ESTETICA: 1ª Clase

LA estética nace en el S. XVIII; antes de éste, “estética”, era algo percibible con los
sentidos, pero a partir de entonces, el filósofo Baumgarten le da el significado actual:
algo relacionado con la belleza y el arte. Ahí nace la estética como disciplina, y en el S.
XIX se desarrolla la estética músical.

EN el S. _Xix, el ideal de la música era para expresar sentimientos, es decir, el

arte por el arte. La obra tiene un valor intrínseco, un valor por si mismo.

Pero a partir del S. XX, la música tiene relación con su contexto histórico, político,
sociológico… se abandona la idea de que posee valor propio

La experiencia estética: Reacciones que tenemos sobre una obra de arte.

Superficie: lo que se percibe de forma inmediata

Valores Vitales: Sentimientos, recuerdos, sensaciones, asociaciones

TEMA 2: GRECIA

Primeras obras literarias conocidas: iliada y la Odisea, escritas por homero en

el siglo VIII a.C. . Las ideas principales junto con la Mitologia

- Iliada habla sobre la guerra de Troya y la Odisea habla de la vuelta de Ulises

a Italia.
- AEDO: Persona que canta (cantos épicos) y compone, se acompaña con la
lira (Grecia). Personaje dedicado a la música: aqueo(griego) Eácida(Aquiles)
Apolo(Dios de la musica) siempre relacionado con la lira. Atrida( Agamenon)
dánao(griego)
- Musas: Diosas de la Inspiración
- La lira: era el instrumento más valorado, el que se utiliza para componer:
No era virtuosistico, para eso ya estaba la citara
- Distinción entre actividades intelectuales, apropiadas para gente refinada
mientras que las manuales eran las del pueblo(sin educación):
 La música tiene el poder de calmar la tristeza o la cólera. Música + poesia,
forma de trasmitir sus valores y hazañas. En Grecia había una gran brecha entre los
instrumentos de cuerda y los instrumentos de viento. Los de cuerda se consideraban
más refinados y los de viento del pueblo. Los Dionisios y los instrumentos de viento
hacían una música ruidosa y demás . Los de cuerda los representaba Apolo y las musas.

DIOSES DE LA MUSICA:

Dionisos era un dios popular y su instrumento era el aulós → inventado por

atenea , tenía sus sequitos, como Pan, que asustaba a los viajeros, persiguiendo a una
ninfa ella se convierte en un cañaveral, entonces Pan se hace una flauta con las cañas y
por eso recibe este nombre la flauta de Pan, otros de los sequitos fueron los
centauros. Marsias fue otro séquito, el encontró el aulós maldito que tiró Atenea
después de inventarlo. Se convirtió en un virtuoso y retó a Apolo a un concurso
musical. Que ganó Apolo, que ató a Marsias a un arbol y le arranca la piel.

16/10/18

MOUSIKÉ (MUSICA+POESIA+DANZA. UNIDAS). Es la música que hacen los

AEDO. Para ellos era más bien el arte de la voz, del cuerpo humano, del movimiento.
Servía por una parte para entretener, pero también era algo más, era la forma en la
que ellos transmitian su cultura, tiene más valor educativo, terapeutico, religioso.

La mousiké, se hace por inspiración, es algo que se considera inspiración de los

dioses. No tiene nada que ver con las artes plasticas, que se veían más como una
artesanía.

MITO DE ORFEO: Mito que habla sobre el poder de la mousiké. Orfeo era un
AEDO legendario, se le considero durante mucho tiempo como un semidios, el arma
de Orfeo es la mousiké, su historia más famosa es la “historia de orfeo y Euridice”.
Jasan y sus argonautas fueron a robar el bellecino de oro. Orfeo era un argonauta con
el poder de la mousiké puede hacer que la naturaleza le obedezca. Euridice era su
esposa, acaba en el Hades(donde iban todos los difuntos) Orfeo va a rescatarla,
primero tenían que pasar por la laguna stigia. Para cruzarla había que estar muerto,
pero con su poder logro convencer al barquero. Con el poder convenció a Hades para
que dejara salir a Euridice aunque Hades le dice que si mira hacía atrás Euridice volverá
al Hades y orfeo miró.

La mousiké tiene el poder sobre la naturaleza, la retórica, humanizador y civilizador,

Profeta y mito que habla del poder del amor.

23/10/18

PITAGORAS: Vivió entre el V y VI a.C., no solamente era matemático, inicia una

“religión” diferente a la de los griegos. Sus discipulos eran los pitagóricos, no eran
matemáticos, se unían a el por su estilo de vida.

- Creían en la reencarnación. Podían reencarnarse en humanos o otras cosas

o en la divinidad.
- Tenían una gran insistencia por llevar una vida, pura y sana. Eran
vegetarianos, consideraban que las mujeres tenían que tener los mismos
derechos. Tenían un conjunto de normas extrañas. Además ponen sobre la
mesa que la naturaleza sigue leyes matemáticas(fundamento de la ciencia)

Fueron los primeros en llamar cosmos al universo. Que es ordenado, armonioso

y comprensible por que se rige de números. Conocían los numeros naturales(contar) y
los racionales(medir) y los irracionales (Pí 3,1416) el numero 1 genera los demas nums

Figuras de 1 dimension: 2 ptos, figuras de 2 dimensiones tienen 3 puntos y la de 3

dimensiones tienen 4 puntos.

Sumando todos los puntos deben de sumar 10, que decían que era el número
del universo llamado “Tetracktys”, situaban el fuego(de zeus) sagrado como centro del
universo, el Sol giraba al igual que todos los planetas en torno al fuego sagrado, eran
diez esferas que se montaban una encima de otra y cada una tenía un planeta. Las
estrellas estaban en una esfera y el sol y la luna estaban cada uno en una. Aunque
inventaron una que era la antitierra que nunca la veríamos. Sería con la que explicaban
los eclipses.

MUSICA DE LAS ESFERAS: Puede significar la armonía del universo, que fuera
ordenado pero sin sonido. Otros autores lo creñian como el sonido de las esferas. La
idea de la música de las esferas permaneció durante 20 siglos en la cultura occidental.
 MUSICA AUDIBLE: usaban el ciclo de 5as para generar las notas de la escala. El
ciclo de 5as era el fundamento de la música audible y de la de las esferas. Las 4ª 5ª y 8ª
eran consonancias y el resto de intervalos disonancias.

ESTOS DOS TIPOS SE RIGEN POR LAS MISMAS LEYES MATEMATICAS.

Leyes matemáticas. COSMOS(MUSICA DE LAS ESFERAS)

MICROCOSMOS(SER HUMANO)

MUSICA AUDIBLE

La música nos hace más humanos por que hay una especie de empatía y se rige
por estar ordenado.

A Pitágoras se le consideró como el inventor de la música. Que Pitágoras

inventa la música quiere decir que asienta las bases de la teoría musical. Solo conocían
dos campos con las leyes matemáticas. La astronomía y la música, que era con la que
experimentaban. La sencillez fue el motivo de belleza, puede surgir el problema de que
sea aburrido(en el arte)

Armonía. No era un término musical, sino que solo significaba orden, luego ya
se empleó en la música.

