CONCEPTUALIZACION DEL TERMINO ESTETICA SU OJETIVO DE ESTUDIO Y SU METODO

A. CONCEPTUALIZACIÓN DEL TÉRMINO ESTÉTICA • OBJETO DE ESTUDIO La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. • ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. Kant (CJ, § 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Método de la estética Después de haber intentado la precisión del objeto de la estética, es indispensable que digamos algosobre el método con que debe perseguir su objeto. En primer lugar, es un hecho que el objeto de laestética es de naturaleza completamente peculiar, de manera que nada tiene de común con el objetode las otras ciencias; por consiguiente, el camino y los medios para alcanzarlo tienen que ser deíndole distinta a los métodos empleados por las otras ciencias.Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los siguientes:El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se funda en los postuladosmetafísicos del sistema. Este método construye una estética, como dice Fechner, desde arriba,porque parte de una previa concepción filosófica del hombre y del mundo.El método trascendental de Kant, que parte de la conciencia artística para indagar las condicionesque hacen posible al arte y los fundamentos de validez de los juicios estéticos.El método empírico de Fechner, que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porqueparte de la observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida, comoél dice, desde abajo. Resulta una estética inducida.El método fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos pareceque este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que en la obra de arte existenelementos que no podrán ser captados racionalmente, sino sólo mediante la intuición. SURGIMMIENTOB DE LA ESTETICA

Superando las ideas reaccionarias de la estética aristocrática. Lessing. La estética surgió hace unos dos milenios y medio. el nacimiento de la Polis y las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. Alcanzó gran desarrollo en la Grecia Antigua (trabajos de Heráclito. Leonardo Da Vinci. Schiller y Goethe. Rousseau. Demócrito. del papel socialmente transformador del arte como forma especial de dicha aprehensión. Horacio y otros). Tomás de Aquino). durante la época de la sociedad esclavista.Estética. tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. su lengua y sus religiones. Babilonia. Durero. Aristóteles y otros) y en la Antigua Roma (obras de Lucrecio Caro. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V. C. Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad. la primera denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de la madura cultura griega. India y China. en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del pensamiento estético. Cleopatra VII de Egipto. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia. escultura y pintura. Siria. Seléucida y Antigónida. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. Winckelmann. C. William Hogarth. Montaigne y otros). los teóricos de la Ilustración afirman el nexo del arte con la vida real (Edmund Burke. Macedonia) no participaba del helenismo y continuaba con sus costumbres. de las leyes de su desarrollo. Ultimas noticias Publicar mi artículo Favoritos Página de inicio Arquitectura y construcción Estética del período Arcaico. Diderot. Pérgamo y . Ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre. los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica. Giordano Bruno. Estaba comprendido por dos fases. cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. En lucha con las doctrinas místicas del Medioevo Occidental sobre la “belleza divina” (Agustí. Esto redundó también en el desarrollo artístico. la Colonización del Mediterráneo. El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos. Tebas…) habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas de Alejandría.) y el suicidio de la última soberana helenística. Sócrates. en Egipto. Las ciudades-estado griegas (Atenas. Herder y otros). de la esencia del arte. y su amante Marco Antonio.). su arquitectura. El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto. León Battista Alberti. se desarrollaron las tendencias realistas y humanistas de los pensadores del Renacimiento (Petrarca. primero con la persona de Alejandro Magno. y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores. así como quienes prosiguieron sus tradiciones. Platón. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. Esparta.

que comenzó a fijarse en la naturaleza. si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta. «comúnmente». El μφθοσ (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento. el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto. lo que resulta grato a la mirada del espectador.1 La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Partiendo de aquí creó una teoría terapéutica de la música. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico. llamada koinè (κoινησ). Se podría decir. el que adquirimos a través de los sentidos. cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores. La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. principal vehículo de cultura. que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto. el λόγοσ (lógos). la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre. así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano.Antioquía. en el llamado periodo clásico griego. la lengua común o panhelénica. En todas ellas se hablaba la lengua griega. que es un adverbio griego que significa «común». deduciendo sus leyes. Vale decir. más lógico y reflexivo. en base a unas proporciones y unas reglas (κανών. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». canon) que permitiesen la captación de esta realidad por parte del espectador.nota Grecia Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–. dando lugar a la filosofía.5 Durante la era de Pericles. así como la lógica estudia el conocimiento racional. explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte. recurriendo si era necesario al escorzo. que interpretó el mundo en base a conceptos físicos. Posteriormente. el arte gozó de un gran esplendor. en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales. generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza. analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas. Pitágoras interpretó la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se dio cuenta de que ésta depende de proporciones matemáticas. Se perseguía un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado . Por otro lado. la cual opinaba que es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano.nota 5 4 El pensamiento preclásico era mitológico. Por tanto.

ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales. aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. ya que son «apariencias engañosas». de origen psicológico.nota 6 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito.con la incorporación de una visión subjetiva que reflejaba la armonía de cuerpo y alma. quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual. el arte (τζχνη. Platón mismo consideraba esta diferencia difícil de dilucidar. ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa. y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma. Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza. la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el movimiento. estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual. a través de un aprendizaje. Para Platón.6 Platón. Estas imitaciones pueden ser «genuinas» (εἰκών. En el Protágoras habló del arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία. si guardan las mismas propiedades que su modelo. de «cultura». después de la material viene una causa eficiente o motriz y. Sin embargo. contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega. si sólo se parecen al original. y les confiere incluso un sentido peyorativo. phántasma). buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento. Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones. eídôla). Aristóteles. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad». Así. distinguía «naturaleza». ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado. considerándolo reflejo de la obra natural del hombre. tanto en el terreno material como en el intelectual. por último. eikasía). eikón). ya que los artistas no representan las cosas como son. . o «aparentes» (ϕάνταὓμα. dividiendo a su vez estas últimas en productivas de objetos o de imágenes (εἴδωλα. kalokagathía). Para Platón. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre). Introdujo el concepto de mímesis (μίμηςισ). sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. Así como Platón era un metafísico. Creó un «sistema causal». que son las bases de la naturaleza. Para él. califica a los artistas de «pseudoartífices». ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas. aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. téchnê) tiene un sentido general. ya que su habilidad no es auténtica. basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. Más tarde. los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del oído y de la vista». todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκαςία. relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. Aristóteles se centró más en el terreno de la física. de origen orgánico. sino como parecen. es la capacidad creadora del ser humano. En el Sofista distinguió entre habilidades «adquisitivas» y «productivas». así.

donde todos sus componentes (espacio. se acentúa la expresión. que a través de la exageración de las formas dejaban traslucir fuertes emociones. práctica. didáctica. la perspectiva. páthos). la parte de la comedia se ha perdido–. páxis). las proporciones. que implica cierta magnitud. Para Aristóteles. La estética medievalnota 11 era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación. los personajes se simbolizan más que se representan. sintetizado en la expresión ars pulchra («arte bello») presente en la obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). como imitación de una acción honrada y acabada.14 La teoría estética de Aristóteles. iconografía) tenían un significado. se pierde interés por la realidad. definió ésta con base en la mímesis (μίμηςισ). la belleza consistía en magnitud (μζγεθοσ. provenía en buena parte de la obra de Platón. es una estética subjetiva.nota 10 que produjo obras recargadas. hecha en un lenguaje refinado. Surgió asimismo el concepto de «gracia». poíêsis). generalmente religioso. de delicadeza de las formas. sirve para expresar las verdades cristianas. cuestiones puramente físicas. creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana. que tendría gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad. theôría). Polidoro y Atenodoro de Rodas. realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o catarsis. y se encuentra en las proporciones perfectas. La filosofía dejó de estudiar el mundo para centrarse en el ser humano. dinámicas. de movimiento. El artista –o más bien artesano– no era creativo. Fue en esta época cuando se relacionó por primera vez el arte con la belleza. El período helenístico supuso una cierta decadencia cultural. un sentimentalismo trágico y exacerbado (πάθοσ. prâxis) y realización (ποίηςισ. acción (πρᾱξισ. realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no individuales. actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos. Escuelas helenísticas Laocoonte y sus hijos. en la justa medida. A menudo la filosofía se encaminó en esta época a elaborar formas de vida. pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. sobre todo en la mirada.una causa formal.21 En el arte. sobre todo en el concepto de «mímesis». Era un arte simbólico. Aristóteles distinguía tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία. Por otro lado. . En cambio. plasmada sobre todo en su Poética. mégethos) y orden (πάξισ.nota 12 Las figuras artísticas pierden corporeidad. en la simetría (ςυμμετρία). de Agesandro. color. El arte tenía en esta época una función social.15 En su estudio de la tragedia –lamentablemente. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza está en la expresión. en un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía. Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza. no en las formas. los Padres y teólogos cristianos –desde Orígenes hasta Ambrosio de Milán. se introdujo un sentido de vida.

San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina. Para Agustín la belleza es «unidad». veía en el mundo una belleza continua en las formas. reflejó una estética sensualista de carácter estoico. . Hacía una teología estética. tras su conversión. tendría una función significativa. dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado. en 384 escribió Confesiones. los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción. coherencia de las partes entre sí. armonía del conjunto. atrayente y que. Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodeaban. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto). reflejando en todos sus libros su concepto de belleza. Perdido este libro. material. donde confesó que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. que era deseable. y exaltó la belleza moral sobre la sensible. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza racional.