Fernando de Szyszlo

Fernando de Szyszlo

Nacimiento 5 de julio de 1925 (86 aos) Per, Lima Nacionalidad peruano Ocupacin artista, pintor Cnyuge Blanca Varela (divorciado), Liliana de Szyszlo (1989 - ) Hijos 2 Padres Mara Valdelomar y Vitold de Szyszlo

Intihuatana. Obra de Szyszlo. Fernando de Szyszlo Valdelomar (*Lima, 5 de julio de 1925) es un artista plstico peruano de renombre, conocido principalmente por su trabajo en pintura y escultura. Es uno de los ms destacados artistas de vanguardia del Per y una figura clave en el desarrollo del arte abstracto en Amrica Latina. Actualmente tiene 86 aos.

Biografa
Fernando de Szyszlo naci en el distrito limeo de Barranco en 1925. Hijo de Vitold de Szyszlo, un fsico polaco afincado en el Per y de Mara Valdelomar, hermana del escritor Abraham Valdelomar. Estudi en el colegio jesuita de la Inmaculada y en 1944 comenz a estudiar Arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniera (Per), la cual dejara para seguir su verdadera vocacin en la Academia de Artes Plsticas de la Pontificia Universidad Catlica del Per, bajo la tutela de Adolfo Winternitz. Su primera exposicin tuvo lugar en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano en 1947. Viajara a Pars al ao siguiente y despus de cuatro aos de estudios, se adhiri al abstraccionismo, estilo que promocionara en el Per tras su regreso en 1951. Trabaj como subjefe de la seccin de Artes Visuales de la Unin Panamericana, y como docente en su lma mater, para pasar despus a la Universidad Cornell. Tambin fue conferenciante en la Universidad de Yale en 1965. Para 1974 se calculaba que tena ms de 1500 obras y en la dcada de los ochenta fue condecorado con la Orden de las Artes y Letras en el grado de Caballero por la Repblica Francesa (1981), as como por el gobierno chileno, que le impuso la condecoracin Bernardo O'Higgins en el grado de Gran Oficial (1987) y en el ao 2011 recibi la mxima condecoracin peruana representada en la Orden del Sol en el grado de Gran Cruz. En julio de 2011 se inaugur una una amplia retrospectiva de su obra en el Museo de Arte de Lima que durar hasta octubre. Actualmente sus obras pueden apreciarse en el Museo de Arte Moderno de Bogot; el Museo de las Amricas en Washington D.C.; el Museo de Arte Moderno de Mxico; The Guggenheim Museum en Nueva York; Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo de Arte de Lima; Museo de Arte Moderno de Ro de Janeiro; The National Museum of Contemporary Arte en Sel; en la Universidad de Essex, entre muchos otros.1 De Szyszlo est comprometido con la promocin de las ideas liberales en su pas, lo que se concret en la formacin del Movimiento Libertad, que fund junto a su amigo Mario Vargas Llosa. Estuvo casado con la poetisa peruana Blanca Varela con la que tuvo dos hijos: Lorenzo y Vicente de Szyszlo Varela. Actualmente se sigue desempeando como pintor.Es reconocido a nivel mundial por su larga trayectoria en el mundo artstico por ser un buen pintor plstico.Es tambin reconocido en el Per, por algunas de sus obras como: Inkarri, Orrantia, Cmara ritual, Cuarto de paso, Sol negro, Visitante,Waman Wasi, Interiores, entre otros.

Premios y reconocimientos

Doctor Honoris Causa de la Universidad de San Martn de Porres. Doctor Honoris Causa de la Pontificia Universidad Catlica del Per. Doctor Honoris Causa de la Universidad Nacional de Ingeniera (2009).2 Cruz de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno de Francia. Gran Oficial de la Orden Bernardo O'Higgins del Gobierno de Chile. Caballero de la Orden del Sol del Per en el grado de Gran Cruz ENTREVISTA

