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Barroco novohispano

El barroco novohispano es un movimiento artístico que apareció en lo que hoy es México a finales
del siglo XVI, aproximadamente, y que se preservó hasta mediados del siglo XVIII. Proveniente de
la palabra portuguesa barrueco que significa impuro, abigarrado, extravagante, osado, el ejemplo
más impactante del arte barroco novohispano se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los
artesanos indígenas le dieron un carácter único. Destacan la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en el Estado de Puebla, el
convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo
Domingo en la ciudad de Puebla, el convento y el templo de Santo Domingo de Guzmán de Oaxaca,
y la iglesia de Santa Prisca en Taxco, Estado de Guerrero. Sin embargo, son también barrocas la
poesía y el teatro de, respectivamente, los novohispanos Sor Juana Inés de la Cruz (*)y Juan Ruiz de
Alarcón.(**)

El ethos barroco(1) sacudió en México las formas y proporciones clásicas para contribuir a forjar así
una identidad mexicana. El barroco novohispano es el redescubrimiento y la refundación de la
herencia española, a partir del siglo XVII. El estilo barroco representa una experiencia de
sobrevivencia cultural por parte de los indígenas, enriqueciéndola y transformándola. México y el
barroco comparten su historia, con la llegada de la civilización ibérico-europea y el mestizaje
cultural.

La población marginal de las ciudades novohispanas, abrumadoramente indígena, emprendió, hacia


el siglo XVII, la construcción de una nueva identidad (ante el fracaso de la tentativa de imponer pura
y simplemente la cultura europea a través de la evangelización). Fueron sobre todo los indígenas
avecindados en las ciudades quienes, aprovechando su otredad, pudieron reconstruir las formas
venidas de Europa. Los indígenas habían visto derrumbarse su cosmovisión ancestral y se vieron
obligados a transformar su identidad, adoptando las formas y técnicas de los conquistadores pero con
un contenido propio. Como resultado, transformaron también la forma de ver el mundo de los
criollos y mestizos novohispanos, forjadores todos ellos de la actual sociedad mexicana.

Barroco

El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la
literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año
1600 hasta el año 1750 aproximadamente. Se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en
una época en la cual la influyente Iglesia Católica europea tuvo que reaccionar contra muchos
movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente
dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma protestante(2).

Música del Barroco

La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europea
homónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII (aproximadamente en 1600)
hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en
1750).

Caracteristicas

Se trata de una de las épocas musicales más largas, fecundas y revolucionarias de la música
occidental, así como la más influyente. Su característica más notoria es probablemente el uso del
bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores
géneros modales.
Durante el Barroco los músicos siguen cultivando texturas heredadas del Renacimiento, pero las
voces de dichas obras no son iguales o similares, sino que se destaca la voz superior reduciéndose la
escritura de las demás al llamado bajo continuo; esta textura se llama monodía acompañada.

El estilo llamado Barroco musical se caracteriza por el género vocal recitativo, en el cual el ritmo de
la palabra determina el discurso melódico -La música ha de ser sirviente de la poesía- y por un auge
de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven
de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza.

El Barroco temprano (1600-1650)

Este período es conocido como el Seicento; alrededor del año 1600 se destaca en la historia de la
música un compositor de inusual talento, Claudio Monteverdi.(3) Fue un maestro de los dos géneros
entonces preponderantes: la prima prattica o el polifónico género madrigal y la seconda prattica o
recitativo de la música vocal solista. Compuso una de sus obras más famosas, el "Lamento
d'Arianna", tanto en versión polifónica como en versión para solista y bajo continuo.

