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HISTORIA DE LA MÚSICA OCCIDENTAL

La música occidental tiene raíces en otras culturas (árabe, judía, griega…)


Además aparece en pinturas mesopotámicas y egipcias.
En Roma había una serie de prácticas paganas, mientras que en la edad media,
la iglesia suprimió esa música porque podía suscitar en los cristianos
pensamientos distintos.
Hay rasgos que sobrevivieron de la teoría musical antigua, ya que constituyen la
base de la música medieval. Sobrevivió la teoría musical griega que constituyó
la base de la teoría musical de los medievales.
Los griegos y en la época medieval tenían 8 modos, mientras que nosotros solo
tenemos 2: el modo Mayor y el modo menor.
Hoy en día es imposible saber cómo sonaba la música griega
La música griega fue gracias a los dioses y semidioses (Apolo, Homero…). Se
pensaba que la música tenía propiedades mágicas. En las ceremonias religiosas
y en la humanidad siempre había música.

LAS DOCTRINAS FILOSÓFICAS

El pensamiento griego ha cambiado, desde Pitágoras hasta Ptolomeo, que fue


el último que escribió sobre la música griega.
La palabra música “musiKé” viene de musa. Las musas eran 9 hermanas que
presidían las artes y las ciencias. La palabra música es de origen griego.
La música implicaba poesía. La música tenía un amplio significado para los
griegos. Algunos ejemplos de poesía acompañados por música son: poseía
lírica, poesía acompañada por una lira y la tragedia, que posee la raíz “aidein”
que significa canción.
Las palabras himno u oda vienen del griego. Eran actividades en las que se
buscaba la verdad y la belleza y las implicaba con música.

PITÁGORAS (s.V a.C) MÚSICA + ARIMÉTICA= NÚMEROS

Fundó una escuela, la escuela Pitagórica. Para él la música y las matemáticas


estaban vinculadas. Pitágoras pensaba que todo estaba formado por números.
Los sonidos están ordenados de forma numérica y constituían la base para el
cosmos.
Elaboró un monocordio, un instrumento que cuenta con una única cuerda su
función es conseguir una mejor afinación con otros instrumentos. También
definía los instrumentos musicales. Apareció aproximadamente en el S.VII a. C.
Pitágoras utilizó el monocordio para medir la frecuencia de los sonidos. La
frecuencia de una nota musical era inversamente proporcional a la longitud de la
cuerda que se percutía.
Pitágoras lo ejemplificaba todo con cosmos.
PLATÓN (S.V a.C)

En sus diálogos “El Timeo” o “La República”, realiza opiniones sobre la música
que debían escuchar o elaborar los griegos. Para él todo era una cosa. Le dió
una forma poética a las matemáticas, música y universo. La música tenía
connotaciones mágicas.

• La música de las esferas (Pitágoras):


Era una antigua doctrina que afirmaba que el modelo para la creación del
universo estaba basado en el uso de las proporciones musicales. Según
esta creencia, los cuerpos celestes producían sonidos que al combinarse
formaban la llamada música de las esferas. Para él y sus seguidores la
música era la ciencia de la armonía. La armonía podría ser el orden de
los sonidos o el orden divino del cosmos. Lo más hermoso era que los
sonidos que producía cada esfera se combinaba con los sonidos de las
demás esferas, produciendo una sincronía sonora especial que era la
música de las esferas.

Se puede afirmar que la Iglesia toma prestados tres aspectos de la música


griega:

1. Música monódica o monofónica: no tenía ni armonía ni contrapunto, era


una melodía simple. El instrumento podía hacer una heterofonía, que
consistía en embellecer la voz pero sin llegar a cambiarla. Solo constaba
de una línea polifónica
2. Las ejecuciones musicales de los griegos eran improvisadas. El
ejecutante también era el compositor de la obra, pero no significa que eso
fuera espontáneo, ya que debía permanecer dentro de las reglas que
gobernaban las formas y los estilos musicales, apropiados para cada
momento. Se incorporaron nuevas fórmulas musicales (nomos)
tradicionales. Los nomos eran melodías que servían como plantilla. Se
recogió en la época griega todas las poesías y músicas de todas las tierras
que conformaban Grecia. Eran pequeñas melodías y había una especial
para cada ocasión. Los griegos recoger un Nomos y lo adapta. Ellos lo
versionaban pero lo hacen respetando la plantilla. Elaboraban sus propias
variaciones. Las piezas no sonaban siempre igual y no se aprendían de
memoria.
3. La música griega estaba siempre asociada a la expresión oral. El ritmo y
la melodía estaban estrechamente vinculados con el ritmo y la melodía de
las poesías. Era la base del sistema alrededor de sílabas largas y breves.
Los griegos articulan según las sílabas de las palabras, pero esto no es
del todo cierto, se puede decir que la música se adapta a las sílabas largas
y cortas
LA DOCTRINA DEL ETHOS La música afecta al carácter

