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algo que fascina es la posibilidad de escribir,

diseñar, maquetar, editar... con total libertad
y sin apenas restricciones. Hago muchos li-
bros y me encantan pero siempre tengo en
cuenta que van a suponer una inversión de
dinero para los lectores y quiero que les re-
sulte satisfactorio a todos los niveles. En
esta revista te pido algo casi tan importan-
te (tu tiempo) pero la parte pecuniaria te la
cambio por la posibilidad de dejarme jugar.
Estos experimentos me sirven para com-
partir y divertirme e imaginar lo que haría en
El Cuélebre está más vivo que nunca. La un mundo sin obligaciones. Aquí lo peor que
primera revista tuvo una acogida por enci- puede pasar es que no te guste lo que haga
ma de mis expectativas y me habéis envia- (o cómo lo hago) y decidas ignorarme a par-
do muchas colaboraciones de una calidad tir de ahora pero ya sabes, la propia imagen
apabullante (que se irán viendo en próximos es el primer bien del que debe estar uno dis-
ejemplares). Eso significa material muy va- puesto a desprenderse.
riado y que se vaya afianzando la idea de no
restringir el proyecto al verano. Con esto quiero decir que puede que los
acabados tengan ciertas aristas, los textos
La revista no sólo me permite mantener pueden contar con alguna errata de más y
el contacto contigo en estos meses tan tran- todo en general se sienta menos pulido de
quilos, también me sirve para apaciguar un lo que debiera. Te prometo que esto es así,
deseo interno que no me abandona. Si hay
si no de forma voluntaria, sí consciente,para
que la revista salga adelante y no me enma-
rañe en dudas que terminen dejándola en un
cajón. Siempre me gusta dejar un espacio
de la vida para hacer las cosas sin ponerles
nota, sólo dejando que fluyan a su ritmo, con
sus tiempos y muestren sus flaquezas sin
demasiados remilgos.
Ya no me excuso más y te dejo con el en-
tullo del asunto.
Ricardo
Una de estas primeras ficciones que sitúa
la vida por encima de los ideales es La Pícara
Justina (1605), personaje que cuenta en su
genealogía con un tercer abuelo tropelista.
«Mi tercer abuelo de parte de padre alcanzó
buen siglo; fue de los primeros que trajeron
el «masicoral» y «tropelías» a España ».

MAESE CORAL TE CUENTA

Este espacio presente en el Cuélebre vie-

ne de la mano del verdadero proyecto punk
del año, la increíble revista Maese Coral
(cómprala en nuestra tienda o directamente
en su web). De la pluma de Ramón Mayra-
ta, los más bellos apuntes de historia de la
magia para que te hagas una idea de lo que
te puedes encontrar en la revista (con una
súper lista de colaboradores),

TROPELISTAS Y JUGADO-
RES DE BOCADILLO
Andaba leyendo una novela picaresca
y como la literatura suele hablar de mane-
ra imprecisa del ilusionista o del mago, me
encantó encontrar dos nombres con los que
se designaban a los prestidigitadores en la
época: «Tropelistas» y «jugadores de boca-
dillos».
La época es a comienzos de XVII, cuan-
do la novela picaresca ha invertido las prefe-
rencias del público, hasta entonces atraído
preferentemente por las novelas de Caballe-
rías. El pícaro es contrafigura del caballero
y si se trata de una mujer rompe con los pa-
trones, asociados a la condición femenina,
para convertirse en un personaje aún más
transgresor.
El término tropelista designaba por igual al
ladrón y a la persona capaz de hacer trope-
lías entendidas como arte mágica, que hoy
denominaríamos ilusionismo o prestidigita-
ción. La magia callejera era asociada al en-
gaño y al robo hasta el punto que el idioma
español tiene un término preciso – «jugar de
bocadillo» - para designar a quien se vale
del ilusionismo para robar o estafar. El tercer
abuelo de Justina ejercía el «masicoral», es
decir el juego de los «cubiletes». Practicaba
una curiosa variante de los «cubiletes» lla-
mada «los nueve pasajes de embudón» que
se ejecutaba con un embudo y una charla
con frases de doble sentido.
 Cuenta la nieta que hubo quien sintió de lugares a los que agarrarnos. Yo creo que
amenazada su bolsa y le rompió las muelas. eso es lo que nos hace volver a ver las mis-
Y también se refiere a la habitual asociación mas películas una y otra vez. El hecho de
entre jugadores de manos y volatineros que pensar, secretamente, que en cada viaje se
en este caso llega a ser aún más estrecha, abre una nueva puerta secreta que aporta
ciertamente íntima, pues el tercer abuelo más información. Por eso la mayoría de pelí-
«Casó con una volteadora, gran oficiala de culas se agotan en cada visionado mientras
todas vueltas y larga de tarea, la cual, con que otras exigen la vuelta.
morir de más de cincuenta años, después de
Carpenter (igual que Peckinpah, Herzog o
un año tísica, murió volando ».
Lynch) son maestros del sabor. Sin necesi-
Imagen:Grabado de Juan Bautista Mora- dad de crear grandes cosmogonías ni enor-
les y Fe en La pícara Justina, 1605. mes sagas que atrapen por lo que se cons-
truya artificialmente (que está muy bien, por

