Capítulo I, Ii, Iii, Iv

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA
“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”
EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL
CATÁLOGO PUBLICITARIO PARA SERVICIOS FOTOGRÁFICOS EN

WHATSAPP DEL ESTUDIO FOTOGRÁFICO “ELIZABETH SALAZAR
PHOTOGRAPHY” UBICADO EN EL MUNICIPIO CÁRDENAS, ESTADO
TÁCHIRA
Autor: Dylan Allynder Nieto Salazar.
Docente Metodológico: Lcdo. Ángel Higuera
Tutor: Lcda. Jessica Velandria
San Cristóbal, febrero 2024
i

TÁCHIRA
Trabajo Especial de Grado para Optar por el Titulo Técnico Superior Universitario
en Diseño Gráfico
Autor: Dylan Allynder Nieto Salazar.
Docente Metodológico: Lcdo. Ángel Higuera
Tutor: Lcda. Jessica Velandria
San Cristóbal, febrero 2024
ii
iii
iv
v
INDICE
PORTADA
APROBACIÓN DEL TUTOR ACADÉMICO……………………………………iii
APROBACIÓN DEL ASESOR DE CONTENIDO………………………………iv
APROBACIÓN DEL TUTOR METODOLÓGICO……………………………..v
RESUMEN .................................................................................................................. ix
INTRODUCCIÓN ...................................................................................................... 1
CAPÍTULO I ............................................................................................................... 3
EL PROBLEMA ....................................................................................................... 3
Contextualización del Problema ............................................................................ 3
Objetivos de la Investigación .................................................................................. 10
Justificación de la Investigación .............................................................................. 11
CAPÍTULO II ........................................................................................................... 13
MARCO REFERENCIAL ...................................................................................... 13
Antecedentes de la Investigación ......................................................................... 13
Bases Teóricas ......................................................................................................... 16
Bases Legales .......................................................................................................... 51
Sistemas de Variables .............................................................................................. 53
Operacionalización de Variables ............................................................................. 55
Definición de Términos ........................................................................................... 57
CAPITULO III .......................................................................................................... 58
MARCO METODOLÓGICO ................................................................................. 58
Modalidad de la Investigación ................................................................................ 58
vi
Tipo de Investigación .............................................................................................. 59
Diseño de Investigación .......................................................................................... 59
Procedimiento de la Investigación .......................................................................... 60
Población y Muestra ................................................................................................ 62
Técnica e Instrumentos Para la Recolección de Datos ............................................ 62
Validación y Confiabilidad de los Instrumentos ..................................................... 63
Procesamiento y Análisis de la Información ........................................................... 64
CAPÍTULO IV .......................................................................................................... 65
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................... 65
Presentación, Análisis e Interpretación de Resultados ........................................ 65
CUADRO N°2. ENTREVISTA SEMI-ESTRUCTURADA .................................. 66
Análisis de los resultados de la entrevista ........................................................... 69
Concepto Generador ............................................................................................ 69
ANEXOS .................................................................................................................... 95
CONCLUSIONES ..................................................................................................... 97
RECOMENDACIONES ......................................................................................... 100
REFERENCIAS ...................................................................................................... 101
Bibliográficas ..................................................................................................... 101
Electrónicas ........................................................................................................ 102
vii
LISTA DE CUADROS
CUADRO
1. OPERACIONALIZACIÓN DE VARIABLES…………………………...55
2. ENTREVISTA SEMI-ESTRUCTURADA……………………………….67
3. TABLAS DE DISEÑADOR……………………………………………….75
viii

TÁCHIRA
Línea de Investigación: Diseño Editorial Digital
Autor: Dylan Allynder Nieto Salazar

Mes y Año: Febrero, 2024
RESUMEN
Este proyecto tuvo el motivo de crear un catálogo digital fotográfico, donde se

promocionaron los productos y servicios del estudio fotográfico “elizabeth salazar
photography” permitiendo informar de dichos servicios al público, es por ello que se
siguen los procesos para desarrollar contenido en los dispositivos móviles enmarcado
en un contexto actual, debido a esto sus objetivos fueron: Indagar que servicios
fotográficos ofrece la empresa; establecer los parámetros de diseño para la maquetación
del catálogo publicitario de la empresa; diagramar catálogo publicitario para los
servicios fotográficos en WhatsApp de la empresa. Además, se aprovecharon estos
medios alternativos como opciones de distribución de contenido informativo de
servicios de una empresa. La meta fue consecución de un prototipo de catálogo digital
que pueda ser presentado al cliente como componente innovador y nuevo recurso para
la empresa foto estudio Elizabeth Salazar Photography que se ubica en el municipio
Cárdenas del estado Táchira. Se trabajo con una modalidad de proyecto factible. Al
final los resultados de esta herramienta digital fue la aproximación que tiene el cliente
con el servicio fotográfico a través de un catálogo publicitario y junto a esto la facilidad
que el cliente tiene para poder seleccionar dicho servicio y realizar su sesión
fotográfica.
Palabras Claves: Diseño, Catálogo publicitario, digital, servicios fotográficos.
ix
INTRODUCCIÓN
El catálogo es una herramienta visual para hacer destacar las propiedades de los
productos o servicios que se ofrecen en una empresa o negocio, Crear un catálogo
publicitario para un negocio es uno de los tantos avances que ofrece el mundo del
diseño, además, es un motivo para impulsar al usuario a concretar una compra de
servicio. La investigación que se elaborará en el siguiente trabajo de grado con
respecto al diseñar un catálogo fotográfico digital para la venta de servicios de sesiones
fotográficas que ofrece “Elizabeth Salazar Photography” ubicado en el municipio
Cárdenas, estado Táchira. Cuenta con el propósito de satisfacer la necesidad del cliente
porque este negocio no cuenta con un catálogo para así enseñar a los clientes que tipos
de sesiones cuenta “Elizabeth Salazar Photography”, es por ello que se hace
necesario la elaboración de un catálogo digital fotográfico.
El diseño gráfico cumple un papel fundamental en el aspecto empresarial, pues

bien, su función es la de identificación, información, reconocimiento, presentación y
promoción. En el nacimiento de nuevas empresas es fundamental lograr un
reconocimiento este objetivo es imposible lograrlo sin una imagen corporativa, que
solo abarque un logo y una página de Instagram es por eso que varias empresas no han
logrado tener éxito en su etapa de introducción y crecimiento, el desarrollo de
herramientas que faciliten el reconocimiento de la marca y que ofrecen es fundamental
por consiguiente, genera una confianza en todos sus clientes, sin duda el mal uso de
todos los aspectos gráficos en una empresa retrasan su potencial e impiden generar una
identidad corporativa sólida.
Actualmente el conocimiento acerca del uso de las redes sociales y los medios
digitales online son toda una cátedra y representa una inversión para aquellos que
desean abarcar un mercado a través de internet o de las redes sociales,
lamentablemente la cultura empresarial no toma muy en cuenta este aspecto y se limita
1
a crear una cuenta en Instagram el cuál no tiene interacción con el cliente, es por eso
que muchas empresas descuidan o pierden clientes potenciales de un amplio medio.
La venta de productos por catálogo ha tenido diferentes cambios a través del

tiempo, ya sean estos culturales o sociales, pero al parecer los más significativos han
sido los cambios tecnológicos, tanto en su producción y distribución. Hoy en día una
empresa debe plantearse nuevos retos y marcar la diferencia frente a la competencia,
dentro de aquello es necesario incursionar en la era digital, resulta que, los dispositivos
móviles están jugando un papel importante en el desarrollo de la comunicación. Estos
cambios han desembocado en que el diseñador cada vez se vaya actualizando y vea
necesario plantearse nuevas propuestas de promoción de productos, a través de algunas
opciones como aplicaciones móviles, publicaciones digitales, o catálogos interactivos.
La finalidad de este proyecto es conseguir una mejor conexión con los clientes de
“Elizabeth Salazar Photography” el uso de más herramientas digitales para la
interacción de los usuarios con su marca, de esta manera los beneficios para el
crecimiento de la empresa representaran un alto incremento para la misma. Dentro de
esta investigación se desarrollarán cuatro capítulos: Capítulo I: El Problema, se
plantea el problema, se presentan el objetivo general y los objetivos específicos, se
expone la justificación, se detallan los alcances y las limitaciones y se describe el
contenido de la investigación. Capítulo II: Marco Referencial, donde queda de
manifiesto los antecedentes de la investigación, las bases teóricas y la definición de
términos básicos del presente Trabajo Especial de Grado. Capítulo III: Marco
Metodológico, en este capítulo se describen los lineamientos metodológicos
empleados para realizar el estudio, referidos al tipo y diseño de investigación,
instrumentos de recolección de la información, fases de la metodología aplicada.
Capitulo IV. Resultados; Presentación, análisis e interpretación de resultados, análisis
de los resultados de la entrevista, concepto generador y criterio de diseño.
2
CAPÍTULO I
EL PROBLEMA
Contextualización del Problema
En las últimas décadas, la economía mundial se ha caracterizado no sólo por los

avances tecnológicos sino también por los fenómenos de Globalización e Integración,
producto de numerosos acuerdos de libre comercio de servicios, lo que obliga a las
empresas a comprender mejor estos paradigmas comerciales para poder formular
estrategias coherentes y lograr ser exitosas frente a dichos procesos. Los impulsores
de la globalización representan las condiciones del mercado que determinan el
potencial y la necesidad de competir con otras empresas que ofrecen los mismos bienes
o servicios.
Así pues, crecimiento, expansión, actualización, reducción de costos, mejora y

agilización de los procesos, rapidez y confort son solo algunas de las palabras que se
vienen a nuestra mente cuando escuchamos hablar de tecnología. Si bien es cierto que
desde hace ya varios años la tecnología ocupa un puesto de especial relevancia en el
mundo empresarial, esto es así debido a que la tecnología moderna aumenta la
productividad y la eficiencia de las actividades humanas, dado que nos permite realizar
las tareas en menos tiempo. Además, gracias a la gran cantidad de información que se
dispone, es posible tomar decisiones más acertadas y reducir los errores humanos.
Como se mencionó anteriormente, la globalización, el crecimiento y expansión

comercial conlleva día a día buscar más y mejores estrategias que permitan estar a la
vanguardia en el tan competitivo mundo del comercio, es por ello que el diseño gráfico
es un punto importante en la globalización.
3
En tal caso para P. Karen (2018), afirma que: “El diseño gráfico ha servido para
mejorar y transformar el mundo donde vivimos, y es que se volvió parte de nuestro día
a día, ya que, cada producto que utilizamos tiene un color, una letra, una forma y todo
salió de la mente de un diseñador que plasmo un arte sobre esos productos. El diseño
gráfico toma elementos gráficos y textuales y los implementa en múltiples tipos de
medios. Ayuda al productor a conectarse con el consumidor y transmitir el mensaje de
un proyecto, evento, campaña o producto.”
Por ende, el diseño gráfico es un punto importante en la globalización, puesto que

es la herramienta que presenta el producto-servicio al mercado global mostrándolo con
una identidad que se diferencie de los demás; de esta manera el mercado conocerá sus
beneficios y podrá competir con otras empresas del mismo campo; no solo nacionales
sino también internacionales.
En consecuencia, dar a conocer un servicio ayuda mejorar la experiencia de los

usuarios, puesto que, es una tendencia al alza. Una empresa que no tiene clientes no
puede persistir en el tiempo. Por ello, las empresas tienen el reto de conocer a sus
clientes, los cuales se encuentran sometidos a un entorno cambiante. Si conoce cómo
se comportan los clientes, podrá mejorar su experiencia de compra y cumplir sus
expectativas. Para lograrlo debe identificarlos, diferenciarlos e interactuar con ellos
para poder personalizar la experiencia.
Para crear, personalizar esa experiencia y conocer su público, se deben utilizar

herramientas que ayuden a los clientes a inducir su mente en que realmente ofrece la
empresa, tal como se mencionó anteriormente gracias a las nuevas tecnologías, el
diseño publicitario, y el diseño gráfico se creó un sinfín de ideas para hacer esto, una
opción factible para promocionar los servicios de alguna empresa fácilmente puede ser
un catálogo digital.
En primer lugar, debemos saber que el concepto de diseño gráfico pretende

combinar diferentes elementos, principalmente ilustraciones y textos, para transmitir
4
un mensaje concreto, mediante el uso de unas herramientas concretas. Dicho de otro
modo: su base es la creatividad, y su objetivo es mostrar o plasmar, de forma visual,
un mensaje concreto.
Por otro lado, el diseño publicitario se basa en la identidad corporativa y objetivos

de una empresa o institución en concreto. Un experto en diseño publicitario tiene como
objetivo transmitir un mensaje que atraerá y captará nuevos clientes. Dicho mensaje
puede ser diseñado y transmitido mediante diferentes técnicas y herramientas. Los
diferentes conceptos, elementos relacionados con la creación y transmisión de una
marca son diseñados y presentados al público mediante la creatividad de un diseñador
publicitario.
Por lo tanto, la diferencia principal entre el diseño gráfico y el diseño publicitario

es su objetivo: el primero pretende transmitir un mensaje mediante un diseño creativo,
que llame la atención. El segundo, en cambio, tiene un objetivo más específico. Un
diseño publicitario se dirige a un público concreto, y pretende captar la atención de
posibles clientes mediante un mensaje. Pero, la sinergia entre estos dos es la
creatividad.
Por ejemplo, un catálogo, (tanto en diseño gráfico como publicitario) describe la

línea general de productos o servicios que ofreces a tus clientes y debe diseñarse
conforme a los mejores estándares de calidad técnica y estética de manera creativa,
suele consistir en un objeto impreso en formato revista en el que se reúne un inventario
de productos o servicios de una empresa. Existen muchos tipos de catálogos, cada uno
de ellos dirigido a un público concreto.
Históricamente este mismo, desde sus inicios ha servido para promocionar “algo”
es por ello que este vendría siendo una herramienta básica y fundamental para una
empresa que quiera posicionarse en lo alto, por esta razón el catálogo incluye:
Fotografía de los productos o servicios que comercializa la compañía. Breve
5
explicación de sus características técnicas: composición, proceso, cumplimiento de la
normativa aplicable, y forma de su funcionamiento.
El catálogo también brindará información acerca de la etapa del ciclo de vida en la

que se encuentra cada servicio; para que así se puedan manejarse de forma más
eficiente. Los servicios también tienen un ciclo de vida. Nacen, viven y mueren.
Lo mejor del catálogo como herramienta de venta es que es el punto de encuentro