La música poseía cualidades morales y que ésta podía afectar al carácter y al


comportamiento. Se creía que la música no solo reflejaba un sistema ordenado,
si no que también penetraba en el alma y en efecto, en el mundo inanimado
La idea se generó sobre la base de la visión pitagórica de la música como un
sistema de tonos y ritmos, gobernado por las mismas leyes matemáticas que
operaban en los mundos visible e invisible. La armonía de la música reflejaba la
armonía en otros ámbitos y por lo tanto podía influir en ellos. El alma humana
era vista como un compuesto cuyas partes de mantenían en armonía en virtud
de relaciones numérticas. Porque reflejaba este sistema ordenado, la música
podía penetrar en el alma y restaurar su armonía interior.
A la hora de educar un niño, lo que hacían era ponerle música dórica o frigia
(fonamentaban las virtudes de la templanza y el valor), ya que el mixolidio era
algo muy sensual. La música estaba regulada por las leyes.
Para los griegos ,la música y la gimnasia era algo imprescindible en su desarrollo

- Platónà música para la educación


- Aristóteles à música para la educación y para el placer

Platón S.V a.C

Ensalta más la música teórica que la práctica. Únicamente tocaban los del grupo.
Una persona educada no tocaba, solo escuchaba. Relaciona la música teórica
con la filosofía, porque eleva el alma al mundo de las ideas. Según platón, no
hay que valorar la música por el placer, ya que la música es capaz de cambiar a
las personas, tiene demasiado poder. La músixa es un medio para educar y es
indispensable en la educación, junto con la gimnasia.
El Estado debe seleccionar la música que se enseña porque puede influir
negativamente, solo los legisladores pueden realizar esta selección.
Para Platón, la música buena era la que estaba basada en los Nomos. Pensaba
que a los niños no había que darles mucha música, ya que los puede volver
neuróticos. Así que era como se formaba un buen ciudadano. Por otra parte, el
decía que el alma está formada por tres partes: la razón, el ánimo y el deseo. La
música utiliza la razón y evita el deseo haciendo que el alma se eleve al mundo
de las ideas. El alma se purifica en el mundo de las ideas. Para el todo tenía que
estar en equilibrio, por último tenía un gran sentimiento religioso y defendía la
teoría de la reminiscencia.

Aristóteles S.IV a.C

Alumno de Platón. Afirmaba que la música imita las pasiones y el estado del
alma. Pensaba que cuando alguien escucha un tipo de música que imita un
afecto pasión, esa persona terminaba adoptando esa pasión, esto es, si
escuchabas música innoble te volvías innobles y si escuchabas música justa te
volvías más justo.
Cada modo tiene unas un afecto diferente. Pensaba que era diferente escuchar
que tocar, ya que el oficio de tocar era mucho menor por lo tanto hay que
aprender a escuchar y a juzgar. El tocar es un oficio y la ejecución manual no
interviene en la vida. Solo se puede juzgar
Admite la música para la diversión así como la música para la educación. Platón
opinaba todo lo contrario. Él solo admite la música justa ya que es la que sirve
para la educación y para liberar al espíritu. Si escuchabas música justa podría
sacar conclusiones morales, es decir, el conjunto de costumbres y normas
buenas que tú sacas para dirigir tu comportamiento o juzgar el de los demás.
Tanto platón como Aristóteles abogaron por que la educación hiciera hincapié
en la gimnasia como disciplina del cuerpo y a la música como disciplina de la
mente
- La música que te lleva a la calma y a la elevación está asociada con el
dios Apolo (educación), mientras que la música que te lleva al placer y a
la excitación está asociada con el dios Dionisio.

DRAMA O TRAGEDIA

El Ditirambo es el antecedente de la tragedia griega que luego recogen los


barrocos. Se cantaba en coro (sin polifonía, todos cantaban la misma voz) El
aulós hacia la misma melodía pero ornamentada (heterofonía). Se realizaban
danzas en torno al altar del dios Dioniso, en la época del cultivo de la vid y la
fabricación del vino. Consistía en un diálogo entre recitante (director=corifeo) y
el coro considerados uno como encarnación de Dionisio y los otros como el
cortejo de sátiros del dios. Usaban disfraz y máscaras de tal manera que el
espectador se hacía la ilusión de tener frente así el propio dios y su cortejo: eran
actores. Este es el germen del que nacerá la tragedia.
La tragedia es contar una historia que se escenifica. Aparecen distintos
personajes que alteran con el tiempo.
Los romanos le dan más importancia a los actores. Para ello construyeron sus
anfiteatros. La escena es más grande y el coro más pequeño. El coro aporta una
visión moral sobre lo que está ocurriendo en la escena. Tiene un papel
fundamental. El Ditirambo no se extingue solo se desplaza. El culto al dios
Dionisio se sigue realizando.