Cine de verano
supuesto) a su alrededor, dibujan pequeños
mundos completos que invitan a la explora-
ción.

Aquí te va mi recomendación cinéfila para Elijo La Cosa porque es una de mis pelí-
que te lo pases bien y le des un poco a la culas favoritas del mundo y Carpenter uno
magia a la vez. Una peli que viene del frío de mis tops. La acción, opresiva a más no
pero que va a la yugular. poder, transcurre en una remota base de la
Antártida con un Kurt Russell (el prefe de
Carpenter) en estado de gracia. Puede que
elegir un espacio aislado (como los Ángeles
The Thing (John Carpenter 1982)
o el Nueva York de los dos Rescates o la Co-
misaria del Distrito 13) permita dibujar desde
el detalle y nos deje completar una imagen
Las buenas películas tienen sabor. Cons-
que, de base, resulta más asequible. Esto
truyen una atmósfera especial que las con-
es algo que narrativamente me gusta mucho
vierte en paréntesis de realidad. La mezcla
cuando se hace bien. Se disecciona un es-
del espa-
pacio peque-
cio, fo-
ño para que
tografía,
uno llegue
esceno-
a conocerlo
grafía, so-
casi tan bien
nido… es
como su
capaz, en
propia casa.
contadas
Nos deja fi-
ocasiones,
jarnos en lo
de abrir
que hay so-
una mirilla
bre las me-
en una pa-
sas y en los
red escon-
pequeños
dida des-
detalles que
de la que
se esconden
podamos
en cada es-
percibir
quina. Además se dibujan las fronteras. La
retazos de un mundo completo y complejo,
trama nos explica claramente lo que queda
tan coherente que nos deje expandirlo con
lejos y no nos debe interesar cerrando toda-
la imaginación pese a contar con sólo un par
vía más el marco y recordándonos que aquí
funciona mejor la lupa que los prismáticos.
En la Cosa esto, además, se manifiesta cla-
ramente en la breve aparición de los científi-
cos de otra base.
Esta minuciosidad se consigue, me pa-
rece, con una serie de acciones concretas
y un poco de magia inmaterial. Una banda
sonora muy propìa. Es curioso que esta es
de las pocas de Carpenter que no compone
él y deja el asunto en manos ¡de Morrico-
ne! (que se lleva una nominación al Razzie).
Eso sí, respeta el tono Casiotone tan brutal
de todo Carpenter (de mis bandas sonoras
favoritas). Un color en la fotografía memora-
ble, personajes buenos… pero todo se tiene
que mezclar bien y que la personalidad del
artista amalgame los ingredientes para dar
con un sabor único.
El sabor es mi mayor obsesión mágica,
aun por encima del imposible (aunque es
completamente necesario). Cuando veo una
película como ésta, cuya esencia supera la
trama, me dan ganas de retomar todos mis
juegos y pelear porque tengan más y mejor
sabor. La magia es más minimalista y los me-
dios para lograr esto pasan por el guión, los
elementos y la propia naturaleza del efecto.
Los magos somos tan intelectuales en la vi-
sión de lo que hacemos que muchas veces
perdemos de vista la importancia de las sen-
saciones puras. Un juego ingenioso, limpio
y bien estructurado nos llama más que una
pieza incompleta pero con aroma.
Me encantaría decirte cómo se da sabor
a la magia pero no hay manera. No hay una
fórmula mejor que la de tenerlo en mente en
todo momento y luchar por crear juegos en
los que uno pueda y quiera perderse.
No todo va a ser verlas
venir:
Más allá de lo conocido.
Yo tengo una suerte muy grande. Lo reco-
nozco. Como tengo una tienda de magia, doy
clases y llevo los Secret Files, cuento con el
contexto perfecto para tocar muchas ramas
de la magia… es que estoy rodeado de apa-
ratitos y libros. Hace poco oía a Manuel Lla-
ser hablar de los All around performers, los