6/11/18

1.1.4.PLATON: Era un filósofo ateniente, estaba traumatizado por cosas que

pasaban en Atenas. Fue alumno de Sócrates, al que condenaron a beber cicuta un
jurado. Cuando Platón era pequeño hubo la guerra de Peloponeso (Atenas contra
Esparta) en la que Atenas quedó destrozada. La ciudad ideal para Platón era en la que
habían : gobernantes(filósofos), guardianes y el pueblo, en la que habría una
educación pública, donde se vería en que destacaban los niños y así dedicarse a
eso(por su talento). Pero en realidad en Atenas no ocurría eso, el que tenía dinero
podía estudiar y el que no no podía. Platón pensaba que tendría que haber una
educación pública basada en la Mousiké y en la gimnasia, en Esparta si que ocurría así.
Admiraba a Esparta, quería adoptar muchas de sus cosas para salvar Atenas, otra cosa
que hacía Esparta era cultivar mucho la música coral.
 Platón propone que se creen 3 coros, niños adultos y ancianos, el propósito de
la educación era formar buenos ciudadanos. Otro de los aspectos que preocupan a
Platón es el poder de la música para influir en el carácter de las personas, ya que a
cada modo se le relacionaba con un carácter. El modo dório era el que se se
consideraba mejor para la educación, valor y virilidad(sería como el modo Espartano).
Platón piensa que este modo se tendría que utilizar y evitar otros modos.

En cambio en Atenas no había nada de esto. Habían profesores

particulares(sopistas) y la TRAGEDIA, Para platón los compositores de la tragedia
estaban maleducando a la sociedad, era una de las causas por lo que la sociedad está
corrupta. Platón quiere expulsar a los compositores(tragedia) de la ciudad en la
Republica. En las leyes dice que hay que controlarlos.

En la tragedia se utilizaba el modo frigio y el aulós a parte de otros elementos

musicales de otros géneros, que no era muy recomendable según Platón. Además la
tragedia cada vez mas a menudo incorporaba mas voces populares. Otra cosa que
reprocha es que la tragedia da una imagen falsa de los dioses(invenciones de los
poetas). Además dan una imagen falsa de la muerte, modelos negativos de conductam
que según platón el pueblo va a imitar estas cosas porque es una masa que no piensa.

Los filósofos piensan que los AEDOS no están capacitados para enseñar y que
los filósofos son más adecuados. Para Platón estaba el mundo de las Ideas, que eran
las versiones perfectas de las cosas. Para Platón si que existían estas ideas, no eran
abstracciones.

Este mundo(acciones/naturaleza) es una copia imperfecta del mundo de las

ideas y la Tragedia (arte) es una copia imperfecta del mundo de las ideas.

13/11/18

Según Platón el alma humana tiene una parte racional y (auto superación) y
otra irracional (Autodestrucción).

Los compositores de la tragedia estimulaban la parte irracional del publico, que

hace que te conmuevas. La gente con poca educación es una masa irracional. En las
leyes Platón propone que se controle a los poetas. Como los filósofos son personas
educadas, la música que les guste es buena y así controlarían a los poetas.

20/11/18

ARISTOTELES

Al norte de Grecia había un reino que era Macedonia, los macedones en

principio no se consideraban completamente griegos ni extranjeros. Macedonia,
empieza a cobrar un gran poder militar, que gobierna Alejandro Magno, empezando
por su abuelo. EL padre de Alejandro Magno empieza a conquistar ciudades griegas y
en esta situación. La relación de Aristóteles con todo esto viene a raíz de su padre, que
fue medico en la corte del Abuelo de Alejandro Magno macedonia. Inicialmente
Aristóteles crece en Macedonia, cuando su padre muere se traslada a Grecia y cuando
tiene 17/18 años se va a Atenas a completar su formación. Donde ira a la Academia de
Platón, máximo interés eran las ciencias naturales.

Llega un momento en el que Aristóteles tiene que huir de Atenas, cuando

muere el Padre de Alejandro Magno. Aristóteles fue maestro de Alejandro Magno,
aunque este era muy rebelde y no le hacia mucho caso, aun así consiguió transmitirle
su amor por los poemas Homéricos. Alejandro Magno quería ser el nuevo Ulises.

Aristóteles vuelve a Atenas para fundar su propia institución. Cuando muere

Alejandro Magno, Aristóteles se va de Atenas para no volver (se retira). Aristóteles
tenía costumbres muy raras como coleccionar libros, otra era leer libros el
solo(normalmente se leían en publico), otra cosa extraña es que se hacia resúmenes
apuntes y demás, y Aristóteles consideraba que la transmisión escrita era mejor que la
oral. Además, es más conformista que Platón, más adaptada a la sociedad, más dado a
dar soluciones no perfectas pero si viables y sobre todo se guiaba por el sentido
común. Lo cual no siempre es la mejor manera de abordar ciertos temas, pero para
otros campos si.

Dentro de las obras más importantes hay 3 que destacan.

 ● POLITICA → contiene una descripción de la música en la polis. Obra escrita en
sus años de aprendiz, no representa su pensamiento más maduro. Los aspectos
más interesantes son, en primer lugar la música se puede entender como
ciencia, por otra parte la música puede servir como descanso para escapar de la
vida cotidiana y Aristóteles dice que ocurre especialmente con la gente del
pueblo. Pero los hombres libres pueden tener experiencias estéticas más
intelectuales o sofisticadas. La música tiene un poder educativo, por que la
música imita sentimientos.
● POETICA → Habla de la tragedia… Es una obra que habla sobre la tragedia, es la
primera que habla de ello. Aristóteles también iba a escribir un libro sobre
comedia pero se ha perdido o no lo escribió. La poética es el primer tratado
escrito. Se empieza a ver como algo que tiene unas reglas, no como un acto de
inspiración. Al tener estas reglas se considera un ARTE, considerado hasta el
siglo 17 algo que se hace siguiendo unas reglas. Aristóteles es un defensor a
ultranza de los poemas homéricos, de las tragedias. AL contrario que Platón en
este aspecto. Se justifican los personajes mediante la Catarsis → significa
expulsar un veneno del cuerpo, Aristóteles lo usa en el termino de curarse de
una emoción indeseable, es llegar a un equilibrio de las emociones, mediante la
mousiké. Hay dos tipos. LA CATARSIS HOMÉOPATICA:
home(igual)pática(emoción). Quiere decir que si uno esta triste y se pone
música triste para liberarse de esa tristeza.
CATARSIS ALOPÁTICA: Alo(diferente). Este tipo es totalmente diferente a la otra
catarsis.

27/11/18
● ÉTICA a NICOMACO→ Música en la vida humana/personal/privada… Nicómaco
era uno de los hijos de Aristóteles, para el la ética tiene una orientación
práctica, orientada a tomar decisiones. Para el la ética no es la ciencia del bien
y del mal.

