MUSEO VIRTUAL DE

LLUIS REY POLO

Autor: Aimone Angelini-Rota Rey

Curso: 2o Bachillerato B
Tutora: Annabel Forner
IES Les Corts, Barcelona
MUSEO VIRTUAL LLUÍS REY POLO

"¿Quién puede afirmar que no es Luis Rey Polo miembro de alguna renacida Fraternidad
de Constructores y Artesanos?"
(Cesáreo Rodríguez Aguilera)
MUSEO VIRTUAL LLUÍS REY POLO

ÍNDICE

1. AGRADECIMIENTOS

2. INTRODUCCIÓN

3. MARCO TEÓRICO
3.1 Biografía del artista
3.2 El informalismo
3.3 Qué es un museo virtual
3.4 Qué es y cómo se organiza una exposición individual

4. PARTE PRÁCTICA: El museo virtual de Lluís Rey Polo

4.1 Museo ejemplo
4.2 Cómo funciona el proyecto
4.3 Salas
4.4 Comunicación y redes sociales

5. CONCLUSIONES

6. BIBLIOGRAFÍA Y WEBGRAFÍA

7. ANEXO
7.1 Prensa e información complementaria
7.2 Entrevistas a personajes durante el proceso de investigación
7.3 Glosario
1. AGRADECIMIENTOS

Deseo expresarles mi agradecimiento a aquellas personas que me han ayudado en la

búsqueda de información y que me han guiado a la hora de estructurar mi museo, gracias
a las cuales he podido hacer realidad mi ilusión de rendir homenaje a mi abuelo, Lluís
Rey Polo. A través de las entrevistas con las personas que le conocieron y gracias al
estudio de su obra y del movimiento artístico que marcó más profundamente su vida he
podido conocerle mejor.

* A Josep Maria Solias i Arís, Director del Museo de l´Hospitalet de Llobregat,

por haberme facilitado el acceso a los archivos del museo y haberme mostrado
obras catalogadas que yo desconocía, por sus consejos y por tantas cosas que
me contó sobre mi abuelo que yo no sabía.

* A Ariadna Miquel, Coordinadora de Educación del MACBA, Museo de Arte

Contemporáneo de Barcelona, por su magnífica ayuda y atención, su impagable
guía que supuso un empujón increíble para mí. Me trazó el camino que ha hecho
posible que llegara adonde yo quería.

* A Miquel Pujol Grau, gran violonchelista y compositor, Cruz de Sant Jordi,

amigo de mi abuelo, por haberme puesto a disposición la partitura de
"Underground", que compuso sobre 10 obras de Lluís Rey Polo, y por haberme
regalado un fragmento original de la misma.

* A Margarida Ullate i Estanyol, Directora de la Unidad de Sonoros y Audiovisuales

de la Biblioteca de Catalunya, por haberme entregado las grabaciones y por el
interés que mostró por mi trabajo.

* Al crítico de arte Josep Maria Cadena, por haberme recibido y haberme dedicado
mucho tiempo, contándome muchas cosas sobre el informalismo como
movimiento artístico y sobre el contexto histórico en el que surgió, así como sobre
mi abuelo.
2. INTRODUCCIÓN

Desde muy pequeño he sentido especial predilección por la informática y el mundo

virtual, y siempre he tenido muy claro que quería ser ingeniero informático. Sigo
queriendo serlo. Al mismo tiempo, tal vez porque en casa siempre se ha respirado un
ambiente impregnado de arte y siempre he vivido rodeado de pintura y escultura, de
artistas y de amor por el arte en general, el mundo del arte ha formado parte de mi
existencia de toda la vida.
Mi abuelo, Lluís Rey Polo, era pintor. En casa hay muchos cuadros suyos, pero claro, no
todos. Yo siempre me había preguntado cómo había llegado al informalismo, qué
caminos debían haberle llevado a pintar de aquella forma. Porque detrás de un cuadro
informalista hay mucho trabajo, mucha historia, hay toda una vida. Me fascinaban las
texturas de sus cuadros, pero también el hecho de que a veces me infundían una
sensación de paz, a veces de serenidad, a veces de angustia, a veces de inquietud...
pero siempre, siempre, había algo que guiaba mi mirada allí adonde quería el artista, eso
lo tenía muy claro. O sea, que tras aquellas texturas, tras aquellos colores, tenía que
haber una intención muy precisa. Esta tesis me ha brindado la oportunidad (o la excusa)
para adentrarme en el estudio del movimiento en el que mi abuelo desarrolló la mayor
parte de su obra.
El museo refleja los comienzos de la actividad artística de Lluís Rey Polo, cuando su obra
todavía era figurativa, y a partir de ahí voy pasando revista a toda su evolución artística a
través de las obras que he ido recopilando, entre el fondo de la familia, las obras de los
museos, las que he encontrado en colecciones particulares y en la red y que me han
indicado las personas que me han ayudado en mi investigación. Siguiendo su evolución,
estudio la evolución del informalismo catalán de la posguerra, uno de los movimientos
artísticos más importantes y fuertes del siglo XX, que junto con el expresionismo
abstracto se conoce como las "segundas vanguardias".
Además de estudiar de cerca los cuadros, las esculturas y los edificios obra del artista, a
veces bajo la guía de los expertos — como en el caso del director del Museo de
l'Hospitalet, el Sr. Josep Maria Solias Arís, que me recibió y me mostró algunas obras de
Rey Polo, a quien conoció personalmente —, he consultado archivos de museos, libros,
catálogos, publicaciones y páginas web y he entrevistado a personas vinculadas al
mundo del arte, algunas de las cuales conocieron al artista y colaboraron con él.
El objetivo consistía en dar a conocer su obra a través de la red y al mismo tiempo
ampliar mis conocimientos acerca de un movimiento artístico que siento como el último
verdaderamente "rompedor", revolucionario y vanguardista, antes de caer en los revivals.
Todo esto, jugando con herramientas informáticas "pobres", porque las más sofisticadas
no están a mi alcance.
Al mismo tiempo, la herramienta elegida tenía que permitirme crear una estructura abierta
que pudiera evolucionar y crecer, porque este proyecto no se acaba con la Tesis de
Bachillerato, sino que tengo que poder seguir trabajando en él después, completando el
museo con todo lo que vaya surgiendo y que parezca adecuado, tanto desde el punto de
vista documental como desde el punto de vista de la estructura.

3. MARCO TEÓRICO

3.1 BIOGRAFÍA DE LLUÍS REY POLO

"Si Alejandro Cirici Pellicer pudo decir en cierta ocasión que del mismo modo que Tàpies
era la cabeza visible de la primera promoción de la pintura no objetiva barcelonesa,
cabría afirmar que Planell era la primera figura de la segunda, a mí me cabe ahora
afirmar así mismo que en la tercera promoción, es hasta ahora Luis Rey Polo la figura
máxima..."
(Carlos Antonio Areán, 1962)

Lluís Rey Polo fue pintor, escultor y arquitecto. Nació en Barcelona el 29 de agosto de
1924 y murió el 14 de mayo de 2000 en Madrid de cáncer de pulmón.
De niño, su familia se trasladó durante un tiempo a Tremp (provincia de Lleida), donde el
padre, originario de Balastui (Pallars Sobirà), tenía familia. Al regresar a Barcelona la
familia se estableció en l'Hospitalet de Llobregat.
Durante los primeros años de su vida asistió a las escuelas Montessori y luego estudió
Bachillerato con una beca en el Institut Escola Pi i Margall de Barcelona, uno de los
centros más progresistas e innovadores fundados por la República. Sus asignaturas
favoritas eran las Matemáticas, la Geometría y el Dibujo, y esta pasión siempre se verá
claramente reflejada en el planteamiento de sus obras.
Estudió primero en la Escuela de Artes y Oficios (la Llotja) y después en la Escuela de
Bellas Artes de Sant Jordi, pero el academicismo de las instituciones no iba con él y le
inspiraba más bien un sentimiento de rebelión.
En 1951 obtuvo la Medalla de Bronce de la Exposición Municipal de l'Hospitalet de
Llobregat y una beca de estudios del Cercle Maillol del Instituto Francés de Barcelona,
dirigido por Josep Maria de Sucre, para ir a estudiar a París. En 1953 ganó el Premio de
Dibujo Ciudad de Hospitalet y el 2o Premio de Pintura Ciudad de Hospitalet. Participa en
exposiciones colectivas y recibe diversas menciones importantes.
La pintura de sus comienzos era figurativa, pero ya mostraba curiosidad por los
movimientos contemporáneos de vanguardia que iban despuntando en el desolado
panorama artístico de la posguerra: en Madrid, la "Academia Breve de la Crítica de Arte",
impulsada por Eugenio D'Ors, el Grupo Pórtico en Zaragoza y la fundación de Dau al Set
y los "Salones de Octubre" en Barcelona, en los que participó activamente Josep Maria
de Sucre.
Precisamente en 1957 se cerraron los "Salones de Octubre" y la Asociación de Artistas
Actuales funda los "Salones de Mayo", de los que Rey Polo llegaría a ser secretario, bajo
la presidencia del pintor Santí Surós. Dentro de este panorama artístico, el mismo año
1957 se funda en Madrid el grupo El Paso.
Rey Polo pinta mucho en esta época y su pintura va cambiando y se va radicalizando,
alejándose cada vez más del figurativismo y buscando nuevos caminos, iniciando una
investigación plástica que le llevará al informalismo que calificará su obra.
En 1963 recibe el Premi Internacional de Dibuix Joan Miró con una obra a tinta china
sobre papel que ya es toda una declaración de principios y que muestra a un artista muy
alejado del de los comienzos, decididamente encaminado hacia el informalismo.
Formó parte del grupo "5ª Forma" en los años 60 y del grupo "3 Punts de vista" en los
años 80, y llevó a cabo actividades de investigación plástica y sonora durante los años 70
y 80 con el músico Miquel Pujol Grau, que compuso varias partituras para violonchelo
sobre obras de Rey Polo.
Para Rey Polo, el cuadro es una fusión de materia y espíritu, apaciguada por la
geometría y su rigor. El pintor se adentra cada vez más en el estudio de la geometría y
las matemáticas. Le fascina el estudio de las proporciones, el álgebra, la Sección Áurea
como base para sustentar la armonía. Estudia las tensiones y la forma de compensarlas
mediante la geometría.
Al mismo tiempo, esta compleja estructura intelectual que organiza el cuadro sirve de
soporte y esquema a la materia. Rey Polo plasma la materia, se convierte en un
alquimista que estudia las reacciones entre sustancias, que experimenta y busca efectos
para crear unos mundos exclusivamente suyos:
— Matemáticas, geometría
— Química
— Materia
— Color y no-color
— Pasión