COMPOSITORES: Esquilo, Sófoles y Eurípides.


ESQUILO (S. VI-V a.C)
Es considerado como el primer gran representante de la tragedia griega. Fue el
más conservador. Su música está basada en los Nomos. Es acusado de utilizar
las mismas melodías. El instrumento que más utiliza es la lira grande (kithara).
Repite los mismos esquemas rítmicos, utiliza la escala Dórica y da mucha
importancia al coro.
Drama + famoso= Agamenon

SÓFOCLES (496-405 a.C)


Ritmos más variados. Utiliza escalas dóricas mixtolidias y frigias. Muy dulces y
apasionados. Dramas mucho más modernos y para él predomina más los
actores que el coro.

EURÍPIDES (484-480-406 a.C)


Más innovador. Hay una gran evolución en la manera de entender la música.
Resalta el sentido de las palabras, expresa emociones intenta conmover al
público. Hay que meterse en el drama. La música imitan las pasiones del alma.
El color se subordina de papel de los actores, no son coprotagonistas. Intenta
plasmar los afectos del texto y pretende que te impliques en el alma. Lo mezcla
todo: varios modos en un mismo acto, géneros, sonidos…
Drama=Medea

EL SISTEMA MUSICAL GRIEGO

Modos=Nomos que se extrajeron de las localizaciones griegas. (Dorios,


Frigios…)
- Tetracordo: grupo ordenado de 4 notas secuenciales. Estos cuatro
sonidos generan 3 intervalos en su interior. Del tetracordo surgió la escala
musical. La lira tenía 4 cuerdas y por ella se dan los 4 acordes. (Los dos
externos son de 4a justa = polares). Podía tener 3 géneros: diatómico,
cromático y enarmónico. Las dos centrales se podían mover. Enlazaban
tetracordos, no tenían claves y escribían con notas griegas .

o Dórico:
o Frigio:
o Lidio:
o Hipodórico: se trata de un modo plagal griego que se obtiene a
partir del modo auténtico. El modo auténtico consta a partir de la
nota tónica del modo de dos tetracorDos idénticos separados por
un tono entero. Se basa en el sistema de 4a justa.
o Mixolidio: modo lidio + 3 tonos (es el Sensual)
o
SISTEMA PERFECTO (S.V a.C)

Surge del Dórico. No había pentagrama, ni diapasón ni vibración. Se le añade


un tetracordo conjunto por arriba y otro por abajo. Hay una nota = la mese.
Añaden el “proslambademonos” esto es, la nota más baja de una escala griega.
Se va a hacer los gnomos a los compositores de música. A la lira se le añaden
7 cuerdas y más tarde 11. En este momento, surge el sistema perfecto griego
(por arriba y por abajo). Las notas centrales son móviles pero las de los extremos
no, son variables.

à Organología

• Phornix: instrumento de mayor edad. Tiene 4 cuerdas y se soplaba por él.


Tiene una caja de resonancia semicircular. Precursó la kithara y está
relacionado con los tetracordos. Fue el instrumento de cuerda más
importante de toda Grecia. El de viento fue el Orthos. Temprando
constituye una Kithara con 7 cuerdas y puedo llegar hasta 11-12 cuerdas.
La kithara se cogía con una cuerda. Está asociada con el dios Apolo y era
el instrumento principal de su rito. Instrumento de cuerda punteada-
• Lira: utilizaba caparazón de tortuga, cuernos de cabra y cuerdas de tripa
de buey. Era muy importante ya que estaba asociada con la educación.
Había que aprender a tocarla. Homero la menciona en la Ilíada. Es una
invención a Hermes. La kithara es más grande y su caja es plana. En la
lira, la caja es curva y afecta al sonido del instrumento. El instrumento más
importante del viento fue el aulós, un instrumento de culto al dios Dionisio.
El aulós es de caña doble y un doble cuerpo. Su sonido era estridente y
penetrante. El coro estaba acompañado por este instrumento. Se tocaba
con ambas manos. Un tubo tocaba el bordón (nota fija) mientras que, con
el otroo tubo, se interpretaba la melodía. Por último, platón quería
desterrar a todos los auletas.

