CONCEPTUALIZACION DEL TERMINO ESTETICA SU OJETIVO DE ESTUDIO Y SU METODO

A. CONCEPTUALIZACIÓN DEL TÉRMINO ESTÉTICA • OBJETO DE ESTUDIO La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. • ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. Kant (CJ, § 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Método de la estética Después de haber intentado la precisión del objeto de la estética, es indispensable que digamos algosobre el método con que debe perseguir su objeto. En primer lugar, es un hecho que el objeto de laestética es de naturaleza completamente peculiar, de manera que nada tiene de común con el objetode las otras ciencias; por consiguiente, el camino y los medios para alcanzarlo tienen que ser deíndole distinta a los métodos empleados por las otras ciencias.Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los siguientes:El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se funda en los postuladosmetafísicos del sistema. Este método construye una estética, como dice Fechner, desde arriba,porque parte de una previa concepción filosófica del hombre y del mundo.El método trascendental de Kant, que parte de la conciencia artística para indagar las condicionesque hacen posible al arte y los fundamentos de validez de los juicios estéticos.El método empírico de Fechner, que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porqueparte de la observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida, comoél dice, desde abajo. Resulta una estética inducida.El método fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos pareceque este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que en la obra de arte existenelementos que no podrán ser captados racionalmente, sino sólo mediante la intuición. SURGIMMIENTOB DE LA ESTETICA

India y China. C. Winckelmann. Giordano Bruno. William Hogarth. Esparta. Las ciudades-estado griegas (Atenas. Babilonia. durante la época de la sociedad esclavista. escultura y pintura. y su amante Marco Antonio. Alcanzó gran desarrollo en la Grecia Antigua (trabajos de Heráclito. Superando las ideas reaccionarias de la estética aristocrática. la Colonización del Mediterráneo. Schiller y Goethe. La estética surgió hace unos dos milenios y medio.) y el suicidio de la última soberana helenística. cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. de la esencia del arte. Herder y otros). León Battista Alberti. Seléucida y Antigónida. de las leyes de su desarrollo.Estética. Lessing. los teóricos de la Ilustración afirman el nexo del arte con la vida real (Edmund Burke. En lucha con las doctrinas místicas del Medioevo Occidental sobre la “belleza divina” (Agustí. El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos. Esto redundó también en el desarrollo artístico. su arquitectura. C. Cleopatra VII de Egipto. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia. Diderot. Montaigne y otros). Estaba comprendido por dos fases. Pérgamo y . Leonardo Da Vinci. Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad. se desarrollaron las tendencias realistas y humanistas de los pensadores del Renacimiento (Petrarca. Durero. su lengua y sus religiones. el nacimiento de la Polis y las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. en Egipto. primero con la persona de Alejandro Magno. Platón. tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. así como quienes prosiguieron sus tradiciones. los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica. Aristóteles y otros) y en la Antigua Roma (obras de Lucrecio Caro. Tomás de Aquino). Rousseau. El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto. Tebas…) habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas de Alejandría. Horacio y otros). Ultimas noticias Publicar mi artículo Favoritos Página de inicio Arquitectura y construcción Estética del período Arcaico. Sócrates. la primera denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de la madura cultura griega. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos.). Ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre. y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores. Macedonia) no participaba del helenismo y continuaba con sus costumbres. Siria. Demócrito. del papel socialmente transformador del arte como forma especial de dicha aprehensión. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V. en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del pensamiento estético.

nota 5 4 El pensamiento preclásico era mitológico. deduciendo sus leyes.Antioquía. si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto.1 La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. lo que resulta grato a la mirada del espectador. el que adquirimos a través de los sentidos. explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. que interpretó el mundo en base a conceptos físicos. más lógico y reflexivo. canon) que permitiesen la captación de esta realidad por parte del espectador. que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible. el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto. Posteriormente. generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». la lengua común o panhelénica. recurriendo si era necesario al escorzo. Partiendo de aquí creó una teoría terapéutica de la música. interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas. la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte. Por otro lado. el arte gozó de un gran esplendor. así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto. la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico. la cual opinaba que es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano. en el llamado periodo clásico griego. La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. principal vehículo de cultura. que es un adverbio griego que significa «común». en base a unas proporciones y unas reglas (κανών. así como la lógica estudia el conocimiento racional. cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores. Se perseguía un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado . en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales.nota Grecia Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–. En todas ellas se hablaba la lengua griega.5 Durante la era de Pericles. El μφθοσ (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento. Pitágoras interpretó la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se dio cuenta de que ésta depende de proporciones matemáticas. analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. «comúnmente». dando lugar a la filosofía. llamada koinè (κoινησ). el λόγοσ (lógos). Vale decir. Se podría decir. que comenzó a fijarse en la naturaleza.