actuantes que pueden dar a todos los palos
con soltura y calidad. Me acuerdo que hace
muchos años Jesferh me decía que el mago
no era ni de cerca ni de escena, era mago.
Esto parece que choca un poco a tope con
un mundo en constante especialización. Ya
sabes, el que mucho abarca poco aprieta.
Para ser el mejor en algo se requiere dedi-
cación exclusiva… sí y no, claro.
Aquí te voy a hablar de mi experiencia per-
sonal y de lo que me ha servido tocar varios
palos a la vez.
La psicomotricidad y el aprendizaje son
cosas muy complejas (y excede con mucho a
este artículo hablar sobre ellas). Baste decir
que acostumbrar al cerebro a aprender co-
sas nuevas y a utilizar las manos y el cuerpo
de formas distintas a las habituales genera
caminos neuronales que facilitan todos los
procesos subsiguientes. Yo me fijo mucho en
cómo la gente normal maneja las manos y
me doy cuenta de que estamos alejadísimos
de nuestro propio cuerpo. Cada vez hay una
mayor distancia entre nosotros y el manejo
del cuerpo y las manos. La magia es, en sí,
un buen camino para paliar esta separación
y, a su vez, en la práctica exhaustiva, se be-
neficia de introducir nuevos patrones.
Personalmente, estoy convencido que,
mejorar nuestra técnica en magia es bueno
para el cerebro y la vida… ¡ahí queda eso!
 Y ahora vamos al tema práctico.
La magia es enormemente rica en discipli-
nas y todas conservan unos puntos de unión
Busca técnicas o manejos con tus elemen-
y otros que las separan. Conocer el mayor
tos que te resulten complicadas o no hayas
número de ramas de la magia sirve tan-
afrontado.
to para enriquecer nuestro repertorio como
para mejorar nuestra disciplina predilecta
(puedes ensayar cuerdas, bolas y dedales y
presentar a público sólo magia con cartas).
No sólo conocerás mejor la magia y tendrás
más herramientas en la mochila, también
mejorarás mucho el autoconocimiento. Tu
forma de aprender, de enfrentarte a nuevos Haz una nueva lista con elementos que no
retos y crearás una plasticidad en las manos hayas tocado nunca.
y la mente que acortarán las nuevas curvas
de aprendizaje.
Espero que este ejemplo de mi experien-
cia te sirva. Hace un par de años (como mu-
chos otros), me dio por empezar a jugar con
el cubo de Rubik. Ya había hecho alguna
tentativa hacía muchísimos años (antes de
interesarme por la magia) y me apañaba fa-
tal. En este tipo de asuntos a los que llego de Elige uno de ellos al azar (o no).
cero suelo buscar épocas en las que pueda
dedicar tiempo, normalmente veranos. Así
tengo las vacaciones para darle candela (ya
sabes, estos meses toca). Me sorprendió
muchísimo, sobre todo, desde mi experiencia
previa, que tardé muy poco en estar cómodo Sí, podrías haber pasado de hacerte lista
con el cubo. Tanto resolviéndolo como ha- y sacar del cajón los dedales que te com-
ciendo los manejos técnicos habituales. La praste de calentón pero siempre viene bien
forma del cubo y su manejo no se parecen a tener las cosas por escrito. Te aseguro de
otros elementos mágicos pero, obviamente, que el segundo elemento te costará menos
mis manos estaban mucho más preparadas que el primero, que te lo vas a pasar genial y
para aprender. Ese fue un momento de re- que toda tu magia lo agradecerá.
velación. Como siempre, nada sustituye a la
vivencia directa. Y no, hacer cosas de pañuelos no va a
hacer que te tachen de la lista de Cardicians.
Ya sabes que las listas me gustan mucho
y nunca es mal momento para hacer una.
Haz una lista con tus elementos mágicos El reto del día mes año
predilectos.

