REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL

FUENTES TIPOGRAFICAS DIRIGIDAS A LA EMPRESA “STILO ÍNTIMO”

UBICADO EN ABEJALES ESTADO TÀCHIRA

Autora: Ramírez
Adriana
CI: 26.622.455

San Cristóbal, febrero 2018

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 REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTIO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL

FUENTES TIPOGRAFICAS DIRIGIDAS A LA EMPRESA “STILO ÍNTIMO”

UBICADO EN ABEJALES ESTADO TÀCHIRA
Trabajo Especial de Grado presentado como requisito parcial para optar al
Título de Técnico Superior Universitario en Diseño Grafico

Autora: Ramírez Adriana

Tutor: Jesús Cárdenas

San Cristóbal, febrero 2018

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 REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL
DISEÑO GRÁFICO

FUENTE TIPOGRÁFICA DIRIGIDAS A LA EMPRESA “STILO ÍNTIMO”

UBICADA EN ABEJALES ESTADO TACHIRA
Trabajo Especial de Grado presentado como requisito parcial para optar al
Título de Técnico Superior Universitario en Diseño Grafico

Autora: Ramírez Adriana

Fecha: Febrero, 2018

RESUMEN

El presente Trabajo Especial de Grado, tiene como fin el proponer una fuente
tipográfica dirigida a la empresa “Stilo Intimo” ubicado en abejales estado Táchira
con el fin de innovar en lo que respecta la tipografía. esta investigación se basa en
tres objetivos específicos con el propósito de Diagnosticar el tipo de fuente
tipográfica que debe adoptarse en la empresa “Stilo íntimo” para realzar su imagen
empresarial; describir los beneficios que ofrece la creación de una nueva imagen a la
empresa y ejecutar una nueva fuente tipográfica a la empresa “Stilo Intimo”, esto
tomando en cuenta la importancia de la tipografía al momento de diseñar nuevas
fuentes tipográficas, haciéndolo llamativo de manera que el mensaje que se quiere
trasmitir se proyecte finalmente.

Descriptores: Fuente Tipográfica, nuevas tipografías.

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 CONSTANCIA DE APROBACIÓN DE LA PROPUESTA

DE TRABAJO ESPECIAL DE GRADO

Por la presente hacemos constar que hemos evaluado el Proyecto de

Investigación que, como Propuesta de Trabajo Especial de Grado, ha
presentado el (la) ciudadano (a) Adriana de los ángeles Ramírez García
Cédula de Identidad N°26.622.455 cursante de la Carrera diseño gráfico el
cual lleva por título FUENTE TIPOGRÁFICA DIRIGIDAS A LA EMPRESA
“STILO ÍNTIMO” UBICADA EN ABEJALES ESTADO TACHIRA
El mismo se considera Aprobado por cuanto reúne los requisitos exigidos por
la Institución y ha logrado una valoración cuantitativa del 60% equivalente a
12 puntos en la escala del 1 al 20.

Evaluación del Docente Evaluación del Tutor Evaluación

30% 30% = 60%

En la ciudad de San Cristóbal a los 08 días del mes de febrero de 2018

Firman:
Docente que administra la
Asignatura Investigación II Tutor

Nombre y Apellido

Jesús Gustavo cárdenas Alarcón Nombre y Apellido

C.I.: 4.360.755 C.I.:

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 AUTORIZACIÓN PARA LA PRESENTACIÓN ORAL
DE LA PROPUESTA DE TRABAJO ESPECIAL DE GRADO
Jesús Gustavo cárdenas Alarcón
Por la presente hacemos constar que hemos evaluado y aprobado el
Proyecto de Investigación que, como Propuesta de Trabajo Especial de
Grado, ha presentado el (la) ciudadano (a) Adriana de los ángeles Ramírez
García Cédula de Identidad Nª 26.622.455 cursante de la Carrera diseño
gráfico el cual lleva por título FUENTE TIPOGRÁFICA DIRIGIDAS A LA
EMPRESA “STILO ÍNTIMO” UBICADA EN ABEJALES ESTADO
TACHIRA y consideramos que reúne los requisitos exigidos y los méritos
suficientes para ser presentado ante el jurado evaluador que se designe.

En la ciudad de san Cristóbal a los 08 días del mes de febrero de 2018

Firman:
Docente que administra la
Asignatura Investigación II Tutor

Nombre y Apellido

Jesús Gustavo cárdenas Alarcón Nombre

C.I.: 4.360.755

San Cristóbal, 02 de Febrero 2018

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 INDICE GENERAL
RESUMEN……………………….…............................................................... III
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………. 1

I EL PROBLEMA
Contextualización del Problema……................................................... 3
Objetivos de la Investigación……………..…...…............................... 7
Justificación de la Investigación……………………….…..……......... 8
II MARCO REFERENCIAL
Antecedentes de la Investigación……………………….…….….…… 10
Bases Teóricas…..………………………........…….……..……..….… 12
Bases Legales…………………………….…….……....….…….……. 28
Operacionalización de las Variables…………………………..……… 31
Definición de términos básicos………….………………..…..………. 32
MARCOMETODOLÓGICO
Modalidad de la Investigación…………………………........….....….. 36
Diseño de Investigación……………………………………………….… 36
III Tipo de la Investigación…………………………...…..……. 37
Población y Muestra…………………...……………..…..…….…..… 37
Técnicas e Instrumento de Recolección de Datos…………..........…… 38
Validez y Confiabilidad……………………………..……….…......…. 39
Referencias…………………………………………………………….. 41
Anexos………………………………………………………………….. 42

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 INTRODUCCIÓN

La trascendencia que tiene la tipografía dentro del diseño, es muy importante, por
lo que al aplicar cualquier tipo de fuente se pueden dar el contextos y mensajes que se
quiera trasmitir, creando cesaciones y significados de acuerdo a la tipografía, pues
esta complementa la conducta de una imagen dentro de un diseño, de allí lo
primordial de saber elegir el tipo de fuente ideal para el proyecto que se quiera llevar
adelante, la tipografía es un objeto de comunicación, la cual vista, desde la
perspectiva del diseño gráfico, es un transmisor de información e ideas, ayunado a la
forma visual y estilo de cada letra, en las diferentes familias tipográficas, provoca
distintas emociones, que pueden ser usadas para captar la atención del cliente, en tal
sentido la tipografía puede inducir y reforzar ideas representadas en palabras para
mejorar la visualización de los mismo.

En resultado, las técnicas de la tipografía, llamadas así correctamente, están en

manos y a criterio del diseñador, quien debe recopilar la información necesaria para
poder tomar decisiones y abrir puertas a las ideas de una manera correcta, sin
embargo se debe destacar, que actualmente no se le da la importancia necesaria a la
creación de nuevas fuentes tipográficas, en relación a: cómo realizar la imagen, cómo
se puede convertir en una imagen, la influencia que tiene en el entendimiento o
recepción de ideas por parte del lector o en la forma en que esas ideas son trasmitidas,
dejando a un lado que la tipografía es tan importante como la imagen misma.

De lo antes mencionado se desprende, la importante necesidad de innovar cada día

las fuentes tipográficas, y en el arte del diseño gráfico, donde se presenta la
proporción de desarrollar estas innovaciones, accediéndole a los diseñadores
oportunidades de colocar en práctica su ingenio creador al elaborar fuentes
tipográficas decorativas, aprovechando, a su vez, la habilidad que brindan

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actualmente los programas de corte tecnológico-informático, en cuya automatización
se permite realizar el método de las diversas tipográficas convirtiéndolas en
imágenes-fuentes que comunican mensajes, con cierto atractivo y gracia, que hacen
que guste al espectador, prexistiendo un enlace de atracción, finiquitando optar por su
preferencia.
Es por ello que el presente Trabajo Especial de Grado, se realiza en pro de elaborar
una fuente tipográfica dirigidas a la empresa”Stilo Intimo” ubicada en abejales estado
Táchira, en razón de incentivar y fomentar la elaboración de nuevas fuentes
tipográficas innovadoras, derivando en dejar atrás las fuentes básicas que hacen poco
llamativo un arte, en tal sentido se espera que la propuesta planteada hallé aceptación
dentro del público al cual va dirigida. En consecuencia, la investigación se enmarcará
dentro de un proyecto de modalidad de campo descriptiva la cual se desglosa en
cuatro capítulos, distribuidos de la siguiente manera:
Capítulo I: el problema, planteamiento del problema, se especifican los síntomas,
causas y consecuencias de la problemática en estudio, así como se desarrollarán las
interrogantes del estudio, los objetivos tanto el general como los específicos y la
justificación.
Capítulo II: está constituido por el Marco Referencial o Teórico que, a su vez, se
dividirá en: antecedentes y bases teóricas, bases legales y la definición de términos
básicos, que sustentarán el estudio de la investigación.
Capítulo III: se refiere al Marco Metodológico, el cual corresponde a la
modalidad de la investigación, el tipo de investigación, la operacionalización de las
variables, la población y muestra, la validez y confiabilida

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 CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Contextualización del Problema

En todos los estados del desarrollo histórico de la humanidad, la palabra escrita

y la tipografía han sido un ingrediente fundamental en la cultura, a nivel mundial.
Como consecuencia de la globalización, el lenguaje “Tipográfico” deja de ser un
simple complemento de la imagen y lucha por tener un protagonismo y aparte
exclusivo en carteles y cubiertas de libros, catálogos, entre otros. La tipografía
juega un papel muy importante en el diseño gráfico, así que normalmente el texto,
con una tipografía definida, siempre aparece en él; Así, el diseño se compone de
imágenes, que transmiten por si solo un mensaje. Los textos además de aportar el
significado lingüístico, consiguen que cada letra sea un elemento gráfico que
también aporte una información determinada gracias a la tipografía.

