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Conceptualizacion Del Termino Estetica Su Ojetivo de Estudio y Su Metodo

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CONCEPTUALIZACION DEL TERMINO ESTETICA SU OJETIVO DE ESTUDIO Y SU METODO

A. CONCEPTUALIZACIÓN DEL TÉRMINO ESTÉTICA • OBJETO DE ESTUDIO La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. • ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. Kant (CJ, § 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Método de la estética Después de haber intentado la precisión del objeto de la estética, es indispensable que digamos algosobre el método con que debe perseguir su objeto. En primer lugar, es un hecho que el objeto de laestética es de naturaleza completamente peculiar, de manera que nada tiene de común con el objetode las otras ciencias; por consiguiente, el camino y los medios para alcanzarlo tienen que ser deíndole distinta a los métodos empleados por las otras ciencias.Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los siguientes:El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se funda en los postuladosmetafísicos del sistema. Este método construye una estética, como dice Fechner, desde arriba,porque parte de una previa concepción filosófica del hombre y del mundo.El método trascendental de Kant, que parte de la conciencia artística para indagar las condicionesque hacen posible al arte y los fundamentos de validez de los juicios estéticos.El método empírico de Fechner, que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porqueparte de la observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida, comoél dice, desde abajo. Resulta una estética inducida.El método fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos pareceque este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que en la obra de arte existenelementos que no podrán ser captados racionalmente, sino sólo mediante la intuición. SURGIMMIENTOB DE LA ESTETICA

de las leyes de su desarrollo. y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores. Diderot. en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del pensamiento estético. en Egipto. Macedonia) no participaba del helenismo y continuaba con sus costumbres. William Hogarth. Aristóteles y otros) y en la Antigua Roma (obras de Lucrecio Caro. se desarrollaron las tendencias realistas y humanistas de los pensadores del Renacimiento (Petrarca. Durero. escultura y pintura. su lengua y sus religiones. C. y su amante Marco Antonio. India y China. los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica. Las ciudades-estado griegas (Atenas. Babilonia. Schiller y Goethe. Herder y otros). Leonardo Da Vinci.Estética. Tomás de Aquino). Giordano Bruno. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V. Tebas…) habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas de Alejandría.). cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. del papel socialmente transformador del arte como forma especial de dicha aprehensión. los teóricos de la Ilustración afirman el nexo del arte con la vida real (Edmund Burke. Siria. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. Cleopatra VII de Egipto. durante la época de la sociedad esclavista. Rousseau. Lessing. Alcanzó gran desarrollo en la Grecia Antigua (trabajos de Heráclito. Seléucida y Antigónida. Superando las ideas reaccionarias de la estética aristocrática. de la esencia del arte. Montaigne y otros). C. Esparta. Horacio y otros). Winckelmann. El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos. Sócrates. La estética surgió hace unos dos milenios y medio. Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad. así como quienes prosiguieron sus tradiciones. Ultimas noticias Publicar mi artículo Favoritos Página de inicio Arquitectura y construcción Estética del período Arcaico. En lucha con las doctrinas místicas del Medioevo Occidental sobre la “belleza divina” (Agustí. primero con la persona de Alejandro Magno.) y el suicidio de la última soberana helenística. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia. el nacimiento de la Polis y las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. su arquitectura. Esto redundó también en el desarrollo artístico. la primera denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de la madura cultura griega. Ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. Estaba comprendido por dos fases. El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto. Pérgamo y . León Battista Alberti. Platón. la Colonización del Mediterráneo. Demócrito.

que interpretó el mundo en base a conceptos físicos. llamada koinè (κoινησ). generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza. analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. en el llamado periodo clásico griego. canon) que permitiesen la captación de esta realidad por parte del espectador. La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. El μφθοσ (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». Se podría decir. que es un adverbio griego que significa «común». el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto. el que adquirimos a través de los sentidos. así como la lógica estudia el conocimiento racional. el λόγοσ (lógos). más lógico y reflexivo. lo que resulta grato a la mirada del espectador. la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre. que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible.nota Grecia Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–.5 Durante la era de Pericles. deduciendo sus leyes.1 La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. recurriendo si era necesario al escorzo. la lengua común o panhelénica.Antioquía. en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales. la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte. Posteriormente. explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. principal vehículo de cultura. En todas ellas se hablaba la lengua griega. si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta. así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Pitágoras interpretó la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se dio cuenta de que ésta depende de proporciones matemáticas. «comúnmente».nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto. Partiendo de aquí creó una teoría terapéutica de la música.nota 5 4 El pensamiento preclásico era mitológico. la cual opinaba que es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico. cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores. en base a unas proporciones y unas reglas (κανών. Por tanto. el arte gozó de un gran esplendor. que comenzó a fijarse en la naturaleza. interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas. Vale decir. dando lugar a la filosofía. Se perseguía un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado . Por otro lado.