Nada me puede hacer más feliz que con-

tar con estas colaboraciones de Pedro Ale-
gría. su libro Magia por Principios me flipa y
todo el trabajo que hace de divulgación so-
bre magia y matemáticas es impresionante.
Soy muy fan suyo y si no lo eres también to-
davía echa un vistazo a su blog http://magia-
El puzle está formado por un tablero que
porprincipios.blogspot.com/ y a su impres-
muestra los meses del año y los días de cada
cindible librazo.
mes y un conjunto de siete piezas, cada una
de las cuales oculta cinco casillas del tablero
(por eso se llaman pentominós), y una octa-
Es de todos conocido que nuestro calen-
va pieza en forma de rectángulo que oculta
dario está lleno de misterios, que la forma
seis casillas.
de medir el tiempo ha sufrido modificaciones
importantes a lo largo de la historia, que no La cuenta es sencilla: 7 x 5 + 6 = 41 y,
todos los meses tienen el mismo número de como 31 días más doce meses suman 43,
días, que no está claro cuándo un año dura siempre quedarán dos casillas a la vis-
365 o 366 días o si los comodines de una ta. Pues bien, todos los días, para ganarte
baraja francesa se han añadido para cuadrar el desayuno, debes colocar las piezas de
estas cuentas: al sustituir cada carta por su modo que queden ocultos todos los cuadros
valor numérico (asignando el 11 a la J, el 12 excepto los correspondientes al día y el mes
a la Q y el 13 a la K), resulta que la suma de en curso. Como dice la propaganda de la
los valores de cada palo es empresa que lo comercializa (https://www.
dragonfjord.com/product/a-puzzle-a-day/),
1 + 2 + 3 + … + 10 + 11 + 12 + 13 = 91
hay gente que ha preferido cambiar la fecha
de modo que los cuatro palos suman de su cumpleaños antes que resolver el reto
que supone dejar al descubierto las casillas
91 x 4 = 364. que señalan su onomástica.
Al añadir uno o dos comodines, obtene- El puzle está patentado en la Oficina de
mos el número de días del año, no bisiesto Propiedad Intelectual de la Unión Europea
o bisiesto. (EUIPO) el 12 de febrero de 2020 con el
Seguro que conoces también algunos jue- número 007690433 (la imagen inferior es la
gos de magia relacionados con el calenda- que aparece en el registro de dicha patente).
rio. ¿Cómo que no? Aquí tienes algunos: Ahora bien, es curioso que fuera rechazada
la patente internacional WIPO: DM/215118
https://www.divulgamat.net/html/archivos/ por un posible plagio. ¿Te suena?
65calendar.html
https://www.divulgamat.net/html/archi-
vos/66anticalendar.html
Pero no quiero hablar de magia en esta
ocasión sino de un original rompecabezas,
cuyas piezas puedes observar en esta figu-
ra:

Tampoco es de extrañar que hayan apa-

recido modificaciones/variantes/versiones
mejoradas, como la de esta imagen (que se
vende en https://www.fruugo.es):
 El juego que cayó del cielo

El Modern Magic sigue siendo moderno.

En este segundo ejemplar me doy un pa-

seo por el Modern Magic de Hoffman y su
versión de la carta general. Te recomiendo
muchísimo que veas el estudio de este juego
que hace Roberto Mansilla en Naypes (pu-
blicado por Mystica). En resumen, varios es-
pectadores cogen cartas y se pierden. Una
carta extra se muestra todos los espectado-
res y en ella, cada uno ve su carta. Así, más
O esta otra (de la página https://www. o menos.
puzzlemaster.ca):
La versión del Hoffman tiene varias venta-
jas sobre las anteriores y siguientes sin utili-
zar cartas trucadas.
Como te dejo el texto original me tomo la
libertad de traducir a mi aire e introducir al-
gunas modificaciones rápidas.

