21/02

TEORÍA 30%
PRÁCTICA 60%  min. 50% en todo
ASISTENCIA 10%

Trabajo corto (5000-10000 palabras; entre 7-15 págs.; aprox. 10 pág.) – parte escrita +
exposición
*individual y tutorizado, temática libre, relacionado con la sociedad y la cultura

Temario
1. La música como cultura, lenguaje y arte
2. Músicas tradicionales y músicas populares
3. Músicas para ser oídas. Modelos de escucha y audición musical
4. Música e identidades culturales
5. Culturas musicales del mundo

23/02
Tema 1. La música como cultura, lenguaje y arte

Nacimiento de la antropología: siglo XIX. Existen precedentes, como el descubrimiento

de América (interfluencia de diferentes culturas).
Los españoles que fueron a estos territorios estudiaron también sus civilizaciones, sus
lenguas, etc. Muchos de estos estudiosos de las culturas ajenas eran religiosos, y lo
hacían para colonizar culturalmente la otra cultura.
La antropología en un principio será, principalmente, antropología comparativa
(comparación de culturas).
- Códice Laud o Laudianus
- Códice Tudela
- Códice Tovar
- Códice Durán
- Otros códices
Instrumentos comunes aztecas: teponaztli y huéhuetl

Antes del descubrimiento de América, no existe la antropología realmente. Es una

creación moderna. Con Descartes comienza la idea del hombre libre.

Tres problemas interconectados:

 - Música como cultura
- Música como lenguaje
- Música como arte
Reflexión: ¿y por qué no “como ciencia”, “como política”, “cómo religión”, etc.?

La palabra ‘música’ es griega. Y en latín se traduce algo así como cultura. Los griegos
no desligaban la música (como la entendemos hoy) de la poesía, la danza, la literatura,
el teatro, etc. Todo era lo mismo. La comedia, la tragedia, todo era música.
El sistema de las artes no se consolida hasta el siglo XVIII, y está vinculado al
nacimiento de la estética (= filosofía del arte).
La estética nace de la división entre la lógica racional y la lógica sensorial.
La ciencia puede ser cultura en varios de sus ámbitos.

¿QUÉ ES LA CULTURA?
- Grupo
- Comunidad
- Etnia
- Sociedad
- Nación
- Sexo
- Generaciones
Mito, costumbres, religión, política, arte

NATURALEZA VS CULTURA
- Plantación de tomates: ¿naturaleza o cultura?
- ¿Picifactoría?
- ¿Las razas de perros?
- ¿Cocina?
- ¿Medicina?

Libros: El nuevo libro de la cocina natural (Blanca Herp), Cocina natural (Ernestine
Finley)  contradicción: la cocina se considera cultural
Bueno para comer (Marvin Harris): intenta explicar por qué hay una diferencia tan
grande en los hábitos de comida de las distintas culturas

[YouTube]: vídeo de mono Congo pintando un cuadro (Desmond Morris?)

También se puede hablar de la semejanza en la cultura humana de cosas animales, como

el centro cívico bicentenario de Córdoba, que parece un panal de abejas.
Por otro lado, un termitero se puede parecer a la catedral de Barcelona de Gaudí.
CIENCIA: ¿NATURALEZA O CULTURA?
La medicina, las matemáticas, la propia música entendida como ciencia…

CULTURA CIRCUNSCRITA
(buscar concepto) Es el conjunto de imperativos morales y éticos que se considera que
nos hace mejores (no matar, no robar, no dañar, etc.). Es sólo la parte positiva.
Libro: El mito de la cultura, Gustavo Bueno

¿DE DÓNDE VIENE ESTA IDEA DE CULTURA?

Sobre todo, del romanticismo alemán.
Cultura----Nación----Progreso
|
Lengua
|
Música
|
Arte

Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) y Johann Gottfried Herder (1744-1803) son

fundamentales, son pioneros en la definición de lo que hoy día se entiende como cultura
(lo que nos hace mejores).
Para definir la cultura, escogen elementos que se consideran cercanos al espíritu (así,
emplean los conceptos de lengua, música, arte, el progreso con influencias de la
ilustración, …)
Este es el nacimiento de la cultura circunscrita.
Importante la vinculación de la cultura con la nación y el progreso, teniendo la nación
connotaciones exclusivistas.

LA CULTURA COMO VALOR POSITIVO (DIGNIFICADOR, EMANCIPADOR, ETC.)

Un ejemplo de esto es la propaganda pro-mascarilla, que se vende como un interés
cultural.

EL MITO DE LAS TRES CULTURAS

Existe la segregación, en la práctica culturalmente hay una separación y una
disgregación. Se vende lo de las tres culturas para vender (entradas para la Alhambra,
tickets para eventos, etc).
La cultura circunscrita más clara son los museos, los auditorios, la ópera, el cine, en
España es el flamenco, la cocina, etc.
¿La silla eléctrica es cultura? ¿Las bombas son bienes culturales? ¿Los hornos nazis son
cultura? ¿Tecnologías? ¿Ejércitos? ¿Tortura? ¿Derecho? ¿Agricultura? ¿Ciencia?
Esto se ha convertido en cultura, ejemplo: Museo memorial del holocausto EEUU.
Se considera como bueno porque “nos enseña los errores que no debemos cometer”.
Que este museo esté en Estados Unidos tiene una ideología detrás (como si el gobierno
estadounidense diese a entender “los malos son los otros, nosotros somos antinazis”).

INDUSTRIA CULTURAL
Theodor Adorno considera que las sociedades de masas (donde hay medios de
comunicación de masas como tv, radio, cine, rrss…) están manipuladas por estos
medios y a través de la industria cultural se manejan sus expectativas y se les exponen
más o menos las mismas ideas. ¡Cuidado con la cultura! (pensamiento único,
imposición de la voz de la conciencia a través de la radio, por ejemplo).

LA ANTROPOLOGÍA COMO PRODUCTORA DE CULTURA

“Ocurre como si la Antropología fuera capaz de elevar el disco botocudo a la condición
de contenido cultural universal, es decir, un contenido que debe ser reconocido, por su
particularidad pintoresca, por todo hombre culto, en sentido circunscrito (el disco
botocudo figura en los Museos Etnológicos custodiados por los Ministerios de Cultura y
visitados los domingos por el público culto” (Gustavo Bueno, El mito de la cultura, 17)

03/03 (falta)

07/03
TRES CORRIENTES “CULTURALES” IMPORTANTES

1. Etnomusicología [antropología]
2. Teoría Crítica (centrada en la Industria Cultural) [sociología]
3. Estudios Culturales [interdisciplinar]

La etnomusicología originalmente se centraba en estudiar las culturas ágrafas

(transmisión oral de la música).
Los estudios culturales se centran en la música popular, y le dan un enfoque positivo
porque consideran que la música está hecha por los oprimidos (suele estudiar el rock).
La teoría crítica suele pensar que la música popular está hecha por los opresores
(condicionamientos industriales en la música).
CLÁSICOS DE ETNOMUSICOLOGÍA

1973. John Blacking, How musical is Man?

1977. Alan Lomax. Cantometrics: A Method of Musical Anthropology
1983, 2005, 2015. Bruno Nettl, The Study of Ethnomusicology
1995. Kofi Agawu, African Rhythm, A Northern Ewe Perspective
2014. Timothy Rice, Ethnomusicology: A very short introduction
Las culturas musicales (libro español): recopilación de textos escritos por
etnomusicólogos famosos

MÚSICA Y CULTURA SEGÚN MERRIAM

“Ethnomusicology has concentrated its efforts primarily upon music sound and
structure, thus emphasizing its musicological component and in great part ignoring the
anthopological”
Merriam, Anthropology of Music, 1964

“Music is a product of man and has structure, but its sructure cannot have an existence
of its own divorced from the behavior which produces it”

“Music is interrelated with the rest of culture; it can and does shape, strengthen, and
channel social, political, economic, linguistic, religious, and other kinds of behavior”
(antes del siglo XIX no se usaba la palabra cultura)

CONTRA LA DISTINCIÓN MUSICOLOGÍA VS ETNOMUSICOLOGÍA

JOHN BLACKING (1975), ¿HAY MÚSICA EN EL HOMBRE?
“La musicología es, en realidad, una musicología étnica” (33)
La música es “sonido humanamente organizado” (43)

Definición de Timothy Rice (2014):

La etnomusicología es el estudio de por qué y cómo los seres humanos son musicales.
Esta definición sitúa a la etnomusicología entre las ciencias sociales, las humanidades
y las ciencias biológicas, dedicadas a comprender la naturaleza de la especia humana
en toda su diversidad biológica, social, cultural y artística.

SIBE. Sociedad de Etnomusicología (España)

Tienen una revista: Trans. Revista Transcultural de Música.
EL PROBLEMA DE LA LENGUA
¿Tienen pensamiento abstracto o categorial las culturas primitivas?
¿Sólo conocen (ciencia) lo que utilizan (economía)?
Mucha gente piensa que sólo se interesaban por conocer lo que les servía para su día a
día (cómo obtener un alimento, etc.)
¡NO ES VERDAD! Justificación:

EJEMPLO DE PENSAMIENTO ABSTRACTO: LA LENGUA CHINOOK

“La riqueza en palabras abstractas no es patrimonio exclusivo de las lenguas civilizadas.
Así, por ejemplo, la lengua Chinook del noroeste de la América del Norte, usa palabras
abstractas para designar muchas propiedades o cualidades de los seres y de las cosas:
“este procedimiento -dice Boas-, es más frecuente que en cualquier otro lenguaje
conocido por mí”. La proposición: el hombre malvado ha matado al pobre niño, en
Chinook se expresa así: la maldad del hombre ha matado a la pobreza del niño; y, para
decir que una mujer utiliza un cesto demasiado pequeño: mete raíces de potentila en la
pequeñez de un cesto para conchas…”
Levi-Strauss, El pensamiento salvaje, 1962, 11

EJEMPLO DE PENSAMIENTO CATEGORIAL: LOS HANUNÓO

Los haunóo clasifican las formas locales de la fauna aviar en 75 categorías… distinguen
cerca de 12 clases de sepientes… 60 clases de peces… más de una docena de crustáceos
de mar y de agua dulce, y un número igual de clases de arañas y miriápodos… Los
miles de formas de insectos se agrupan en 108 categorías [FALTA: PRADO]