Expuso su obra en numerosas exposiciones monográficas en toda España: Madrid,

Barcelona, l'Hospitalet, Logroño, Zaragoza, Girona, Menorca, Burgos, Salamanca,
Valladolid, Palma de Mallorca, etc.; Francia: París, Nîmes, Pau; Holanda: La Haya y
Ámsterdam; Italia: Milán y Perugia; U.S.A.: Nueva York, y en exposiciones colectivas
tanto en Europa como en el continente americano.
Rey Polo tenía una obstinada pasión investigadora que no se agotaba en la pintura. Su
creatividad también abarcó la escultura, la arquitectura y el urbanismo, lo que le convirtió
en un artista "renacentista" que no dejó de lado ningún campo de las artes plásticas.
Autor de grandes esculturas de piedra y hormigón, vidrieras y murales en Barcelona,
Madrid, l'Hospitalet y Menorca.
Los trabajos sobre volúmenes reales, como las esculturas destinadas a los espacios
abiertos, exigen soluciones mecánicas y formales totalmente diferentes a las que
requieren un cuadro o un dibujo, que son actuaciones sobre un solo plano.

CRONOLOGÍA

1951 Medalla de bronce en la Exposición Municipal de l'Hospitalet

Beca del Cercle Maillol del Instituto Francés para estudiar en París

1953 Premio de Dibujo Ciudad de Hospitalet.

Segundo Premio de Pintura Ciudad de Hospitalet
Exposición colectiva Salones del Jazz, Galerías Layetanas, Barcelona
Exposición colectiva Salón Revista, Galerías Layetanas, Barcelona
Exposición colectiva Salón de Navidad, Galerías Layetanas, Barcelona

1957 Exposición monográfica. Selecciones Jaimes, Barcelona

Exposición monográfica. Museo de Granollers, Barcelona

1962 Exposición monográfica. Galería Kira, Palma de Mallorca.

 XX Años de Pintura Española, Barcelona
El Arte y la Paz. Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona
Exposición monográfica. Galería Lorca, Madrid

1963 Premi Internacional de Dibuix Joan Miró

Exposición Grupo Kritt, A.A.M. de l'Hospitalet

1964 Exposición monográfica. A.A.M. de l'Hospitalet

MAN '64, Barcelona
Abstractos Catalanes, Barcelona

1965 Exposición del grupo "5a. Forma", Cercle Maillol, Barcelona

Exposición en el Ateneo Barcelonés
Exposición SAAS, Soria

1969 Saló de Maig, Barcelona

Treinta y Un Artistas Catalanes, Salamanca

1972 Arte Actual. Tremp (Lleida)

Obra gráfica. Tremp (Lleida)
Correspondències Audiovisuals amb Miquel Pujol, Barcelona
Exposición Homenaje a Pablo Picasso. Vallauris, Francia

1974 Exposición inaugural, Galería Nartex, Barcelona

1975 Signe 76, Palacio de la Virreina, Barcelona

1976 Exposición monográfica. Galería Nartex, Barcelona

Exposición monográfica. Galería K, Barcelona
MAN '76, Barcelona
Exposición colectiva con el grupo "Tres Punts de Vista". Casa de la Cultura,
Cuenca

1977 Exposición colectiva con el grupo "Tres Punts de Vista", Burgos

 "Vint-i-quatre tons i mig d'un terç de trenta-tres" con Miquel Pujol. Galería
Maeght, Barcelona

1978 Exposición monográfica. Galería K, Barcelona

Exposición colectiva con el grupo "Tres Punts de Vista"
Exposición monográfica. Galería Matisse, Barcelona
Exposición monográfica. Galería Picasso, Menorca
Exposición monográfica. Galería Zen, Molina de Segura
Tela Mural. Galería K, Barcelona

1979 Premio Ícaro a la Investigación Plástica, Logroño

Exposición Grandes Firmas Catalanas. Instituto Guatemalteco de Cultura,
Guatemala

1980 Exposición monográfica. Galeria Morone 6, Milán (Italia)

III Bienal Berruet, Logroño
Exposición colectiva con el grupo "Tres Punts de Vista", l'Hospitalet
Ibizagrafic, Ibiza

1981 Investigación Plástica y Sonora. Galería Berruet, Logroño

Exposición en el Palacio Foz, Lisboa (Portugal)
Escenografía y vestuario del ballet Vis Vitalis, Companyia Experimental de
l'Eixample, Barcelona

1982 I Salón de Artes Plásticas, Calahorra

1983 Exposición monográfica. Galería Cuatrocento, Tarragona

1984 IV Bienal Berruet, Logroño

ARCO 84
Textura, Aranjuez, Madrid

1985 Exposición monográfica. Galería Torrenueva, Zaragoza

Exposición y concierto "Tres més un Punt de Vista", Vilafranca del Penedès
 Exposición itinerante: Salónica, Creta, Lausana, Uppsala, Berna, Montreal,
Caracas, Carberg, Rio de Janeiro, Estocolmo, París, Trelleborg, Ginebra,
Gotemburgo

1990 Art Jonction International, Niza (Francia)

1991 Exposición monográfica. Galería Berruet, Logroño

Exposición monográfica. Montserrat Contemporary Art Gallery, New York
(USA)
Exposición monográfica. Galería Can Marc, Begur

1992 Exposición monográfica. Galería Velázquez, Valladolid

Exposición monográfica. Galería Canals, Sant Cugat del Vallès.
Exposición colectiva en el Comú d'Encamp, Andorra

1993 Exposición monográfica. Galería Tertre, Mataró (Barcelona)

Exposición monográfica. Galería Matisse, Barcelona

1994 Exposición monográfica. Casa de cultura, Teià (Barcelona)

Exposición monográfica. Galería Can Marc, Girona

1996 Exposición monográfica. Galería Orfila, Madrid

Exposición monográfica, Nîmes (Francia)
Exposición colectiva "Contempl'art Bage", Aude (Francia).
Exposición en el Salon Réalités Nouvelles, París (Francia)
Exposición monográfica. Centro Cultural Tecla Sala, l'Hospitalet
Exposición monográfica. Sala Torrenueva, Zaragoza
Exposición monográfica. Courte Echelle, Lunel (Francia)

MUSEOS Y COLECCIONES PÚBLICAS DONDE HAY OBRAS DE REY POLO

Museo de Arte Moderno de Barcelona

MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
Museo de l'Hospitalet
Museo del Fútbol Club Barcelona
Fondo de Arte del Diario AVUI
Museo de Arte Contemporáneo de Vilanova i la Geltrú
Museo Provincial de Logroño
Museo Provincial de Murcia
Museo de Granada
Museo de Arte Abstracto de Cuenca
Centro Catalán, Madrid
Colegio de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Logroño
Caja de Ahorros de Burgos
Museo de Arte Contemporáneo de Nicaragua
Museu de Arte Contemporáneo de Lisboa (Portugal)
Fundaçâo Calouste Gulbenkian, Lisboa (Portugal)
Colección Aceredo Perdiçâo, Lisboa (Portugal)

MURALES Y ESCULTURAS

1960 Capilla de la parroquia de Sant Isidre, l'Hospitalet de Llobregat. Plástico,

hierro y pan de oro
Murales en establecimientos comerciales, Barcelona
Murales en Madrid