Un espectador toma una carta y la recuer-

Incluso, puedes jugar online si entras en el
portal Mathigon:
https://mathigon.org/polypad/A62G5zId- palmar y dar a mezclar la baraja para luego
DPthg
En resumidas cuentas, si no quieres dejar dor.
que se te oxide el cerebelo, con este original
rompecabezas podrás pasar un rato entretenido
cada día.
da. Enfilas la carta cuando te la devuelve y
las dejas en la mesa (una indiferente, apa-
rentemente la suya). Fuerzas esta carta a un
segundo espectador, enfilas y dejas sobre la
anterior. Fuerzas a un tercer espectador la
misma carta y realmente la dejas sobre las
demás. Después das a elegir una cuarta car-
ta y queda encima de todas. (Nota: El proce-
so original es algo más turbio).
Pierdes las cartas (en realidad sólo las
dos inferiores), las dos realmente elegidas
se controlan al lomo. Aquí recomiendan em-
devolver las cartas… a gusto del consumi-
Después, tras un proceso de concentra-
ción, sacas cuatro cartas. Dos de ellas de-
ben ser las elegidas. Se las muestras a cada
espectador y les preguntas si ven su carta.
Todos te dicen que sí. (Nota: Aquí piensa que
puedes hacer apariciones chulas porque dos
son buenas y dos indiferentes).
Primer aplauso. Las cartas se pierden de La versión es súper buena. La cuarta car-
nuevo controlando las dos buenas al lomo. ta y el descuido cierran el efecto y cubren
algunos de los problemas del principio Ras-
Un quinto espectador coge una carta al
homon (en el que se basan estos juegos).
azar y la nombra en voz alta. Tú la coges y
También evita los dobles índices y tiene una
se la muestras a los espectadores pregun-
primera fase de localización poco habitual y
tando si es la carta de alguno. Todos te dirán
muy potente.
que no. Al terminar enfilas esta carta por la
superior de la baraja (la que vieron dos es- Te dejo que trabajes y limpies cosas con
pectadores). Este es un enfile muy particular calma para que en el próximo cuélebre te
y clásico que te deja en una posición menos cuente mis historias.
habitual ahora. La carta que sostenías no se
Aquí tienes una versión digital muy
deja en el lomo sino en la cara de la baraja.
maja del libro https://www.gutenberg.org/fi-
Esto hace que te quede abajo la carta del
les/58057/58057-h/58057-h.htm#t_65
último espectador, en el lomo la del cuarto y
en la mano la de los tres primeros. Aquí es
importante que al enseñar la carta y prepara
el enfile comiences con el espectador más a No olvides que si esto te parece
tu izquierda y termines con el de la derecha. una dosis de buena magia sólo es
Así tendrás mucho mejor cobertura para el una micra de lo que puedes en-
enfile.
contrar en nuestros Secret Files.
Todos estarán de acuerdo en que esta
no es su carta… pero no deberían estar tan
seguros. Se la voy a volver a mostrar uno Mira qué historias más buenas:
a uno. ¿Está usted seguro de que no es su
