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LA PINTURA

DEL BARROCO

ANA BELÉN MARTÍNEZ PALACIOS


TEMA 8: PINTURA BARROCA EUROPEA.
XVII y mediados del siglo XVIII.
1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA PINTURA BARROCA.
1.- LOS GÉNEROS PICTÓRICOS.
Países católicos: Italia, España, Francia y Flandes. Contrarreforma. RELIGIOSOS.
Países protestantes, Holanda, poca importancia.
- MITOLÓGICOS.
- LOS HISTÓRICOS.
- RETRATOS, individual, colectivo.
- PAISAJE, género independiente.
-PINTURAS DE GÉNERO O COSTUMBRISTAS.
-BODEGONES, naturalezas muertas, seres inanimados, animales muertos,
vegetales, flores, frutas y objetos.
EL SANTO ENTIERRO. CARAVAGGIO.
MUSEOS VATICANOS. 1602-
1602-1604.
RELIGIOSO.
RUBENS. LAS TRES GRACIAS.
MITOLÓGICO.
1634, LA RENDICIÓN DE BREDA. VELÁZQUEZ. HISTÓRICO.
CONDE DUQUE DE OLIVARES,
VELÁZQUEZ,RETRATO
LA RONDA DE NOCHE, REMBRANT. RETRATO COLECTIVO.
LA VILLA MÉDICIS,
VELÁZQUEZ.
PAISAJE.
VIEJA FRIENDO HUEVOS. TEMA COSTUMBRISTA O DE GÉNERO.
ZURBARÁN, BODEGÓN O NATURALEZA MUERTA.
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL
POPOLO, ROMA. 1600.
CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO.
CARAVAGGIO.

2.- MOVIMIENTO.
-Violentos escorzos.
- Diagonales (figuras).
- Desequilibrio.
-Serpentinata
- Instante,
- Personajes y objetos fuera del
punto central.
- Sensación: escapar del cuadro.
1601. NATIONAL GALLERY. LA CENA DE EMAÚS. CARAVAGGIO.
COMPARACIÓN CON UNA PINTURA RENACENTISTA. RAFAEL.
EL NIÑO DE VALLECAS DE VELÁZQUEZ.
3.- NATURALISTA Y REALISTA.
-Objetivo: no belleza, realidad
- Naturalismo (fidelidad posible a
la realidad)
- Vejez, la fealdad, deformidad.
-Reacciones violentas.
- Dramático.
-Dogmas de la fe católica,
creíble, personajes religiosos,
calle.
LA DUDA DE SANTO TOMÁS DE CARAVAGGIO
LA MUERTE DE LA
VIRGEN.
CARAVAGGIO.
LA CONVERSIÓN DE SAN
PABLO. CARAVAGGIO.
4.- EL COLOR versus dibujo. Contornos, difuminados, rápidas pinceladas

DAVID Y GOLIAT, CARAVAGGIO.

LA ADORACIÓN DE LOS REYES


COMPARACIÓN CON UNA PINTURA RENACENTISTA. BOTICELLI
5.- LA LUZ.
- Conceptual- dirigida y concentrada.
- Fuertes contrastes, volúmenes.
- Intensifica el dramatismo
- Resaltar con la luz (papel selectivo).
- Técnica pictórica, tenebrismo.
LA VOCACIÓN DE SAN MATEO DE CARAVAGGIO.
6.- El dominio de la tercera dimensión, volumen y profundidad.
7.
7.-- ESPECTADOR PARTICIPE DE LA OBRA, INTRODUCIENDO UN PERSONAJE
O VARIOS QUE NOS MIRAN.
8.- Gusto por la teatralidad, se intenta que sea una pintura llamativa y atractiva
1602.
EL MARTIRIO
DE SAN MATEO
SAN LUIS DE LOS
FRANCESES,
ROMA.
2.- PINTURA BARROCA EN ITALIA: CARAVAGGIO. (1573-1613).
- Revolucionario.

1.- Naturalismo radical (personajes divinos humanizados, desagradables)


- Horrorizar al público - no respeto tradición.
- Iglesia fieles identificados con los personajes de esas obras, vulgaridad.
- Temas sagrados, episodios cotidianos.

