CONCEPTUALIZACION DEL TERMINO ESTETICA SU OJETIVO DE ESTUDIO Y SU METODO

A. CONCEPTUALIZACIÓN DEL TÉRMINO ESTÉTICA • OBJETO DE ESTUDIO La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. • ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. Kant (CJ, § 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Método de la estética Después de haber intentado la precisión del objeto de la estética, es indispensable que digamos algosobre el método con que debe perseguir su objeto. En primer lugar, es un hecho que el objeto de laestética es de naturaleza completamente peculiar, de manera que nada tiene de común con el objetode las otras ciencias; por consiguiente, el camino y los medios para alcanzarlo tienen que ser deíndole distinta a los métodos empleados por las otras ciencias.Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los siguientes:El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se funda en los postuladosmetafísicos del sistema. Este método construye una estética, como dice Fechner, desde arriba,porque parte de una previa concepción filosófica del hombre y del mundo.El método trascendental de Kant, que parte de la conciencia artística para indagar las condicionesque hacen posible al arte y los fundamentos de validez de los juicios estéticos.El método empírico de Fechner, que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porqueparte de la observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida, comoél dice, desde abajo. Resulta una estética inducida.El método fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos pareceque este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que en la obra de arte existenelementos que no podrán ser captados racionalmente, sino sólo mediante la intuición. SURGIMMIENTOB DE LA ESTETICA

y su amante Marco Antonio. Herder y otros). En lucha con las doctrinas místicas del Medioevo Occidental sobre la “belleza divina” (Agustí. Esparta. Aristóteles y otros) y en la Antigua Roma (obras de Lucrecio Caro. India y China. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia. Tomás de Aquino). Winckelmann. Horacio y otros). El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto. los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica. Pérgamo y .) y el suicidio de la última soberana helenística. Las ciudades-estado griegas (Atenas. Estaba comprendido por dos fases. la primera denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de la madura cultura griega. en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del pensamiento estético. durante la época de la sociedad esclavista. Seléucida y Antigónida. en Egipto. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V. La estética surgió hace unos dos milenios y medio. Montaigne y otros). Macedonia) no participaba del helenismo y continuaba con sus costumbres. Alcanzó gran desarrollo en la Grecia Antigua (trabajos de Heráclito. cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. Cleopatra VII de Egipto. Babilonia. la Colonización del Mediterráneo. se desarrollaron las tendencias realistas y humanistas de los pensadores del Renacimiento (Petrarca. C. Rousseau. El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos. Schiller y Goethe. escultura y pintura. Demócrito. Siria.Estética. y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores. León Battista Alberti. Esto redundó también en el desarrollo artístico. Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad. Lessing. Durero. del papel socialmente transformador del arte como forma especial de dicha aprehensión. tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. Tebas…) habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas de Alejandría. primero con la persona de Alejandro Magno. el nacimiento de la Polis y las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. Diderot. su lengua y sus religiones. Ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre. William Hogarth.). los teóricos de la Ilustración afirman el nexo del arte con la vida real (Edmund Burke. de las leyes de su desarrollo. C. de la esencia del arte. Ultimas noticias Publicar mi artículo Favoritos Página de inicio Arquitectura y construcción Estética del período Arcaico. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. Platón. su arquitectura. Sócrates. Giordano Bruno. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. Superando las ideas reaccionarias de la estética aristocrática. así como quienes prosiguieron sus tradiciones. Leonardo Da Vinci.

que comenzó a fijarse en la naturaleza. que interpretó el mundo en base a conceptos físicos. principal vehículo de cultura. Por otro lado. así como la lógica estudia el conocimiento racional. Se podría decir. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico. que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible. el arte gozó de un gran esplendor. Posteriormente. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. canon) que permitiesen la captación de esta realidad por parte del espectador.1 La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Pitágoras interpretó la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se dio cuenta de que ésta depende de proporciones matemáticas. que es un adverbio griego que significa «común». En todas ellas se hablaba la lengua griega. la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte. recurriendo si era necesario al escorzo. en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales. si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta. dando lugar a la filosofía.5 Durante la era de Pericles. la lengua común o panhelénica. más lógico y reflexivo. Por tanto. lo que resulta grato a la mirada del espectador. en base a unas proporciones y unas reglas (κανών. llamada koinè (κoινησ). La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. en el llamado periodo clásico griego.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto. el que adquirimos a través de los sentidos.nota Grecia Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–. Se perseguía un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado . deduciendo sus leyes. El μφθοσ (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento. el λόγοσ (lógos). Vale decir. así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto. cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores.Antioquía. Partiendo de aquí creó una teoría terapéutica de la música. «comúnmente».nota 5 4 El pensamiento preclásico era mitológico. analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza. la cual opinaba que es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano. interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas. la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre.