téchnê) tiene un sentido general. Así como Platón era un metafísico. Así. sino como parecen. distinguía «naturaleza». ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas. eídôla). aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. es la capacidad creadora del ser humano. sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. En el Protágoras habló del arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. y les confiere incluso un sentido peyorativo. así.nota 6 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito. los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del oído y de la vista». estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual. En el Sofista distinguió entre habilidades «adquisitivas» y «productivas». todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκαςία. Aristóteles. de origen psicológico. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad». y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma. tanto en el terreno material como en el intelectual. a través de un aprendizaje. buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento. ya que su habilidad no es auténtica. Estas imitaciones pueden ser «genuinas» (εἰκών. Sin embargo. Introdujo el concepto de mímesis (μίμηςισ). la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el movimiento.6 Platón. aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. el arte (τζχνη. Platón mismo consideraba esta diferencia difícil de dilucidar. que son las bases de la naturaleza. Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza. considerándolo reflejo de la obra natural del hombre. de origen orgánico. si sólo se parecen al original. dividiendo a su vez estas últimas en productivas de objetos o de imágenes (εἴδωλα. califica a los artistas de «pseudoartífices». o «aparentes» (ϕάνταὓμα. ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre). ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa. contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega. si guardan las mismas propiedades que su modelo. kalokagathía). equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία. ya que los artistas no representan las cosas como son. Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones. basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. de «cultura». después de la material viene una causa eficiente o motriz y. Para Platón. Creó un «sistema causal». Aristóteles se centró más en el terreno de la física. Para él. eikasía). quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual. por último. Para Platón.con la incorporación de una visión subjetiva que reflejaba la armonía de cuerpo y alma. Más tarde. ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales. phántasma). eikón). ya que son «apariencias engañosas». .

páthos). mégethos) y orden (πάξισ. . A menudo la filosofía se encaminó en esta época a elaborar formas de vida. iconografía) tenían un significado. hecha en un lenguaje refinado. donde todos sus componentes (espacio. los Padres y teólogos cristianos –desde Orígenes hasta Ambrosio de Milán.14 La teoría estética de Aristóteles. un sentimentalismo trágico y exacerbado (πάθοσ. creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana. que tendría gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad. pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. color. se acentúa la expresión. Aristóteles distinguía tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία. en la simetría (ςυμμετρία). se pierde interés por la realidad. sobre todo en la mirada. didáctica. no en las formas. realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no individuales.21 En el arte. definió ésta con base en la mímesis (μίμηςισ). la belleza consistía en magnitud (μζγεθοσ. como imitación de una acción honrada y acabada. sobre todo en el concepto de «mímesis». Era un arte simbólico. Polidoro y Atenodoro de Rodas. El artista –o más bien artesano– no era creativo. Para Aristóteles.una causa formal. dinámicas. poíêsis). La filosofía dejó de estudiar el mundo para centrarse en el ser humano. El período helenístico supuso una cierta decadencia cultural.nota 12 Las figuras artísticas pierden corporeidad. La estética medievalnota 11 era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación. generalmente religioso. en un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía. es una estética subjetiva. acción (πρᾱξισ. Fue en esta época cuando se relacionó por primera vez el arte con la belleza. de Agesandro. cuestiones puramente físicas. las proporciones. de delicadeza de las formas. Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza está en la expresión. Escuelas helenísticas Laocoonte y sus hijos. páxis). plasmada sobre todo en su Poética. prâxis) y realización (ποίηςισ.nota 10 que produjo obras recargadas. la perspectiva. theôría). y se encuentra en las proporciones perfectas. los personajes se simbolizan más que se representan. realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o catarsis. El arte tenía en esta época una función social. En cambio. que a través de la exageración de las formas dejaban traslucir fuertes emociones. de movimiento. en la justa medida. Surgió asimismo el concepto de «gracia». actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos. práctica. la parte de la comedia se ha perdido–. provenía en buena parte de la obra de Platón. que implica cierta magnitud. sintetizado en la expresión ars pulchra («arte bello») presente en la obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). Por otro lado.15 En su estudio de la tragedia –lamentablemente. se introdujo un sentido de vida. sirve para expresar las verdades cristianas.

los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción. tendría una función significativa. donde confesó que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. veía en el mundo una belleza continua en las formas. que era deseable. reflejando en todos sus libros su concepto de belleza. Hacía una teología estética. coherencia de las partes entre sí. atrayente y que. tras su conversión. . Para Agustín la belleza es «unidad».San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza racional. material. en 384 escribió Confesiones. Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodeaban. y exaltó la belleza moral sobre la sensible. armonía del conjunto. Perdido este libro. dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto). reflejó una estética sensualista de carácter estoico.