MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS.

El día domingo 02 de octubre de 2022, me sumergí en un gran

recorrido dentro del museo San Carlos, esto gracias a la tarea que
nos dejó la maestra de historia del arte, no teníamos un objetivo en
específico, el punto era observar lo más que se pudiera, para así
comenzar a involucrarnos más con el arte y las obras artísticas, ya
que para esta materia es esencial poder analizar e interpretar las
obras que se nos presenten, así como identificar el tipo de obra y
los elementos que lo componen, como de qué tipo de material se
utiliza o cual es el mensaje que se busca transmitir.

Decidí ir sola para poder tomar mi tiempo y contemplar con

tranquilidad cada una de las obras que estaba por conocer.

INVESTIGACION.

Desde su inauguración el 12 de junio de 1968, el Museo Nacional

de San Carlos se ha distinguido por albergar una de las colecciones más importantes de arte europeo de
América Latina, cuya historia se remonta a la fundación de la Real Academia de San Carlos en 1781 y se
vincula con las piezas-modelo que fueron adquiridas para la educación de sus alumnos. A este lote
fundacional de la Academia, se sumaron obras devocionales que fueron incautadas después del cierre de
claustros y conventos como resultado de la aplicación de las Leyes de Reforma entre 1855 y 1863, así
como las producciones artísticas de los alumnos y profesores de la propia institución.

Durante los primeros años del siglo XX, la colección de la Academia de San Carlos se enriqueció gracias
a las nuevas corrientes estéticas que se desarrollaron en Europa, principalmente aquellas provenientes
de Francia y España. Así, en 1910, tras la Exposición de Arte Español e Industrias Decorativas que se
realizó con motivo de la celebración del Primer Centenario de la Independencia mexicana, se adquirió un
nutrido grupo de piezas de artistas españoles. Finalmente, el acervo se consolidó gracias a la donación
de la colección pictórica y gráfica que el diplomático Alberto J. Pani reunió durante su estancia en París
entre 1919 y 1920, la cual fue objeto de diversos catálogos y exposiciones .

El inmueble de estilo neoclásico que alberga a este museo data de finales del siglo XVIII. Su edificación,
atribuida al arquitecto valenciano Manuel Tolsá, correspondió al antiguo palacio del conde de Buenavista,
habitado posteriormente por el general Antonio López de Santa Anna y la familia de Iturbe. Durante el
siglo XX tuvo varios usos, entre ellos fábrica de cigarros, oficinas de la Lotería Nacional y sede de la
Preparatoria Nacional núm. 4 de la UNAM, hasta que en 1966 fue cedido al INBA e inaugurado como
Museo de San Carlos en 1968, y como Museo Nacional en 1994 por decreto presidencial. Su acervo
proviene de las galerías de arte de la Antigua Academia de San Carlos, fundada por Carlos III en la
Nueva España; está integrado por obras de artistas europeos que donaran la Academia de San Fernando
de Madrid y la Academia Mexicana de Pintura, así como por coleccionistas privados. En él se pueden
apreciar obras de Rubens, Carrucci, Tintoretto, Zurbarán, Goya, Ingres, Clavé y Sorolla, entre otros
grandes maestros de la pintura europea.

RAYOS DE SOL, GERARDO MURILLO 1933

Artista de las más diversas facetas expresivas, el Dr. Atl, seudónimo de Gerardo Murillo Cornado
(Guadalajara, Jalisco, 3 octubre 1875 - ciudad de México, 15 agosto 1964), fue un investigador de la
naturaleza, considerado como el ideólogo del movimiento muralista.

Fue un hombre polémico, que además de su labor como paisajista, escribió numerosos libros que
contenían cuentos controversiales en su tiempo por su temática y en tratamiento.

Colaboró con el Partido Socialista Italiano y con el periódico Avanti. Fue caminando hasta París para
escuchar las cátedras de Henri Bergson sobre arte. Es en esta época que el poeta argentino Leopoldo
Lugones lo bautizó como el Dr. Atl.

A su regreso a México trajo consigo un gran entusiasmo por la pintura renacentista, el

neoimpresionismo y el fauvismo. Comenzó a impartir clases en la Academia de San Carlos de
la Ciudad de México, donde tuvo como alumnos a Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José
Clemente Orozco.
Organizó una exposición para la revista Savia Moderna, que patrocinaban los jóvenes más
brillantes del momento, en la cual exhibieron sus primeras obras Francisco de la Torre, Diego
Rivera y Ponce de León, quienes acabaron con el llamado estilo pompier.

Reseña

Muestra un contraste entre la aparición de la luz solar y la sucesiva yuxtaposición de elementos

naturales. Atl trata de transmitir a una superficie bidimensional la distensión del espacio natural, la
amplitud de los horizontes y la concavidad visual de la bóveda celeste.

Haciendo una mención personal, el contraste de los colores juega un papel muy importante en esta
obra, ya que es el elemento que más destaca y logra robar por completo toda la atención, en mi
persona genero un estallido de emociones al ver las diferentes tonalidades que hacían ver como si
en verdad fuese una luz natural que estuviera percibiendo salir de la obra.

¿Cómo está compuesta su técnica Atl colors?