àEl legado del mundo antiguo a la Edad Media

1. Concepción de la música según la cual la música consiste en una línea


melódica pura. Monódica
2. La idea de melodía íntimamente vinculada con el tento, especialmente en
cuestiones rítmicas y métricas.
3. Tradición de la ejecución musical basada en la improvisación, sin una
notación fija en la que el ejecutante recreaba la música cada vez, aunque
dentro de convenciones como mente aceptadas y haciendo uso de ciertas
formas musicales. (Nomos).
4. Una filosofía que consideraba la música no como un juego de sonidos
hermosos, sino como un sistema ordenado coincidente con el sistema de
la naturaleza y como una fuerza capaz de afectar al pensamiento y a la
conducta.
5. Teoría acústica fundamentada en principios científicos.
6. Un sistema de formación de escalas basadas en tetracordos.
7. Una terminología musical: oda, himno…

MÚSICA EN ROMA

Los romanos tomaron una gran parte de Grecia. La música romana tiene
influencia griega. Los romanos eran un pueblo el militar y conquistador.
Absorbieron cosas de los griegos y desarrollaron la órganología. Cogieron toda
la cultura griega musical, pero el desarrollo no fue significativo, únicamente se
desarrollaron los instrumentos necesarios para la guerra: la tuba, que es una
trompeta muy larga, el cornu, que es una trompa, y la buccina, un cornu pequeño
y con forma de G.
Época de apogeo (I-II d.C). Los escritores hablan de virtuosos, fiestas,
concursos. Ej: Nerónà quema de Roma tocaba la lira.
Época de declive de Roma (III-IV d.C)

EDAD MEDIA Paso del mundo romano a la EDAD MEDIA

• Aparición de Jesús. La historia de la música medieval está unida a la


música de la iglesia cristiana, ya que la iglesia fue la institución dominante
en todo. La iglesia representó una gran fuerza creadora, todo el lenguaje
que conocemos (polifonía) nació en el seno de la Iglesia Católica. Los
monjes sabían leer y habitaban en los monasterios. En la música popular
no se escribía.
Jesús se dedicaba a predicar el evangelio. Era súbdito y judío del Imperio
Romano. Hubieron muchos problemas entre Jesús y los romanos. Los
cristianos se reunían en las catacumbas. Jesús era judío y las prácticas
se hacían de forma judía en la sinagogas.
313, Constantino legaliza el cristianismo.
392, Reino de Teodosio. Se establece en el catolicismo como religión
principal. La figura de emperador se degradan y se forma el obispo de
Roma (fe y disciplina = el PAPA).
Hay un número más grande de conversos, más cantidad de dinero y se
construyen las basílicas, que eran edificaciones de culto cristiano. La
práctica musical de los romanos estaba basada en los griegos. La música
se escuchaba en entornos poco piadosos (no aporta cosas buenas). La
música cristiana estaba en contra de la música romana, ya que los
cristianos la consideraban como algo inapropiado por lo que se debía
apartar a los conversos de esa música pagana.
La iglesia se dejó inspirar por la filosofía y la cultura griegas. La teoría
llega está muy desarrollada (escala, sistemas epitafio de Seiquilos). Se
realizaba música pagana y prácticas religiosas judías en las sinagogas.
Los cristianos cogieron los modos griegos y les cambiaron el nombre.
Realizaban rituales sacados de los rituales judíos (sinagogas)
Cantilación= los judíos cogían el antiguo testamento y lo cantilan, es decir,
dicen el texto cantado. La música cristiana está basada en una mezcla
judía y griega. Los estilos y formas características de los fragmentos
musicales se adaptaron a su función litúrgica.

• En la iglesia hay una misa. La misa es un rito variable (lectura y


eucaristía). Son formas cuadradas, sobre todo en el momento en el que
transcurre la misa y el año católico en el que estamos.
Las sinagogas eran centros de lectura (empleando el sistema de
cantilación), basado en fórmulas melódicas que reflejan las divisiones del
texto. Las fórmulas melódicas ejemplifican la dirección y figura de dios.
Reflejan el texto
o Canto de salmos (salmodias): eran más elaboradas. Estaban
estipuladas para ciertos días y se convirtieron en un elemento
central de las prácticas musicales cristianas. El salmo cambia cada
día y es una lectura entonada.
La actividad más antigua en materia musical fue el canto de himnos.
Los himnos eran poemas que se utilizaban para dar las gracias a dios por
algo. Presentaban la misma melodía. Los griegos los utilizaban para
contar alguna hazaña o para agradecer a los dioses. Los himnos se
introducen en las sinagogas y más tarde, son absorbidos por la religión
cristiana.
El idioma de los cristianos fue el griego.
• Los cristianos entendían que la música era capaz de cambiar el alma de
los oyentes. Esto lo comparten con los griegos. Creían que la música
podía influir en el ethos de alguna persona. Los primeros padres de la
Iglesia rechazaron la idea de la música por mero placer, al igual que
Platón. La música que tiene que recordar la belleza divina. La música era
como una sierva de la religión, conforme al espíritu de las enseñanzas
cristianas. La música sin palabras no es capaz de realizar esto, y la
música instrumental queda fuera de la iglesia, excepto el órgano. Los
instrumentos estaban prohibidos dentro de la Iglesia, ya que no son
capaces de desempeñar la función de mostrar enseñanzas cristianas.
EL CANTO GREGORIANO

• Canto de la Iglesia antigua

àGregorio I: fue papá durante 14 años hay una leyenda propagandística que
decía que San Gregorio lo había compuesto todo porque el espíritu Santo le
había inspirado todas las obras gregorianas. Recalificó la liturgia y organizó los
servicios del año litúrgico.
Gregorio más no hizo proliferar la Schola Cantorum estaba formada por un grupo
de cantores y maestros que se encargaban de adiestramiento de hombres y
niños. Estandarizaron las lecturas y elaboraron más de 1000 cantos.
Más tarde Carlomagno consiguió juntar casi todo el imperio romano además
estandarizó los cantos de la iglesia liturgias y cantos gregorianos = se
extendieron por toda Europa occidental.

