La iluminación artificial como elemento narrativo en la creación de atmósferas

Licenciatura en Medios Audiovisuales con Orientación en Realización

Presenta

Juan Daniel Aceves Morfin

Índice

Introducción.........................................................................................
Objetivos................................................................................................

Generales..............................................................................................

Particulares.........................................................................................

Hipótesis...............................................................................................
justificación............................................................................................
Metodología...........................................................................................

Capítulo 1. La luz como medio narrativo emocional

-1.1 ¿Qué es la luz?.................................................................................

-1.2 ¿Por qué es importante su uso como medio narrativo?......................
-1.3 Principios de la iluminación………………….

Capítulo 2. Esquemas de iluminación

-2.1 ¿Qué es un esquema de

iluminación?.......................................................................................... -2.2
Terminología de iluminación............................................................................................
-2.3 Tipo de luces y modificadores según su función...............................................

Capítulo 3. ¿Qué emociones se pueden transmitir por medio de la iluminación?

-3.1 La rueda de las emociones........................................................ -
3.2 Emociones primarias………………………………………………. -3.3
Emociones primarias aplicadas a la terminología de la
iluminación.......................................................................................... -
3.4Técnica de la iluminación aplicada como narrativa a las emociones

introducción
Lo que plantea está investigación plantea un análisis sobre el uso de la iluminación como
método narrativo, teniendo como enfoque central las emociones que se pueden transmitir
por medio de la luz y su empleo técnico para poder lograrlo.

Se abordará por tres etapas:

1: ¿Qué es la luz? y ¿por qué es importante en su uso narrativo?

2: Esquemas de iluminación

3: ¿Qué emociones se pueden transmitir por medio de la iluminación?

Se recabará información mediante las diversas fuentes de información como: Películas,

libros, artículos, blog y videos, esto con la finalidad de realizar un videoclip narrativo en el
cual las emociones y la misma narrativa sean principalmente transmitidas por medio de la
iluminación.

Objetivo general
Analizar las técnicas narrativas en la iluminación para la creación de atmósferas en un
videoclip narrativo en el cual la iluminación sea la principal herramienta narrativa utilizando
diversos esquemas de iluminación acentuando las expresiones faciales, contornos y
creando una atmósfera única dependiendo la narrativa y emociones

Objetivos particulares

1. Entrar en contexto sobre qué es la luz y cómo es que se utiliza para transmitir emociones

2.explicar cuáles son los esquemas de iluminación que se utilizan

3. Entrar en contexto analizado las emociones primarias que se pueden transmitir por medio
de la iluminación y su aplicación

Hipótesis
Si se aplica la iluminación como elemento narrativo en un videoclip entonces será posible
enriquecer la narrativa y fotografía mediante la transmisión de emociones por medio de la
luz

Justificación
Para la elaboración de este estudio se ha recurrido a una investigación metódica sobre la
iluminación como creación de atmósferas cinematográficas aplicadas a un videoclip. la
intención de esto es el lograr trasmitir las emociones por medio de la iluminación para crear
atmósferas en la cual se acentúan por medio de la misma, logrando enriquecer la narrativa
por medio de la fotografía dándole ese look cinematográfico a las escenas y aportando más
dramatismo a la trama

Metodología

Para llevarlo a cabo se realizaría una investigación sobre los tipos de iluminación,
herramientas necesarias para su aplicación y modificación de la misma, emociones
primarias y como trasmitirla por medio de la luz, por lo que habrá́ que seguir la siguiente
ruta.

1. ¿Qué es la luz? y ¿por qué es importante en su uso narrativo?

2. terminología de la iluminación

3. ¿Qué emociones se pueden transmitir por medio de la iluminación?

4. técnica de la iluminación como narrativa aplicada a las emociones

Capítulo 1. La luz como medio narrativo emocional

La iluminación en el cine comienza utilizándose como un mero apoyo para poder

llevar a cabo las historias planteadas por los guionistas. Con el tiempo se ha convertido en
un elemento expresivo por excelencia y en algunas ocasiones llega a tener una presencia
tan importante que modifica las actitudes receptivas y emocionales del receptor, además de
ser un elemento que potencia las emociones, simbólicamente la luz representa el
conocimiento, tanto al filmar como al proyectar una película, la luz hace visible la imagen. sin
luz, no hay imagen.