EL LENGUAJE BOTÁNICO DE LOS TEWA

Tienen nombres para designar a todas las especies de coníferas de la región; ahora bien,
en este caso, las diferencias son poco visibles y, entre los blancos, un individuo que no
hubiese recibido entrenamiento sería incapaz de distinguirlas… En verdad, no habría
ninguna dificultad en traducir un tratado de botánica a lengua tewa.
(falta autor – PRADO)

CONOCIMIENTOS UTILITARIOS: LOS PIES NEGROS

Los indios pies negros diagnosticaban (FALTA-PRADO)

MÁS ALLÁ DE LA UTILIDAD

Ejemplo de los indios americanos:
Cuando apreciamos en su justo valor el cuidado que han puesto los indios en observar y
sistematizar los hechos científicos [FALTA-PRADO]

LA POLIRRITMIA DE LOS NSENGA (Petauke, Zambia)

Entre los nsenga del distrito de Petauke, los muchachos tocan pequeñas mbiras kalimba
para divertirse, mientras pasean o se sientan a solas. Un análisis de las melodías que
tocan muestra las relaciones existentes entre los patrones de movimiento de los pulgares
izquierdo y derecho, los modelos rítmicos al pulsar las ‘teclas’ y la disposición del
propio ‘teclado’. Las melodías no se parecen al resto de la música nsenga, pero ambos
pulgares tocan polirritmias típicamente nsengas que en otros contextos serían ejcutadas
por más de un músico.
John Blacking, ¿Hay música en el hombre?, 45

LA MÚSICA DE LOS VENDA (o vhavenda)

“La música venda no se basa en la melodía, son en una animación rítmica de todo el
cuerpo, de la cual la canción no supone más que una extensión”
John Blackingg, ¿Hay música en el hombre?, 63

DISTINCIÓN EMIC/ETIC DE KENNETH LEE PIKE

EMIC: punto de vista del participante
ETIC: punto de vista del estudioso

Ha sido un punto de vista muy criticado. Incluso pueden verse de forma circular
(explicado un poco más adelante).
EJEMPLO DE LOS ASHANTI O ASANTES
Tienen un baile para alejar los males por medio del baile
- Durante la tarde, al sol
- Danza, tambores y palmas
- “Ropas de seda y algodón de vivos colores”
- Una mujer cae al suelo poseída, se levanta y baila “dando cara siempre al
instrumento cuyos sones son la voz imperiosa del dios”
- La danza acaba cuando “ya no hay ningún poseído por los dioses”

Herskovits, El hombre y sus obras, 467

FUNCIONALIDAD DE LOS RITOS MUSICALES

EMIC
- Alejar los males
- Solicitar ayuda a los dioses
- Favorecer la caza, las cosechas, la fertilidad, etc.
ETIC
- Fortalecer lazos sociales
- Favorecer la reproducción
- Comunicar enseñanzas mitológicas
- Enseñar a los sujetos su posición según su edad y su sexo
- Mantener cierta jerarquía
- Ejercicio físico, psicológico, etc.

Circularidad EMIC/ETIC
Ver lo que ellos dicen, pensar qué enfoque tenemos nosotros, y volver a ellos.
¿Quiénes hacen “música”?
¿Por qué la hacen?
¿A quién se dirige la “música”?
¿Cómo actúan cuando la hacen o la reciben?
¿Qué pretenden o esperan?
¿Cómo son vistos por otros?

Cómo yo lo veo, cómo ven los otros mi punto de vista, está todo mezclado (como
cuando un adolescente hace algo por ‘joder’, porque sabe cuál es el punto de vista
externo).
¿Se puede aplicar a cualquier cultura?
Ejemplo: ópera

Emic
- Purificarse a través de la música
Etic
- Fortalecer jerarquía (alardear del dinero)
- Reproducir estatus social

Ejemplo: trap

Emic
- “Me gusta”, “me hace sentir bien”, etc.
Etic
- Producto comercial importado de EEUU
 - Búsqueda de aprobación a través de la imagen
- Promesa de éxito en períodos de crisis
- Estereotipos: mujer lasciva, macho ibérico, etc.
- Estatus ligado a violencia, drogas, lujo, etc.
- Contra la meritocracia (AutoTune), etc.

¿Son tan distintas las sociedades primitivas y las actuales?

¿Son primitivas las culturas primitivas?
El problema de la globalización (¿desde América?)
“El análisis de las sociedades que se presentan hoy como subsistemas de una sociedad
planetaria se presta mejor, en efecto, a los métodos de la sociología o de la economía
política, o incluso de la historia, que a los de la antropología etnológica”.
Gustavo Bueno, El mito de la cultura, 101

DESCRIPCIÓN DENSA (Clifford Geertz)

Esto significa que no hay una forma de ver las cosas, sino muchísimas, es una
complejidad que nunca se puede conocer al 100%.
- Conducta humana como acción simbólica
- Interpretar vs observar
- Buscar el sentido, el valor
“El análisis cultural es (o debería ser) conjeturar significaciones… y llegar a
conclusiones explicativas partiendo de las mejores conjeturas” (32)
“El análisis cultural es intrínsecamente incompleto. Y, lo que es peor, cuanto más
profundamente se lo realiza menos completo es” (39)
La interpretación de las culturas (1973), trad. Alberto L. Bixio, Gedisa, Barcelona, 2003

09/03
Tema 2. Músicas tradicionales y músicas populares

MÚSICA TRADICIONAL
¿QUÉ ES LA “MÚSICA TRADICIONAL”?
- Lat. traditio, traditionis = tradere = transmitir
- Siglo XIX

Tres características generales:

1. Herencia romántica (cultura – nación – pueblo).  Herder y Fichte = época
romántica
Fichte (más radical)
2. Tradicional vs moderno
3. Tradicional vs clásico

¡Atención! Cuestionar conceptualmente los términos de cara a la exposición.

Lo clásico implica algo que está dentro de un canon (el canon es limitante). La música
tradicional se desvincula de esta presencia ideológica canónica.

EJEMPLO DE GEORGE HOGART (1835)

“(…) the national, or traditional music of different countries”
Musical History, Biography, and Criticism, 1835, p.v.

CARACTERÍSTICAS GENERALES
[ilustraciones]
· Albanian Traditional Music, Spiro J. Shetuni (2011)
· Traditional Songs and Music of the Korçe Region of Albania, Eno Koço (2018)

- Tradición ágrafa, oral (sin partitura)

- Folklore (idea de Volk)
- Identidad “étnica”, colectiva
La música judía sería un buen ejemplo de música tradicional.
- Carácter “regional”, geográficamente delimitado
- Suele referirse a Europa (folk)
¿Por qué? Porque como en Europa ya hay un canon de música clásica. Ya se puede
tener una música tradicional. (ideología europeísta).
- Ligada a la etnomusicología
- Ligada a ceremonias culturales (fiestas, bodas, etc.)
- Valores esenciales de la sociedad y su tradición.
- ¿Tecnología?  en un principio no necesitaba tecnología para transmitirse, esto
ha cambiado a partir del siglo XIX (aquí la tecnología se vincula con lo
artificial, con lo cultural, y se intenta oponer a la naturaleza, como si la gente de
etnias no tuviera cultura).
PRIMER “PROBLEMA”: MÚSICA “TRADICIONAL” Y MÚSICA “CLÁSICA”
¿Qué pasa cuando la música tradicional influye a la música clásica?
[libro] Ukrainian Musical Elements in Classical Music, Yakov Soroker (1995)

Mykola Lysenko (1842-1912)

- Estudios etnomusicológicos (pionero: Filaret Kolessa [1871-1947])
1. Kobzar Ostap Veresai
2. Organología (torban, etc.)

- Himno ‘Oración por Ucrania’ (1885) con texto de Oleksandr Konysky

vs Imperio Ruso

♫ Prayer for Ukraine

- Ópera Taras Bulba (1912 póstuma), en ucraniano. Basado en Gógol.

- Canciones con literatura de Taras Schevchenko
- Piano

SEGUNDO “PROBLEMA”: MÚSICA “POPULAR” Y MÚSICA “TRADICIONAL”

“interaction of traditional and popular music”
[libro] Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music, Britta Sweers

TERCER “PROBLEMA”: MÚSICA “TRADICIONAL”, TURISMO E

INTERNACIONALIZACIÓN
[libro] Un tablao en otro mundo: La asombrosa historia de cómo el flamenco conquistó
Japón, David López Canales (2021)

CUARTO PROBLEMA: LA IDEOLOGÍA DE LO AUTÉNTICO

Tradicional como sinónimo de “auténtico”, “real”…
Lesley Stevenson (2004): caso de Escocia
[Artículo] ‘Scotland the Real’: the representation of traditional music in Scottish
tourism

QUINTO PROBLEMA: MÚSICA ‘TRADICIONAL’ REVIVIDA CON FINES NUEVOS

“Revivir” por el hecho de que se considera que la música tradicional ha muerto.
Kobzars y lirnyks en Ucrania
[libro] Ukrainian Minstrels: Why the Blind Should Sing, Natalie O. Kononenko

MÚSICA TRADICIONAL UCRANIANA: IDENTIDAD

- Recuperar las “dumy” (canciones-poema épicos = vinculados a la guerra) [En la
tradición europea, la máxima épica es la Ilíada de Homero]
- Habían sido prohibidos por la URSS (incluso destruidos)
- Las tocaba gente pobre y ciega. (Esto no es una leyenda como en otras
tradiciones)
- Ligados a una tradición de maestros-aprendices (ciegos que se enseñaban entre
sí)
- Trovador = gremio, profesión (pertenecen a Iglesias, monasterios: reparto de
trabajo)
Ser trovador era una profesión, no era una elección libre que la gente hacía
porque le apetecía. Esta era una de las pocas formas que tenían los ciegos de
ganarse la vida. (En los siglos XV-XVI se data su origen).
- Ganaban dinero pidiendo de casa en casa + ceremonias
- Se casaban y tenían hijos (cuando los hijos eran trovadores solían mantener a los
padres cuando se querían retirar).
- Cuando eran viejos, los mantenían sus hijos y sólo cantaban en ocasiones
especiales
Pero, ¿cantaban sólo canciones épicas?
- En realidad, interpretaban una variedad ingente de géneros (canciones religiosas,
satíricas, históricas y también épicas).
Al gobierno le interesa que se haga propaganda sobre las canciones épicas para hacer
una distinción de quién son amigos y enemigos.
- ¿Por qué entonces se recuperan sólo las dumy?
 Es el más ‘original’ en relación a tradiciones
 Sirve para legitimar una tradición cultural propia
 Otras tradiciones persiguen las dumy precisamente por eso.
 Stalin intentó acabar con los trovadores ciegos (lo consiguió en gran
medida).