Hoy en día es necesario que las empresas tengan una identidad corporativa
porque basándose en un estudio de la empresa para que el diseñador gráfico pueda
generar una marca trayente, atractiva y acorde al estilo de la empresa. Es
fundamental definir una identidad corporativa de una empresa desde el principio,
ya que cuando la empresa ha crecido es difícil crear una nueva identidad si es que
otra ya se ha posicionado en la mente de los consumidores es muy importante que
si se tiene una empresa.
Es muy importante que si se tiene una empresa, esta cuente con una identidad
corporativa, ya que como se explicaba anteriormente, es la imagen que se
transmite hacia los clientes, es un valor agregado, si nuestra empresa cuenta con
valores intangibles como los son: la misión, visión y filosofía, es necesario
agregar aspectos como; marca, tipográfica, colores comparativos y elementos
gráficos auxiliares para reforzar a la marca y por ende, darle mayor imagen a la
empresa.

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 Es por ello que, el prototipo a escala universal es que la tipografía o fuentes de
letra deben ir de acuerdo con todo aquello que la empresa o marca representan, y
por tanto deben ser un reflejo de la armonía, dinamismo, consistencia, madurez y
demás valores de la marca. La utilización de una u otra fuente de texto puede
cambiar por completo la intencionalidad del mismo. Pese a que muchos insisten
en relegarla a un segundo plano, la tipografía es uno los pilares más importantes
del diseño
La tipografía en el contexto empresarial, que se puede utilizar las letras como
una imagen, aspectos que autoriza trabajar cada carácter como si fuese una
ilustración. Así se le puede dar otros valores, definirla con colores, medidas,
posiciones en el espacio de la composición, para obtener un significado u otro. De
esta manera, nacen las fuentes corporativas, que no son más que carácter
personalizados que encajan con las necesidades y la imagen de cualquier tipo de
negocios. Por esta razón, contar con un diseño profesional corporativo que
represente inconfundiblemente a una empresa es una necesidad del mundo actual.
Las fuentes tipográficas y los logotipos corporativos son un factor decisivo para
conseguirlo.
En Venezuela, el diseño gráfico contemporáneo nace en los años sesenta,
primero como parte de la carrera de Arte Aplicadas dentro de la Escuela de Artes
Plásticas Cristóbal Rojas, y luego, de manera más especializada. En el instituto de
Diseño Neumann, pionero en la enseñanza del diseño gráfico en el país. Le
debemos al industrial Hans Neumann, el haber tenido la visión de crear un
espacio para la formación profesional de la gran mayoría que es hoy referencia en
el campo local. Allí impartieron clases: Manuel Espinoza, John Lange, Argenis
Madriz, Gego, Humberto Jaimes Sánchez, Cornelius Zitman, Luisa Richter,
Ludovico Silva, y Alirio Palacios, entre otros.
Si bien la profesión se ha democratizado gracias a la existencia de plataformas
como internet y el acceso a estudios y programas de diseño, hay quienes opinan
que el oficio se ha banalizado porque ahora todos pueden diseñar con apenas
algunas herramientas para ello. Por otra parte, esta apertura ha contribuido a que

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el diseño gráfico gane un espacio más amplio en institutos y universidades, con lo
que se ha profesionalizado el oficio.
En Venezuela, hoy en día, las modas rigen las tendencias empleadas para las
tipografías y abundan textos imperfectos pero con encanto y personalidad, como
los empleados en redes sociales. Es decir, la tipografía tiene una importancia
clave como transmisora de ideas, información y valores, define la identidad
corporativa de una empresa reforzando su significado y el mensaje que se quiere
transmitir. La tipografía es el inicio de todo y es protagonista del recorrido de
cualquier marca, en otras palabras, la tipografía tiene que ser un elemento en el
que se conjugue armónicamente el color, el espacio y la distancia para que
visualmente sea agradable. Pero también debe tener una coherencia con las ideas
que se quieran transmitir.
Si el logo es para una empresa que pretende enfatizar su sofisticación, pues todos
los elementos han de estar en coherencia con esa idea, ya que quizá solos no
tengan la fuerza expresiva suficiente, pero en conjunto transmiten de manera clara
el mensaje.
La tipografía hace referencia a un aspecto clave dentro del mundo del diseño
gráfico y de la publicidad. Con un tipo de letra u otro damos vida a una marca,
creamos unos sentimientos, unos valores y le damos sentido al mensaje que se
desea transmitir. La tipografía es el complemento perfecto a una imagen, pero
además funciona solo con total autoridad. Muchas imágenes, muchos logos son
únicamente letras y en ello radica el éxito y la personalidad de esa marca. Es tal
la importancia de la tipografía, que los diseñadores emplean más tiempo en
pensar cual es la más adecuada, que el tiempo empleado en crear el propio
mensaje.
Finalmente, en la actualidad y especialmente en las últimas décadas del siglo
XX Venezuela y el estado Táchira no escapa de la realidad global, en
consecuencia, se ha desarrollado la tipografía como arte en un modo mucho más
sistemático, lo cual nos habla de su importancia en el, mundo del diseño del arte.

11
Por ello surge la necesidad de crear nuevas fuentes tipográficas que engranen con
la nueva realidad social y cultural del país.

En este sentido, la iniciativa de abordar una problemática suscitada en una

empresa de moda denominada “Stilo Intimo” ubicada en Abejales estado Táchira
municipio libertador, no posee una fuente tipográfica que identifique a la empresa,
si bien la tipografía parece un arte simple, es algo que requiere mucho trabajo y
cuidado porque significa que para cada nueva tipografía el diseñador debe crear un
diseño específico para cada letra del abecedario de modo de que esa tipografía se
pueda usar para escribir o armar cualquier palabra. En consecuencia, se espera
poder cumplir las expectativas planteadas por la empresa a fin de sacar a flote la
oferta y demanda de las ventas de la empresa en cuestión a través de la fuente
tipográfica que se diseñe en función de dar un nuevo foco de la realidad
económica del país y de la localidad. De allí, que el estudio de la situación antes
señalada arroja las siguientes interrogantes:

¿Qué tipo de fuente tipográfica debe adoptarse en la empresa “Stilo íntimo” para
realzar su imagen empresarial?
¿Sera factible realizar una nueva fuente tipográfica a la empresa “Stilo Intimo”?
¿La creación de una nueva fuente tipográfica será la posible solución a la
problemática planteada en la empresa Stilo Intimo?

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 1.2 OBJETIVOS DE LA INVESTIGACIÓN

1.2.1 Objetivo general.

- Diseñar una fuente tipográfica dirigida a la Empresa Stilo Intimo
ubicada en Abejales Municipio libertador estado Táchira.

1.2.2 Objetivos específicos.

- Diagnosticar el tipo de fuente tipográfica que debe adoptarse en la

empresa “Stilo íntimo” para realzar su imagen empresarial.

- Describir los beneficios que ofrece la creación de una nueva imagen a

la empresa “Stilo Intimo”.

- Diseñar una nueva fuente tipográfica a la empresa “Stilo Intimo”.

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 1.3 JUSTIFICACION

Toda empresa que brinde un servicio debe de transmitir mensajes claros, que reflejen
y describan las distintas realidades del ser humano. Se requiere tener la capacidad de
elaborar mensajes utilizando aquellos códigos que sean entendidos por los receptores.

Por lo tanto la siguiente investigación se justifica porque así se dará a conocer los
problemas que puede presentar la empresa al no dar a conocer los servicios que
ofrece la misma, lo cual puede causar el cierre de la empresa por tanto es importante
dar a conocer los servicios de la empresa,  debido a que será la identidad visual y
física con la que los futuros clientes la relacionarán, por lo que será una estructura de
comunicación que ofrece interna y externamente una imagen global de la empresa.
Por otra parte, el mayor impacto que produce una empresa es de forma visual. Tal
impacto causado a través de la imagen puede ayudar a potenciar las ventas o por el
contrario a reducirlas. Es por esto que “Stilo íntimo” es una empresa naciente cuyo
principal objetivo es el de prestar sus servicios como empresa encargada de la ropa
íntima para niños y adultos, tiene la necesidad de proyectar una imagen acorde a sus
atributos para identificarse con sus competidores y clientes potenciales.

En cuanto al aporte metodológico la investigación permitirá crear y diseñar una

nueva imagen de fuente tipográfica a la empresa “Stilo Intimo” Ubicado en abejales
estado Táchira,  para lograr una mejor vista y visita de clientes y así tener mayor
ingreso capital a la empresa con beneficio no solo de la empresa sino también a los
propietarios. Esta investigación esta echa con el fin de ejecutar los objetivos
mencionados anteriormente para así dar conocimiento, confiabilidad, objetividad y
validez; es decir, llevar a cabo la investigación planteada a través de los objetivos
propuestos en la investigación.