La luz tiene otra función: la de dar sentido a la imagen mediante el modo en que
ilumina el tema y por la atmósfera emotiva que genera, haciendo que los seres y objetos
aparezcan no solo bajo su aspecto estético más favorable, sino también con plena
coherencia para cada película

Este dominio del vínculo sutil que une técnica, ciencia y arte estaba ya presente en la
pintura. Se podría considerar a esta última como una representación de la emoción que la
luz produce.

Los pintores, los fotógrafos y más tarde los cineastas han explorado las distorsiones a
las que puede someterse la luz para elaborar esta emoción. ese universo de la iluminación
es el que vamos a desarrollar aproximándonos al trabajo específico de la luz como medio
narrativo

La luz tiene como misión fundamental expresar y mostrar elementos narrativos con

claridad y conseguir un clima apropiado, si bien es cierto que está sujeto a múltiples variaciones que

dependen de lo que pretenda en cada caso el equipo formado por el director, el director de fotografía

y el director de la producción. (Begoña, 2002, p.103)

La iluminación conlleva en la actualidad otro concepto relacionado directamente con

ella: el color. A partir de estos años el color cobra valor expresivo y significativo ejerciendo
una función denotativa, psicológica y referencial como apoyo a la narración. suele reflejar los
puntos de vista de los personajes, a diferencia de una narración clásica que no se apoya en
estos elementos para resaltar la trama dramática.

1.1 ¿Qué es la luz?

Simón García en un apartado de su libro Introducción a la astronomía

(2012) explica de manera concisa la composición y comportamiento de la
radiación electromagnética, la cual, es producida por cargas eléctricas
estacionarias, en movimiento y cíclicas, consistiendo entonces en una oscilación
de un campo eléctrico y magnético. García menciona a su vez que las ondas
electromagnéticas se componen de crestas y valles, (generalmente la primera
hacia arriba y la segunda hacia abajo), la distancia entre dos iguales es
denominada Longitud de onda y su frecuencia estará determinada por las veces
que ella corta la línea de base en la unidad de tiempo (figura 1). Y por último
explica que lo que define a la amplitud de onda será el pico de la cresta o valle
de la línea base.

figura 1. Composición de ondas electromagnéticas

Dentro de todo el espectro electromagnético, la luz que el ser humano puede

captar con los ojos, es decir, el espectro visible, es considerablemente
pequeño.

figura 2. Espectro visible de luz

Los colores del espectro visible se ordenan como en el arcoíris (figura 2),
entonces podemos decir que la radiación visible va desde 400nm hasta 750nm,
siendo las frecuencias más bajas (longitud de onda larga) percibidas como rojas
y las más altas (longitud corta) interpretadas en azules o violetas.

La visión es por consiguiente el sentido por el que percibimos el medio

ambiente mediante los ojos. Para entender mejor cómo funciona esta relación
entre luz y visión se profundizará en la anatomía del ojo humano, así como en el
proceso que conlleva traducir estas ondas electromagnéticas en formas, tamaños
y colores. Como se ha mencionado anteriormente para que sea posible a los ojos
capturar imágenes es necesaria una fuente de luz, ondas electromagnéticas
visibles.

El Dr. Francisco Loayza (2016) describe en su ensayo Anatomía Ocular que

el ojo es un órgano par que se encuentra localizado en la cavidad orbitaria, en su
exterior se compone de pestañas y cejas que lo protegen de las sustancias
externas. Los estímulos luminosos son detectados por el sistema visual, éste es
encargado de filtrar dos características de la luz, la intensidad y los colores.
Asimismo, Constantino Pérez en su ensayo Visión Luz y Color (2006) explica que
la estructura del ojo está compuesta por tres capas, la esclera, coroides y la
retina. La esclera o esclerótica, es la capa protectora que se localiza al exterior y
está formada por tejido fibroso y opaco. Sin embargo, en la parte anterior del ojo
se transforma en clara y transparente para formar la córnea.
La segunda túnica llamada coroides tiene como función principal suministrar
nutrientes al ojo, sin embargo, lo más resaltable de dicha capa es la semejanza
que tiene con el funcionamiento de una cámara fotográfica.