Características del canto gregoriano


1. Melodía unilineal, monofónica
2. Cantada por voces masculinas
3. Sin acompañamiento
4. Sobre textos en latín
5. Ritmo flexible, no se escucha la acentuación regular conforme a las
acentuaciones textuales.
6. Sistema de escala basado en modos, como los griego.
7. Calidad impersonal, objetiva.
8. Todo está subordinado al contenido religioso del texto
9. He missa est

Cumplía 3 funciones:
1. Memoria
2. Amplifican el sonido
3. Emoción

Cuatro liturgias
- Ambrosiana (Milán)
- Visigoda o Mozárabe (España)
- Romana (Roma y norte de África)
- Galicana (Francos, Francia)

2 principales liturgias cristianas


1. Misa
2. Oficios
Partes ordinario (siempre están)
- Kyrie
- Gloria
- Credo
- Sanctus
- Agnus Dei

Partes propio (cambian dependiendo del santo q se celebre


- Gradual
- Aleluya

Clases, formas y tipos de cantos gregorianos

2 TIPOS
• Bíblicos: prosa: oficio, epístola y evangelio
poéticos: salmos y cánticos

• No bíblicos: prosa: Fe Deum


poéticos: himnos o secuencias

SEGÚN SE CANTEN
• Bíblicos y no bíblicos: antifonal: se alternan 2 coros
responsorial: se alterna solista y coro (ditirambo)
directo: sin alternancia. Todos juntos

RELACIÓN NOTAS POR SÍLABAS


• Bíblicos y no bíblicos: silábicos: cada sílaba=1 nota
melismáticos: pasaje melódico sobre 1 sílaba

neumáticos: está en medio. 1 sílaba=4 o 5 notas


Cuatro liturgias
- Ambrosiana (Milán)
- Visigoda o Mozárabe (España)
- Romana (Roma y norte de África)
- Galicana (Francos, Francia)

2 principales liturgias cristianas


1. Misa
2. Oficios: obras canónicas que marcan la vida de los sacerdotes. Vida
meditativa y contemplativa. Eran ocho horas. Se levantan, se van a la
capilla del monasterio ocho veces a cantar y a rezar. Las misas se
celebran todos los días Y con un orden regulable. La vida de los monjes
se halla reunida en un libro litúrgico llamado antifonario.

Partes oficios
1. Laudes: antes del amanecer
2. Prima: 6 am
3. Tercia: 9 am
4. Sexta: 12
5. Nona: 3 pm
6. Vísperas: 5 pm
7. Completas: 8 pm
8. Maitines: media noche

MODOS ESCLESIÁSTICOS
TEORÍA DE LA MÚSICA MEDIEVAL
Los monjes desarrollaron un Sistema sonal basado en los griegos. Intentaron
con Formal su sistema. La música cristiana tiene raíces judías. El canto
gregoriano es la expresión musical de la fe cristiana. Un monje aprendía más de
80 horas de música. No había sistemas de escritura. Carlomagno lo reorganiza
todo. San Gregorio magno reorganizó todo el canto. Se aprendía todo de
memoria con Carlomagno empezó un sistema de garabatos. Surge en el año
800 y son los precursores de la música moderna. Se denominan bosquejos
Taquigráficos. 1. No hay neumas. 2. Se originó en el imperio de Carlomagno. 3.
Dibuja los contornos de la música sin precisión. 4. No enseña un canto

àGraduale Sancrosanctae
Romance Ecclesiae: misa
àAntiphonale Sacrosanctae Libro
Romance Ecclesiae pro diurnis hors: oficios
àLiber Usualis: misa, oficios

No lo hizo Carlomagno pero no se escribió un monje, que parecen que están


basados en los acentos franceses o en los gestos de un director. Servían de
recordatorio a un monje que ya sabían esas melodías. Habla de la forma de la
música. Sucedió en los Alpes suizos en la Abadía de San Grau, en el corazón
del imperio franco. No decían nada en concreto.