De acuerdo al aporte teórico pretende recopilar toda la información necesaria

sobre tipografía, especialmente sobre fuentes tipográficas para así fortalecer y dar a
conocer de mejor manera lo que la empresa quiere transmitir, de modo que se

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expondrán conocimientos teóricos sobre fuentes tipográficas, tipos de fuente y así
aportes teóricos que tengan relación con la investigación planteada como sobre lo que
es una empresa, tipos de empresa, entre otros más.  
En cuanto al aporte practico esta investigación dará a conocer las herramientas
adecuadas ya que esto no solo aporta información sino que también forma parte del
diseño, por lo tanto tiene que presentarse de una manera sencilla y atractiva para así
conseguir la atención de manera positiva a los clientes, por lo que se debe de tener en
cuenta a la hora de elaborar el diseño una clara idea de lo que se quiere trasmitir
diversión, profesionalidad, creatividad. Para cualquier modelo de negocio, la
visualización del cliente deviene un punto crítico en la consideración de su cadena de
valor. Por esto se pretende mejorar la experiencia del consumidor , en la mayoría de
los casos, a obtener un grado mayor de satisfacción y, consiguientemente, mejorar la
imagen de la empresa “Stilo Intimo” y aventajar a la posible competencia contando
con el cliente como aliado

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 CAPITULO II
MARCO REFERENCIAL

En atención a Rojas (citado por Hernández Sampieri, Fernández y Batista200) la

revisión bibliográfica referencial consiste en “Analizar y exponer aquellas teorías,
enfoques teóricos, investigaciones y antecedentes en general que se consideren
válidos para el correcto encuadre del estudio” (p.22) El marco referencial consiste en
exponer aquellas teorías, enfoques teóricos, investigaciones y antecedentes que den
aportes positivos a la investigación. El marco referencial es parte importante de lo
que se conoce como marco teórico. Se basa en el análisis de actividades y estudios
que deben ser realizados con la finalidad de alcanzar el objetivo general, y así poder
obtener los específicos. Por tanto, se dice que son múltiples teorías que se usan para
sustentar y sostener la investigación que se realizara, tanto en trabajos de campos,
como proyectos de investigación pura.

Antecedentes de la Investigación

Los antecedentes, están referidos a todo aquel estudio precedente, que ha sido
realizado, por otros investigadores, sin importar el ente universitario donde haya sido
desarrollado, lo primordial que se debe tener presente, es que el mismo guarden
similitud con el tema en estudio, que se desarrolla en el estudio en curso. En este
sentido Fías, A. (2012), menciona:
… se refiere a los estudios previos: trabajos y tesis de grado, trabajos de
ascenso, artículos e informes científicos relacionados con el problema
planteado, es decir, investigaciones realizadas anteriormente y que
guardan alguna vinculación con nuestro proyecto, por los que no deben
confundirse con la historia del objeto en cuestión. (p. 106).
En virtud de ello, para el presente Trabajo de Grado, se han hallado y citado los
siguientes trabajos investigativos, los cuales guardan semejanza con el mismo, bien

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sea en su temática investigativa, así como en su parte metodológica, lo que los
convierte en aportes importantes al mismo.
En el ámbito internacional, Sabiela Hernández, B (2013) el papel simbólico de la
tipografía en el diseño de logotipos el casa de Audi. Este trabajo estudia la relación
entre la tipografía utilizada para el diseño del logotipos de una marca y el
posicionamiento que dicha marca quiere lograr entre sus públicos, la tipografía por
medio de su morfología puede ser portadora de significados símbolos concretos.
Esta investigación de tipo documental dio como aporte al proyecto presentado,
diferentes apoyos teóricos e información importante para su desarrollo, puesto que en
ella investigan a profundidad todo lo respectivo con la tipografía utilizada en el
diseño de logotipos.
En el ámbito nacional, Di zonno, A. (2012). En su tesis presentada en la
Universidad Nueva Esparta, plantea como objetivo principal “Diseñar un Manual de
Tipografía Impreso - Digital como apoyo a la Escuela de Administración de Empresa
de Diseño. Universidad Nueva Esparta”; con la intensión de propagar material de
apoyo para que los estudiantes de diseño gráfico conozcan la importancia de la
tipografía en dicha carrera y tengan en cuenta que es un elemento fundamental, de
igual manera que debe ser de suma importancia para el diseñador la tipografía, en
razón sí, un mensaje y una idea no tienen el impacto correcto si no se eligen bien los
elementos del diseño gráfico.
Dicha indagación, aporto, técnicas e herramientas de recopilación de información
importante como: teoría de tipografía importancia de la misma, y referencia de bases
teóricas, como instrumentos útiles para el progreso y realización, de este proyecto.
En el ámbito regional, Yennifer Ramírez (2017).Fuentes tipográficas basada en la
figura musical corchea dirigido a los estudiantes de tipografía del instituto de
tecnología Antonio José de sucre, este trabajo tiene como fin el proponer una fuente
tipográfica basada en la figura musical corchea dirigido a los estudiantes de tipografía
del Instituto de Tecnología Antonio José de Sucre, buscando de cierta forma la
innovación en lo que respecta a la tipografía. La investigación se cimienta en tres
objetivos específicos a fin de diagnosticar la información que sostienen los

17
estudiantes de tipografía del Instituto Universitario Antonio José de Sucre, sobre las
fuentes tipográficas; establecer los parámetros de diseño para la elaboración de
fuentes tipográficas y diseñar una fuente tipográfica basada en la figura musical
corchea, ello tomando en cuenta la importancia de la tipografía al momento de
diseñar, pues esta contribuye a resaltar el arte final, haciéndolo funcional y llamativo
de manera que el mensaje que se quiere transmitir se proyecte fidedignamente.
La presente investigación muestra en su parte metodológica, en lo que respecta a
la recolección de datos, que se aplicó una encuesta, este trabajo aporto información
importante sobre tipografías, selección de población, dando un antecedente
importante para el desarrollo del presente trabajo de investigación de grado.

Bases teóricas
Diseño
El diseño consiste en usar el poder y el ingenio de la mente humana, en una fuente
universal de creatividad, para alcanzar resultados deseados, es de suponer que la
calidad y el carácter de las mentes individuales, que hacen el diseño tendrán algún
efecto en los resultados.  En su expresión más potente, diseño es imaginar y crear
nuevos mundos, en tanto se puede decir que, el diseño es una actividad muy humana.
Según Moreno, C. (2014), quien cita a Lusting Bierut, Helfand, Heller, & Poynor,
(2005) Sosteniendo lo siguiente sobre lo que es diseño:
El diseño tiene relación con el mundo, con la sociedad que lo genera.
Está presente en la arquitectura, los muebles, la vestimenta, las viviendas,
los edificios públicos, los utensilios, los equipos, cada diseño realizado es
una expresión de la sociedad, expresa los gustos y sentimientos de la
época.
El diseño es por lo tanto, el plan destinado exclusivamente a la
configuración de una obra de carácter formal, visual o audiovisual,
bidimensional o tridimensional. (p. 13).
Por tanto, el diseño puede ser clasificado en tres grandes grupos: diseño gráfico,
diseño de productos y diseño ambiental, siendo entonces: el diseño gráfico diseño lo
que la gente lee; libros, revistas, televisión, cine, carteles, folletos; el diseño de
productos está pensado para lo que la gente usa: herramientas, máquinas, vehículos,

18
instrumentos, entre otras muchas cosas más. El diseño ambiental, diseña donde vive
la gente: interiores, exteriores, edificios, casas, jardines, parques, ciudades e infinidad
de miles de ambientes más.

Diseño Gráfico

Especialidad que forma profesionales de la comunicación de imágenes. Consiste

en proyectar, controlar y coordinar la definición del mensaje en signos visibles,
acorde a una excelente definición compositiva. Según Víctor (2008) acerca del diseño
gráfico, lo define como: “una forma de comunicación visual. Se ocupa de organizar
imagen y texto para comunicar un mensaje. Puede aplicarse a muchos medios, ya
sean impresos, digitales, audiovisuales...” (p.1). Según la teoría planteada, el diseño
gráfico es una forma de expresar mensajes verbales mediante elementos gráficos
específicos, creando funciones estratégicas junto a un conjunto de procedimientos y
recursos del código del lenguaje visual, dándose a conocer a través de muchos medios
y su objetivo principal siempre va a ser, proyectar mensajes a la sociedad en general.

Tipografía

Tipografía es el arte y técnica de crear y componer tipos para comunicar un

mensaje, también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes
tipográficas. En otras palabras, la tipografía resulta ser el arte y la técnica de
impresión a través de formas con relieve que reciben el nombre de tipos, los cuales,
hechos de plomo, una vez entintados serán aplicados sobre el papel para así obtener
un trabajo de impresión, ya sea un documento, un texto, entre otros materiales. En
relación a ello Núñez (2007), menciona:
En 1929 Stanley Morrison nos legó la siguiente definición: “arte de
disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un
propósito específico: colocar las letras, repartir el espacio y organizar los
tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para compresión del
texto. (p. 122).