- Pero, además, se estudia con prejuicios.

- Se supone que los trovadores nuevos (pobres) no eran como los antiguos (clase
alta), pero nunca fueron clase alta, esto es falso
- Se ha estudiado poquísimo a los trovadores reales.
- Pocas grabaciones.
- Hoy se valora más a kobzari que a lirnyky, simplemente porque hay más, pero
tampoco era así en el pasado.
- Cuestión de género: también había mujeres, pero como interesa más la tradición
épica (típica de hombres), esto se olvida.

CARACTERÍSTICAS MÁS IMPORTANTES

- Cenit: 1850-1930
- Instrumentos: kobzari (tocan el kobza, más tarde la Bandura) y lirnyky (una
especie de lira)
- Intérpretes profesionales (viven de ello): gremios (territoriales)
 - Ligados a iglesias
- Transmiten cultura, palabra de Dios, historia
- Ejemplo: canciones sobre batallas contra turcos y tártaros (siglo XV)
- Entre ellos, se enseñaban a vivir como ciegos (consejos, dónde comer, dónde
alojarse, en qué zonas tener cuidado)
- Tenían un lenguaje secreto (llamado lebiiska mova) con el fin de que nadie
conozca los secretos de su gremio, ni cuánto dinero guardan ni dónde lo
guardan, para que la policía no se enterase de ciertas cosas (la policía les tenía
prejuicios; pobreza vinculada con la delincuencia)
- El rango de maestro tardaba en alcanzarse
- Ceguera: les servía para enfatizar la brevedad de la vida, importancia de la vida
ultraterrena.
- El ciego ‘media’ con Dios: reza por ti si le das dinero.
- ¿Cómo son percibidos? Prejuicios por ser ‘pobres’ y ‘artistas’.
- Fin: conferencia en Járkov (1939), masacre de Stalin.  A partir de este
momento, esta tradición quedó casi completamente truncada. Es el ejemplo de
cómo una decisión institucional puede acabar con el rumbo de una historia
cultural.

14/03
Un kobzar ‘superviviente’: Pavlo Suprun
♫ [youtube] Song about Bayda (1990) – Kobzar Pablo Suprun
♫ Stepan Shcherbak and his Bandura
· No se ve como mero “entretenedor”: esto es importante porque la música popular se
vincula con el entretenimiento, mientras que la música tradicional se considera a sí
misma con un trasfondo cultural, identitario
· Crea canciones nuevas: cantan canciones antiguas pero también crean canciones
nuevas, por ello se pueden considerar compositores y autores
· Conciencia de mediación – mediador (entre lo espiritual y lo terrenal, su ceguera les
ayuda a presentar con un cierto rigor la precariedad de la vida: invidentes-videntes,
pasado-presente (conectan el pasado con el presente), etc.)
· Gran variedad de temas: épicos, religiosos, históricos.
· Puede cantar en ruso, aunque prefiere el ucraniano.

Ejemplo de lirnyk [лірник] (tocan una especie de “zampoña”)

Truco: buscar en Google “equivalencias alfabeto ucraniano” o en Google translator
Salen más ejemplos musicales en YouTube buscando en la lengua de origen

MÚSICA TRADICIONAL UCRANIANA: IDENTIDAD

PROBLEMA: ¿cómo recuperar esta música?
- Se ha perdido la relación maestro-discípulo
- Se ha perdido su lugar en la sociedad, su “espacio” gremial-territorial, etc.
- Nacen nuevos prejuicios (como el nacionalista, o las catalogaciones de ‘si eres
artista, eres bohemio’, ‘si eres pobre, eres drogadicto’, etc.)
¿Tiene esto solución?

[estudio del 2019] The voice of Ukraine, Marianna Tanska

The Ukrainians: son un grupo de música ucraniana que hacen actuaciones en otros
países para obtener dinero para la población ucraniana

EJEMPLO DE USO INTERNACIONAL, CONTEMPORÁNEO

‘Proyecto Ucrania. Diario de la Invasión’

Estamos integrando su cultura en la nuestra. Trayéndola a nuestro terreno de alguna

manera.

SEXTO PROBLEMA: MÚSICA ‘TRADICIONAL’ PERDIDA

Problema campo vs ciudad
Agapito Marazuela (1891-1983) / Manuel García Matos (1912-1974)

Miguel Manzano, 1990:

“Podemos afirmar sin ambages que la tradición oral musical está hoy en España en el
final de su última etapa de pervivencia”

SÉPTIMO PROBLEMA: MÚSICA ‘TRADICIONAL’ MODERNIZADA

(Similar al problema de la música tradicional mezclada con la música popular)
Campo vs ciudad

La misma música cambia totalmente cuando se cambia de contexto. Por ejemplo, la

música étnica en un ritual desvinculada de su entorno y llevada a un escenario, cambia
totalmente.
OCTAVO PROBLEMA: MÚSICA ‘TRADICIONAL’ TRANSFORMADA EN
‘ARTÍSTICA’
Ejemplo de flamenco:
“El flamenco, por mucho que retome elementos del lenguaje tradicional, no es ‘cultura
popular andaluza’, folklore, sino un arte universal, un modo artístico de hacer música y
danza”
(Miguel Ángel Berlanga, 2017)

MÚSICA POPULAR
¿QUÉ ES LA “MÚSICA POPULAR”?
- Lat. populus = pueblo

- Siglo XIX: música nacional, apreciada por el pueblo (en esta época, la expresión
“música popular” se refiere a “música tradicional”)
- Siglo XX: el concepto de música popular se empieza a usar para referirse a la
música para las masas ligada a nuevas tecnologías (radio, TV…)
Característica genérica:
- Popular vs culto, serio…

EJEMPLOS DEL SIGLO XIX

· Béla Bartók, Escritos sobre música popular
· Antonio Peña y Goñi, La ópera española (1881)  “el canto popular como distintivo
de nacionalidad musical” (p. 360)

[info.] La etnomusicología suele centrarse en la música tradicional y la teoría crítica

suele estudiar la música popular.
TEORÍA CRÍTICA. ESCUELA DE FRANKFURT
1937. Teoría tradicional y teoría crítica de Max Horkheimer  libro para entender la
teoría crítica

Instituto de Investigación Social

La teoría crítica (de influencias marxistas) tiene en cuenta los prejuicios del teórico que
emite el juicio. La teoría crítica pretende conocer el mundo para transformarlo (para
mejor). Está muy vinculada al progreso y la razón (también vinculación con la
ilustración).

Dos corrientes clave:

1. Marxismo: ideología.
2. Psicoanálisis: cultura.

El concepto de ideología es clave en la teoría crítica.

[libros]: - La ideología alemana, Karl Marx & Friedrich Engels (1845-6)
- El malestar en la cultura, Sigmund Freud (1930)

Siglo XX. “Sobre la música popular” (1941) de Theodor W. Adorno

Popular vs serio:
- “estandarización”, “reflejos condicionados”: supuestamente la música seria es
autónoma y no es una copia las unas de las otras (una obra de Beethoven no es
igual a la siguiente). Sin embargo, la música popular es toda igual, para él.
[CUESTIONABLE]
- Producción y difusión industrial: donde se trabaja en serie, para Adorno la forma
de producción y difusión de la música popular es industrial y en serie
- Anuncios, glamour e infantilismo publicitario
- Relación parte-todo fortuita: en la música popular hay una relación parte-todo
simple, sin grandes estructuras, bloques repetitivos. En una partitura de música
clásica, por ejemplo, la relación parte-todo es más compleja.
- Lenguaje tonal simple
- Pseudo-individualización (pseudo=falsa): él dice, como todas las obras de
música pop son iguales, tienen que hacer algo para que parezca que no todas son
iguales (como decir su nombre de vez en cuando en la letra)
- “provocan modelos de conducta en términos de gusta-no gusta”

FORMAS MUSICALES + MELODÍAS + ARMONÍA + TONOS

1 forma musical particular comparable a la actitud de un niño formulando la misma
exigencia incesantemente (“Quiero ser feliz”); 2 la limitación de muchas melodías a
muy pocos tonos, comparable a la forma de hablar de un niño pequeño cuando no
dispone del alfabeto completo; 3 la armonización deliberadamente errónea, similar a la
manera en que los niños pequeños se expresan con gramática incorrecta; 4 también
ciertos tonos de sonido demasiado dulces, que funcionan como galletitas y golosinas
musicales. Tratar a los adultos como si fueran niños es parte de esa representación de la
diversión que pretende aliviar la tensión de sus responsabilidades de adultos. Es más, el
lenguaje infantil sirve para hacer que el producto * Texto completo en PRADO

PSICOLOGÍA DE LA POPULARIDAD = ÉXITO

El funcionamiento del mecanismo psicológico que esto supone puede describirse de la
siguiente manera: si alguna canción es emitida una y otra vez, el oyente empieza a creer
que se trata de un éxito. Esto es promovido por la manera en que se presentan en las
transmisiones las canciones que se anuncian, a menudo en la forma característica de: “A
continuación escuchará el último gran éxito”. La repetición misma es aceptada como un
signo de su popularidad.
ENTRETENIMIENTO COMO FENÓMENO SOCIAL
La noción de distracción sólo puede ser debidamente entendida en su contexto social y
no en los términos autosuficientes de la psicología individual. La distracción está ligada
al presente modo de producción, al proceso mecanizado y racionalizado del trabajo al
cual, directa o indirectamente, están sujetas las masas. Este modo de producción que
genera miedos y ansiedades sobre el desempleo, el quedarse sin sueldo, la guerra, tiene
su correlato “no productivo” en el entretenimiento; es decir, en el relajamiento que no
requiere absolutamente ningún esfuerzo de concentración. La gente quiere divertirse.
Una experiencia del arte plenamente concentrada y consciente es *Texto completo en
PRADO

¿POR QUÉ NOS PARECE RIDÍCULA LA MÚSICA PASADA DE MODA?

Una explicación adecuada que puede ofrecerse incluso sin entrar en cuestiones que
requieren una interpretación psicoanalítica es la siguiente: los gustos que les han sido
impuestos a los oyentes provocan deseos de venganza en el momento en que la presión
se relaja. Los oyentes se compensan de su “culpa” por haber consentido lo que carece de
valor burlándose de ello. Pero la presión se relaja sólo si hay intentos de endosarle algo
“nuevo” al público. Así, la psicología del efecto sensiblero es reproducida una y otra
vez y es probable que continúe indefinidamente. *Texto completo en PRADO

¿POR QUÉ LOS OYENTES DE MÚSICA POPULAR NO ADMITEN LAS CRÍTICAS?