1963 Murales. Barcelona

Vidrieras. Barcelona

1964 Escultura de hierro. Madrid

Escultura de hormigón. Barcelona

1967 Escultura de piedra. Ciutadella (Menorca)

1968 Mural. Ciutadella (Menorca)

1970 Escultura de hormigón. Fútbol Club Barcelona (Barcelona)

1991 Escultura de piedra. Ciutadella (Menorca)

 3.2 EL INFORMALISMO O "ART AUTRE"

En los años 60 el escenario artístico catalán estuvo marcado por el informalismo, uno de
los movimientos artísticos conocidos bajo la denominación de las "segundas
vanguardias" (el otro es el expresionismo abstracto). Estos movimientos surgieron
durante los años de la segunda guerra mundial en los Estados Unidos y de la posguerra
en Francia (años 50), unos años marcados por el miedo, la angustia y la crisis existencial
debido a la guerra.
Este movimiento les trajo a los artistas catalanes un espíritu nuevo en la forma de
concebir el acto de la creación artística, la obra de arte, la sociedad y el individuo, y les
empujó por un camino de experimentación e investigación hacia nuevas formas de
expresión. Así, los artistas más inquietos hallaron nuevas opciones expresivas que les
permitieron ponerse al nivel de las tendencias más cosmopolitas que imperaban fuera de
España, dejando atrás las primeras vanguardias (el futurismo, el dadaísmo, el cubismo, el
constructivismo y el surrealismo) y adoptando una actitud nueva y provocadora que, en
la pintura, se traduciría en una huida del arte figurativo hacia el abstracto, suprimiendo la
personificación y la representación realista.
No es difícil entender las ansias de innovar constantemente mediante el uso de
materiales de todo tipo y de las técnicas más variadas e inusuales, destinadas a hacer de
cada obra artística una pieza absolutamente individualizada.
Es un movimiento en el que los materiales juegan un papel esencial en la obra, mientras
que los demás aspectos formales, tanto compositivos como cromáticos, parecen estar
supeditados a la materia. El término "informalismo" se debe al crítico de arte francés
Michel Tapié, que inventó los conceptos de art informel y art autre, que son equivalentes,
para definir aquellas pinturas en las que el artista expresaba la voluntad de alejarse del
arte tradicional y de las tendencias abstractas desarrolladas a principios del siglo XX.
De cualquier forma, dentro del Informalismo hay muchas tendencias o subtendencias,
como la pintura matérica o gestual, y también hay que tener en cuenta la huella personal
del artista, que no se limita a la elección de los materiales, sino también al uso de unas
técnicas (como el collage, el grattage, el frottage o el dripping, las reacciones químicas,
los cortes y otras) que hacen que cada cual posea un estilo bien marcado e individual y
que cada obra sea única.
El hecho de que una obra informalista no responda a unos cánones de forma
tradicionales no significa que se menosprecie la forma. En realidad, lo que el artista niega
es la academia, los procesos compositivos academicistas y figurativos, pero exalta la
improvisación y la libertad creativa como vector para expresar las emociones y vivencias.
De todos modos, esto no siempre es así. Por ejemplo, en Rey Polo la obra, si bien no
responde a los cánones académicos y no se reconoce en ella una "forma" figurativa,
responde a un proceso de construcción basado en un razonamiento geométrico y
matemático muy complejo que persigue un objetivo muy determinado. De hecho, el
artista siempre guía la mirada del espectador hacia donde él quiere que vaya con una
geometría férrea, con unos esquemas que casi siempre, sobre todo en los cuadros de los
últimos años, responden a la Sección Áurea.
La base ideológica del informalismo es el existencialismo, las ideas de Martin Heidegger
y Jean-Paul Sartre.
Los primeros pintores informalistas son Jean Fautrier (1898-1964) y Jean Dubuffet (1901-
1985). Fautrier trabaja con la materia, con espesores de pintura en colores marrones y
terrosos con algunos toques de la gama de los azules. Dubuffet mezcla materiales de
todo tipo, como carbón, tierra, trozos de cristal, serrín, madera, etc., con aglutinantes
hasta obtener las hautes pâtes (pastas en relieve).
Mientras que Dubuffet se interesaba sobre todo por el arte de las culturas "primitivas",
también le interesaba una gama dispar de objetos y materiales encontrados. Porte avec
couch' herbe es un ensamblaje de diversas pinturas y materiales que el artista corta y
une con el fin de representar una pared, un umbral y el suelo, representa su infatigable
búsqueda de patrones, texturas y materiales. La extraordinaria variedad de técnicas que
emplea Dubuffet en esta obra incluye la creación de capas sucesivas de pintura, pasando
repetidamente el pincel y luego sacudiéndolo y dejando caer un reguero de gotitas
encima de la pintura, espolvoreando arena por encima y rascando la superficie con un
tenedor.
Jean Fautrier
Nature morte (Les pommes à cidre), 1943
Pastas de plomo blanco, polvo de lápiz y óleo sobre papel pegado sobre tela
65x91,7 cm
Colección Fondation Gandour pour l'Art, Ginebra (Suiza)
Jean Fautrier
L'arbre vert, 1942
Técnica mixta sobre papel encolado sobre arpillera 53,5x64 cm
Madrid, Museo Reina Sofía
Jean Dubuffet
Fleshy Face with Chestnut Hair, 1951
Técnica mixta al óleo sobre Isorel 64,9x54 cm
The Solomon R. Guggenheim Foundation Peggy Guggenheim Collection, Venecia, 1976
Jean Dubuffet
Porte avec couche' herbe, 1957
Óleo sobre tela montado sobre tela 189,2x146 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
En Italia hay dos pintores que destacan en diferentes modalidades de informalismo:
Alberto Burri (1915-1995) y Lucio Fontana (1899-1968). Burri es un pintor matérico,
precursor del arte povera de finales de los años 60. Su pintura se caracteriza por el uso
de telas de saco cosidas, rasgadas y arrugadas, empapadas en pintura y resinas y
pegadas a la tela, con un efecto muy dramático. Destacan las series Catrami, Muffe y
Gobbi como primeras obras, y después Sacchi y Bianchi, que le consagraron a la fama
internacional.

Alberto Burri
Composizione, 1953
Arpillera, hilo, acrílico, pan de oro y PVA sobre tela negra 86x100,4 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Alberto Burri
Bianco B, 1965
Plástico, acrílico, combustión y cola blanca sobre celotex 159x159 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York. Foundation Hannelore B. and Rudolph B.
Schulhof Collection
Pese a haber nacido en Argentina, Lucio Fontana era hijo de italianos y pasó gran parte
de su vida en Italia. Empezó como escultor, realizando piezas abstractas de hormigón y
hierro, después se dedicó a la cerámica y finalmente a la pintura. Sus telas presentan
primero agujeros de distintos tamaños y después cortes, siendo estas las más conocidas.

Lucio Fontana
Concetto Spaziale, 1951
Óleo sobre tela 85,1x66 cm
Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York
Lucio Fontana
Concetto Spaziale, Attese, 1965
Acrílico sobre tela
Colección particular

A partir de 1931, en Barcelona en lugar de movimientos de vanguardia florecen los

movimientos naturalistas, e incluso los pintores que habían osado trabajar de forma
experimental dan marcha atrás y vuelven a las tendencias decimonónicas.
En medio de este panorama, en 1948 Miró vuelve a España y expone en las Galerías
Layetanas, y el poeta Joan Brossa, el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç,
Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan Josep Tharrats fundan el grupo Dau al Set .
Los Salones de Octubre marcaron el inicio de aquel arte nuevo, indicando que las cosas
estaban a punto de cambiar de forma radical, algo que ya dejaba intuir la obra de los
pintores de Dau al Set, desde el figurativismo mágico de Joan Ponç a la pintura
experimental y osada de Antoni Tàpies, que a partir de 1954 se hizo famoso en todo el
mundo. Es en esta fase cuando destacan pintores como Rey Polo y Romà Vallès, que se
sitúan en la nueva perspectiva que marca el shock del cambio de rumbo de Tàpies.
Vallès empieza a buscar su lenguaje, a experimentar con nuevos materiales: colas,
pigmentos en polvo, barnices, serrín; nuevas técnicas: grattage, frottage, y se va
liberando de todo lo que había aprendido antes, de toda "academia", ¡él, que era
profesor de dibujo!
En 1959 descubrió el látex, que marcó sus cuadros, y empezó a pintar cuadros marcados
por el monocromatismo y la simplicidad. Más adelante, en los años 60, abandonó esta
tendencia limitada a los blancos y grises y pasó a una abstracción más barroca y llena de
color, con combinaciones de ocre, rojo y azul, pero siempre con cuadros muy ordenados,
porque Vallès era un hombre muy ordenado, muy refinado. De hecho, rechazó la
vulgaridad del Pop-Art, con su fetichismo. Aquello no iba con él. También trabajó el
collage, aumentando aún más su carácter barroco, con temas de tauromaquia y la
incorporación de la temática del Modern Style, con fotografías de 1900.
Vallès hizo suyas las inquietudes de su época, fue un poeta que encontró su propio
lenguaje y nuevos caminos para representar la realidad, alejándose de la imitación, tal
como manda el informalismo.