19
 El objetivo principal y primordial que se plantea la tipografía es el de conseguir,
razonamiento al colocar las letras, números o símbolos, repartidos y organizados en
el espacio en pro de conseguir la máxima comprensibilidad del texto en cuestión de
parte del lector.
Anatomía tipográfica
Según Pepe (2008) “es necesario tener en cuenta algunos elementos referentes a la
anatomía de la letra, como su nomenclatura esta permitirá realizar el análisis formal
de los elementos que determinan la apariencia de la misma”. (p. 4). La morfología de
un tipo se define por los elementos de su elaboración, líneas y trazos, la parte de la
tipografía; la composición anatómica es la siguiente: Altura de las mayúsculas. Es la
altura de las letras de caja alta. Altura X: Altura de las letras de caja baja, las letras
minúsculas, excluyendo los ascendentes y los descendentes. Anillo: Es la asta curva
cerrada que forman las letras "b, p y o”. Ascendente: Asta que contiene la letra de
caja baja y que sobresale por encima de la altura x, tales como las letras "b, d y k".
Continuando con lo señalado por el autor citado, quien describe; Asta: Rasgo
principal de la letra que la8 define como su forma o parte más esencial. Astas
montantes: Son las astas principales u oblicuas de una letra, tales como la "L, B, V o
A”. Asta ondulada o espina: Es el rasgo principal de la letra "S" en mayúscula o "s"
en minúscula. Asta transversal: Rasgo horizontal de las letras "A, H, f o t".
Brazo: Parte terminal que se proyecta horizontalmente o hacia arriba y que no se
encuentra incluida dentro del carácter, tal como se pronuncia en la letra "E, K y L".
Cola: Asta oblicua colgante que forman algunas letras, tales como la " R o K”.
Descendente: Asta de la letra de caja baja que se encuentra por debajo de la línea de
base, como ocurre con la letra "p y g". Inclinación: Ángulo de inclinación de un tipo.
Línea base: La línea sobre la que se apoya la altura. Oreja: Es la terminación o
terminal que se le añade a algunas letras tales como "g, o y r”. Rebaba: Es el espacio
que existe entre el carácter y el borde del mismo. Serif, remate o gracia: Es el trazo o
termina de un asta, brazo o cola.

20
 La tipografía según autores

La palabra tipografía de origen griego tipo (golpe – huellas), hace referencia a un

arte y una técnica que consiste en el manejo y la composición de tipos, originalmente
hechos de plomo, para comunicar un mensaje mediante un impreso.
Según Wikipedia tipografía es:

El oficio que trata el tema de las letras, números y símbolos de un texto impreso
(ya sea sobre un medio físico o electromagnético), tales como su diseño, su
forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
La tipografía también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes
tipográficas (que las hay muchas, desde Helvética, Calibri, Franklin Gothic, Arial,
Georgia, Gill Sans, Impact, etcétera) que son finalmente las protagonistas principales
del mundo gráfico, al ser los intermediarios entre los mensajes pensados por el emisor
o la marca, y las ideas del diseñador. Una fuente tipográfica reviste de una alta
preponderancia para nuestro tema, al ser la que define el estilo o apariencia de un
grupo completo de caracteres, números y signos, regidos por unas características
comunes (lo que se conoce como familia tipográfica o conjunto de tipos basado en
una misma fuente aunque con algunas variaciones como por ejemplo: Arial y sus
presentaciones Arial Narrow, Rounded, Unicode, Black, etcétera).

La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras, símbolos, números que están
en un texto impreso que puede ser físico o electromagnético, la tipografía estudia el
tamaño, la forma, el diseño y como se relacionas unos tipos con los otros, como se
relacionan visualmente entre ellos, como influye la tipografía en la sociedad. El
tipógrafo Stanley Morison lo definió como:

Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con

un propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y
organizar los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la

21
 comprensión del texto.(Stanley Morison, Principios Fundamentales de
la Tipografía 1929).

Según Fontana, R (2002) quien es director de la revista Tipográfica, publicación

especializada que se edita en la Argentina desde 1987, y profesor de la cátedra que él
mismo implementó en la Universidad de Buenos Aires Tipografía 1, 2 y 3; su
definición para la tipografía es la siguiente:

“La tipografía es uno de los códigos culturales que utilizamos para

comunicarnos, probablemente una de las convenciones más
masificadas. Podríamos decir que el alfabeto es uno de los mayores
acuerdos entre los hombres de una cultura. Las formas, los colores, los
gestos y los sonidos conforman las bases de la comunicación humana y
la tipografía, de alguna manera, resume esas formas culturales y las
expresa a través de signos gráficos”. Para Salomón (1986), «la
tipografía es el arte de producir mecánicamente letras, números,
símbolos, y formas con la ayuda del conocimiento de los elementos, los
principios y los atributos esenciales del diseño» Se llama tipografía a la
disciplina que dentro del Diseño Gráfico estudia los distintos modos de
optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. La Tipografía tiene
una dimensión técnica y funcional basada en el oficio de tipógrafos e
impresores. Cuenta con sistemas de medición y cálculo que ayudan a
organizar y racionalizar la comunicación visual. 

Tomando como referencia lo anterior expuesto por los diferentes autores la tipografía
es la ciencia más antigua en la humanidad ya que desde su inicio por el transcurrir de
loa años ha evolucionado de manera posita para el ser humano y este de alguna u otra
forma a desarrollado diferentes aportes e innovaciones que hacen de este arte uno de
los más importantes del presente y futuro.

Historia de la Tipografía

La tipografía tiene muy antiguos orígenes, que están relacionados con la caligrafía y
los manuscritos, que ya eran usados antes del año 2500 A.C. Durante toda la edad
media la "industria editorial" se centraba en los monasterios donde los libros eran

22
copiados a mano por monjes especializados, llamados copistas; esta labor se hacía en
el scriptorium, el donde se copiaban los textos.
Posteriormente con el invento de la imprenta, en la época del renacimiento, la
tipografía tomo una especial relevancia. En esta época Johannes Gutembreg imprimió
su biblia de 42 líneas utilizando sin embargo, caracteres del periodo gótico.
Ya hacia el año de 1500 D.C. la imprenta se había difundido de forma exponencial, la
técnica había tenido tanta difusión que en Europa ya existían alrededor de 1100
imprentas instaladas y en funcionamiento.

Según Calves,J (2007) “Los hititas utilizaban contemporáneamente dos

escrituras, la jeroglífica y la cuneiforme. Este es el punto de unión en el
Cercano Oriente de la cultura de Egipto, y que a su vez confunde los
orígenes de las distintas escrituras, pues los jeroglíficos son del Bajo
Egipto y a causa del comercio que tenían con los pueblos semitas, éstos
llevaron su cultura a difundir por donde comerciaban”.

Características de la tipografía

El arte de la tipografía empieza con el juicio del diseñador, y en recopilar la

información necesaria para tomar decisiones y abrir la puerta a las ideas. Encontrar la
fuente ideal no siempre es un proceso sencillo, pero la perfección y la funcionalidad
exigen casi siempre laboriosas búsquedas, pruebas, contrapruebas, etcétera. No
importa si es un logo, el texto de una revista, el titular de un folleto, los encabezados
de una revista, las letras capitales de un libro. Siempre hay que busca lo mejor, ya sea
una fuente o toda una familia tipográfica (que puede ser usada en diferentes maneras,
en diferentes contextos). Una forma de clasificar las letras tiene que ver con que
tengan o no serifas (sin curvas o adornos). Y esto es un aspecto importante para
decidirse.
Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las
terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La
utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de
una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

23
 Familias Tipográficas
Una familia tipográfica es un grupo de letras, números, signos de puntuación,
símbolos y acentos que comparten rasgos de diseño común propios y todas ellas
tienen una sola unidad tipográfica, que al unirse forman un texto que permite
desarrollar un sin número de faces. Según Di Zonno, (2012). "Una familia tipográfica
es un grupo de signos escriturales que comparten rasgos de diseño comunes,
conformando todas ellas una unidad tipográfica. Los miembros de una familia (los
tipos) se parecen entre sí, pero también tienen rasgos propios" (p. 62).

Fuente Tipográfica
Se refiere al conjunto de caracteres, números y signos que utilizamos a la hora de
escribir o diseñar en digital, para así darle a nuestro trabajo un aspecto y personalidad
especifica. Según Harris (2011) “la fuente es el medio físico utilizado para crear un
tipo de letra, por ejemplo, una máquina de escribir, un estarcido, los matrices de una
imprenta o un código post script” (p. 56).

Clasificación Tipográfica
Según Pepe (2008), afirma: “está basado en características relacionadas con la
anatomía de la letra y reconoce cuatro amplios grupos o conjuntos básicos:
tipografías con serif (o Roman), tipografías sin serif (o palo seco)”. (p.13), tipografía
cursiva (o script) y tipografías decorativas (o graphic) la clasificación de la tipografía
tienen 4 grupos bases que se identifican estudiando la anatomía tipográfica.
Romanas Antiguas
Pepe (2008) “son tipografías que poseen serif triangular y presentan diferencias en
los trazos. Derivan de las inscripciones romanas, originalmente talladas en piedra, son
tipografías con buena legibilidad y se utilizan habitualmente para texto de largo
alcance” (p. 14)

Tipografía Sin Serif

24
 Pepe (2008) “no presentan ningún tipo de serif o remate, ni diferencia trazos. Se
caracteriza por una construcción rígida, donde predomina las formas geométricas en
apariencias puras”. (p. 15)

Tipografía Cursivas
Según Pepe (2008), expone:
Expresan las fuerzas y la gracia del trazo hecho a mano. Las fuentes de
este estilo, que aparecen en los sistemas informáticos “limitan” la
escritura a mano, puesto que sin dudas se basan en la escritura
manuscrita, pero han sufrido una serie de correcciones y ajustes en el
trascurso de digitalización. (p. 15).
Tipografía Decorativa
Pepe (2008) “Son tipografías que en su mayoría han sido creadas con fines
específicos, y donde el aspecto de legibilidad no se ha tenido demasiado en
cuenta. A menudo presentan una gran carga expresiva, a través de atributos
temáticos” (p.18) Son fuentes creadas sin un estándar de líneas rectas y como lo
dicen el autor con líneas y trazos decorativos se caracterizan cuando la
tipografía presenta un diseño innovador de características propias y únicas o
cuando teniendo textura gradación o volumen ilusorio, también cuando a una
tipografía se le ajunta algún elemento o se sustituye con un elemento particular
generándole una identidad propia.