2.- Tenebrismo, posibilidades expresivas de la luz.


Luces dirigidas atravesar diagonalmente el lienzo.

3.- Tema religioso, mitológico y costumbrista.


(temas religiosos, martirios, Contrarreforma).
GALERÍA BORGUESE, ROMA.
1593--1594.
1593
BACO ENFERMO. Autorretrato.
BACO DE CARAVAGGIO,
GALERÍA DE LOS UFFIZI DE
FLORENCIA. 1598.

- Diferentes calidades.
- Copa.
- Piel blanquecina.
- Naturaleza.
- a tenebrismo.
1601. NATIONAL GALLERY

3.- Profundidad, perspectiva, escorzos.


Personajes vulgares.
LA VOCACIÓN
DE SAN MATEO
SAN LUIS DE LOS
FRANCESES,
ROMA. 1600.
- Iluminación
teatral.
- contorno
-No movimiento
Tensión.
- Fe de Dios.
- Personajes.
-Dos grupos,
- Tabernas.
-Ropas del
momento.
- Túnica y manto.
CRISTO EN LA
VOCACIÓN DE SAN MATEO.
LA CRUCIFIXIÓN DE SAN PEDRO.
IGLESIA DE SANTA MARÍA DEL
POPOLO, ROMA. 1600.
- Composición diagonal
- Luz destacar ciertas zonas.
- Anticlásicos.
1602.
EL MARTIRIO
DE SAN MATEO
SAN LUIS DE LOS
FRANCESES,
ROMA.

- Movimiento.
- Horror.
- Autorretrato.
- 13.
- PALMA
LA CONVERSIÓN DE SAN
PABLO (1600-01).
-Mediodía, camino a otra ciudad.
- Escena- establo.
-Naturalismo y tenebrismo.
-Escorzos acentuados.
-Poca profundidad
- Santo y su espada
- rascendencia divina
- Luz- presencia divina. L
- Desvío de la atención del tema
principal al secundario.
Rechazo, retirado del altar.
DAVID Y GOLIAT.
1600
1609--1610. DAVID Y GOLIAT.
1609
EL SACRIFICIO DE
ISAAC. 1598. CARAVAGGIO
EL SACRIFICIO DE ISAAC
1601--1602. LA DUDA DE SANTO TOMÁS.
1601
EL SANTO ENTIERRO
1606.. MUSEO DEL LOUVRE.
1606
13.- LA MUERTE DE LA
VIRGEN, (1606).
- Naturalismo.
- Escándalo.
- Rechazada.
-Tema Muerte de la Virgen
María.
- Doctrina católica.
- Asunción.
- Nube de angelotes al cielo.
-Pies morados, hinchados
- Suave nimbo.
-Apóstoles ocultando sus
rostros.
-Dolor silencioso,
- Rojo de la ropa
- Diagonal.
3.- LA ESCUELA FLAMENCA DE PINTURA.
- PAÍSES BAJOS: Edad Media y Renacimiento, vida política y cultura comunes.
- División en dos zonas: Reforma religiosa- movimientos independentistas
provincias del norte.
- Católica (Flandes, SUR).
-Protestante (Holanda, NORTE).
- Flandes: grandes lienzos de altar, vida de los santos
-Pintura flamenca: Rubens.
- Mitológico, los retratos y los bodegones.
LAS TRES GRACIAS DE RUBENS,
3.1.- PEDRO PABLO RUBENS
(1577-1640).
- Fama en Europa.
-Tareas diplomáticas.
- Italia
- Rafael, Miguel Ángel o Tiziano.
- Caravaggio y Velázquez.
- Pintura dinámica.
- Luminosa.
- Vitalidad-color.
- Pincelada suelta y pastosa.
- Sensualidad en el desnudo
- Formas gruesas.
- Composiciones, línea diagonal
- Más movilidad
- Abundantes personajes.
- Temas religiosos.
- Mitológicos (Felipe IV),
- Retratos.
- Tema costumbrista.
1612-1614.
1612-
CATEDRAL DE AMBERES.
1.-DESCENDIMIENTO DE LA
CRUZ (1612-1614).
- Diagonal ascendente.
- Tríptico.
- Colorismo.
- Veneciano.
- Musculatura.
RUBENS. 1609.
LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS.
MUSEO DEL PRADO.
1624, MUSEO DE AMBERES.
3.- LAS TRES GRACIAS (1636-1639). Óleo sobre tabla. Museo del Prado.
- Relación pintura flamenca antigua.
- Mujeres rubias de anatomías generosas y de pieles sonrosadas.
- Canon de belleza de la época.
- Composición, modelo clásico, Zeus, afabilidad, la simpatía y la delicadeza.
- Desnudas.
- Círculo.
- Tendencias realistas,
- Colorido cálido, brillante y luminoso.
- Fondo: paisaje, guirnalda, naturaleza muerta.
-Modelo de Rafael: Belleza no clásica sino más sensual.
brazos el velo y sus miradas, es decir, psicológicamente, unidad al grupo.
- La sensación de movimiento y gracia
-Dos esposas
-Relación de Rubens con las fuentes clásicas.
-Grandes maestros italianos del Renacimiento.
LAS TRES
GRACIAS.
RUBENS
1504.
LAS TRES GRACIAS
DE RAFAEL.
1634-1639. Museo del Prado. EL JUICIO DE PARÍS. RUBENS.
1622 MARÍA DE MÉDICIS.
RUBENS
Duque de Lerma de Rubens
1630. EL JARDÍN DEL AMOR. RUBENS.
5.- LA PINTURA BARROCA EN HOLANDA: REMBRANDT.
- Diferencia con la pintura flamenca.
- Clientela de comerciantes y burgueses.
- Cuadros pequeños: decorar interiores- hogares.
- Holanda: religiosa, mitológica y de historia.
- Dominan el paisaje, retrato, costumbristas y bodegones.
REMBRANDT (1606-1669).

