Arte Barroco

Libro de t
Libro de
texto
Páginas
105 a 108
91 a 95
 RA2 y CE
2. Interpreta a) Se han identificado los aspectos básicos del arte universal.
b) Se han detectado las principales manifestaciones artísticas del país.
los conceptos
c) Se han reconocido prototipos artísticos que constituyen los
básicos del modelos universales y nacionales.
d) Se han discriminado las características técnicas y culturales de cada
arte estilo.
caracterizando e) Se han identificado las principales líneas conceptuales que
fundamentan una cultura donde se insertan las manifestaciones
patrimonio artísticas tanto de pintura como escultura y arquitectura.
f) Se han reconocido los centros culturales de interés con actividad
artístico de turística.
España. g) Se han interpretado y analizado diferentes tipos de obras de arte.
 HISTORY
This style began around 1600 in Rome, and spread to most of
Europe during seventeenth century.

It is a period of artistic style that used exaggerated motion and clear, easily
interpreted detail to produce drama, tension, exuberance, and grandeur in
sculpture, painting, architecture, literature, dance and music.

The popularity and success of the Barroque style was encouraged by the Roman
Catholic Church, which had decided at the time of the Council of Trent, in
response to the Protestant Reformation, that the arts should communicate
religious themes in direct and emotional involvement.
• La Iglesia tratará por todos los medios de llegar
a los fieles, atacando la Reforma protestante y
preservando a los católicos y reafirmándolos
para que no caigan en la herejía.
• Continuará haciéndose un arte religioso y
monárquico.
• En España el arte Barroco tendrá gran variedad
de estilos y formas. Se desarrollará al igual que
en el resto de Europa, durante el siglo XVII.
La fé se mostrará a través
del arte, creando un
“teatro de la religiosidad”
para inculcárselo a los
fieles y mantenerlos.

Es un arte recargado,
lleno de detalles y
matices.
 ARCHITECTURE
As Italian Baroque, influences penetrated
across the Pyrenees, they gradually
superseded in popularity the restrained
classicizing approach of Juan de Herrera,
which had been in vogue since the late
sixteenth century.
• Es un siglo de crisis económica, lo que se
aprecia en la pobreza de materiales. Se
empleará más el ladrillo y menos la piedra y el
mármol
• El oro de América se ha acabado, pero
España pretende mantenerse en su estatus,
es un “querer y no poder”
• No hay grandes cambios en cuanto a elementos
estructurales, pero si se desarrollará mucho la
ornamentación
• Se multiplican los elementos decorativos y se
descoyuntan los elementos clásicos de siglos
anteriores
• La columna salomónica será uno de los símbolos
arquitectónicos del Barroco
• Edificios con una ornamentación que parece
convertirlos más en esculturas que en obras de
arquitectura
 PRINCIPALES OBRAS
Plaza Mayor de Salamanca (Churriguera)

Retablo de San Esteban en Salamanca (Churriguera)

Transparente de la Catedral de Toledo (Narciso Tomé)

Fachada del Palacio de San Telmo en Sevilla (Miguel de Figueroa)

Fachada del Obradoiro (Novoa)

Palacio Real de Madrid (Juvara y Sachetti)

Hospital de la Caridad. (Miguel de Mañara)

 Iglesia
San
Esteban
Salamanca
 Narciso Tomé.
Transparente de la Catedral de Toledo
Está considerada la obra maestra de este arquitecto-
escultor.
Todo el grupo escultórico es estimado como composición
arquitectónica más que escultórica.
Está hecho en mármoles traídos de Génova, jaspe y
bronces.
La idea de hacer este transparente rompiendo el muro
absidal surgió con el fin de dar luz al sagrario que se
encuentra justo a su espalda.
Palacio de San Telmo - Sevilla
Capilla de Ntra Sra del Buen Aire
Santas
Justa
y Rufina
Las Virtudes Teologales
 Fe
esperanza
caridad
 SCULPTURE
• In Barroque sculpture, groups of figures
assumed new importance and there
was a dynamic movement and energy
of human forms.
• For the first time, Barroque sculpture
often had multiple ideal viewing angles.
 ESCULTURA: LA IMAGINERÍA BARROCA

La lectura de la Biblia estaba prohibida, para evitar la libre

interpretación.