Serif
Martínez (2009), señala que serif: Son fuentes tipográficas que tienen especies de
adornos, estas tienen su origen en el inicio de la historia de la tipografía dado que los
talladores desarrollaron una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas,
causando unos remates muy característicos conocidos como serif. Según Harris
(2011) “los tipos con serif, remate o gracia son tipos que presentan pequeñas líneas
trasversales en los extremos de sus astas” (p. 62).
Sans Serif
Harris (2011) “Las fuentes sin remate o gracias se denominan “sans serif” o “sin
serifa” estas fuentes más modernas que las anteriores presentan menos variación en

25
sus rasgos, una mayor altura en la X y una menor inclinación en los trazos
redondeados” (p. 102)
Tipo
Según Zanón, (2009), reseña: “el tipo era una pieza rectangular de metal en el que
la letra estaba en relieve en la parte superior y que se entintaba para imprimir en papel
por medio de un cilindro” (p.34) por consiguiente se puede decir que, el tipo es el
molde del diseño de una letra determina, son cada uno de los elementos que compone
cada tipo dependiendo de su familia fuente y de estilo.

Retícula
De acuerdo con Martínez (2013) “una retícula consiste en un conjunto
determinado de relaciones basadas en alineación que actúan como guías para la
distribución de los elementos en todo el formato (p. 09). Por tanto, las retículas son
líneas que se usan como Guías bases para facilitar la maquetación de cualquier tipo
de diseño.

Diagramación
Manjarrez de la Vega, citado por Di Zonno (2012), “…es el arte de disponer, sobre
un soporte dado, textos e imágenes para comunicar algo mediante criterios de
jerarquización, buscando funcionalidad del mensaje manteniendo una estética
agradable” (p. 33). Es la forma organizada de disponer los elementos gráficos
referentes a información, imágenes, y el campo visual que se refiere al formato de la
página. Estos elementos juntos, conforman un diseño el cual debe ser agradable y al
mismo tiempo, equilibrado para que pueda transmitir la información de forma
correcta.

Vectorización
En diseño gráfico, está referida al procedimiento que se aplica a una imagen, para
que no se modifiquen sus dimensiones, puesto que al no vectorizar se dá una pérdida

26
de calidad al incrementar el tamaño de la imagen ráster, lo que no sucede al reducirla,
por lo que al sectorizar la imagen, ésta puede ser ampliada o reducida de forma
ilimitada sin perder calidad. Fernández, V. (2014), señala:
Son las imágenes formadas a través de objetos geométricos
independientes y básicos como segmentos, polígonos, arcos o curvas de
Bézier; y cada uno de ellos definido por distintas características como su
forma, posición, color, grosor de la línea, etc. La mayor ventaja de estas
imágenes en comparación con las ráster es que se puede ampliar su
tamaño tantas veces como se quiera que no sufre pérdida de calidad. De
la misma forma, se puede mover, estirar y distorsionar sus partes o
elementos sin perder calidad alguna y de manera relativamente sencilla,
así como adaptar su resolución a la de los dispositivos de visualización.
(s/p).
De acuerdo, a lo citado, se puede reseñar la importancia de utilizar esta
herramienta en diseño gráfico, pues por sus características, el uso de las imágenes
vectoriales, es la opción más recomendable para los proyectos de diseño gráfico, así
como en la generación de imágenes en tres dimensiones tanto dinámicas como
estáticas, haciendo su realización más fácil, con la ayuda de programas informáticos,
puesto que permiten transformar una imagen ráster a un formato vectorial; siendo
llamado vectorización, es decir el proceso inverso de convertir una imagen vectorial
en una imagen de mapa de bits, siendo llamado rasterización.

Forma
La forma viene dada, por la manera como están configurados los objetos o cosas,
lo que les permite comunicar ideas, llamando la atención del observador; esto lleva al
diseñador a tomar en cuenta características al momento de diseñar su obra, en pro de
que comunique lo que realmente quiere dar a entender. Para Moreno, C. (2009),
menciona:
Forma es un contorno cerrado, un elemento definido por su perímetro, las
tres formas básicas son: círculo, rectángulo (cuadrado) y triángulo. La
forma puede ser bidimensional y tridimensional, realista y abstracto. En
realidad una forma es derivada de la combinación de punto y línea. (p.
90).
En tal razón se tiene, que hay tres maneras de que la forma realce su disposición.
Primero, la forma ayuda a sostener interés del lector. Las formas se pueden utilizar

27
para romper hacia arriba una página que contenga mucho texto. En segundo lugar, la
forma se utiliza para organizar y para separarse. Una parte del texto se puede poner
en una forma con un fondo colorido y agregará variedad a la página. Podemos utilizar
la forma para conducir el ojo del lector con el diseño; por tanto según las
disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir con el diseño al extremo,
encontrando igualmente, que la forma puede ayudarle a guardar la atención de éste.

Psicología de la Forma
Se cataloga como la parte de la psicología que estudia la estructura; el progreso de
esta nueva teoría parte desde las investigaciones de Max Wertheimer, Wundt,
relativas a la percepción del movimiento, a comienzo de este siglo, tanto como de las
experiencias de Wolfgang Kohler, sumándose las de Kurt Koffka, Lewin y otros. La
psicología de la forma se elabora dentro de un terreno científico; atiende a los
fenómenos, tanto como respeta la experiencia ingenua. En el campo de lo óptico,
atiende e investigar las estimulaciones, puntos, líneas, formas, entre otros, los que se
distinguen por contraste con el fondo y que son caracterizados por interés e
indiferencia, el espacio, la simplicidad, la pregnancia, entre otros aspectos y su grado
de interrelación lo que dará como consecuencia una estructura, es decir, una Gestalt,
que en su traducción se le ha dado como significado el término forma, haciendo a éste
sinónimo de estructura.
El término “Gestalt” se traduce al castellano literalmente como “forma”; sin
embargo tiene la connotación de estructura configuracional y define el enfoque
adoptado por esta escuela, que se centró en el problema de la organización
perceptual, desarrollando ingeniosos experimentos y demostraciones originales de
numerosos fenómenos perceptuales. En este estudio principalmente destacaron los
principios de organización de modelos bidimensionales y ofrecieron su interpretación
de las constancias de tamaño, forma, brillantes y color, así como de los movimientos
aparentes, partiendo de una descripción fenomenológica. Según Catalá, J. (2008),
sostiene:

28
 La psicología de la forma se ocupa de los mecanismos básicos de la
percepción, entendiendo está no es una actividad ligada directamente al
ojo y desprovista de cualidades, sino que se desarrolla a través de una
serie de condiciones previas que modifican esta visión. (p. 80).
Esta psicología, venida de la Gestalt deja entender conforme a la revolución del
camino de las ciencias psicológicas, exponiendo la radical importancia del estudio de
los elementos en conjuntos, en estructuras, e incluso de las formas, y qué procesos
intervienen en la percepción de éstos, en los seres humanos, estableciendo como
fundamento, que una parte en un todo es distinta a esa parte aislada, o en otro todo,
que se deduce de una serie de principios o leyes de la organización perceptiva,
obtenidos por incontables experimentos

Características de la Tipografía

El arte de la tipografía empieza con el juicio del diseñador, y en recopilar la

información necesaria para tomar decisiones y abrir la puerta a las ideas. Encontrar la
fuente ideal no siempre es un proceso sencillo, pero la perfección y la funcionalidad
exigen casi siempre laboriosas búsquedas, pruebas, contrapruebas, etcétera. No
importa si es un logo, el texto de una revista, el titular de un folleto, los encabezados
de una revista, las letras capitales de un libro. Siempre hay que busca lo mejor, ya sea
una fuente o toda una familia tipográfica (que puede ser usada en diferentes maneras,
en diferentes contextos). Una forma de clasificar las letras tiene que ver con que
tengan o no serifas (sin curvas o adornos). Y esto es un aspecto importante para
decidirse. Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en
las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales.
La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión
de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer.