Romà Vallès
Cosmogonies, 1962
Acrílico sobre tela
97x130 cm
Romà Vallès
Serie "Entre segles", 2000
Acrílico sobre tela
92x112 cm

Si hay un pintor que es el símbolo del Informalismo en el mundo entero es Antoni Tàpies.
Uno de los genios de la pintura del siglo XX, una personalidad indiscutible, pero marcada
por un carácter egocéntrico que no soportaba la competencia ni la presencia de otros
artistas a su alrededor, Tàpies hacía todo lo posible para cerrarles el camino a todos
aquellos que de algún modo seguían una vía de experimentación parecida o paralela a la
suya.
Tàpies se interesa por la materia, los átomos, las partículas y la experimentación de
nuevas técnicas. Durante los años 50 rompe con el arte academicista y emprende el
rumbo hacia la nueva vanguardia, hacia el informalismo, arrastrando a todo un grupo de
jóvenes pintores barceloneses, entre los que está Luis Rey Polo. Tàpies y Rey Polo
coincidieron en París, becados ambos por el Cercle Maillol, y ambos siguieron caminos
artísticos muy parecidos que les llevaron a sentir una profunda rivalidad que les
acompañaría toda la vida.
La materia es una parte sustancial en la pintura de Tàpies, así como también en la de
Rey Polo, y cree que "la noción de materia debe entenderse también desde la
perspectiva del misticismo medieval como magia, mimesis y alquimia".
La obra de Antoni Tàpies incorpora a menudo objetos considerados desagradables y
fetichistas, como un zapato viejo, un ano defecando, un pie, una axila... y también refleja
su compromiso político contra la dictadura franquista, que se va acentuando hacia los
años setenta, con obras de denuncia y protesta.
A comienzos de los años 80 realiza obras con gomaespuma, sprays y barnices, y hace
mucha obra gráfica, y hacia finales de la década se acentúa su interés por la cultura
oriental, que siempre había sentido, y por los nuevos descubrimientos de la ciencia.
La trayectoria de Tàpies deja entrever una evolución muy fiel a los orígenes de su
informalismo, a su reflexión filosófica muy íntima y personal, muy marcada por el budismo
y también por los hechos de un mundo que cambia. Sus obras siempre son
contemporáneas, sin traicionar nunca el pasado del artista.

Antoni Tàpies
Puerta metálica y violín, 1956
Pintura sobre objeto-ensamblaje 200x150x13 cm
Antoni Tàpies
A la memòria de Salvador Puig Antich, 1974
Técnica mixta sobre tela 200x300 cm

Antoni Tàpies
Dues cadires, 2009
Pintura y collage sobre madera 250x300 cm

Otros pintores informalistas catalanes que han dejado una huella importantísima en la
historia de este movimiento son Modest Cuixart (1925-2007), — primo de Tàpies, por
cierto, que estuvo en París junto con él y con Rey Polo, y que además fue compañero de
juegos de infancia y vecino de la esposa de Rey Polo —, Josep Guinovart (1927-2007) y
Daniel Argimon (1929-1996).

En el resto de España cabe citar el trabajo de los pintores del grupo "El Paso", fundado
en Madrid en 1957, entre los que destacan sin lugar a dudas Manolo Millares (1926-
1972), Antonio Saura (1930-1998) y Rafael Canogar (1935).
El informalismo supone quizá el final del ideal de arte moderno. Después se abrió la
puerta a la posmodernidad. Para la sociedad moderna, el futuro era una meta, pero para
la sociedad posmoderna ya no. La sociedad posmoderna vuelve la vista atrás, no mira
adelante, mira al pasado e intenta recuperar elementos de épocas anteriores. El artista
posmoderno puede coger elementos artísticos del pasado y situarlos en sus obras como
si fueran citas, apropiándose de ellos, mezclando, por ejemplo, formas antiguas con
técnicas de vanguardia.

3.3 QUÉ ES UN MUSEO VIRTUAL

Desde la antigüedad se guardaban objetos de valor en los templos y casas de

coleccionistas y personas ricas. La palabra "museo" se empezó a utilizar en el
Renacimiento para designar los edificios destinados a exponer objetos de valor.
Un museo es una institución pública o privada, abierta al público, que expone de forma
permanente colecciones de arte u objetos científicos o de cualquier otra naturaleza, pero
siempre con un valor cultural. Por tanto, el objetivo de un museo siempre es o debe ser
divulgar la cultura, y persiguiendo esta finalidad los museos se dedican a actividades
educativas y de investigación. Esto requiere muchos cuidados y mucho personal, como
restauradores, conservadores, investigadores, personal de seguridad, además de
personal administrativo, de limpieza, conserjes, etc.
Las nuevas tecnologías han hecho que los museos puedan ponerse al alcance de las
personas que no pueden ir a visitarlos físicamente. Gracias a las tecnologías digitales, los
museos se han podido colgar en la red en forma de "museos virtuales". Gracias a los
museos virtuales es posible mostrar y divulgar la cultura y los conocimientos en forma de
bases de datos digitales.
Existen distintos tipos de museos virtuales:
* Los basados en un museo real. Reproducen el catálogo de un museo que existe
físicamente y nos proporcionan información sobre las obras que contiene dicho
 museo. Son una especie de catálogo virtual de museos conocidos y son poco
interactivos.
* Los museos espectáculo, que emplean distintos recursos, como audiovisuales,
imágenes, sonido, experimentos para el usuario, etc. Potencian la participación
mediante grupos de discusión, espacios para dejar opiniones, etc.
* Los museos de arte convencional, que digitalizan obras de arte y permiten darle
a conocer estas creaciones y estos artistas al espectador. Mi museo es de este
tipo.
* Museos digitales: Son museos que no tienen una sede física, sino que solo
existen en la red y además exponen exclusivamente ciberarte, es decir, un nuevo
tipo de arte contemporáneo que nace y muere en Internet y que no existe fuera de
la red.

Los museos virtuales pueden tener distintas finalidades, como son educativas o
comerciales. Hay museos virtuales dedicados a ofrecer herramientas pedagógicas online
para investigar y aprender, mientras que otros museos están pensados sobre todo para
aumentar el número de visitas al museo físico que los ha inspirado, es decir, que son una
especie de publicidad del museo original.
El museo virtual tiene muchas ventajas, ya que se puede visitar sin salir de casa, se
puede consultar fácilmente cuando hay que hacer una búsqueda, se pueden ver las
obras en detalle, no hay que pagar entrada y no tiene gastos ni de personal ni de
infraestructura, y además la difusión que les da a las obras es enorme. También tiene
desventajas, claro está, como por ejemplo el hecho de que no puedan verse las obras al
natural, ni a tamaño natural.

3.4 QUÉ ES Y CÓMO SE ORGANIZA UNA EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA

Una exposición monográfica presenta la obra de un solo artista. Puede presentar la obra
del artista durante un período de tiempo determinado o bien durante toda su vida.
Normalmente, si se trata de un museo dedicado a un artista, se intenta abarcar toda su
obra, desde los comienzos hasta su muerte, y cubriendo todos los campos de su
actividad creativa. Esto es lo que yo he querido hacer con el museo dedicado a Lluís Rey
Polo.
Organizar un museo o una exposición es una labor complicada, pero fascinante. A veces,
cuando uno contempla una exposición, le puede parecer que es una especie de
contenedor en el que han metido un montón de obras de un artista y ya está. La verdad
es que, si lo miras bien, esto nunca es así, siempre hay un tema subyacente, o como
mínimo siempre se pretende que lo haya. Todas las obras están ligadas entre sí. La
exposición debe seguir una narrativa general. En el caso del museo, donde se intenta
reunir la mayor cantidad de obra posible, de lo que se trata es de organizar toda la obra
de manera que siga un recorrido lógico, con el fin de que el espectador tenga un sentido
de la dirección de la exposición y consiga entender la evolución de la obra del artista.
Se puede decidir agrupar las obras en salas según las épocas en que se realizaron, o
según se trate de pintura, escultura, dibujo, obra gráfica... O bien se puede decidir
agruparlas por temas, como "Retratos", "Paisajes", "Marinas", según el tipo de obra de
que se disponga. Lo importante es que haya un sentido, una lógica, y que el espectador
nunca se sienta perdido. Es preciso que siempre reciba un mensaje claro.
No hay nada como visitar muchas exposiciones y museos para aprender lo que hay que
hacer y lo que no hay que hacer, y sobre todo lo que quieres hacer y lo que no quieres
hacer, cuando se trata de decidir cómo vas a hacer tu museo. Así lo he hecho yo.