El acceso de los fieles a la palabra de Dios son los sermones, los

ritos y las imágenes.

Las imágenes tenían que ser dramáticas pero realistas, creibles.

Se potencian los temas sobrenaturales de la Biblia (milagros,

martirios, la Pasión)
• El escenario de esta parafernalia será el
templo (luz, incienso, música, ritos, etc).
• Si el fiel no va al templo, entonces hay que
sacar dicha parafernalia a la calle: Nacen las
procesiones.
• La escultura barroca española es única por el
material y la técnica empleada. Principalmente
se usa la madera policromada
• El color le da un realismo a la figura que
no le da la piedra blanca. Además se
usan postizos (pelo, uñas, pestañas),
ojos de cristal, etc, para hacerlas más
reales.
• En las que eran de vestir, sólo se
tallaban la cabeza y las manos, lo que
abarataba la figura.
 CARACTERÍSTICAS DE LA IMAGINERÍA
PROCESIONAL
• Estaban hechas para verse andando, con un
movimiento que las hace más realistas, dándole
un aire de misterio que atrapa a quien la ve.
• Las procesiones eran de noche, por lo que la
imagen se iluminaba al fuego de las velas. Esto
producía un tintineo de luz que aportaba
misterio y respeto.
Ya no sólo encargan las obras la
Iglesia y la Corte, sino gentes de
baja clase social, parroquias y
cofradías de ayuda a
necesitados que vestían todos
igual en la procesión.
2 escuelas:
–Escuela castellana:
• Gregorio Fernández
–Escuela andaluza:
• Martínez Montañés
• Juan de Mesa
• Alonso Cano
Murcia: Francisco Salzillo
Málaga (Granada) Pedro de Mena
 GREGORIO FERNÁNDEZ
• Principal artista de las escuela castellana
• Trabaja principalmente en Valladolid (herencia de
Berruguete y Juan de Juni)
• Gran importancia a la cabeza (cabello pegado,
mechones cortos y aplastados, como mojado) y las
manos (muy expresivas)
• Policromía mate
• Ropajes acartonados, duros, para contrastar con la
piel
• Imágenes patéticas, desencajadas, llenas de dolor
 Cristo
Yacente
de El
Pardo
Cristo atado a
la columna
 La
Piedad
El Descencimiento
 MARTÍNEZ MONTAÑÉS
• Trabajará en Sevilla y Granada
• Figuras más reposadas, serenas,
solemnes, no expresan tanto
patetismo
• Ropajes más minuciosos, con
plegados más naturalistas
Cristo de la Clemencia
(Catedral de Sevilla)
Inmaculada (La cieguecita)
Catedral de Sevilla
El Niño Jesús
 JUAN DE MESA

• Estudiaba cadáveres en los depósitos

para imprimir a sus crucificados los
signos reales de la muerte
• Imágenes agrias y dramáticas
• Se le conoce como “el imaginero del
dolor”
Ntro. Padre Jesús del
Gran Poder
 ALONSO CANO

•Discípulo de Martínez
Montañés
•Vírgenes en forma de huso:
(estrecho – ancho –estrecho)
Virgen de la Oliva
Inmaculada
 PEDRO DE MENA

• Del taller de Alonso Cano

• Vigoroso naturalismo y patetismo
Magdalena penitente
Museo Nacional de
Escultura
Valladolid
 FRANCISCO SALZILLO
• Vive y trabajará en Murcia
• Nace ya en el s.XVIII
• Caras aporcelanadas y expresiones blandas
• Belleza formal exquisita
• Gran expresividad y movimiento
• Fue el precursor del belenismo, tallando pequeñas
esculturas para belenes
Oración
en el
Huerto
 La
Caída
La Última
Cena
OTRAS IMÁGENES PROCESIONALES
ESPERANZA
DE TRIANA
Esperanza
Macarena
 Coro de Julio Pardo (Cádiz)
https://www.diariodecadiz.es/semana_sant
a/Julio-Pardo-cantarle-Esperanza-Triana-
video_0_1675032872.html
https://youtu.be/n5j0h6qJDVI
Salve Reina y Madre Marinera
La que llena todo de Esperanza
La que va camino de Sevilla
Y derrama luz por donde pasa
Sales por Pureza Trianera
Y es una oración la Madrugada
De unos corazones que te esperan
Hasta que regreses de mañana
Salve Reina y Madre Marinera
Sabes que tu gente no descansa
Que se sienten solos si te alejas
Que se sienten solos si te marchas
Oye esta plegaria Madre buena
Oye nuestras almas que te cantan
Salve Reina y Madre Marinera
Reza con tu barrio de Triana
 PAINTING
• Barroque style featured “exaggerated lighting, intense
emotions, release from restraint, and even a kind of
artistic sensationalism.
• Barroque art did not really depict the life style of the
people at that time; however, this style melodramatically
reaffirmed the emotional depths of the Catholic faith and
glorified both church and monarchy of their power and
influence.
La mayoría son temas religiosos (sólo hay temas mitológicos en la Corte)