La tipografía manuscrita se subdivide en:

Brush, caligráfica, canciller, casual, formal, semi-formal, gráfico y mono línea,
aunque también podría entrarse aquí el grafiti. Entre los ejemplos encontramos:

29
Aelfa, Belphebe, Bush, Edwardian Script, English, Killigraphy, Medieval Victoriana
y Vivaldi.

Fuente  de exhibición
Las fuentes de Exhibición (display) son las que tienen mayor atracción de todas las
categorías. La forma del carácter puede sugerir una época o período de tiempo, otras
otorgan mayor personalidad.
Podemos enlistar las siguientes subcategorizas para la tipografía decorativa: Antigua,
art Nouveau y art Deco, de exhibición, Grune, de fantasía, de píxel, de arte pop, de
esténcil, y la más reciente para más media

 Símbolos e imágenes
Las fuentes de símbolos e imágenes incluyen caracteres y formas no encontrados en
alfabetos tradicionales (dingbats y dingfonts), incluyen diseños que contienen juegos
de caracteres de matemáticas, fonéticos, y otros usos especializados. Fuentes
integradas por símbolos, muestras, logotipos, ornamentos, imágenes y otros
caracteres no-alfabéticos.

Dingfonts y Dingbats
Son dos términos utilizados en la industria de la computación para describir las
fuentes que tienen dibujos en forma de letras y dibujos de símbolos y otras formas,
respectivamente, en lugar de los caracteres alfabéticos o numéricos tradicionales. Y
Caps-Fontbats, letras capitulares y letras especiales construidas con dibujos o que los
incluyen.
Importancia de la Tipografía en el Diseño Gráfico

La finalidad del diseño gráfico es transmitir ideas y mensajes y a veces es únicamente

estética. La tipografía juega un papel muy importante en el diseño gráfico, ya que
normalmente el texto, con una tipografía definida, siempre aparece en él. Así, el
diseño se compone de imágenes, que transmiten por sí solas un mensaje, y de textos.

30
Los textos además de aportar el significado lingüístico, consiguen que cada letra sea
un elemento gráfico que también aporte una información determinada gracias a las
tipografías.

Con la tipografía se puede conseguir que el texto cobre la misma importancia que una
imagen, que ya de por sí es más potente por su peso visual. E incluso la tipografía
puede hacer que el texto se convierta en el único protagonista del diseño dejando por
debajo a una fotografía o imagen y elevando así las letras al nivel de imagen.

Es decir, la tipografía en diseño gráfico hace que se puedan utilizar las letras como
una imagen, cosa que permite trabajar cada carácter como si fuese una ilustración.
Así se le pueden dar otros valores, definirla con colores, medidas, posiciones en el
espacio de la composición, para obtener un significado u otro.

También se pueden mezclar diferentes tipografías en un mismo diseño para dotarle de

un significado concreto. Para eso hay que saber qué tipos combinan entre sí para
adecuarse al mensaje que se quiere transmitir, tanto si el texto hace la función de
ilustración, como de elemento más lingüístico.

En el diseño, se pueden tratar a las letras, con una determinada tipografía, como una
imagen por sí sola, a la que no le hace falta otro elemento para aportar información, o
como un elemento que combina con una ilustración. Es decir, se puede hacer que el
tipo de letra y la imagen jueguen como un elemento común o que cada uno se
defienda por sí mismo, dotándole de color, forma, diseño y tamaño que transmita
unas sensaciones e informaciones determinadas. La ilustración puede integrarse en el
texto o el texto puede crearse con una tipografía determinada para que se adapte a la
imagen.

Con todo esto, lo que se busca en el diseño gráfico es la originalidad, destacar, hacer
algo nuevo con todos los recursos que puede aportar la tipografía en una pieza.

31
El color es otro aspecto importante que se debe tener en cuenta en la tipografía y que
aporta significado al diseño.

Con el color se consigue dar vida, un mensaje propio, a la tipografía en sí misma,

pero también se puede hacer destacar o pasar más desapercibidas las letras sobre el
fondo de la composición (sobre una fotografía, sobre el papel en blanco, etc.).Con
todo esto, se observa que la tipografía puede conseguir asociarse conceptos o
elementos de la misma forma que los colores o las formas se asocian, por sí solos, a
ciertos significados.

Para que todos los aspectos comentados cumplan su función y consigan transmitir o
añadir una información al diseño gráfico, la composición debe ser legible. Aquí entra
en juego, a parte de una buena selección de la tipografía y de todas sus características,
la distribución de los elementos en el espacio de la composición. Para ello se utilizan
retículas (sobre todo para textos con función informativa), y orientaciones de
tipografías y texto para formar distintos diseños. Esta legibilidad es importante ya que
si la composición no la permite, el trabajo no será tan agradable a la vista, y por tanto
tendrá menos lecturas y captará menos al receptor.

Con todo lo analizado, se observa que la tipografía en el diseño gráfico aporta

significado, información y es capaz de transmitir mensajes, ideas o sensaciones al
receptor y da pie a muchas posibilidades a la hora de crear, combinar y desarrollar
nuevos diseños.

En términos netamente gráficos, la tipografía hoy es considerada un elemento tan

importante como las imágenes mismas. Su preponderancia es tal que un cambio en el
tipo de fuente podría significar dar otro contexto y personalidad al mensaje que
queremos presentar, sea cual sea el medio. Por tanto, la exigencia de encontrar el tipo
de letra que mejor nos represente es esencial, especialmente en un mundo donde las
señales y las primeras impresiones lo son todo. El éxito de las tipografías de las
marcas y medios más importantes del mundo, confirman su relevancia.

32
 Los Diseñadores Gráficos
 No solamente se concentran en los colores, las texturas, la composición y un sinfín
de elementos para crear un impacto en el receptor del mensaje, sino también en el
tipo de letra que emplearán porque entienden que sin ellas, la propuesta gráfica
quedaría incompleta. Todos los más grandes ejemplos de tipografía en logotipos y
materiales impresos han brillado por combinar el aspecto visual con la armonía de
una tipografía clara, identificable, universal e iconográfica. Un claro ejemplo de esto
es Facebook, cuyo logotipo tipográfico ha apoyado el posicionamiento de la marca a
tal grado que la mayor parte del mundo reconoce a esta red social con sólo ver la “f”. 
Otro claro ejemplo es SONY, que con una tipografía muy seria pero a la vez
dinámica, nos da ese énfasis en la confianza y versatilidad de sus productos.

Por tanto, la tipografía es una herramienta de comunicación que vista desde la

perspectiva del diseño gráfico, es un poderoso transmisor de información e ideas.
Más aún, está probado que la forma visual y el estilo de cada letra en las diferentes
familias tipográficas provoca diferentes impresiones que pueden ser usadas para
capturar el tono de voz del autor o del cliente. Y esta es una de sus más grandes
cualidades, es decir, que la tipografía por sí misma puede persuadir y reforzar ideas
presentadas con palabras. Por ejemplo, la sensación lúdica e infantil que provocan las
fuentes Comic Sans, la legibilidad y calma de la serie Verdana y Tahoma, la
elegancia de Book Antigua, la universalidad de Times y Arial, o la sofisticada Futura
y Univers.
La tipografía también es la deconstrucción, reconstrucción y posterior expresión del
mundo gráfico, de sus sensaciones y experiencias a través de caracteres y símbolos
que son plasmados y expuestos en forma de una comunicación escrita caracterizada
por su alta carga sensorial. Dicha comunicación escrita (y visual) busca llegar a los
ojos de una o varias personas con personalidad y contundencia para hacerse un lugar
entre sus preferencias, o para tener algo que decir. Revise el estilo tipográfico de las
revistas y diarios más importantes del país, y verá que todos sin excepción tienen un

33
estilo definido que llevan trabajando durante años. Todos encontraron su estilo
tipográfico, y se dedican a aprovecharlo y explotarlo

Impresión
El concepto se utiliza para nombrar al proceso que consiste en la producción de
textos e imágenes sobre un soporte, lo cual se logra aplicando tinta sobre un papel
mediante una impresora o una prensa. En este sentido la dirección web ABC (2016),
menciona sobre el acto de impresión de lo siguiente:
… la palabra impresión se usa para designar al proceso que implica la
producción de textos e imágenes. El mismo consiste en la aplicación de
tinta sobre un papel a través de una impresora o de una prensa. Mientras
tanto, la impresión industrial o cuando implica una gran cantidad de
unidades se efectúa en espacios especializados conocidos como
imprentas; por medio de tipos con tinta y a presión, se transfieren las
figuras y las palabras al papel en cuestión. (s/p).
La cita permite señalar, que el proceso de impresión, es la acción conjunta que
realiza el hombre a la par con una máquina, en este caso, con un ordenador y una
impreso, para lograr reproducir imágenes y textos sobre un soporte en particular, lo
cual es logrado al estampar tinta en dicho soporte denotando una imagen visible y
comprensible al ojo humano.

Sistemas de impresión
Al hablar de los sistemas de impresión, se observa que estos son caracterizados en
función de su forma impresora. En ese sentido básicamente existen cinco tipos de
sistemas de impresión: en relieve, permeográficos, en bajo relieve, planográficos y
los que no tienen forma impresora, offset, el huecograbado, la flexografía y los
sistemas de impresión modernos, sin forma impresora, de la impresión digital con
tecnologías como el ink-jet o el tóner. Tomando el artículo en línea de la página web
“La Prestampa”, la cual describe, los sistemas de impresión prenombrados, se tiene:
Sistemas de impresión planográficos. Se definen porque tienen la zona impresora
y la zona no impresora en el mismo plano, o dicho de otra manera, la zona imagen y
la zona no imagen están al mismo nivel. El offset (cuyo antecedente es la litografía)
es el referente de estos sistemas de impresión.

