1 El cero

3 Los ceros

Identifique la focalización y el tipo de narrador en el texto. Evalúe su impacto en el

lector.

la focalización del narrador en el texto es una focalización cero, el impacto en el lector se

traduce en que puede apreciar todos los detalles tanto ambientales en cuanto al espacio, como
psicológicos de los personales. Además, el narrador le permite entender al lector el impacto que
tiene el espacio físico sobre las emociones y la percepción inmediata tanto de Sancho como de
Don Quijote a través de imágenes sensoriales como la de esta cita "dentro sonaban clarines,
trompetas, y chirimías que cerca y lejos llenaban el aire de suaves y belicosos acentos". Aspecto
que sería muy difícil de recrear si se hubiese usado un narrador homodiegético debido a que no
hubiese existido tanta descripción ni del espacio, ni de la psiquis de los personajes.

¿Qué revela el símil acerca de las galeras sobre el carácter de Sancho?

El simil "no podía imaginar Sancho cómo pudiesen tener tantos pies aquellos bultos de mar que
se movían" revelan la naturaleza ignorante e ingenua de Sancho, algo respaldado por sus
orígenes humildes que al fin y al cabo hicieron mella en su credulidad.

Estructure un texto analítico que establezca la relación entre la obra de Van Gogh y
el texto de Anne Sexton desde la forma en la que la pintura representa el tema y los
recursos literarios en el poema. Su respuesta debe tener una estructura de ensayo y
debe tener una longitud de 300-500 palabras. *

La contraposición de la pintura de Van Gogh y el poema de Anne Sexton nos deja varias
similitudes recalcables, en primera instancia, el uso de tonalidades oscuras por el autor, permite
al lector interiorizar la noche que la autora describe a través de las exclamaciones “¡Oh, noche
estrellada! Así quisiera yo morir" exclamaciones que son repetidas a lo largo del poema y que se
acentúan en la pintura por medio del espesor de los colores en la obra de Van Gogh, y que Anne
muestra a través de esta metáfora "impetuosa bestia del nocturno manto" metáfora que le
recalca la predominancia de una noche espesa .

En cuanto a la proyección de la ciudad, se puede apreciar que mientras que en el poema de

Anne Sexton se hace la afirmación de que no existe, en la pintura se proyecta como una ciudad
desdibujada, que se ve diminuta a comparación del cielo estrellado que es lo que prima en todo
el cuadro, este cielo que en la pintura es dibujado a través de circunferencias que dan la
impresión de atrapar las estrellas, y que son comparables con las serpientes metafóricas que
Anne utiliza "La vieja serpiente invisible engulle las estrellas." para hacer alusión al mismo cielo.
En cuanto a las estrellas, en la pintura se percibe esa personificación que proyecta la autora
gracias a los espirales dibujados en el cielo, que dan la sensación al lector de movimiento "Se
mueve. Todas están vivas.". En la pintura, estas están acompañadas de una silueta amarrilla,
que varía en tamaños, pero la que más llama la atención es la de la luna, debido a que es
dibujada como la más grande, y se proyecta al lector como la más imponente, algo que es
afirmado en el poema a través de un símil que compara a la luna con un dios "Hasta la luna se
hincha "en sus grilletes anaranjados para apartar a los niños, como un dios, de su ojo.".

A modo de conclusión, se podría afirmar que tanto la obra artística como el poema representan
el tema de la noche y su inmensidad, con el uso de metáforas, símiles y personificaciones en el
caso del poema, y con el juego de las figuras y las dimensiones en el caso de la pintura.