nota 6 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito. eikón). Estas imitaciones pueden ser «genuinas» (εἰκών. de «cultura». Creó un «sistema causal». ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado. por último. después de la material viene una causa eficiente o motriz y. ya que son «apariencias engañosas». distinguía «naturaleza». buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento. califica a los artistas de «pseudoartífices». todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκαςία. Así como Platón era un metafísico. Aristóteles se centró más en el terreno de la física.6 Platón. los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del oído y de la vista». ya que su habilidad no es auténtica. Sin embargo. es la capacidad creadora del ser humano. eídôla). ya que los artistas no representan las cosas como son. Más tarde. kalokagathía). de origen orgánico. ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa. ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas. Para Platón. dividiendo a su vez estas últimas en productivas de objetos o de imágenes (εἴδωλα.con la incorporación de una visión subjetiva que reflejaba la armonía de cuerpo y alma. la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el movimiento. así. Platón mismo consideraba esta diferencia difícil de dilucidar. téchnê) tiene un sentido general. tanto en el terreno material como en el intelectual. sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. En el Sofista distinguió entre habilidades «adquisitivas» y «productivas». Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones. considerándolo reflejo de la obra natural del hombre. si sólo se parecen al original. equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία. o «aparentes» (ϕάνταὓμα. sino como parecen. phántasma). de origen psicológico. Así. Introdujo el concepto de mímesis (μίμηςισ). eikasía). a través de un aprendizaje. ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales. En el Protágoras habló del arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza. si guardan las mismas propiedades que su modelo. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad». y les confiere incluso un sentido peyorativo. Para Platón. . y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma. estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre). el arte (τζχνη. quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual. Para él. basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. que son las bases de la naturaleza. Aristóteles. contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega.

páxis). en la simetría (ςυμμετρία). los personajes se simbolizan más que se representan. un sentimentalismo trágico y exacerbado (πάθοσ. en la justa medida. color. Polidoro y Atenodoro de Rodas. generalmente religioso. no en las formas. práctica. donde todos sus componentes (espacio. A menudo la filosofía se encaminó en esta época a elaborar formas de vida. las proporciones. definió ésta con base en la mímesis (μίμηςισ). páthos). sobre todo en la mirada. sobre todo en el concepto de «mímesis». que a través de la exageración de las formas dejaban traslucir fuertes emociones. prâxis) y realización (ποίηςισ. sirve para expresar las verdades cristianas. Era un arte simbólico. dinámicas. realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o catarsis. El artista –o más bien artesano– no era creativo. que tendría gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad. cuestiones puramente físicas. Para Aristóteles. La estética medievalnota 11 era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación. que implica cierta magnitud. Aristóteles distinguía tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία. la parte de la comedia se ha perdido–. en un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía. provenía en buena parte de la obra de Platón. se acentúa la expresión. se introdujo un sentido de vida. de delicadeza de las formas. los Padres y teólogos cristianos –desde Orígenes hasta Ambrosio de Milán.21 En el arte. didáctica. de movimiento. la perspectiva. plasmada sobre todo en su Poética. . se pierde interés por la realidad. como imitación de una acción honrada y acabada. El arte tenía en esta época una función social.una causa formal. Surgió asimismo el concepto de «gracia». realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no individuales.nota 10 que produjo obras recargadas.nota 12 Las figuras artísticas pierden corporeidad. Escuelas helenísticas Laocoonte y sus hijos. hecha en un lenguaje refinado. theôría).15 En su estudio de la tragedia –lamentablemente. acción (πρᾱξισ. iconografía) tenían un significado. La filosofía dejó de estudiar el mundo para centrarse en el ser humano. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza está en la expresión. la belleza consistía en magnitud (μζγεθοσ. de Agesandro. Por otro lado.14 La teoría estética de Aristóteles. poíêsis). creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana. El período helenístico supuso una cierta decadencia cultural. y se encuentra en las proporciones perfectas. es una estética subjetiva. pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. mégethos) y orden (πάξισ. Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza. En cambio. sintetizado en la expresión ars pulchra («arte bello») presente en la obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). Fue en esta época cuando se relacionó por primera vez el arte con la belleza. actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos.

atrayente y que. Hacía una teología estética. que era deseable. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza racional. reflejó una estética sensualista de carácter estoico. veía en el mundo una belleza continua en las formas. coherencia de las partes entre sí. en 384 escribió Confesiones. Perdido este libro. reflejando en todos sus libros su concepto de belleza. armonía del conjunto. tras su conversión. y exaltó la belleza moral sobre la sensible. los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción. donde confesó que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodeaban. . tendría una función significativa.San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina. dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado. material. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto). Para Agustín la belleza es «unidad».

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