34
 Sistemas de impresión en bajo relieve. Los sistemas de impresión bajo relieve se
definen así porque tienen la zona impresora y la zona no impresora en distintos
planos, siendo la forma impresora la que está bajo relieve. El huecograbado es el
máximo exponente de estos sistemas de impresión.
Sistemas de impresión en relieve. Los sistemas de impresión en relieve son los que
tienen la forma impresora (y por ello la zona donde reside la tinta) en alto
relieve respecto de las zonas no impresas. Destaca sobre el resto de sistemas la
flexografía.
Sistemas de impresión permeográficos. Los sistemas de impresión permeográficos
son aquellos que tienen una forma impresora que es permeable al paso de la tinta
únicamente en aquellas zonas donde se vaya a imprimir. El principal método de
impresión permeográfico es la serigrafía, aunque también derivan de este sistema la
tampografía y la estampación.
Sistemas de impresión digitales. Al hablar de sistemas de impresión digitales, es
referirse a métodos de impresión que o bien no utilizan ninguna forma impresora
(caso del CTPrint) o bien usan formas impresoras no convencionales (DI). En ese
sentido más que hablar de sistemas de impresión, se habla de tecnologías de
impresión digitales.
Bases Legales
La Constitución de la República Bolivariana de Venezuela (1999), Capítulo III,
Derechos Civiles, Artículo 98.
Expresa:
La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión,
producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y
humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la
autora sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad
intelectual sobre las obras científicas literarias y artísticas, invenciones,
innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y lemas de acuerdo con las
condiciones y excepciones que establezcan la ley y los tratados internacionales
suscritos y ratificados por la Republica en esta materia. (p. 81).
En cuanto, a lo indicado al artículo anterior el estado tiene el deber de amparar y
reconocer las diferentes obras creativas o de ingenio ya que estas pueden presentase
de manera científica, tecnológica, humanística, de carácter audiovisual, tipográfico.

35
 Ley Sobre el Derecho de Autor (1993)
De Los Derechos Protegidos

Disposiciones Generales, Sección Primera de las Obras del Ingenio

Artículo 1. Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores
sobre las obras del ingenio de carácter creador, ya sea de índole literarias, científicas
o Artística, cuales quiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. 
Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto
material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de
ninguna formalidad. 
Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV de esta
Ley. 

Artículo 2. Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se
refiere el artículo anterior, especialmente las siguientes: los libros, folletos y otros
escritos literarios, artísticos y científicos, incluidos los programas de computación, así
como su documentación técnica y manuales de uso; las conferencias, alocuciones,
sermones y otras obras de la misma naturaleza; las obras dramáticas o dramático-
musicales, las obras coreográficas y pantomímicas cuyo movimiento escénico se haya
fijado por escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las
obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por cualquier
procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado o litografía; las obras
de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos industriales
y cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis relativos a la geografía, a
la topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y, en fin, toda producción literaria,
científica o artística susceptible de ser divulgada o publicada por cualquier medio o
procedimiento. 

36
 Artículo 5. El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su creación
un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden moral y
patrimonial determinados en esta Ley. 
Los derechos de orden moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e
imprescindibles. 
El derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el artículo 3°
puede existir aun cuando las obras originales no estén ya protegidas por esta Ley o se
trate de los textos a que se refiere el artículo 4°; pero no entraña ningún derecho
exclusivo sobre dichas obras ya originales o textos. 

Artículo 6. Se considera creada la obra, independientemente de su divulgación o

publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento del autor, aunque la
obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada cuando se ha hecho accesible al
público por cualquier medio o procedimiento. Se entiende por obra publicada la que
ha sido reproducida en forma material y puesta a disposición del público en un
número de ejemplares suficientes para que se tome conocimiento de ella. 

37
 OPERACIONALIZACIÓN DE LA VARIABLE
Cuadro 1. Operacionalización de la variable.
-Objetivo General. Diseñar una fuente tipográfica dirigida a la Empresa Stilo Intimo ubicada en Abejales Municipio libertador
estado Táchira.

Objetivos Específicos Variable Dimensión Indicadores Instrumento Ítems

Diagnosticar el tipo Estructura - Diagramación. Cuestionario

de fuente tipográfica
que debe adoptarse en Fuente De la fuente - Formato.
la empresa
Tipográfica Tipográfica Criterio del
“Stilo íntimo” para
- Tipografía.
realzar su imagen
empresarial. Del Diseñador

Describir los
beneficios que ofrece Nueva imagen -Tamaño Criterio del
Beneficios de una
la creación de una
nueva imagen a la nueva imagen -Forma Del Diseñador
empresa
“Stilo Intimo”. -Color Criterio del
Diseñar una nueva
-Creatividad
fuente tipográfica a la Diseño de fuente Diseño Del Diseñador

empresa tipográfica

“Stilo Intimo”.

38
Autora: Ramírez Adriana (2018)

39
 Términos Básicos
Ancho de los caracteres o Width: el ancho de un carácter es aquel que se determinar
por el intervalo de espacio entre las astas verticales y los ojales.
Ápice: unión de dos astas en la parte superior de una letra.
Apófige: pequeño trazo curvo que enlaza el asta vertical con los terminales o remates.
Asta: trazo vertical y rasgo principal que define la forma de la letra.
Asta ascendente: asta de la letra que sobresale por encima de la altura de la X (ojo
medio).
Asta descendente: asta de la letra que queda por debajo de la línea de base.
Brazo: trazo horizontal  o diagonal que surge de un asta vertical.
Bucle o panza: trazo curvo que encierra la contra forma de un tipo.
Caja alta: parte superior izquierda de la caja. En cuyos cajetines se coloca la letra
mayúscula o versal. Nombre que en tipografía  se da a la letra  mayúscula  por estar
situada  en tal parte de la caja.
Caja baja: parte de la caja  comprendida  por la parte inferior, en cuyos cajetines  se
depositan la letra minúscula, los signos de puntuación, los números  y los espacios.
Caja perdida: parte  de la caja comprendida por la parte  superior derecha en cuyos
cajetines se depositan las letras o signos de poco uso. También se le llama contracaja.
Cajista: también  llamado compositor manual, compositor  tipográfico o tipógrafo es
el oficial de imprenta  que componen los moldes que se han de imprimir.
Calibrador: instrumento empleado en las fundiciones  tipográficas para medir la altura
de los tipos.
Caligrafía: arte de escribir  con hermosa letra. El término implica  un conocimiento
profundo de la forma  correcta de las letras, el desarrollo histórico  y de la destreza
para  ordenar las diferentes partes de la letra en una composición armónica. Fue la
base del diseño tipográfico  hasta el siglo  XVIII.
Capitular: Inicial que se coloca al comienzo  de un capítulo  o de una parte importante
de cualquier impreso.

40
Carácter: figura o forma de un tipo. El tipo mismo. Letra de imprenta.
Cola: prolongación inferior de algunos rasgos que tienen los tipos, como por ejemplo
la Q.
Cruz o travesaño: trazo horizontal que cruza por algún punto el asta principal de un
tipo.
Diseño: se refiere a un boceto, bosquejo o esquema que se realiza, ya sea
mentalmente o en un soporte material, antes de concretar la producción de algo.
Diseñar: hacer un plan detallado para la ejecución de una acción o una idea.
Espaciado: es el espacio de cada letra de acuerdo con su ancho individual.
Empresa: entidad en la que intervienen el capital y el trabajo como factores de producción de
actividades industriales o mercantiles o para la prestación de servicios.
Elemento: parte que, junto con otras, constituye la base de una cosa o un conjunto de
cosas materiales o inmateriales.
Familia tipográfica: son un conjunto de tipos basado en una misma fuente, con
algunas variaciones, tales, como por ejemplo, en el grosor y anchura, pero
manteniendo características comunes. Los miembros que integran una familia se
parecen entre sí pero tienen rasgos propios.
Fuente tipográfica: se define como estilo o apariencia de un grupo completo
de caracteres  números y signos, regidos por unas características comunes.
Figura: línea o un conjunto de líneas que cumplen el objetivo de representar un
objeto. 
Grosor de los caracteres o Weight: se refiere a la negrura o pesadez de un carácter.
Tradicionalmente un tipo se diseña en al menos dos grosores: regular o negrita.
Interlineado: es la distancia vertical entre las líneas bases del tipo. El valor del
interlineado equivale a la suma del tamaño en puntos del tipo usado y la cantidad de
espacio añadido entre las líneas base.
Kerning: hace referencia a la relación espacial entre dos caracteres concretos. En la
mayoría de los casos, cuando se colocan dos letras una al lado de la otra, los anchos

41
de los respectivos ojos permiten que los caracteres queden lo suficiente cerca como
para considerarse parte de una palabra.
Pata: trazo diagonal que sirve de apoyo a algunas letras.
Perfil, Filete o barra: Línea horizontal del tipo colocada entre verticales, diagonales o
curvas.
Postura del carácter: existe la posición estándar, recta, que se conoce como romana
porque surgió del alfabeto creado por los romanos, por otra parte también se cuenta
con la cursiva donde los caracteres se inclinan hacia la derecha.
Ojal: bucle creado en el descendente de la g de caja baja.
Oreja: pequeño trazo situado en la cabeza de la g de caja baja.
Remate: el pie en ángulo recto u oblicuo que se halla al final del trazo.
Sans Serif o Palo Seco: familia tipográfica que se caracterizan por la ausencia de
remates o terminales. Se subdividen en Gótica, Neo-gótica, Humanística y
Geométrica
Serif: son aquellos tipos que presentan es sus extremos unos remates o terminaciones
muy característicos. Se subdividen en Romana antigua, Romana de transición,
Romana moderna y Egipcia.
Tamaño del carácter: el tamaño en puntos de un tipo digital viene determinado por el
asta ascendente más alta y asta descendente más baja. Las tipografías menores a 12
puntos son consideradas para textos y los de mayor puntaje para titulares o en
contextos que sean necesarios.
Tipo: es igual al modelo o diseño de una letra determinada.
Tipografía: es el arte y la técnica de crear y componer tipos para comunicar un
mensaje.también se ocupa del estudio y clasificación de las distintas fuentes
tipográficas.
Tracking: es el ajuste de espacio uniforme de las letras en una palabra, frase, párrafo
o texto completo.
Trazo: línea que define la forma básica de la letra.

