PINACOTECA VISUAL:

PANORAMA DEL ARTE

NACIONAL
SESIÓN 12

DOCENTE: NANCY CASAS DE LI

“ARTISTA: NO PONGAS LA NATURALEZA EN TUS OJOS; PON TUS OJOS
EN LA NATURALEZA. ÉSTA ES IMPASIBLE Y SILENCIOSA, SÓLO TÚ ERES
EL VERBO Y LA EMBRIAGUEZ”
Antenor Orrego

“ EL ARTE NO ES UN ESPEJO PARA REFLEJAR LA REALIDAD SINO UN

MARTILLO PARA DARLE FORMA”
Bertolt Brecht
 PINTURA COLONIAL CUZQUEÑA – S.XVI Y XVII
• La más importante de la América colonial española, destacándose por
su sincretismo o la fusión de motivos europeos (Escuela de Bernardo
Bitti, pintor y sacerdote italiano, 1583) e indígenas que expresan su
realidad y visión del mundo.
• Fue un arte temático religioso : La Procesión del Corpus Christi,
costumbres y tradiciones, donde exaltan su sensibilidad con símbolos
de reminiscencias incas (sol, luna, aves, que se asociaban con el
paraíso, comunicadoras entre lo terrestre y lo divino, espigas de maíz,
la Virgen María parecía un cerro).
• Hubo una gran demanda, instalándose por ello talleres artísticos,
surgiendo así la célebre Escuela Cuzqueña de Pintura, Siglo XVII, 1668)
escuela mestiza que trasciende fronteras.
• Antenor Orrego decía..” La cultura europea viene a superponerse
por la fuerza como una capa extraña y superficial yuxtapuesta, casi
como una excrecencia patológica sobre un mundo radicalmente
ajeno, distinto y antagónico”
• Nuestra Señora de Belén -Virgen del Cerro, Paraíso de los pájaros parlantes, Arcángel
arcabucero,
 REPRESENTANTES
• DIEGO QUISPE TITO
• Principal representante de la Pintura Colonial Cusqueña, nacido en San
Sebastián, 1611, descendiente de una de las más ilustres panacas
imperiales, mestizo, pinta con libertad e interés por el paisaje; utiliza la
perspectiva y elementos decorativos autóctonos como: plantas, pájaros y
flores que fusiona con la arquitectura extraídas de estampas europeas,
denotando un claro sincretismo; indigenismo cusqueño, manierismo y
barroco europeo. La Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cusco,
lleva su nombre.
• OBRAS :
• Serie del Zodíaco, (relacionada a escenas del evangelio) Catedral del Cusco
1681. La Sagrada familia, Retorno a Egipto.
• Retorno a Egipto, La Sagrada familia, Serie del Zodíaco
• BASILIO SANTA CRUZ PUMACALLAO
• De ascendencia indígena, se hizo cargo de las obras de la Catedral del
Cusco, por encargo del Obispo Manuel de Mollinedo, su obra
sincrética que mostrará la fusión entre la pintura peruana y la de
España.
• Gran dominio de la técnica pictórica, en su obra comprende
símbolos eucarísticos , representó a los santos de la Contrarreforma:
San Cristóbal, Santa Catalina de Alejandría, Santa Leocadia y San
Idelfonso, San Isidro Labrador entre otros.
• Sus obras; La Virgen de Belén (pintada en forma de cerro) y la de
Almudena, muestran su simpatía por el estilo de Murillo. ( Aida Balta
Campbell, EL sincretismo en la pintura de la Escuela Cuzqueña. p.
108).
• La Virgen de Belén con el Obispo Gaspar de Mollinedo, Corpus Christi
• MARCOS ZAPATA
• Cusqueño de nacimiento, en sus obras representaba las imágenes
de la Virgen María envueltas de misticismo y belleza, realizó para la
Catedral del Cusco la Serie de las Letanías Lauretanas de la Santísima
Virgen María (1755), igualmente en la Iglesia de la Compañía en el
Cusco, se exhiben numerosos trabajos de su autoría, composiciones
religiosas con abundante flora y fauna andina.
• Se debe resaltar el sincretismo pictórico en su obra “ La última Cena”
que se encuentra en la Catedral del Cusco, con elementos peruanos y
europeos, simbolizando el pan y el vino.
• Es en este Siglo XVIII donde se reafirma la expresión mestiza de los
artistas indígenas.
Los magos del oriente vieron al niño con su madre María, Letanías
lauretanas.
• Marcos Zapata “ La última cena” Catedral del Cusco.
 PINTURA LIMEÑA. SIGLO XVIII
El Arte de finales del siglo XVII fue un medio de afianzamiento burgués