Se prohíben los desnudos por presión de la Inquisición.

Tenebrismo: Contraste muy fuerte de luces y sombras. Influye en la

expresividad y permite quitar de la pintura lo que no es necesario (sobre
todo en la primera mitad del s.XVI).

Triunfo del patetismo y realismo frente a la elegancia renacentista.

•En los temas religiosos:
cuerpos en éxtasis y miradas
al cielo.
•Paisajes, bodegones, retratos
y algunos temas mitológicos.
 LOS 3 PINTORES DE LA ESCUELA
SEVILLANA

VELÁZQUEZ MURILLO ZURBARÁN

VELÁZQUEZ
Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez nace en Sevilla en 1599.

Trabajó para la aristocracia y la

Corte.
 Etapa sevillana

Escenas costumbristas, muy realistas.

Tenebrismo influido por el claroscuro de Caravaggio

Gran realismo en la representación de objetos, a modo

de bodegón

Personajes anónimos, de la calle

1.Etapa de Sevilla: La mulata, La vieja friendo huevos,
El aguador de Sevilla*, La adoración de los Reyes Magos,
Cristo en casa de Marta y María
Velázquez. Vieja friendo huevos. 1618
Velázquez. Vieja friendo huevos. 1618
Velázquez
El aguador de Sevilla
1620-1621
 El triunfo
de Baco o
Los
borrachos
 Tras su primer viaje a Italia
Su paleta pierde densidad y sus cuadros se vuelven más
ligeros

Emplea la perspectiva aérea: representar la cercanía o

lejanía de las figuras mediante una mayor o menor nitidez

Abandona el tenebrismo
 La
fragua
de
Vulcano
 La
rendición
de Breda o
las lanzas
 Gesto amable
y generoso
Picas irregulares Lanzas verticales
Ejército holandés Ejército español
desordenado bien organizado
Justino de Ambrosio (acotan primer término)
Nassau-Siegen de Espínola
Perspectiva aérea
(fondos verdes
y azules plateados)
Diagonales enmarcan
Posible (discutido) escena principal
autorretrato Retratos de
personajes de
Primer plano situado
la época
en un espacio de
Caballos en oblicuo
luces y sombras
amplían la profundidad

Riqueza y armonía
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
cromática
Rendición de Breda
“Las lanzas”
Los dos ejércitos se disponen a ambos
lados. El español con las lanzas
dispuestas verticalmente. El holandés
con sus picas en diagonal en actitud
de derrota.
Obra de absoluta madurez técnica y
conceptual. Logra un equilibrio
prodigioso entre la narración y la
realización. Enfrenta a vencedores y
vencidos en un mismo plano de
dignidad caballeresca
 El Papa
Inocencio X
En el retrato del Papa
Velázquez consigue captar
la personalidad cruel,
recelosa y en el fondo
vulgar del modelo con tanta
exactitud que el propio
Papa, un hombre de 73
años, viejo y astuto, al
verse retratado sin piedad
por Velázquez exclamó:
"Troppo vero”
Velázquez.
El papa Inocencio X
1649
 Retrato
Psicológico
(“troppo vero”)

Disposición
en oblicuo

Contrastes
cromáticos
(colores intensos)

