CONCEPTUALIZACION DEL TERMINO ESTETICA SU OJETIVO DE ESTUDIO Y SU METODO

A. CONCEPTUALIZACIÓN DEL TÉRMINO ESTÉTICA • OBJETO DE ESTUDIO La estética es la ciencia que estudia e investiga el origen sistemático del sentimiento puro y su manifestación, que es el arte, según asienta Kant en su "Crítica del juicio". Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto primordial es la reflexión sobre los problemas del arte. Si la Estética es la reflexión filosófica sobre el arte, uno de sus problemas será el valor que se contiene en su forma de manifestación cultural, y aunque un variado número de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, sólo la Estética analiza filosóficamente los valores que en ella están contenidos. • ¿Qué quiso decir Kant cuando afirmó: "La complacencia que determina los juicios del gusto es ajena a todo interés. Llamamos interés a la complacencia que lleva aparejada para nosotros la representación de la existencia de un objeto"? A partir de la lectura de los documentos complementarios y la guía didáctica. Kant (CJ, § 1) dice: el juicio del gusto (para diferenciar si algo es bello o no) no es un juicio de conocimiento, no es lógico sino estético, pues mediante el mismo no se señala nada del objeto de la representación, sino cómo se siente afectado el sujeto por la representación. EL sentimiento de placer y displacer, que funda una muy particular facultad de diferenciación y enjuiciamiento, no aporta nada al conocimiento. Esto es pues de todos modos correcto y la indagación del territorio completo de estas sensaciones de placer y displacer recae exclusivamente en la estética pero el arte como tal no tiene nada que ver con el juicio de gusto, pues su tarea es precisamente el conocimiento de las cosas, la caracterización de aspectos muy determinados en el objeto de la representación, que justamente no se dejarían caracterizar por ningún otro medio.

Método de la estética Después de haber intentado la precisión del objeto de la estética, es indispensable que digamos algosobre el método con que debe perseguir su objeto. En primer lugar, es un hecho que el objeto de laestética es de naturaleza completamente peculiar, de manera que nada tiene de común con el objetode las otras ciencias; por consiguiente, el camino y los medios para alcanzarlo tienen que ser deíndole distinta a los métodos empleados por las otras ciencias.Los métodos principales que han tratado de aplicarse a la estética son los siguientes:El método metafísico o deductivo, de acuerdo con el cual la estética se funda en los postuladosmetafísicos del sistema. Este método construye una estética, como dice Fechner, desde arriba,porque parte de una previa concepción filosófica del hombre y del mundo.El método trascendental de Kant, que parte de la conciencia artística para indagar las condicionesque hacen posible al arte y los fundamentos de validez de los juicios estéticos.El método empírico de Fechner, que convierte a la estética en una ciencia positiva y natural, porqueparte de la observación y de la experimentación. En esta forma, su estética queda construida, comoél dice, desde abajo. Resulta una estética inducida.El método fenomenológico, que se basa en la intuición como medio de conocimiento. Nos pareceque este método husserliano es el más a propósito para la estética, ya que en la obra de arte existenelementos que no podrán ser captados racionalmente, sino sólo mediante la intuición. SURGIMMIENTOB DE LA ESTETICA