entre los clientes y la empresa, por lo que siempre mostraremos todo aquello que nos
interese vender, ya sean productos o servicios. Esto genera el arma principal que utiliza
un catálogo para conseguir ventas es: Seducir al cliente a través de las imágenes, es
por eso que, cuanta más calidad tengan y más atractivas sean, mucho mejor.
Por lo tanto, un catálogo según G. Font (2018), “El catálogo digital, o catálogo
virtual, es un espacio visual utilizado por una empresa para presentar tus productos y
servicios en Internet. El concepto es el mismo que se utiliza en las tiendas físicas,
donde los sitios web y las tiendas virtuales producen una imagen o un vídeo para
presentar sus ofertas. Es una forma interesante de crear una experiencia agradable para
los consumidores desde el primer contacto con tu sitio web y tu marca. Lo mejor es
que lo puedes hacer para servicios y productos digitales, o también para productos
físicos.”
Un catálogo digital, presenta ventajas sobre uno impreso, porque este ahorra tiempo
en la distribución, ya sea enviándolo por cualquier medio electrónico o mostrándolo
en nuestra cuenta, se ahorra muchísimo tiempo a la hora de distribuir un catálogo y
además los clientes tendrán la opción de consultarlo en todo momento, también esto
genera mayor interactividad, de hecho, el catálogo digital le da al cliente más
eficiencia y rapidez a la hora de acceder a los servicios o productos que le interesan en
cada momento. Además, también nos abre un gran abanico de recursos que podemos
utilizar para vender nuestros productos o servicios. Este tipo de catálogo, al ser un
documento digital se nos permite tener una versión actualizada en todo momento y de
6
forma instantánea sin coste alguno. Esto hace que se puedan editar los servicios
fotográficos o precios que aparecen, además de ofrecer descuentos especiales o realizar
promociones.
Esto genera que la fotografía sea la técnica más utilizada en publicidad debido a
que facilita la identificación, tanto del producto, servicio o que se ofrece, su objetivo
es vender, y para eso hay que usar la imaginación. Usualmente la mayoría de marcas
que ofrecen un servicio, usan imágenes sacadas de Google por ello viene la duda de
saber si tu servicio es tal como lo muestras, por ello es importante que generes esa
confianza con una foto que sea enseñando dicho servicio como tal. La empresa
“Elizabeth Salazar Photography” esta diariamente creando fotografías de calidad
para sus clientes, junto con esto varios tipos de sesiones fotográficas, (dependiendo de
en cual mes se encuentre) Pueden ser sesiones navideñas, temática de Halloween,
carnaval, o un tipo de sesión más pedido como Smash Cake que no necesita de un mes
en específico para poder realizarse, entre otras.
Como se mencionó, la fotografía como medio de publicidad facilita identificar un

servicio y la venta de este mismo, actualmente, la empresa se dirige a sus clientes a
través de las redes sociales que manejan (Facebook e Instagram) estas son
herramientas digitales de gran alcance básicas para toda empresa, mostrando el
contenido de sus servicios por fotografías. La empresa “Elizabeth Salazar
Photography” está dando a sus seguidores simplemente información en la descripción
el nombre de dicha sesión fotográfica, por ende, esta breve información solo genera
que los usuarios tengan dudas respecto a que si quieren compra dicho servicio
fotográfico, no poseen los conceptos sobre la vestimenta adecuada, el precio, cuantas
fotografías mínimo, entre otras dudas que se puedan generar.
Por consiguiente, Un catálogo es una opción tangible para mostrar sus servicios
como fotógrafa, cabe mencionar, usando sus propias fotografías, para seguir
7
generando confianza en sus clientes reales y conseguir así aún más clientes
potenciales.
Por añadidura, según A. Varela (2021), “El tener fotografías profesionales en tu

marca, no solo creará confianza, sino que será compartido en redes debido a que se
hará notorio que estás mostrando un buen producto.”
Cabe destacar que pocas cosas cuentan más que la primera impresión cuando
se trata de vender un producto o servicio. La apariencia, la presentación, las
fotografías, tipografías y colores, las palabras con que se describe, Todo ello afecta la
predisposición del cliente o el consumidor asentirse atraído por él y a plantearse en
serio la posibilidad de adquirirlo. Es por esa razón que el diseño del catálogo donde se
anuncia ese producto o servicio es clave para conseguir que el público se interese por
él. En un mundo como el actual, en el que cada vez prima más lo visual sobre lo textual,
es por ello que se hace necesario el diseño de un catálogo digital dirigido a la empresa
“Elizabeth Salazar Photography”.
Para el estudio fotográfico, las causas de no contar con un catálogo digital, se

enfocan en: Limitada visibilidad: La ausencia de un catálogo digital impide que el
estudio fotográfico alcance a un público más amplio. Sin una presencia en línea, se
pierde la oportunidad de llegar a clientes potenciales que buscan servicios fotográficos
en internet. Menos accesibilidad: Los catálogos digitales permiten a los clientes
explorar el trabajo del estudio desde cualquier lugar y en cualquier momento. Sin esta
herramienta, los interesados pueden encontrar dificultades para conocer la variedad de
servicios y productos ofrecidos. Competitividad reducida: En un mundo cada vez más
digital, la mayoría de los negocios, incluidos los estudios fotográficos, necesitan una
presencia en línea para mantenerse competitivos. La falta de un catálogo digital puede
hacer que el estudio quede rezagado frente a otros competidores que sí lo tienen.
Menos interacción con el público: Un catálogo digital permite interactuar con los
8
clientes a través de imágenes, descripciones y detalles. Sin él, se pierde la oportunidad
de establecer una conexión más cercana con el público.
El no contar con un catálogo digital genera pérdida de oportunidades de negocio:

Al no tener un catálogo digital, el estudio fotográfico podría perder clientes potenciales
que buscan servicios en línea. Esto afecta directamente las oportunidades de negocio
y los ingresos, con esto, menos reconocimiento de marca: Un catálogo digital ayuda a
posicionar la marca del estudio en la mente de los clientes. Sin él, el estudio podría no
ser tan reconocido ni recordado por los consumidores, también, menor eficiencia en la
comunicación: La falta de un catálogo digital dificulta la comunicación con los
clientes, por ello, No se pueden compartir fácilmente muestras de trabajo, precios o
detalles de los servicios, por consecuencia, menos posibilidades de expansión global:
Un catálogo digital permite llegar a audiencias globales. Sin él, el estudio se limita a
un alcance local o regional. En resumen, un catálogo digital es una herramienta
publicitaria esencial para un estudio fotográfico en la era digital. Proporciona
visibilidad, accesibilidad, competitividad y oportunidades de negocio. Considerar su
implementación puede marcar la diferencia en el éxito del estudio
En tanto de los planteamientos antes mencionados y a fin de desarrollar el proceso

investigativo se plantean las siguientes interrogantes, las cuales determinan
la estructura metodológica del proyecto. ¿Cuáles son los tipos de sesiones fotográficas
que maneja la empresa? ¿Cuáles serán los requerimientos para la elaboración del
catálogo digital para la empresa “Elizabeth Salazar Photography”? ¿Cuáles serán
los parámetros de diseño para la elaboración del catálogo digital? ¿Cuáles serán las
características del catálogo fotográfico digital para la empresa “Elizabeth Salazar
Photography”?
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Objetivos de la Investigación
Objetivo General:
- Diseñar un catálogo publicitario para servicios fotográficos en whatsapp del

estudio fotográfico “Elizabeth Salazar Photography” ubicado en el municipio
cárdenas, estado táchira
Objetivos Específicos:
- Indagar que servicios fotográficos ofrece la empresa

- Establecer los parámetros de diseño para la maquetación del catálogo
publicitario de la empresa
- Diagramar catálogo publicitario para los servicios fotográficos en WhatsApp
de la empresa
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Justificación de la Investigación
En la siguiente investigación dedicada a la empresa de venta de servicios

fotográficos “Elizabeth Salazar Photography” busca resolver la exclusividad que
representa el negocio, en este caso por medio de un catálogo publicitario. Desde luego,
los catálogos son herramientas que permiten la presentación detallada de los productos
que ofrece una organización, estos son de gran utilidad, porque se convierten en
importantes medios publicitarios y de promoción para la venta de los bienes y/o
servicios que brinda la empresa. el cuál es la idea principal, presentar a los clientes o
posibles clientes por medio de imágenes el producto y servicio (fotografías) destacando
el tipo, mes que se realiza, escenarios o lugares en torno a “ideas” y posibles
vestimentas el cual estarían acorde a la situación. En la que se muestra como objetivo
para satisfacer la necesidad del cliente, esto se conseguirá, ofreciendo un diseño de
catálogo completo. En otras palabras, el catálogo de productos o de servicios tiene el
propósito de incrementar las ventas o el número de clientes. Por ello, es necesario
implementarlo, que sea atractivo, llamativo, interesante para que así el cliente lo tenga
en cuenta al momento de necesitar la empresa. Por otra parte, el catálogo no solo va a
contener información e imágenes de las sesiones fotográficas, si no también
información de contacto en caso de realizar preguntas alusivas o sistema de apartado
del día y hora, porque en efecto, estás deben ser agendadas.
Es por ello que por medio del proyecto se concreta los siguientes aportes:
Un aporte práctico; Los estudios fotográficos y los profesionales del sector

requieren herramientas digitales para exhibir su trabajo de manera atractiva y accesible.
Un catálogo digital bien diseñado facilita la presentación de portafolios, servicios y
proyectos. Eficiencia y ahorro de Tiempo: Un catálogo digital automatiza la
organización y búsqueda de imágenes, lo que ahorra tiempo y recursos en comparación
con catálogos impresos.
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De igual forma, conlleva un aporte teórico; debido al proceso investigativo, que
permitió ampliar así también como conocer bases teóricas aportes existentes de otros
autores que han generado las teorías existentes sobre el tema a estudiar.
Por otro lado, en el aspecto metodológico: La investigación explorará metodologías

de diseño centradas en el usuario, pruebas de usabilidad y buenas prácticas de diseño
de interfaces digitales. Iteración y Mejora Continua: El proceso de diseño del catálogo
digital requerirá iteraciones basadas en la retroalimentación de los usuarios y la
evaluación constante. Un aporte social; Puesto que, se caracteriza por el beneficio
directo que puede generar en la empresa o marca en este caso al lograr ampliar y
mejorar los procesos de agnación, (esto genera ganancias) además de hacer uso de las
redes sociales para mantener informados los clientes sobre los servicios existentes.
A su vez también tiene se destaca un aporte en el aspecto económico: Dado que, el

análisis económico considerará los costos de desarrollo y mantenimiento del catálogo
digital frente a los beneficios a largo plazo, como la visibilidad, la atracción de clientes
y la eficiencia operativa. Competitividad: Un estudio fotográfico con un catálogo
digital bien implementado puede destacarse en el mercado y atraer más clientes. En
resumen, este trabajo de investigación busca crear un catálogo digital que combine la
excelencia estética con la funcionalidad, beneficiando tanto a los profesionales de la
fotografía como al público interesado en apreciar y adquirir obras visuales de calidad
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CAPÍTULO II
MARCO REFERENCIAL
Antecedentes de la Investigación
Según Arias (2018) contextualiza el contenido de esta sección de la siguiente forma

“El marco teórico o marco referencial, es el producto de la revisión documental-
bibliográfica, y consiste en una recopilación de ideas, posturas de autores, conceptos y
definiciones, que sirven de base a la investigación por realizar”. (p.106). En este
capítulo se analiza y exponen teorías, investigaciones, leyes y antecedentes
consideradas válidas y confiables, en donde se organiza y conceptualiza el estudio.
Históricamente el hombre ha buscado la solución a situaciones críticas a través de

la construcción de nuevos paradigmas tendientes a lograr una sociedad con opciones
más justas. Hoy, los paradigmas del diseño gráfico, representan un recurso eficaz para
alcanzar aquellos objetivos. En este sentido durante la última década se han realizado
diversos estudios que involucran las variables que se analizan en esta investigación, lo
cual, es satisfactorio ya que el surgimiento de esta, permite visualizar la acción
divulgativa que se está desarrollando, aunque en forma tímida y discontinua, que,
como primer paso, esto es un logro.
Según Hernández, Fernández y Baptista (2017) afirma que es necesario conocer los
antecedentes (estudios, investigaciones y trabajos anteriores), especialmente si uno no
es experto en los temas o tema que vamos a tratar o estudiar, afirmando: “Conocer lo
que se ha hecho con respecto a un tema ayuda a: No investigar sobre algún tema que
ya se haya estudiado a fondo a estructurar más formalmente la idea de investigación a
Seleccionar la perspectiva principal desde la cual se abordará la idea de investigación”
13
Conocer esto permite elaborar una investigación que sea novedosa, e incluso
inédita, así nuestra investigación tendrá una temática con mayor claridad, sustentada
de conocimientos científicos de igual forma estos también pueden ser de carácter
nacional o internacional.
Deben presentarse en orden secuencial. Cuando no se encuentran antecedentes

exactos sobre el tema en estudio, pueden utilizarse otros que sean los más próximos al
área en cuestión en especial en el área del diseño gráfico. La consulta a las fuentes de
indagación, permitieron la selección de algunos trabajos realizados, para afrontar un
temario análogo al estudio. En este sentido, se muestran las siguientes investigaciones:
A nivel internacional se destaca una investigación realizada por Blaquez, A (2019)

Quito, Ecuador. Titulada metodología para la elaboración de un plan de marketing:
propuesta de aplicación de las herramientas de marketing digital en la biblioteca IE,
cuyo objetivo general fue la elaboración de una metodología para la creación de un
plan de marketing desde el punto de vista de su función en la educación superior y para
poner en práctica unas series de medidas de actuación que ayuden a mejorar y
completar los servicios y productos de la biblioteca.
La investigación fue documental y de campo, describiendo el enfoque y estrategias

seguidas en la misma. Para la recolección de datos de una población de ochenta y seis
(86) bibliotecas se seleccionó una muestra de cincuenta (50) en las cuales se aplicó el
instrumento que fue una encuesta. Para concluir se afirma que esta investigación es de
gran relevancia para la situación económica en la actualidad. De igual forma aporta a
la presente investigación, ya que demuestra la importancia del uso de las nuevas
tecnologías manteniendo en este caso a la institución en la cual se le realizo la
investigación a la vanguardia en avances tecnológicos afín de facilitar los procesos
educativos
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A nivel nacional, se hace referencia de trabajo realizado en Maraibo por Beltrán
Danielis, Padrón Rosmary, Pineda Jóse (2019) Este tuvo como objetivo la elaboración
de Diseñar un manual señalético y gráfica del entorno urbano para la Población del
casco central de San Rafael del Moján en el Municipio Mara Estado Zulia. Con el
propósito de atender la necesidad de dicha localidad sobre la inexistencia de señales
gráficas en su parroquia, para la sustentación teórica se utilizaron los autores: Costa
(2003), Frascara (2000), Whitehill (2005), Baines (2004), Colodero (2001) y Vilchez
(1997).
Se utilizó un híbrido de dos métodos, uno propuesto en el año 1998 por Joan Costa
y otro propuesto por G. Díaz Colodero en el año 2001. Como resultado de la
información recolectada y de estudios realizados se obtuvo el diseño de un Manual de
Señalético y Gráfica del Entorno interactivo. Los datos obtenidos fueron analizados
estadísticamente. Para posteriormente elaborar una propuesta cuya finalidad fue
dividir la información sobre los sitios de interés, el identificador, pictogramas de
servicios, señales, montajes de arte urbano, tomando en cuenta los colores del logotipo,
que a su vez representan al gentilicio habitante de la parroquia para que de esta manera
se sientan identificados y ser captado de forma acertada con dicho manual.
Por último, se encuentra una investigación realizada en el estado Táchira por

