Facultad de Comunicaciones

Ciencias de la Comunicación

Análisis de producto simbólico: The Greatest Showman

Evaluación Final

Profesora:
Cristina Maria Teresa Belaunde Matossian

Sección:
304

Lima - Perú
Julio 2019

Índice

Análisis de producto simbólico: The Greatest Showman

4. Antecedentes (Estado del Arte) Información (en internet) e investigaciones
(artículos académicos o tesis sobre su producto)

▪ ENTREVISTA con Hugh Jackman - The Greastest Showman 🎩👈 . (2019). YouTube.

Recuperado 18 December 2017, a partir de
https://www.youtube.com/watch?v=V8OmxQrSxh0

En esta corta entrevista, el actor protagonista comenta algunos detalles a cerca

de la producción de la película, su experiencia, etc.

▪ Jiménez, A. (2019). 'El Gran Showman' no convence a los críticos. eCartelera.

Recuperado 20 December 2017, a partir de
https://www.ecartelera.com/noticias/44016/gran-showman-primeras-criticas-suspen
de/ En este artículo, se evidencia que la película no cumplió con las espectativas de
estos críticos, analizando su guión, actuación, historia y conflictos que ocurren
durante su transcurso.

▪ Sarabia, J. (2019). Crítica de “El Gran Showman” (The Greatest Showman,

Michael Gracie, 2017) por José Manuel Sarabia. Cineultramundo.blogspot.com.
Recuperado 27 January 2018, a partir de
http://cineultramundo.blogspot.com/2018/01/critica-de-el-gran-showman-greatest.ht
ml

▪ The Greatest Showman - El regreso de Hugh Jackman a los musicales..

(2019). YouTube. Recuperado 20 December 2017, a partir de
https://www.youtube.com/watch?v=Xp6W-KcRGe8
Este video de youtube, desarrolla una breve crítica de aproximadamente 6
minutos, en donde Gaby Meza, quien en este caso vendría a ser la youtuber, da
una critica constructiva sobre la película de Michael Gracey. Ella halaga la gran
actuación de Hugh Jackman junto con Zac Efron. Y da sus puntos de vista sobre
las diferentes canciones que acompañan a lo largo del musical.

▪ Saputro, G., Setianingsih, F., & Azizah, K. (2018). WHEN CLASS DEFINES ART
AND MARRIAGE APPROVAL: A MARXIST ANALYSIS OF THE GREATEST
SHOWMAN (1st ed., pp. 121-128). Indonesia: Jurnal Ilmiah Lingua Idea.
Recuperado a partir de http://jos.unsoed.ac.id/index.php/jli/article/view/1251/902
Este es un artículo publicado por la Universitas Jenderal Soedirman (Indonesia)
y desarrolla un breve análisis acerca de de cómo la sociedad retratada en la
película The Greatest Showman y su estratificación cultural afectan el estado del
 arte y la aprobación de matrimonio (como en el caso de P.T. Barnum y su esposa
Charity), todo teniendo en cuenta la teoría marxista.

5. Descripción del objeto de estudio

Título original: The Greatest Showman

Duración: 01:20 min
País: EE.UU.
Director: Michael Gracey
Actores principales:
● Hugh Jackman (P.T. Barnum)
● Zac Efron (Phillip Carlyle)
● Zendaya (Anne Wheeler)
● Michelle Williams (Charity)

P. T. Barnum, un inteligente y manipulador personaje. Es un padre de familia del siglo

XIX que queda desempleado luego de que la empresa para la que trabaja queda en
bancarrota. Con la ayuda de un préstamo bancario, y la de su esposa Charity, decide
cambiar su vida adquiriendo un museo de figuras de cera, que tuvo de nombre "El
museo de curiosidades de Barnum". Sin embargo, su malicia y astucia hicieron que el
museo se convierta en un espectáculo de rarezas para atraer la atención de más
espectadores con ansias de gastar su dinero en dicho show.
La mujer barbuda, el hombre más diminuto, los mejores trapecistas, y el hombre más
alto, son algunos de los ejemplos que incluyó P.T en su espectáculo, cambiándole luego
el nombre a "El circo de Barnum”.  Estas personas poco usuales, contratadas por
Barnum, se sienten aceptadas por cierta parte del público, ofreciendo la película de esta
forma un enfoque de cómo la sociedad puede llegar a juzgar a las personas por las
apariencias y no por cómo son en su interior.  
El Gran Showman es un gran musical ganador del Globo de Oro a la 'Mejor canción'
por “This is me”. Es, según nuestro criterio, un excelente trabajo audiovisual que te hará
cantar y bailar con sus pegadizas canciones, como también analizar a la sociedad actual,
apreciar mejor la importancia del amor y la amistad, además de brindarle al espectador
una visión de constancia a la hora de alcanzar metas.
6. Categorías