- Amsterdam, formación artística (fama y éxito).


- Influencia de Caravaggio: tenebrismo, modelos personas comunes.
- Temas religiosos, mitológicas, paisajes, históricos, y naturalezas muertas.
- Destaca: retratos realistas de profunda penetración psicológica.
- Autorretratos y retratos colectivos de corporaciones.

- Desgracias personales, Saskia, problemas financieros, bancarrota.


- Pintura más sobria y magistral, espíritu interior de sus personajes.
- Color, gruesas manchas.
1633
EL DESCENDIMIENTO DE LA
CRUZ.
REMBRANDT.
1632. LECCIÓN DE ANATOMÍA.-
ANATOMÍA. Primer retrato de grupo, Realismo. Contrastes
lumínicos (la luz, cadáver).Tenebrismo.
3.- LA RONDA DE NOCHE (1642).
- Retrato de grupo
-Corporación de Arcabuceros de Ámsterdam.
-Formar y salir. Misión de vigilantes del orden.
- Claroscuro tenebrista, Caravaggio.
- Intensos colores, dos figuras centrales.
- Realismo.
- Perfección los rostros y las actitudes-personajes.
- Sensación de movimiento.
- Composición, criticada por sus propios clientes.
- No retrato colectivo habitual.
LA RONDA DE NOCHE, 1642. REMBRANT
1634, ARTEMISA (1634).
- Reina de Pérgamo.
- fidelidad y amor conyugal.
- Matrimonio con Saskia.
- luz, resaltar.
5.- MUJER BAÑÁNDOSE EN EL
RÍO
- Semidesnudo-pareja
-Pincelada suelta.
AUTORRETRATO ANTE EL
CABALLETE (1660).
- Penumbra.
- Atmósfera inquietante.
- Mirada intensa, soledad.
1643 7.- EL BUEY DEGOLLADO (1655).
Cotidiano, condición artística.
LOS SÍNDICOS DEL GREMIO DE PAÑEROS, (1660).
.
EL REGRESO DEL HIJO
PRÓDIGO.1669
5.- CARACTERÍSTICAS
GENERALES DE LA PINTURA
BARROCA EN ESPAÑA.
1.- Influencia de la pintura italiana
(Caravaggio)
- Tenebrismo (Ribera y Velázquez).

SAN ANDRÉS.
1630, RIBERA.
2.- Gran naturalismo, realismo,
Fiel a la realidad. Modelos reales.