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Uña o gancho: final de un trazo que no termina con un remate, sino con una pequeña
producción de un trazo.
Vértice: punto exterior de encuentro entre dos trazos en la parte inferior de la letra.

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 CAPITULO III
MARCO METODOLOGICO
Modalidad De La Investigación
La metodología sugiere un procedimiento general utilizado para lograr de manera precisa
y determinante el objetivo de la investigación es por ellos que está en los trabajos de
investigación proporcionar métodos, procedimientos y técnicas para la realización de los
mismos. Según Ballestrini (2001) define el marco metodológico como:

El conjunto de procedimientos lógicos tecno-operacionales implícitos en todo el proceso

de investigación con el objetos de ponerlos en manifiesto y sistematizarlos; a propósito de
permitir descubrir y analizar los supuestos del estudio y reconstruirlo datos, a partir de
conceptos teóricos convencionales operacional izados. No hay que olvidar que las
cuestiones metodológicas presentan diferencias atendiendo a los niveles de significación
del respectivo discurso teórico (p.125).
Esto significa que la metodología permite esquematizar el procedimiento sistemático para
abordar un estudio o fenómeno, es decir se define un proceso que debe entenderse desde el
inicio hasta el final de la investigación.

Diseño de la Investigación

Fidias G. Arias (2006) “Define el diseño de la investigación como la

estrategia general que adopta el investigador para responder al problema planteado.
En atención al diseño, la investigación se clasifica en: documental, experimental y de
campo”.Pág.26.
Arias (2006). La investigación experimental es un proceso que
consiste en someter a un objeto o grupo de individuos a determinadas
condiciones, estímulos o tratamiento (variable independiente), para
observar los efectos o reacciones que se producen (variable
dependiente). Su propósito es demostrar que los cambios en la
variable dependiente sean causados por la variable independiente. Es
decir, se pretenden establecer con precisión una relación causa-efecto.
Pág.33

44
 FEDUPEL).(2006). Se entiende por investigación de campo, el análisis
sistemático de problemas en realidad, con el propósito bien sea de describirlos,
interpretarlos, entender su naturaleza y factores constituyentes, explicar sus causas y
efectos, o predecir su ocurrencia, haciendo uso de métodos característicos de
cualquiera de los paradigmas o enfoques de investigación conocidos o en desarrollo.
(Pág18)

El enfoque del proyecto fue de carácter cuantitativo la cual consiste en obtener las
perspectivas y puntos de vista de los participantes con un diseño flexible ya que los
objetos de estudio fueron directamente de la realidad y el contacto humano apoyado
en la observación directa para evaluar todo el proceso.

Tipo de Investigación

Según Arias (2006), “la investigación descriptiva consiste en la caracterización de

un hecho, fenómeno, individuo o grupo, con el fin de establecer su estructura o
comportamiento”. Los resultados de este tipo de investigación se ubican en un nivel
intermedio en cuanto a la profundidad de los conocimientos se refiere. El proyecto
ejecutado se enmarca en un proyecto público social el cual tiene como objetivo
mejorar la oferta y demanda en la empresa Stilo Intimo ubicado en la población de
Abejales, Municipio Libertador

Población y Muestra

La población alude al conjunto de elementos sometidos un estudio estadístico, así lo

concibe Tamayo y Tamayo. (2003) Es decir que “población es la totalidad del
fenómeno a estudiar en donde las unidades de población poseen una características
común, la cual se estudia y da origen a los datos de la investigación” (p92). Por lo
planteado la población en estudio de este proyecto es la de dos (2) personas que
conforman la población en estudio.

Muestra: este término se refiere la fracción representativa de una población o de un

universo estadístico esa es la perspectiva de Bizquera (1998) quien asienta que es “un
sub conjunto de la población lo que se hacen las observaciones y se recogen los datos
“(p96). Sin embargo la muestra en estudio quedo conformada por dos persona que
forman la totalidad de la población en cuestión.

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 Técnicas e instrumentos de recolección de datos

La técnica utilizada para la recolección dela información en este trabajo es la

encuesta así lo percibe Visor (1999), al expresar que es un” Método de investigación
encaminado al conocimiento y estudio de cualquier hecho o aspecto social a través
del sondeo y la recopilación de datos” (p.35). Es decir la encuesta es un conjunto de
datos que se establece preguntando a un determinado número de personas con el fin
de saber el estado medio de opinión sobre una determinada materia en cuestión.

Como instrumento de la recolección de datos se aplicó un cuestionario así lo refiere

Ander-Egg (1998), al sustentar que es”...un instrumento de recopilación de datos
muy rigurosamente estandarizado, que traduce y operacionaliza determinados
problemas que son objetos de investigación mediante la formulación escrita de un
serie de preguntas que respondidas, Periten estudiar el hecho propuesto en la
investigación...” (p.273). Por ende es una lista de preguntas o cuestiones a las que se
debe contestar de manera escrita con el fin de recabar información de interés para la
investigación.

Lo anterior evidencia la importancia que tienen los cuestionarios para realizar un

estudio de campo. Al respecto Carrasco y Calderero (2000)”plantean que los
cuestionarios en un conjunto más o menos amplio de preguntas o cuestiones que se
consideran relevantes para el rasgo, características o variables que son objeto de
estudio” (p.50). Esto quiere decir que los cuestionarios se diseñan a base de una serie
de preguntas o ítems relacionados con las interrogantes y los objetos dela
investigación.

Para esta investigación se realizó un cuestionario de 10 ítems, con alternativas de

respuestas tipo escala Likert es decir Siempre, A veces, Casi nunca, Nunca.

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 Validez y Confiabilidad

Para que un instrumento de medición pueda ser óptimo al momento de su

aplicación, es necesario que cumpla los siguientes principios: Validez y
Confiabilidad. La validez representa la posibilidad de que un método de investigación
sea capaz de responder a las interrogantes formuladas. Sobre la validez Arias (2012),
sostiene: “La validez del cuestionario significa que las preguntas o ítems deben tener
una correspondencia directa con los objetivos de la investigación. Es decir, las
interrogantes consultarán sólo aquello que se pretende conocer o medir”. (p. 79).
Por otro lado, una de las características técnicas que determinan la utilidad de los
resultados de un instrumento de medición es su grado de reproducibilidad. Esta se
refiere al hecho de que los resultados obtenidos con el instrumento en una
determinada ocasión, bajo ciertas condiciones, deberían similares si volviéramos a
medir el mismo rasgo en condiciones idénticas. Este aspecto de la exactitud con que
un instrumento mide lo que se pretende medir es lo que se denomina la confiabilidad
de la medida. En este sentido, el término confiabilidad es equivalente a los de
estabilidad y predictibilidad. Esta es la acepción que más comúnmente se le da a este
término. Hernández, Fernández y Baptista (2010), la describen como:
La confiabilidad de un instrumento de medición es medida a través de
diferentes técnicas que buscan la aplicación repetida al mismo objeto
buscando resultados similares, con la finalidad de verificar si la
información obtenida es confiable para obtener los objetivos planteados
en la investigación. (p. 36).
En tal sentido, estos dos procedimientos relacionados al instrumento son
necesarios cumplirlos en una investigación de tipo científica y académica, puesto que
ello le brinda más veracidad a los posibles resultados a obtener. En tal sentido, dichos
procedimientos han de ser cumplidos por el investigador, con el apoyo de tres
expertos, en el caso de estudios académicos. Es así, que para el presente estudio el
instrumento fue validado, otorgándosele su confiabilidad por parte de dos expertos de
la carrea de diseño gráfico, además de un metodólogo, quien revisaron el instrumento,

47
haciendo algunas correcciones de rigor, lo cual lo hizo acto para ser aplicado a la
muestra seleccionada.

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

48
https://www.importancia.org/tipografia.php

https://belgranotipografia.files.wordpress.com/2010/05/
apunte2_clasificacion_tipografiamb.pdf

http://graficauniversitas.blogspot.com/2014/06/diseno-tipografia.html

https://laprestampa.wordpress.com/2014/07/21/familias-tipograficas-seriales

https://tiposformales.com/category/formacion/c-diseno-tipografico/

49
Anexos

50
51