Ayer fue condecorado Fernando de Szyszlo, tal vez el mayor referente vivo de la pintura peruana. Son das agitados para el artista, quien hace pocos das inaugur una gran retrospectiva en el Museo de Arte de Lima. Aprovechando un descanso en su trabajo, aprovechamos para conversar con l sobre sus inicios, el arte y su relacin con la msica. Ha sido distinta la emocin con esta muestra a una exposicin normal? - Esta ha sido especialmente agitada. No porque yo la haya hecho. Me ha demandado menos trabajo fsico. Es una exposicin ms grande y ha tenido un eco mucho mayor. Ms reportajes, idas al museo, etc. En ella est desde el primer cuadro que expuse en 1945 hasta pinturas de este ao. Cmo vivi la venta de sus primeros cuadros? - Vender el primer cuadro fue una emocin verdadera. Era saber que para una persona que no era yo, algo hecho por m tena valor econmico y real. Porque yo era un pintor pobre. Eso me ayudaba a vivir. En esa exposicin en los aos 40 vend tres cuadros. Lo curioso es que segu familiarizados con ellos, pues dos de ellos lo compraron amigos mos los arquitectos Crdova y Williams y el otro el psiquiatra Carlos Alberto Segun. Los he tenido a la vista, en cambio el resto, mil y pico no s dnde andan. El primer cuadro lo vend a 300 soles, y creo que el dlar estaba a 14 soles. No era mucho. Cul cuadro le ha costado ms hacer? - Todos me han hecho trabajar mucho. Pero hay algunos que me han hecho poner ms trabajo que otros, sin que signifique que sean mejores. Hay cuadros que salen muy fcilmente, en dos o tres das, y son mejores que otros que me han demandado semanas. No tiene nada que ver el tiempo que uno le pone con su calidad. Cuando pinta, uno pasa ms tiempo mirando que haciendo el cuadro. Al mirar el cuadro es all que lo estoy pintando, corrigiendo, tratando de chapar, coger la idea. Siempre tratando de llegar a algn concepto? - Concepto no, sino a una sensacin. Salvo el arte ms reciente trata de comunicar una idea. Pero el arte real quiere expresar a usted una idea, que el artista la siente y quiere que usted la sienta. Es algo que no va a la

cabeza, sino al corazn. Usted no debe comprender un cuarteto de Schubert para sentir su msica. Es algo que va directamente a nuestras emociones ms profundas. No pasa por una reflexin, un entendimiento. La pintura es cercana a la msica? - Sin duda. Lo que ms se parece a la pintura es la msica. Es un lenguaje que usa para expresarse elementos que son intraducibles. Los sonidos no puede ponerlos en palabras. Son una serie de notas que lo conmueven a usted profundamente, y no puede expresar qu cosa es, qu misterio, qu sonidos, luces y sombras, lo pueden afectar a uno. No es lo mismo que la literatura, que usted lo puede entender, te abre unos horizontes. Cuando lees a Dostoievski, te encuentra dentro de esas descripciones. El arte en general hay complicidad siempre, entre el que la produce y el que la experimenta. El espectador debe poner una parte de l, o sino, no est completo, no hace click. Sin complicidad no hay arte? - Debe haber esa complicidad. En algunas artes reclama ms de un

espectador. En pintur a uno est acostumbrado a que la vista identifique los objetos. Pero en la pintura abstracta, si no ests preparado, tal vez no leas el cuadro. No hay manera de comprenderlo. Yo siempre cuento una ancdota de Matisse. Una seora le dice que no comprenda sus cuadros, y l le repregunt si comprenda a las ostras. No hay nada qu comprender. En el placer del arte no hay nada que comprender. Arguedas y lo occidental Usted posee una amplia coleccin de arte prehispnico. Le sirve como inspiracin? - Para trabajar dan ideas. Me enriquecen. Al ser pintor, a uno lo enriquece todo. Un arte visual que todo lo que le toca a uno le puede dar ideas para expresarse. El pintar es una experiencia emocional, no es una reflexin

mental. Sobre todo, en el tipo de pintura que yo hago, que es ms bien expresionista, que no se fija mucho en el aspecto de la forma, sino en el contenido que pueda provocar. Uno pensara que Arguedas podra entender la obra de usted por las referencias prehispnicas, pero ha comentado antes que no era as. - Yo creo que Jos Mara estaba muy metido en el mundo indgena. Yo creo que algo senta. Uno de los cuadros de la muestra es uno que yo le regal. l era una persona inolvidable, valiossima. Es una persona que han tratado de atrapar los antroplogos. Es un gran poeta. Su prosa es de una belleza increble. l ha sido fiel a la circunstancia indgena. Pero eso slo son los ingredientes que produjeron la obra, esa prosa maravillosa. Es como Proust, que asista a reuniones sociales, a cosas frvolas, pero que en su obra hay una filosofa tremenda. No lo puedes tomar como un snob. Igual, a Arguedas con la antropologa. Habr sido emocionante escuchar a Vargas Llosa en Oslo referirse a Arguedas en su discurso ante la academia. - Esa frase que tiene Mario sobre el invento de la frase todas las sangres. Eso somos nosotros. Por eso, los latinoamericanos nos interesamos igual por poesa inglesa, espaola, francesa. Cosa que no sucede en Europa. Slo en Amrica Latina se dan esos personajes como Borges, Octavio Paz o Emilio Westphalen, que abarcan todo, que tienen una cultura totalizadora. Somos los ms occidentales? - S, somos occidentales de una forma que no se haba conocido. Borges es un ejemplo de ello. Auki V (1960)
Descripcin: leo sobre lienzo. 128.2 x 158 cm. Localizacin: Blanton Museum. Austin. Texas Autor: Fernando de Szyszlo

