CONCEPTUALIZACION DEL TERMINO ESTETICA SU OJETIVO DE ESTUDIO Y SU METODO

A. CONCEPTUALIZACIÓN DEL TÉRMINO ESTÉTICA • OBJETO DE ESTUDIO La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. • ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. Kant (CJ, § 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Método de la estética Después de haber intentado la precisión del objeto de la estética, es indispensable que digamos algosobre el método con que debe perseguir su objeto. En primer lugar, es un hecho que el objeto de laestética es de naturaleza completamente peculiar, de manera que nada tiene de común con el objetode las otras ciencias; por consiguiente, el camino y los medios para alcanzarlo tienen que ser deíndole distinta a los métodos empleados por las otras ciencias.Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los siguientes:El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se funda en los postuladosmetafísicos del sistema. Este método construye una estética, como dice Fechner, desde arriba,porque parte de una previa concepción filosófica del hombre y del mundo.El método trascendental de Kant, que parte de la conciencia artística para indagar las condicionesque hacen posible al arte y los fundamentos de validez de los juicios estéticos.El método empírico de Fechner, que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porqueparte de la observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida, comoél dice, desde abajo. Resulta una estética inducida.El método fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos pareceque este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que en la obra de arte existenelementos que no podrán ser captados racionalmente, sino sólo mediante la intuición. SURGIMMIENTOB DE LA ESTETICA

Cleopatra VII de Egipto. Leonardo Da Vinci. Schiller y Goethe. Tomás de Aquino). Platón. Babilonia. los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica. en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del pensamiento estético. Siria. de la esencia del arte. Ultimas noticias Publicar mi artículo Favoritos Página de inicio Arquitectura y construcción Estética del período Arcaico. León Battista Alberti. Demócrito. Esto redundó también en el desarrollo artístico. Estaba comprendido por dos fases. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. William Hogarth. Diderot. su arquitectura. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia. Aristóteles y otros) y en la Antigua Roma (obras de Lucrecio Caro. la Colonización del Mediterráneo. del papel socialmente transformador del arte como forma especial de dicha aprehensión. Sócrates. El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V. Esparta. Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad. Tebas…) habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas de Alejandría. la primera denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de la madura cultura griega.Estética. El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos. C. Superando las ideas reaccionarias de la estética aristocrática. de las leyes de su desarrollo. así como quienes prosiguieron sus tradiciones. se desarrollaron las tendencias realistas y humanistas de los pensadores del Renacimiento (Petrarca. Rousseau. C. durante la época de la sociedad esclavista. y su amante Marco Antonio. Seléucida y Antigónida. el nacimiento de la Polis y las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. En lucha con las doctrinas místicas del Medioevo Occidental sobre la “belleza divina” (Agustí.). Giordano Bruno. en Egipto. cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. Montaigne y otros). La estética surgió hace unos dos milenios y medio. los teóricos de la Ilustración afirman el nexo del arte con la vida real (Edmund Burke. Pérgamo y . escultura y pintura. Herder y otros). Alcanzó gran desarrollo en la Grecia Antigua (trabajos de Heráclito. su lengua y sus religiones. Las ciudades-estado griegas (Atenas. primero con la persona de Alejandro Magno. Horacio y otros).) y el suicidio de la última soberana helenística. Durero. y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores. Macedonia) no participaba del helenismo y continuaba con sus costumbres. Ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre. Winckelmann. India y China. Lessing.

principal vehículo de cultura. generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza. el λόγοσ (lógos). En todas ellas se hablaba la lengua griega. la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte. que comenzó a fijarse en la naturaleza. que es un adverbio griego que significa «común». el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto. la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre. Por otro lado.1 La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto. Posteriormente. que interpretó el mundo en base a conceptos físicos. cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores. si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta. recurriendo si era necesario al escorzo.nota 5 4 El pensamiento preclásico era mitológico. explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. deduciendo sus leyes. Por tanto.nota Grecia Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–. interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas.Antioquía. El μφθοσ (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento. dando lugar a la filosofía. Se perseguía un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado . la lengua común o panhelénica. canon) que permitiesen la captación de esta realidad por parte del espectador. Partiendo de aquí creó una teoría terapéutica de la música. así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. llamada koinè (κoινησ). Se podría decir. el que adquirimos a través de los sentidos. La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible. Vale decir. en el llamado periodo clásico griego. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico. analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales. lo que resulta grato a la mirada del espectador. así como la lógica estudia el conocimiento racional.5 Durante la era de Pericles. Pitágoras interpretó la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se dio cuenta de que ésta depende de proporciones matemáticas. más lógico y reflexivo. la cual opinaba que es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano. el arte gozó de un gran esplendor. en base a unas proporciones y unas reglas (κανών. «comúnmente».