de la esencia del arte. Macedonia) no participaba del helenismo y continuaba con sus costumbres. Entre la gente culta y de la aristocracia «lo griego» era lo importante y en este concepto educaban a sus hijos. Aristóteles y otros) y en la Antigua Roma (obras de Lucrecio Caro. de las leyes de su desarrollo. Esto redundó también en el desarrollo artístico. Se denomina período helenístico (también llamado alejandrino por Alejandro Magno) a una etapa histórica de la Antigüedad.) y el suicidio de la última soberana helenística. escultura y pintura. durante la época de la sociedad esclavista. Babilonia. Seléucida y Antigónida. El periodo Arcaico en Grecia es uno de los más brillantes de su historia gracias a tres fenómenos. Sócrates. y su amante Marco Antonio. C. así como quienes prosiguieron sus tradiciones. Cleopatra VII de Egipto. León Battista Alberti. su arquitectura. C. Siria. Horacio y otros). Diderot. el nacimiento de la Polis y las Tiranías: sentando una sólida base sobre la que se desarrolló una de las civilizaciones más asombrosas del mundo antiguo. La estética surgió hace unos dos milenios y medio. Giordano Bruno. tras su derrota en la batalla de Accio (30 a. su lengua y sus religiones. Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de Macedonia. Ultimas noticias Publicar mi artículo Favoritos Página de inicio Arquitectura y construcción Estética del período Arcaico. El resto de la población de estos reinos tan dispares (Egipto. Las ciudades-estado griegas (Atenas. los reyes de las tres grandes dinastías: Ptolemaica. Estaba comprendido por dos fases. la Colonización del Mediterráneo. India y China. en esta fase es donde vislumbran los gérmenes del pensamiento estético. Demócrito. primero con la persona de Alejandro Magno. Esparta. Lessing. y después de su muerte con los diádocos (διάδοχοι) o sucesores. Leonardo Da Vinci. Alcanzó gran desarrollo en la Grecia Antigua (trabajos de Heráclito. cuyos límites cronológicos vienen marcados por dos importantes acontecimientos políticos: la muerte de Alejandro Magno (323 a. Rousseau. del papel socialmente transformador del arte como forma especial de dicha aprehensión. Tomás de Aquino). Winckelmann. Durero.Estética. Herder y otros). Montaigne y otros). Platón. Pérgamo y . los teóricos de la Ilustración afirman el nexo del arte con la vida real (Edmund Burke. Estos soberanos supieron conservar y alentar el espíritu griego tanto en las artes como en las ciencias. El periodo arcaico abarca desde la conquista de los dorios en el siglo XII hasta el siglo V. William Hogarth. la primera denominaba las relaciones primitivas y la segunda se formaron los cimientos de la madura cultura griega. en Egipto.). Superando las ideas reaccionarias de la estética aristocrática. Tebas…) habían llegado al declive y habían sido sustituidas en importancia por las ciudades modernas de Alejandría. Schiller y Goethe. En lucha con las doctrinas místicas del Medioevo Occidental sobre la “belleza divina” (Agustí. se desarrollaron las tendencias realistas y humanistas de los pensadores del Renacimiento (Petrarca. Ciencia que trata de las leyes a que está sujeta la aprehensión estética del mundo por parte del hombre.

que es un adverbio griego que significa «común». llamada koinè (κoινησ). el arte gozó de un gran esplendor. más lógico y reflexivo. dando lugar a la filosofía. Se perseguía un concepto de belleza basado en la realidad natural pero idealizado . que la estética es la ciencia que estudia el conocimiento sensible. principal vehículo de cultura. así como la lógica estudia el conocimiento racional. la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte. si bien no tenía una definición clara y se asociaba generalmente con otras cualidades: lo bello (τò καλόν) es lo que gusta. lo que resulta grato a la mirada del espectador. Partiendo de aquí creó una teoría terapéutica de la música. Por otro lado. Posteriormente. El μφθοσ (mýthos) permitió la aparición de otro tipo de pensamiento. que comenzó a fijarse en la naturaleza. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte». el que adquirimos a través de los sentidos. La Historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. la lengua común o panhelénica. «comúnmente». cuyo urbanismo y construcción no tenían nada que ver con las anteriores.1 La estética es una rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera cómo el razonamiento del ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante. Hesíodo representa el paso entre este pensamiento mítico y el lógico. canon) que permitiesen la captación de esta realidad por parte del espectador.nota Grecia Para los griegos preclásicos –como se puede percibir en la obra de Homero–. en base a unas proporciones y unas reglas (κανών. en base a la longitud de las cuerdas tensadas en los instrumentos musicales. así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. que interpretó el mundo en base a conceptos físicos. el λόγοσ (lógos).nota 5 4 El pensamiento preclásico era mitológico. la belleza era tanto la natural como la de un objeto hecho por el hombre. deduciendo sus leyes. interpretaban el mundo a través de mitos y fábulas.nota 1 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto.Antioquía. Por tanto. analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. en el llamado periodo clásico griego. En todas ellas se hablaba la lengua griega. la cual opinaba que es capaz de restaurar la armonía del alma del ser humano.5 Durante la era de Pericles. Se podría decir. el primero en plantearse el mundo de forma racional fue Tales de Mileto. recurriendo si era necesario al escorzo. generando un estilo naturalista de interpretar la realidad: los artistas griegos se inspiraban en la naturaleza. explicando el origen de los conceptos mitológicos de manera racional. Pitágoras interpretó la naturaleza en base a relaciones matemáticas: en su estudio de la música se dio cuenta de que ésta depende de proporciones matemáticas. Vale decir.