Aristóteles nos cuenta en este libro su ideal de felicidad. Para el la mente tiene tres
partes:
 - Vegetativa: lo que hace que uno sea un ser vivo, la tienen tanto los
humanos como animales como las plantas.
- Volitiva: es lo que te hace querer cosas, la tienen los humanos y los
animales.
- Racional: Es exclusivamente humana y nos hace razonar, nos permite
pensar y razonar las cosas y también hablar.

Dependiendo de que parte predomine en una persona, esa persona tendrá

unos gustos diferentes. Cada persona tiene una proporción.

Para Aristóteles la felicidad consiste en tener unas necesidades básicas

cubiertas, tener una estabilidad, para el la vida más feliz es dedicarse al
estudio, a la investigación a la ciencia, como ocio consideraba que cultivar la
mousike, como entretenimiento.

Racional

Volutiva

Vegetativa

Este ideal se puede conseguir en una polis, que solo podía ser griega. Los griegos
podían ir allí, libres y solo hombres

11/12/18

Epicúreos y Escépticos, son dos corrientes minoritarias. Solo se entienden entre

ellos. El creador de la escuela Epicúrea era Epicuro, aunque no se intereso demasiado
por la música o el arte. La epicúrea es una corriente hedonista (basada en el placer de
una forma racional y sostenible).

Los Epicúreos clasifican los placeres en necesarios e innecesarios. Por lo tanto

la música era un placer innecesario, hay epicúreos que le dan importancia a que los
placeres sean necesarios, estos epicúreos suelen tener una visión del arte y de la
música en general bastante negativa, aunque todos no son tan extremistas.
 También se clasifican en Naturales y artificiales. Los mejores son los naturales,
como el comer y los artificiales son por ejemplo tener fama o dinero, la música se
encuentra en los naturales, los epicúreos consideran que el ser humano es musical por
naturaleza. Y los escépticos consideran que es una invención humana.

Los epicúreos niegan que la música sea un regalo de los dioses, niegan la
relación entre la música y los astros, niegan que tenga un poder ético, no le hace mejor
persona. No es racional, y no aporta conocimiento, además el arte copia a la
naturaleza, por tanto es algo que tiene un escaso valor. También al igual que Platón
quieren echar a los compositores de la polis.

Los escépticos tienen muchos puntos en común con los Epicúreos, como que la
música no es un regalo de los dioses y no es racional y no tiene que ver con los astros.
Su pensamiento es diferente por que creen es que el conocimiento es imposible, no es
posible conocer cosas. Radicalización del pensamiento sofista, como mucho se puede
opinar. Los escépticos no valoran la música y tampoco le dan ningún valor a la teoría
musical. Llegan a decir que la música no existe, para ellos la música no es un objeto si
no una actividad, cuando acaba la ultima nota para ellos desaparece. La música es
artificial, una invención cultural. Escuchar música no te hace mejor oyente, los
conocimientos musicales no te hacen mejor oyente, no te ayuda a apreciar más la
música.

Sexto Empirico: Autor que recopilo datos de la corriente escéptica. Tiene un

libro llamado “contra los matemáticos” y dentro de ese libro hay un capitulo que es
“contra los musicos” en donde aparece la anti teoría escéptica contra la música.

Los estoicos: como escuela del Estoicismo esta caracterizada en la moral, la paz
mental, el equilibrio. En lo relativo a la música existen dos corrientes. Hay estoicos que
piensan que la música es irracional, se dirige a los sentidos y no a la razón, es
agradable pero no tiene un gran valor. Otros estoicos piensan que si que es racional
por que se relaciona con el movimiento de las esferas, tiene un poder educativo. La
cultura griega tenia una mentalidad muy racionalista.
 Los estoicos hacen una especie de modificación de la teoría de las ideas de
Platón. La modifican como un modelo perfecto que está en la mente, tiene una
consecuencia muy importante ya que el artista da su propia interpretación(su idea) por
ello no es una mera copia. Es algo que el artista esta creando, esta imaginando. Otra
idea importante que llega hasta nuestros días, es que hay dos tipos de belleza:
Inteligible: percibida por el intelecto- Sensible: percibida por los sentidos

- Interior: Relacionada con las cualidades de cada persona

- Exterior; relacionada con el físico.

Los eclepticos, cogen lo mejor de todas las ideas de todas las demás corrientes, menos
de los epicúreos y los escépticos.

8/1/19

- Imitar la Naturaleza para Platón es copiar

- Imitar la naturaleza para Aristóteles es una interpretación

LOS PADRES DE LA IGLESIA: Tendrán una gran influencia en la edad media pero
pertenecen a la antigüedad.

En todo el Imperio Romano, se tenía una cultura común. En el siglo III el I.

Romano empezó a entrar en crisis, se une y divide varias veces. Esta vez en dos partes:
El Imperio Romano de occidente y el I. Romano de Oriente. En el de occidente se
hablaba latín y en el de oriente Griego.

El cristianismo es una religión que surge en Palestina, en Israel pero luego se

expande a lo largo de todo el Imperio Romano y se produce un choque cultural, nace
del judaismo y se expande por el Imperio Romano. Se produce una fusión entre la
cultura de origen judio y la cultura greco-romana. Los padres de la Iglesia son los
primeros filósofos cristianos y ellos combinan estas dos culturas.

El libro de referencia para los cristianos es la biblia, pero en ella no figura nada
que tenga que ver con la estética ni con la música, con lo cual las referencias estéticas
de los padres de la iglesia tienen que ver con la cultura greco-romana.

Autores Importantes:
 - Pseudo-Dionisio (imperio romano de Oriente) → se pensaba que era obispo de
Atenas pero al final no lo fue, por esto su nombre. Era un filósofo Neo-Platónico, pero
no se sabe absolutamente nada de su vida, tiene una teoría muy abstracta en la que la
belleza está por encima de todo, esta idea también era muy espiritual. Para el Dios
irradia belleza en la naturaleza. Con el cristianismo la fealdad comienza a tener su
influencia estética. Este problema no existía anteriormente pero con los filósofos del
cristianismo ya cambia.

- San Agustin(imperio romano de Occidente) → era originario de Cartago, era

profesor de retórica. Inicialmente no era cristiano y siendo adulto se convirtió, era un
hombre con bastos conocimientos filosóficos, pero se enmarcaría en la escuela de los
Estoicos. Para la estética musical tiene 3 obras que son las que más nos interesan.

- De pulchro et apto: Significa, “sobre lo bello y adecuado”. Es una obra sobre

estética, dice que lo bello es una cosa y lo adecuado es otra cosa completamente
diferente. Lo más interesante es que hace reflexiones sobre el arte. Se hace la
pregunta de si la belleza es objetiva o subjetiva. Si tuviéramos una flor una visión
objetiva sería: me gusta esta flor por que es bella. Y una visión subjetiva: es bella por
que me gusta. San Agustín es el primero en plantear este tema de una forma tan clara.
La respuesta siempre es Objetiva. Otra reflexión es que el arte para ser verdadero ,
debe ser falso. Lo que juzga si una cosa es bella es la razón. Lo importante del arte no
es imitar, lo que tiene que hacer es crear belleza.