Jennyfer Guerrero (2022) El cuál se proyectó la investigación con el motivo de crear
un catálogo fotográfico, sabiendo que es una publicación física y digital donde se
promocionan los productos y servicios de una compañía, permitiendo informar de
dichos artículos al público. Es por eso, que tenía como objetivo diseñar un catálogo
fotográfico digital de los productos ofrecidos por la empresa ‘’Multiservicios AJ
Montoya”. Ubicada en las vegas de Táriba, estado Táchira. Este estudio se realizó en
la misma empresa. Donde se trató los objetivos específicos tales como; indagar que
productos ofrece actualmente la empresa, también, identificar el contenido a incluir en
el catálogo fotográfico, establecer los parámetros de diseño para la maquetación del
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catálogo fotográfico y Elaborar el catálogo fotográfico digital para la empresa
“Multiservicios AJ Montoya”.
De igual manera se trabajó con una modalidad de proyecto factible, tipo de

investigación descriptiva y diseño de campo, donde se extrajo la información de la
muestra de un (1) individuo con una población de dos (2) personas. Luego del
cuestionario se analizaron los resultados para finiquitar con el catálogo fotográfico,
pasando por su concepto generador, criterio de diseño y concluyendo con el trabajo
digital final. Adicional se incluyen los anexos, referencias y conclusiones.
En este caso el trabajo se vincula con la presente investigación debido que sus
objetivos se destaca la elaboración de un diseño digital para la presentación de la
empresa además de una forma gráfica de llegar a sus clientes donde emplearon técnicas
y métodos del diseño gráfico para obtener un producto de gran calidad y receptividad
ante los usuarios.
Bases Teóricas
En esta parte de la investigación se resaltará las teorías que guardan relación con la
investigación y logran afianzar el proceso investigativo. Así mismo según Carrero
(2021) “En palabras sencillas, las bases teóricas en el trabajo de grado corresponden
al contenido que sustentará a la investigación a realizarse. Ellas contienen teorías y
conceptos de autores en la investigación. Su desarrollo se basa en las diversas variables
que se manejan en la investigación y forma parte del capítulo II, conformando el marco
teórico. Teniendo correlación con el título de la investigación.”
Diseño
Según Sánchez C. (2016) el diseño es “es una actividad profesional

multidisciplinaria basada fundamentalmente en aspectos técnicos y creativos cuyo
principal objetivo es crear productos que sean funcionales y estéticos y que puedan
producirse en serie.”, de lo anterior se desglosa que el diseño es la acción de generar
16
elementos para el mercado que sean visualmente atractivos, prácticos, funcionales y
reproducibles. Dentro del Diseño se desarrollan distintas ramas o modalidades en el
área, con especialidades para distintas funciones, dentro de ellas, la que compete es la
del Diseño Gráfico que se describe a continuación.
Diseño gráfico
El diseño gráfico se transforma con cada avance humano que existe, se reconstruye
con la evolución tecnológica y con la aparición de diferentes materiales donde plasmar
el arte y el diseño En la elaboración de piezas publicitarias las formas son muy
importantes, el uso correcto de estas puede generar aceptación o rechazo en quienes
observan.
Según García (2018), “El diseño gráfico, como muchas disciplinas se apega al lado
humanitario más que a una ciencia exacta”. (p.1). de igual forma la diseñadora gráfica
Roseta M (2017), manifiesta que el diseño gráfico es un proceso a través del cual se
resuelven gráficamente un problema de comunicación que pudiera existir entre el
vendedor y sus clientes. Este es un proceso creativo, que se basa en unas necesidades
y unos medios determinados y se guía por unos objetivos marcados.
Diseño editorial
El diseño editorial forma parte del diseño gráfico, es decir, es una rama de esta
profesión creativa. En el caso editorial, este se encarga de la producción y
diagramación de cualquier tipo de pieza literaria. Pueden ser libros, revistas, manuales,
diarios, fanzines, folletos informativos, entre otros. Normalmente este tipo de piezas o
documentos están compuestos por muchos pliegos o páginas y cuentan con diseños de
composición y tipografías que son realizados de manera más regular que en otro tipo
de diseños. Según López (2008), “el diseño editorial es el que se encarga de maquetar
y componer publicaciones (libros, revistas, periódicos, etc) de una forma coherente y
llamativa de forma tal que exponga claramente su mensaje.”
17
Catálogo
Según W. López (2014). “Se puede definir catálogo como la relación ordenada del
conjunto de materiales que existen en una unidad documental, con indicación mediante
un símbolo del lugar que ocupan los documentos.” Un catálogo suele consistir en un
objeto impreso en formato revista en el que se reúne un inventario de productos o
servicios de una empresa.
Nuevamente W. López (2014) describe los tipos de catálogo:
Tipos de catálogo
- Catálogo de productos
Si miramos ejemplos de catálogos de productos vemos que hay empresas que prefieren
mostrar las imágenes del producto fuera de contexto y otras que se deciden por
mostrarlos en su cotidianidad y uso. Suelen tener más éxito los catálogos que muestran
el producto en uso, tanto si son catálogos de decoración, como si son catálogos de
juguetes o de ropa.
- Catálogo de moda
Si miramos por ejemplo un catálogo de moda, vemos que las modelos llevan puesta
la ropa y los accesorios. Esto hace que veamos cómo queda y sintamos que podríamos
ser nosotros quienes la llevan puesta. Las imágenes cotidianas o muy divertidas hacen
que simpaticemos con los modelos y que queramos también esa ropa.
- Catálogo de juguetes
Cuando vemos ejemplos de catálogos de juguetes siempre vemos que aparecen

niños jugando con los juguetes. Esto es no solo para que sepamos las medidas reales
del juguete proporcionalmente, sino también porque llama la atención de los pequeños.
Para una marca o tienda de juguetes funciona mejor que haya un niño en el catálogo
jugando que colocar solo la imagen de un muñeco.
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- Catálogo de maquillaje
Los catálogos de maquillaje suelen mostrar además de listados de productos,

fotografías de estudio del maquillaje aplicado a una modelo. Y es que si vemos que el
maquillaje queda bonito en una persona podemos apreciar el color y el acabado de
este, y es más fácil que decidamos comprarlo. En un catálogo de maquillaje también
suele haber información sobre el producto, los valores de la marca y su composición.
- Catálogo de productos alimenticios
Otro ejemplo de catálogo es el de productos alimenticios. En estos suelen

presentarse fotografías de los alimentos muy apetecibles. También se explican los
ingredientes de los alimentos y su valor nutricional.
Cada vez hay más catálogos que quieren ser relevantes para el cliente y ofrecen
información que es propia de una revista. Esto pasa por ejemplo en los catálogos de
supermercados y de productos alimenticios. Pueden presentar fotografías de una
comida preparada por un chef y añadir la receta.
Formatos de impresión
El Formato de Impresión sirve para representar de manera visual la información de

un registro o documento existente en el sistema, de tal manera que estos puedan ser
impresos.
Imprenta
Según el sitio web https://concepto.de/imprenta/ (2021) “La imprenta refiere a

un mecanismo capaz de reproducir textos e imágenes en un soporte de papel, de tela o
de otros materiales, con el fin de producirlos a gran escala. Esta posee varias técnicas
de impresión:
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- Offset moderno
Las originarias superficies de piedra de imprenta pasan a ser planchas de aluminio,

acero inoxidable y plástico. El método Offset moderno supone una de las impresiones
más económicas debido a usar planchas litográficas.
Algunas de estas planchas como las de aluminio llevan un recubrimiento muy fino
de material fotosensible de impresión que al verse expuesto a una fuente de luz intensa
experimenta un cambio de solubilidad.
- Impresión flexográfica
Es una técnica antigua de impresión en la que la tinta líquida con colores de anilina
se diluye en alcohol mediante un proceso llevado a cabo a través de planchas flexibles
y adecuadas para la impresión de superficies no porosas. En la actualidad se sigue
manteniendo su uso para imprimir envases y paquetes. Pero, para crear numerosas
copias de una imagen sobre un mismo rodillo como técnica de impresión, se sigue
utilizando el caucho.
- Serigrafía
La técnica de la serigrafía se conoce fundamentalmente por su comercialización en

todo tipo de objetos de diversos materiales para industria. Como el papel, plástico,
metal, superficies en 3D y por su gran calidad de imagen para la impresión de cada
detalle. Las planchas o pantallas que se utilizan se fabrican mediante la técnica de
impresión fotomecánica. Esta técnica es muy empleada en publicidad y consiste en
hacer pasar una tinta a través de una malla tensada en un marco. Es lo que llamamos
pantallas. El paso de la tinta se bloquea en las zonas donde no habrá imagen mediante
una emulsión o barniz, quedando libre la zona por donde queremos que pase la tinta.
20
- Impresión electrofotográfica
Estas impresoras con láser disponen de una superficie que cuenta con una sustancia
fotoconductora que incorpora cadmio o silenio para que en la oscuridad actúen como
aislantes proporcionando electricidad estática. Mediante un láser se iluminan en una
cámara unas zonas de la superficie del diseño que se convierten en conductoras y
pierden la carga, a través de un tóner que atrae las partículas para permitir la impresión
de los dibujos sobre cualquier material, papel o plástico.
- Impresión por inyección de tinta
A través de los ordenadores se controlan los inyectores de tinta. Hay impresoras de

este tipo muy avanzadas que reproducen imágenes en poco tiempo con calidad
litográfica excelente.
- Impresión por microcápsulas
Se utiliza en esta técnica un tipo de papel que está impregnado por miles de millones
de cápsulas microscópicas de colorantes líquidos. A partir de la imagen original que
se refleja a través de una luz se expone el papel haciendo que los colorantes de las
cápsulas se endurezcan según la intensidad de luz que reciben. A continuación, con
ayuda de unos rodillos de acero se prensa el papel expuesto contra el papel formando
una imagen con los colorantes que no se han endurecido.
- Impresión por sublimación térmica
Este tipo de impresión está muy limitado por la lentitud de los procesos térmicos y
el elevado coste de los materiales por lo que apenas se utiliza.
- Stamping
El stamping es una técnica de estampado en caliente mediante transferencia térmica

de una lámina con efecto metálico. Se puede realizar de forma tradicional con nuevas
máquinas digitales, en este caso para tiradas más reducidas.
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- Impresión digital
La impresión digital es un proceso que consiste en la impresión directa a papel de

un archivo digital, creado a partir de programas de diseño electrónico o autoedición.
Durante el proceso de impresión, la imagen se proyecta mediante un láser sobre un
tambor de impresión en el que se deposita primero el pigmento de impresión. Pero a
continuación el pigmento se aplica y se fija al papel mediante presión y calor térmico.
Las ventajas de este método es la rapidez para realizar pequeñas tiradas.
- Mapa de Bits
Se podría decir que este tipo de formato de impresión es el que respeta el valor
exacto de los píxeles. Consiste en la representación de una rejilla rectangular en la que
se encuentran los píxeles, denominada matriz.
Este tipo de formato de impresión puede tener un gran inconveniente, y es que, si

la integración de píxeles no es de buena calidad, va a conllevar que el formato de Mapa
de Bits conserve esta mala calidad en la impresión.
- JPEG (Joint Photographics Expert Group)
Este es el formato más popular y conocido a la hora de imprimir las imágenes. Pero,
aunque sea el más común y el más utilizado, no quiere decir que sea el mejor. Una de
las razones por las que se ha vuelto el más popular es por ser un formato ideal para la
comprensión de la imagen, pero a su vez, esta comprensión conlleva una gran pérdida
de información.
Todo esto implica que, si disponemos de una imagen en formato JPEG y

procedemos a editarla, cada vez que la abramos y guardemos diferentes cambios en
ella, se irá perdiendo calidad. Esto es debido a que el algoritmo que utiliza este formato
tiene como principal objetivo la reducción del peso de los archivos. Por ello,
recomendamos que el formato JPEG se utilice como último recurso si lo que se desea
22
imprimir son imágenes con texto, grandes bloques de color o, incluso, formas más
sencillas, puesto que las líneas que delimitan estas formas podrían ser alteradas.
- PNG (Portable Network Graphics)
PNG es un formato basado en un algoritmo de comprensión que no presenta pérdida

de bitmaps. Además, permite almacenar imágenes con una mayor profundidad de
contraste. La principal ventaja de este formato es que permite transparencias. En
cuanto a los inconvenientes, los archivos en PNG son pesados y de gran tamaño, lo
que hace que ocupen demasiado espacio en el disco.
- TIFF (Tagged Image File Format)
Es uno de los formatos favoritos entre los más entendidos de este tema. El motivo
de ello es que este formato permite comprimir imágenes sin pérdida de calidad. Así, si
la imagen es editada o modificada, al ser almacenada en este formato tendrá la misma
calidad que la imagen original, justo al contrario de lo que ocurre en el caso de los
archivos en formato JPEG. Pero el uso de este formato también genera un
inconveniente: los archivos son mucho más pesados en comparación con los otros dos
formatos anteriores y podrían llegar a pesar más de 1 GB.
Diagramación
Según Ortiz (2020) “La diagramación es un ámbito del diseño el cual se encarga de
organizar en un espacio contenidos escritos, visuales y en algunos casos audiovisuales
(multimedia). Todos estos elementos pueden encontrarse en medios impresos y
electrónicos, como periódicos, libros, revistas, etc.”
Tipos de diagramación
Nuevamente Ortiz (2020) describe los tipos de diagramación:
23
- Diagrama de flujo
Suele ser el más reconocido y el más utilizado en las áreas laborales y también
informáticas. Detalla paso a paso la red de funciones y componentes en un sistema. Se
caracteriza por contar con conceptos encerrados en figuras geométricas: el óvalo se
usa como punto de partida y de cierre, el rectángulo para detallar una acción, el rombo
para graficar la ejecución de una decisión, los triángulos para explicar los archivos o
documentos necesarios y las flechas para indicar el sentido del flujo dentro del proceso.
- Diagrama conceptual
Suele utilizarse para simplificar el estudio. Puede ser un gráfico simple o complejo,
de acuerdo a la cantidad de conceptos e ideas a incluir y relacionar. Presenta la
información en forma jerárquica y encerrada en globos.
- Diagrama sinóptico
Tiene una mayor complejidad, ya que a partir de una premisa se puede extender
ampliamente una red de conceptos y elementos que pueden relacionarse entre sí. Suele
contar con llaves y corchetes que cierran o abren las ideas y conceptos.
- Diagrama circular
Se utiliza para representar porcentajes. Es llamado también diagrama o gráfico de

torta debido a su forma circular.
- Diagrama floral
Se utiliza en botánica para obtener información acerca de los componentes de

una flor, desde las partes más grandes y vistosas, hasta las características mínimas
y microscópicas.
24
- Diagrama de fase
Se utiliza en termodinámica y se trata de dos flechas, una horizontal y otra vertical,

que nacen desde su punto perpendicular para extenderse infinitamente, creando así un
campo de relación entre estos dos factores. Usando líneas, puntos y otros elementos
geométricos se puede estudiar, analizar y resolver los diferentes estados de la materia
en física y química.
- Diagrama de bloques
Se utiliza para graficar el funcionamiento de un sistema a través del uso de bloques

gráficos y sus vínculos. Se suele usar para esquematizar procesos productivos.
- Diagrama de árbol
Se utiliza para graficar los medios o situaciones que se requieren para lograr un
objetivo. Este tipo de diagrama parte desde un concepto central (tronco) hacia
conceptos secundarios (ramas).
- Diagrama de dispersión
Se utiliza en matemática para graficar entre dos ejes la relación entre los datos de
dos variables.
Maquetación
Se conoce como maquetación al oficio de diseño editorial que se encarga de