En la mayor parte de la superficie interior de esta capa se encuentra la

melanina, esta pigmenta notablemente de negro la capa posterior del ojo,
evitando así la reflexión de la luz por todo el globo ocular, de la misma forma que
lo hace el revestimiento negro del interior de una cámara.
Sin la existencia de dicha capa oscura sería imposible la distinción de un
contraste debido a que la luz se reflejaba en todas direcciones produciendo una
iluminación e imagen difusa.
Por último, tenemos la tercera túnica llamada retina, la cual, es la parte más
importante del ojo en lo que respecta al sentido de la visión y percepción. Esta
membrana interna evoluciona y se desarrolla principalmente en los primeros
años de vida. Explícitamente:

La retina humana, es una retina invertida, en la que los fotorreceptores se encuentran

en la capa más externa y las neuronas que intervienen en el procesamiento y la transmisión de la

información al cerebro en las internas. (Escalera, 2015, p.4)

Los fotorreceptores tienen como función convertir la luz en señales

cerebrales, dependiendo de su respuesta ante los niveles de luminosidad se
dividen en conos y bastones. Los conos son responsables de la visión diurna,
estos responden a niveles elevados de luz y gracias a ellos es posible percibir
detalles pequeños en un objeto además de diferenciar su color. Los bastones,
por otro lado, debido a la sensibilidad que poseen a la luz de baja intensidad se
encargan de la visión nocturna.

Tabla 1.

Características fisiológicas de los fotorreceptores

Conos Bastones
Visión diurna Visión nocturna
Mayor sensibilidad a la luz Sensibilidad a la luz dispersa
Agudeza visual Percepción Menor agudeza visual
de colores Visión periférica
Aproximadamente 6 millones aproximadamente 120 millones

Nota: Los elementos descritos anteriormente son aquellos que tienen mayor
participación en el proceso de formación de imágenes.

El proceso fisiológico que realiza el cuerpo humano guarda una estrecha

relación con el proceso mecánico de las cámaras fotográficas. Existe una gran
variedad de autores que utilizan esta analogía para ejemplificar el funcionamiento
de ambos fenómenos.

En ambos casos, la luz pasa a través de un lente o córnea formando una

imagen invertida en el sensor o la retina. Sin embargo, a pesar de que la
formación de imágenes en el ojo humano sea parecida al registro realizado con
una cámara, existen diferentes variables en el enfoque, obturador, la resolución
de la imagen, las aberraciones, el campo visual y la sensibilidad a la luz.

Mientras que en la cámara fotográfica se hace uso del ISO para

amplificar la señal del sensor, por ende, la sensibilidad a la luz, sabiendo que a
mayor ISO mayor ruido en la imagen, en el ojo humano ocurre solamente un
proceso de adaptación a la oscuridad. Se estima que el tiempo de adaptación
total a la oscuridad es de 35 minutos, este tiempo que pudiera parecer largo
comparado con la velocidad del sistema de las cámaras de video, es
indispensable no sólo para el sentido de la vista, también lo es para los
procesos que ocurren en el cerebro al ser expuesto a un cambio drástico de
ambiente.

Tabla 2.
El ojo humano Cámara fotográfica

El ojo humano Cámara fotográfica

Diafragma Variable, f3 - 12 Variable, f1.4 - 22

Obturador 100-200 ms Variable, 1/4000 – 30s

Enfoque Acomodación Enfoque pasivo

Aberraciones Múltiples aberraciones Sistema corregido

Lentes necesarias 2 Variable

Resolución 24 megapíxeles No aplicable

Sensibilidad a la luz Variable Variable

Sensibilidad al color Mosaica de Bayer Conos S, M y L

(Gejio, 2016, p.21)

 La relevancia de resaltar todo esto y hacer una comparativa va de la
mano directamente con el entendimiento de las capacidades de la cámara quien
en el cine representa al espectador, donde pongas la cámara pondrás al
espectador.