- De musica. Va sobre todo de musica. Habla del ritmo (en latín se dice
numerus). “Sciencia bene modulandi”. SU definición de música es Ciencia del buen
movimiento

- Confesiones: auto biografía bastante especial por que es la primera

autobiografía que tiene un enfoque psicológico, nos cuenta lo que siente, o lo que
piensa. Cuenta el gran poder que tiene la música para componer. Otra de las cosas que
nos cuenta es que en su primera mudanza se perdió la primera obra “De pulchro et
apto” aunque si que se sabía lo que decía a partir de otras obras.
2º SEMESTRE

29/01/2019

El imperio romano cae en el siglo V debido a las invasiones bárbaras. Con lo

cual el imperio romano de occidente cae y el de oriente no, este durará hasta 1453.
Recibe el nombre de imperio Bizantino. El imperio Romano queda dividido en una serie
de reinos inestables. Las consecuencias son que se unen varias culturas debido al
aislamiento, se produce un gran retroceso en las comunicaciones, es una epoca de
mucha inseguridad por que viajar es muy peligroso tanto por mar como por tierra, hay
mucha inestabilidad política. Los bárbaros eran un pueblo con un desarrollo cultural
mucho menor, practicamente no se sabía nada de ellos, eran muy primitivos.

Al ponerse en los puestos de poder del imperio Romano, se produce una

aristocracia. Los romanos de familias nobles que están bajo el dominio de los barbaros
ven como su cultura y su mundo se viene abajo. No es una época de muchas
reflexiones estéticas. Lo que si que se encuentra entre los siglos V, VI y principios del
VII, son filósofos o autores que quieren salvar lo que esta pasando. Boecio es un
filósofo que lo que hace es transmitir la teoría musical de la antigüedad a la edad
media, los modos, la teoría de las esferas, las proporciones musicales, etc… a esta
época desastrosa se le llama la época oscura por que hay muy pocos documentos
escritos. No se sabe que música se hacía en esta época por que desaparece la notación
musical, dicen que no hay manera de escribirla en el siglo VII.

En el siguiente periodo las cosas empiezan a mejorar.

El primer reino bárbaro que empieza a ganar una estabilidad política,

económica, es el reino de los Francos la actual Francia. Alemania era francia del este y
Francia era francia del oeste. Los reyes bárbaros absorben con el paso del tiempo la
cultura romana y la religión romana.

Pipino el breve(padre de carlomagno) pide la bendición del papa para

coronarse rey de los francos quitando al rey Merovingio del trono. Lo que quiere es
volver a restablecer la unidad política de Europa. Y luego Carlo Magno sigue con la
misma idea. La autoridad política la tendría el Rey de Francia y la autoridad religiosa la
tenía el Papa. El renacimiento Carolingio, ponen escuelas para los monjes para los
niños potencian la pintura a gran escala. Hay un movimiento cultural sobre la
educación y sobre las artes y las letras. En el campo de la música surge el canto
gregoriano. No se sabe muy bien como surgió. En el Imperio Carolingio querian volver
a tener la cultura romana, pero hay cosas que no podrían vovlver a ser iguales. En el
imperio romano se buscaba la sencillez y las cosas realistas y el equilibrio, pero en este
imperio ya no vuelve a ser igual, la cultura carolingia es más abstracta todo mucho más
decortativo y más exhuberante. Las ceremonias eran mucho mas solemnes y muy
recargadas y grandes. A veces hacían hasta competiciones entre las diferentes iglesias.

Todo esto acaba muy pronto pq el imperio de carlomagno se divide en 3 reinos,

por que cada nieto tenía un reino. Entre ellos empiezan a pelearse unos con otros y
acaba la etapa del renacimiento Carolingio.

La orden del Cluny, es un grupo de monjes que heredan los ideales Carolingios,
tendrá un papel importante en la expansión del canto gregoriano, en el desarrollo de
la teoría musical, de la notación. Otra cosa que nace es la polifonía, a partir del siglo IX
hay documentos que atestiguan que existía. El hecho de que se pueda escribir hace
que se pueda hacer mucho más compleja. Esto ocurre entre los siglos X -XII, la orden
de Cluny se funda en el año 910.

A partir del siglo X comienza la época del feudalismo. En este mismo siglo empieza a
cobrar fuerza la idea de que un noble tiene que tener una educación refinada y no solo
guerrear. Tiene que conocer música, saber componer y en general tener una
educación refinada. Esta idea surge en el sur de Francia y pronto se expande hasta el
resto de Europa. Con lo cual tenemos más compositores que no tienen por que ser
monjes, los trovadores y la gran mayoria de sus canciones iban de amor cortés. Este
tipo de canciones tratan de amor no correspondido o amores imposibles. Los
trovadores eran nobles, no componían para vivir, eran terratenientes, era algo que
hacían por hobbie. También habían trovadores de origen humilde. Los juglares no
sabían escribir, eran gente del pueblo pero no tenían formación y lo que hacían era
entretener, hacer malabares y eso. No componían. En el feudalismo habían
monasterios, y las cortes con los trovadores.

5/02/2019
En el siglo XII tiene su máximo esplendor la Orden del Císter, Nace por que la
orden del Cluny no está haciendo las cosas bien, por lo tanto nace en oposición a ella.
La orden del cluny dependía mucho de las donaciones que les hacían.
En la Orden del Císter piensa que el monasterio debe ser un sitio austero y tambien ser
independientes de condes del poder politico. Tienen que tener humildad y
preocupación por los pobres.
Tienen influencia en las artes; patrocinan menos el arte. La arquitectura, la música y la
poesia eran sus preferidas
La arquitectura era de las artes plásticas su favorita, era útil para resguardarse tenía
una utilidad. Tienen relación con los números. Armonía de la creación
Escultura y pintura son adornos y no tienen una utilidad directa

La musica era otra preferida por las matemáticas, es inmaterial. Para ellos la música
que se hacía en la liturgia era demasiado recargada y compleja. Para ellos el canto más
importante era el canto gregoriano, que era el Canto de San Gregorio(EL Magno
grande). El primer papa importante de la iglesia. Decían que los cantos de la liturgia no
tenía que ser el canto de San Gregorio, Los Clunyacenses lo habían cambiado, lo
habían convertido en algo complicado y recargado.
Los Cisterienses reforman el Canto Gregoriano, se van a Metz por que era un centro de
composición muy importante, a ver como hacían el canto en este lugar, para intentar
recuperar el canto gregoriano original, y se dan cuenta que en Metz es igual. Lo que
hacen es modificar las partituras haciéndolas más sencillas, quitan melismas,
repeticiones, y dejan un canto más sencillo.
La escuela de Chartres, Tenia la peculiaridad de que se dedicaba más a ciencias
naturales y matemáticas. Tenía una estética con un carácter que resaltaba los aspectos
matemáticos y numéricos y estaba relacionada con a arquitectura gótica. Pasamos de
utilizar las matemáticas para que los edificios no se caigan por ejemplo, a utilizarlas
para crear belleza.
En el siglo XII tiene gran importancia la escuela de Notre Dame en parís, la música que
se hacía sería el equivalente musical de la arquitectura gótica.