Es el rasgo más notorio de la ambivalencia de los oyentes hacia la música popular.
Protegen sus preferencias de las imputaciones de que están manipuladas. Nada es más
desagradable que confesar la dependencia. La vergüenza que despierta la adaptación a
la injusticia prohíbe la confesión de los que se avergüenzan. Por lo tanto, dirigen su odio
más hacia los que les hacen notar su dependencia que hacia los que les ponen las
cadenas. *Texto completo PRADO

16/03
“ESTUDIOS CULTURALES”
1964, Richard Hoggart funda el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos
(Universidad de Birmingham)
Los estudios culturales pretenden describir un objeto sin implicaciones emocionales por
parte del estudioso. Por otro lado, la teoría crítica se implica con la realidad para
intentar cambiarla (a mejor).
¿Por qué “contemporáneos”? Hay un interés en la contemporaneidad porque es el
momento en que uno vive (lo importante es lo que yo estoy haciendo en este momento,
lo que se está poniendo en juego) – esto denota influencias marxistas.
Una teoría crítica siempre debe ser contemporánea, nunca puede ser atemporal. Porque
si quiero transformar algo debo hacerlo aquí y ahora. Los estudios culturales así como la
teoría crítica persiguen cambiar la sociedad, transformarla.
Los estudios culturales se caracterizan por la multidisciplinariedad: feminismo,
postestructuralismo, sociología, decolonialismo, psicoanálisis…
Su diferencia con el marxismo es que no consideran que posean la verdad: no
consideran haber descubierto el motor de la historia, piensan que es más complejo que
eso, más poliédrico.
Los estudios culturales a veces han sido tachados de esteticistas (significa que son
pedantes, que se quedan en la superficie) aunque esto es cuestionable.
El mayo del 68 tenía un objetivo desestructuralista (en contra de los padres, de los
exámenes, libertad sexual, etc.)
El estructuralismo busca estructuras en la sociedad que se repiten a diferentes niveles, el
posestructuralismo niega esas estructuras y las trasciende, sin embargo, se vuelve
demasiado complejo como para clasificarlo de alguna manera.
El colonialismo cambia la forma de pensar de las personas (cuando alguien se siente
colonizado culturalmente, actúa de una manera frente a ello).
El psicoanálisis en los estudios culturales es más sutil comparado con la teoría crítica.
El posmodernismo está vinculado al relativismo. Los estudios culturales no buscan una
verdad absoluta, sino entender un poco la realidad (=posmodernismo, que acepta la
relatividad). También tienen influencia de Foucault, por cómo se genera el discurso y
cómo se institucionaliza (según él, “el conocimiento está ligado al poder”, “discurso y
poder”, “verdad y poder” van ligados – la gente con poder genera unas verdades que nos
repercuten a todxs).
[libro-curiosidad]: Foucault, Vigilar y ___

“El análisis crítico literario puede aplicarse a ciertos fenómenos sociales además de la
literatura ‘académicamente respetable’ (por ejemplo, las artes populares, las
comunicaciones de masas) y de este modo se iluminarán los significados que poseen
para los individuos y las sociedades” (1966)  los estudiosos culturales estudian
principalmente la literatura. Al decir “literatura respetable” está aceptando la distinción
culto-serio.
Intentan fomentar el no despreciar nada, porque en cualquier sitio puede estar la verdad.
Los estudios culturales dicen que la música popular es seria también, no sirve sólo para
compararla con la música seria.

[libro] Stuart Hall, Sin Garantías: Trayectorias y problemáticas en estudios

culturales
En este libro se definen los estudios culturales como “hacer política por otros medios”.
Pero, en verdad, el conocimiento, cualquier estudio, siempre implica una ideología
política.
Los EC implican:
- Estudiar la cultura popular contemporánea, porque determina nuestras vidas

Frase del libro: “La única teoría que vale la pena tener es aquella con la que uno tiene
que luchar, no aquella de la que uno habla con una fluidez profunda…”  no sirve de
nada saber algo si no lo usamos para ayudar, cambiar el mundo y mejorar
Siglo XX ; Association for the Study of Popular Music (IASPM)
Fundada en 1981 https://www.iaspm.net

Estudio del rock – política  el fenómeno que más se intentó entender es el rock, y
concretamente su relación con la política
En España, dentro de la SIBE: https://www.sibetrans.com/grupos/iaspm/presentacion

En España se ha creado una revista, Popular Music Research Today: Revista Online de
Divulgación Musicológica

[libro]  de los pocos traducidos al español  Dick Hebdige, Subculture: the Meaning
of Style, 1979
Subculturas: hippies, skinheads, punkys, …

Considera la cultura como algo que nos condiciona, que es hegemónico. Y dentro de la
Cultura, hay subculturas que la contradicen y conviven con ella. Incluso, a veces, la
cultura vive de las subculturas.

CONEXIÓN CON LOS ESTUDIOS CULTURALES

“Son muchos los que, de un modo u otro, han colaborado en la escritura de este libro.
En especial, quisiera agradecer a Jessica Pickard y a Stuart Hall el tiempo que
generosamente concedieron a la lectura y comentario…”  Influencia por los
fundadores de los EC

IMPORTANCIA DE LA IDEA DE CULTURA

· Semiótica (Roland Barthes: moda, comida…): “la idea de cultura traspasa los límites
de la biblioteca, el teatro y la ópera para abarcar el conjunto de la vida cotidiana”
· Cultura = escuela, radio, TV, hogar, periódicos…
· Ideología (marxismo) a través de lo que te dicen tus padres, en el colegio, etc. te
meten ideas
· Hegemonía (Gramsci): hay una cultura hegemónica (poderosa) que casi todo el
mundo se está tragando, esta cultura hegemónica suele tragarse las demás

SUBCULTURA
Cultura no hegemónica
Gestos, muecas, modas, peinados… No son ‘caóticos’, forman parte de un sistema y
tienen un significado
Contradicen el “mito del consenso” = resistencia
Paro, delincuencia, droga, minorías étnicas, juventud, clase obrera…

MOOD
Años 50-60, scooters, jazz, soul…
Locales lujosos, mujeres, drogas, gangsters…
¡Pero eran obreros!
(Ejemplo en el trap, cuando alguien que acaba de empezar se saca fotos con Ferrari para
Instagram)
Los mood se oponían a los rockeros
Se oponen también a los hippies (speed en lugar de marihuana)

RASTAS
Música reggae, ska… (una música ligada a un peinado)
Jamaica (relación con la esclavitud: necesaria para entender esta subcultura)
Cultura alternativa a los blancos
Muchos de los rastas viven en UK; aquí se unen cuestiones de racismo, pobreza…

CULTURAL STUDIES
EJEMPLO DEL SIGLO XX
- [texto – posible examen] Simon Frith, Popular Music (2004)
CARACTERÍSTICAS
- Comienza puntualizando lo difícil que es definir la música popular, pero dice
características:
- Tecnología (grabación, micrófonos)
- Comercial: ligada a la venta y al comercio (no ocurre con Beethoven,
Monteverdi, etc.)
- Idea de autor (copyright)
- Sistema de mercado
- Medios masivos (mass media): cine, radio, TV, etc.
- Entretenimiento
- Híbrida (distintas sociedades, culturas, etc.): todo el mundo escucha Elvis
Presley, Freddie Mercury, cosa que no ocurre con la música étnica de una tribu
africana

USO DE LA TECNOLOGÍA (MICRÓFONOS, ETC.) ATACADO POR

 - Anti-natural (motivo de disputa entre distintos géneros musicales, criticar por el
uso de la tecnología), sensiblero (porque cantan al micrófono con voz bajita),
etc.
- Anti-comunitario (lo virtual nos separa de las personas -whatsapp-, estrellato,
comercio, manipulación…)  la música popular nos atomiza
- Anti-artístico (ingeniería, sintetizadores…)  la música la hace un técnico que
no sabe de música
Jazz ataca el rock, rock ataca al pop, etc.
¿Ocurre esto en la actualidad? AutoTune
Lectura: “El arte frente a la tecnología: el extraño caso de la música popular” (1986)
*PRADO

Contra esto, Simon Frith afirma que son “nuevas formas de democracia cultural”
1920s [Jazz]: radio, cine, (30s) micrófonos, (40s) playback, tv
1950s [Rock]: vinilos, guitarra eléctrica, grabación multipista
60s: cassette – The Beatles
70s: [punk, disco, hip-hop] (sin toda esta tecnología no se entienden estos géneros)
80s: [pop] Walkman, CDs, sintetizadores, roland TR-808 (aparatillo para componer en
casa)
90s [Electrónica] MP3, Internet, ordenadores
2000s [Reggaeton] Móviles, plataformas (Spotify), AutoTune
2010s [Trap]

[libro] Simon Frith, On Record (1990) ; Rock and Popular Music (1993) ; Taking
Popular Music Serioiusly (2007), Popular Music Matters (2016), etc.
[curiosidad] Tara Brabazon, profesora de Estudios Culturales en Australia
William Washabaugh, Flamenco: Passion, politics and Popular Culture (1996)
Jian Xiao, Punk culture in Contemporary China

21/03
[artículo·prado·curiosidad] Ramón Andrés – La mesa de la existencia
¿QUÉ SE PUBLICA EN LAS REVISTAS ‘CIENTÍFICAS’ ESPAÑOLAS?
Anuario Musical (fundada en 1946)
Revista de Musicología (1977)

Ambas están en Dialnet. Es bueno meterse y ver el listado de los artículos que publican.

¿QUÉ LIBROS SE VENDEN DE ‘MÚSICA POPULAR’?

Jazz en Amazon
Rock en Amazon
Punk en Amazon

Serán cosas periodísticas, y poca cosa va a estar escrita en español, la mayoría está
escrita en inglés.

MÚSICA Y PROTESTA
Música de protesta contra Vietnam (60s y 70s)
VS
Música country pro-bélica
♫ [libro] Music and Protest in 1968, Beate Kutschke and Barley Norton

MÚSICA Y FENÓMENO FAN

♫ [libro] The Beatles, Popular Music and Society, Ian Inglis

MÚSICA Y CÁRCELES
♫ [tesis] Prácticas musicales en el ecosistema sonoro penitenciario franquista, Elsa
Calero

MÚSICA POPULAR Y FRANQUISMO

Compositores ‘populares’ en la Radio (años 50s y 60s): zarzuelas, coplas, etc.
VS
 Schoenberg, Stockhausen, etc.
La música culta no se ponía en la radio.

