Darío Leandro Verta – DNI: 34830082 - TP1: CUESTIONARIO

1. ¿Qué es el "Diseño de Iluminación" y qué aspectos incluye?

El uso creativo de la luz para reforzar el entendimiento y la apreciación de una producción visual. Está
compuesto por dos aspectos: el conocimiento tecnico/perceptivo y el proceso creativo

2. Proponga 3 formas de lograr la "Visibilidad selectiva"

Se puede lograr visibilidad selectiva mediante el color, tiñiendo la escena de colores fríos y destacando al
personaje principal, héroe de la acción, con un nítido color cálido y saturado. Del mismo modo puede
lograrse visibilidad selectiva mediante el contraste entre luz y sombra, mediante un seguidor por ejemplo,
podemos “separar” al intérprete de la escena que se sumerge en las penumbras. Otra manera de lograr
visibilidad selectiva es utilizar luz de contraluz que ingresa desde “el afuera” en la escena, se abre una
puerta que permite el paso de un haz de luz que delimita la silueta de un personaje que llega a modificar la
tensión dramática, anticipamos su importancia, destacando la presencia de su llegada.

3. ¿Cuál es la importancia de la "Revelación de la Forma"?

Además de otorgar visibilidad, la luz ayuda a evidenciar la forma de los objetos iluminados y denotar asi su
carácter bi o tridimenisional. A través de la posición de la luz, pueden generarse distintas proyecciones de
esa forma, creando luz y sombra simultaneamente

4. ¿Por qué decimos que el espacio iluminado debe ser pensado integralmente?

Porque debe considerarse la función práctica de la luz: hacer visible a los intérpretes y al mismo tiempo
otorgar significado sobre el espacio que éstos transitan. De ese modo podemos contemplar incluir o
exlcluir (siempre en términos lumínicos) elementos escenográficos que nos ayuden a trabajar el contenido
semántico de cada escena, instalarse sobre el espacio planteado para potenciarlo.

5. ¿Por qué es importante evitar un "cortocircuito emotivo" cuando pensamos en el "Impacto sobre
nuestros estados de ánimo" que puede tener una puesta de luces?

La luz modifica el estado de ánimo de quién especta. Necesitamos canalizar la emoción y tensión dramática
de la escena, y apoyarla para que desarrolle su potencial, con un criterio lumínico inadecuado podemos
dañar el desarrollo de la acción y la transferencia con el espectador, otorgando ritmo cuando deberíamos
estar destacando, o aburriendo con lentos cambios lumínicos en medio de una persecusión. Si estos
cortocircuitos no son buscados, estamos sencillamente rompiendo “la magia” de la representación

6. ¿Qué tipo de "Información" puede darnos el diseño de iluminación de un espectáculo?

Pueden aparecer referencias temporales, espaciales y aportar calidad emotiva. Ayuda al relato del
espectáculo, lo potencia.

7. ¿Qué elementos necesitamos para que se produzca la sensación de luz?

Una fuente emisora de radiaciones visibles al ojo humano, un espectador y un elemento que refleje luz.
Darío Leandro Verta – DNI: 34830082 - TP1: CUESTIONARIO

8. ¿Qué entiende por la expresión "Cada uno ve lo que sabe"?

Desde el aspecto psicológico de la percepción, el espectador recibe información que va a clasificar en base
al sistema de valores adquirido hasta ese momento, las experiencias del espectador son, a mi juicio, las
herramientas que complementan la información visual. Desde ese sentido, un mismo estimulo visual puede
evocar diferentes ideas, sensaciones y pensamientos. El caudal cultural de cada espectador juega un papel
fundamental. No es lo mismo un espectador chino que un argentino, un niño o un adulto, por ejemplo.

9. ¿Cuál es la importancia del "contraste" en nuestra percepción?

Absoluta, nuestra percepción se basa en el contraste, percibimos diferencias o intervalos sensibles. A partir
del contraste percibimos mucho mejor el movimiento

10. ¿Cuál es la diferencia entre "sombra" y "penumbra"?

La sombra es la ausencia de luz, la penumbra es una sombra “suavizada” porque la fuente de luz es grande