En el siglo XIII pasan unas cosas que hacen que ya no se esté al 100% en una
organización feudal. Empiezan a aparecer ciudades, burgos. Ciudades pequeñas, y
están habitadas por burgueses(alguien que tiene un oficio). Los burgueses dependen
directamente del rey, no son siervos. Empiezan a tener importancia y empiezan a
tomar parte de la vida cultural. Empiezan a tomar parte del movimiento trovadoresco,
a partir del siglo XIII encontramos trovadores burgueses, que componen en su tiempo
libre. También surgen las universidades en este siglo, donde pueden hacer una carrera
los burgueses. Muchos teóricos los encontraremos en las universidades. Alli se estudia
el Trivium y el Quadrivium. Se estudiaba Teología Artes liberales(trivium cuadrivium),
Derecho… En las universidades algunos de los profesores son frailes, los clunyacenses y
cisercienses son monjes. Los frailes son los franciscanos, los dominicos que tendrán
mucha importancia en este siglo. Los monjes están en el monasterio, y a su lado se
forman los pueblos y no salen de ellos a no ser que tengan una razon especifica.
Un fraile vive en un convento, tiene una misión fuera del convento. En el siglo XIII
tendrán más importancia en la filosofía.
12/02/19
Summa: grandes obras en las cuales intentaban abarcar todos o muchos
aspectos de la realidad de forma lógica ordenada y corriente sin contradicciones
internas.
Santo Tomás de Aquino, fue alumno de San Alberto y tiene su obra Summa
Theologica.
El tema que más abordan es de la belleza natural, más que el de la belleza artistica. La
obra caracteristica es la representación de aristoteles, q se convierte en el autor de
referencia por excelencia.
Nos centraremos en un autor que era artista y poeta y se centra un poco más en el
arte.
Dante Alighieri: Es el primero en hacer poesía en italiano, hasta entonces en Italia la
poesia era en provenzal. Dante era un poeta de la corte, el nació en Florencia, era una
epoca revuelta de conflictos. Era como una guerra discontinua, y en uno de esos
cambios de poder Dante tuvo que huir de la ciudad por motivos políticos, y entonces
se fue a París por que no solamente queria ser un poeta sino también un filosofo. Y se
fue a la universidad de Teología y Artes Liberales, su obra presenta una gran influencia
de Santo Tomás de Aquino.
La poesía tenia que ser instructiva y agradable, considerada la hermana menor de la
filosofía.
Dante recupera la idea del AEDO, o como el lo llama (EL poeta Filósofo o poeta
Teólogo). EL dice las cosas de varias maneras. De forma abstracta( el Banquete o La
divina comedia), las mismas cosas que en el banquete las dice de forma abstracta en la
divina comedia nos las dice mediante una ficción, en forma de historia por que la
filosofia y la poesia tienen los mismos objetivo.
Dice que un poeta solo puede crear personajes que sean de el mismo, en el fondo. Y
de hecho en la divina comedia Dante es el protagonista. Con respecto a la experiencia
estética, las poesias en provenzal son sobre el amor cortés, y hay otras sobre amor
(fuerza creadora y universal). Según Dante se establece como una corriente de amor
entre el sujeto y el objeto → Experiencia estética.
Hay unas frases de Dante que dicen: “EL arte es el nieto de Dios” porque el hijo de Dios
es la naturaleza. Otra de ellas es “ la poesía es una bella mentira” pero que crea
verdad.
La divina comedia: tiene miles de versos y la idea de Dante, que la llamó “La comedia”
pero luego la gente le llamo “divina comedia”. Para ellos la tragedia era algo que
acababa mal y la comedia algo que acababa bien. En esa epoca pensaban que la
tragedia era para leerlas.
Dante quería hacer una obra al estilo de la Iliada y de la Odisea, un gran poema épico
por que el es como una especie de nuevo Aedo.
En la divina comedia encontramos alguna información bastante util sobre musica, por
que en esta epoca S. XIII principios del XIV, no se conservan partituras de la musica
italiana, y despues en 1320 mas o menos se encuentran, surgen de la nada. Incluso en
algunos fragmentos parece que sean unas canciones polifónicas. Además la divina
comedia lleva una especie de banda sonora, que el va mencionando lo que va
sonando.
La musica que se encuentra en el infierno, es ruido. La que se encuentra en el
purgatorio es para limpiar las almas, se reunen en coros para purificarse o también
para alabar a dios. Y se mencionan canciones religiosas, no todas pero muchas.
Con esto lo que quería Dante era buscar el alma de su amada Beatriz. Su amada
representa tambien la busqueda de la filosofia y la teologia en su vida. Va viendo los
circulos del purgatorio.
Para entrar en el Paraíso hay que cruzar un rio para terminar de limpiarse, Beatriz lo
recibe enfadada al principio, se relaja y entra en el paraiso. La musica aquí sirve para
alabar a dios, para expresar alegria, pq ya estan en el paraiso. En lo más alto del
paraiso Dante entra y hay silencio, si que hay musica pero dante no la puede oir por
que esta vivo. La musica que hay es la musica de las esferas.
Nace el y el Ars Antiqua en el siglo XIII y en el XIV el Ars Nova, que decía que todo lo
anterior es antiguo. La musica del ars nova es muy complicada ritmicamente que no se
vuelve a producir hasta el siglo XX, en donde hay sincopas constantes cambio de
compases etc… es una musica dirigida a personas cultivadas, muy dirigidas al intelecto,
novedosa.
Otra novedad importante es que ya encontramos compositores a los que se les
contrata para componer, ya no son monjes ni poetas… también eran cantores. Esto se
debe a que a partir del s XIV la monodía desaparece de la composición, con lo cual
ahora el compositor es profesional. Formado para ello, como una especie de artesano
de la composición.
Finalmente otro cambio importante es que cambia la visión de la consonancia y la
disonancia, las 3as y 6as antes consideradas disonancias ahora se consideran
consonancias imperfectas,.
19/02/2019
RENACIMIENTO.
 Entramos en una nueva época, ocupa los siglos XV y XVI, se producen
acontecimientos que hacen que cambie la visión del mundo. Cuando acaba la guerra
de los 100 años en el siglo Xv, europa se queda más o menos dividida como está en la
actualidad. Italia sigue dividida en pequeños estados como Alemania. Un
acontecimiento importantisimo fue el descubrimiento de América, por que cambian
las rutas comerciales, a partir de ahí las rutas comerciales van a ser a través del
Atlantico que es donde se situan las grandes potencias. A parte de esto, en el
renacimiento la gente tenía la consciencia de que estaban entrando en una época
nueva. Y de hecho ellos le llamaron a su época Renacimiento, lo que quieren hacer
renacer el arte y la cultura de la Antigüedad. Italia no estaba en su mejor momento de
la historia, y ahí nace el renacimiento. Al estar dividido en pequeños estados había
mucha competencia entre ellos y una de las cosas que hace que un noble parezca
poderoso es el patrocinio del arte, es tener en su corte a los mejores musicos, a los
mejores filósofos, mejores poetas. La música griega se había perdido, con lo cual no
había modelos que imitar como en otras artes. No sabían como sonaba.
En general la idea más extendida era que la práctica musical se fundamenta en
la teoría musical. Y la teoría musical es una ciencia, forma parte del quadrivium. Y las
ciencias se basan en el numero para estudiar la naturaleza. La teoría musical se debe
de basar en la practica musical. El teórico tiene que coger las composiciones y a partir
de ahí tiene que hacer la teoría.
Practica
Teoría
Naturaleza