4. EL MUSEO VIRTUAL DE LLUÍS REY POLO

4.1 CÓMO HE HECHO MI MUSEO

Para hacer el Museo Virtual de Lluís Rey Polo he elegido Google.

En primer lugar, he visitado muchos museos "físicos", claro está, y muchas exposiciones
de arte, pero una vez que hube decidido que quería hacer el museo virtual dedicado a mi
abuelo, empecé a visitar todos los museos virtuales que podía online. Está claro que los
hay maravillosos, en 3D, imposibles de hacer con los medios a mi alcance. ¡Qué más
quisiera yo que poder hacer un museo virtual en 3D como el del Louvre o el de los
Museos Vaticanos! Pero el programa más sencillito para intentar hacer algo mínimamente
interactivo cuesta 3.000 € y ni te acercas a la calidad de esos trabajos. Evidentemente,
tenía que arreglármelas con mucho menos.
Tras dejar de lado esos softwares tan sofisticados e imposibles para mí, me estuve
mirando otras cosas. Probé los programas de las inmobiliarias, esos programas con los
que te hacen las demostraciones de cómo son las casas que quieren venderte, y que te
permiten pasearte por el interior. Tampoco iban bien, porque no me ofrecían la posibilidad
de colgar obra, así que no eran en absoluto lo bastante flexibles para hacer un museo.
Al final, y tars muchas pruebas, llegué a lo más elemental: Google, y resultó que sí, que
Google, al fin y al cabo, me brindaba la posibilidad de hacer mi museo. Un museo
estático, cierto, pero un museo en el que puedo colgar la obra como quiera, que puede ir
creciendo tanto como sea necesario, y un museo que puede tener el aire que yo quiera
darle, más o menos, porque puedo escoger entre muchas posibilidades de imágenes
gratuitas en cuanto a vestíbulos y aspecto de las salas. Así es que elegí Google.
Esto desde el punto de vista técnico.
Mirando museos virtuales sencillos, estudié uno que supuso una sorpresa porque no
sabía de su existencia: el MVACC, Museu Virtual d'Art de Catalunya, de la Fundació Vila
Casas. Conocía la Fundación, claro, y a la gente que trabaja allí, y la Fundación tiene
obra de Rey Polo. Precisamente durante mi investigación descubrí que también tiene
este museo virtual estático. No es un museo personal, sino que es un museo que va
organizando exposiciones temporales dedicadas a artistas de los que la Fundación tiene
obras, pero la estructura del museo es virtual y estática, pese a estar dividida en salas
como el mío. Sin embargo, de alguna forma me sirvió de inspiración.
En cuanto a la investigación, me puse a buscar obras de mi abuelo, no solo las que
tenemos en casa y las que tienen otros miembros de la familia, sino las obras que hay en
los museos, en colecciones particulares o las obras que encontré en Internet.
Le pedí una cita a la Sra. Ariadna Miquel, Coordinadora de Educación del MACBA, que
me recibió y me dedicó toda una tarde, y fue como si se me encendiera una lucecita. Me
trazó el camino que debía seguir para llegar adonde quería y lo he seguido.
También me puse en contacto con directores de museos, pintores, críticos y músicos,
busqué en los archivos de los museos y en Internet artículos, citas y libros. Me
documenté sobre el contexto en el que nació el informalismo y sobre el movimiento en
España. Busqué información acerca de los principales exponentes del movimiento en
Europa, pero sobre todo en Barcelona, donde alcanzó una importancia muy especial.

4.2 CÓMO FUNCIONA

El Museo Virtual de Lluís Rey Polo está colgado en la red y es de libre acceso. No se
necesita ningún tipo de cuenta ni autorización. No hace falta tener Facebook, ni Twitter, ni
nada de nada para acceder al mismo. Solo hay que buscarlo con Google o cualquier otro
motor de búsqueda, o bien conocer el enlace, que es público.
Una vez se llega al Museo, se encuentra la portada, con la foto del artista y el cuadro
"Conjunció" al fondo, que forma parte del fondo de la Fundació Vila-Casas. En la parte
inferior derecha está la opción "Entrar". Haciendo clic aquí entramos en el vestíbulo del
Museo, donde encontramos las indicaciones para dirigirnos a las salas de nuestro interés,
indicadas mediante flechas que corresponden a enlaces:

— Guía del Museo

- Pintura
* Años 50 - 60
* Informalismo
* Felicitaciones navideñas
* Últimos proyectos

- Escultura
* Monumentos y murales
* Arquitectura
* Mobiliario urbano

En la parte inferior derecha se encuentra el enlace "Entrada", que vuelve a conducirnos al

vestíbulo, adonde regresaremos al final de la visita de cada sección del Museo y desde
donde elegiremos la nueva sección que deseamos visitar.

Al elegir una sección desde el vestíbulo, por ejemplo "Arquitectura", al hacer clic en la
flecha con el enlace, nos encontramos con una página en blanco con el título
"ARQUITECTURA" y abajo a la derecha "següent". Al hacer clic en "següent" iremos
avanzando y visualizando las distintas imágenes que contiene la sección. En cada
ventana tenemos dos opciones, abajo a la derecha y a la izquierda, "anterior" y "següent",
en las que podemos hacer clic para avanzar o retroceder. Esto lo tenemos en todas las
"salas" del Museo.
Al final de la sección o "sala", en la parte inferior derecha de la última imagen, en lugar de
"següent" encontramos la opción "ENTRADA". Al hacer clic en esta opción volvemos al
"vestíbulo" del Museo y desde aquí podemos visitar otra sección o sala.

Una vez hayamos terminado nuestra visita, para salir del Museo solo tendremos que
elegir la opción "Sortir" en la parte inferior izquierda de la pantalla.

4.3 SALAS

Guía del Museo

- Pintura
* Años 50 - 60
* Informalismo
* Felicitaciones navideñas
* Últimos proyectos

- Escultura
* Monumentos y murales
* Arquitectura
* Mobiliario urbano

- Agradecimientos

4.4 COMUNICACIÓN Y REDES SOCIALES

Mi Museo Virtual de Lluís Rey Polo no solo quiero mostrárselo al Instituto, sino que quiero
que vaya más allá del Treball de Recerca de Bachillerato y que quede para que lo
conozca el mundo. Es por eso por lo que he creado varias cuentas en las redes sociales,
donde estoy publicando fotografías de la obra y algunos hechos personales y en estos
momentos está teniendo bastante éxito.
Las redes sociales permiten compartir contenidos, interactuar y crear comunidades sobre
intereses similares. Representan la apertura a nuevos espacios de relación y son el canal
perfecto para difundir contenidos. Tal vez esta sea una de las ventajas más conocidas y
utilizadas por todos, ya que podemos lograr llegar a cientos de miles de personas en
pocas horas, y ello hace que la velocidad de propagación y difusión de un contenido sea
espectacular. Las redes de han convertido en una de las mejores fuentes para lograr
darse a conocer. A través de las redes espero poder atraer visitas a mi museo.
He creado las siguientes cuentas en las redes:
* TWITTER: @PoloLluis
* FACEBOOK: Lluís Rey Polo (personal, y página)
* INSTAGRAM: Lluis Rey Polo
* Correo electrónico: lluisreypolo@gmail.com

Facebook es, hoy por hoy, la red social más popular prácticamente en todo el mundo,
con excepción de China, con 1.650 millones de usuarios.
Instagram, creada en 2010, ha tenido un crecimiento espectacular en muy poco tiempo.
Es una red social para compartir fotografías y vídeos de corta duración. Los usuarios
utilizan mucho los hashtags para acompañar las imágenes y vídeos que comparten.
Tiene 400 millones de usuarios. El sistema de seguimiento es similar al de Twitter.
Twitter ofrece un servicio sencillo que puede ayudar a un negocio a estar en contacto
con seguidores y clientes mediante su servicio de mensajería con un número limitado de
caracteres por mensaje. En cualquier caso, Twitter ofrece mucho más que la posibilidad
de enviar mensajes, y es la red con más aplicaciones, acaso la más desaprovechada y
desconocida todavía. Tiene 310 millones de usuarios.
La mayoría de las redes sociales —hay muchas más, pero no venían al caso, porque
muchas son para uso privado, o bien están limitadas a China, o a un uso específico,
como YouTube (vídeos) o Spotify (música) — han visto aumentar el número de usuarios
en los últimos años. Seguiré muy de cerca estos cambios y estudiaré la posibilidad de
abrir cuentas en otras redes.
WhatsApp y Facebook, reinas en el uso de las redes sociales

Uno de los datos más interesantes en este estudio es el relacionado con las redes
sociales que se toman como referente. En el análisis de 2016 se han tenido en cuenta
hasta 22 redes sociales diferentes.
Entre ellas desaparecen algunas redes sociales como MySpace, Flickr o Tuenti,
mientras que se incorporan algunos de los espacios que se han convertido en estrellas
del firmamento digital, como WhatsApp, Snapchat, Telegram o Tinder.
La gran mayoría de estas redes sociales son conocidas, siendo Facebook la que conoce
el 100% de los usuarios analizados, seguida del WhatsApp, con el 94% y el Twitter, con
el 92%. Además, aumenta el conocimiento de Pinterest y disminuye el conocimiento
sugerido de Twitter y Google+.
Como se observa en la imagen superior, en lo que se refiere a la valoración que hacen
los usuarios del uso de estas redes sociales, WhatsApp y YouTube son las mejor
valoradas, seguidas de Spotify, Instagram, Telegram y Facebook. En cambio, las peor
valoradas son Google+, Line y LinkedIn.