[artículo] Hechicero de las pasiones del alma: el jazz y la subversión de la biopolítica

franquista, Iván Iglesias

[artículo] Música afroamericana, autenticidad y prensa escrita: la recepción del blues en

España durante la década de 1950, Josep Pedro

MÚSICA REGIONAL, POLÍTICA Y TV

MÚSICA REGIONAL Y SECESIONIMOS

Interés por considerar su música como algo distinto a todo, sin vínculo con las demás.

MÚSICA Y DROGAS
[artículo] Música y drogodependencias: análisis de algunos tópicos sobre drogas
encontrados en la música, José Guillermo Foce Fernández
Tipologías psicodélicas en la iconografía del rock, Eduardo Rodríguez Calvo

MÚSICA Y CONTRA-CULTURA
La contracultura: el rock como protesta política
Aportes para un estudio etnográfico del punk en Guayaquil, Luis Pérez Valero

MÚSICA Y VIOLENCIA
Música y violencia de género en España. Estudio comparado por estilos musicales,
Jaime Hormigos, María Gómez y Salvador Perelló

MÚSICA Y PANDEMIA

MÚSICA INDIE Y GÉNERO

Indie y masculinidad en la música popular española: el rock alternativo de Los Bichos,
Sara Arenillas Meléndez
- Años 80: ‘Independiente’ como opuesto a ‘popular’
- Parecido al ‘rock alternativo’
- Compañías independientes
- Elitismo ligado a revistas: público especializado
 - Años 90: se populariza y ya no es tan ‘independiente’
(En España: Los Planetas, Vetusta Morla, etc.)
- Narcisismo masculino

MÚSICA INDIE Y CRISIS

·De la apatía a la indignación. Narrativas del rock independiente español en época de
crisis, Fernán del Val y Héctor Fouce
·Emociones en lugar de soluciones. Música popular, intelectuales y cambio político en
la España de la Transición, Héctor Fouce

MÚSICA E HISPANISMO
Abre la muralla: refracciones latinoamericanas en la música popular española desde los
60, Celsa Alonso y Julio Ogas

MÚSICA Y EXILIO
·Identidad sonora y exilio, Roque Narvaja
·La música de Julián Bautista durante su exilio en Argentina: confluencias en la
modernidad hispanoamericana, Julio Ogas Jofré

INTENTOS DE ‘POPULARIZAR’ LA MÚSICA CLÁSICA

‘Ópera en Texans’ y ‘This is opera’ al servicio de la educación musical, Juan Carlos
Montoya Rubio

MÚSICA POPULAR Y CONSERVATORIOS

La ausencia de las músicas populares urbanas en las programaciones de los
conservatorios españoles: una incoherente tradición normalizada con fecha de
caducidad, Sergio Lasuén Hernández

MÚSICA Y DEPORTE

Tema 3: músicas para ser oídas

¿EXISTE LA MÚSICA ‘PARA SER OÍDA’?

- Grecia = episteme (ciencia). La idea de la música en Grecia es muy compleja,
hay muchísimas ideas sobre lo que era música, era muchas cosas. La música
como episteme está relacionada con la acústica (la física del sonido). Esto puede
ser una pequeña puerta a las “músicas para ser oídas”.
 - San Agustín = scientia bene modulandi. (Para los cristianos, la música también
es una ciencia).

- J.-J. Rousseau, 1768 = “arte de combinar los sonidos de una manera agradable
al oído. Este arte llega a ser una ciencia”. (Él sigue siendo cristiano, pero está
influido por las ideas ilustradas, arte adquiere un sentido bifurcado entre lo
artístico y lo científico).

- R. Wagner, 1846 = “música absoluta”. Esto se contrapone muchísimo a la

concepción de los griegos, para quienes la música era armonía, ritmo y logos, es
decir, que daban mucha importancia a la letra.

- E. Hanslick = música como belleza “específicamente musical, es decir,

inherente a las combinaciones sonoras y sin relacionarse con un círculo de ideas
extraño, extramusical” (1891)  para relacionar la música con el arte, es
inevitable pasar por la belleza. Hanslick liga la música a la belleza, pero no
cualquier belleza, sino una belleza que es sólo para la música. Hanslick es
formalista.

- Peter Kivy, 1980s-2010s. “Formalismo mejorado”.

Esquema de Hanslick. Música como “arte puro”:

1) Compositor
2) Obra
(Intérprete)
3) Oyente

1) COMPOSITOR
 Fantasía = “contemplar con inteligencia”. “El compositor inventa y piensa. Pero
lo hace, ajeno a toda realidad material, en sonidos”.
 Lo “específicamente musical” radica “únicamente en los sonidos y su
combinación artística” = armonía, melodía, ritmo, timbre
 “El contenido de la música son formas sonoras en movimiento” (arabesco,
caleidoscopio).
 Modulaciones, cadencias, progresiones de intervalos, sucesiones de armonías =
“leyes naturales”.
 “La belleza musical no tiene nada que ver con la matemática”
 Crea una belleza “específicamente musical, es decir, inherente a las
combinaciones sonoras y sin relacionarse con un círculo de ideas extraño,
extramusical” (1891)

2) OBRA DE ARTE MUSICAL

 - “Meditada y complicada”
- No hay sentimientos, ni “situaciones políticas o sociales” en ella
- “las mujeres, que por naturaleza dependen preferentemente del sentimiento,
nada producen en materia de composición”

Ejemplos de lo que se considera música para ser oída:

- Ejemplo del siglo XVIII, primera mitad: Händel, Lascia chi’io pianga (ópera
Rinaldo, 1711)
- Segunda mitad del s XVIII: Aria de la reina de la noche, Mozart (La flauta
mágica, 1791)
- Siglo XIX: Novena sinfonía de Beethoven (1824)
- Siglo XX: Ligeti – Artikulation (1958)

3) OYENTE

- “Un reflexionar de la fantasía”

- “Contemplación consciente”, un “deleitarse con el espíritu despierto”
- Experimenta una “satisfacción espiritual” al “seguir o adelantarse… a las
intenciones del compositor”
- “caleidoscopio sonoro, presentado a nuestro oído, se ofrece como emanación
directa de un espíritu artístico creador”.
- “El examen estético nada sabe ni quiere saber de la situación personal o del
ambiente histórico del artista; sólo creerá y oirá lo que la misma obra de arte
expresa”

HANSLICK. IMPORTANCIA DE LA TÉCNICA

“Cada arte debe conocerse por su propia misión técnica y comprenderse en función de sí
misma”.
“Las leyes respecto a la belleza de cada arte son inseparables de las características de su
material, su técnica”.
“Lo bello en verdad no tiene finalidad”.
“Lo bello es y será bello, aunque no despierte sentimiento alguno, más aún, aunque
nadie lo mire ni contemple”.
23/03
♫ Ligeti – Artikulation
♫ Novena sinfonía de Beethoven

ENTRE LO NATURAL Y LO DIVINO

Armonía y melodía = artificiales VS Ritmo = natural
Hanslick intenta dividir la música en estas dos dimensiones, una más artificial y otra
más natural. Con lo cual, la música va a estar entre lo natural y lo artificial (aquí ya se
mete la idea contrapuesta entre naturaleza y cultura, aunque Hanslick no hable sobre el
concepto de cultura).
Música = “el arte más espiritual” (“material incorpóreo”). // por ejemplo, la arquitectura
tiene rocas, y demasiados materiales pesados como para considerarlo divino.
Pero también “el más sensual”
“Revela” la “unión” de cuerpo y alma (el cuerpo sería el sonido por ser escuchado con
los oídos, y el alma está relacionada con la flotabilidad y lo intangible de la música).
“La música tiene, pues, un contenido, pero un contenido musical, que es una chispa del
juego divino…”  el contenido es la propia forma, por tanto, no tiene contenido, es una
contradicción. Este autor está muy influido por las ideas de Dios, Dios está inspirando a
los músicos.

HANSLICK. DOS TIPOS DE OYENTE:

1) El “nórdico”: escucha estética atenta, esforzada.  El debate en el siglo XVIII era
¿qué es mejor, la música francesa o la italiana? , en el XIX era ¿es mejor la alemana o la
italiana? Y esta disputa entre alemanes e italianos se refleja en esta propuesta de
Hanslick.

2) El italiano: “dominio exclusivo de la voz cantante” debido a la “comodidad

intelectual”.  Connotaciones negativas, la comodidad está contrapuesta a la seriedad
alemana.

EL SALVAJE
“Es sabido que la música ejerce su mayor influencia en los salvajes”.  en el siglo XIX
se pensaba que “los salvajes” no tienen pensamiento racional, que “los salvajes” son el
otro. Además, Hanslick considera que la música está hecha para ser entendida
intelectualmente, no disfrutada con las emociones, por tanto si “los salvajes” se dejan
emocionar con la música, esto es peor para Hanslick.
También pone el ejemplo de los animales (compara a las sociedades no occidentales con
animales, como los hooligans, los nazis, los racistas).

Civilizado vs salvaje
Hombre vs animal
Hombre vs mujer

Música autónoma es un sinónimo de música absoluta. Se desvincula de la cultura,

aunque esto no es cierto.

LOS ANTIGUOS
En Grecia “la música resultaba la acompañante indispensable y sumisa de todas las
artes, medio para todos los fines pedagógicos, políticos, etc., en fin, todo menos un arte
independiente”.  critica a los griegos, porque si la música es acompañante y sumisa,
deja de ser autónoma.
La idea de música de Hanslick se identifica con un tipo de cultura circunscrita.
“No cabe duda que la música surtía en los pueblos antiguos un efecto mucho más
inmediato que en la actualidad, porque en sus peldaños de cultura primitivos, la
humanidad estaba mucho más afín y expuesta a lo elemental que después, cuando la
conciencia y la autodeterminación entraban en sus fueros”.  Hanslick vuelve a criticar
negativamente a los griegos por verse influidos emocionalmente por la música.