a. Belleza/bello
Con respecto a lo bello, es preciso aclarar que Kant afirma que está ligado al
sentimiento del placer que no corresponde tanto a la condición externa que
suscita sino a la sensibilidad propia de cada ser humano es por esto que la obra
de arte puede producir placer o repugnancia al sujeto que la contempla, siendo
un enigma el sentimiento que pueda producir para éste. [Kant, I. (1785) Lo Bello
y lo sublime. Metafísica de las costumbres] En el caso de esta película, podemos
observar varios escenarios que cumplen con los requisitos según el autor para
ser considerados bellos, como por ejemplo esta imagen donde se aprecian
colores armoniosos y cómo los personajes se muestran sonrientes y transmiten
alegría.

No podemos pasar por alto el hecho de que The Greatest Showman es un

musical, por ende también se consideran bellas las canciones que se interpretan
en esta película, así como también el vestuario de muchos de los personajes.
También a lo largo de la película se muestran escenarios fuera del circo que son
estéticamente bellos y bastante coloridos, como parques, e incluso la mansión en
la que viven P.T Barnum y su familia por un tiempo.
b. Sublime
El sentimiento de lo sublime por otro lado, es la emoción más profunda que el
espíritu puede experimentar. Radica en las ideas de dolor y peligro causada por
la cercanía de objetos terribles. Las ideas de dolor, enfermedad, muerte llenan
nuestra mente de fuertes emociones de terror. La vida y la salud, nos dan goce y
disfrute pero no impacta tan profundo nuestro ánimo. ( I. Kant, 1785). Según
Kant, existen tres niveles de lo sublime: lo noble, que va dirigido hacia un
asombro tranquilo; lo terrorífico, el cual va más al terror o la melancolía y lo
magnífico, que es el sentimiento de belleza extendida sobre una disposición
general sublime. Según el nivel de impacto que el sujeto pueda tener al
contemplar, lo sublime conmueve. En la película, observamos el nivel noble en
los integrantes del show, debido a que todos o en su mayoría son ¨fenómenos¨,
los cuales asombran, pero no terminan siendo terroríficos, puesto que la gente
aún así compraba los boletos, para que posteriormente se convirtieran en el show
más famoso de ese entonces, te da la sensación de agrado pero sigue estando
vinculado con el miedo. Además, al principio ellos se avergonzaban de su
apariencia, poco a poco, fueron valorando su aspecto y se impusieron haciéndolo
mucho más llamativo y único; su vestuario llega a ser mucho más extrovertido,
colorido, fuera de lo convencional y exagerado, pero eso funciona, expresa su
personalidad, además es “aprobado” por los miembros de la alta sociedad (la
realeza, la burguesía, etc).
c. Fealdad / camp
● Eco definió lo feo como “lo contrario a la belleza”, y esto depende de la
época y cultura. La fealdad se distingue en: fealdad en sí misma, la
espiritual y la formal; esta última es la que encasilla a los personajes del
circo. La fealdad formal se caracteriza por la deformidad y
desproporción corporal; los personajes del circo son deformes,
desproporcionados, todo lo contrario a los cánones de belleza actual.
Además Según Estrada, se hace una crítica a la sociedad usando la
fealdad, por lo que un claro ejemplo que se desarrolla a lo largo de la
película es el accionar y el pensamiento de la sociedad en contra de los
miembros del circo (expresión de rechazo en el rostro y lenguaje
corporal). Ese rechazo es contrario a los valores positivos de la vida,
genera disgusto y aberración. En el arte la fealdad es aprovechada por el
artista para causar recordación (BAENA, Javier. 2008), así que la
apariencia de muchos de los personajes es de esa manera, grotesca y
horrenda, para que su imagen se quede plasmada en nuestra memoria.
 ● Lo camp que es, según Susan Sontag, una forma de sensibilidad que nace
como signo de reconocimiento entre los miembros de una elite
intelectual, tan seguros de su gusto refinado que pueden decidir la
redención del mal gusto de ayer sobre la base de un amor por lo afectado
y excesivo, está muy presente en la apariencia de todos los miembros del
circo. Según ella, en el objeto ha de haber cierta exageración,
marginalidad y vulgaridad. También se observa lo camp en las
coreografías ya que son extravagantes, llaman la atención y generan un
gran impacto en el público que los observa. Las luces, el brillo, las telas
de distintos colores y tamaños, las personas volando, saltando son un
excelente ejemplo.

d. Polaridades estéticas
En cuanto a polaridades estéticas, se puede decir que la película protagonizada por
Hugh Jackman se divide en dos partes: por un lado se presenta la clase social alta y
el mundo de lo refinado y clásico, representando a lo apolíneo (según la
clasificación de Nietsche); por el otro lado, las clases sociales baja y media
conforman lo dionisíaco. Esto es en términos generales, pues, debido al formato de
nuestro producto simbólico, no nos ha sido posible analizarlo según las cinco
polaridades propuestas por Wölfflin.