Pincelada
muy suelta

Diego Rodríguez da Silva y

Velázquez
Retrato de Inocencio X
 La
venus
del
espejo
Las Meninas
▪ Es un retrato de grupo en un interior.
En una sala del antiguo Alcázar de los LAS MENINAS
Austrias en Madrid, Velázquez se
retrata pintando un gran lienzo. La
infanta Margarita ha ido a verle trabajar
acompañada de su pequeña corte: dos
damas de honor (las meninas), dos
bufones con un perro y dos sirvientes.
Al fondo, un hombre de negro sujeta
una cortina y espera.
▪ Mientras Velázquez pinta los reyes
pasean por el alcázar, precedidos por el
aposentador de la reina que les abre
las puertas. Felipe IV y Mariana de
Austria han entrado en la sala y
podemos verlos reflejados en el espejo.
Lo que vemos en el cuadro es la escena
que verían los reyes al entrar en la
habitación. El cuadro es una
instantánea.
Las Meninas, 1657

Escena cotidiana de palacio

como si fuese una
instantánea.
Perspectiva aérea

Mezcla lo que se ve y lo que

no se ve. El nexo de unión
entre la realidad y la
apariencia es el pintor.

El pintor se autorretrata en
medio de la familia real.
 Aposentador real
Reflejados en el espejo José Nieto
los reyes Felipe IV y Dama de honor
Mariana de Austria Marcela de Ulloa

Guardadamas
Diego Ruiz de Azcona
Autorretrato
(cruz roja de Santiago
pintada con posterioridad) Isabel de
Velasco

Maribárbola

Mariana Agustina Nicolasito Pertusato

Sarmiento (pie en animal =
(ofrece agua en búcaro anecdótico)
sobre plato de oro)
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez perro
Las Meninas
 Al aparecer los reyes Brazo de Punto de fuga en
Aposentador crea Pincelada fluida
en reflejo, se introduce puerta del fondo
línea de tensión y larga (sólo algunos
a espectador en escena, pues (donde aparece un
que nos lleva detalles con pincel fino)
monarcas quedan detrás segundo foco
del observador hacia reflejo de de luz)
los reyes
Resto ventanas laterales
no dejan pasar la luz,
salvo la última
Mitad superior del cuadro
Destinado al techo y a
La progresiva gradación
Cuadros mitológicos
de la luz en los personajes
Salón muy
elevado
Irán señalando la profundidad
Figuras de primer término
a la que se encuentran (mientras
agrupadas de tres en tres
más al fondo más oscuros y
contornos más desdibujados
En mitad inferior se
= perspectiva aérea
Distribuyen personajes

Gran riqueza
cromática Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
Las Meninas Foco de luz principal
En ventana lateral de
primer término.
 Interpretación B: Reivindicación de la
Pintura como arte intelectual

Velázquez aparece Dos cuadros de la pared son:

Pintado junto a los Atenea y Aracné (copia de Rubens),
reyes (inusual). y Apolo y Marsias

El aposentador real, al apartar

el cortinaje y parecer estar
Bastidor cierra Retirándose parece invitar al
observador a dirigirse hacia él
Lateral del cuadro
atravesando la profunda
estancia

La escena
Le fue concedida la cruz representa a
de Santiago por empeño del Velázquez mientra
rey (no podían formar parte s está realizando
de esa orden los que se
el retrato de la
dedicasen a actividades
manuales: la pintura
familia real
Diego Rodríguez da Silva y Velázquez
estaba catalogada Las Meninas Interpretación A: Velázquez está pintando
como manual)
a los reyes cuando irrumpen en la estancia
la infarta Margarita con su séquito
Velázquez capta con
.

precisión el ambiente y la
atmósfera que reina en el
interior de la habitación
palaciega. Velázquez
consigue, con un uso
magistral de la perspectiva,
involucrar al propio
espectador en la escena
incluyéndolo como un
personaje más que visita su
estudio.
Las Meninas es la obra maestra de Velázquez
y una de las más importantes en la Historia
del Arte de todos los tiempos.
Siempre se ha destacado la sensación de
espacio y el ambiente que logra
Velázquez mediante la luz y la
perspectiva aérea.
El primer término, con los personajes
principales, está bañado en la luz que entra
por la ventana más próxima a ellos y a
nosotros, eso crea un espacio cercano al
nuestro;
detrás, en medio de la habitación, donde se
encuentran Marcela de Ulloa y el
desconocido, hay una zona en penumbra, lo
que da lugar a un segundo término; al
fondo, por la última ventana y la puerta
abierta, entran nuevos rayos de luz blanca y
fuerte, sobre todo detrás de José Nieto.
La luz se refleja también en el espejo y
vuelve hacia el primer plano. Estos
contrastes entre zonas de luz y sombra
crean la ilusión de espacio, que se
realza ópticamente a través de la
degradación y el desdibujado de los
objetos y sus contornos en la distancia,
a medida que se alejan hacia el fondo.
Las pinceladas son
rápidas, y la factura es
muy suelta y deshecha,
sugiriendo distintas
tonalidades en los colores
según la cantidad de luz
que reciben.
La fábula
de Aracne
o Las
Hilanderas
Como en los cuadros de su juventud, en los que el tema religioso se relega a un último
término con una voluntaria ambigüedad , y el primer plano se interpretaba en términos
concretísimos del cuadro de género o de bodegón, aquí también la acción principal (el
momento en que Minerva anatematiza a la joven Aracne, que se ha atrevido a desafiarla a
tejer, convirtiéndola en araña ante el tapiz en que ha representado el Rapto de Europa) se
desplaza al fondo, luminoso, pero ambiguo en su tratamiento.