Don Guido d’Arezzo Mónaco


Nos vamos a Italia. Siglo XIII. Era un monje. En 1150 tuvo la idea de formular un
tono de referencia fijo. Puso una raya y una F. En medio del salón y ahí va la
nota fa. Pintó una raya roja. Luego pintó sobre esa una raya amarilla, que era
que el C, Y por último una negra que no tenía Leda. Era para la nota A.
Tiene un libro que se llama micrologus donde explica notas, intervalos, escalas,
es decir, todo. También inventó el nombre de las notas. Esto los trajo del himno
Out queant Laxis. Desarrolló un tetragrama. La llave de dos surge de la C. La
quinta línea ese siglo XV. Eran negras todas. La cuarta línea viene del siglo XII.
Fue un método revolucionario, ya que no tenía que aprenderse nada. Cada verso
de ritmo empieza con una nota más arriba. Es do = ut, re un himno gregoriano
que lo analizó, se llamaba Ut. No había nota sí y venía de San Joannes (San
Juan). Cogía la sílaba de la primera nota de cada verso. La nota si = S.XVI. La
nota do (no ut) = S.XVII y XVIII.

SOLMISACIÓN
Inventó un sistema de lectura a primera vista. Con Guido tenemos 6 notas
musicales. El si era una nota muy incómoda, ya que podía ser b o !; por eso, con
el fa se ponía un sib.
La mano Guidoniana. El director se señalaba uno de los nudillos y los músicos
sabían que nota tocar. Los hexacordos empezaban desde abajo y solo había
que señalar. Con esto se podía leer a primera vista. Hexacordo del fa utilizaba
el sib; y el del sol utilizaba el si!. El de fa era blando y el de sol duro.

HIMNOS
Son cantos de alabanza y adoración a dios. Es una pieza es trófica. Se dividen
en estrofas cortas y con la misma forma poética. Tienen un carácter profano.
- Mismos versos
- Mismo esquema métrico
- Misma forma métrica
La melodía de la primera estrofa se repite en cada una de las siguientes y se
desarrolla una forma es trófica. Tiene cuatro estrofas de distintas con un
esquema general es decir que se repite con la misma forma.
A lo largo de la música medieval nos encontramos himnos de la misma melodía
en diferentes himnos y mismos himnos con diferente melodía.

LAS ADICIONES
Las adiciones son cualquier añadido a la liturgia romana establecida. Mediante
la adición permitían colar algún elemento sin modificar el original. Estas
adiciones lo que hacen es embellecer los cantos. También gracias a estas los
compositores pudieron añadir su originalidad ya que era la única manera de que
los compositores pudiesen trabajar en los cantos solían tomar las antífonas.

TROPOS
Lo que hace el tiempo es extender un canto existente es decir incrementa la
solemnidad de los cantos y generar una música nueva particular incorporan
cosas nuevas.

1. Topos textuales: en estos grupos se amplía el significado y se establece


la conexión entre el texto y el día que se está conmemorando. También
en este tipo de tropos hay más notas que sílabas. Los encontramos en
los cantos melismáticos, es decir, que coge nunca todos mis matico y
añaden más notas que sílabas.
2. Tropos musicales: hay dos tipos, el primero es añadiendo melismas o
música donde no hay, es decir, que se cambia de un canto silábico a un
neumático. El otro es eliminando el melisma y sustituyéndolo por otro.
Todos estos grupos tienen sus límites en los siglos X y XI. Y luego fueron
penalizados.
3. Tropos musicales y textuales: en estos tropos no salta el alcance original.
Aparecen al principio de sus cantos o entremedias de sus frases haciendo
trompos musicales se buscaba conexión y estos tropos solían ser
neumáticos

SECUENCIAS
Es un tropo que pertenece al aleluya de la misa. Surge en el siglo IX y XI. En
estas algunas veces utilizaban material musical de nueva composición. Su forma
era: A BB CC DD N.
Se solían utilizar de forma melismática. A veces añadían melodías y lo que hacía
esto era que sufría una evolución y se desprendían del canto a partir del cual se
habían creado y se van, es decir, hay una reforma.
Las secuencias cual constan de una frase inicial seguida de una serie de frases
emparejadas y luego una frase final desemparejada. Cada uno de los bares hay
la misma métrica y el mismo número de sílabas.

DRAMA LITÚRGICO
Surgen de la iglesia, es decir, es una escenificación de un tema religioso. Ya que
se da la necesidad de plasmar el sentimiento de la música en la iglesia. Éstos
dramas tienen una finalidad didáctica.
Es un tropo textual que se hacía previo a la misa para embellecer pero con el
tiempo se fue dialogando. Después del siglo XI hubo un sentimiento religioso,
que llegó a un Drama litúrgico. Tenía que haber drama, a partir de aquí tienen
una forma responsorial, es decir, 1º sacerdote-coro 2º actores.
Más tarde desapareció de la misa y se transforman en dramas teatrales, no hay
que olvidar que a este drama se le añadió canciones de estilo más profano.