ya que para él las imágenes son imitaciones de objetos reales. por último. aplicando la lógica al estudio de la naturaleza y del ser humano. estableciendo por primera vez el concepto de belleza espiritual. de «cultura». distinguía «naturaleza». Introdujo el concepto de mímesis (μίμηςισ). contrariamente al de belleza física que había defendido hasta entonces la filosofía griega. eídôla). si sólo se parecen al original. Platón fue el primero que trató sobre conceptos estéticos como centro de muchas de sus reflexiones. si guardan las mismas propiedades que su modelo. aunque sin desempeñar la misma función que sus originales. phántasma). quien bajo una actitud empírica estudió el arte de forma más descriptiva que conceptual. los sofistas –como Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del oído y de la vista». Aristóteles. de origen psicológico. Platón mismo consideraba esta diferencia difícil de dilucidar. ya que si fuese idéntica nos encontraríamos con un objeto igual al representado. califica a los artistas de «pseudoartífices». Aristóteles se centró más en el terreno de la física. Para Platón. eikasía). así. Para Platón. de origen orgánico. que son las bases de la naturaleza. el arte (τζχνη. kalokagathía). o «aparentes» (ϕάνταὓμα. Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza. sobre todo en temas relativos al arte y la belleza. Sin embargo. Para él. Más tarde. equiparando belleza con bondad (καλοκαγαθία.6 Platón. Entendía el arte como «destreza» o «habilidad». considerándolo reflejo de la obra natural del hombre. a través de un aprendizaje. En el Sofista distinguió entre habilidades «adquisitivas» y «productivas». dividiendo a su vez estas últimas en productivas de objetos o de imágenes (εἴδωλα.nota 6 Uno de los primeros filósofos en ocuparse de temas relacionados con la estética –sobre todo el arte y la poesía– fue Demócrito. tanto en el terreno material como en el intelectual. Así. En el arte (cultura) el germen es el artista (el hombre). Estas imitaciones pueden ser «genuinas» (εἰκών. basado en la naturaleza y con un objetivo tendiente al placer. ya que son «apariencias engañosas». todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκαςία. sino como parecen. eikón). es la capacidad creadora del ser humano. buscando una causa material en el origen de todo acontecimiento. la naturaleza tiene un «germen» que da pie a la forma y el movimiento. y les confiere incluso un sentido peyorativo. En el Protágoras habló del arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia. Así como Platón era un metafísico. después de la material viene una causa eficiente o motriz y. relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada individuo. ya que toda imitación debe por fuerza diferir de su original en alguna cosa.con la incorporación de una visión subjetiva que reflejaba la armonía de cuerpo y alma. ya que su carácter imitativo las aleja de la realidad de las formas. . y que cuando representa al ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma. Creó un «sistema causal». téchnê) tiene un sentido general. ya que los artistas no representan las cosas como son. ya que su habilidad no es auténtica.