Sin embargo, se trata de adentrar al mismo en el espacio y tiempo de la

narrativa, por ello, es indispensable que la cámara, la luz y la puesta en cuadro
formen un conjunto que embone de tal forma que la intención emocional que se
quiere transmitir sea directa y clara, teniendo en cuenta siempre que el
espectador tiene la capacidad de ver más de lo que tú vas a mostrarle.

El ojo humano crea imágenes de una calidad muy inferior que las tomadas a

través de una cámara fotográfica. Sin embargo, nuestro cerebro procesa estas

imágenes y consigue que esta calidad aumente, por consiguiente, que

obtengamos imágenes de una calidad mucho mayor que la que puede crear

cualquier cámara. (Gejio, 2016, p.21)

Por esta razón, es importante concluir mencionando que el sentido de la

vista es un acto aprendido por necesidad, cada proceso que realizamos
actualmente al observar un objeto es consecuencia de una capacidad que
adquirimos conforme fuimos desarrollándose.

En la tesis doctoral Luz y Emociones (2010) escrita por la Dra. Amparo

Calvillo señala que el aprendizaje de la visión se basa en la relación que existe
entre las experiencias visuales y las experiencias vividas. (p. 39) Por
consiguiente, cuando el cerebro es capaz de establecer suficientes
asociaciones entre los estímulos recibidos y la respuesta obtenida se dice que
tiene la sensación de ver y observar su alrededor.

Con esto, podemos finalizar este apartado desde un conocimiento más

amplio y realista sobre la verdadera posición en la que se encuentra el
espectador, el cual, de manera consciente o no, responderá de manera
automática ante ciertos estímulos previamente planificados, pensados y
 posicionados en determinado momento por el realizador

1.2 ¿Por qué es importante su uso como medio narrativo?

Si esta luz varía en su calidad, cantidad u orientación, tendremos una percepción

distinta y, por tanto, otra emoción al contemplar dicho objeto. en la oscuridad, ese mismo
objeto iluminado por una vela se percibirá también de forma distinta, etcétera. en cine, la luz
puede ser vista como una representación cultural de las variaciones emotivas que nos hace
sentir en la realidad. felizmente, con la luz llega la sombra. Esta dualidad dialéctica es la
materia prima de la imagen cinematográfica.

La experimentación de la fotografía y sobre todo, del cinematógrafo ofrece un terreno

de juego ideal para los curiosos que sientan la tentación de dominar la luz como modo de
expresión.

La luz es elegida, medida, coloreada, dirigida, degradada, la dominamos y la

capturamos. Es posible considerarla como la representación de las variaciones emocionales
que ella mismo nos induce en la realidad. nos conmueve, nos hace comprender y participar
en el desarrollo de la historia.

La iluminación también se puede utilizar como guía, es decir, para llamar la atención
del espectador hacia el lugar que el autor quiere. Se deben tener en cuenta varias
consideraciones, como el hecho de que el observador tiende a mirar un objeto iluminado en
completa oscuridad. Los espectadores también tienden a ir en una dirección determinada
con respecto al color, yendo primero de oscuro a claro. Otro punto de interés para el
espectador es el contraste, compuesto especialmente por el blanco y el negro. Los colores
fuertes atraen más la atención que los pasteles suaves. Otro punto importante al que hay
que prestar atención es dónde se encuentran las líneas de contorno. Otro objetivo de la luz
es revelar algunos hechos que aportan información concreta. Por ejemplo, se puede usar
para enfatizar ciertas texturas o formas o para suavizarlas. También se puede utilizar para
revelar algo en un momento determinado, como encender un fuego e iluminar por completo
una escena en la que antes solo había oscuridad. La iluminación también se puede usar
para ocultar información a los espectadores, como bromear con sombras que parecen un
personaje y luego no lo son. También puede ser utilizado por el espectador para asociar la
luz que aparece en la escena con determinadas acciones o cosas, aunque no parezcan
evidentes.

1.3 Principios de la iluminación

La técnica de iluminación utilizada dependé del propósito artístico del autor. Podemos
hablar de diferentes tipos de iluminación en relación con esto:

Iluminación de exteriores:

La Luz natural es la ideal para iluminar exteriores, pero no siempre es posible.