“Ello resulta particularmente evidente en el recitativo, la forma que más directamente y

hasta el acento de cada palabra se ajusta a la expresión declamatoria, ambicionando
nada más que la copia fiel de estados emocionales determinados que, por lo común,
cambian rápidamente. Como verdadera encarnación de aquella teoría, ésta habría de ser
la música suprema, perfecta; en realidad, sin embargo, la música se rebaja en el
recitativo al papel de la sierva, perdiendo su significación independiente. Queda así
demostrado que la expresión de determinados procesos emocionales no coincide con la
misión de la música, sino que en última instancia, se le pone a modo de traba. Tóquese
un recitativo un tanto extenso suprimiendo las palabras, y pregúntese entonces por su
valor y significación. Esta es, sin embargo, una prueba que cualquier música debe
resistir, si hemos de atribuirle a ella sola el efecto producido.”
*una crítica parecida se aplica a la danza…

LA “FILOSOFÍA DE LA MÚSICA” POSTERIOR

Tres períodos:
1) Las primeras “filosofías de”. (nacen en el siglo XIX, anterior a eso sólo existía la
filosofía de la naturaleza, que es la ciencia).
 F.-J. Fétis, 1832, G. Mazzini, 1834.

> [Artículo] The expresión philosophy of music. A brief history and some philosophical
considerations, Daniel Martín Saez
2) Filosofía de la “nueva” música (mediados siglo XX)
 Theodor W. Adorno, 1948. (preámbulo a la dialéctica de la Ilustración)
Para él, la buena música es la música clásica nueva, que es la de Schoënger, 2ª
escuela de Viena. Adorno está profundamente influido por Hanslick.

3) Filosofía de la música (siglo XX, 80s): está centrada en el repertorio clásico de los
siglos XVIII-XIX, en la música de repertorio (música que se oye en los auditorios, los
típicos, Mozart, Puccini, Beethoven, etc.)
 Peter Kivy, 1980.
Hanslick crea el primer gran sistema de la filosofía de la música que ha influido
notoriamente en la sociedad occidental.

LOS TIPOS DE OYENTE SEGÚN ADORNO

[libro] Th. W. Adorno, Introducción a la sociología de la música, 1968
Adorno defiende la música seria por encima de la música popular.
1) “Experto”: “escucha absolutamente adecuada”  una escucha estructural, una
percepción exacta de la armonía

2) “Buen oyente”  es muy bueno pero inconsciente y no siempre se da cuenta de las

implicaciones técnicas musicales.

3) “Consumidor cultural”  clase burguesa, consume ópera y concierto en los

auditorios en busca de entretenimiento. Conoce algunos compositores y “colecciona
discos”. “La alegría del consumo prevalece por encima de la alegría por la propia obra”.
“No está lejos de la escucha masiva”.

4) “Oyente emocional”  consume compositores emocionales como Tchaikovsky

(critica negativamente a compositores por no ser alemanes). “Menos característico de
Alemania que de los países anglosajones”. “A la URSS también le gusta este oyente
emocional”. “No quiere saber nada”. “Son antiintelectuales”.

5) “Oyente resentido”  Se encaprichan con la música histórica, antigua (anterior al

XVIII). Se centran en Bach, les molesta que la gente no escuche a Bach. Fidelidad a la
obra (fetichista), la fidelidad se convierte en un fin en sí mismo. “Son antirrománticos”.
“Componente masoquista”.

6) “Fanático del jazz”  Menosprecia el jazz comparándolo con la “música seria”. Dice
que el jazz no aporta nada nuevo, porque las experimentaciones que ofrece ya las superó
la música seria hace más de 50 años. El jazz está encadenado a la música comercial

7) “Música como entretenimiento”  Escucha música para entretenerse, relajarse. Lo

compara con los fumadores. Fumar no sirve para nada. Es música adictiva para gente
con un mundo interior vacío. “Su propio reino interior permanece completamente
vacío”.

8) Oyente anti-musical  Existe porque “sufrió alguna autoridad en su infancia y, por

ello, perdió la sensibilidad artística”.
¿CUÁNDO SURGIÓ ESTA MÚSICA “PURA”?
[libro] Filosofía de la música, respuestas a Peter Kivy, James O. Young (trad. Daniel
Martín Sáez)

Hipótesis del “gran corte” de Peter Kivy

- Repertorio clásico-romántico (s. XVIII-XIX)
- Handel, Mozart, Beethoven, Brahms…
- Nacimiento de la Estética: consideración de que el arte es algo serio
filosóficamente (1750: Estética, Baumgarten)
- Idea de genio (componente religioso muy fuerte)
- Nacimiento Auditorios: público ‘oyente’

Respuesta de James O. Young

(¿?)

1PROBLEMA HISTÓRICO: ¿SE APLICA ESTE CONCEPTO A TODAS LAS

ÉPOCAS?

1. Canto gregoriano: vinculado a la oración, a un texto latín.

2. Misas polifónicas (Palestrina, Tomás Luis de Victoria…)
3. Óperas de Claudio Monteverdi
4. Oratorios de Alessandro Scarlatti
5. Cantatas de Bach
6. ¿Y realmente [falta]
[libro] Esteban Buch, La novena de Beethoven: historia política del himno europeo
[libro] Mark Evan Bonds, La música como pensamiento: el público y la música
instrumental en la época de Beethoven
[libro] Alex Ross, Wagnerismo: arte y política a la sombra de la música

2PROBLEMA DE LOS INTÉRPRETES ‘POPULARES’: MÚSICA CLÁSICA Y

MERCADOTECNIA
Se da muchísima importancia a los directores. Para darle importancia a la figura de
autoridad. Además, los compositores que se interpretan han fallecido, por eso se buscan
figuras para ser “la estrella” del espectáculo, por eso se da protagonismo a los
directores.
Furtwängler, Karanjan, Rattle, Barenboim, Lang Lang, Dudamel

3PROBLEMA DEL OYENTE: ¿ACTIVO O PASIVO?

Sleep, Max Richter, 2015

4¿NO HAY OYENTES INFANTILIZADOS EN MÚSICA CLÁSICA?

Centro Nacional de Difusión Musical (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la
Música, Ministerio de Cultura).
[anuncio ¡Bachanal en el CNDM!]

¿MÚSICA ABSOLUTA? ¿MÚSICA DEPENDIENTE?

¿Por qué se considera música absoluta una música donde tienes que estar sentado sin
moverte, y dependiente una música en la que se baila y que toma partido en un ritual?
No tiene sentido ninguno, esto se debe a prejuicios.

OBRA: ¿’PRODUCTO’ O ‘PROCESO’?

¿Realmente una obra es un producto? ¿No es más bien un proceso? La música clásica
siempre ha estado ligada a rituales, etc.

5PROBLEMA DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA: 4’33’’ (1952) DE JOHN CAGE

Defiende la música como proceso y da mucha importancia al oído (aunque de forma
distinta a la música clásica anteriormente).

JOHN CAGE. LA ‘AUTONOMÍA’, ¿SINÓNIMO DE JERARQUÍA?

John Cage: “Los tipos de música menos anárquicos ejemplifican estados de la sociedad
menos anárquicos. Las obras maestras de la música occidental dan ejemplo de las
monarquías y las dictaduras. El compositor y el director: el rey y el primer ministro”.

JOHN CAGE: NUEVA IDEA DE COMPOSITOR

“Mi música favorita es la música que todavía no he escuchado. No escucho la música
que compongo. Compongo para escuchar la música que todavía no he escuchado”.

JOHN CAGE: NUEVA IDEA DE OYENTE

“el que los sonidos sean sonidos da a la gente que los escucha la posibilidad de ser
gente, gente centrada en sí misma, donde realmente están, y no alejados artificialmente
en la distancia según acostumbran a estar, tratando de entender lo que está diciendo un
artista por medio de sonidos”.
“el propósito de esta música sin propósito se cumplirá si la gente aprende a escuchar.
Que cuando escuchen tal vez descubrirán que prefieren los sonidos de la vida cotidiana
a los que van a escuchar en la actuación musical”.

JOHN CAGE: NUEVA IDEA DE “MÚSICA”

“Durante muchos años he repetido que la música -como una actividad separada del resto
de la vida- no me entra en la cabeza. Las cuestiones estrictamente musicales ya no son
cuestiones serias”.

[libro] Nicholas Cook (1998). De Madonna al canto gregoriano: una muy breve
introducción a la música  crítica a la música absoluta
[libro] Daniel Snowman, Ópera: una historia social (2009)
EL CASO FARINELLI
[artículo] La leyenda de Farinelli en España: historiografía, mitología y política,
Daniel Martín Sáez
[artículo] La apoteosis de Farinelli en España: El mito de la superestrella a través de
la prensa británica del siglo XVIII, Daniel Martín Sáez
[artículo] La amistad entre Carlo Broschi Farinelli y el marqués de la Ensenada a
través de la diplomacia europea, la iconografía, la propaganda, la historia y la
literatura, Daniel Martín Sáez

28/03
En el período de Fernando VI, Farinelli convirtió Madrid en la capital mundial de las
óperas, permaneció en España 22 años.
Organizaba serenatas escénicas en Aranjuez (pequeñas óperas), con paseos en barco al
atardecer junto con los reyes también.
Entonces, se produjo un conflicto entre Inglaterra y España porque los españoles “le
quitaron” el mejor cantante del mundo a la corte inglesa. Con lo cual, aquí intervienen
cuestiones geopolíticas.

PROBLEMA: MÚSICA “POPULAR” EN LA “SERIA”

- Ejemplo de Porgy and Bess de Gerswhin (1935)

¿Ópera? ¿Musical? ¿Ópera folk? ¿Ópera negra?

[youtube] Porgy & Bess (Sub. español)

El protagonista de esta ópera es negro (esto es rarísimo).

Se cuestionó qué genero era, porque tiene muchas influencias del jazz.

Tema 4. Música e identidades culturales.

EL ANTISEMITISMO DE WAGNER
Toda la clase gira en torno a este libro, todos los puntos se refieren a cosas del libro.
[libro] Richard Wagner, El judaísmo en la música

CUATRO IDEAS CLAVE

- Rousseau: conexión música-lengua-nación. Según Rousseau, el ser humano

primitivo no hablaba, cantaba (hablaba cantando). Lenguaje y música van
totalmente unidos. Un determinado lenguaje define un determinado tipo de
música, por eso nunca la música francesa puede ser igual que la italiana, para él.

- Fichte: cultura, concepto ligado a la idea de progreso y nación.

- Schopenhauer: música absoluta. (se parecen a las ideas de Hanslick a grandes

rasgos, pero si entramos en detalle son muy distintas, incluso antagónicas.
Hanslick y Wagner se peleaban). Shopen decía que todas las artes imitan las
apariencias del mundo y sólo la música imita la voluntad del mundo, es la
esencia del mundo. Con lo cual, sitúa a la música por encima de todas las artes.

- Marx: conexión religión-economía. Si cambias la economía puedes cambiar una

religión.

POLÍTICA

1871 como fecha esencial.

- Unificación de Alemania
Wagner vivió el momento de unificación alemana. Antes de este año, Alemania no
existe, habían un montón de ciudades-estado.
 - Auge del nacionalismo
En los momentos de guerra el nacionalismo crece mucho.
Wagner vive este momento.

- Kulturkampf de Bismarck
Bismarck estaba convencido de que era necesaria una unificación cultural, no
sólo militar y territorial. Kulturkampf significa “guerra cultural”. Cultura
circunscrita.

GESTACIÓN DE LA OBRA

1848-51. Esta obra se escribe en una fase histórica revolucionaria.

Él piensa cómo influir a la sociedad, cómo “mejorarla” (ir contra los judíos).

- 1848. Carta de Minna Planer: “…aquel artículo en el que injuriabas a todo un

pueblo que, en el fondo, se había portado bien contigo”.

TRES EDICIONES

- 1850. Anónimo, revista.

Lo publica anónimo por cobardía, porque había un gran movimiento ilustrado en
Alemania que estaba en contra del movimiento antisemita.

- 1869. Con su nombre, folleto.

Después de 16 años lo publica otra vez.

- 1873. En sus Obras reunidas.

Lo volvió a publicar.

BRUNO BAUER, “La capacidad de los judíos y los cristianos actuales para liberarse”
(1843)
Este libro dice que los judíos y los cristianos no están siendo suficientemente
revolucionarios. Y que necesitan emanciparse de sus religiones.
1. Entre cristianos y judíos “no existe diferencia alguna”.
2. Ambos son humanos.
3. La religión quiere “que renuncien a la humanidad”.
4. Deben emanciparse (sobre todo el judío).

MARX, “Sobre la cuestión judía” (1844)

1. Superar el enfoque “teológico” de Bauer.
2. Analizar al judío cotidiano (cómo se mueve en la vida, cuáles son sus intereses
económicos).
3. Egoísmo, regateo, comercio. Para el judío todo es dinero.
(porque la sociedad no le permitía otra cosa, esto también hay que verlo)
4. Esto es antisocial, el dinero nos hace antisociales.
5. “Los cristianos se han vuelto judíos” por culpa del capitalismo y la burguesía
creciente. = usureros egoístas.
6. En concreto, los burgueses.
7. “El cristianismo ha surgido del judaísmo. Y se ha vuelto a disolver en el judaísmo”.
IDEAS PRINCIPALES EN LA OBRA

- “Al entrar en contacto” con los judíos “sentimos una espontánea repulsión”.

- Son desagradables en tres sentidos: en su “apariencia externa” (irrepresentable

en arte), en su lengua y en su canto. (Su canto es repugnante porque su lengua es
un desastre  ideas de ROUSSEAU)

- El judío domina el “gusto artístico del público”. (pura envidia de Wagner)

- Arte = “tráfico comercial de mercancía artística”. (Adorno critica la música

comercial por ser mercancía, aquí vemos cosillas).

- “Judaización del arte moderno”. (=/ nuestro arte puro alemán se está viendo
influido por los judíos)

- Desliado del “espíritu del pueblo”.

- Y su música de sinagoga es grotesca.

- Su única salida es dedicarse a hacer una caricatura de la “música absoluta” (para

que no canten).

CONTRA MENDELSSOHN
También lo critica en ese libro.
p. 59 y ss.
Mendelssohn imita a Bach porque no puede imitar a Beethoven. Eso dice Wagner.

CONTRA MEYERBEER
p. 62 y ss.
Este compositor tuvo mucho más éxito que Wagner en París, por eso lo critica.

A Wagner le molesta que en Leipzig haya músicos judíos y lamenta que “los músicos
rubios” sean “cada vez más raros” (más judíos y menos alemanes).
p. 62 y ss.

Dice que la prensa mundial está dominada por judíos.

Victimismo: “la persecución a la que me someten los judíos” tras publicarse el escrito.
El final es así, se dirige directamente a los judíos: “Sólo una cosa os redimirá de la
maldición que pesa sobre vosotros: ¡el hundimiento!”

Luego aclara que esta frase se dirige “directamente a los judíos”.

CONTRA HANSLICK
- Destaca su “ascendencia judía bastante escondida”.

- De la belleza en la música = defensa de la música judía (porque como defiende

la música absoluta…)

- Le molesta que ponga a Mendelssohn junto a Haydn, Mozart, etc.

PREFIERE LA ESTÉTICA DE VISCHER

- “Un sistema estético alemán de pura sangre”.

ÚLTIMO PÁRRAFO
- Se pregunta “si la decadencia de nuestra cultura” por la influencia judía “podría
detenerse mediante una expulsión violenta del elemento ajeno que la está
corrompiendo, ya que para ello harían falta unas fuerzas cuya existencia
desconozco”.

Judío = corrupción
DOS AÑOS ANTES DE MORIR

Carta a Luis II de Baviera, 1881:

El judío es “el enemigo nato de la pura humanidad y de todo lo noble que hay en ella:
que, sobre todo, los alemanes vamos a hundirnos por su culpa es incuestionable, y quizá
yo sea el último alemán que en cuanto hombre artístico ha sabido plantarle cara al
judaísmo que ya todo lo domina”.

Broma a su esposa: se imagina a los judíos ardiendo en una representación teatral de

Natán el Sabio de Lessing.

NAZISMO

DATOS IMPORTANTES

[libro] Fred K. Prieberg – Musik im NS-Staat, Fischer

- Estudio muy tardío.
- A principios de los 80 sólo había dos libros en alemán:

1) Musik im Dritten Reich de Joseph Wulf (1962)

2) Musik im NS-Staat de Alfred Prieberg (1982)

- Años 90-2000 más referencias (PRADO)

ALGUNOS LIBROS CLÁSICOS

- Musik in the Third Reich (1994) de Erik Levi
- Libros de Michael H. Kater
 Differente Drummers: Jazz in the Culture of Nazi Germany
 The twisted muse 1997
 Composers of the Nazi Era (2000)

Hay más libros en PRADO, también los que están en español.

DOS REALIDADES: MÚSICA EN LAS CIUDADES Y MÚSICA EN LOS CAMPOS DE
CONCENTRACIÓN

MÚSICA EN LAS CIUDADES

NAZISMO: ¿IMPREVISIBLE?

1932. Hitler gana las elecciones.

1934. Arnold Schönberg:
Hitler prepara “nada más y nada menos que el exterminio de todos los judíos”.

¿UNA CRUELDAD IMPREVISIBLE?

Ya en la 1ªGM:
Richard Strauss (1914): “Es repugnante leer en los periódicos noticias sobre la
regeneración del arte alemán”.

¡También Schönberg habla de la degeneración de la música!

Esta vinculación es muy de la época.

MINISTERIO DEL REICH PARA LA ILUSTRACIÓN PÚBLICA Y PROPAGANDA

(RMVP)
Gran ideólogo de toda la propaganda nazi.
1933-45
Joseph Goebbels

REICHSMUSIKKAMER (Cámara de música del Reich)

Fundada en 1933
Depende de la Reichskulturkammer y ésta del RMVP.
El presidente era Richard Strauss (no se sabe si era nazi o no)

KRAFT DURCH FREUDE (Fuerza a través de la alegría)

Propone que los trabajadores estén contentos. Proponían iniciativas para que los
trabajadores estuvieran contentos.

¿QUÉ MÚSICA PROPONÍA EL NAZISMO?

 - Defender la música alemana: Wagner, Bach, Beethoven, Mozart, etc.

- Defender la música tradicional-poopular alemana.

- Eliminar la música “degenerada” (concepto que viene de Schönberg, etc):

 Música judía: Mendelssohn, Schönberg, etc.

 Música comunista-vanguardista: Stravinsky.

EXPOSICIÓN DE MÚSICA DEGENERADA, DÜSSELDORF, 1938

- Vinculación atonalidad-judaísmo.

FESTIVAL DE BAYREUTH
Wagner creó un teatro específico para sus obras.
Winifred Wagner
- Nuera de Wagner (esposa del hijo)
- Dirige Bayreuth en los años 30s y 40s

Esta institución es muy importante porque apoyó y reforzó la ideología nazi (fanáticos).

TAMBIÉN ANTON BRUCKNER…

Hitler construyó una estatua de este compositor alemán.

¿MÚSICOS “NAZIS?
Es difícil determinar quién era nazi o no, algunos eran oportunistas (a pesar de los
siguientes listados).

Directores:
- Fürtwangler, ¿Karajan?
Compositores:
- Webern, Carl Orff, Hindemith, Franz Lehár, ¿Richard Strauss?

CARL ORFF
- 1925. Orpheus (adaptación de Monteverdi)
- 1917-62. Música para El sueño de una noche de verano
- 1937. Cantata escénica Carmina Burana
- 1939. Ópera La luna
 - 1943. Ópera La astuta

04/04
LA MÚSICA EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN

La partitura puede estar determinada por el campo de concentración.

EL EMPERADOR DE LA ATLÁNTIDA (1943)

- Ópera de Viktor Ullmann
- Lib. Peter Kien
- Compuesta en el campo de concentración de Terezín
- Ambos murieron en Auschwitz
- La conservó el filósofo Emil Utitz (que era amigo de Ullmann)
- No se permitió representar porque creían que era una sátira contra Hitler.
- Las orquestas de los campos de concentración acompañaban a los SS (oficiales
de los campos de concentración).
- La obra está en PRADO.
- La obra tiene varios personajes y, entre ellos, el más curioso es un altavoz (esto
representa la maquinización de la sociedad) “mecanización de la vida moderna”
- Violentización de algo tan natural como es la muerte para el ser humano

- No invocar en vano la muerte  mensaje de la ópera (cosa que estaba

ocurriendo en Alemania, banalizando la muerte)

SIMON LAKS, MÚSICA EN AUSCHWITZ (libro)

- Tema principal: la “asimilación” en la entrada en el campo de concentración

- Lo primero al entrar al campo de concentración es olvidar la moral anterior,
“¿sigo siendo un ser humano?”
- Adaptación a las nuevas leyes de la sociedad del campo
- En un momento se olvida cuando eras una persona libre
- Pérdida de las cualidades físicas propias del género: todxs llevan pelo rapado,
están flacos por no comer, …
- Quienes forman parte de la orquesta viven un poco mejor y se vinculan con
los oficiales
- “gracias a la música podemos obtener los homenajes del campo”
- El “anonimato”: se convierten en números, ya no tienen nombre
- Existían dos tipos de personas atrapadas: los trabajadores y las personas
potencialmente exterminables (delgados, ancianos, niños…)
- Había muchas lenguas distintas, muchos de ellos no se entendían bien
- El “orden”: se tienen que formar en grupos de 5 personas
 - Los atriles son símbolo de libertad e independencia  cultura circunscrita
- La música debe ir variando
- La orquesta tiene que tocar independientemente de las condiciones
climatológicas
- Tangos, operetas alemanas, música gitana, arreglos de música polaca, checa, etc.