Este dato se reafirma cuando se trata de evaluar cuáles son las redes sociales que más
gustan a los usuarios, donde vuelven a destacar WhatsApp y Facebook, que suman
entre las dos un 76% de las preferencias. Las siguen como redes sociales que más
gustan YouTube, Twitter e Instagram.
5 CONCLUSIONES

Un museo es una estructura importante, que hasta no hace muchos años no estaba al
alcance de todo el mundo. Pocos artistas podían ver sus obras expuestas en los museos,
y no digamos ya los artistas que podían llegar a tener un museo personal. El mundo
virtual ha revolucionado esta posibilidad. Las nuevas tecnologías, paradigma del siglo
XXI, han revolucionado las herramientas de aprendizaje de la sociedad actual y abren
nuevos espacios de pensamiento.
La obra de Lluís Rey Polo se puede admirar en algunos museos, se puede encontrar en
la red, pero yo quería hacer algo más, quería darla a conocer en todo el mundo. Fue así
como fui incubando la idea de hacer un museo virtual dedicado a él, y el Treball de
Recerca de Bachillerato me pareció la ocasión ideal.
Ha supuesto una oportunidad para conocer a personas muy interesantes y he aprendido
a trabajar de una manera nueva: buscando en los archivos, buscando en la red y
entrevistando a personas.
Me hubiera gustado poder disponer de herramientas informáticas más sofisticadas para
poder hacer un museo interactivo, pero eso no ha podido ser. Los programas que
permiten hacer esas cosas son muy caros, y además no hubiera podido presentar mi
trabajo en el instituto. Estos obstáculos me permitieron experimentar con programas
gratuitos que se encuentran en la red, hasta que encontré la mejor manera de trabajar.
Estoy satisfecho con los resultados alcanzados, pese a que hubiera podido hacerlo mejor
con otros recursos.
Quería un museo "abierto", que pudiera seguir creciendo a medida que vaya encontrando
obra y que tenga tiempo de completarlo, y lo es, es un museo abierto. Quería un museo
interconectado y lo es, porque está presente en las redes y ya tiene seguidores. Quería
promover la obra de Lluís Rey Polo, y espero que el Museo Virtual contribuya a ello,
incorporando los nuevos soportes digitales en un contexto a través del cual fluyen los
datos y las ideas.
Creo que con más tiempo y más recursos podría mejorarlo y ahondar en mi investigación
sobre el informalismo, en particular sobre los pintores que compartieron una parte del
camino con Rey Polo, y que he descubierto en estos meses en que he estado estudiando
su vida y su obra: Carlos Mensa, Cardona Torrandell, Pau Ollé... y crear una especie de
fondo documental virtual en el Museo. Una cosa más para sacar a la luz a los menos
conocidos entre los pintores de un movimiento tan importante e interesante en Catalunya,
acaso el último movimiento auténticamente revolucionario en el mundo del arte, antes de
entrar en una fase de "recuperaciones".

6.1 BIBLIOGRAFÍA

LEYVA, Antonio Rey Polo

Madrid: Fur Printing Ediciones

ALAMEDA, Laura et al. "Diccionari Ràfols" de artistas de Catalunya y Baleares -

Compendio siglo XX (1998)
Barcelona: Art Network S.L.

AREÁN, Carlos Antonio (1961) Veinte años de pintura de vanguardia en España

Madrid: Editora Nacional

AREÁN, Carlos Antonio (1962) La Escuela Pictórica Barcelonesa

Madrid: Publicaciones Españolas

Autores varios (2015), Cala Morell

Ciutadella de Menorca: Editado por la Junta Directiva de la Entidad de Conservación
Urbanística de Cala Morell

BARROSO VILLAR, Julia (1979) Grupos de pintura y grabado en España. 1939-1969

Oviedo: Departamento de Historia del Arte, Universidad de Oviedo

BERRUET, Mateo (1981) ART - Actividades de investigación plástica y sonora Albert

Casals - Pujol Grau - Rey Polo - Miquel Pujol
Logroño: Galería Berruet y revista El Catálogo

CARVALHO, Renée (1963) Artistes Catalans Contemporains

Paris: Editions de la Revue Moderne. L'Art Contemporain
CIRICI, Alexandre (1970) L'art català contemporani (crítica artística). Premi Serra d'Or
1971

CIRLOT, Juan Eduardo (2011), Diccionario de símbolos

Madrid: Siruela, 3a. edición.

CIRLOT, Lourdes (1983), La pintura informal en Cataluña, 1951-1970

Barcelona: Anthropos, Editorial del Hombre

CIRLOT, J.E. (1961), "Teodoro Asensio y Enrique Maas", Correo de las Artes, núm. 31,
abril-mayo, 1961.

VALBUENA, Francisco (1964) Informalismo, postinformalismo y neoinformalismo en la

escuela catalana
Murcia: Universidad, Secretariado de Publicaciones

CORREDOR-MATHEOS, José (2001) Romà Vallès, 50 anys de pintura

Editorial Mediterrànea
6.2 WEBGRAFÍA

REY POLO, Lluis "https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Rey_Polo" (7/10/2016)

PUJOL I GRAU, Miquel "https://ca.wikipedia.org/wiki/Miquel_Pujol_i_Grau" (7/10/2016)
PUJOL I GRAU, Miquel "http://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0053322.xml" (7/10/2016)
REY POLO, Lluis "https://www.instagram.com/lluisreypolo/" (5/9/2016)
REY POLO, Lluis "https://www.facebook.com/lluisreypolomuseum/" (5/9/2016)
MUSEUS EN LÍNIA
"http://museusenlinia.gencat.cat/eMP/eMuseumPlus?service=direct/1/ResultListView/resu
lt.t2.artist_list.$TspTitleLink$0.link&sp=10&sp=Sartist&sp=SfilterDefinition&sp=0&sp=1&s
p=3&sp=SsimpleList&sp=375&sp=Sdetail&sp=0&sp=F&sp=T&sp=383" (consultado el
14/10/2016)
REY POLO, Lluis "https://twitter.com/PoloLluis"
https://santlluchistoria.wordpress.com/2014/03/31/ara-fa-52-anys-el-premi-de-dibuix-joan-
miro/ (consultado el 15/10/2016)
http://www.enciclopedia.cat/EC-GEC-0053322.xml (consultado el 17/10/2016)
http://elpais.com/diario/1979/05/31/cultura/296949614_850215.html (consultado el
24/10/2016)
https://ca.wikipedia.org/wiki/Cercle_Maillol (consultado el 24/10/2016)
https://es.wikipedia.org/wiki/Salón_de_mayo (consultado el 24/10/2016)
http://www.fundaciotapies.org/site/spip.php?rubrique279 (consultado el 26 de octubre de
2016)
https://www.guggenheim.org/artwork/artist/alberto-burri (consultado el 28 de octubre de
2016)
http://www.tate.org.uk/art/artists/jean-fautrier-1081 (consultado el 28 de octubre de 2016)
http://www.museoreinasofia.es/ (consultado el 28 de octubre de 2016)
https://www.moma.org/explore/inside_out/2011/03/09/the-real-and-the-virtual-art-
museum/ (consultado el 28 de octubre de 2016)
http://www.nga.gov/exhibitions (consultado el 28 de octubre de 2016)
http://www.antevenio.com/blog/2016/05/analisis-del-informe-de-2016-del-iab-sobre-el-
uso-de-redes-sociales/ (consultado el 2/1/2017)
7. ANEXO

7.1 PRENSA E INFORMACIÓN COMPLEMENTARIA

"La Vanguardia Española", 13/6/1963 (arriba a la izquierda)
"La Prensa", 26/6/1962 (arriba a la derecha)
"Midi Libre", Aude, 2/4/1996 (abajo)
 7.2 ENTREVISTAS

ENTREVISTA CON JOSEP MARIA SOLIAS I ARÍS

Director del Museo de l'Hospitalet de Llobregat
14 de octubre de 2016

El viernes 14 de octubre por la tarde fui a Hospitalet de Llobregat para hablar con el
director del Museo de la Ciudad acerca de mi "treball de recerca" o tesina de Bachillerato.
Tenía problemas a la hora de hacer mi museo virtual sobre el artista contemporáneo Lluís
Rey Polo.
Le regalé un libro con la mayoría de sus obras de arte.
Me explicó que hay algunas obras de Rey Polo expuestas en el museo, ya que él vivió
unos años allí, y que la mayoría de las obras procedían de colecciones de grupos o
familias que habían comprado obra, sobre todo pintura, de Rey Polo.
El hecho es que el director, Josep Maria Solias i Arís, conoció personalmente al artista y
me mostró unos archivos en los que están catalogadas algunas de sus obras. Quedé
muy impresionado. También me mostró una página web donde podían verse algunas
obras catalogadas, dónde se encuentran y la descripción completa de las mismas:
http://museusenlinia.gencat.cat.
También me dio un gran consejo: "Si quieres crear un museo sobre la vida de una
persona, primero tienes que ir a un museo para poder ver cómo está organizado", y me
aconsejó el Museo Picasso, ya que está organizado de una forma similar a lo que yo
quiero hacer en mi museo.
No me quedé demasiado rato con él, ya que tenían un evento importante en el museo
aquella tarde, pero me gané su colaboración en mi proyecto, en el que me irá guiando a
medida que vaya teniendo material.