Orrantia (1992)
Descripcin: leo sobre tela. 70 x 70 cm. Localizacin: Coleccin particular Autor: Fernando de Szyszl

Inkarri (1968
Descripcin: Acrlico sobre madera. 100 x 100 cm. Localizacin: Blanton Museum. Austin. Texas Autor: Fernando de Szyszlo

Camino a Mendieta (2000)

Descripcin: Acrlico sobre tela. 120 x 150 cm. Localizacin: Coleccin particular Autor: Fernando de Szyszlo

Pintor peruano nacido en Lima. Tras un frustrado intento de estudiar en la Escuela de Arquitectura, en 1944 ingres en la Escuela de Artes Plsticas de la Universidad Catlica de Lima, donde tuvo como maestro al pintor expresionista austriaco Adolf Winternitz. Dos aos despus abandon la Escuela y prosigui una formacin autodidacta centrada principalmente en la vanguardia artstica internacional y en el arte precolombino. En 1947 realiz su primera exposicin, de clara influencia cubista. Poco despus fue la impronta surrealista la que dej huella en su produccin. En la dcada de 1950 expuso en numerosas ocasiones en su pas natal y tambin en Estados Unidos y Europa, actividad que se vio incrementada en la siguiente dcada, cuando realiz series como Apu Inca Atawallpaman (1963) y Paisaje (1969). Entre los aos 1970 y 1980 llev a cabo nuevas series pictricas dentro de una tendencia expresionista y abstracta de fuerte cromatismo, con ejemplos como Interiores (1972), Waman Wasi (1975) y Anabase (1982), reflejo esta ltima de su continua experimentacin con espacios abiertos, en los que juega con la luz, los reflejos y la profundidad OTRA BIBLIOGRAFIA

Lima, Peru, 1925 Fernando de Szyszlo fue una figura clave en el arte ABSTRACTO de la Latino America de la decada de mediados de los 50. Se formo en la Escuela de Artes Plasticas de la Universidad Catolica de Lima. Con 24 aos viajo a Europa donde estudio las obras de los grandes maestros, en particular de Rembrandt, Tiziano y Tintoretto y absorbio las variadas influencias del cubismo, surrealismo, informalismo y abstraccionismo.

Durante su estancia en Paris conocio a Octavio Paz y Andre Breton, y frecuento el grupo de escritores e intelectuales que se daban cita en el Cafe Flore organizando tertulias para decidir como participar en el movimiento moderno internacional al tiempo que preservaban su identidad cultural latinoamericana. Hasta su regreso a Peru, Szyszlo se ejercio como una de las mayores fuerzas en la renovacion artistica de su pais, abriendo camino mediante la expresion de tematicas peruanas en un estilo no representacional. El lirismo del color enriquecido con efectos de textura y la maestria del manejo de la luz son las claves de la obra pictorica de Szyszlo. Identificando ampliamente las conexiones de las antiguas culturas con el lenguaje moderno, el arte de Szyszlo refleja una amplia cultura que bebe de diversas fuentes, desde la filosofia y la ciencia hasta la literatura. Sus alusiones evocadoras a rituales, mitos y la geografia de mares y desiertos se asocian a menudo con los emplazamientos sagrados de las culturas Precolombinas. Desde su primera exposicion en solitario (Lima, 1947), Szyszlo ha celebrado mas de 100 exposiciones individuales en museos y galerias de Latino America, Europa y Estados Unidos, y ha participado en las prestigiosas bienales internacionales de Sao Paulo y Venecia. Su obra se encuentra, entre otros, en los siguientes MUSEOS y COLECCIONES: Instituto de Arte Contemporaneo, Lima - Museo de Arte, Lima - Museo de Arte Moderno, Bogota - Museo Iberoamericano de Pintura, Cartagena, Colombia - Museo de Bellas Artes, Caracas - Museo de Arte Contemporaneo, Santiago, Chile - Museo de Arte Moderna, Sao Paulo, Brasil - Museum of Fine Arts, Dallas - The Solomon Guggenheim Museum, Nueva York - Casa de las Americas, La Habana, Cuba - Museo de Ponce, Puerto Rico - Museo de Arte Moderno, Rio de Janeiro - Museo de Arte Moderno, Ciudad de Mexico - Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Seul, Corea