organizar en un espacio, escrito, visual y en algunos casos contenido audiovisual en
medios impresos y electrónicos, como libros, periódicos y revistas.
Según Tirosh (2021) “La maquetación es el procedimiento por el cual un

profesional toma una serie de textos y elementos gráficos, y los organiza de una forma
estéticamente atractiva, favoreciendo su fácil lectura y comprensión.”
25
Tipos de maquetación
Nuevamente Según Tirosh (2021) esta posee los siguientes tipos:
- Maquetación editorial
La característica principal de este grupo se encuentra en el formato al que se tienen

que adaptar los diseños (sin importar el medio en el que van a ser consumidos). En
otras palabras, todo trabajo de edición tiene que ser contenido en el formato de páginas,
teniendo en cuenta la conformación de pliegos (si es que va a ser impreso en papel, y
no para medios digitales).
- Maquetación web
De la misma forma que en la maquetación editorial, la maquetación web es el

procedimiento por el cual un profesional del diseño dispone de los elementos (como
texto, títulos e imágenes) para hacer que un contenido pueda ser consumido de una
manera óptima.
Comunicación
De acuerdo con Yirda A. (2019) “la comunicación es un de intercambio de

información entre un emisor y un receptor, en el cual el primero transmite el mensaje
y el segundo interpreta y produce una respuesta, de ser necesario”. En una campaña
gráfica, la comunicación es el objetivo principal que esta busca y se puede dar de
diferente manera; sea visual, auditiva, sensorial, donde el mensaje es transmitido por
diferentes medios como la radio, la televisión, medios impresos y electrónicos. La
siguiente base teórica representa los medios de comunicación que utilizarán en la
investigación.
Medios de comunicación
Los medios de comunicación son, según Delgado I. (2019), “todos aquellos

instrumentos, canales o formas de trasmisión de la información de que se valen los
26
seres humanos para realizar el proceso comunicativo”. En base a lo expuesto, están
ampliamente extendidos en el mundo de diferentes tipos y formas. Su función principal
es ser un recurso de interlocución o información que permita satisfacer las necesidades
de una población.
Los primeros medios mencionados se presentaban de forma escrita (periódicos,

correos postales) y con el tiempo se fueron creando medios audiovisuales (radiófono,
televisión) hasta llegar a la actualidad donde uno de los medios de comunicación más
masivos es debido a las Redes Sociales y el Internet en general.
Clasificación de los medios de comunicación
Según Raffino (2020) los medios de comunicación se clasifican en:
Medios de comunicación interpersona:. Son aquellos medios o canales a través de los

cuales se da un intercambio de información dentro de la esfera privada. Por ejemplo:
el teléfono, el fax.
Medios de comunicación social o medios masivos de comunicación: Son aquellos

medios que alcanzan a un gran número de la población y transmiten información de
carácter público. A su vez, se clasifican según el medio o soporte que utilizan para la
transmisión de la información.
También define Raffino (2020) que los medios de comunicación masivos se

subclasifican en:
Medios audiovisuales: Son aquellos medios cuyos mensajes pueden ser

simultáneamente vistos y escuchados. Se basan en dispositivos tecnológicos que
emiten imágenes y sonidos con el fin de transmitir la información, como, por ejemplo:
la televisión y el cine. La televisión tuvo su aparición en los años 30 y es el medio con
mayor índice de público a nivel mundial. Los telespectadores de todo el mundo reciben
la señal de esta herramienta informativa en tiempo real, en vivo o diferido. Casi
27
cualquier acontecimiento mundial puede ser transmitido con imagen y sonido a todas
partes del mundo.
Medios radiofónicos: Es un medio que se basa exclusivamente en información

trasmitida bajo formato sonoro. Requiere un proceso de producción mucho más
sencillo que la televisión. La principal limitación tiene que ver con el alcance de la
onda, ya que la distancia geográfica imposibilita la transmisión o afecta la calidad de
sonido. En las últimas décadas, ha habido un desarrollo de radios online y contenidos
auditivos como podcast cuyo proceso de producción es radiofónico y luego se
distribuye de manera digital.
Medios impresos: Está formado por todas aquellas publicaciones que contienen una
información a ser transmitida como las revistas, periódicos, magazines, folletos y
panfletos. En la actualidad, por el elevado costo de producción y la intromisión de
Internet, estos medios se encuentran en declive. Hoy el público obtiene medios más
inmediatos a la hora de informarse y muchas publicaciones se adaptan a la nueva era
digital ofreciendo sus contenidos en la web.
Medios digitales: Surgidos en la década de 1980, estas “nuevas tecnologías” han

logrado expandirse con masividad. A través de Internet, la información llega de
manera simple e inmediata a un gran porcentaje de la población mundial. Los medios
digitales utilizan como soporte computadoras personales, celulares, tablets y otro tipo
de dispositivos móviles, a través de los cuales se transmite información con una
rapidez que aventaja a cualquier otro medio masivo de comunicación. La información
llega en segundos a miles de personas. Los medios digitales cumplen la función de
informar y entretener. Algunos medios tradicionales se han ido adaptando a la realidad
digital de este siglo, por lo que es posible encontrar contenidos televisivos y
radiofónicos de manera online.
28
Elementos de la comunicación
Según Raffino M. (2020) “La comunicación comprende diversas formas de acción

comunicativa; es decir, que puede ser a través del habla como sustento para el envío
de información o también puede ser a través de mensajes escritos o gestos. Estas
formas diversas a la vez que se diferencian poseen rasgos en común, todas requieren
que haya un emisor, un mensaje que se desee transmitir y un receptor”. Los elementos,
a pesar de ser siempre los mismos, se clasifican de las siguientes maneras, lo cual
diversifica las formas y canales de transmitir la información.
Emisor
Raffino (2020) afirma que “su rol es el punto inicial de la acción comunicativa,
parte de su propia iniciativa el deseo de comunicar cierta información. Qué comunicar
y cuál es el mejor modo en una situación particular son cuestiones que salvo bajo
ciertas condiciones apremiantes, generalmente decide el emisor”.
Receptor
Nuevamente Raffino (2020) dice que el receptor “Es quien recibe la información y
la ajusta a su interpretación con los mismos signos lingüísticos; se desprende de esto
su propia interpretación del mensaje recibido. Lo comprende de modo tal que luego
está en condiciones de elaborar por sí mismo una respuesta al emisor, para la cual se
va a pasar a posicionar como emisor en este caso de un mensaje original y respuesta
del anterior, reiniciando la acción comunicativa sucesivamente”.
Código y canal
De acuerdo con Raffino (2020) Son elementos también fundamentales de la

comunicación. El código se refiere al sistema que ambos agentes deben compartir lo
cual garantiza el entendimiento, son signos lingüísticos, estos son combinados
arbitrariamente por quien es el emisor del mensaje y según el caso de lo que desea
transmitir. Contrario a esto mismo también el código debe dar garantía de estabilidad
29
de ciertos elementos, no puede todo ser arbitrario según el deseo del emisor, debe ser
a la vez estable; esto es vital para la transición de contenidos en el mensaje. Con
respecto a esto se dice que deben ser partícipes de un sistema lingüístico de códigos
más amplio que los comprende que es el consensual lingüístico que prima en una
sociedad determinada en un momento histórico particular.
Mensaje
Según el sitio web https://conceptodefinicion.d (2019) “es la información que el

emisor desea transmitir al receptor, siendo el emisor la persona encargada de enviar o
dirigir el mensaje y el receptor la persona que lo recibe”.
Retroalimentación
Según Higuerey E. (2018) la retroalimentación o comúnmente llamado feedback

“es una respuesta dada a algún estímulo como forma de evaluarlo”.
Comunicación Visual
Cuando se refiere a que la comunicación es un aspecto visual, no solo se atañe a la

representación de imágenes y piezas gráficas, sino que también puede estar
representado por símbolos, textos que pueden aplicarse por medio de Redes Sociales
como “Twitter” o “Facebook” y otras mucho más gráficas como “Instagram”. De
acuerdo con Raffino M. (2020) “La comunicación visual se refiere a la transmisión y
recepción de un mensaje a través de imágenes, signos o símbolos”.
Publicidad
Giraldo V. (2019) afirma que “La publicidad es la herramienta tradicional directa

del marketing, y tiene los objetivos de divulgar un producto para estimular su
consumo, transmitir un mensaje positivo con relación a una marca y fortalecer la
presencia de una empresa en el mercado” La publicidad consigue que estas
30
herramientas alcancen el objetivo de patrocinar la marca mediante la promoción
planificada de los bienes y servicios.
Minimalismo
Según la Escuela Superior de Diseño de Barcelona (2020) dice que:
Desde el diseño de moda a la decoración de interiores, la tendencia a utilizar

únicamente los elementos esenciales y a deshacerse de lo recargado lo llena todo.
También el diseño gráfico tiende a eliminar elementos barrocos y colores fuertes cada
vez más.
Debido a los cambios modernos que el mundo ha atravesado y muchas de las

razones de que el consumismo ha causado varios problemas e inconvenientes en el
planeta, por el aumento super poblacional, han surgido muchas necesidades de reducir
este consumo desenfrenado. Las razones se amplían en diferentes áreas.
Una de las áreas en el que el minimalismo ha tenido un auge importante es en el

Diseño Gráfico, no solo por su estética sino también, por facilitar y poseer una mejor
lectura de los elementos que se muestren. Entendiendo que la frase “menos es más” se
refiere a que la necesidad de comunicar el mensaje limpio y sencillo es más importante
que la extravagancia y las decoraciones.
Para el diseño de las piezas gráficas se trabajará con esta filosofía lo que mantendrá
dentro de la campaña gráfica un estilo y mensaje claro y comprensible para el público
objetivo.
UI/UX Design
Se trata de uno de los términos que lleva existiendo desde hace décadas pero que
tiene mucha importancia en la actualidad debido a la importancia de la interacción que
debe tener el usuario con el producto. UX significa User Experience y es necesario
31
facilitar la experiencia del usuario para hacerlo sentir cómodo con el producto sin que
tenga complicaciones.
Según define Castaño R. (2018) el UX es “hace referencia a la forma en la que los

usuarios interactúan con un producto o servicio. Es decir, cómo y para qué un usuario
utiliza un objeto o interactúa con una web o app”.
Por otro lado, el UI se refiere a la interfaz del usuario, según Castaño R. (2018)
“Los colores, la tipografía, las imágenes son algunos de los elementos con los que
trabaja el diseñador UI para hacer que un producto sea atractivo”. Es decir, la
experiencia de usuario y la interfaz de usuario van de la mano para producir la mayor
satisfacción al cliente, demostrando que es un producto viable y cumple con la
necesidad estudiada.
Posicionamiento
El posicionamiento está definido por la idea que tiene el consumidor de la marca

frente a las demás empresas competidoras, esto debido a factores emocionales o
estratégicos que aprovecha la marca para lograr el objetivo de posicionamiento, sea
por medio de la calidad del producto, beneficios, entre otros. Según Montero M. (2017)
“El concepto de posicionamiento de mercado en términos de marketing se refiere al
lugar que ocupa una determinada marca o producto en la mente de los consumidores
en relación a su competencia”. De tal modo que,
Tipografía
Según la página Web Editorial Definición MX. (2017) expresa: “reconocida hoy
en día como una forma más de arte, la tipografía es el estudio y análisis de los
diferentes tipos o caracteres que componen un texto, no desde el punto de vista del
contenido, la gramática o el estilo de escritura sino desde el aspecto visual y de diseño”.
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La tipografía es una de las bases gráficas más importantes en la comunicación y el
diseño, siendo esta, una de las más usadas para transmitir información desde tiempos
de antaño.
Clasificación de las Tipografías
La variedad existente de tipografías es muy amplia y por lo tanto es necesario

clasificarlas según la página Click Printing (2016) lo hace de la siguiente manera:
Tipografías Serif: Las tipografías de la familia Serif cuentan con pequeños trazos en
los extremos de las letras para alargarlas. Estas tipografías no son muy recomendables
para textos largos, ya que a primera vista pueden dar una sensación borrosa, sin
embargo, son muy utilizadas para textos tipo eslogan. Dentro de la familia de las Serif
existen decenas de tipografías, estas son las más comunes.
- Romana antigua: Tienen serif triangular. Su diseño se basa en las inscripciones

romanas, debido a que este tipo de letra tiene una buena legibilidad. Garamond o Times
son dos de los tipos que se incluyen en esta clasificación.
- Romana moderna: También llamadas Didonas. Tienen serif lineal y mezclan trazos
gruesos y finos, la razón es que de esta forma se consigue que la letra romana sea más
legible. Bodoni o Didot son dos ejemplos de este tipo.
-Egipcias: Son más gruesas que las anteriores, con serif rectangular, son perfectas para
títulos y rótulos. Algunos de los tipos más representativos son Clarendom y Schadow.
Tipografías lineales: Son más sencillas que las Serif, más delgadas y más legibles.
Estos son los tipos más comunes.
- Geométricas: También conocidas como de palo seco. Son lineales y no tienen

remates ni serif. Avant y Garde son dos de las más utilizadas.
- Neo grotescas: Son parecidas a las anteriores, pero presentan un trazo más grueso,
como podemos comprobar en la Helvética.
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- Humanistas: No tienen remates, pero el trazo varía a lo largo del cuerpo de la letra.
La tipografía Britannic es el mejor ejemplo.
Tipografías cursivas: Son cursivas todas aquellas tipografías que imitan la escritura
hecha a mano. Existen multitud de letras cursivas, agrupadas habitualmente en 3
familias:
- Gestuales: Son las más parecidas a las letras escritas a mano. En tipografías como
Mistral o Brush comprobamos cómo el diseño de cada letra se ajusta al trazo de una
letra escrita.
- Caligráfica: Son letras alineadas, limpias y con detalles como la inclinación. Es la

cursiva tradicional que podemos ver en Shelley o Bickham.
- Góticas: Tienen una forma muy característica, con multitud de detalles en cada uno
de los trazos. Las más habituales son la Cloister Black y la Goudy text.
Tipografías decorativas: Son letras de fantasía con características propias. Lo

importante al elegir una letra decorativa es tener en cuenta su legibilidad, debido a que
no todas son apropiadas para mensajes publicitarios. Shotgun o Umbra son solo dos
ejemplos de los muchos diseños que existen en tipografías decorativas o de fantasía.
Retícula
La retícula es un elemento básico e importante dentro de la organización y

disposición de elementos en la composición. También conocida como grilla, es un
elemento invisible en el trabajo final de una pieza pero que en la maquetación marca
un sentido organizativo, dando la posibilidad de solucionar problemas visuales y
jerárquicos. En este sentido Groppe Imprenta (2018) acota que:
La Retícula es una estructura a base de líneas, generalmente verticales y

horizontales, las cuales nos ayuda a ordenar coherentemente todos los elementos de la
composición como son: título, subtitulo, cuerpo del texto, fotografías, pie y crédito de
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foto, slogan, ideas resaltadas y numeración. Cada línea sirve de guía para colocar
márgenes y medianiles (espacio entre columnas).
Se podría concluir que unifica, equilibra y da coherencia a la publicación logrando

llegar al lector el mensaje de la manera más directa y menos complicada; esto se verá
aplicado en todas, de manera implícita, además ayuda en las decisiones de
jerarquización de los elementos y en cómo disponer la información que tiene.
Elementos de la retícula
Según Mariño T. y otros (2016) los elementos de la retícula forman parte

importante para una correcta distribución de los textos y gráficos de manera
sistemática. Estos elementos son:
Columnas: son secciones verticales que forman divisiones en el espacio.
Medianil: estos espacios definen la separación entre las columnas.
Márgenes: son espacios que existen entre los bordes de la página o composición.
Filas: estas secciones dividen el espacio de forma horizontal.
Modulo: estas divisiones bloques que se crean con las intersecciones de las columnas
y las filas. Este será un elemento importante para la diagramación de los elementos y
piezas gráficas de la campaña gráfica.
Tipos de retícula
De acuerdo con García M. (2019) los tipos de retícula son cinco de los más
utilizadas a nivel de diseño editorial, sin embargo, estas no son las únicas retículas en
las que se puede componer por medio de la diagramación. No obstante, se enumera las
siguientes retículas más utilizadas.
Retícula de una columna: una de las retículas más utilizadas para para la diagramación
de textos amplios y continuos, muy utilizada para libros o informes.
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Retícula de dos columnas: una de las retículas empleadas en medios como los
periódicos y otro tipo de soportes. Esta se emplea para presentar información o datos
de manera separada y/o enfrentada. Se usa también para diccionarios o textos con
definiciones.
Retículas de múltiples columnas: este sistema reticular se emplea en formatos como

periódicos y folletos. Su versatilidad hace que sea uno de los más empleados para la
diagramación debido a que se emplea para combinar textos e imágenes
Retícula modular: esta se refiere a una de los sistemas reticulares más complejos pero
creativos de utilizar. Debido a la construcción de módulos o bloques del mismo
tamaño, permite diversificar los contenidos de manera flexible.
Sistema jerárquico: Uno de los más empleados para el diseño web. Este sistema ayuda
a la construcción del contenido de acuerdo a su relevancia. Este sistema jerárquico
permite la versatilidad, sin embargo, si no se tiene una distribución adecuada, puede
acarrear superposiciones de elementos que no estén bien adaptados.
Forma
De acuerdo con Frorencia U. (2018) “Es la figura exterior de un cuerpo material

sólido. Es decir, es la figuración que dispone un cuerpo en su exterior y por caso es
que la forma nos permite reconocer formas cuadradas, redondas, rectangulares y
diversas formas en un mismo cuerpo.”
En geometría, la forma de un objeto físico situado en un espacio, es una descripción

geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo determinado por su
límite exterior y sin tener en cuenta su ubicación y orientación en el espacio, el tamaño,
y otras propiedades como el color, el contenido y la composición del material.
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Esta se puede dividir en:
- Cuadrado (y rectángulo)
El cuadrado y el rectángulo son dos de las formas que más vemos en nuestro día a
día. Las líneas y los ángulos rectos de los cuadrados producen una sensación de
robustez que evoca fiabilidad y seguridad. Algunos significados comunes del cuadrado
y las formas rectangulares serían: disciplina, fortaleza, solidez, orden, masculinidad,
estabilidad, confianza, coraje, seguridad y fiabilidad.
- Triángulo
El triángulo es una forma muy dinámica, fuerte y enérgica que se asocia con
movimiento y dirección. También se le puede relacionar con la jerarquía o la divinidad.
Dependiendo de la orientación del triángulo, sus líneas laterales pueden contribuir a
desplazar nuestro ojo hacia la punta.
Y es que como el triángulo es una forma muy dinámica puede contar además con
significados diferentes en función de cómo esté dispuesto. Por ejemplo, un triángulo
en posición vertical puede evocarnos sentimientos de estabilidad y equilibrio. En
cambio, un triángulo invertido evocará riesgo y precaución, ya que nos dará la
sensación de que está a punto de caer, causando una sensación de tensión.
- Círculos (y elipses)
Como no cuenta con principio ni fin a la forma del círculo se le asocia con la
eternidad. También se relaciona a esta forma con el sol, la luna, la tierra y el concepto
de unidad.
Las formas ovaladas o redondas, al carecer de ángulos o picos evocan emociones

más empáticas y cercanas. Son por tanto emocionalmente más positivas y menos frías
que las rectangulares.
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Algunos significados comunes de las formas ovaladas y los círculos serían:
adaptabilidad, unidad, movimiento, globalidad, perfección, infinitud, protección,
fiabilidad, eternidad y feminismo.
- Líneas rectas
Aunque las líneas ayudan a delimitar formas, al agruparse también pueden

contribuir a evocar algunos conceptos o emociones. Por ejemplo, si las líneas están
inclinadas evocarán movimiento, dinamismo, velocidad y una ligera sensación de
fuerza o tensión. Si las líneas se encuentran en posición horizontal evocarán
tranquilidad, fiabilidad, confianza y una sensación de paz.
Las líneas se encuentran en posición vertical cuenta con una posición más enérgica
que puede contribuir a llamar más la atención y a dominar la composición. Evocarán
equilibrio, jerarquía o eficiencia. Algunos significados comunes de las líneas rectas
serían: unión, enlace, comunicación, relación, dinamismo y coordinación.
- Espirales
La forma de las espirales está bastante presente en la naturaleza. Por eso a las
formas de las espirales se le asocia también con el crecimiento, la vida (nacimiento y
muerte) o la evolución. En algunas culturas las espirales también pueden representar
conocimiento. Algunos significados comunes de las formas espirales serían:
crecimiento, creatividad, continuidad, ilusión, calma, inteligencia, energía, vitalidad e
imaginación.
Leyes de Gestalt
Las Leyes de Gestalt, también psicología de la forma o psicología de la

configuración, es una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a
principios del siglo XX, cuyos exponentes más reconocidos fueron los teóricos Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, KurtKoffka y Kurt Lewin. Según los Gestaltistas
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(2023), “todos creamos en nuestra mente imágenes más o menos coherentes sobre
nosotros y lo que nos rodea.”
La mente configura, a través de ciertos principios descubiertos precisamente por

esta corriente, los elementos que llegan a ella a través de los canales sensoriales
(percepción) o de la memoria (pensamiento, inteligencia y resolución de problemas).
En la experiencia que tiene el individuo en su interacción con el medio ambiente, esta
configuración tiene un carácter primario por sobre los elementos que la conforman, y
la suma de estos últimos por sí solos no podría generar, por tanto, por sí sola a la
comprensión del funcionamiento mental. Entre las leyes de Gestalt se encuentran los
siguientes principios:
- Principio de semejanza: La mente agrupa los elementos similares en una entidad. La

semejanza depende de la forma, del tamaño, del color y de otros aspectos visuales de
los elementos. Además, semeja las agrupaciones existentes en nuestra realidad a partir
de la experiencia o praxis vivencial de nuestra memoria icónica.
- Principio de proximidad: Habla del agrupamiento parcial o secuencial de elementos

que lleva a cabo la mente, con base en la distancia. Los objetos adjuntos tienden a ser
vistos como una unidad. Los estímulos que están próximos tienden a percibirse como
parte de la misma unidad.
- Principio de simetría: Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como
un solo elemento, en la distancia. Este principio tiene tal trascendencia que va más allá
del campo de la percepción de las formas y constituye uno de los principios o
fenómenos fundamentales de la naturaleza. La biología, la matemática, la química y la
física, incluso la misma estética, se organizan siguiendo las leyes especulares, simples
o múltiples, de la simetría.
- Principio de continuidad: Los detalles que mantienen un patrón o dirección tienden

a agruparse juntos, como parte de un modelo. Es decir, percibimos elementos
continuos, aunque estén interrumpidos entre sí. Tiene elementos de cierre porque las
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partículas independientes tratan de formar figuras, partiendo de la ley de cierre. De
igual modo, toma propiedades de la ley de buena figura o destino común, al generar la
elección de las formas más simples y rotundas. También toma elementos de la ley de
experiencia, pues se decide por aquellas formas que tienen figuras reconocibles o son
más familiares para la persona que percibe (llamado perceptor). Este principio tiene
como caracteres propios la manera de presentarnos las formas.
Estas se nos muestran de manera incompleta, inconclusas, como abreviaturas o como

esquemas de fácil interpretación.
- Principio de dirección común: Implica que los elementos que parecen construir un
patrón o un flujo en la misma dirección se perciben como una figura. Por ejemplo, las
bandadas de pájaros que vuelan como un todo, es decir, como si se tratara de un
organismo único.
- Principio de simplicidad: Afirma que el individuo organiza sus campos perceptuales

con rasgos simples, regulares y tiende a formas buenas.
- Principio de igualdad o equivalencia: Dice que, cuando concurren varios elementos

de diferentes clases, hay una tendencia a constituir grupos con los que son iguales. Esta
experiencia la presentamos aislada, para evitar la influencia de otras leyes y por ello
están equidistantes todos los elementos integrantes. Si las desigualdades se basan en
el color, el efecto es más sorprendente que en la forma. Ahondando en las
desigualdades, si se potencian las formas iguales, con un color común, se establecen
condicionantes potenciadores, para el fenómeno agrupador de la percepción. En el
caso de que el color no sea común en ambas figuras, acceden ampliamente a ser vistas
como experiencia visionaria.
- Principio del cerramiento o del cierre: Las líneas que circundan una superficie se
captan, en igualdad de circunstancias, más fácilmente como unidad o como figura, en
comparación con aquellas otras que se unen entre sí. Las circunferencias, cuadriláteros
o triángulos producen el efecto de cerramiento. Esta nueva ley parece ser operativa
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porque señala el hecho de que las líneas rectas paralelas forman grupos más definidos
y estables que los puntos, que delimitan un espacio con más dificultad. Al igual que
esto las manzanas son rojas tan claro como que existen diferentes colores así mismo
existen diferentes personalidades.
- Principio de experiencia: Asegura que, desde el punto de vista biológico, el propio

sistema nervioso se ha ido formando por el condicionamiento del mundo exterior.
Color
El color es la percepción visual del reflejo de la luz, según Lasso S. (2017) explica:
El color es una interpretación de las longitudes de onda de la luz emitida o reflejada

por un cuerpo y captada por el sistema visual. Esto quiere decir que el color es una
sensación que se produce en el cerebro como reacción a la incidencia de los rayos de
luz en los ojos. (s/p)
Se podría decir entonces que la apariencia de los colores siempre es visual, y va a

variar según la naturaleza de los rayos luminosos y el modo en que son reflejados.
Psicología del color
La psicología es un área de estudio que está dirigido a analizar cómo percibe y se

comporta el ser humano ante distintas cosas, incluyendo los diferentes colores. En este
aspecto, los colores pueden ser interpretados subjetivamente y existe una opinión
colectiva que los define y simboliza con otros matices emocionales. Esto permite que
muchos diseñadores, publicistas y artistas en general, dispongan del efecto psicológico
que presentan los diferentes tonos cromáticos. García M. (2018) los explica de la
siguiente manera:
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- Cálidos:
Rojo: Este color se asocia con la pasión, el amor, la energía y la fuerza. Incrementa la
presión cardíaca y genera una excitación, así como la estimulación del apetito. En el
diseño se utiliza para crear una sensación de urgencia, ideal para destacar los productos
en liquidación.
Naranja: Considerado como el color de confianza, amistad, verano, alegría y éxito. Al

igual que el rojo es llamativo y genera alerta, por lo que debe cuidarse al usarse. Se
puede utilizar para crear impulsividad.
Amarillo: Cercano a la luz del sol, este significa luminosidad, inteligencia, creatividad.
Capta la atención del ojo y estimula el sistema nervioso, en exceso puede generar
fatiga, así como una sobre excitación que a su vez provocará la pérdida de interés.
- Fríos:
Azul: Es un color que da la sensación de tranquilidad, paz y serenidad, puede disminuir

el apetito. Se utiliza para reflejar seriedad y elegancia; usado en exceso puede crear
depresión y tristeza, pero también confianza y productividad.
Violeta: El color refleja sabiduría, realeza, calidad, sofisticación, etcétera, por lo que
se utiliza en productos que quieren reflejar ese valor agregado, al igual que el azul, no
debe usarse en exceso.
Verde: Asociado fuertemente con la tranquilidad, el dinero y sobre todo la naturaleza,

por lo que se usa para combinar los colores excitantes y relajar a los consumidores, se
relaciona con la riqueza y opulencia.
Neutros
Café: Se relaciona con la tierra y el paso del tiempo, recuerda lo antiguo, por lo que es
elegido para carteles que quieres representar tradición y para un target con edad mayor,
jamás para uno juvenil.
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Gris: Al ser una combinación del Blanco y el Negro, es el más neutral, refleja esto
mismo de acuerdo a con que lo combines. Refleja inteligencia y confiabilidad, similar
al metal se volvió ideal para los proyectos de tecnología.
Encuadernación
Según Yohana Flórez (2019) “La encuadernación es un objeto inherente al libro y

nace al tiempo que se crea el objeto libro. En un sentido estricto, encuadernar es por
definición unir cuadernos, más por extensión y perfeccionamiento de la actividad,
encuadernar se refiere al hecho de unir cuadernos y proveerles de unas tapas, con la
intención de conservar y proteger los cuadernos, pero al mismo tiempo, para facilitar
la manipulación, ordenación e identificación del libro, con la opción de brindarle una
decoración o acabados artísticos.”
De esta manera, podemos apreciar que la encuadernación está vinculada con el libro
a través de tres facetas. En primer lugar, la conservación de la información, en segundo
lugar, la organización, control y acceso a la información y, por último, la
encuadernación como manifestación artística y testigo de la historia del arte y de la
cultura.
Tipos de encuadernado
- Encuadernación en rústica
Este tipo de encuadernación también es conocida como de tapa blanda, es un tipo de

encuadernación en la que el libro va encolado o cosido a hilo con su correspondiente
portada forrada con la cubierta en papel, aunque normalmente suele ser la portada en
cartulina.
- Encuadernación cartoné
Este tipo de encuadernación es conocido popularmente en el gremio como tapa dura,

es un tipo de encuadernado en el que la tripa del libro va cosido a hilo o encolado y
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está a su vez forrada con un papel de cubierta llamada portada que es lo que recubre al
libro. Lo importante de este tipo de encuadernación es que la portada y contraportada
antes se tiene que forrar al cromo.
- Encuadernación a la americana
Tipo de encuadernación en rústica en la que el libro se conforma por hojas pegadas

por el lomo con fuerte cola sintética, en forma de block y se corta o fresa por el lomo
junto con la cubierta. Dicha cubierta está confeccionada en alguna cartulina de más
gramaje, generalmente laminada, y no posee cejas, por lo que la altura y el ancho del
libro son iguales tanto en las hojas como en la cubierta.
- Encuadernación en espiral
Método económico de encuadernación que consiste en colocar las hojas formando

bloques, hacer una fila de agujeros en el lado del lomo y pasar un espiral de alambre o
de plástico por estos orificios. Se usa mucho en cuadernos y manuales de uso intenso
pero breve. La forma más común de realizar los orificios es con una máquina
perforadora, que realiza todos los orificios que irán en una misma página, de una sola
vez. Estas perforadoras tienen medidas estándar para la separación entre los huecos,
habiéndolas que los hacen circulares, otras los hacen cuadrados o rectangulares, y cada
uno de los tipos de huecos lleva un espiral diferente. En todos los modelos se puede
regular la separación de los orificios del borde de la hoja de papel, ya que cuantas más
hojas tiene el libro que se va a encuadernar, los orificios deberán estar más separados
del borde.
Fotografía
Explica Máxima J. (2020) que la fotografía “es la técnica y el arte de obtener

imágenes fijas y duraderas a través de la proyección de la luz. Esto se logra gracias a
materiales que reaccionan químicamente a ella o, más recientemente, en dispositivos
electrónicos sensibles a ella”. La fotografía ha sido uno de los inventos que ha causado
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uno de los mayores impactos a la historia de la humanidad. Ha facilitado la
documentación de muchos eventos que anteriormente hubiesen sido descritos
solamente con palabras, dibujos o pinturas. Su evolución ha facilitado muchos
métodos de capturar imágenes en un instante y ha proporcionado muchas formas de
expresar por medio de ella numerosas categorías fotográficas lo que lo convierte un
arte para muchos beneficios.
Tipos de Fotografía
Nuevamente Máxima J. (2020) define los siguientes tipos de fotografía que se

encuentran en diferentes ámbitos:
- Fotografía publicitaria
Aquella que sirve de publicidad o promoción a los productos de consumo, sean los
que sean. A menudo es objeto de intervenciones digitales y otro tipo de “correcciones”
estratégicas.
- Fotografía de moda
Aquella que acompaña a los desfiles y a otros eventos de moda, haciendo énfasis
en la manera de vestir o de lucir o de peinarse.
- Fotografía documental
También llamada histórica o periodística, se hace con fines informativos o

pedagógicos, es decir, como parte de la transmisión de un mensaje.
- Fotografía paisajística
Aquella que se toma para exhibir la naturaleza en su plenitud, como las tomas
aéreas o submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.
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- Fotografía científica:
La que toman los estudiosos de la naturaleza a través de telescopios, microscopios

y otras herramientas, para mostrar lo que comúnmente no se puede observar a simple
vista.
- Fotografía artística
La que persigue fines estéticos: retratos, montajes, composiciones, etc.
Sesión fotográfica
Según la página web Bookdefotos (2021) “Es un espacio de tiempo que reservamos
y dedicamos exclusivamente para fotografiarnos a nosotros mismo, a nuestra familia,
etc. Dicho con otras palabras, es el momento en que un modelo posa para un
fotógrafo.”
Cámara fotográfica
La cámara fotográfica es un dispositivo tecnológico que tiene como objetivo o

función principal el tomar imágenes quietas de situaciones, personas, paisajes o
eventos para mantener memorias visuales de los mismos.
Según Múnera y Chavez (2019) “Aparato que sirve para hacer fotografías y que se
sirve de un conjunto de lentes que dirige la luz llamado objetivo, de un obturador y un
diafragma que regulan su intensidad, y de un dispositivo sensible a la luz sobre el que
se forma la imagen y que permite su conservación.”
Plano Fotográfico
Se llama plano fotográfico a la proporción que el objeto o sujeto que ocupa en el

encuadre de la imagen a fotografiar. Lo que quede por fuera de los bordes de la
fotografía, no es parte del plano.
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Según Bárcena (2012) “Toda imagen ya sea fija como en la fotografía o bien en
movimiento como en el cine maneja códigos y reglas que le dan una interpretación y
sentido especial. Ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una
fotografía diferente captando unos u otros elementos logrando transformar el mensaje
con muy diversas variantes.”
Tipos de Plano Fotográfico
Nuevamente Bárcena (2012) define los siguientes tipos de plano fotográfico
- Gran plano general fotográfico
El gran plano general se trata de un plano fotográfico amplio, generalmente tomado

con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa una pequeña parte de
la imagen (puede ser usado para fotos de grupo) y se usa principalmente para describir
la situación. La posición puede variar en función de la composición, pero lo normal es
que no se le corte en ninguna zona.
- Plano general fotográfico
El plano general fotográfico es donde el sujeto ocupa claramente el centro de

atención de la imagen, si bien el entorno ofrece también una parte importante de la
información del conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva
usada.
- Plano entero en fotografía
Es el plano más justo que se puede realizar de una persona, animal o cosa sin que el
encuadre corte ninguna parte del mismo. Incluye desde los pies hasta la cabeza y puede
variar en función de la posición del sujeto. A partir de aquí, mejor no usar objetivos
angulares para evitar las distorsiones.
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- Plano americano fotográfico
Es un plano procedente del mundo del cine donde el formato panorámico horizontal
de 21:9 obliga a tomar ciertos compromisos. En este caso, en el plano americano el
sujeto entra dentro del cuadro de la imagen, pero es cortado a la altura de las rodillas
hacia abajo. Este plano se popularizó dentro del género western de cine. La razón era
porque los espectadores necesitaban ver desenfundar a los protagonistas sus pistolas
para disparar. En fotografía suele restarle frescura a la imagen ya que elimina
información sobre si el sujeto está parado o en movimiento.
- Plano medio
Uno de los planos más comunes y naturales, ya que ofrece una visión similar a la
que tendríamos en una conversación con esa persona. Combina la cercanía del rostro
con la expresividad del cuerpo. Se encuadra la parte superior del individuo con un
corte a la altura de la cintura.
- Plano medio corto en fotografía
Un poco más cerrado que el plano medio y más abierto que el primer plano, este
plano fotográfico inicia el grupo de los planos de distancia íntima, ya que sirve para
mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. Se incluye el busto del modelo,
pero el protagonismo de la imagen es la expresión de la cara. Muy importante aquí
encontrar el ángulo más favorecedor.
- Primer plano fotográfico
La definición del retrato en su concepto más clásico. Este plano fotográfico, abarca
los hombros, el cuello y la cara. Generalmente es para destacar la mirada o el gesto de
la persona a fotografiar. La técnica fotográfica empieza a ser vital para cosas como
evitar sombras o brillos, enfocar el punto de mayor interés (generalmente los ojos),
usar técnicas de sub o sobre exposición, etc. Para estas fotografías es recomendable
usar teleobjetivos moderados.
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- Primerísimo primer plano
Desde la barbilla hasta la frente. Solo el rostro, nada más ocupa espacio en el
encuadre. La expresión del retrato cinematográfico en el estado más puro. Máxima
importancia a todos los elementos de la composición, especialmente los ojos.
Evidentemente es el plano de mayor intensidad y cercanía con el/la retratado/a.
- Plano detalle
Es un tipo de imagen normalmente poco valorada pero que sirve para complementar
otras a la hora de crear una historia conjunta. El plano detalle recoge un único elemento
de la escena aislándolo de todo lo demás. Es importante el enfoque y la profundidad
de campo, pero no hay que confundirlo con la fotografía macro.
Ángulos Fotográficos
Nos referimos a un ángulo fotográfico cuando hablamos de la posición de la cámara

a la hora de realizar una foto. Dependiendo de este ángulo se pueden lograr diferentes
tipos de fotografías, y estos ángulos se definen por la altura y posición de la cámara.
Según Bárcena (2012) “Ubicar la cámara en posición baja y contrapicada

engrandece al personaje, mientras que en una posición alta y picada dará la sensación
de humillación del sujeto. Un primer plano sobre el rostro permitirá al espectador
identificarse con el personaje, mientras que un plano general será adecuado para
describir el espacio.”
Esta misma dicta los tipos de ángulos fotográficos:
Tipos de Ángulos Fotográficos
- Normal
La cámara la colocamos paralela al suelo y al sujeto. Es una toma frontal que nos
recuerda que somos espectadores de la realidad. Para que funcione, tenemos que
ponernos siempre a la misma altura del objeto que queremos fotografiar. Es el ángulo
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que repetimos una y otra vez con la cámara porque es como miramos habitualmente.
Como vemos la televisión o el ordenador, como sentimos el teatro o el cine como
espectadores.
- Picado
La cámara se inclina hacia el sujeto. Nosotros estamos en un plano superior y llevamos

la cámara hacia abajo. Provoca que el objeto fotografiado se vea más pequeño.
Evidentemente, exige que nosotros estemos más elevados o simplemente que seamos
más altos que las personas u objetos a los que estamos mirando.
- Contrapicado
Es el ángulo complementario al picado. La cámara la inclinamos hacia arriba.

Estamos en un plano inferior respecto al sujeto. Todo saldrá más grande,
psicológicamente más importante.
- Cenital
Es uno de los ángulos más vistos en la actualidad. Viene de cenit (camino encima
de la cabeza). Todos los planos de los mapas, de los drones, son cenitales. La cámara
está en lo alto y perpendicular al suelo. Es difícil conseguirlo, pues la cámara debe
estar a 90º hacia abajo. Siempre podemos subirnos a un mirador, a un piso alto o a un
puente y plasmar todo lo que pasa por debajo de nosotros.
- Nadir
Es lo contrario a cenit y significa 'opuesto'. La cámara está en el suelo y mira hacia

el cielo, lo que provoca imágenes muy llamativas.
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Bases Legales
En la sección correspondiente a las Bases Legales, se presentan todos los

fundamentos constitucionales vigentes, relacionados con el tema del proyecto de
investigación. Base Legal: Se refiere a la Ley, Orden Ejecutiva o Resoluciones que
dispongan la creación de un organismo, programa o la asignación de recursos
Dentro de las bases legales para esta investigación se destacan: La Constitución de

la República Bolivariana de Venezuela, promulgada en 1999, es la carta magna en
donde se establece las directrices propias que regirán las leyes y normas del estado, es
por ello que resulta importante destacar para la investigación los artículos relacionados
con la cultura y educación, entre ellos:
Artículo 98
La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho a la inversión,

producción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y humanística,
incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora sobre sus obras.
El Estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las obras científicas,
literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones, patentes, marcas y
lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que establezcan la ley y los
tratados internacionales suscritos y ratificados por la República en esta materia.
Artículo 99
Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano

y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las
condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios. Se reconoce la
autonomía de la administración cultural pública en los términos que establezca la ley.
El Estado garantizará la protección y preservación, enriquecimiento, conservación y
restauración del patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria histórica de la
Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de la Nación son
51
inalienables, imprescriptibles e inembargables. La ley establecerá las penas y
sanciones para los daños causados a estos bienes.
Artículo 110
El Estado reconocerá el interés público de la ciencia, la tecnología, el conocimiento,

la innovación y sus aplicaciones y los servicios de información necesarios por ser
instrumentos fundamentales para el desarrollo económico, social y político del país,
así como para la seguridad y soberanía nacional. Para el fomento y desarrollo de esas
actividades, el Estado destinará recursos suficientes y creará el sistema nacional de
ciencia y tecnología de acuerdo con la ley. El sector privado deberá aportar recursos
para las mismas. El Estado garantizará el cumplimiento de los principios éticos y
legales que deben regir las actividades de investigación científica, humanística y
tecnológica. La ley determinará los modos y medios para dar cumplimiento a esta
garantía. Los artículos de esta ley sustentan la investigación desde el aspecto cultural
resaltando el arte como base fundamental siempre llevada de la mano con la educación
para promover el crecimiento de una población, impulsando a la creatividad.
Ley de Derecho de Autor (1993).
Artículo 1
Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las
obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística,
cualquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. Los derechos
reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el
cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna
formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título
IV de esta Ley.
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Artículo 5
El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su creación un derecho
sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden moral y patrimonial
determinados en esta Ley. Los derechos de orden moral son inalienables,
inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. El derecho de autor sobre las
traducciones y demás obras indicadas en el artículo 3º puede existir aun cuando las
obras originales no estén ya protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se
refiere el artículo 4º; pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya
originales o textos.
Artículo 6
Se considera creada la obra, independientemente de su divulgación o publicación,

por el solo hecho de la realización del pensamiento del autor, aunque la obra sea
inconclusa. La obra se estima divulgada cuando se ha hecho accesible al público por
cualquier medio o procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido
reproducida en forma material y puesta a disposición del público en un número de
ejemplares suficientes para que se tome conocimiento de ella. Siempre se ha escuchado
el termino derecho del autor o de autores, es en esta ley donde se reconoce el derecho
a la creación de una obra en cualquier ámbito y la obligación de respetar la autoría e
ingenio de los demás, destacando sanciones que pueden acarrear a quien incumpla
dichos parámetros de ley, viéndose el autor desde diferentes vertientes como por
ejemplo quien elabora la otra, así como también quien la idealiza o ingenia. Es por ello
que desde el diseño gráfico esta ley es fundamental para permitir cuidar los derechos
de una obra o trabajo destacando su autoría.
Sistemas de Variables
Se pueden definir como todo aquello que se va a medir, controlar y estudiar en una
investigación o estudio. La capacidad de poder medir, controlar o estudiar una variable
viene dado por el hecho de que ella varía, y esa variación se puede observar, medir y
53
estudiar. Por lo tanto, es importante, antes de iniciar una investigación, que se sepa
cuáles son las variables que se desean medir y la manera en que se hará.
Dimensionar el problema o “necesidad” se mostrará en el sistema de variables ya

que permite estudiar estas mediante valores cuantitativos o cualitativos para poder
conocer que metodología se usará, cuáles son los medios para recolectar la
información y así conseguir el logro de los objetivos.
Variable cualitativa
En otras palabras, según, según Jennyfer Guerrero (2022) “Para un mayor

entendimiento de los tipos de variables citadas anteriormente, las variables
cualitativas, son aquellas que expresan características, cualidades o atributos, y no
pueden ser medidas con números. Pueden ser ordinales o nominales. Mientras de las
variables cuantitativas, son aquellas que se expresan mediante un número, por tanto,
se puede realizar operaciones aritméticas con ellas. Puede ser discretas o continuas.”
Una variable cualitativa es un tipo de variable estadística que describe las

cualidades, circunstancias o características de un objeto o persona, sin hacer uso de
números. De esta manera, las variables cualitativas permiten expresar una
característica, atributo, cualidad o categoría no numérica. Por ejemplo, el sexo de una
persona es una variable cualitativa, ya que es masculino o femenino.
Variable cuantitativa
Por otro lado, las variables cuantitativas son aquellas variables estadísticas que
otorgan, como resultado, un valor numérico. Por ejemplo, variables tales como el peso
(62 kg, 80 kg), la altura (1,72 cm, 1,85 cm) o la cantidad de miembros en una familia
(2, 3 o 4), son variables cuantitativas.
En la presente investigación se optará por una variable cualitativa, debido a no

presentar valores numéricos y/o porcentajes
54
Variable dependiente
Es aquella cuyo valor depende del valor numérico que adopta la variable
independiente en la función. Una magnitud, de este modo, es función de otra cuando
el valor de la primera magnitud depende de forma exclusiva del valor que evidencia la
segunda magnitud. La primera magnitud es la variable dependiente; la segunda
magnitud, la variable independiente.
Variable independiente
Cuando el valor de una magnitud depende exclusivamente del valor de otra

magnitud, se establece una función matemática. Esta segunda magnitud, que determina
el valor de la primera, recibe el nombre de variable independiente. En cambio, la
magnitud cuyo valor depende de la otra actúa como una variable dependiente.
En la presente investigación se llevará a cabo la variable independiente, esto se

debe a que esta se puede manipular y controlar para alterar el resultado.
Operacionalización de Variables
La Operacionalización de la Variable, consiste en un proceso deductivo a la que se

someten las variables que poseen los objetivos específicos, para ser transformadas de
conceptos abstractos a términos concretos, observables y medibles, es decir, su
definición permite descomponerlas para determinar las dimensiones e indicadores. A
partir de este último se redactarán las preguntas del instrumento de recolección de la
información, o se elabora el plan de acción a partir de los indicadores obtenidos, si
fuera el caso.
55
Cuadro N° 1 operacionalización de variables.
Objetivo General: Diseñar un catálogo publicitario para servicios fotográficos en whatsapp

del foto estudio “Elizabeth Salazar Photography” ubicado en el municipio cárdenas, estado
táchira
Objetivos Espeficícos Variables Dimensiones Indicadores Técnica Instrumento Ítems
Tipos de servicios, Entrevista Cuestionario formal

- Indagar que Servicios Servicios, gestión, productos, medios 1, 2, 3
servicios fotográficos Fotográficos. organización de difusión
ofrece la empresa
Color corporativo, Entrevista Cuestionario formal

- Establecer los Estructura,diseño tipografía 4, 5, 6, 7,
Parámetros de
parámetros de diseño corporativa, 8
diseño
para la maquetación secciones,
del catálogo dimensiones, estilo
publicitario de la
empresa
Descripción,
Entrevista Cuestionario formal
Publicidad de creación, formato 9, 10, 11
- Diagramar catálogo
publicitario. productos
catálogo publicitario
para los servicios
fotográficos en Nieto (2024)
WhatsApp de la
empresa
56
Definición de Términos
Arte: (del latín ars, artis, y este del griego τέχνη téchnē) es entendido generalmente
como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética
Catálogo: será aquel conjunto de publicaciones u objetos que se encuentran

clasificados normalmente para la venta.
Creativo: adl. Que tiene relación con la creación o inventiva espíritu creativo.
Imaginativo. Inventivo. Que tiene creatividad o la estimula.
Diseño: Actividad creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y
estéticos.
Figura: s.f. Forma o aspecto de un cuerpo material. Arte estatua, dibujo o pintura que
representa un cuerpo humano o animal.
Fotografía: (de foto- y -grafía) es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas

debido a la acción de la luz.
Imagen: s. f. Filosofía idea o representación mental de lo que se percibe por los

sentidos. Artes gráficas. Figura, grabado o ilustración.
Proyección: Imagen o conjunto de imágenes que se proyectan en una pantalla o en otra

superficie.
Tendencia: Idea o corriente, especialmente de tipo religioso, político o artístico, que

se orienta en determinada dirección.
57
CAPITULO III
MARCO METODOLÓGICO
El marco metodológico se refiere a investigaciones académicas con el fin de dar a

conocer procedimentalmente el orden a conducirse el estudio que se lleva a adelante,
Arias, F. (2012), señala: “La metodología del proyecto incluye el tipo o tipos de
investigación, las técnicas y los instrumentos que serán utilizados para llevar a cabo la
indagación. Es el “cómo” se realizará el estudio para responder al problema
planteado”. (p. 110).
Modalidad de la Investigación
El investigador, considera que la implementación de estrategias y recursos son

fundamentales para el logro de los objetivos planteados, a efectos se enmarca el
Proyecto Factible, porque se materializa en la elaboración del catálogo publicitario
digital para la muestra de servicios de fotografías y sesiones de “Elizabeth Salazar
Photography” ubicado en el municipio Cárdenas del estado Táchira. Es preciso tener
en cuanto el tipo de investigación a realizar ya que existen muchas estrategias para su
procedimiento metodológico. Esto se refiere al tipo de estudio que se llevará a cabo
con la finalidad de recoger los fundamentos necesarios de la investigación. Por tal
razón, la actual investigación, se enfocó dentro de la modalidad de proyecto factible,
el cual el Manual de trabajo de Grado de especialización, Maestría y tesis doctorales
de la Universidad Experimental Libertador (UPEL, 2016), dispone que
La modalidad de proyecto Factible, consiste en la investigación, elaboración y

desarrollo de una propuesta de un modelo operativo viables para solucionar problemas,
requerimientos o necesidades de la organización o grupos sociales; puede referirse a
la formulación de políticas, programas, tecnologías, métodos o procesos. (p.16).
58
A efectos, el Proyecto Factible, conlleva la ejecución acciones sistematizadas para
diseñar el catálogo digital para la muestra de servicios fotográficos de “Elizabeth
Salazar Photography” ubicada en el municipio Cárdenas del estado Táchira.
Tipo de Investigación
Según el autor Fidias G. Arias (2012), define: la investigación descriptiva consiste

en la caracterización de un hecho, fenómeno, individuo o grupo, con el fin de
establecer su estructura o comportamiento. Los resultados de este tipo de investigación
se ubican en un nivel intermedio en cuanto a la profundidad de los conocimientos se
refiere. (pag.24)
Diseño de Investigación
Según el autor Fidias G. Arias (2012), define: La investigación de campo es aquella

que consiste en la recolección de todos directamente de los sujetos investigados, o de
la realidad donde ocurren los hechos (datos primarios), sin manipular o controlar
variables algunas, es decir, el investigador obtiene la información, pero no altera las
condiciones existentes. De allí sus caracteres de investigación no experimental.
Claro está, en una investigación de campo también se emplea datos secundarios,

sobre todo los provenientes de fuentes bibliográficas, a partir de los cuales se elabora
el marco teórico. No obstante, son los datos primarios obtenidos a través del diseño de
campo, lo esenciales para el logro de los objetivos y la solución del problema
planteado. La investigación de campo, al igual que la documental, se puede realizar a
nivel exploratorio, descriptivo y explicativo. (pag.31).
59
Procedimiento de la Investigación
El presente proyecto muestra de manera clara dividido en fases que se muestran en

los objetivos específicos del Capítulo I:
Fase Diagnostico Diagnosticar la situación que presenta actualmente la

empresa “ElySalazar” en relación a la promoción de productos y servicios.
Fase Análisis Determinar los requerimientos de diseño para la elaboración del
catálogo digital para la empresa “ElySalazar”.
Fase Desarrollo Establecer los parámetros de diseño para la elaboración del
catálogo digital para la empresa “ElySalazar”.
Fase Ejecución Elaborar un catálogo digital para la promoción de productos y
servicios de la empresa “ElySalazar”. Este presenta el final del proyecto, que
obtendrá un avance para la empresa en cuanto a sus competidores.
Contexto de Estudio
La empresa de fotografía “Elizabeth Salazar Photography” nace en el año 2012 en

el municipio Cárdenas del estado Táchira, buscando llevar la fotografía para bebes y
niños al siguiente nivel. Cercanos a ellos no tenían alguna competencia cercana es por
ello que el lugar escogido fue clave para el éxito que presento esta con el pasar de los
años, siendo escogida en ocasiones gracias a que la competencia no alcanzo su
expectativa como cliente. Esta actualmente, gracias a sus servicios y tratos, se ha
ganado la confianza y gratitud a nivel, no solo nacional si no también internacional
gracias a sus colaboraciones con industrias de ropa y calzado, e influencers, sumado a
esto el trato con su clientela, es la preferida a nivel tachirense al momento de recrear y
poseer un momento plasmado en fotografía. No obstante, las nuevas tecnologías
presentan un avance y con esto una actualización en su catálogo fotográfico y
servicios, es por ello que el presente proyecto junto con la propuesta de crear un
catálogo digital fotográfico busca solventar una de sus falencias como empresa.
60
Misión
Ser una empresa líder en fotografía, logrando posicionarse en la ciudad y ampliar

su empresa, garantizar la mejor calidad en nuestros servicios y brindar fotografías
digitales de la mejor calidad, siempre en la búsqueda de la satisfacción de sus clientes
y que cuando entre a su estudio se sienta como en “casa”. Quiere ofrecer un ambiente
cómodo y que se sienta seguro para poder disfrutar durante el proceso de la captura,
para la ocasión deseada
Visión
Consta que cada cliente se lleve consigo una experiencia grata y que sea tan
increíble que su recomendación suene en cada esquina de nuestro estado. Se busca
llegar a ser una empresa líder del mercado, con servicio de reconocida calidad y
eficiencia, capturando momentos llenos de emoción y belleza a través de su fotografía,
especializada en inmortalizar momentos inolvidables, con un enfoque único y
auténtico que refleja su pasión y experiencia de 10 años en el mercado que impulsan a
crear recuerdos visuales.
Valores
- Dedicación a sus clientes

- Excelente calidad
- Innovación
- Esfuerzo
- Honestidad
- Compromiso
- Responsabilidad
- Ética Profesional
61
Población y Muestra
Población
Es un conjunto de individuos de la misma especie que viven en una zona concreta

y coinciden en el tiempo. Según Arias F. (2012) la define como el conjunto finito o
infinito de Elementos con características comunes. (P.81). Es importante señalar que
cuando la población es pequeña o inferior a 100 elementos o individuo, se puede
trabajar con todos los elementos como muestra, es decir que no debe aplicarse ninguna
fórmula para calcular la muestra; por lo que la misma población será la muestra.
Para la presente investigación, la población estará constituida por el propietario de

la empresa (fotógrafa), la cuál es también su propia editora fotográfica
Muestra
El mismo autor (Opocit) la define como “un subconjunto representativo y finito que
se extrae de la población muestra”. (P.83) de igual forma López F. (2013) “considera
que la muestra está formada por un grupo pequeño de individuos de una población y
para poder ser representativa debe estar formada por el 30% de dicha población como
mínimo”. (P.41). Siguiendo en el mismo orden de idea, la muestra para este estudio
está representado por la Propietaria de la empresa Elizabeth Salazar (fotógrafa).
Técnica e Instrumentos Para la Recolección de Datos
Según Arias (2012) define como “las técnicas de recolección de datos "como el
conjunto de procedimientos y métodos que se utilizan durante el proceso de
investigación, con el propósito de conseguir la información pertinente a los objetivos
formulados en una investigación” (pág. 376).
De lo anterior expresado por el autor debemos considerar valida la acepción de la

palabra técnicas, como el conjunto de procedimientos de una ciencia e instrumento de
recolección de datos, como el recurso utilizado por el investigador para acercarse a los
fenómenos y extraer de ellos la información es amplio el espectro disponible que,
62
manejado con sensatez e imaginación, permite la necesaria correspondencia entre la
teoría y la práctica
En la presente investigación se destaca en emplear como técnica la entrevista Según

García (2007) “la entrevista es un interrogatorio del cual al informante para obtener
datos relacionados con el tema de investigación. Entre sus ventajas esta la que puede
ser aplicada a una gran parte de la sociedad en tiempos más cortos” (pág. 69). Sobre
la base de la consideración expuestas por el autor se puede concluir que la entrevista
se basa en un dialogo, dirigido por el entrevistador, encaminado a obtener información
sobre el tema investigado; el dialogo implica, en este caso, diversas interrogaciones
planteadas al entrevistado.
De igual forma el instrumento a aplicar en la presente investigación es un

cuestionario. se caracteriza por su forma totalmente estructurada, en los que las
opciones de respuesta que se ofrecen a los encuestados representan las distinciones
que el encuestador toma en cuenta al definir determinada variable o concepto presente
en su estructura conceptual. Otra característica del cuestionario es que debe observarse
en ellos las opciones que presentadas sean redactadas de manera que permiten
responder a todos los sujetos, incluso a aquellos que no deseen dar ciertos datos o no
conocen otros.
Validación y Confiabilidad de los Instrumentos
La validez y confiabilidad reflejan la manera en que el instrumento se ajusta a las

necesidades de la investigación, Hurtado (2012). La validez hace referencia a la
capacidad de un instrumento para cuantificar de forma significativa y adecuada el
rasgo para cuya medición ha sido diseñado. Es decir, que mida la característica (o
evento) para el cual fue diseñado y no otra similar.
La validez, no debe ser una característica propia del test, sino de las
generalizaciones y usos específicos de las medidas que el instrumento proporciona
(Prieto y otros, 2010). Lo cual quiere decir que, más que el test en sí mismo, lo que se
63
somete a validación son las posibles inferencias que se vayan a realizar a partir de los
resultados obtenidos.
“La validez y confiabilidad son: “constructos” inherentes a la investigación, desde

la perspectiva positivista, con el fin de otorgarle a los instrumentos y a la información
recabada, exactitud y consistencia necesarias para efectuar las generalizaciones de los
hallazgos, derivadas del análisis de las variables en estudio” (Hidalgo, 2010).
Procesamiento y Análisis de la Información
El trabajo se realizará en el Municipio Cárdenas del Estado Táchira, para la muestra

de servicios fotográficos de “Elizabeth Salazar Photography” después de aplicar los
instrumentos, se procedió a realizar el análisis de los datos. Para el presente caso de
investigación, se tomará como técnica el enfoque cualitativo, para Arias, F. (2012) en
relación a la técnica Cualitativa “También llamada categórica, son características o
atributos que se expresan de forma verbal (no numeral), es decir, mediante palabras”
(p. 58).
Es preciso indicar, que, de conformidad bajo el enfoque del estudio, este servirá de
análisis cualitativo, por tratarse de una investigación en la modalidad de campo, tipo
descriptiva, que al hacer uso de un instrumento, arrojara resultados, necesarios de
analizar y medir.
64
CAPÍTULO IV
RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN
Presentación, Análisis e Interpretación de Resultados
A través de la aplicación del instrumento se procede con el análisis y la

interpretación de los datos recolectados dentro de la investigación.
Según Hernández (2018) enuncia que en la interpretación de resultados y la

discusión: se revisan los descubrimientos fundamentales y se anexan los puntos de
vista y las reflexiones de los integrantes y del investigador respecto al significado de
los datos, los resultados y el estudio en general; además de evidenciar las limitaciones
de la investigación y hacer sugerencias para futuras indagaciones.
Se hace hincapié al análisis de datos a favor de la tarea seleccionada por el

investigador, accediendo la información para conocer a mayor nivel la opinión o el
enfoque del entrevistador. Todos los datos extraídos en la investigación son de ayuda
para los trabajos de grados futuros, La información mostrada será objetiva y exacta.
65
CUADRO N°2. ENTREVISTA SEMI-ESTRUCTURADA
Items Respuesta Análisis
1 ¿Qué tipos de servicios Se ofrece varios servicios Analizando los objetivos es

fotográficos ofrece el foto fotográficos, sin embargo, necesario conocer los
estudio “Elysalazar” ubicado el fuerte del estudio servicios de la empresa para
en el municipio cárdenas, fotográfico es: embarazo y el diseño del catálogo,
estado Táchira? New Born, aparte de estas conociendo los servicios más
también se encuentran demandados, junto a los
sesiones de primer año servicios por temporada que
(smash cake), familiares, y se incluirán dentro del
por temporada realizamos catálogo por secciones.
sesiones de San Valentín,
Carnaval, Halloween, y
Navidad
2 ¿Qué tipos de productos Se entregan cuadros Es necesario que la empresa

ofrece el foto estudio (retablos) y álbumes posea un catálogo
“Elysalazar” ubicado en el fotográfico digital que
municipio cárdenas, estado permita la adquisición de sus
Táchira? productos de una forma
precisa, rápida y sencilla.
3 ¿Usa medios de difusión para Redes Sociales Se analizó y reviso la página

promocionar sus servicios el (Instagram, WhastApp) de Instagram de la empresa.
foto estudio “Elysalazar” Encontrando fotografías de
ubicado en el municipio sus productos con una alta
cárdenas, estado Táchira? calidad, pero sin descripción
de estas.
66
4 ¿Identifica la esencia, valores Blanco y Negro Están presentes en el logo,
e identidad de la empresa con diseños y tipografía de la
un color corporativo el foto empresa.
estudio “Elysalazar” ubicado
en el municipio cárdenas,
estado Táchira?
5 ¿Posee tipografía corporativa Century Gothic, Signatie Estas se encuentran en el