Los griegos lo habían hecho todo perfecto, habían encontrado la teoría perfecta
por lo tanto no tenían que fijarse en la naturaleza. Y para ellos no habían
contradicciones entre lo que decían unos y otros. Pero en el caso de la música se
habían perdido. Ven el arte como la solución como para las artes pero no para la
música.
Lo que hacen por una parte es seguir los ideales de equilibrio y sencillez del
arte clasico, con lo cual pasan a hacer una musica más sencilla y con más equilibrio
entre las voces, sencillez ritmica. Otra caracteristica es lo que se conoce como
panconsonancia, es decir, es una música mucho más consonante y mucho más
armoniosa y tiene menos disonancias y siempre están en parte débil. La música no
tiene nada que imitar pero si que sigue los ideales de sencillez y de equilibrio.
En la 2ª mitad del siglo XVI empiezan a aparecer compositores, italianos, españoles….

Donde se desarrolla la estética es en Italia, donde encontramos debates

estéticos. Los compositores franco flamencos se formaban en el norte de Francia,
Bélgica, países bajos. Se formaban allí y se trasladaban a toda Europa.
El renacimiento es una época de intenso Platonismo, ellos recuperan a Platón pero con
una visión positiva del arte. Recuperan la idea de la inspiración con las musas, del
Aedo, pero con una valoración positiva, estar inspirado es bueno, no te convierte en
un loco tarado sino en un genio. De hecho en el renacimiento se produce un aumento
de la consideración social de los artistas plásticos como pintores o escultores. Sobre
todo los pintores, elevan notablemente su estatus. En Grecia estaba la teoria del Ethos
la música influía en el carácter. En el renacimiento se convierte en la Teoría de los
afectos, la música tiene que producir emociones, los compositores tienen que producir
emociones. La música va ganando poder expresivo de modo que a finales del siglo XVI
puede haber música así como tenebrosa.
La poética se redescubre en el siglo XV y crea una gran influencia, una de las
principales. Con lo cual en la Estética, el platonismo del renacimiento no es tan
absoluto como en otras ramas de la filosofía.
La música griega se basaba en el tetracordo dorio(la sol fa mi)

Genero cromático, diatonico y enarmónico.

En el renacimiento se proponen recuperar el género cromático algunos

compositores. Esto plantea dificultades por que no había tratados de composición.
Surgen otros problemas como que la notación no estaba preparada, los instrmentos no
estaban preparados, los cantantes tampoco. Gesualdo fue uno de los mejores sino el
mejor del genero cromático, también estaba Vicentino que invento instrumentos para
este genero, hizo un tratado que se llama “ La antigua música reducida a la práctica
moderna” o en otras palabras, coger los géneros griegos y aplicarla a la música de su
tiempo. Normalmente las composiciones de este genero eran para circulos muy
particulares, gente interesada en rescatar los generos griegos. Gesualdo era principe ,
el no vivia de componer.

26/02/2018*

05/03/2018

Hay dos cambios importantes, uno relacionado con la opera que es el auge del
teatro hablado. Durante la edad media y renacimiento el teatro se practicaba pero no
tenia importancia, su importancia social no era relevante. A partir de 1600 el teatro se
va a convertir en espectaculo social por excelencia, la gente sale para ir al teatro.
Otro cambio importante es el nacimiento de la novela moderna, un relato que está en
prosa y no tiene por que ir sobre un heroe o un rey, puede ir sobre una persona
normal.
Shakespeare es uno de los principales dramaturgos de la época, no escribió tratados
teóricos. Pero en sus obras de teatro hay ideas de sus pensamientos. Los argumentos
son sobre reyes la mayoria de veces, pero el copia lo que llama la naturaleza humilde,
el muestra su lado humano. Los personajes son seres vivos, seres humanos pq el está
copiando la naturaleza humilde. EL no sigue ninguna regla por que sus obras son
mejores según el.
Lope de Vega, tiene el arte nuevo de hacer comedias, y el tampoco sigue las reglas por
que dice que son para las tragedias y para las comedias no.
Cada vez hay mas voces en contra de la polifonia por que el texto no se entiende. Una de las
propuestas es la de volver a la monodia. La camerata florentina creo la monodia, se hacía en
casa del conde Bardi, otro de los personajes importantes de la camerata era Mei que fue
quien impulsó las ideas de la camerata. Bardi llama a Caccini que era un cantante y compositor
de esta época. Era compleja e irracional, era barbaro e irracional, no era natural y no dejaba
entender el texto. Era puramente Hedonista, para ellos el arte debía de tener otros aspectos
aparte de ser agradable. Corsi es otro noble que hereda los ideales de la camerata pq bardi se
tiene que ir de florencia, y en colaboración con Peri es donde surgen las primeras óperas. Que
tratan de mitos y de orfeo en concreto.
Para ellos la musica tiene que ser natural, que imite la forma en la que hablamos “parlar
cantando”. Evitan repetir estrofas y estribillos. La forma musical resultante de no hacer
repeticiones ni estribillos ni estrofas se llama “recitativo”, son muy expresivos y se adaptan
constantemente a lo que dice la letra, pero tienen un gran problema, son muy dificiles de
seguir y apreciar. Estas primera operas, se habrían quedado en un experimento de no haber
sido por Monteverdi, que no era tan radical como peri y Caccini en el Parlar cantanto con lo
cual hace operas más equilibradas, desde el punto de vista musical y probablemente hace que
la opera siga adelante.

Monteverdi hace que una voz lleve la melodía, la que cantará realmente la voz inferior se
convierte en un soporte(bajo continuo), siendo una melodía pero de soporte, y las voces
internas se van a convertir en un relleno. Con lo cual cambia de 3 o 4 voces practicamente
iguales a lo que se convierte, se pasa a una textura completamente diferente. Monteverdi lo
hace gradualmente a través de sus madrigales.

EL termino del Barroco nace como un nombre despectivo, significando que la musica anterior
al estilo galante es demasiado recargada. Monteverdi llamaba a su musica “estilo moderno” o
también “prima prattica” frente a la “seconda prattica”. Lo más importante para diferenciarlas
es que en la seconda prattica la expresión está por encima de las reglas. La musica debe
adaptarse a la poesía. Esto genera un periodo de experimentación armónica.