Nacido en Lima, en 1925, de padre polaco y madre peruana, este prestigioso artista, de paso por Bogot habl de sus orgenes, de su mtica vivencia en el Pars de los surrealistas, de sus bsquedas estticas y de su compromiso humano. Szyszlo, con una vasta trayectoria artstica, ha expuesto en numerosos escenarios entre los que resaltamos: Museo de Arte Moderna, Sao Paulo (1957); Museo de Arte Moderno, Bogot (1964 y 1972); Museo de Bellas Artes, Caracas (1964); Casa de Las Amricas, La Habana (1968); Center for Inter-American Relations, Nueva York (1972); Museo de Arte Moderno, Mxico DF (1973); Museo de Arte Contemporneo, Montevideo (1984), y Museo de Arte Contemporneo de Amrica Latina, Washington (1985). Particip en las bienales de Venecia (1958) y Sao Paulo (1957, 1959), siendo reconocido en estas ltimas con Menciones de Honor. El hombre rod por las escaleras dejando caer las copas rebosantes de vino tinto. Ante el estrpito de la cristalera y los gritos de los asistentes que saltaban para ponerse a salvo del diluvio rojo, Szyszlo mantuvo absoluta serenidad y al observar el vestido manchado de la actriz Vicky Gngora que lo acompaaba coment: FS - Comprendo lo que acaba de ocurrir, pues esta galera es una instalacin; todos los escalones tienen diferente altura... Los anfitriones han llevado el arte a regiones inusitadas

Ahora tenemos una pelirroja al vino, y yo me quedar sin saber cul fue el terrible desenlace de Leonel Gngora. Mientras la sobrina de nuestro controvertido pintor corra a lavar su ropa, le contamos a Szyszlo detalles de la muerte de Leonel ocurrida en 1999 en Estados Unidos, donde viva desde haca dos dcadas. FS - Espero que su espritu no tenga la costumbre de manifestarse en el vino como le ocurre a tanto artista exclam. Y cmo termin Gngora all? Por qu nuestros creadores todava se empean en exilarse? Cuando yo sal por primera vez de mi pas viaj a Francia. Era muy inocente y pretenda encontrar en Europa lo que sin saber tena en mi interior. Conoc escritores muy importantes, aprend demasiadas cosas, pero ninguna tan esencial como el hecho de reconocer que era latinoamericano. Szyszlo haba nacido en Lima en 1925, hijo de un cientfico polaco y de una peruana del litoral. Estudi en la Escuela de Artes de la Universidad Catlica. En 1947 viaj a Pars donde trab inmediata amistad con Octavio Paz, su generoso lazarillo cultural, quien le present a varios integrantes del grupo Surrealista, y a otros creadores que seran fundamentales en el encuentro de sus ojos. Era difcil conversar esa noche entre tantas personas que codiciaban su compaa. Con celeridad acordamos la cita para el da siguiente y lo dejamos a merced de sus admiradores. Pronto lo interrogaron sobre poltica y lo escuchamos responder categricamente: Colombia y Per han perdido su esperanza histrica, y tienen una gran vocacin para el suicidio poltico. A nuestros gobernantes siempre los elegimos con rigor: o son ignorantes o bandidos La maana prometida subimos las escaleras de la galera Sextante con excesiva precaucin, guiados por su director: Luis ngel Parra. Cerramos la puerta del saln dispuesto para nuestro dilogo y Szyszlo, ubicando su silla de una forma casi escenogrfica, busc un fuerte contraluz y afirm mientras preparbamos la cmara: FS - Si me hacen una fotografa en este lugar parecer tomada por Rembrandt. Escuchndolo recordamos que en sus inicios l se haba obsesionado por el chiaroscuroy que la contrastada tcnica de Tiziano y Tintoretto fue parte fundamental de su aprendizaje, aplicada muchas veces en la iluminacin de sus pinturas abstractas. GMC/AO - En su obra comenzamos preguntando, la explcita fusin del arte contemporneo con las expresiones precolombinas, es un intento por recobrar lo sagrado? FS - Breton usaba el concepto de sagrado laico;de lo hiertico sin religin, sin dios. Yo creo que la pintura tiene una comunicacin mstica, aunque esa palabra est contaminada. Porque lo sagrado es lo inexplicable, lo que est por encima de nosotros, lo que no podemos ver y sin embargo nos hace verdaderamente existir. GMC/AO - Vargas Llosa en un ensayo habla de su pintura como una reminiscencia de lo Inca. Pero no sera ms apropiado hablar de recreacin o reivindicacin? FS - Creo que s. Yo he vivido muy cerca del arte precolombino, no slo peruano, sino mexicano, colombiano El gran Rilke en alguna parte dice: para escribir un poema hay que haber amado, sufrido, gozado, visto nacer y visto morir; despus debemos olvidar esas sensaciones para que cuando regresen estn hechas de sangre y surja la obra. Por eso pienso que es necesario tomar directamente del arte precolombino muchas cosas ya olvidadas, porque estn digeridas, han sido bien expresadas. En el arte primitivo la forma no cuenta: no es ms que el envoltorio de una sensacin, de un sentimiento. Y el artista primitivo se cuida poco de cmo aparece su mensaje, pues el contenido es lo esencial. GMC/AO - Tambin artistas como Gauguin, quien vivi sus primeros aos en el Per, emprendieron una bsqueda perturbadora del tiempo original