y bandera de evangelización luego que la Iglesia después del Concilio
de Trento deseara afianzar su poder en el mundo, que dio como
resultado diferentes expresiones para ejercer un efecto sobre los
hombres, sobresaliendo la expresión pictórica con carácter religioso,
imágenes dinámicas y respeto por las formas académicas, y en las
profanas el género del retrato.
CRISTÓBAL DE AGUILAR
Pintor retratista, pinta a la nobleza limeña y a la élite política del
Virreinato, en un lenguaje barroco con tinte rococó- 1796. ( opulencia y
espiritualidad.
Su obra se encuentra en el Museo de Arte de la UNMSM, capta el
aspecto físico y el carácter de sus personajes.
• Virrey Amat y Junyent, Virrey Antonio de Mendoza, José Manso de
Velasco
 PINTURA REPUBLICANA SIGLO XIX
• Se llama así a la evolución de la pintura peruana, 1820, los artistas de esta
época, expresan su libertad por medio de sus sentimientos, amor por lo
inmediato, es decir por el presente, el ambiente, los usos y costumbres,
con nuevas aspiraciones e ideales a través de la versión emotiva de la
exaltación sincera de la vida y de su contexto.
• PANCHO FIERRO
• Representante más connotado de la pintura costumbrista peruana,
acuarelista autodidacta, hijo de una mulata esclava María de Carmen y de
Sacerdote criollo Nicolás Mariano Rodríguez del Fierro y Rubina, doctor en
leyes de la UNMSM. mantiene las tradiciones populares de finales del
virreinato.
• Acucioso narrador gráfico, de línea gruesa, colores armoniosos, limpios de
exquisita transparencia. Sus obras están en el Mali, China, Canadá.
• Pintó con mucha alegría e ingenuidad, muestra el liberalismo de la igualdad
con ironía representando las desigualdades sociales de la Lima de antaño.
• Tapadas, vendedor de dulces, comerciante de frutas
 EL INDIGENISMO SIGLO XX
• Es una corriente cultural , política y antropológica, surge por el deseo
de valoración de las culturas indígenas, ante el etnocentrismo y
discriminación, tuvo presencia en la Literatura y la Música, enriqueció
el desarrollo de la Pintura peruana.
• PINTURA INDIGENISTA
• Es el expresionismo o nueva concepción estética de lo nuestro, de
carácter nacionalista, el volver a la tierra, hacia todo lo peruano, la
belleza temática, formal y cromática de nuestros pueblos, de nuestros
tipos, de rico colorido (rojo indio, ocres, naranjas, marrones, violetas,
verdes) trazo vigoroso, de fuerte textura y empaste, que nos permitió
entender mejor nuestro ámbito vital.
• José Sabogal, Diego Rivera Vendedora de flores, Oswaldo Guayasamín,
Florencio Molina Argentina, Guzmán Rojas – Bolivia
.
 JOSÉ SABOGAL
• El más representativo pintor de la corriente indigenista en el Arte
Peruano.
• Nace en Cajabamba, departamento de Cajamarca, 1888 – 1956
• Su temática indigenista se manifiesta a través de vigorosos trazos muy
expresivos, figuras recias, estáticas, de espíritu andino.
• Su color simplificado, armonioso y acertado, con gran sentido de
síntesis, compenetración espiritual en sus imágenes, logrando
realizaciones de alto valor estético y humano.
• Casado con la escritora María Wiesse Romero, hombre culto y
emprendedor.
• Se dedicó al rescate y difusión de las Artes Populares del Perú.
• JOSÉ SABOGAL INDIA DEL COLLAO
 JULIA CODESIDO
• Colaboradora directa de José Sabogal, por quien siente una gran
admiración por haber asentado bases profundas de nacionalismo
artístico en el país.
• Nace en Lima 1883 – 1979.
• Otorga a la mirada femenina un papel protagónico, hasta ahora poco
señalado. Miembro del Instituto de Arte Peruano, hoy Museo
Nacional de la Cultura Peruana.
• Se define como una artista expresionista, original, pero no desligada
de la estética universal.
• Su técnica destaca por el empaste grueso, abundante y fluido.
• La originalidad en la concepción de sus imágenes con fino sentido
para conjugar en sus formas.
• El Indio Huanca - Vendedora ayacuchana
• Tres jefes indios y Niño con red
 PEDRO AZABACHE BUSTAMANTE