No todo el mundo estaba de acuerdo con esto, había compositores que estaban apegados a
las reglas renacentistas (1580-1620) el estilo renacentista continua en muchos ambitos, Zarlino
siggue defendiendo a la polifonia porq se basa en la polifonía. A este periodo se le llama
barroco temprano.
12/03/2018*

Luis XIII muere cuando Luis XIV era un niño, y entonces se quedan como regentes
Mazarino y Ana de Austria (Italiano y Española). En esa epoca entra el arte barroco en Francia.
Entra el Racionalismo(sistema filosofico basado en la razón) con lo cual hay un rechazo de la
expresividad de la musica italiana.

Luis Xiv patrocina un estilo de musica destinado a expresar el poder real, una musica grandiosa
energica, elegante, etc… Lully es el principal representante de este estilo que compuso ballet
de cour y opera sobre todo.

Luis XIV crea un monton de academia, de literatura, de opera, de música. Que su funcion es
patrocinar ese arte y decir cuales son las normas, que arte es de buena calidad y de mala. La
nobleza estaba descontenta por que su poder había bajado respecto a otras épocas, esto da
lugar a otro tipo de arte. Un arte exquisito, sofisticado, dedicado a demostrar su superioridad.
(Lambert, compositor de este estilo, suegro de Lully).

La opera al tener letra crea más polémica, además de eso es un espectaculo público. Tiene una
dimensión social que no tiene la musica instrumental. Las polemicas giran en torno a la opera
francesa e Italiana.

Se opera cortesana, se entra con invitación, surge en francia y en italia. Pero luego aparece
otro tipo de opera, la opera comercial. En la que no hace falta ser noble para entrar,
comprabas la entrada y ya esta. Surge en Venecia y se expande a otras ciudades italianas. EL
publico de la opera comercial no era tan selecto comno el de la cortesana.

En la opera italiana a lo largo del s XVII el libreto se convierte en una excusa para ponerle
musica, pero a esa opera le quitas la musica y no vale nada.

RAgueenet, era un abad y un historiador y diplomatico, era frances y viaja a roma y tiene la
ocasión de conocer la opera italiana y se enamora de este tipo de opera, y cuando vuelve a
francia hace un escrito defendiendo a la italiana frente a la francesa. Se llama “comparación
entre italianos y franceses en lo que se refiere a la musica y a las operas”

Lecenf, noble francés, en respuesta hace un escrito defendiendo la opera francesa, se llamaba
“ COmparacion entre la musica italiana y la musica francesa”.

Los dos estaban de acuerdo pero sus conclusiones subjetivas son totalmente diferentes.

Ellos comparan los dos tipos de opera en varios aspectos.

Italiana Francesa

Libretos eran malos Libretos eran buenos

Musica variada y compleja Sencilla

Melodia pegadiza Ritmo

Expresiva(el éxito dependia de los aplausos) Contenida(dependia del Rey)

La musica francesa sale de la corte gracias a la Academia de la Música (dirigida por Lully por
orden del rey) cualquier opera que se representara era a traves de Lully. En la Opera francesa
el libreto tiene un contenido politico. Por ejemplo cuando se caso Luis XIV que se llamaba
Hercules Amante, el protagonista solia representar al rey y siempre se buscaba un final feliz.
En el caso de la Opera italiana basicamente se tiene siempre una historia de amor y tambien
acaba con final feliz mas o menos forzado, en general no tenia tanto conttenido politico.

Lecenf

2/04/2019

9/04/2019

En el s XVIII la opera italiana se expande por toda Europa incluida francia, Haendel
compuso muchos oratorios y antes de eso componía ópera, en Inglaterra vivia como
representante de la musica italiana. En francia también se representan ya operas italianas y
francesas, en los demás sitios solo italianas. Cuando se estrena en paris La opera “la serva
padrona” se crea una gran polémica. La discursión entre opera italiana y francesa va creando
un debate político. En la opera francesa se trataban temas mitologicos y en la italiana
mitológicos y cotidianas de la burguesia. La francesa se relacionaba con la nobleza, con la
monarquia esta ópera era más seria. Mientras que la italiana con la burguesia, era más facil de
disfrutarla era más comica.

Esta “guerra” entre las óperas tiene 3 apartados, la primera es la de

- Raguenet y Lecenf
- Rameau y Rousseau: Rameau era un musico y Rousseau era filosofo,

Rameau(francesa) Rousseau(Italiana)

Moderniza la opera francesa y a partir de Defendia la opera italiana, lanza criticas

ese momento se sigue su modelo frecuentemente contra Rameau, era un
ilustrado pero diferente a los demás
ilustrados. Opinaba que la civilizacion había
corrompido a la humanidad, con lo cual las
sociedades primitivas son mas sanas que las
ya civiilizadas.
Fundamenta la musica en la armonia en los Aficionado a la musica, tiene alguna
acordes de PM y en los composicion pero no controlaba tanto como
armónicos(fenomeno natural) por lo tanto Rameau. Para el la musica se fundamentaba
las leyes musicales se fundamentan en la en la melodia
naturaleza, por lo tanto la musica es
universal
Al principio sus operas decian que eran muy
italianizantes por ser muy complejas y
extrañas, al principio parecia que fuera a
fracasar. Pero pronto el publico cambia de
opinion y se convierte en el modelo de la
ópera francesa
Hizo las voces musicales de la enciclopedia,
las palabras que se relacionaban con la
musica las definia el. Y tiene varias obras
sobre musica incluyendo un tratado de
contrapunto. No era un ignorante pero lo
que aparece en el tratado son las 4 reglas
básicas. Para el la musica es melodia
acompañada basicamente
Rousseau defiende que la música es el
lenguaje de los sentimientos y expresar los
sentimientos es lo natural, lo instintivo etc..
Según el la musica y la poesia en el lenguaje
hablado eran lo mismo en el origen de la
humanidad que estaba menos corrompida.
No hablaban o cantaban, todo era lo mismo.
Por culpa de la civiilizacion se separaron. El
lenguaje hablado para expresar
pensamientos y el lenguaje musical para
expresar sentimientos.

- Gluck y Piccini

Gluck(Francesa) Piccini(Italiana)
Compositor trabajaba en la corte de Viena Compositor, también estaba en paris.
pero tb iba a paris a estrenar óperas
Las diferencias entre ambas operas se van
desdibujando a nivel musical
Reforma de Gluck, la hacen el propio gluck y
su libretista Calzabigi y trabajaban los dos en
la corte de viena. Basicamente quieren
termiinar con los excesos de los cantantes,
es decir que el virtuosismo no fuera un
obstaculo para la calidad de la obra

La revolucion francesa pone punto y final a estas guerras.

07/05/2019

-Romanticismo ( S. XIX): La musica es el lenguaje de los sentimientos

 La musica está por encima de las otras artes pq va más allá de la razón, por lo tanto la
música pura es el ideal de música. La musica pura es sin palabras, no solo sin palabras pero
también sin exhibicionismo

Está la idea de el arte por el arte, en el caso de la musica “la musica por la musica”.
Esto era el ideal estético, la práctica musical estaba llena de musica vocal y virtuosismo, pero el
ideal era la musica pura.