EMOCIONES REPRIMIDAS
“Cuídate de no llorar. Aquí no se llora o jamás podrás dejar de hacerlo”. Esto le dice un
amigo suyo que es músico.
Le costó publicar el libro por el hecho de asociar la música con los campos de
concentración.
Si difundían esas ideas, difundían la idea de que los nazis tenían sensibilidad por la
música.
Tenemos la tendencia de pensar que todo lo relacionado con la música es bueno
(cultura circunscrita) y no se quería dar a entender que los nazis tenían otros intereses
aparte de matar. Parece que los nazis son gente con sensibilidad.
Todo eso es por la cultura circunscrita, porque tenemos el prejuicio cultural de que lo
relacionado con la música es bueno.

Los instrumentos de la orquesta no están relacionados con la estética, sino con quién se
muere. Por ejemplo, cuando mueren los checos, el resto hereda sus instrumentos
musicales.

Mucha gente se suicidaba en las alambradas electrificadas.

Mucha gente buscaba sobrevivir para ser testigo. Estar dentro de la orquesta te da ganas
de seguir viviendo porque conoces más secretos de los campos de concentración.

Su amigo músico André arregla partituras previendo la ausencia de músicos, por si se

muere alguno de ellos. La música depende de los intérpretes. Hay que tener en cuenta el
material humano para la creación de las obras musicales.

La marcha “Aire de Berlín” fue tocada mientras venía olor a cadáveres. Los oficiales los
detuvieron alegando que los músicos se estaban burlando de ellos, así que les ordenaron
parar de tocar. Tenían un gran complejo de inferioridad, los nazis no soportaban que se
rieran de ellos.

La orquesta funciona como parte de la maquinaria nazi, son judíos pero trabajan para
los nazis.
Alemania no puede imaginar nada sin música.

JUICIOS DE NÚREMBERG (1945-6)

No se tardó nada en que salieran todos estos juicios.

JUICIO DE EICHMANN EN JERUSALÉN (1961)

Eichmann era el que se encargaba de mandar los trenes de judíos

06/04

[youtube] El furer da una ciudad a loa judíos (documental)

Orquesta de Mauthausen (Austria)

SIBELIUS EN FINLANDIA
Dos fechas clave:
1917. Independencia de Finlandia
1941. Finlandia se alinea con Hitler. Sibelius pasa a ser compositor del régimen, y por
ello acata la estética de la música alemana.
Cuando Alemania domina Europa, su música se propaga con más facilidad.
Adorno critica mucho a Sibelius.

EN ESPAÑA: época franquista

[libro] Una música para el “Nuevo Estado”: Música, ideología y política en el primer
franquismo, Gemma Pérez Zalduondo (2013)
[artículo] Música, censura y falange: el control de la actividad musical desde la
vicesecretaría de educación popular (1941-1945), Gemma Pérez Zalduondo (2011)

1942. Delegación nacional de Prensa, prohíbe “la llamada ‘música negra’, los
bailes ‘swing’ o cualquier otro género de composición cuyas letras estén en
idioma extranjero o por cualquier concepto puedan rozar la moral pública o el
más elemental buen gusto”.
[prensa actual] Los talibanes prohíben reproducir música en los coches y llevar a
mujeres sin hiyab
Tema 5. Culturas musicales del mundo.

¿Qué significa ‘música del mundo’?

Origen del término
- La expresión “world music” apenas se utiliza antes de los años 80 del s. XX
- En los años 90, todavía es “música sin historia”
- Al principio, opuesto a la “música occidental artística”: es la música del Otro.
- Supuestamente representa toda la música, pero hay una tendencia a referirse a la
“música del tercer mundo”
[libro] Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression;
Steven Feld
[libro] Why Suyá Sing: A musical anthropology o fan amazonian people; Anthony
Seeger

¿”World Music” es tradicional, popular, artística?

- Ligada a la industria discográfica (eslogan: ‘las música del mundo’).
- Philip V. Bohlman, 2002 habla de “música tradicional convertida en música
popular”.
- La hemos identificado como música ajena porque la hemos consumido en CDs,
tv, etc.
- No sólo es música del tercer mundo… poco a poco será cualquier música
tradicional convertida en popular.

Popular-adorno
Absoluta-hanslick

EJEMPLO DEL TANGO EN BERLÍN

[artículo] Elisabet Pericas, 2004 ; World Music: Argentina (La cumparsita, Mi Buenos
Aires Querido, Adiós muchachos, A media luz)

- Géneros más citados en 9 grandes tiendas de discos en Berlín como “World

Music”
1. Tango (lo que más se vende)
2. Klezmer (música judía)
3. Belly dance
 4. Salsa
5. Merengue
6. Música gitana
7. Flamenco
8. Rumba
9. Mambo

¿Qué tienen en común todas estas categorías que ha encontrado la investigadora?

1. Origen latino/hispano de la mayoría

2. Música occidental (no son minorías étnicas)
3. No hay música del tercer mundo
4. No hay géneros populares anglosajones (rock, pop, hip-hop, etc.)

¿Acaso estas músicas no tienen pretensiones artísticas y universales?

[youtube] Gustavo Dudamel (tocan mambo con chaquetas de Venezuela)

[youtube] Martin Fröst and VFCO play Giora Feidman “Let´s be happy” (Klezmer
tune) – Verbier Festival 2010
Tangos tocados en auditorios, etc.
Son músicas artísticas, tienen valor por sí mismas. No funcionan únicamente como la
música tradicional (tradición oral, sin pretensiones). La grabación influye en todo esto.

ETNOMUSICOLOGÍA
[libro] World Music. A very short introduction; Philip V. Bohlman, Oxford University
Press, 2002

Las músicas del mundo existen porque existe la categoría de “mundo”, que viene dada
por la globalización (aparición de internet, etc.).

- Actualmente, ligado a la etnomusicología: “Escribo como etnomusicólogo, así

que world music para mí es todas las músicas del mundo” (Bohlman, 2022?)
Debemos retrotraernos a Blackin, que piensa que sólo existe la etnomusicología,
porque toda música se hace en sociedad.

- Lo esencial hoy: enfoque global.

 - Interés de la world music: mostrar la diversidad planetaria.

- La world music ha sido llamada “el folklore de la globalización” por otros

autores.

METÁFORA DEL GLOBO (ss. XX y XXI)

- Mercado global (en este mercado se vende música al igual que verduras u otros
bienes).

- Economía global

- Calentamiento global

- Fecha clave: 11S, 2001.

[libro] Excursions in World Music; Timothy Rommen y Bruno Nettl

1ª ed.: Pearson, 2001
Última ed.: Routledge, 2021
Es uno de los libros más importantes. Tiene muchísimas ediciones.

[libro] The Cambridge history of World Music; Philip V. Bohlman

World Music… ¿música sin cánones?

There is no body of repertory or canon of hteoretical tratises that the contributors
to this volumen share or, for that matter, that provides any measure of underlying unity
to what world music at a given historical momento meant to any given self or other.

¿Música sin historia? (Al principio parecía que no tenía historia, pero ahora vemos que
sí, y mucha).
A historiography of world music necessarily embraces the universal histories
written from the perspectives of other worlds, even universes. The great Bengali writer,
musical scholar, and intelectual Sourindro Mohun Tagore (1840-1914) wrote
extensively about allaspects[…] Universal History of Music (Tagore 1963)

MÚSICA ‘DEL MUNDO’ SEGÚN BOHLMAN

“World music can be folk music, art music, or popular music; its practitioners may be
amateur or profesional. World music may be sacred, secular, or comercial; its
performers may emphasize authenticity, while at the same time relying heavily on
mediation to disseminate it to as many markets as possible. World music’s consumers
may use it as they please; they may celebrate it as their own or revel in its strangeness.
(…)”

WORLD MUSIC ES UNA CREACIÓN OCCIDENTAL, MODERNA

Constructo de la modernidad. Contemporánea. Viene de la época de la conquista de
América, de la expansión colonial.
Afirmar que hay música en todas partes del mundo es una idea occidental (porque la
idea del mundo, el mapa, etc. todo esto lo ha inventado occidente).

EJEMPLOS
- Anuncios TV muestran música sudasiática o norte-africana
- Música de otras partes del mundo se utiliza en películas
- Himnos protestantes, cada vez más multiculturales
- Música católica, conocida por muchas culturas étnicas.
- Sufismo (y su música)

ORIGEN DE ESTA IDEA Y SU PERMANENCIA

- Descubrimiento de América
- El pastor calvinista francés Jean de Léry y los Tupinamba (caníbales)
- Búsqueda de ‘primeros encuentros’ permanece: “En mi propio caso, me
embarco en nuevos proyectos en lugares en los que no he estado nunca antes”.
[impulsos colonizadores en realidad]
(examen: uno de los autores más importantes de la world music, Philip V Bohlman)

PROBLEMA DEL UNIVERSALISMO

- “ilusión de que lo que nosotros experimentamos como ‘música del mundo’ es
más similar que diferente”
Quizás es un error considerarlo música. Para nosotros es eso pero no estamos
respetando sus propias nociones.

DIVERSIDAD DE IDEAS MUSICALES

- Pueblo hausa (Nigeria): no tienen palabra para música.
- “Música mundana” de Boecio: sin sonido.
- Candomblé (Brasil) = religión/música.

DIVERSIDAD DE MITOS ORIGINARIOS SOBRE LA MÚSICA

- El shofar de Abraham en el Antiguo Testamento (buscar en youTube)
- Krishna en el hinduismo
- Orfeo en Grecia
¿QUÉ HAY EN ESPAÑOL?
Apenas nada. Poco o nada de contenido académico.

PARA TERMINAR… UNA NUEVA IDEA: “ETNOMUSICOLOGÍA APLICADA”

[libro] The Oxford Handbook of Applied Ethnomusicology; Svanibor Pettan