ya que son «apariencias engañosas». aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. Aristóteles se centró más en el terreno de la física. de origen psicológico.nota 6 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito. eídôla). Así como Platón era un metafísico. a través de un aprendizaje. Platón mismo consideraba esta diferencia difícil de dilucidar. todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκαςία. ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa. de origen orgánico. aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del oído y de la vista». téchnê) tiene un sentido general. así. equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία. y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma. después de la material viene una causa eficiente o motriz y. es la capacidad creadora del ser humano. contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega. Estas imitaciones pueden ser «genuinas» (εἰκών. Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza. ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales. basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. Así. . sino como parecen. phántasma). o «aparentes» (ϕάνταὓμα. Sin embargo. por último. Para él. ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas. que son las bases de la naturaleza. Para Platón. Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones. En el Sofista distinguió entre habilidades «adquisitivas» y «productivas». Introdujo el concepto de mímesis (μίμηςισ). En el Protágoras habló del arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el movimiento.con la incorporación de una visión subjetiva que reflejaba la armonía de cuerpo y alma. buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento. Creó un «sistema causal». ya que los artistas no representan las cosas como son. si guardan las mismas propiedades que su modelo. Más tarde. Aristóteles. distinguía «naturaleza». ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado. Para Platón.6 Platón. si sólo se parecen al original. eikón). quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual. el arte (τζχνη. de «cultura». kalokagathía). eikasía). considerándolo reflejo de la obra natural del hombre. califica a los artistas de «pseudoartífices». tanto en el terreno material como en el intelectual. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre). estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual. y les confiere incluso un sentido peyorativo. sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. ya que su habilidad no es auténtica. dividiendo a su vez estas últimas en productivas de objetos o de imágenes (εἴδωλα. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad».

Surgió asimismo el concepto de «gracia». El período helenístico supuso una cierta decadencia cultural. como imitación de una acción honrada y acabada. realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no individuales. El artista –o más bien artesano– no era creativo.nota 10 que produjo obras recargadas. que tendría gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad. poíêsis).21 En el arte. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza está en la expresión. Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza. Polidoro y Atenodoro de Rodas. iconografía) tenían un significado. Escuelas helenísticas Laocoonte y sus hijos. theôría). prâxis) y realización (ποίηςισ. en la simetría (ςυμμετρία). que implica cierta magnitud. En cambio. de Agesandro. y se encuentra en las proporciones perfectas. se introdujo un sentido de vida.14 La teoría estética de Aristóteles. de movimiento. plasmada sobre todo en su Poética. sirve para expresar las verdades cristianas. la perspectiva. Aristóteles distinguía tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία. color. donde todos sus componentes (espacio. mégethos) y orden (πάξισ. se acentúa la expresión. provenía en buena parte de la obra de Platón. actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos. acción (πρᾱξισ. sobre todo en la mirada. es una estética subjetiva. los personajes se simbolizan más que se representan. hecha en un lenguaje refinado. un sentimentalismo trágico y exacerbado (πάθοσ. . sintetizado en la expresión ars pulchra («arte bello») presente en la obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). La estética medievalnota 11 era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación. no en las formas. Fue en esta época cuando se relacionó por primera vez el arte con la belleza. pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. cuestiones puramente físicas. didáctica. generalmente religioso. La filosofía dejó de estudiar el mundo para centrarse en el ser humano. dinámicas. El arte tenía en esta época una función social. páthos). las proporciones. en la justa medida. de delicadeza de las formas.nota 12 Las figuras artísticas pierden corporeidad. en un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía. definió ésta con base en la mímesis (μίμηςισ). creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana. se pierde interés por la realidad.una causa formal. la parte de la comedia se ha perdido–. sobre todo en el concepto de «mímesis». A menudo la filosofía se encaminó en esta época a elaborar formas de vida. que a través de la exageración de las formas dejaban traslucir fuertes emociones. los Padres y teólogos cristianos –desde Orígenes hasta Ambrosio de Milán. páxis). Para Aristóteles. práctica. Era un arte simbólico. la belleza consistía en magnitud (μζγεθοσ. Por otro lado.15 En su estudio de la tragedia –lamentablemente. realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o catarsis.

armonía del conjunto. veía en el mundo una belleza continua en las formas. material. reflejó una estética sensualista de carácter estoico. donde confesó que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. coherencia de las partes entre sí. dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado. Perdido este libro. Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodeaban. Para Agustín la belleza es «unidad».San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto). en 384 escribió Confesiones. Hacía una teología estética. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza racional. y exaltó la belleza moral sobre la sensible. tendría una función significativa. tras su conversión. reflejando en todos sus libros su concepto de belleza. atrayente y que. los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción. . que era deseable.

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