FS - S Vargas Llosa estaba escribiendo hace un par de aos sobre Flora Tristan y su nieto Gauguin, y me invit a seguir los pasos de ese incesante viajero. Estuvimos en el sitio donde vivi con Van Gogh en Arls Fuimos al asilo de Saint-Remy; all parece que se hubiera detenido el tiempo. Estuvimos en Auvers, al noroeste de Pars donde se peg el tiro. Fue un itinerario maravilloso. Luego Mario fue a Tahit, e incluso a Las Marquesas, que son el lugar ms isleo del mundo (ms apartado de cualquier continente), a ver la tumba de Gauguin. Y all fue donde el Koke, como lo llamaban, intent encontrar el paraso. Vargas Llosa en su reciente novela recrea sus vidas, y sostiene que ambos fueron perseguidores de utopas. Su abuela Flora persigui la utopa socialista y Gauguin un sueo esttico; que pagaron muy caro porque los dos fueron devorados por sus bsquedas. GMC/AO - Cundo advirti en su obra lo que ha denominado la temible soledad creativa? FS - Al llegar a Pars en el ao 49, ya estaba interesado en lo precolombino, e incluso haba utilizado una primitiva tcnica peruana, tomada de la cultura Chancay. En esa fascinante ciudad se estaba dando la explosin del arte abstracto de postguerra y creadores como Arp, Janko y Poliakov, estaban en la mira de los crticos. Para m eso fue determinante y sin proponrmelo comenc a vincular las experiencias de estos artistas contemporneos con lo que traa en mi sangre. Pero como el camino es arduo y a veces desesperanzador, slo en una exposicin que hice en 1959 en Mxico vislumbr aquello que he perseguido toda mi vida, y se puede decir que desde ese momento pude dibujar mi rostro. Luego de regreso a Lima y con la brjula de la maravillosa Elega a la muerte del Inca Atahualpa,traducida al espaol por Arguedas, hice una serie de cuadros y comprend que ya no tena retorno. Que estaba solo en mi bsqueda, que en adelante sera el solitario Fernando de Szyszlo. GMC/AO - Qu arcoiris negro es este arcoiris que se alza? FS - S, a eso me refiero Es uno de los ms conmovedores poemas que conozco. Tiene versos deslumbrantes: Sus dientes crujidores ya estarn mordiendo la brbara tristeza/ se han vuelto de plomo sus ojos que eran como el sol,/ ojos de Inca. En 1962 expuse mi serie inspirada en la gran elega, en el Museo de Arte Contemporneo de Lima, y aunque usaba mi propio lenguaje como acabo de decir, era plano: no haba ingresado en la tercera dimensin. Y an tena una filiacin abstracta, porque despus mi pintura comenz a sugerir figuras, mesas rituales, mscaras, paisajes GMC/AO - Cul es su relacin con el mexicano Rufino Tamayo, quien emprendi un itinerario semejante en bsqueda de sus races? FS - La nica relacin verdadera que uno puede tener con alguien es la admiracin, el afecto; lo dems es nocivo. l era un artista digno de ser plagiado. Hay un texto de Octavio Paz donde confiesa que durante su juventud cuando buscaba la modernidad (para hacerle caso a Rimbaud) tuvo la suerte de ver alguna exposicin de Tamayo que lo llev a una de las reflexiones ms decisorias de su obra:en esos colores salvajes, en ese mundo misterioso descubr que estaba el origen, y que ser moderno era ir hacia nuestras races En otras palabras, no era ir al exterior, sino hacia adentro Y a m su obra tambin me deslumbr. Cuando uno comienza todo se desarrolla a gran velocidad. En mi primera exposicin haba seis cuadros cubistas. En la segunda, mi influencia de Picasso y Braque se haba desviado hacia el universo de Tamayo. Iba por buen camino, creo. Es en nuestras profundidades donde nos hacemos contemporneos. GMC/AO - Harold Bloom en La angustia de las influencias dice: quin escribi mi poema? Alguna vez se ha hecho la pregunta: Quin pint mi cuadro?