Podemos hablar de tres tipos de luz natural: la luz del sol directamente, la luz del cielo que
inunda todo el día, y la luz resultante del reflejo del sol en superficies próximas.

Cuando el sol da completamente en un día claro lo que produce es un modelado duro

y sombras fuertes. Cuando el sol es más débil debido a fenómenos atmosféricos el modela
se suaviza. Cuando el sol desaparece ya que el cielo está cubierto las sombras
desaparecen.

Hay que tener en cuenta el momento del día en el que se produce la filmación, ya que
se pueden producir modificaciones en el color y calidad de la imagen. Es por esto que
muchas veces es necesario utilizar filtros correctores que palien estos cambios.

Por todo eso se deduce que la luz natural es la más apropiada para iluminar exteriores,
pero hay que tener muy en cuenta las limitaciones. Estas podrán compensarse teniendo en
cuenta lo siguiente:

Los cambios de dirección de la luz se producen debido al movimiento este-suroeste que

realiza el sol.
La intensidad de la luz que puede pasar de plana a contrastada.
Las variaciones en la temperatura del color y la luz propias del cambio de hora del día,
de estación del año y de las
condiciones meteorológicas.
La aleatoriedad de la distribución de la luz.
Las posibles distracciones que ocasionen las sombras naturales.
 El contraste natural puede resultar en ocasiones demasiado débil y en otras excesivo.

Algunas veces la naturaleza nos da la iluminación justa y precisa, otras en cambio es

necesario utilizar otra serie de recursos para poder conseguir lo que se desea, como por
ejemplo cambiar la dirección de filmación, utilizar filtros, etc. Es por eso necesario estar
siempre pendiente de los lugares en los que va a rodar para poder hacer una planificación
con mayor detalle.

Hay ocasiones en que es necesario utilizar iluminación suplementaria a la luz natural, ya

que puede darse el caso de que la iluminación natural sea tan fuerte que las sombras sean
excesivas y sea necesario utilizar luces compensatorias que las eliminen o las suavicen.
Otras veces puede ser que la iluminación natural no sea suficiente y la iluminación
suplementaria se utilice para conseguir el nivel de iluminación adecuado. El problema
principal de este tipo de iluminación es el suministro de energía, el volumen o la distancia del
cableado y el ruido que puede provocar un generador eléctrico.

Iluminación ambiental:

Podemos hablar de diferentes estilos de iluminación. Entre estos podemos destacar los
estilos pictóricos. Hay tres formas principales de representar el mundo 3D con imágenes
planas: siluetas, símbolos y claroscuros.

Silueta: se utiliza para acentuar las curvas con pequeños detalles. Se utiliza para efectos
dramáticos, misteriosos y decorativos.

Claroscuro: se utiliza principalmente para combinar reflejos y sombras para lograr volumen.
Cuando se hace correctamente, da la impresión de que es tridimensional para una imagen
plana, como una imagen de cine o televisión. Luz: Podemos distinguir entre diferentes tipos
de luz. La primera es una imagen plana, donde la luz se ilumina completamente
directamente y se usa para resaltar objetos en el fondo. Otro tipo de farolillos macizos. Con
él, el sujeto está muy claramente definido y da una sensación tridimensional.

Realismo: En primer lugar, podemos hablar de imitación directa, es decir, imitación de los
efectos de la realidad, como la luz del sol, un relámpago, un día completamente nublado,
etc.

Otra forma de lograr el realismo es a través de la imitación indirecta. Se trata de simular la

iluminación de elementos decorativos que emiten luz, como ventanas o lámparas.
Encontramos simulación de realismo para incluir la simulación de encender un objeto que no
está presente en la escena.

Entorno: Primero encontramos el entorno natural, cuando las cosas parecen estar
iluminadas, lo que en realidad es muy poco probable que esté iluminado de esa manera. En
cuanto al ambiente decorativo, decimos que incluye patrones de iluminación que lo
acompañan para lograr ciertos efectos. Finalmente, con el ambiente abstracto, el problema
es crear una situación que no mimetiza la realidad, es decir, es falsa.