carta? El espectador se ve obligado a con-
firmar que sí lo es. Sopla suavemente en el -Clases nuevas todas las sema-
dorso. Perdone… lo habrá sido hace un mo- nas.
mento porque ya no lo es… ahora es la carta
de la dama. Enséñala. Creo que usted tam-
-No vas a encontrar estudios con
bién había elegido una carta, ¿puede soplar más profundidad.
en su dorso? Ahora es su carta. -Material para todos los niveles.
Después de que los tres espectadores -Ya hay más de 450 clases.
vean la carta, haz el enfile de nuevo y deja la
carta en la mesa.
-Todas las disciplinas.
-Sin permanencia.
El cuarto espectador te dirá que te has ol-
vidado de él. Finge un poco de vergüenza y -Y ya te digo yo que me dejo el
muéstrale la carta de la mesa (tras soplar) alma para que tengas lo mejor de
para que vea que es la suya. Ahora puedes
dejar que la vea todo el mundo (y esta es la
lo mejor en la plataforma. No se
genialidad). puede hacer con más amor.
Termina con un último enfile (te quedará
en la mano una indiferente). Explica que,
tras tantos dimes y diretes y la carta se ha
hecho un lío y no es la de ninguno de los cin-
secretfiles.es
co espectadores sino una totalmente al azar.
 el que cada palabra debería ser irremplazable,
El guión y la improvisación para conseguir una determinada atmósfera.
Hablando del ámbito audiovisual o teatral,
los guiones, de hecho, se elaboran en varias
Cierro este número con otra colaboración fases. Según se estudia en las escuelas de
que me ilusiona mucho. Guille Menés ha guión, estas son: idea, sinopsis, tratamiento,
escrito este artículo tan fetén que teníamos escaleta y guión dialogado.
pendiente desde los cuadernillos del año pa- Posteriormente vendrían los guiones téc-
sado. ¡Gracias Guille por tu paciencia y por nicos, que son los que llegan al gran públi-
darnos esta dosis de grandes ideas! co, con los diversos planos técnicos señali-
El guión es, sin duda, uno de los grandes zados. Para saber más sobre estas fases te
objetos de debate y estudio dentro de la ma- recomiendo acudir a algún libro sobre guión
gia. Ya se llame presentación, charla, vida audiovisual, referencio algunos más adelan-
externa… no hay duda alguna de su impor- te.
tancia y grandes teóricos han escrito miles Sin embargo dentro del mundillo se admi-
de palabras al respecto. Por ello escribir más te que estas fases son algo menos rígidas
sobre el tema siempre parece algo complica- de lo que parece, ya que mucha gente dia-
do. loga antes de realizar una escaleta detalla-
No obstante querría utilizar este espacio da de cada secuencia y en muchos casos la
para sugerir algunas ideas, analizando su sinopsis es lo último que se escribe. Ya que,
creación en otras disciplinas artísticas y la de hecho, en muchas ocasiones se escribe
utilización de la improvisación en los distin- únicamente para el pitching o el documento
tos contextos. de venta a productores.