La técnica se basa en colores hechos a base de resina, cera y petróleo con los que se podía pintar en
materiales diversos, esta técnica fue utilizada por Murillo para elaborar numerosas obras y sirvió para el
desarrollo de nuevos estilos.
Se vuelve una obra con bastante armoniosa gracias al juego de luces y sombras, también a los elementos
plasmados dentro de la misma, incluso mas por tratarse de elementos de la naturaleza y efectivamente
captura la esencia misma del PAISAJE.

DESCRIPCION.

Al entrar al museo, el recorrido inicia con la definición de lo que ha sido el PAISAJE durante las últimas
décadas, hablándonos que ha sido parte de diversas disciplinas como lo es la biología, la geografía y la
historia del arte.
Y es así como comienza la colección de paisaje SURA dentro de este museo, al ir caminando lentamente
y observar las primeras obras pude notar que había bastantes obras de un autor en específico, quien era
Eugenio Landesio o eso al menos en la primera sala que entre.

Investigue brevemente a Eugenio Landesio quien fue un pintor italiano, el cual vino a México, pero antes
de eso anteriormente ya había mandado algunos cuadros en 1853 para la exposición de la academia de
San Carlos.

Introduciéndome más al tipo de arte, gran parte estaba plasmado en óleo sobre tela, algo que encontré
como característica de la mayoría de obras que se encontraban ahí o al menos yo lo percibí así, fue que
los paisajes en su mayoría eran secos, con tonos marrones o que aun si representaban un paisaje más
vivo los colores no dejaban de inundarse con tonos oscuros o sombras a excepción de la obra que hable
anteriormente ¨RAYOS DEL SOL¨ que justamente fue por eso que llamo mi atención por encima de las
demás obras.

Todas las obras me parecieron muy armoniosas, me transmitieron bastante tranquilidad, aunque insisto
en que los colores tenían demasiada profundidad.

Terminé la primera sala y seguido de eso subí a la parte de arriba para continuar con mi recorrido, al salir
de las salas hay algunas figuras esculpidas, evidentemente para subir al segundo nivel tuve que pasar por
las escaleras que junto con toda la arquitectura del edificio se puede apreciar los detalles, al llegar al
segundo nivel la vista es bastante grata y tranquilizante, después de haber apreciado esa vista y tomar un
breve descanso admirando el paisaje, entre a la siguiente sala, donde había pinturas inclinadas hacia la
iglesia o bueno yo así lo percibí, pues al fondo se encontraba una obra que precisamente hacía referencia
hacia Jesús, la virgen y de más.

Personalmente de esas obras no me envuelve el contenido, pero si el juego de los colores como son los
rojos y los dorados que destacan en esas obras haciéndome pensar un poco en el arte gótico plasmado
en vitrales.

Algunas otras obras me recordaban a la inquisición o me transmitían el lugar privilegiado que quizá en
ese tiempo se podía llegar a tener dependiendo de la posición económica.

*También nos hace mención del termino GOTICO:

El termino se originó en los círculos humanistas de la Italia del renacimiento donde se le imagino como
una construcción temporal, estética y étnica, necesaria para describir la producción artística que se
desarrolló en Europa entre los siglos XII y XV periodo que comúnmente se denomina Edad Media.

De origen francés, el arte gótico se desarrolló en las principales ciudades de este territorio, así como en
Italia, España, Países bajos y otras regiones de Europa occidental, en una diversidad de formas
arquitectónicas, pinturas, esculturas, vitrales y otras artes decorativas, expresiones de una gran riqueza
narrativa en la que destacaron los temas de carácter religioso dada la función esencialmente didáctica de
la plástica medieval.

En términos pictóricos, se privilegió la técnica del fresco y el temple sobre muros y tablas, así como el uso
de colore brillantes y personajes sin volumen, aunque con cierto naturalismo y estilización. Al mismo
tiempo, se detono una perspectiva jerárquica dentro de las composiciones, así como el uso de materiales
simbólicos como el oro, para acumular los atributos divinos de los personajes representados. *

Seguido de estas obras continuaron algunas pinturas que eran retratos y autorretratos, quede
completamente cautivada por los detalles dentro de estas pinturas, habían de varios tamaños y parecía
que tuviesen una textura distinta pese a ser la misma técnica, si no era porque había más gente en la sala
podría jurar que por el realismo me sentía observada, al avanzar seguía una pequeña sala donde se
encontraban algunas fotografías que habían sido tomadas desde ángulos bastante creativos, capturando
así perfectamente la esencia de los paisajes
CONCLUSIONES

La mayoría de las obras que están presentadas son de personajes que fueron parte de la escuela San
Carlos, algunas otras de autores no identificados al igual que artistas de otras partes.

Me fascino bastante poder apreciar el talento de artistas mexicanos y poder conocer más acerca de la
educación que se tenía desde esos años, al igual que la colección SURA que nos deja ver la
interpretación de los paisajes y de cómo el arte es una forma maravillosa de plasmar una imagen de
acuerdo a nuestra perspectiva.

El museo no es muy grande, pese a eso podría ser fácil de recorrer, sin embargo, contemplar el arte e
interpretarlo lleva tiempo, personalmente regresaría para quizá comprender mejor lo que pude ver esta
vez, quizá en una segunda visita y con un punto de vista más objetivo pueda mejorar la percepción que
obtuve de esta visita

BIBLIOGRAFIA

SIC MEXICO, MUSEOS

SURA

GERARDO MURILLO, SURA