Luz influyente:

En cuanto a la intensidad de la luz, podemos hablar de luz solar y oscuridad. El primero

puede y puede representar sentimientos de opresión.

Se considera estresante o estimulante. La oscuridad indica tradición y misterio. La

iluminación también se puede utilizar como guía, es decir, para llamar la atención del
espectador hacia el lugar que el autor desea. Se deben tener en cuenta varias
consideraciones, como el hecho de que el observador tiende a mirar un objeto iluminado en
completa oscuridad. Los espectadores también tienden a ir en cierta dirección con respecto
al color, yendo primero de oscuro a claro. Otro punto de interés para el espectador es el
contraste, compuesto especialmente por el blanco y el negro. Los colores fuertes atraen más
la atención que los pasteles suaves. Otro punto importante al que hay que prestar atención
es dónde se encuentran las líneas de contorno. Otro objetivo de la luz es revelar algunos
hechos que aportan información concreta. Por ejemplo, se puede usar para enfatizar ciertas
texturas o formas o para suavizarlas. También se puede utilizar para revelar algo en un
momento determinado, como encender un fuego e iluminar por completo una escena en la
que antes solo había oscuridad. La iluminación también se puede usar para ocultar
información a los espectadores, como bromear con sombras que parecen un personaje y
luego no lo son. También puede ser utilizado por el espectador para asociar la luz que
aparece en la escena con determinadas acciones o cosas, aunque no parezcan evidentes.
La sombra

Las sombras son un componente esencial de la iluminación, al igual que los silencios
en el sonido. Si la oscuridad no aparece, crea una sensación de misterio. Las sombras
también permiten calcular mejor las distancias en el espacio. Esto es especialmente
importante en el caso de fondos fotográficos. Las sombras ayudan al espectador a percibir la
presencia de ciertos objetos o personas que no están en el campo de visión. Por ejemplo, en
la imagen se puede ver la sombra de un hombre, y aunque él mismo no aparece en la
pantalla, el espectador es consciente de su presencia. Las sombras también pueden
proporcionar pistas sobre la época del año, la hora del día y la ubicación. También pueden
aparecer sombras de símbolos específicos, como la cruz, la bandera, la paloma, la Estatua
de la Libertad y más.

Tratamiento del medio ambiente

Crear un determinado entorno significa contrastar luces y sombras. Si utilizas una

iluminación general suave, este medio desaparecerá, es decir, el medio se volverá neutro,
es decir, no mostrará nada. Pero todo esto está estrictamente condicionado por el contexto
receptivo, es decir, por el conocimiento y la experiencia que adquiere el espectador, pues si
no ha experimentado previamente lo que se le presenta, lo considera algo extraño. Puede
parecerle a alguien más.

Oscuridad

Este es un elemento que se usa mucho, pero siempre debe vigilarse con cuidado, ya
que una pantalla negra prolongada no es atractiva en sí misma. Siempre que sea posible, se
debe dar una excusa para introducir algún tipo de luz ambiental, como un encendedor de
cigarrillos, o un personaje pidiendo un encendedor para una mejor visibilidad, etc. Pero este
tipo de luz ambiental adicional no tiene por qué ser excesiva, de lo contrario, si los
personajes comentan lo oscura que es la escena, el espectador podría pensar que es
inconsistente, porque la luz sería demasiado fuerte. Cuando un texto debe ser
absolutamente necesario para la oscuridad, siempre existirá la necesidad de resaltar
aspectos clave para que el espectador mantenga el interés y la atención. El entorno de
trabajo principal debe aparecer cuanto más oscuro, mayores serán los límites que debe
tener la luz. En cambio, cuando el entorno es importante para cargar la escena, la
iluminación debe ser suficiente para apreciarlo. Por ejemplo, si es necesario ver a una
persona sola en la oscuridad de un bosque, entonces se necesitará luz para iluminarlo como
bosque, de lo contrario simplemente significa que la persona está en el bosque. En la
oscuridad, pero el espectador no sabrá dónde trabajar. La iluminación también colabora en
este tipo de escenarios con respecto al cálculo de distancias. También es importante tener
en cuenta que, en este tipo de situaciones, lo que parece estar apagado parecerá no existir,
ya que será completamente invisible.