FS - S Cuando viv en Florencia un amigo arquitecto quiso ensearme una de sus casas construida en las afueras Al observarla le dije que tena una gran influencia de Frank Lloyd Wright. Y l replic: pero eso no tiene importancia, el que no es hijo de alguien es hijo de puta La conversacin fue animndose. Szyszlo acosado por la sed pidi un vaso de agua. Hizo un gran elogio del vino y record el incidente de la noche anterior. Luego retom la idea: FS - El objetivo del arte es ser annimo. El autor debe olvidarse, para fijar el sentimiento o la sensacin que imagin. Todo pintor debera desaparecer para convertirse en un adjetivo, en un verbo. GMC/AO - Cmo fue su encuentro con Octavio Paz en Pars? FS - l toda su vida tuvo gran inters por las preocupaciones de los jvenes y cuando nos conocimos inmediatamente me adopt. Tena ocho aos ms que yo y estaba escribiendo El laberinto de la soledad... Recuerdo que la volcnica crtica Marta Traba viva en Pars, y como Octavio necesitaba una correctora para su libro la contrat; lo cual se le convirti en una pesadilla porque discuta todas las frases de esa obra maestra de la ensaystica latinoamericana. En el Caf Flore coincidamos tambin frecuentemente con Julio Cortzar y compartimos momentos estupendos. Pero el verdadero lugar de encuentro era la casa de Paz, debido a que era el nico que no viva en un hotelucho. l era Secretario de la Embajada de Mxico y resida en la avenida Vctor Hugo, en un sitio tan privilegiado, que jams he vuelto a dormir en la ribera derecha en Pars desde aquellas veces que amanecimos en ese lugar ejercitando nuestro cinismo. Ya se haba casado con Helena Garro, esa inteligente y endemoniada novelista que siempre estaba confrontndolo, y que luego acus a Garca Mrquez de haber plagiado Memorias del porvenir en Cien aos de soledad, debido al parecido de sus ambientes narrativos. GMC/AO - En una entrevista televisiva usted afirm que los latinoamericanos estaban en la trastienda de la cultura en ese momento en Pars FS - Sin duda, exceptuando a Paz quien era amigo de Albert Camus y de Ren Char Los otros ramos los parientes pobres, los hijos ilegtimos Octavio nos llev (a Blanca Varela y a m) a un caf de la Place Blanche, donde se reuna el Grupo Surrealista. Y all conocimos a Andr Breton quien nos invit a su casa, ubicada en el 42 de la calle Fontaine. En la puerta haba un implacable letrero que deca: Nada de entrevistas, nada de prlogos. No se recibe sin cita previa. Era un lugar extraordinario. Tena grandes pinturas, era un verdadero templo de la imaginacin artstica. Desde un De Chirico enorme a la entrada, hasta cuadros de Picasso, Mir, Klee; arte mexicano y peruano, varios Ernst, y algn Dal de la buena poca, anterior al pleito. Dos dcadas despus los latinoamericanos nos hicimos contemporneos de todos los hombres. GMC/AO - A qu otros surrealistas pudo conocer personalmente? FS - A varios A Benjamin Pret, y a ese muchacho que se suicid: Jean Pierre Duprey, quien era un tipo con una apariencia extraordinaria. La noche que me lo presentaron coment que era el nico poeta feliz que haba conocido. Tiempo despus, a la edad de veintinueve aos, se quit la vida. GMC/AO - A Roberto Matta? FS - Claro, y es algo que me honra. A l lo expulsaron del surrealismo por el suicidio de Arshile Gorky Matta emigr a Nueva York durante la Segunda Guerra y all tuvo una influencia decisiva en la creacin del Expresionismo Abstracto. No hay pintor de ese grupo que no lo hubiese imitado: De Kooning, Rothko; todos pasaron bajo su sombra. Pero Matta

tuvo la mala fortuna de robarle la mujer a Gorky, quien entr en una terrible depresin que lo condujo a ahorcarse; y parece increble ahora, que por ese motivo amoroso lo expulsaran del surrealismo; pues sus integrantes eran excesivamente moralistas. (A un poeta de las virtudes de Cesar Moro lo tuvieron a distancia por ser homosexual...) Lo cierto es que a Roberto lo echaron del grupo y no regres sino mucho despus Pero era un surrealista verdadero. El ao pasado estuve cenando con l en Pars, en su hermosa casa prxima al Sena. Estaba preparando una importante exposicin para el Museo de Santa Fe en Nuevo Mxico, despus de la famosa retrospectiva realizada por el Georges Pompidou, y de que Roma y Espaa hicieron los colosales homenajes a su obra. Entonces sac un rollo y lo estir. Era un maravilloso cuadro. Y comenz a caminar sobre l diciendo: ese ngulo de all lo debo corregir, ese color de all merece ms intensidad Era un animal antediluviano. Naci el 11 del 11 de 1911. Estaba predestinado GMC/AO - En una entrevista que le hicimos a Matta en Roma, despus de relatar con detalles el momento en que Breton lo volvi a aceptar en el Surrealismo agreg con irona: cosa que me trajo un gran desprestigio FS - Tena un humor muy imaginativo Era ms meritorio ser expulsado del Surrealismo que recibir el indulto. Pero los estadounidenses nunca lo perdonaron por lo de Gorky. Roberto Matta era un verdadero humanista y uno de los pintores ms importantes del siglo, y sin embargo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York jams se le ha realizado la retrospectiva que siempre mereci, desde joven, cuando se convirti en leyenda. GMC/AO - Y Wilfredo Lam FS - Hay cuatro fundadores de la pintura latinoamericana: Lam, Tamayo, Matta y Torres Garca (quien en el Ro de la Plata tuvo una influencia enorme). GMC/AO - Conoci a Giacometti? FS - Muy poco. l es una de las ramas del surrealismo: aunque se sali del grupo sigui vinculado en sus imgenes. Una vez discuta con un amigo sobre cmo superar el plano en la pintura, aquello que se denomina ventana renacentista y que es un problema para todo pintor, entonces pas Giacometti y cuando lo inquirimos al respecto nos dijo: pueden hacer lo que les parezca en sus telas pero los problemas inherentes a la expresin en dos dimensiones, son insuperables. Era una sentencia bblica. GMC/AO - Y Aragon y Eluard FS - Ellos eran comunistas, y en ese momento haba una divisin enorme entre las dos tendencias del Surrealismo, y por tal motivo Paz no los frecuentaba. Las doctrinas eran demasiado excluyentes. Raymond Rousell public unos textos comprobando que haba un Campo de Concentracin en Rusia, y por dogmatismo el semanario del Partido Comunista lo llam a juicio. Uno de los testigos que llev para corroborar sus acusaciones fue El General, el campesino revolucionario de la Guerra Civil Espaola. Este famoso hroe haba terminado viviendo en Rusia, como tantos republicanos que no partieron para Mxico y Argentina. l vivi all, pero como iba de otra cultura, y no era un ortodoxo comunista, fue hecho prisionero durante ocho aos hasta que logr escapar. Camin dos meses hasta salir de Rusia, y luego en Pars, forrado de mapas del Campo de Concentracin, asista al juicio que he mencionado. Sin embargo la faccin comunista del surrealismo todava era influyente y de gran radicalismo. Aragon y Eluard, que se negaban a creer la historia del campesino agredieron a Rousell y ninguno escuchaba. Petrificada poca en que incluso Picasso se distanci del Partido Comunista cuando pint el retrato de Stalin, al saber que los dirigentes lo haban criticado porque no era realista; alejndose para siempre de esa colectividad.