Según distintos personajes reconocidos como los mencionados anteriormente, y

diversas fuentes de internet, lo apolíneo se caracteriza por su serenidad (o
 tranquilidad), armonía, claridad y orden, proveniente de lo clásico y del
Renacimiento. Además, se dice de este lado de la polaridad que se basa en el
racionalismo, la mesura, la proporción y la estabilidad[1]. Todo esto observado en
The Greatest Showman desde la clase social alta, a la cual pertenecen personajes
tales como Phillip Carlyle (un reconocido productor de teatro de la época) y sus
padres, la familia de Charity Barnum (la esposa de P.T.) y Jenny Lind (una cantante
profesional de ópera). Estos personajes representan lo refinado y clásico, pues se ve
reflejado tanto en su vestimenta como en su comportamiento y sus actividades
cotidianas. En la película, estos personajes asistían a los grandes teatros para
deleitarse con óperas, funciones de ballet, etc. En las siguientes dos imágenes se
observa al personaje de Jenny Lind vestida elegantemente. En la tercera imagen se
presentan los padres de Phillip Carlyle en las escaleras del teatro.

e. Vanguardismo/Arte de masas
Consideramos que esta película no entra en el concepto de vanguardia porque no toca
temas innovadores y diferentes a lo que se está acostumbrado a ver. Pero si es
considerada como arte de masas ya que es apta para todo público y es por esto que ha
sido tan premiada y exitosa. Los directores supieron complacer lo que la multitud
aclamaba, dando a la película una historia de amor con un desenlace feliz donde todos
los personajes principales obtienen lo que querían. Los personajes del circo terminan
siendo aceptados y continúan en el show. Los protagonistas de la historia de amor
aceptan que son el uno para el otro sin importar su nivel socioeconómico y los
antagonistas no consiguen acabar con el circo. A lo largo de la película se pueden inferir
estos finales.

e. Postmodernidad
Según Baudrillard, el arte como se conocía ha desaparecido, ya no existe regla
fundamental, criterio de juicio ni de placer. Existe una clase de desorden actual que
conlleva a la ruptura del código de la estética osea la liberación de las líneas,
formas, colores, donde se mezclan las culturas y estilos. En el film se puede apreciar
este concepto directamente en los personajes, en su fisonomía específicamente, ya
que todos los personajes son diferentes en estructura marcada por la “antigua regla”,
 las cuales dictaban que las proporciones de las personas debían cumplir con medidas
exactas. Pues los personajes son todo lo contrario, existe diferencia de altura, peso,
estilo y color de la cabellera; también se puede apreciar ciertas peculiaridades al ver
a personajes femeninos con rasgos que caracterizan al varón y viceversa. En la
película también se puede encontrar la diferenciación, al parecer no es intencional
pero si notorio, entre los personajes supuestamente perfectos (la alta sociedad) y los
que no cumplen con los cánones estéticos (el elenco del circo). Además Baudrillard
desarrolla el tema del capitalismo occidental, donde afirma que la sociedad ha
estatizado el mundo con el único fin de generar utilidades a las marcas, sin importar
el propósito estético de todo lo creado; si lo analizamos del punto de vista de
Century Fox (productora que auspicia la película), obviamente tiene la meta de que
las utilidades sean mayores que sus costos.

Conclusiones:

➢ Fealdad, está presente a través de la crítica a la sociedad, este rechazo es

contrario a los valores positivos de la vida, genera disgusto y aberración, además
se usa lo feo para que esas imágenes se queden plasmadas en nuestra memoria.
➢ Lo camp está ejemplificado en los personajes, su vestuario, y las coreografías
presentadas a lo largo del film; ya que estos son excesivos, y recargados. Llega a
un punto donde esta personalidad y apariencia es aceptada por la alta sociedad.
➢ En la postmodernidad, se rompen los cánones estéticos del arte clásico, dando
espacio para nuevas propuestas emerjan como mecanismo de expresión de los
nuevos artistas, esto reflejado también en la apariencia de los personajes y en la
intención de la compañía Century Fox por lograr la máxima de utilidades
(comercialización) pero transmitiendo un mensaje de amor propio.
➢ Lo sublime equivale a una belleza de tal fuerza y magnitud, que no haya una
manera adecuada de expresarse; engendra un sentimiento de asombro, de
perturbación que revela un choque violento entre una fuerza que intenta
manifestarse y una forma que no alcanza a contenerla.
➢ Lo bello se presenta a lo largo de la película, ya que esta al ser un musical,
 cuenta con diversas canciones y bailes de distintos géneros. Por otro lado
también presenta ciertos personajes que llegan a cumplir según los griegos, con
los estándares de belleza de dicha época, como Jenny Lind.
➢ La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, la
cual se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos.
➢ Las polaridades estéticas, como se ha podido notar, constan de dos partes
interdependientes que interactúan entre sí a lo largo de toda la película. No
consideramos que una predomina sobre la otra, sino que se trata más bien de un
juego o choque entre una clase y la otra, dado que sin este no habría trama.

8. Bibliografía

▪ ENTREVISTA con Hugh Jackman - The Greastest Showman 🎩👈 . (2019). YouTube.

Recuperado 18 December 2017, a partir de
https://www.youtube.com/watch?v=V8OmxQrSxh0

▪ Jiménez, A. (2019). 'El Gran Showman' no convence a los críticos. eCartelera.

Recuperado 20 December 2017, a partir de
https://www.ecartelera.com/noticias/44016/gran-showman-primeras-criticas-suspen
de/

▪ Sarabia, J. (2019). Crítica de “El Gran Showman” (The Greatest Showman,

Michael Gracie, 2017) por José Manuel Sarabia. Cineultramundo.blogspot.com.
Recuperado 27 January 2018, a partir de
http://cineultramundo.blogspot.com/2018/01/critica-de-el-gran-showman-greatest.ht
ml

▪ The Greatest Showman - El regreso de Hugh Jackman a los musicales..

(2019). YouTube. Recuperado 20 December 2017, a partir de
https://www.youtube.com/watch?v=Xp6W-KcRGe8
▪ Zorrilla, M. (2019). 'El gran showman', un arrollador musical que te hipnotiza
desde la primera escena. Espinof.com. Recuperado 11 January 2018, a partir de
https://www.espinof.com/criticas/el-gran-showman-un-arrollador-musical-que-te-hi
pnotiza-desde-la-primera-escena

▪ Saputro, G., Setianingsih, F., & Azizah, K. (2018). WHEN CLASS DEFINES ART
AND MARRIAGE APPROVAL: A MARXIST ANALYSIS OF THE GREATEST
SHOWMAN.Jurnal Ilmiah Lingua Idea, 9(2), 121-128.
doi:10.20884/1.jili.2018.9.2.1251

▪ Toyama, C. (2019). Council Post: What 'The Greatest Showman' Teaches Us About

Being Enough. Forbes.com. Recuperado 2 May 2018, a partir de
https://www.forbes.com/sites/forbescoachescouncil/2018/05/02/what-the-greatest-sh
owman-teaches-us-about-being-enough/#2b04bc8b6c2
▪
▪ Kant, I. (1785) Lo Bello y lo sublime. Metafísica de las costumbres.
▪ Susana, B. G. (1970, 1 enero). La fealdad estética | Bermúdez Gutiérrez | Revista
Grafías. Recuperado 27 junio, 2019, de
http://biblioteca.ucp.edu.co/ojs/index.php/grafias/article/view/1268

BIBLIOGRAFÍA DEFINITIVA

● Bermudez Gutierrez, S. (12, Nov, 2010). La fealdad estética. Recuperado de

http://biblioteca.ucp.edu.co/ojs/index.php/grafias/article/view/1268
● Sontag, S (2018). Notes on Camp, Penguin Random House. ISBN
978-0241339701
● Eco, H. (2007). Historia de la Fealdad, (1era. edición), Italia, Lumen
● Sánchez, R. (17 de enero del 2017). Reseña – The Greatest Showman (El gran
showman). Cine sin fronteras. Recuperado de
https://cinesinfronteras.com/2017/12/30/resena-the-greatest-showman-el-gran-
showman/
- Kant, I. (1785). Lo Bello y lo sublime. Metafísica de las costumbres. Madrid,
Calpe.
- Carroll, N (1998) Una filosofía de masas. Nueva York, Estados Unidos
- Susana, B. G. (1970, 1 enero). La fealdad estética | Bermúdez Gutiérrez |
Revista Grafías. Recuperado de
http://biblioteca.ucp.edu.co/ojs/index.php/grafias/article/view/1268