MONODIA PROFANA
Era la música del pueblo, la que no estaba en la iglesia.
Son las de las fiestas y danzas. Daba rienda suelta a malos comportamientos,
como beber, estar con otras personas…
Hay dos tipos de monodia:
1. Religiosa: a capella, en iglesias y monasterios. El tema es siempre
religioso.
2. Profana: como instrumentos, se canta en la plaza del pueblo, mercado o
Cortes y puede ser de tema religioso o no.

La música profana es silábica (líneas melódicas), feliz más muy pocos, el ámbito
es muy reducido, no excede de la sexta y se basa en dos modos eclesiásticos,
que son el protus y el tetrardus. Nos han quedado tres formas antiguas profanas:
versos, Goliardos y conductos y las gestas, que son en lengua vernácula, las
derivan del latín.

1. Versus: su temática es sacra (sagrada). Son textos religiosos. Es un


poema con rima y con una pauta regular de acentos. No hay ningún
préstamo de canto gregoriano, son melodías nuevas.
2. Goliardos: siglo XI y XII. Se llamaban así por el obispo goyas. Eran
estudiantes o clérigos mendicantes (gente que no tenía los hábitos)
que iban de escuela en escuela. Eran de época universitaria. Llevaban
un modo de vida reprobable. Los temas son el vino, el amor cortés, la
sátira. Representaban la vida de la mujer, comida. También componía
música Goliarda a cortesanos profesores… Cantaban la vida sensual.
Habían algunos que eran unos golfos y otros que no. Era todo una
pose. El goliardos implica una vida de fiesta perpetua. Cortesanos
respetados componían esta música. La música ha llegado con
bosquejos taquigráficos, es muy escasa, se burlan de la iglesia, son
un poco salvajes y poseen texto en latín.
Escribió la contra falta: utiliza la melodía de una canción sacra a una
profana es decir conservan la música y cambian la letra.
3. Conductus: se utilizó del S.XI al S.XII. Se cantaban cuando se
conducía un libro sagrado a un sitio. Hay dos tipos:
1. Canto procesional: implicaba cualquier canción que se ha
desvinculado con un texto en latín.
2. Cualquier canción en latín que no fuera ni sequenta ni himno.
Tenían un texto métrico y una letra sacra o no. Hablamos de
melodías nuevas, de nueva formación, que no replica ninguna
melodía del canto gregoriano. A finales del siglo XII se llaman
conductos a cualquier canción litúrgica no cantar en la iglesia (no
litúrgica).

CANCIONES EN LENGUA VERNÁCULA

CANTARES DE GESTA
Cantaban canciones de trovadores. Fueron el origen de la poesía épica. Son
épicos narrativos, ya que relatan las hazañas de héroes nacionales en lengua
vernácula. Nacieron en el norte de Francia pero la melodía es muy sencilla.Era
silábico. Se transmitían de forma oral, por lo que no sabemos cómo sonaban
solo han pervivido

JUGLARES
Músicos profesionales del siglo X. Eran hombres y mujeres que iban de aldea en
aldea. Iban con su instrumento musical acompañados de animales. Hacían
malabarismos. Cantaban cantares de gesta obras más profanas. Llevaban una
vida muy precaria, no tenía ningún derecho. En el año 1000, con la sociedad
recuperada y estructurada, las ciudades fueron creciendo.

MINISTRILES
Son juglares que en el siglo XIII derivan a ser ministriles que viene de la palabra
Minister, que significa sirviente. Eran contratados por la corte y eran músicos
especializados. Pertenecían a diferentes estratos: Clérigos artesanos, hijos de
caballeros, de todos los posibles.
Cantaban y tocaban canciones propias y de obras.

BARDOS
Son los músicos de los países Célticos. Siglo X y XI. Cantaban en banquetes y
y poemas épicos acompañados del arpa o de un fidel (tipo de arpa).

TROBADORES Y TROVEROS
Música en lengua vernácula. Canción lírica que seguimos durante toda la edad
media. Son del siglo XII y son del centro y el sur de Francia, donde se hablaba
la lengua occitana, provenzal, y emocional, o lengua de Dock.
Los obreros están al norte de Francia y están por encima del río lo ira. Se
extendieron hacia Inglaterra y los trobadores extendieron hacia Italia Y España
mediterránea. En los troveros se hablaba el francés viejo (lengua d’oil). Los
trovadores vivían en los castillos y no conformaban en un grupo homogéneo, ya
que había gente tanto de la sociedad alta como de la baja.
Si venían de estrato bajo debían adoptar el sistema de valores, costumbres y
comportamiento de la aristocracia., porque si no no entrabas. Podrías traspasar
los estamentos por su talento o por la manera en la que actuabas en la corte.
Hay muchos cancioneros y pre vivieron por enseñanzas orales. Las canciones
que transmiten de forma oral pero existían de forma escrita, solo que cada zona
ha cambiado y adaptado a la letra. El poema tiene variaciones en las letras y
melodías en el cancionero. La fuente era única pero en el tiempo de transmisión
oral fue cambiando.