El primero que la plantea es un filosofo que se llama Wackenroder, vivió muy poco
falleció a los 24, 25 pero dejo escritas varias obras en las cuales plantea las ideas romanticas
acerca de la musica. Habrá otros filosofos que las desarrollaran pero las establece el. En el siglo
XVIII los compositores podrian estar en cortes iglesias, etc.. en la ópera o en conciertos
instrumentales.

En el XIX ya no estaban en iglesias ni cortes. La burguesia era la clase social más

importante en la música, sostenia la actividad musical. Ahora los musicos vienen de la clase
media pero de cualquier familia. Enm el siglo XIX al compositor se le pide que sea original, que
desarrolle un estilo propio, que no se deje guiar por el publico. Que exprese su subjetividad.

El compositor romantico piensa que su responsabilidad es educar a la sociedad.

Mejorarla con su música, tambien empieza a considerar la posibiliidad de la fama postuma.
Otro de los grandes conceptos en el siglo XIX al musico se le considera genio, se le considera
como alguien que tiene una inspiración especial, con un talento innato. Este genio
generalmente está un poco desequilibrado, inestable emocionalmente. Compone toca o canta
para desahogarse.

Los compositores que no se adaptan a esta forma no son tratados igual, no cuadran
con esta idea de genio. Sufren un cierto rechazo, como Salieri o Haydn o Liszt, que se le
considero un compositor de 2ª categoria por este motivo del genio incomprendido.

En el siglo XIX la estetica se desarrolla en Alemania y Austria

Otra idea romantica es, Los modelos del periodo clasico eran “Bach, Mozart,
Beethoven”

Schopenhauer, filosofo importante del siglo XIX. Sus ideas acerca de la musica
tuvieron una gran repercusión, escribió una obra llamada “El mundo como Voluntad y
Representación”

Según el habían dos caminos.

- Conseguirlo: llevaría al aburrimiento

- No conseguirlo: a la frustración

La experiencia estetica hace que te olvides del ciclo infinito de aburrimiento o frustración. El
arte y la música en particular lo que hacen es romper el circulo vicioso de los dos caminos.

Dentro de las diferentes artes la mejor es la música pq es la más espiritual. La arquitectura es

lo mas material.

14/05/2019
 En la segunda mitad del siglo XIX tenemos nuevas ideas estéticas. Hay una serie de
polémicas que se le suele llamar “La guerra de los románticos”. Clara Schumann o Bramhs
defienden las ideas antiguas. Los defensores más importantes de las nuevas ideas son Liszt y R.
Wagner.

Las nuevas ideas son:

- El ideal de la música pura se cambia por el ideal de la fusión de las artes.

Liszt(música programática) Wagner(Opera)→ fusión de las artes.
- En la nueva escuela alemana eran partidarios de una experimentación formal.

LISZT→ fue uno de los grandes pianistas y compositores del siglo XIX, su faceta de virtuoso la
eclipsaba, la escondía. Para liszt un compositor tenía que crear nuevas formas musicales, como
la música programatica. Que no es musica pura, por que tiene un programa para que el
publicop la entienda, y por otra parte hace que encuentre nuevas formas musicales. La musica
con programa(historia, relato, poema)

Con listz, las estructuras sobre las partituras no tienen las dos zonas estables sino que
las zonas inestables cobran importancia. Él piensa que el compositor debe educar a traves de
la música

WAGNER→ era amigo y familiar de Liszt, se casó con su hija. Al principio de su juventud
participó em varias revoluciones contra el antiguo regimen, estuvo un tiempo exiliado, pero
luego con los años dejó de ser partidario de estos movimientos activamente, y se centro mas
en la revolución por medio del arte, por medio de la música. Le costo mucho triunfrar pq su
estilo de opera no era el normal, pero Luis de Babiera se interesó por su ópera y le hizo un
teatro y a partir de ahí ya triunfo, y después triunfo en París y así llego a la fama. Su ópera
pretende ser universal.

Era muy amigo de Nietzche, pensaban que había que fijarse en la tragedia para hacer
una buena ópera, uno de los aspectos a imitar para mejorar es que: el compositor de la
música y el de la letra eran la misma persona, Wagner hacía todo tenía el control de todo. Aun
así Wagner como poeta no tiene la calidad de Wagner como compositor.

Wagner funde la musica, poesia, artes plásticas y interpretación en lo que el llamaba

como : la obra de arte total (o del futuro)→pq rompe con lo anterior.

Nietzsche→ inicialmente compartían muchas ideas con Wagner como que la ópera tenia que
basarse en la tragedia, las ideas revolucionarias, pero lo que pasó es que evolucionarion por
caminos diferentes, se fueron enemistando. Nietzsche tiene mucha influencia de
Schopenhauer. Niezsche dice que en la tragedia se une el espiritu apolineo(-Apolo- musica
(letra, relajante, esta musica es más racional)) y el espiritu dionisiaco(musica más popular,
sobretodo instrumental, musica irracional).
 Para el son opuestos entre si, para el la verdadera musica se relaciona con el espiritu
dionisiaco, donde la vitalidad no tiene trabas. Hay un arte en el que se funden los dos espiritus
que es el de la tragedia. Al principio pensaba que Wagner iba a hacer eso y Niestche considera
que ha traicionado los ideales que tenian entre los dos.

21/5/2019

La moral de esclavos y la moral de señores empieza con el judaismo y después con el

cristianismo, basicamente consiste en decir que lo malo es bueno y lo bueno es malo. Como
por ejemplo ser humilde o poner a los demás por delante de ti. Niesztche lo que dice es que
hay que hacer lo que mejor te venga a ti, ser ambicioso.

Este nombre significa que los oprimidos han conseguido dominar a los poderosos.

Otro concepto para niezsthe es el de “la voluntad de poder” que es como una especie
de fuerza vital que impulsa a cada cual a crecer a conseguir cosas, a darse el lugar que uno se
merece en el mundo. Para el afecta incluso a los seres inertes

Para Niescthe Wagner en sus obras estaba favoreciendo la moral de esclavos y esto
fue uno de los principales conflictos, para el la voluntad de poder también esta relacionada
con la experiencia estética y en concreto con el espiritu dionisico. De modo que la musica seria
una expresion de la voluntad de poder.

Como van por diferentes caminos, niestze propone el modelo de opera como Carmen
de Bizet, que dice que es más alegre y más mediterranea que las obras de Wagner, como que
expresaba más ganas de vivir

Otro concepto es el de el Superhombre, para niestze las personas llegaran a ser la

masa y solo unas cuantas personas seran mejores y estas personas son llamadas superhombre.
Los super hombres siguen sus propias normas, y se le da el lugar que corresponde en el
mundo.

Hanslick

Esta persona era un critico musical, era su profesion en ella se centraba en aspectos
técnicos. El nos dice que lo importante de la música son las relaciones entre los sonidos, no si
expresa sentimientos, la musica debe valorarse por si misma. El dice que la musica es puro
arabesco (como un adorno). El es malinterpretado, pero no dice que la musica no exprese los
sentimientos. SU principal obra se llama “sobre lo bello en musica”