la 1ª mitad del siglo XIX. La elaboración de
imágenes ha sido una actividad bastante especializada porque requiere conocer y practicar
diferentes destrezas, conceptos y materiales.

 2. Antigüedad  Primeras reflexiones sobre interés y orientación las encontramos en filósofos

como Platón y Aristóteles.  Documento más antiguo de la historia sobre los fines de la
enseñanza “Política” (Aristóteles)  Las funciones de utilidad y belleza serán muy
importantes para la enseñanza del dibujo.

 3. Edad Media El aprendizaje se da en el taller de trabajo. Pintura Se familiarizaban con los
materiales, procesos e instrumentos. No se consideraban como creaciones artísticas en la
sociedad. Escultura Aprendizaje centrado en materiales y técnicas.  No se esperaba
originalidad. Orfebrería  La mejor manera de aprender es la experiencia imitando el buen
trabajo de un reconocido profesional.

 4. Las academias de dibujo: del Renacimiento al Romanticismo. Creación de ESCUELAS y

ACADEMIAS DE DIBUJO. Enero de 1563 (Florencia): Fundación de la ACADEMIA DE
DIBUJO Aprendizaje: Estudios teóricos de: 1º. Copia de láminas con - Anatomía. nociones
básicas de geometría. - Perspectiva. 2º. Copia de dibujos. 3º. Dibujo al natural Acudían a partir
de los 12 años. Programa de estudios: ENSEÑANZA DE DIBUJO Sistema afianzado hasta
finales del siglo XIX. - Teoría de la proporción. Difundiéndose desde la Academia de París. Se
constituye en historia del arte y la estética. En 1648 por Europa y América.

 5. El dibujo en la escuela: Siglo XIX Se incluye el dibujo entre las materias obligatorias. Por lo
que se necesitan orientaciones y materiales curriculares. ¡Problema educativo! : enseñar el
dibujo a la población. Orientación exclusivamente figurativa, dos grandes vertientes: -
Artística: representación de la naturaleza en pos de la belleza. - Técnica: exacta y completa
descripción para que se pueda fabricar o realizar con exactitud y detalle. Johan Heinrich
Pestalozzi(1746-1872): - Publica : “ABC de la intuición o intuición de las proporciones”(Primer
manual de Educación artística para la infancia). Friedich Froebel (1782-1852): - Crea un
original material didáctico, llamado: “Regalos y ocupaciones” Segunda mitad XIX  desarrollo
de métodos y manuales de dibujo basado en la copia de láminas. Usadas como manual para
formar al profesorado.

 6. La primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil.  Entre el siglo XIX y el
siglo XX: se comprende el dibujo del niño como su punto de vista sobre el mundo. Finales
del siglo XIX: algunos artistas pensaron que era necesario volver a los orígenes,
deshaciéndose de los principios artísticos barrocos o del realismo. Se descubre que el arte
infantil es una producción no contaminada de tradiciones culturales.  Franz Cizec : -Estudió
que el arte infantil era un estilo artístico que se debía tener en cuenta. -En 1897 abrió una
escuela de arte infantil. - En 1904 estos dibujos espontáneos se incorporaron a la Escuela de
artes y oficios de Viena.  El dibujo espontáneo infantil: acaparó parte de la investigación
 psicoeducativa.  Idea  Motivar la capacidad de expresarse de los niños/as a través de
DIBUJO PINTURA LIBRE

 7. La segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la educación artística
como disciplina.  El crítico de arte Herbert Read y el profesor y arte-terapeuta Viktor
Lowenfeld publicaron las obras que han marcado el carácter de la Educación Artística. 
Alcanzó pleno esplendor la tendencia  “Autoexpresión creativa”.

 8. Autoexpresión creativa. Arrancó con Cizec. • Los contenidos no eran imprescindibles en la

disciplina. • La persona que se formaba sí. • Los alumnos/as NO solo son aprendices de
dibujo. • Son SERES HUMANOS que tienen que llegar a desarrollarse en todos los ámbitos. •
El dibujo libre y espontáneo fue el principal ejercicio en la educación artística. • Evitar copiar
láminas y los ejercicios iguales para tod@s. • CAPACIDAD CREATIVA  Principal argumento
de la educación artística .

 9. La consolidación institucional: INSEA - En la década de 1950 se originaron dos

acontecimientos institucionales de gran importancia en la Educación Artística. 1951 1955 •
Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) •
Organismo internacional de mayor relevancia en educación. • Organizó un seminario sobre
educación: Henri Matisse, Jean Piaget, Pierre Duquet, Arno Stern, Herbert Read, Viktor
Lowenfeld. • Se funda INSEA (Soc. Internacional de Educación a través del arte) • 18º reunión
de la Conferencia Internacional de Instrucción Pública. (Ginebra) • Convocada por UNESCO y
Oficina Internacional de Educación. • Carta Magna que contiene recomendaciones relativas a
la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas primarias y secundarias. • Firmado por
ministros de educación de los distintos países del mundo.

 10. El lenguaje visual como modo de conocimiento. - Dos argumentos acapararon el interés de
las enseñanzas artísticas: 1. Rudolf Arheim  “Ver es pensar”  obras visuales son un modo de
conocimiento: - La percepción visual es un proceso cognitivo activo y difícil. - El campo visual
no es un espacio neutro y vacío, está estructurado por nuestra mirada 2. Diferentes disciplinas
 Las artes constituyen un lenguaje. - Artes visuales está favorecida por  desarrollo de los
medios de comunicación visual y de la semiótica. -Integración en el currículo escolar. - En
educación artística se enseñan aspectos cotidianos .

 11. Elliot Eisner: la revisión disciplinar de la autoexpresión creativa. - Últimas décadas se

trabaja en la mejor comprensión cómo los niños/as se desarrollan gráficamente. - Actividad
artística  proceso creativo espontáneo y natural. - 1970 (Eisner)  promueve muchos de los
principios proyectos educativos: - Materiales didáctico para el profesorado no especialista. -
Escalas de evaluación. - 1980  DBAE tiene mayor repercusión.

 12. La Educación Artística Basada en la Disciplina.  Proyecto educativo  Educación

Artística, principalmente en la ESCUELA PRIMARIA.  Currículo  elaborado, completo y
sistemático. - Contenidos aumentan progresivamente para el desarrollo de las destrezas del
alumnado. - Estética, crítica de arte, historia del arte, diferentes modalidades artísticas (dibujo,
pintura, escultura, etc.) Obras de arte tienen un lugar central en la organización del currículo.
 Deben incluir: bellas artes, artes populares, diseño, artesanías de todas las culturas. 
DBAE formar personas con capacidad de comprender y debatir razonadamente. Creatividad
 capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo conocimiento y
dominio de las convenciones artisticas. (ya no es una capacidad innata que tiene que
desarrollarse)  Fomentar creatividad a través del conocimiento en profundidad de las
mejores obras de arte.

Fuente: http://www.slideshare.net/pitufita90/historia-de-la-educacin-artstica-28243877