Sus poemas se diferencian en:


• Tema: son muy distintos: canciones amatorias, textos políticos, morales,
diálogos hablados, danzas, lamentos, pastoriles.
• Forma: todos son estróficos. Mismo esquema métrico o puede variar de
estrofa en estrofa. A cada estrofa le da la misma música y diferente letra.
Silábicas, con melismas pequeños y cortos en la penúltima sílaba. El
ámbito no pasa de la novena. 7 u 8 versos
Tipos de formas:
• Verso: misma melodía para cada verso.
• Sequentia: mismo ritmo y misma melodía. AA BB CC DD
• Himno: A BCD I AABC
• Chanson: más utilizada. Tenían una forma A A Bà ab ab cd. Forma
tripartita. Dos secciones que se repiten.
Forma Bar: se aplica la misma melodía menos en la última estrofa

CARACTERÍSTICAS MUSICALES TROVADORES


- Utilizan los mismos modos que el canto gregoriano.
- No imponen la nota de Nora, para ellos no existe.
- Escriben en un flujo melódico muy amplio.
- Música refinada.
- Ámbito 4 o 5 hasta 8ª.
- Normalmente cada sección de la estufa está en un ámbito diferente. No
se mueven en el mismo ámbito.
- Canciones silábicas: una sílaba por nota.
- Hay pequeños marismas al final de las frases.
- Hay pequeños giros de ornamentación. Refuerzan la sensación carencial.
- Primo más regular que el canto gregoriano.
- Se acompañaba con instrumentos: los poemas.

GÉNEROS
1. Cansó: canción de amor, amor cortés. Parte más importante de los
poemas. Forma el conjunto principal de los poemas.
Trovador, dama, Gilós y Lauzengiers. Corpus más importante
2. Alba: género de la canción. Dolor de los amantes. Aparece el sol y se
tienen que volver cada uno a su sitio. Hay estribillos y nos hablan de que
se hace tarde.
3. Patorela: poema narrativo y dramático. Nos cuenta acontecimientos. Es
un poema que nos narra como un caballero se encuentra con una pastora
la pastora puede quedarse con él o le puede rechazar aquí personajes
secundarios. Este es el tema favorito de los trovadores.
4. Sirventés: viene de sirviente. Se considera la canción sirviente. Imitan la
estructura melódica y métrica de la canción. La música sirve para
incorporar otros textos. Solo cambian el texto. No habla de amor, habla
de política, satíricos, y literarios.
5. Tenso: introduce el diálogo hay dos o tres partes. Es un debate político
entre dos trovadores con diferentes puntos de vista. Frases alternas y hay
insultos.
6. Planh: poema que habla del llanto por la muerte de un personaje o una
situación desgraciada. Hay mucha intensidad poética y emocional. Es el
más intenso.
TROVEROS
Chrétien de Troyes, Tribaut de Champagne, Adam de la Halle.
Géneros: chanson, chanson d’auble, pastorelle, jeu parti.
Canción narrativa
1. Lai: estrofas de metro y ritmo diferente, cada estrofa tiene dos o tres
partes o versos con esquema métrico similar, misma melodía. Recuerda
a una sequentia
2. Chanson de toile: mujer sola que teje, pasea, se lamenta de la ausencia
de su amado. Su amado aparece o se le comunica que ha muerto. 1 o 2
versos que se repiten. Alguna vez tiene estribillo.
Canción de danza: nacen en la 2ª mitad del siglo XIII. Inspiradas en las
danzas. Tienen estribillo.
1. Ballade: forma aab (Bar), el último verso se repetía constantemente. Se
repite letra y música en cada una de las estrofas.
2. Rondeau: forma AB aab AB o AB aAab AB, hay estribillo y estrofa. El
estribillo se repite antes y después de la forma BAR. Este vídeo se divide
en dos clases musicales las cuales se reutiliza su melodía en la estrofa.
3. Virelai: forma más tardía de todas. Consta de un estribillo y varias estrofas
que alternan con él. La melodía del estribillo era la misma que la de la
segunda sección de cada estrofa. La estufa tenía forma BAR. Baab
BaabBaab B
En el B se repite la misma música y letra.

ITALIA
Lauda: idioma: italiano medieval. Son canciones sacras, tienen textos
sagrados. Son mono fónica. Se componen en las ciudades, acompañaban a
procesiones de penitentes y a cofradías

ESPAÑA
Cantigas (loor o milagros): cantigas de Santa María, dirigidas por Alfonso X el
sabio. Divididas en cuatro. Se tardó mucho en recoger todas estas Cantigas.
Es un compendio, tiene una influencia árabe y francesa pues se ilustraciones y
todas tienen estribillo y ese estribillo lo cantan todos. Santa María se venera.