Para ello analizaré en primer lugar el guión Poniendo mi caso personal de ejemplo,
de otros productos creativos como un guión aunque cuando tuve que escribir el guión
audiovisual o un monólogo cómico, para ter- completo de un largometraje sí realicé casi
minar con una idea sobre cómo aplicar la im- todos esos pasos, en las obras teatrales que
provisación a tus propias actuaciones. he escrito posteriormente soy bastante más
errático.
Partamos de una base: el guión, por de-
finición, no debe ser improvisado. Una de las últimas, de hecho, empezó di-
rectamente en los primeros diálogos de los
Un guión es una delicada pieza de relojería personajes, para fijar el ambiente de la mis-
que puede llevar meses o años construir y en ma, antes de pensar en la trama en sí.
 Pero sigas o no todos estos pasos, sin Sin embargo, como hemos visto, estas
duda es un camino largo. Dar vueltas a diver- ideas tratan del guión audiovisual y creo que
sas ideas hasta encontrar una que te llame muy pocos magos afrontan realmente sus
suficiente la atención, comenzar a trabajar guiones como uno de estas características.
sobre ella para ver si tiene futuro, desarro- Así que, comentado este punto de vista, vea-
llar los personajes, pensar la trama principal mos otros diferentes.1
y las tramas secundarias entre ellos, cerrar
Hagamos una parada ahora para anali-
los diálogos… Y, cuando ya tienes termina-
zar a nuestros compañeros (y en ocasiones
da la primera versión, dejarla descansar un
enemigos acérrimos, según se cuenta), los
mínimo de tres semanas antes de volver a
humoristas.
mirarlo y ponerte a trabajar sobre ella con
ojos nuevos. Si bien es cierto que en algunos trabajos
(los presentadores de programas de come-
dia, por ejemplo), los humoristas han de ser
rápidos para improvisar y tratar de bromear
con todo lo que suceda, si estudiamos uno
de los formatos de comedia más común en
la actualidad, los monólogos, veremos que
la improvisación también tiene poco espacio
allí.
Un monólogo es, sin duda, una obra de
precisión e ingeniería lingüística (aunque
los gestos, tono, ritmo, etc. conocido como
el delivery sin duda son de una gran impor-
tancia) en la que cada palabra es relevante.
Herramientas como la clásica estructura del
tres, la sorpresa entre premisa y remate, la
misdirection (sí, también se usa en come-
dia, aunque con ligeras variaciones), el ca-
llback, running gag, etc. son utilizadas con
sumo cuidado para crear y ligar broma tras
broma, con las que intentar alimentar a un
público implacable dispuesto a engullir toda
Apuntes propios para una obra teatral que, tras trabajar du-
rante meses, aún no he llevado a la fase de diálogo. la comedia que le ofrezcas y pedirte un poco
más.2
Pero otra característica muy interesan-
Con esto en mente está claro que un te de la creación de esos monólogos es la
guión no es algo que pueda improvisarse en necesidad total de probarlos delante del
un momento cualquiera. público para ver qué funciona y qué no.
1 No quisiera terminar esta sección sin recomendar un libro para aquellos interesados en la creación de guiones audiovi-
suales. Y como los manuales clásicos de guión como El guión de Robert Mc Kee o Salva un gato, de Blake Snyder son ya bastante
conocidos, os dejo con mi libro favorito sobre el tema: Aventuras de un guionista en Hollywood y Nuevas aventuras de un guionista
en Hollywood, de William Goldman. El autor entre muchas otras obras del libro y película La princesa prometida, así como del
guión de Dos hombres y un destino.
Y si lo que te gusta es el teatro, aunque no sea un manual, te recomiendo Estrenos y batallas campales de Enrique Jardiel Poncela.
Interesante para obtener una imagen del oficio y el sector.
2 La literatura sobre comedia resulta casi tan amplia como la mágica. Cómo orquestar una comedia, de John Vorhaus es uno
de los libros más conocidos, pero considero que está más orientado a la creación de obras cómicas con diversos personajes que a la
de un monólogo.
Los libros que a mí me resultaron más interesantes para la creación de monólogos cómicos puros fueron: Step by step to stand-up
comedy, de Greg Dean y The comedy bible, de Judy Carter.
Cuidado, no se prueba para ver “qué chiste tico de criba, con marcas de las bromas que
se me ocurre”, o “qué improvisación surge mejor o peor van funcionando.
aquí”. Si bien en algunos casos sí se pueden
Una vez más, la improvisación tiene poca
ocurrir remates en el momento, la mecánica
cabida en esos guiones.
habitual es:
Analizados los procesos de creación y
Escribo un texto con 20 bromas.
modificación de guiones de estas discipli-