cambio ambiental

Estos cambios pueden ocurrir con la luz como único método. Podemos hablar de
diferentes tipos de modificaciones. Por ejemplo, cambios repentinos en los que una persona
pasa radicalmente de la oscuridad a la iluminación completa. Esto es lo que llamaremos la
suma del cambio rápido. A menudo se usa para cubrir una situación, mostrar varios cambios
de humor o en las entradas y salidas de una habitación. También encontramos otro tipo de
cambio que es un cambio parcial rápido. Esto sucede cuando las fuentes de luz van
apareciendo poco a poco (el hombre entra a la casa y se va iluminando a medida que
avanza). Se suele utilizar para dar realismo o cuando la luz es dinámica, es decir, se mueve.
Otro tipo de cambio es la suma incremental. En este caso, los cambios son muy lentos. Se
utiliza principalmente para situaciones prolongadas (por ejemplo, cuando la luz del cielo
cambia a medida que oscurece). Este tipo de luz también se puede utilizar para reflejar
cambios de humor (por ejemplo, cuando dos amigos están hablando, y poco a poco
empiezan a entablar una discusión. Más áspera cuanto más se intensifica la discordia). Este
tipo de cambio también es adecuado para el ajuste fino para cambiar las preferencias de
escena (por ejemplo, cuando una multitud de personas cambia a una escena de una sola
persona). Otro uso de este tipo de mod es aumentar el realismo de un efecto especial, por
ejemplo, al simular una llama creciente. También se puede hablar de un cambio parcial
gradual. A veces es necesario que la cámara no capture un punto focal de luz en particular,
sino una dispersión de luz, que se produce gradualmente, a través de varias fuentes
distribuidas a lo largo de la escena.

Luces decorativas

Este tipo de luz se puede utilizar en el suelo, el fondo y cualquier parte de la escena.
Este tipo de iluminación se puede conseguir con focos, servilletas, diseños de proyección,
pantallas fundidas, diseños iluminados, etc.

Calidad de la luz

Podemos distinguir entre dos tipos de luz. Por otro lado, la luz dura, proveniente de una
pequeña fuente de luz, es fuertemente direccional y provoca sombras muy nítidas y bordes
bien definidos. Sin embargo, la fuente de luz no debe ser muy fuerte, porque esta situación
no depende de ella, sino que se centra en un cierto punto. Este tipo de luz se utilizará o
cuando quiera resaltar algo en tiempo de objeto, como la estructura o el modelado; O para
resaltar un objeto en particular o parte de la escena; Además, la luz no se extiende desde el
campo de la atención. De manera similar, si es difícil usar la luz, incompleta, puede crear
algunos efectos menos apropiados, como: existe una distorsión en la forma del objeto, que
las áreas relevantes están menos iluminadas o sombreadas.

Por otro lado, podemos encontrar luz suave. Este tipo se obtiene a través de diferentes
lámparas. Por ejemplo, en condiciones naturales, este tipo de luz se puede encontrar
cuando el sol ha sido bloqueado por algunos fenómenos en la atmósfera. La luz tenue se
puede utilizar para la iluminación sin sombras. También se puede utilizar artificialmente para
simular una claraboya natural. Además, se puede utilizar como luz de corrección de
patrones no deseados, texturas inadecuadas, etc. Otras veces se usa para crear un
degradado gradual. Por otro lado, se puede utilizar para aclarar detalles en zonas oscuras
sin afectar las sombras. Se puede utilizar para combinar con la luz principal para crear una
sola sombra.

Dirección de la luz

Es muy importante tener en cuenta el ángulo o la dirección en la que se ilumina el

sujeto, ya que hay que tenerlo en cuenta y con qué pretendes representarlo. Es difícil
calcular el ángulo en el que se debe iluminar, porque es un espacio tridimensional. Para
facilitar un poco esta tarea, puedes utilizar un sistema basado en dos esferas de reloj, una
que indica la posición de enfoque (horizontal) y otra que indica la inclinación (vertical).