GMC/AO - La poesa ha sido determinante en su vida A cules poetas relee? FS - Rilke es un oasis para m. Soy el nico ser en el mundo que todava se sabe poemas de Espronceda. Le a Rubn Daro y a Vallejo con pasin, a quin no solamente identificbamos con una obra excelente sino polticamente correcta, pues todos pertenecamos a ideologas de Izquierda. El que a los veinte aos no es comunista no tiene corazn, y el que a los cuarenta es comunista no tiene cabeza, sola decirse. Pero en esa poca ramos jvenes y apoybamos con fervor la Repblica Espaola. GMC/AO - Conoci a Csar Vallejo? FS - El autor de Trilcefue para m una especie de catedral. Si la poesa es lo nico que me produce envidia, entendern lo que pretendo decir. Conoc a la viuda de Vallejo, a quien le refer mi gran admiracin por nuestro poeta trgico y durante un tiempo cultivamos la amistad. Un da ella quiso agradecerme mi inters por su salud con algo que le era muy preciado: un mechn de cabellos que conservaba de l, que le pareca su ms alta posesin. Pero yo quera los milagros del santo y no su hbito, y qued perplejo. Pueden imaginarse mi sorpresa al recibir ese extrao e incalificable obsequio. Ao tras ao trasladaba ese manojito de cabellos de lugar sin hallarle un sitio adecuado, tratando de que nadie lo hallara por equivocacin provocando su maledicencia. Hasta que un da encontrando la solucin al acertijo, lo pegu al lado de una pintura que realic en su homenaje Posteriormente la viuda me obsequi, lo que para ella era secundario, unos manuscritos del poeta, que don a la Universidad Catlica de Lima, por considerarlos un patrimonio universal. GMC/AO - Qu piensa de las nuevas generaciones de poetas peruanos? FS - En mi pas hay una excelente tradicin potica y una lamentable tradicin pictrica. El arte moderno inicia con el indigenismo, que es una imitacin castrada de lo realizado en Mxico. Saban el tema y no el contenido... En cuanto a la poesa el panorma es muy distinto: Vallejo, Eguren, Westphalen, Moro, Eielson, Sologuren, son voces importantes. GMC/AO - Hasta dnde ha profundizado en su relacin entre pintura y poesa? FS - He realizado una serie de pinturas sobre Piedra de Solde Octavio Paz y sobre Anbasis de Perse. Tambin sobre El innombrablede Beckett. Como si fuera poco estuve casado con una poeta: Blanca Varela. Creo que es demasiado. GMC/AO - Usted es un cultor del lenguaje sentencioso, una vez dijo que un cuadro es el homicidio de un sueo.... FS - Siento que pintar es una derrota y que nunca puedo atrapar la idea. Entonces vuelvo a intentarlo por otro lado, y es tanta mi obstinacin que realizo una serie de cuadros; pero en realidad no es ms que una suma de derrotas. Hay tanta desigualdad entre lo que uno siente y aquello que la mano puede hacer... Es la carrera del galgo en busca de la liebre Si la alcanza se termina el poema, y ms conviene que ste no concluya. GMC/AO - Cmo definira la pintura? FS - Creo que es el encuentro vi siblede lo sagrado con la materia. Es la materia sacralizada, o lo espiritual materializado. La confluencia de esas dos extraordinarias fuerzas. Respondi con voz queda para darle gravedad a sus palabras. Su rostro se torn sombro. Permanecimos en silencio y despus lo escuchamos agregar: FS - He planteado una bella definicin del arte, pero recuerden que es imprecisa, porque tambin define a la mujer amada, que es el encuentro visible de lo sagrado con la materia, y as regresamos a la primera pregunta... Sin embargo el amor como el arte tambin es una serie de equivocaciones, de fatalidades, para lograr que el ojo y los otros sentidos existan como lo quera Breton, en estado salvaje.En verdad la vida no es ms que una coleccin de inconclusas aproximaciones y de inevitables derrotas