• Artista mochero ( La Libertad) 1918 – 2012, discípulo de José Sabogal

y Julia Codesido , continuador de la corriente indigenista, de temática
costumbrista, plasmó las bellas estampas de su pueblo, retrató a su
madre, fiel a sus convicciones, con estilo propio, original, sus obras
son de gran colorido y fuerza expresiva, denotan el amor al suelo que
lo vio nacer, su orgullo nacionalista.
• Fundador de la Escuela de Bellas Artes “Macedonio de La Torre” en
Trujillo, de la que fue su primer director.
• Pedro Azabache, su madre María Dolores, San Isidro Labrador.
• Huanchaco, Moche
 PINTORES DE NUESTROS DÍAS
• VÍCTOR DELFÍN
• Nace en Piura, Lobitos 1929.
• Pintor, escultor, artista gráfico, reconocido internacionalmente por sus
trabajos en metal, de temática animalística , esculturas masivas de
aves, caballos, leones, peces, personajes costumbristas, figuras
abstractas, resume la dualidad cosmogónica antigua, convirtiéndolas
en emblemas del mestizaje, con influencia de la Cultura Paracas.
• También utiliza, la madera, tela, acrílicos, aluminio.
• Obras; El beso, ( Parque del amor en Miraflores, Lima 1993), Los
Peces de metal ( Huanchaco- Trujillo).
• Víctor Delfín ; El beso, Caballos
 PINTORES LOCALES
• GERARDO CHÁVEZ
• Artista trujillano, de reconocida trayectoria internacional, surrealista
con una pintura onírica muy singular.
• Ha contribuido a desarrollar el ambiente cultural de la Ciudad de
Trujillo.
• En el 200 creó el Espacio Cultural Angelmira, el Museo del Juguete
Antiguo y el notable Museo de Arte Moderno .
• Fue integrante del Grupo Norte.
• Obras; Mitología del Futuro, El otro Ekeko, Procesión de la papa,
Carrusel en formatos de grandes dimensiones.
• Gerardo Chávez; Carrusel
• La procesión de la papa; Museo del Juguete, Museo de Arte Moderno
MACEDONIO DE LA TORRE
Nace en la hacienda Chuquisongo 1893, distrito de Usquil, provincia de
Otuzco, departamento de La Libertad.
Fue integrante del Grupo Norte, que tendría gran gravitación en el
destino de la cultura y la política del país.
Su trabajo artístico estuvo impregnado de técnicas y concepciones
vanguardistas, paisajes figurativos peruanos , retratos, bodegones.
Fue eximio dibujante y escultor, interesado por los problemas estéticos
de nuestra tierra, admiró muchísimo el trabajo de los artistas
artesanos.
Decía acerca del arte “el arte es la armonía por la cual nacemos, yo soy
amante de la naturaleza que fue mi maestra.”
• Macedonio de La Torre; Selva, óleo sobre nordex, Iglesia del norte, óleo
sobre tela.
 FERNANDO DE SZYSZLO VALDELOMAR
• Nace en Lima el 5 de Julio de 1925, estudió artes en la Pontificia
Universidad Católica del Perú (PUCP), escultor, pintor y crítico
peruano, tuvo como mentor al artista austríaco expresionista Adolf
Winternitz.
• En 1947 creó junto al poeta peruano Emilio Adolfo Westphalen, la
revista cultural “Las moradas”. Es influenciado por el movimiento
cubista, posteriormente después de un viaje a Francia, por el
movimiento surrealista y el abstraccionismo, los cuales promocionó
cuando regresa al Perú en 1951. Fue parte de círculos literarios
integrados por Octavio Paz de México, Julio Cortázar de Argentina y el
poeta surrealista André Breton.
• Fue esposo de la poetisa Blanca Varela, con quien tuvo 2 hijos, fue
parte del renacimiento artístico nacional.
• Rescató las raíces ancestrales, logrando un equilibrio entre la
tradición y la vanguardia, influenciando a numerosos pintores de la
época.
• Recibió muchas reconocimientos por su brillante carrera tanto a nivel
nacional como internacional, en el 2001, fue condecorado con la
Orden El Sol del Perú en el grado de Gran Cruz, Embajador de la
Marca Perú. La revista The Economist lo llamó en el 2015 como el
último modernista.
• Fue profesor en la Escuela de Arte de la PUCP y también en las
universidades de Cornell y Yale.
• Dentro de sus obras importantes tenemos a Inkarri, Orrantia, Cámara
ritual, Cuarto de paso, Sol negro, Visitante, Waman Wasi, interiores,
entre otros.