Desde el punto de vista de la cámara: no es la posición del sujeto lo que importa, sino
el punto de vista desde el que se capturará al sujeto. Si cambia el ángulo de visión de la
cámara, la iluminación cambiará según el ángulo de visión de la nueva cámara.
Punto de luz: Cuando colocamos la fuente de luz muy cerca de la cámara, el sujeto recibirá
la luz de frente, estará completamente iluminado y su sombra caerá hacia atrás por lo que
no será visible. Con este tipo de iluminación, los objetos son planos y sin forma, y se
subestiman los contornos de la superficie, las texturas y las irregularidades. Como
inconveniente de este tipo de iluminación, podemos destacar que, si la superficie tiene una
alta reflectividad, la luz se reflejará directamente en la lente de la cámara. Además, si
intentamos utilizar este sistema para eliminar irregularidades faciales, la persona quedará
deslumbrada.

Luz de fondo: este tipo de iluminación coloca la fuente de luz detrás del sujeto, oscurecida y
dirigida completamente hacia la cámara. Los efectos de iluminación pueden variar según el
material del objeto. Si se trata de un objeto sólido, la luz acentuará los bordes. Si fuera un
objeto translúcido, veríamos los detalles más visibles en su superficie. Finalmente, si el
sujeto es transparente, la cámara enfocará directamente la fuente de luz.

En conclusión, si La luz se selecciona, mide, sombrea, dirige y refracta. la podremos

controlar para moldear al sentimiento que queremos expresar en una escena. Puede verse
como un representante de los cambios emocionales que realmente provoca. Nos conmueve
y nos permite comprender y participar en el desarrollo de la historia.

Si la cantidad, dirección, dureza y color de esa luz es diferente, la percibimos de otra

manera, por lo tanto, la sentimos de manera diferente. En la oscuridad, lo mismo iluminado
por una vela también se sentirá diferente, etc. La luz en el cine puede verse como una
manifestación cultural de los cambios emocionales que realmente nos hacen sentir por
medio de las atmosferas creadas con el conjunto de iluminación, dureza, color y Angulo.

Por lo tanto, si se emplea este conjunto de factores enfocándonos en las diferentes

emociones primarias, podremos expresar los sentimientos por medio de estas mismas
técnicas de iluminación, obteniendo como resultado enriquecer la narrativa visual por el
aporte de las técnicas de iluminación aplicadas a emociones primarias de la trama.

x
Referencias

Alcañiz, I. (2006). La iluminación en el cine como medio narrativo. argentina

Bavister, S.(2009). Técnicas de iluminación. Barcelona: RetroVisión

Calvillo, A. (2010). Luz y Emociones: Estudio sobre La Influencia de la Iluminación Urbana en las
Emociones; tomando como base el Diseño Emocional. (Tesis doctoral). Universidad Politécnica de
Catalunya, España.

Escalera, S. (2015). El mundo visual de los niños. (Tesis de Maestría) Universidad Politécnica de
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Freeman, M.(2005). Fotografía digital, luz e iluminación. Barcelona: Equipo de Edición S.L

García, S. (2012). Introducción a la astronomía. Editor: Javier Bussons.

Gejio, N. (2016). El ojo y la cámara fotográfica. Semejanzas y diferencias. (Tesis de titulación)

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Gutierres, B. (2002). La luz como elemento expresivo de la narrativa audiovisual. Universidad de

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José María Noriega. (25/06/2021). La iluminación en la creación de atmósferas narrativas look de

cine. Slideshare

Loiseleux, J. La luz en el cine, cómo se ilumina con palabras, como se escribe con la luz. (2005).
Paidos. Barcelona

Präkel, D.(2008). ILUMINACIÓN. Barcelona: blume.

Recuperado de https://es.slideshare.net/videoworld/la-iluminacion-en-la-creacin-de-atmosferas-
narrativas-look-de-cine?from_action=save

Índice de Tablas

Tabla 1. Características fisiológicas de los fotorreceptores

Tabla 2. El ojo y la cámara fotográfica. Semejanzas y diferencias