PATIZAMBO, RIBERA NIÑO DE VALLEVAS, VELÁZQUEZ


EL TRIUNFO DE BACO O LOS BORRACHOS DE VELÁZQUEZ
1634, Sencillez y equilibrio en las composiciones.
- No movimiento violento
- Escorzos.
1630, LA FRAGUA DE VULCANO
Dibujo cede terrero a la utilización más natural del color.

1657
1630. LA VILLA MÉDICIS. VELÁZQUEZ.
INFANTA MARGARITA DE
AUSTRIA
PABLILLOS DE VALLADOLID.
1636--1637
1636 -Preocupación del artista por la
profundidad, dominio de la perspectiva
aérea.
MARTIRIO DE SAN
FELIPE DE RIBERA.

- Luz, elemento que


organiza los
ambientes están las
figuras.
-Crear atmósfera.
1629, ZURBARÁN
MURILLO
1678,
TEMA RELIGIOSO.
1630-1635. ZURBARÁN. TEMA RELIGIOSO.
TEMA MITOLÓGICO
TEMA MITOLÓGICO. 1647-1651
TEMA COSTUMBRISTA
TEMA COSTUMBRISTA
1620, TEMA COSTUMBRISTA
1634, TEMA: BODEGÓN.
TEMA: BODEGÓN.
TEMA: PAISAJE.
TEMA: RETRATO COLECTIVO.
1638: RETRATO ECUESTRE
1650: RETRATO
5.2. JOSÉ DE RIBERA (1591-1692).
- Italia, (Spagnoletto) toda su obra.
-Influencia de Caravaggio (tenebrismo),
-Primeras obras, carácter tenebrista
- Figuras sobre un fondo oscuro.
- Segunda etapa: pincelada, menos densa, más luz, fondos más aclarados.
SAN ANDRÉS (1630).
- Modelos a mendigos.
-Cuerpos vejez o el hambre.
-representando con
- Extremo naturalismo.

1630
- Composición sencilla.
EL SUEÑO DE JACOB, 1639 -Poco interés al paisaje (árbol y piedra)
- Abandono etapa anterior
- Culto al color, veneciana,
EL MARTIRIO
DE SAN FELIPE.
JOSÉ DE RIBERA.
1639.
- Escorzo
- Colorido.
- Desnudo.
-Cromatismo
- No tonos terrosos
- Influencia
veneciana.
EL PATIZAMBO.
1642 - Naturalista
- Representar naturaleza.
- Desagradable, raro o feo.
5.3. FRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664).
- Aprendizaje en Sevilla.
-En Badajoz (lugar de nacimiento).
-Encargos monacales (especialidad).
-Recomendación de Velázquez: a Madrid en 1634
- Cambio en la estética formas más blandas, delicadas y coloristas.
-Temas más amables: influencia de Velázquez y de Murillo.
APARICIÓN DEL APÓSTOL SAN PEDRO A
SAN PEDRO NOLASCO (1629).
- Composiciones sencillas.
- Expresión de los personajes.
- Texturas de las telas.
- Gama de los blancos y marrones.
1630-1635
SAN HUGO EN EL
REFECTORIO
DE LOS CARTUJOS (1630-
1635).
-Ambiente cerrado.
-Falta profundidad.
-En fila
- Equilibrio-composición.
- Atención rostros y manos,
- Poder expresivo,
- Calidades telas y objetos.
DEFENSA DE
CÁDIZ
CONTRA LOS
INGLESES
(1634):
- Desembarco
de marinos
ingleses en las
inmediaciones
de la ciudad.
(1634). Composición sencilla, fila sobre una mesa, textura, luz.
5.4. BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO (1617-1682).
- Generación final de artistas barrocos Fin. del XVII en Sevilla.
- Embellece la realidad.
-Triunfo del sentimentalismo.
- Temas de miseria y pobreza.
- RELIGIOSOS: Carácter familiar y tierno.
-Temas costumbristas.
- Preocupación por el colorido.
- Evoluciona pincelada más más difuminadas y vaporosas.
- Menos interés por la composición que Zurbarán y Velázquez.
- Episodio hogareño.
1650: LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO.
- Gran ternura.
-Éxito popular.
LA INMACULADA CONCEPCIÓN DE
LOS VENERABLES O DE ''SOULT'':
(1678).
- Representación juvenil de la Virgen.
- Prototipo formal y espiritual.
- Tema iconográfico.
- Ablanda los contornos.
-Difumina la figura.
- Color y luz.
- Ropajes movidos por el viento.
INMACULADA
DE MURILLO