ENTREVISTA CON ARIADNA MIQUEL

Coordinadora de Educación del MACBA - MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE
BARCELONA
24 de octubre de 2016

P.: ¿Qué puede decirme del informalismo, y concretamente sobre el informalismo

en Catalunya?
R.: El movimiento informalista es aquel movimiento que empieza a incorporar materiales
que hasta el momento no se habían considerado como materiales próximos al lenguaje
de la pintura. Se habían inventado materiales extrapictóricos, porque empezaban a
introducir paja, arena, polvo de mármol, telas, algún que otro objeto de forma puntual...
Básicamente, todos los artistas informalistas empiezan a aplicar todos estos materiales
en sus pinturas y estas pinturas cobran relieve. Por primera vez, es un tipo de arte que no
pretende reproducir la realidad de manera literal. Por tanto, no son artistas que pintan
paisajes naturales, ni que exploran cómo cambia la luz. Por primera vez empiezan a
trabajar con estos materiales que tienen un proceso que de por sí genera una textura que
en la pintura no existía, la pintura era plana. Al aplicar estos elementos extrapictóricos,
estos empiezan a generar un relieve, y también les permiten llevar a cabo una
exploración de los propios materiales que están utilizando. El propio material genera
formas no previstas en el momento en que se pinta. Los materiales que utilizan son por
una parte materiales que generan materia, y por lo tanto las pinturas no son
bidimensionales, sino que cobran cuerpo y relieve, y esto les permite empezar a elaborar
imágenes que ya no son realistas. Empiezan a generar imágenes que no tienen una
forma determinada. Es por eso que se denomina informalismo (sin forma).
Artistas como Tàpies, Saura, Rey Polo y toda esta generación de artistas en Catalunya
empiezan a incorporar elementos considerados pobres y empiezan a experimentar con
estos nuevos materiales dentro del lenguaje pictórico.
Básicamente, informalismo es “no-forma”, y esta no-forma viene determinada porque el
gesto empieza a hacerse más presente, el gesto personal. Estos elementos se agrietan,
se rompen, se caen de la tela. Eso no se había hecho hasta entonces. Empiezan a
generar formas que no pretenden ser como una fotografía exacta de la realidad, lo que
intentan es experimentar con esos materiales mezclados con pintura y crean imágenes,
muchas veces más próximas a una pared que a un paisaje. Básicamente, estas
sensaciones también las genera el hecho de incorporar estos materiales extrapictóricos
que no son solo la pintura. La mayoría de las obras llevan el nombre de "técnica mixta"
porque mezclan pinturas de distintos tipos con los materiales que generan arrugas,
texturas. Aunque se parezca a una cosa, en realidad no es una forma determinada. Los
informalistas incorporan cuerdas, telas, rasguños, para obtener mayor relieve, quedando
una capa muy gruesa. Los artistas trabajan en el suelo aplicando los distintos materiales
que quieren emplear, y dejan que se sequen antes de levantar la pintura. En algunos
casos, al levantarlas, las pinturas se secan y empiezan a romperse. Queda todo como
una masa informe. Con el otro extremo del pincel rascan la pintura generando líneas,
marcas, cruces o signos. Esta técnica no se había empleado nunca en el mundo de la
pintura. El informalismo es el primer movimiento que empieza a experimentar con la idea
del lenguaje pictórico dándole más forma, más materia, y con esta mezcla no pretenden
imitar la realidad, sino explorar los materiales.
Esta sería la definición general de informalismo.

ENTREVISTA CON JOSEP Ma CADENA

crítico de arte
29 de octubre de 2016

P.: Quisiera que me hablara del informalismo, el movimiento al que pertenecía mi

abuelo. ¿Qué puede decirme?
R.: El problema del arte en España a partir del año 39 es que ha habido una guerra civil.
Esta guerra civil no se libró únicamente por cuestiones políticas, porque un señor quiso
afirmarse en contra de los demás, unos señores que eran más o menos monárquicos o
más o menos conservadores y que estaban en contra de la República y la República, que
se había instaurado en el 31. En 1936 organizaron un alzamiento, el alzamiento de
Franco, con la ayuda de carlistas y falangistas. Tanto los carlistas como los falangistas
son minorías, pero aquello les da una especie de cobertura general, como cuando
alguien en política dice "yo soy del PP y tengo a C's y a Coalición Canaria". Con esto
pasó algo parecido. Con la guerra querían batallas y ganaban, y se instauró un nuevo
régimen en España. Consideran que todo lo que había antes ya no vale. Después tienen
que recurrir a cosas que son antiguas, pero de momento dicen que crean un nuevo
estado con una serie de manifestaciones en sentido fascista.
Franco, después de la segunda guerra mundial, creó una "democracia de
organizaciones" que estaban basadas en tres aspectos importantes: ejército -al que él
pertenece-, clero y obreros. Los obreros no son ni de estilo comunista ni socialista, sino
falangista, que eran defensores de la clase obrera. Se crean unos sindicatos verticales.
En el tema del arte se piensa que hay que volver al clasicismo. Hay que volver a pensar
que lo importante son Velázquez o Goya. Todo lo demás no existe. Hubo la gran
afirmación según la cual había que volver a los grandes clásicos, y que toda la pintura
moderna era una corrupción de los sentimientos humanos. Nadie podía hablar a favor de
Picasso, porque se le consideraba comunista.
Franco consiguió lo que nadie se esperaba: permanecer en el poder hasta su muerte.
En el arte todo lo que fuera abstracción estaba maldito. En las galerías se aceptaba el
formalismo. El informalismo no, porque era la destrucción absoluta de los sentimientos
humanos. Lo importante era la figuración, y esto no hacía más que crecer.
Joan Brossa, Antoni Tàpies, Antoni Clavell y Joan Ponç, con Arnau Puig como crítico,
fundan la revista "Dau al Set". Esto se va extendiendo un poco y la gente que no
pertenecía a este movimiento va conectando con él.
“Dau al Set” es un juego, el siete no existe en los dados, es la cara de la imaginación, de
la creación. Esta revista se tira con una máquina plana para hacer tarjetas de visita.
Sus miembros, la mayoría de ellos, pertenecían a familias ricas. El caso de Brossa es
diferente, porque le tienen de ayudante. Él se ganaba la vida vendiendo libros.
Hay grupitos de gente que cree en el informalismo. Se enteran de él sin saber qué es la
abstracción, no hablan de informalismo sino de abstracción, porque el juego es
figuración/abstracción. Los figurativos, para ellos, eran malos. Todos habían empezado
como figurativos. Cuando iban a la escuela les enseñaban el figurativismo.
Ellos se van dando cuenta de que su figuración no va más allá de lo que ven. Hay
muchos movimientos, pero ellos imaginan cosas, quieren pintar lo que no se ve, lo que
tienen en la cabeza. Esto es el informalismo, pero nadie les hace caso.
El gran problema que tiene el informalismo es que todos se creen que son mejores que
los demás (Tàpies-Rey Polo). Tàpies "mataba" a todos sus "hijos".
Muchísima gente de la humanidad tiene miedo de lo informal porque es mucho más
arriesgado. Te lo juegas todo a cada momento. En determinadas circunstancias, unos
formalistas muy fuertes pueden ser geniales y explicar la realidad a través de cosas.
Hubo un señor, Paco Rivera, que fue un figurativista muy famoso en aquellos tiempos,
porque representaba a la gente tal y como era y pintaba a hombres y mujeres vestidos
con uniformes de gala. Yo le despreciaba. Él representaba la corrupción en esos
momentos.
Rey Polo murió demasiado pronto. No vio el triunfo del informalismo.
Las cosas son muy complicadas y a la vez muy sencillas, y en el arte, cuando triunfa el
artista que sabe resumir con muy pocas líneas un sentido de las cosas y que sabe coger
materiales distintos y sabe jugar con ellos, cuando uno logra esto, consigue crear la obra
que es muy superior a la persona.
 ENTREVISTA CON MIQUEL PUJOL GRAU
Violonchelista y compositor
30 de octubre de 2016

Miquel Pujol Grau, además de violonchelista, es compositor y musicólogo, y ha trabajado

muchísimo profundizando la relación entre la música y las artes plásticas con artistas
como Lluís Rey Polo, Josep Maria Subirachs, Ràfols Casamada, Tàpies, Cuixart, Albert
Casals, Guinovart o Joaquim Pujol.
Era muy amigo de Rey Polo y decidí visitarle con el fin de pedirle permiso para utilizar su
música, en particular la obra "Underground", que compuso inspirándose en diez cuadros
de Rey Polo. Fui a verle y, pese a que ya le conocía porque le había visto en alguna que
otra ocasión, en inauguraciones de exposiciones, nunca había estado en su casa.