La seconda prattica, un subgénero de monodia(4) acompañada, esto es, una o varias voces solistas y
bajo continuo, caracteriza la música de este período. Se trata de una de las épocas musicales más
largas, fecundas y revolucionarias de la música occidental, así como la más influyente. Su
característica más notoria es probablemente el uso del bajo continuo y el desarrollo de la armonía
tonal, que la diferencia profundamente de los anteriores géneros modales

El Barroco medio (1650-1700)

El Barroco medio es el lapso comprendido entre 1650 y 1700; en él sobresalieron entre otros los
compositores Jean-Baptiste Lully (1632-1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en Francia e Inglaterra
respectivamente y su contemporáneo alemán Johann Pachelbel (1653 - 1706).

El Barroco tardío (1700-1750)

El Barroco tardío se sitúa entre 1700 y 1750 (aproximadamente) y sus compositores característicos
son: en España Domenico Scarlatti, en Italia Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg Friedrich Händel,
en Alemania Johann Sebastian Bach y en Francia Jean Philippe Rameau.

La transición al Clasicismo (1740-1770)

A finales del Barroco hay varias tendencias estéticas: el galante francés desde 1730, el desarrollo en
Italia de la ópera buffa,(5) la sonata(6) y la sinfonía(7) y el Rococó(8); ello conforman una suerte de
preclasicismo.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de los hijos de Johann Sebastian, es considerado el
padre de la sonata clásica.

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(*)Juana Inés de la Cruzfue una religiosa católica, poetisa y dramaturga novohispana. Por la importancia de su obra,
recibió los sobrenombres de El Fénix de América y La décima Musa.

(**)Juan Ruiz de Alarcón fue un dramaturgo novohispano nacido el año de 1581 en la ciudad de Taxco (actualmente en
Guerrero, México), y fallecido en Madrid, el 4 de agosto de 1639.

(1) Ethos es una palabra griega (ἦθος; plurales: ethe, ethea) que puede ser traducida de diferentes maneras. Algunas
posibilidades son 'punto de partida', 'aparecer', 'inclinación' y a partir de ahí, 'personalidad'.
(2) Durante el siglo XVI, varios religiosos, pensadores y políticos intentaron provocar un cambio profundo y
generalizado en los usos y costumbres de la Iglesia Católica en la Europa Occidental, especialmente con respecto a las
pretensiones papales de dominio sobre toda la cristiandad. A este movimiento religioso se le llamará posteriormente
Reforma Protestante

(3) Claudio Giovanni Antonio Monteverdi (15 de mayo de 1567, en Cremona - 29 de noviembre de 1643, en Venecia)
marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la
ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.

(4) La monodia es una composición musical para una sola voz, una sola melodía, que tuvo un gran desarrollo durante los
siglos VIII y XIII (canto gregoriano).

(5) La Opera bufa, también conocida como Commedia per musica (Comedia), o Dramma giocoso per musica (drama
jocoso), es una ópera con un tema cómico. Se desarrolló en Nápoles en la primera mitad del siglo XVIII. De allí se
difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la ópera seria.

(6) Sonata es el nombre dado a distintas formas musicales, empleadas desde el período barroco hasta las experiencias
más rupturísticas de la música contemporánea.

Por sonata se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo
que utiliza dos temas generalmente contrastantes. Este procedimiento es conocido como «forma sonata».

(7) Una sinfonía es una obra para orquesta, de ordinario dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y
estructura diferente.

(8) El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma progresiva entre los años 1730 y
1770.

El Rococó se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.

Critica del video en clase

El video ha sido muy interesante nos muestra algo que no habíamos conocido tales como las iglesias
y la música en ese tiempo, y como en tiempos de colonización española a causado cambios en la
musica de los indígenas así como lo muestra el video exponiendo el tema “que la catedral era un
centro de entretenimiento”, tanto como califican que el “barroco es el universo que se percibe con
los cinco sentido” no hay nada mas que decir que el video me grado mucho. Salvo que hemos
aprendido mucho observando y escuchando.
Historia de la música peruana

Profesor: Evaristo Lozano

Trabajo: Música Barroca

Alumna: Elena Elvira Chambilla Villamil

Ciclo: III

Carrera: Artista profesional

2010