Para Platón. dividiendo a su vez estas últimas en productivas de objetos o de imágenes (εἴδωλα. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad». sino como parecen. sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. a través de un aprendizaje. buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento. considerándolo reflejo de la obra natural del hombre. Sin embargo. phántasma). ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa. ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas. quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre). la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el movimiento. relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones. ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales. Aristóteles. así. ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado. kalokagathía). Estas imitaciones pueden ser «genuinas» (εἰκών. . Creó un «sistema causal». de origen orgánico. si sólo se parecen al original. En el Protágoras habló del arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. de «cultura». Para Platón. basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. Platón mismo consideraba esta diferencia difícil de dilucidar. Más tarde. aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. Para él. por último. todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκαςία. Introdujo el concepto de mímesis (μίμηςισ).con la incorporación de una visión subjetiva que reflejaba la armonía de cuerpo y alma. o «aparentes» (ϕάνταὓμα. ya que su habilidad no es auténtica. que son las bases de la naturaleza. téchnê) tiene un sentido general. y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma. de origen psicológico. es la capacidad creadora del ser humano. eikón). equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία. ya que los artistas no representan las cosas como son. califica a los artistas de «pseudoartífices».6 Platón. eídôla). estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual. si guardan las mismas propiedades que su modelo.nota 6 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito. el arte (τζχνη. En el Sofista distinguió entre habilidades «adquisitivas» y «productivas». distinguía «naturaleza». Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza. Así como Platón era un metafísico. los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del oído y de la vista». contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega. ya que son «apariencias engañosas». después de la material viene una causa eficiente o motriz y. tanto en el terreno material como en el intelectual. y les confiere incluso un sentido peyorativo. Aristóteles se centró más en el terreno de la física. eikasía). Así.

El arte tenía en esta época una función social. mégethos) y orden (πάξισ.una causa formal. hecha en un lenguaje refinado. provenía en buena parte de la obra de Platón. de Agesandro. generalmente religioso. se pierde interés por la realidad. realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o catarsis. los Padres y teólogos cristianos –desde Orígenes hasta Ambrosio de Milán. Para Aristóteles. se introdujo un sentido de vida. en la simetría (ςυμμετρία). y se encuentra en las proporciones perfectas. Aristóteles distinguía tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία. páxis). didáctica. que a través de la exageración de las formas dejaban traslucir fuertes emociones. sobre todo en la mirada. definió ésta con base en la mímesis (μίμηςισ). Por otro lado. actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos. prâxis) y realización (ποίηςισ. sirve para expresar las verdades cristianas. La estética medievalnota 11 era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación. Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza. un sentimentalismo trágico y exacerbado (πάθοσ. color. es una estética subjetiva. la perspectiva. se acentúa la expresión. . Era un arte simbólico.21 En el arte. Surgió asimismo el concepto de «gracia». que implica cierta magnitud. en la justa medida.15 En su estudio de la tragedia –lamentablemente. de delicadeza de las formas. sobre todo en el concepto de «mímesis».nota 10 que produjo obras recargadas. A menudo la filosofía se encaminó en esta época a elaborar formas de vida. dinámicas. acción (πρᾱξισ. en un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía. El período helenístico supuso una cierta decadencia cultural. Escuelas helenísticas Laocoonte y sus hijos. theôría). Fue en esta época cuando se relacionó por primera vez el arte con la belleza. En cambio. como imitación de una acción honrada y acabada. realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no individuales.14 La teoría estética de Aristóteles. sintetizado en la expresión ars pulchra («arte bello») presente en la obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza está en la expresión. El artista –o más bien artesano– no era creativo. cuestiones puramente físicas.nota 12 Las figuras artísticas pierden corporeidad. las proporciones. los personajes se simbolizan más que se representan. no en las formas. de movimiento. la parte de la comedia se ha perdido–. páthos). creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana. donde todos sus componentes (espacio. poíêsis). la belleza consistía en magnitud (μζγεθοσ. práctica. que tendría gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad. iconografía) tenían un significado. plasmada sobre todo en su Poética. pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. Polidoro y Atenodoro de Rodas. La filosofía dejó de estudiar el mundo para centrarse en el ser humano.

reflejó una estética sensualista de carácter estoico. dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado. Perdido este libro. veía en el mundo una belleza continua en las formas. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto). . en 384 escribió Confesiones. Para Agustín la belleza es «unidad». Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodeaban. donde confesó que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. tendría una función significativa. coherencia de las partes entre sí. y exaltó la belleza moral sobre la sensible. que era deseable. Hacía una teología estética. tras su conversión. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza racional.San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina. armonía del conjunto. material. atrayente y que. reflejando en todos sus libros su concepto de belleza. los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción.

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