INMACULADA
DE ALONSO
CANO
NIÑOS COMIENDO FRUTA DE MURILLO.
(1650-1655).
-Realidad de manera ideal y optimista.
- No miseria y la pobreza
- Amable.
NIÑOS JUGANDO A LOS
DADOS (1665-75):
- Animación en los rostros.
- Ocres y marrones.
- Bodegón.
EL MENDIGO. MURILLO
6. DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660).
1.- Realismo.
2.-Sentido del equilibrio.
3.- Color aclarando
- Forma lisa y uniforme.
- Técnica nerviosa y suelta, casi impresionista.
4.- Captación del espacio, perspectiva aérea.
5.- Luz, perspectiva.
6.- Mitológicos, religiosos, paisajes, históricos o retratos.
1ª ETAPA: SEVILLA (1618-1623).

-Sevilla en 1599.
-Taller, suegro tonos terrosos, Francisco Pacheco
Características:
- Tenebrismo.
- Composiciones sencillas (dos o tres figuras)
- Bodegones
- Secos contornos perfectamente dibujados.
- Factura lisa y uniforme.

LA VIEJA FRIENDO HUEVOS (1618).


- Tenebrista
- Realismo casi fotográfico,
- Bodegón con figuras
- Calidades y texturas
- Absoluto realismo.
- Escultórico.
- La minuciosidad de la pincelada,
- Factura suelta Meninas.
1618. VIEJA FRIENDO HUEVOS.
1620 EL AGUADOR DE SEVILLA (1620).
- Alegórica- tres edades-hombre,
- Segundo plano.
-Contornos-difuminados,
LA ADORACIÓN DE LOS REYES MAGOS 1619
1620. CRISTO EN CASA DE MARTA Y MARÍA.

Escena doméstica.
2ª ETAPA: LA CORTE (1623-1629).
- Pacheco-Corte.
- Madrid en 1623.
- Nombrado pintor de cámara
-Influencia del Conde Duque de Olivares
-Contacto con las colecciones reales
-Tiziano.
- Conoció a Rubens, luz y el color.

- Tonos más claros y luminosos.


-Alejamiento del tenebrismo inicial.
-La pincelada más suelta.
FELIPE IV (1624):

- Elementos clásicos del retrato cortesano.


- Dominio espacial.
- Estancia indefinida.
1628-1629, LOS BORRACHOS O EL TRIUNFO DE BACO.
1628-
-Influencia de Rubens y pintura veneciana del siglo XVI.
- Desnudo del dios,
- Naturalista de su etapa sevillana.
3ª ETAPA: PRIMER VIAJE A ITALIA (1629-1631).
LA TÚNICA DE JOSÉ DE VELÁZQUEZ, 1630.
1630, LA FRAGUA DE VULCANO
LA VILLA MÉDICIS
1630
4ª ETAPA: SEGUNDA ESTANCIA EN
MADRID (1631-1649).
CRISTO CRUCIFICADO.

1639
1634. LA RENDICIÓN DE BREDA O LAS LANZAS.
1635. RETRATO ECUESTRE DE
BALTASAR CARLOS.
1638. RETRATO ECUESTRE
DEL CONDE DUQUE DE
OLIVARES.
1640. MARTE
1636. EL NIÑO DE VALLECAS.
PABLILLOS DE VALLADOLID.
1636--1637
1636
1650 5ª ETAPA: SEGUNDO VIAJE A
ITALIA (1649-1651).
INOCENCIO X.
CONDE DUQUE DE OLIVARES,
VELÁZQUEZ

6ª ETAPA: LOS ÚLTIMOS AÑOS DE SU VIDA (1651-1660)


1656.
LAS MENINAS
INFANTA MARGARITA DE
AUSTRIA
MARÍA AGUSTINA
SARMIENTO DE SOTOMAYOR
JOSÉ NIETO
1657. LAS HILANDERAS O LA FÁBULA DE ARACNE.