El arte tenía en esta época una función social. Era un arte simbólico. y se encuentra en las proporciones perfectas. realizada por personajes que actúan y que opera una purificación de las emociones o catarsis. práctica.nota 12 Las figuras artísticas pierden corporeidad.14 La teoría estética de Aristóteles. Polidoro y Atenodoro de Rodas. acción (πρᾱξισ. iconografía) tenían un significado. que a través de la exageración de las formas dejaban traslucir fuertes emociones. páthos). prâxis) y realización (ποίηςισ.nota 10 que produjo obras recargadas. en la justa medida. no en las formas. poíêsis). Para Aristóteles. de Agesandro. Fue en esta época cuando se relacionó por primera vez el arte con la belleza.21 En el arte. Surgió asimismo el concepto de «gracia». la belleza consistía en magnitud (μζγεθοσ. las proporciones. creando corrientes sincréticas en que se sintetizaba la religión con la vida humana. La filosofía dejó de estudiar el mundo para centrarse en el ser humano. Escuelas helenísticas Laocoonte y sus hijos. A menudo la filosofía se encaminó en esta época a elaborar formas de vida. sobre todo en el concepto de «mímesis». La estética medievalnota 11 era principalmente teológica: la belleza está al servicio de la revelación. cuestiones puramente físicas. que tendría gran relevancia en el desarrollo posterior de la estética en base a la interpretación semiótica de la realidad. sobre todo en la mirada. En cambio. realizando una labor que traducía conceptos colectivos y no individuales. la perspectiva. sirve para expresar las verdades cristianas. dinámicas. provenía en buena parte de la obra de Platón. se introdujo un sentido de vida. El arte medieval se vio influido por la inmaterialidad de Plotino: para los autores medievales la belleza está en la expresión. los personajes se simbolizan más que se representan.15 En su estudio de la tragedia –lamentablemente. Juan Casiano y Juan Escoto Erígena– desarrollaron un concepto simbólico de la naturaleza. páxis). es una estética subjetiva. se pierde interés por la realidad. de movimiento. donde todos sus componentes (espacio. El artista –o más bien artesano– no era creativo. theôría). Por otro lado. El período helenístico supuso una cierta decadencia cultural. actitudes existenciales generalmente ligadas a movimientos religiosos. plasmada sobre todo en su Poética. de delicadeza de las formas. los Padres y teólogos cristianos –desde Orígenes hasta Ambrosio de Milán. que implica cierta magnitud. se acentúa la expresión. en la simetría (ςυμμετρία). color. hecha en un lenguaje refinado. en un intento de alegorización de la realidad inspirado en la tradición mítica griega y en la interpretación rabínica judía. como imitación de una acción honrada y acabada. sintetizado en la expresión ars pulchra («arte bello») presente en la obra goliárdica Carmina Cantabrigensia (siglo XII). didáctica.una causa formal. pasando de una filosofía metafísica a una de contenido netamente moral. la parte de la comedia se ha perdido–. definió ésta con base en la mímesis (μίμηςισ). Aristóteles distinguía tres clases de pensamiento: conocimiento (θεωρία. . un sentimentalismo trágico y exacerbado (πάθοσ. mégethos) y orden (πάξισ. generalmente religioso.

San Agustín manifestó que la belleza física es símbolo de la belleza divina. material. Para Agustín la belleza es «unidad». . que era deseable. reflejó una estética sensualista de carácter estoico. Perdido este libro. armonía del conjunto. los objetos naturales se convierten en signos para nuestra percepción. y exaltó la belleza moral sobre la sensible. reflejando en todos sus libros su concepto de belleza. atrayente y que. dentro de una estética semántica: la forma tiene un significado. Hacía una teología estética. tras su conversión. donde confesó que la lectura de Sobre la belleza de Plotino le hizo convertirse al cristianismo. Agustín se sentía continuamente atraído por las formas de las cosas que le rodeaban. Frente a la estética subjetiva de Plotino propuso una belleza racional. En Sobre la belleza y la conveniencia (De pulcro et apto). veía en el mundo una belleza continua en las formas. tendría una función significativa. en 384 escribió Confesiones. coherencia de las partes entre sí.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful