Estética

Genérica-etimológica:
(del griego αισθητικός, aisthetikós, «susceptible a ser percibido por los
sentidos»; derivado de áisthesis ‘facultad de percepción por los sentidos,
sensibilidad’; y, esté de αισθάνεσθαι, aisthánesthai, «percibir», el cual está
vinculado con άιειη = áiein, 'oír', como en latín audire 'escuchar', 'oír',
'conocer'.
Aesthetica (latín), fue tomado del griego antiguo “aisthētikós”, 'lo referente a
la percepción o los sentidos', 'lo que pueden los sentidos percibir',
originalmente sin la necesaria referencia especial a la belleza, del adjetivo
αίσθητος = aisthētós, es decir, “lo sensible” 'cosas materiales perceptibles',
''perceptible', 'visible' (opuesto a νοητά = noetá, 'cosas inmateriales' o 'cosas
sólo pensadas, imaginables o concebibles').
Glosa histórica:
Los antiguos filósofos griegos, como Platón (428/427 - 348/347 a.C.) y
Aristóteles (384-322 a.C), vinculaban esta palabra con la percepción de la
belleza y el influjo que ejerce sobre nuestra mente, indicando a la estética
como la teoría de la belleza y la filosofía del arte. De cualquier modo, el
significado griego más antiguo del término es más bien 'sensibilidad',
'respuesta a la estimulación de los sentidos', 'lo concerniente a la percepción
sensorial'.
aestheticus, aesthetica es un término del latín científico o moderno que fue
propuesto en el siglo XVIII por el filósofo alemán Alexander Gottlieb
Baumgarten (1714-1762) en sus Reflexiones Filosóficas acerca de la Poesía.
“Baumgarten aplicó primero el término estética a la doctrina que nosotros
vagamente y de manera no muy precisa denominamos la filosofía del gusto,
de lo que agrada, la teoría del arte fino, la ciencia de la belleza y lo sublime y
esta palabra es de aceptación general en todos los países de Europa “. Eso dijo
Sir William Hamilton (1788-1856) hacia la primera mitad del siglo XIX.
Mientras que pensadores modernos como Kant, F. W. Schelling, B. Croce y E.
Cassirer enfatizaron los aspectos creativos y simbólicos del arte.
Desarrollo:
Como disciplina es un dominio de reflexión novedoso, siendo voz
especializada en filosofía. Es el estudio fundamentado en la percepción de las
experiencias, el arte, atributos, cualidades y juicios estéticos en general.
Durante más de 25 siglos se ha ocupado de:
Teoría del conocimiento sensible (exempli gratia/ id est: Kant – Estética
trascendental desde la teoría del conocimiento de lo intuitivo-sensible)
Teoría del amor y lo bello (Predicación divina en primer momento, hasta la
inversión teológica de la filosofía moderna hacia objetos mundanos ⇒
grotesco, sublime, chocante)
Teoría de las artes (exempli gratia/id est: Retorica & Poética de Aristóteles)

Analítica histórica:
Noción aristotélica ⇒ La poesía bajo la forma poética, y la oratoria bajo la
forma de la retórica. ⇒Posición estética subjetiva y teoría del arte
desinteresado (visión contemporánea).
Metafísica de Aristóteles (Libro XII). “Lo bueno y lo bello”. Lo bueno propio
de la acción, y la belleza propia de los seres inmóviles (líneas, figuras,
números).
De igual forma, el tratado de “Las formas matemáticas de lo bello”, a saber,
las principales especies son el orden, proporción (precisión) y la simetría.
Mientras, para Platón, las cualidades de medida y proporción, esencia de la
matemática griega, son sinónimo de belleza.
Ética a Nicómaco (Libro VII-X: examen sobre los vicios y la teoría de la
felicidad). Arte como facultad de crear lo verdadero con reflexión, o, un
hábito poético o creador por medio de la razón verdadera.
Política (Libro V-VIII). En el marco de la educación, al igual que Platón en
“La Republica” diferenciando estilos musicales respecto a su influjo en la
conducta y disciplina cívica-militar (música dórica). Aristóteles, en línea,
proscribe la flauta y los instrumentos de cuerda, ya que al involucrar las
manos son menos nobles que el canto.
La pintura sirve, principalmente, para agudizar los sentidos y el entendimiento
de la contemplación de cuerpos hermosos.

Sostiene que la música imita las pasiones en sí mismas porque la música, en

tanto que tiene un origen acústico, no requiere de signos que refieran una
pasión, sino que la música es la pasión misma que se está expresando. La
música no representa una pasión, sino que la reproduce.
Los artistas son melancólicos, al estar bajo el signo de Saturno. Derivado del
latín melancholia y este del griego melankholía ‘bilis negra’, ‘mal humor’,
compuesto de mélas ‘negro’ y kholé ‘bilis’; término propio de la medicina
antigua que se ha mantenido relacionado con el resultado de la bilis negra, la
tristeza.
Ejemplos tales como: el grabado “Melencolia I” del pintor del Renacimiento
alemán Alberto Durero (1514); y el tratado de la psiquiatría moderna “La
anatomía de la melancolía “escrito por Robert Burton (1621).