el foto estudio “Elysalazar” logotipo de firma, Elizabeth
ubicado en el municipio Salazar Photography.
cárdenas, estado Táchira?
6 ¿Cuántas páginas o secciones Se dividirá en secciones Dentro de estas dos

tendrá el catálogo para el foto entre productos y servicios secciones se encontrarán
estudio “Elysalazar” ubicado subsecciones de los
en el municipio cárdenas, diferentes productos y
estado Táchira? servicios.
7 ¿Cuáles serán los tamaños y Quiero que sea un tamaño Este es un tamaño habitual
dimensiones para las fotografás de 360 x 640 píxeles de mobile, este tamaño se
y el catálogo del foto estudio podrá reproducir en la
“Elysalazar” ubicado en el mayoría de los smartphones.
municipio cárdenas, estado
Táchira?
8 ¿Hay algún estilo o enfoque Minimalista Este estilo solo utiliza los
específico que prefiera para el elementos esenciales, dentro
diseño del catálogo el foto de los catálogos genera que
estudio “Elysalazar” ubicado el contenido destaque por si
mismo.
67
estado Táchira?
9 ¿Necesita que las fotografías Totalmente necesita Estas descripciones serán

incluyan descripción dentro del descripción porque son por secciones y subsecciones
catálogo el foto estudio diferentes rubros que se solo basándose en el tipo de
“Elysalazar” ubicado en el maneja en cuanto a la servicio o producto.
municipio cárdenas, estado fotografía
Táchira?
10 ¿Cuál es el plazo de tiempo Dos meses El 12 de enero del 2024 se

para la creación y entrega del tiene previsto la entrega del
catálogo fotográfico del foto catálogo digital.
estudio “Elysalazar” ubicado
estado Táchira?
11 ¿Qué tipo de formato desea Digital para que su Ya que va dirigido a

utilizar para el catálogo proceso de difusión sea WhatsApp este se presentará
(impreso, digital, ambos) el más rápido de manera digital para que
foto estudio “Elysalazar” sea sencillo de difundir sin
ubicado en el municipio coste alguno.
cárdenas, estado Táchira”?
68
Análisis de los resultados de la entrevista
De acuerdo al cuadro de información proyectada a través del análisis de la

entrevista, se enfatiza la importancia de catálogo fotográfico digital de los servicios y
productos ofrecidos por la empresa “Elizabeth Salazar”. Ubicada en Táriba, estado
Táchira. Es fundamental para la empresa poseer una herramienta donde pueda
proyectar todos sus productos y servicios, de ese modo tener un mecanismo más
organizado y fácil de mostrar al público. Mediante la entrevista se confirma su
necesidad de reorganizar todos sus servicios en un documento con diseño minimalista
que pueda ser visualizado, considerando temas como el estilo, formato, tamaño,
diseño, color entre otros elementos esenciales que deben ir ligados con la identidad
para ser representada en el catálogo digital fotográfico; según los resultados de la
entrevista proveen datos vitales para la elaboración del diseño del catálogo fotográfico
digital, esenciales e indispensables para el estudio y elaboración del mismo.
Concepto Generador
El diseño del catálogo fotográfico digital para la empresa ‘’Elizabeth Salazar

Photography”, parte del concepto generador “squircle” la cual es un círculo cuadrado,
es una forma intermedia entre un cuadrado y un círculo. Existen al menos dos
definiciones de 'squircle' en uso, la más común de las cuales se basa en la superelipse.
Este elemente se ve reflejado en todo el diseño del catálogo, desde el uso de imágenes
hasta como se divide y se encierra el texto dentro de esta forma. Se escogió así ya que
más allá de la psicología, las curvas también tienen mejor percepción visual. Cuando
miramos formas en dos dimensiones, la percepción de las que tienen curvas es más
veloz que las que son puntiagudas.
El diseño del formato del catálogo fotográfico digital de productos dirigido a la

empresa ’Elizabeth Salazar Photography”, se seleccionó una proporción (360x640)
medida en pixeles, por lo tanto, este formato será únicamente digital para mayor
beneficio y fácil alcance. Este formato rectangular vertical permite una visualización
69
cómoda en todos los dispositivos, debido a que posee una proporción reproductible en
todos los smartphones. Este catálogo se encontrará en la descripción de la empresa en
Whatsapp Bussines y en un mensaje de bienvenida para el cliente con un link directo
al archivo online PDF para su visualización. Es importante destacar que el tiro y retiro
de este catálogo al ser digital no es igual al tradicional impreso. Al ser un documento
PDF, el tiro y retiro de las páginas del catálogo será en plano vertical (de abajo hacia
arriba), deslizando el dedo para continuar viendo el documento.
En el diseño del inicio, se realizó una diagramación de portada donde el principal

protagonista es una fotografía destacada de la dueña de la empresa “Elizabeth Salazar
Photography”, abarcando la mayoría de la página. En su parte superior el título de
“Visualizando y Retratando Emociones” con una tipografía medium que coordine y
resalte el nombre del catálogo, posteriormente se añadió su edición en relación con el
contenido de este, junto con un mensaje y frase de la empresa. Los colores manejados
para este diseño fueron: valor negro (0F0F0F) y blanco para darle pulcritud y respiro
visual. Esto permite que los elementos dentro del diseño no se vean recargados ni
exagerados. Para el catálogo fotográfico digital, se realizó una investigación de
posibles colores factibles de los diferentes servicios para el diseño de los componentes
dentro de estas secciones. Los colores seleccionados son 8 para la sección de servicios
dividida en dos temas, 4 colores para servicios usuales y 4 colores para servicios de
temporada, asignados en el siguiente orden:
- Servicios usuales:
Birthday: Smash Cake: Pregnant: New Born:
70
- Servicios por temporada:
Carnaval Valentine´s day Halloween Christmas
La selección de estos colores se debe a su psicología y conexión al tipo de contenido

que se maneja dentro de una sesión fotográfica. En este caso al ser una empresa de
fotografía, se investigó los colores más propios ligados a ciertos tipos de sesiones
fotográficas.
Finalmente, para los colores de la tipografía, se optó por una escala de grises para
los distintos pesos tipográficos, asignado así para su fácil comprensión:
En cada proyecto de diseño que se realicé se debe tener en cuenta la tipografía a

utilizar, es recomendable utilizar máximo 3 distintos tipos de fuentes, ya que al
extenderse se puede saturar un diseño. En la selección de tipografía para títulos,
subtítulos y texto dentro del catálogo. Se seleccionó “Roboto” esta fuente tipográfica
no posee terminaciones o decoraciones, es una tipografía legible en sus distintos pesos
tipográficos, concretamente una fuente amplia que se puede captar rápido y de fácil
lectura. Esta fuente se ve ligada a todo el diseño del catálogo. sin cansancio visual, lo
que se requiere al momento de leer textos dentro del catálogo.
71
La diagramación del catálogo fotográfico, es presentada como “diagramación
mixta”, es aquella que posee más de 2 diseños de diagramas, por tal motivo, el catálogo
fotográfico de servicios y productos dirigido a “Elizabeth Salazar Photography”, se
identifica con diagramación mixta, ya que dentro de su maquetación presenta 11
diseños distintos por cada parte del catálogo. Divididos en; Portada, contra portada,
introducción, sección servicios, páginas de servicios, sección de productos, páginas de
productos y por último las páginas finales de contacto y gratitud. Se seleccionó esta
propuesta para aportar minimalismo a las páginas del catálogo, que, junto a esto, dentro
de las secciones se encuentra un listado de colores con los distintos servicios a
presentar, diseñado de esta manera, para reducir los elementos a simplemente lo
esencial.
En la selección y diseño de las fotografías que son empleadas en el catálogo

fotográfico son de inmejorable calidad, presentando los servicios y productos. Estos
dos, se dividieron en dos secciones, que en cuanto a los servicios como se mencionó
anteriormente estos se dividieron en dos temas (usuales y por temporada) en un diseño
de card “Tarjeta”. Y en cuanto a productos, al igual que los servicios se utiliza el diseño
de una Card pero con una imagen relacionada con el producto ofrecido.
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94
ANEXOS
Link de catálogo digital Elizabeth Salazar Photography Visualizando y Retratando

Emociones.
https://www.figma.com/proto/9RtYvoep8IpxpJRfwhkULX/Design-Guide?page-
id=107%3A3876&type=design&node-id=352-
708&viewport=6039%2C945%2C0.5&t=iyLhYx5o5CAO4fxA-1&scaling=min-
zoom&starting-point-node-id=352%3A708&mode=design
95
96
WHATSAPP DEL FOTO ESTUDIO “ELYSALAZAR” UBICADA EN EL
MUNICIPIO CÁRDENAS, ESTADO TÁCHIRA
1 ¿Qué tipos de servicios fotográficos ofrece el foto estudio “Elysalazar” ubicado

en el municipio cárdenas, estado Táchira?
2 ¿Ofrece algún tipo de producto el foto estudio “Elysalazar” ubicado en el

municipio cárdenas, estado Táchira?
3 ¿Usa medios de difusión para promocionar sus servicios el foto estudio

“Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado Táchira?
4 ¿Identifica la esencia, valores e identidad de la empresa con un color

corporativo el foto estudio “Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado
Táchira?
5 ¿Posee tipografía corporativa el foto estudio “Elysalazar” ubicado en el

municipio cárdenas, estado Táchira?
6 ¿Cuántas páginas o secciones tendrá el catálogo para el foto estudio

“Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado Táchira?
7 ¿Cuáles serán los tamaños y dimensiones de las fotografás y el catálogo para el

foto estudio “Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado Táchira?
8 ¿Hay algún estilo o enfoque específico que prefiera para el diseño del catálogo
el foto estudio “Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado Táchira?
97
9 ¿Necesita que las fotografías incluyan descripción dentro del catálogo el foto
estudio “Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado Táchira?
10 ¿Cuál es el plazo de tiempo para la creación y entrega del catálogo fotográfico

del foto estudio “Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado Táchira?
11 ¿Qué tipo de formato desea utilizar para el catálogo (impreso, digital, ambos)
el foto estudio “Elysalazar” ubicado en el municipio cárdenas, estado Táchira”
98
CONCLUSIONES
La presencia de una empresa en el mercado es un factor muy importante frente al

público y competencia, a mayor presencia, mayor el impacto y reconocimiento por
parte de los clientes y preferencia del mismo. En conclusión, se alcanzaron los
objetivos planteados dentro de la investigación desde la Indagación de productos que
promociona actualmente la empresa. Del mismo modo, se identificó con exactitud el
contenido a incluir en el catálogo fotográfico con éxito. También se estableció los
parámetros de diseño para la maquetación del catálogo fotográfico, basándose en lo
aprendido y practicado dentro de la institución.
Por último, se obtuvo la elaboración el catálogo fotográfico digital de servicios y

productos, teniendo en cuenta los resultados de la entrevista realizada, se alcanzó un
diseño funcional, pulcro y profesional, de esta manera se termina con total éxito la
investigación de la creación del Catálogo Fotográfico Digital de los productos y
servicios ofrecidos por la empresa ‘Elizabeth Salazar Photography”.
99
RECOMENDACIONES
Dentro de la página de Instagram de la empresa Elizabeth Salazar Photography

deben profundizar en los detalles de los servicios y productos ya que estos son
importantes para el crecimiento de la empresa, al ser descriptivos dentro de sus posts o
reels lograran tener un alcance mas grande del que han conseguido orgánicamente, y
su clientela no se encontrara con un vacío entre lo que quieren y necesitan realmente,
logrando con un texto breve y relevante una acción por parte del usuario, consiguiendo
de esta manera un cliente más.
100
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103

Capítulo I, Ii, Iii, Iv

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL

CATÁLOGO PUBLICITARIO PARA SERVICIOS FOTOGRÁFICOS EN

Autor: Dylan Allynder Nieto Salazar.

Docente Metodológico: Lcdo. Ángel Higuera

Tutor: Lcda. Jessica Velandria

San Cristóbal, febrero 2024

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE TECNOLOGÍA

“ANTONIO JOSÉ DE SUCRE”

EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL

CATÁLOGO PUBLICITARIO PARA SERVICIOS FOTOGRÁFICOS EN

Autor: Dylan Allynder Nieto Salazar.

Docente Metodológico: Lcdo. Ángel Higuera

Tutor: Lcda. Jessica Velandria

San Cristóbal, febrero 2024

Contextualización del Problema ............................................................................ 3

Objetivos de la Investigación .................................................................................. 10

Justificación de la Investigación .............................................................................. 11

MARCO REFERENCIAL ...................................................................................... 13

Antecedentes de la Investigación ......................................................................... 13

Bases Teóricas ......................................................................................................... 16

Bases Legales .......................................................................................................... 51

Sistemas de Variables .............................................................................................. 53

Operacionalización de Variables ............................................................................. 55

Definición de Términos ........................................................................................... 57

CAPITULO III .......................................................................................................... 58

MARCO METODOLÓGICO ................................................................................. 58

Modalidad de la Investigación ................................................................................ 58

Diseño de Investigación .......................................................................................... 59

Procedimiento de la Investigación .......................................................................... 60

Población y Muestra ................................................................................................ 62

Técnica e Instrumentos Para la Recolección de Datos ............................................ 62

Validación y Confiabilidad de los Instrumentos ..................................................... 63

Procesamiento y Análisis de la Información ........................................................... 64

RESULTADOS DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................... 65

Presentación, Análisis e Interpretación de Resultados ........................................ 65

CUADRO N°2. ENTREVISTA SEMI-ESTRUCTURADA .................................. 66

Análisis de los resultados de la entrevista ........................................................... 69

Concepto Generador ............................................................................................ 69

RECOMENDACIONES ......................................................................................... 100

REFERENCIAS ...................................................................................................... 101

Bibliográficas ..................................................................................................... 101

Electrónicas ........................................................................................................ 102

CATÁLOGO PUBLICITARIO PARA SERVICIOS FOTOGRÁFICOS EN

Línea de Investigación: Diseño Editorial Digital

Autor: Dylan Allynder Nieto Salazar

Este proyecto tuvo el motivo de crear un catálogo digital fotográfico, donde se

El diseño gráfico cumple un papel fundamental en el aspecto empresarial, pues

La venta de productos por catálogo ha tenido diferentes cambios a través del

Contextualización del Problema

En las últimas décadas, la economía mundial se ha caracterizado no sólo por los

Así pues, crecimiento, expansión, actualización, reducción de costos, mejora y

Como se mencionó anteriormente, la globalización, el crecimiento y expansión

Por ende, el diseño gráfico es un punto importante en la globalización, puesto que

En consecuencia, dar a conocer un servicio ayuda mejorar la experiencia de los

Para crear, personalizar esa experiencia y conocer su público, se deben utilizar

En primer lugar, debemos saber que el concepto de diseño gráfico pretende

Por otro lado, el diseño publicitario se basa en la identidad corporativa y objetivos

Por lo tanto, la diferencia principal entre el diseño gráfico y el diseño publicitario

Por ejemplo, un catálogo, (tanto en diseño gráfico como publicitario) describe la

El catálogo también brindará información acerca de la etapa del ciclo de vida en la