En el primer término nos

presenta un taller de
hilanderas y tejedoras
en toda la inmediata y
directa realidad
cotidiana de los ovillos de
lana y las devanaderas, el
girar de la rueda del torno
de hilar, e incluso el gato
semidormido entre los
vellones caídos.
Marte
Velázquez.
Cristo crucificado
1632
Felipe IV
 Retrato
ecuestre
del
príncipe
Baltasar
Carlos
MURILLO
Bartolomé Esteban Murillo nace y vive en Sevilla
durante toda su vida
A los 24 años recibirá su primer encargo y pronto se
convertirá en el pintor más cotizado de Sevilla
Su clientela será siempre la Iglesia, lo que influirá
en la temática de sus cuadros
Muere al caer de un andamio en el convento de
capuchinos de Cádiz
 Cádiz y Murillo
Dos artículos de lectura obligatoria:

http://ocadizdigital.es/noticia/c%C3%A1diz/el-expolio-de-murillo

https://www.diariodecadiz.es/cadiz/Murillos-Capuchinos-anos-
Museo-Cadiz_0_1621338253.html
 Los desponsorios
místicos de Santa
Catalina.
Iglesia de
Capuchinos (Cádiz)
Museo de Cádiz
 Su estilo
Pintaba obras casi en serie, cambiando sólo algunos
detalles para que no parezcan idénticas

Sus dos temas más conocidos son las Inmaculadas y los

de niños con temática religiosa o vagabundos

Se le calculan más de 25 Inmaculada Concepción, todas

muy parecidas: poca gama cromática, movimiento
ascensional, expresión candorosa, modelos muy jóvenes.
Composiciones muy complejas y
mal organizadas y un estilo
personal, tierno, dulce y delicado.

Escenas de niños llenos de

ternura y pureza.
Principales obras
 Rostro idealizado
Influencia de casi niña
Ribera. Inmaculada
dinámica

Diagonal del
manto y angelitos

Formas movidas
reflejo de
fuerza interior

Elementos simbólicos
casi siempre: luna cuarto
creciente con cuernos
hacia arriba, angelotes y
túnica blanca con
capa azul
Otros símbolos a veces:
Azucenas, palmas, olivos.
Inmaculada Concepción
del Escorial Bartolomé Esteban Murillo
Muchachas en
la ventana
Niños comiendo melón
Niños comiendo
empanada
Sagrada
Familia
del
Pajarito
Niños jugando
a los dados
El Buen Pastor
 Los
Niños
de la
Concha
Murillo. Visión de San Antonio.
Murillo.
San Antonio de Padua con el Niño.
Murillo. San
Francisco
abrazado al
Crucificado.
Anunciación
ZURBARÁN
• Nace en Extremadura pero aprenderá a
pintar en un taller de Sevilla
• Conocido por su religiosidad, es el
máximo representante de la pintura
religiosa y contrarreformista española
• Conocido por la espiritualidad religiosa de
sus cuadros
También destaca por ser el pintor de
las calidades táctiles y por eso es un
gran pintor en el género del bodegón.
Composiciones claras y sencillas, a
veces con objetos simplemente
colocados en fila.
SUS PRINCIPALES OBRAS
San
Hugo
en el
refectorio
de
los
Cartujos
Santa Casilda
La casa de Nazaret
Apoteosis
de
Santo
Tomás