Pujol Grau ha cedido todas sus partituras a la Biblioteca Nacional de Catalunya, y por
tanto tuve que pedirle que me firmara una autorización para poder solicitarlas y utilizarlas
en mi proyecto.

En su casa vi muchísima obra gráfica y esculturas de grandes artistas contemporáneos,

testimonio de sus colaboraciones con los artistas plásticos y de su amor al arte. Me
mostró un libro del "Grup 3+1 Punts de Vista" con fotografías de los artistas informalistas
Rey Polo, Albert Casals y Joaquim Pujol Grau y de él mismo, y me explicó que se había
inspirado muy a menudo en su obra pictórica y en la de otros artistas plásticos a la hora
de componer su música, tan peculiar que solo puede tocarla otro músico siguiendo
instrucciones muy precisas. Sus partituras no puede leerlas cualquier violonchelista. Una
pieza musical de Miquel Pujol basada en una pintura informalista no se toca simplemente
con el violonchelo, las manos y el arco: Miquel cuelga del violonchelo tazas, trozos de
madera y objetos de todo tipo con el fin de obtener los sonidos rasgados que quiere en
todo momento y que le inspira cada obra. Por eso sus partituras son de por sí una obra
de arte a parte de su música, y hay que verlas y saber interpretarlas para poder tocar su
música.

Fruto de su relación tan personal con los artistas plásticos, casi todas las obras que
cuelgan de las paredes de su casa llevan la dedicatoria de su autor.
Al final, me regaló un folleto con un fragmento de la composición "Underground", que tocó
en la galería Nartex de Barcelona el día de la inauguración de la exposición de mi abuelo,
el 20 de octubre de 1976, y que adjunto.
7.3 GLOSARIO

ABSTRACTISMO Es una tendencia de la pintura y la escultura del siglo XX

que busca romper con la representación tradicional de los
objetos físicos. Explora las relaciones de formas y colores,
mientras que el arte tradicional representa el mundo en
imágenes reconocibles.

ART INFORMEL Término inventado por el crítico de arte francés Michel

Tapié en 1950 para describir unos enfoques múltiples a la
pintura abstracta en los años 40 y 50 que tenían en común
una metodología basada en la improvisación y una técnica
basada en el gesto.

ART AUTRE También denominado "arte informal".

ARTE POVERA Un estilo de arte minimalista que tiene su origen en Italia a

finales de los años 60 y que se basa en el uso de materiales
pobres y fáciles de encontrar, como piedras, periódicos, etc.

CERCLE MAILLOL El Cercle Maillol era una agrupación de artistas catalanes

que se creó en 1946 en el Instituto Francés de Barcelona.
Lo presidía el pintor y crítico Josep Maria de Sucre y ofrecía
becas a los jóvenes artistas catalanes más relevantes
durante la posguerra para estudiar en París.

CYBERART Se refiere a las obras de arte realizadas con la ayuda de

software y hardware informático, a menudo con un aspecto
interactivo o multimedia. No es tangible y solo se puede
"consumir" a través de la red.

COLLAGE Obra de arte realizada mediante la técnica del mismo

nombre, que consiste en pegar encima de una misma
superficie distintos materiales que no suelen asociarse entre
sí, como trozos de papel de periódico, fragmentos de
fotografías, entradas de cine, etc.

CONSTRUCTIVISMO Estilo artístico desarrollado por un grupo de artistas rusos a

principios del siglo XX, caracterizado por una rígida
organización de las masas, volúmenes y espacios y por el
uso de materiales industriales modernos.

CUBISMO Estilo artístico que se desarrolló en la pintura y la escultura a

principios del siglo XX, caracterizado por el énfasis en la
estructura formal, la reducción de las formas naturales a
sus equivalentes geométricos y la organización de los
planos de un objeto representado independientemente de
las necesidades de representación.

DADAÍSMO El Dadaísmo fue un movimiento artístico y literario fundado

en Zúrich (Suiza) como reacción a la primera guerra mundial
 y al nacionalismo que muchos creían que la había
provocado. Influenciado por los demás movimientos
vanguardistas (Cubismo, Futurismo, Constructivismo y
Expresionismo), sus resultados fueron muy diferentes y
abarcó la pintura, la escultura, el collage, la poesía y la
fotografía. Se burla de las actitudes materialistas y hiere la
sensibilidad burguesa, planteando difíciles cuestiones sobre
la sociedad y las finalidades del arte. El movimiento se
disipó con la llegada del Surrealismo.

DAU AL SET Grupo artístico vanguardista creado en Barcelona por Joan

Brossa, Arnau Puig, Joan Ponç, Antoni Tàpies, Modest
Cuixart y Joan Josep Tharrats, a los que se unió Juan
Eduardo Cirlot, en torno a la revista del mismo nombre, en
septiembre de 1948. El hecho de que aluda a la imposible
séptima cara del dado ya da a entender su carácter de
ruptura. En un principio se adhirió al movimiento surrealista,
pero luego se abrió a otras vanguardias.

DRIPPING Consiste en dejar caer pintura encima de la tela. Esta

técnica fue muy empleada a mediados del siglo XX por Max
Ernst o Jackson Pollock.

FIGURATIVISMO El figurativismo o arte figurativo se define por la

representación de objetos identificables mediante imágenes
reconocibles.

FUTURISMO El Futurismo es uno de los primeros movimientos de la

vanguardia artística, surgido en Italia en 1909. Marinetti
redactó el primer Manifiesto del Futurismo, en el que afirma
que "un coche de carreras es más hermoso que la Victoria
de Samotracia". El Futurismo quiere romper con el arte del
pasado y considera los museos como cementerios, sobre
todo en Italia, donde la tradición del pasado lo invade todo.

FROTTAGE Técnica para obtener la huella de la textura de la superficie

de un material, como la madera, aplicando encima del
mismo una hoja de papel y pasando por encima un lápiz de
mina blanda. Max Ernst y otros surrealistas emplearon esta
técnica en sus pinturas y collages.

GRATTAGE Es una técnica empleada por los surrealistas, que consiste

en poner una tela preparada con una capa de pintura al óleo
encima de un objeto texturizado y rascar después la pintura
para crear una superficie interesante e inesperada.

GRUPO EL PASO El Paso es un colectivo de artistas fundado en febrero de

1957 en Madrid por Antonio Saura, Manolo Millares, Manuel
Rivera, Pablo Serrano, Canogar, Luis Feito, Juana Francés
y Antonio Suárez. Tuvo una vida breve, pero fue el grupo
español de vanguardia más importante fuera de Catalunya.
INFORMALISMO Término que debemos al crítico de arte francés Michel
Tapié, inventor de los conceptos de art informel y art autre,
que son equivalentes, para definir aquellas pinturas en las
que el artista expresa la voluntad de alejarse del arte
tradicional y de las tendencias abstractas de principios del
siglo XX.

MUSEO VIRTUAL Es un entorno en el que se presenta una colección o un

patrimonio, físico o no, poniéndola a disposición del público
para darla a conocer sin necesidad de desplazarse, porque
el museo está colgado en la red.

NATURALEZA MUERTA Es un tipo de representación pictórica que consiste en

pintar objetos inanimados. Suelen ser fruta y flores, pero
también pueden ser cosas como instrumentos musicales, o
pescados u otros animales.

NATURALISMO Gran movimiento del siglo XIX que representaba las cosas
reproduciendo la realidad con gran fidelidad.

POP-ART Es un movimiento artístico surgido a mediados de los años

50 en Gran Bretaña y a finales de los 50 en Estados Unidos,
pese a que se suele asociar sobre todo con los artistas
norteamericanos, como Andy Warhol y Roy Lichtenstein.

POSMODERNIDAD Técnicamente suele considerarse que la Posmodernidad

empieza a partir de 1963 y termina hacia 1987, como
reacción ante el proyecto moderno que había dominado la
teoría y la práctica del arte desde principios del siglo XX.

SURREALISMO Fue un movimiento de escritores y artistas que empezó en

los años 20, con personajes como Salvador Dalí y René
Magritte, que experimentaban con formas de liberar la
imaginación del subconsciente.

TÉCNICA MIXTA Se refiere al hecho de emplear dos o más técnicas artísticas

combinadas en una misma obra, como dibujo, óleo o
collage, acrílico y madera, etc., cosa muy frecuente en el
informalismo.