Tabla con marcadores de la efectividad de las bromas en un monólogo propio.

Lo pruebo. nas, veamos cómo se podría adaptar la im-

provisación a los guiones de tus propias ac-
Lo vuelvo a probar.
tuaciones.
Lo pruebo de nuevo. (Dicen los que saben
He aquí lo que te propongo, una idea, sin
que tres veces son las correctas para saber
duda, vieja. No vieja como “ese truco es de
que no ha sido cosa de que el público de
Anneman” o “Eso ya lo dijo Ascanio”, habla-
una noche se riera con todo, o fuera anor-
mos de una idea que se usa desde, al me-
malmente serio).
nos, el S. XVI.
Cambio dos bromas con las que no se han
Y es la siguiente: trabajar como lo ha-
reído mucho, mantengo otras dos que no
cían los actores de la Comedia del arte.
funcionan mucho pero me gustan, cambian-
do la forma de decirlas, y añado una nueva. Este tipo de teatro, muy popular y con in-
fluencias en multitud de obras y estilos pos-
Lo pruebo.
teriores, desde Shakespeare hasta la ac-
Vuelvo a cambiar la forma de decir las que tualidad, se caracterizaba por trabajar con
me gustan a ver si así se ríen. arquetipos claramente definidos: el sirviente
revoltoso (Zannis, posteriormente populari-
Lo pruebo dos veces más. zados como Arlequino o Polichinela), el viejo
Con todo el dolor de mi corazón deshecho avaro (Pantaleone), el farsante presumido
las bromas que me gustaban. Meto dos nue- (Capitano), los enamorados, etc.
vas y pruebo. De hecho, cada personaje tenía su propia
Y así una y otra vez. Un proceso estadís- máscara, para reforzar este arquetipo y ha-
cer más fácil su identificación.3 momento pasajero.”
La forma de trabajo era la siguiente: cada Y ese es el sistema que actualmente yo
actor se especializaba en un rol, que haría utilizo para la improvisación en el guión de
durante toda su vida. Y el guión de la obra mis actuaciones y que dejo para quien quie-
eran tan sólo unas ideas básicas: Pantaleo- ra probar y ver si también funciona para él.
ne quería casar a su hija con Capitano por- Estar atento a todo lo que suceda en
que piensa que este es rico, mientras que cada función y registrar aquello que mejo-
ella quiere casarse con su enamorado y los re de alguna forma el espectáculo, ya sea
criados son mandados para solucionar con- creando comedia, aumentando el imposi-
flictos que lían cada vez más, muchas veces ble, mejorando la relación con el público...
para su propio beneficio. Y así permitir que nuestro acto vaya cam-
biando infinitesimalmente, añadiendo deta-
Y, con ese marco, los actores jugaban,
lles que veamos que van funcionando y qui-
realizando distintas acciones improvisadas
tando aquellos que, por una razón u otra (por
que sabían que gustaban a su público.
un cambio en el entorno de trabajo o en no-
Y he aquí el tema interesante. Sabían que sotros mismos) veamos que ya no lo hacen.
les gustaría. ¿Y cómo? Sencillo, porque ya Siempre abiertos a pequeños cambios des-
las habían hecho antes. Obra tras obra, im- de la seguridad de nuestro guión bien arma-
provisaban acciones nuevas, pero estando do y ya a prueba de bombas.
siempre atentos de las reacciones que ge-
Por supuesto, la improvisación es un mun-
neraban en el público. De esta forma, podían
do mucho mayor, tanto dentro de la magia
recordar aquellas que mejor funcionaban,
(con especialistas como Henry Evans) como
generando, a lo largo de su carrera, un gi-
en el teatro, pero eso queda fuera del campo
gantesco arsenal de acciones “acertadas”,
de este artículo.
por denominarlas de alguna manera.
Confío en que algo en este texto os haya
Este método se sigue utilizando actual-
resuelto dudas, o generado nuevas inquie-
mente en varias disciplinas, por ejemplo en-
tudes y ganas de investigar para resolverlas
tre los payasos o los artistas de calle.
por vuestra cuenta.
Chacovachi, payaso argentino contem-
Me despido, quedando a vuestra dispo-
poránea, habla sobre él4 diciendo: “La única
sición para charlar y debatir sobre estas u
improvisación que sirve para el payaso, es
otras ideas, ya sea en persona o por las di-
aquella que se puede repetir. Puede resul-
versas redes sociales.
tar maravilloso que en medio de un número
que es un fracaso, improvisemos algo que A escribir, probar y escuchar a nuestro pú-
nos levante la función. Pero si no podemos blico.
tomar ese rapto de lucidez o de creatividad y
Guille Menés
repetirlo, reiterarlo y mejorarlo, volverlo parte
de nuestro material, habrá quedado en ese
3 Podéis encontrar información sobre este tipo de teatro en la mayoría de libros de historia teatral. En mi caso encontré
capítulos al respecto en Historia del teatro, de la Biblioteca Temática Uteha y Las edades de oro del teatro, de K. Macgowan y W.
Melnitz.
También existen libros especializados al respecto, a ese respecto me pareció interesante La Máscara Cómica en la Commedia dell’
Arte de Antonio Fava.
Dentro del mundo mágico, podéis escuchar a Miguel Ángel Gea, quien trabajó este tipo de teatro, hablando de ello en las entrevis-
tas de los DVDs Essence.
Encontrar guiones de la Comedia del arte es, por su propio carácter improvisado y oral, algo casi imposible. La Comedia Del Arte:
Materiales Escénicos de Ana Isabel Fernández Valbuena reúne algunos. Otra opción es leer a autores como Moliere quien, aunque
posterior, tiene obras tan influenciadas por este teatro que en muchas ocasiones son utilizadas para ensayar los arquetipos y sus
conflictos (aunque algunos expertos opinan que distan bastante de la idea original).
4 Podéis encontrar esta y otras ideas en su libro, altamente recomendable, Manual del payaso de calle.