Szyszlo bebi un largo sorbo de agua. Sus ojos brillaban. Eran innecesarias las palabras. El poemano haba culminado. Comprendimos que para nuestra suerte la furtiva liebre del sueo volvera a escapar del ardid de sus pinturas, de las lianas del pincel, de la emboscada de sus lienzos. Y sabindolo nos confundimos en el prolongado abrazo de la despedida.

Fernando de Szyszlo, el arquitecto que se convirti en pintor

derecha

A sus 87 aos, Fernando de Szyszlo mantiene viva su pasin, entrega y amor por la pintura, con la que busca traer a la vida nuestro pasado.

Fernando de Szyszlo: An sueo con hacer un cuadro que me satisfaga| RPP

Fernando de Szyszlo es el pintor de renombre ms destacado de nuestro pas. Sus creaciones se caracterizan por la presencia de lo simblico precolombino. Uno de los elementos que destaca en su pintura es el crculo, como elemento que representa expresiones de felicidad y hondo dolor. A lo largo de su vida Szyszlo ha estado atrado y vinculado a las artes. En su adolescencia tenia una especial predileccin por la literatura y la msica, pero para su sorpresa en secundaria descubre que tiene una especial facilidad para las matemticas, decidiendo seguir la carrera de arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniera (UNI). Su estada en esta casa de estudios fue corta. Luego de inscribirse en un curso de dibujo descubre que haba nacido para pintar. Para Fernando, un pintor es fruto de las circunstancias, vivencias, historia, tradiciones y hechos que transcurren en su vida, todos estos elementos son fundamentales para que una vez interiorizadas se proyecten de manera natural en la obra del artista. En su evolucin como pintor fue fundamental la presencia de figuras como Octavio paz, quien lo apadrino y ayudo a conocer gente en Pars, y Rufino Tamao, quien le ense que se puede traducir a un lenguaje contemporneo el mundo interior del pintor, en el cual se encuentran presente su historia, identidad y races. Para un pintor no es fcil plasmar en un lienzo la imagen que se encuentra en su mente. Fernando lleva 68 aos dedicados en cuerpo y alma a la pintura, pero a pesar de su larga trayectoria l aun ve errores o defectos en su obra, porque existe un desfase entre lo que quera plasmar y el resultado final. Su mayor satisfaccin y reconciliacin con su trabajo se da cuando ve a las personas emocionarse ante sus pinturas y entender qu quiere transmitir por medio del lenguaje del color, las sombras y

Ampliar Imagen Imprimir Pgina Artista : Fernando de Szyszlo Ttulo :Visitante II - A Ao : 1978 Tcnica : Embossed Poligrafa Etching

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Artista : Fernando de Szyszlo Ttulo :Visitante II - B Ao : 1978 Tcnica : Embossed Poligrafa Etching Tamao General : h: 30 x w: 22 in / h: 76.2 x w: 55.9 cm

Ampliar Imagen Imprimir Pgina Artista : Fernando de Szyszlo Ttulo :Visitante II - C

Ampliar Imagen Imprimir Pgina Artista : Fernando de Szyszlo Ttulo :Sombras azules Ao : 1980 ca. Categora : Pintura Tcnica : Oil on Canvas Estilo : Abstracto Tema : Abstracto Clasificacin General : Moderno Color Principal : Azul Marino Tamao General : Mediano

Alto: 60 x Ancho: 50 x cm.

Ampliar Imagen Imprimir Pgina Artista : Fernando de Szyszlo Ttulo :Rosa from the Mar de Lurin Series Ao : 1995 Tcnica : Silkscreen Tamao General : h: 24.2 x w: 31.2 in / h: 61.5 x w: 79.2 cm

Ampliar Imagen Imprimir Pgina Artista : Fernando de Szyszlo

Ttulo :Lila from the Mar de Lurin Ao : 1995 Tcnica : Silkscreen