RA2 - RENACIMIENTO 2020 - 2021

Libro de texto,
páginas
100 a 104
 a) Se han identificado los aspectos básicos del arte universal.
RA2. b) Se han detectado las principales manifestaciones artísticas del
Interpreta país.
c) Se han reconocido prototipos artísticos que constituyen los
los conceptos
modelos universales y nacionales.
básicos del d) Se han discriminado las características técnicas y culturales de
cada estilo.
arte
e) Se han identificado las principales líneas conceptuales que
caracterizando fundamentan una cultura donde se insertan las manifestaciones
patrimonio artísticas tanto de pintura como escultura y arquitectura.
f) Se han reconocido los centros culturales de interés con
artístico de actividad turística.
España. g) Se han interpretado y analizado diferentes tipos de obras de
arte.
El Renacimiento debe su nombre al resurgir de la cultura de la
Antigüedad clásica de Grecia y Roma
Tras el estancamiento de la Edad Media, se inicia una etapa de progreso y
conocimiento
Se inventa la imprenta (Gutemberg, 1440), se populariza la cultura y
nacen las universidades en España

Europa se desarrolla económicamente

Se descubre América (1492).

Se pasa del teocentrismo al humanismo o antropocentrismo

 Renacimiento en el Arte

Surge en Florencia.

Tendrá un carácter profano en comparación con la religiosidad del

Gótico, conviviendo temas religiosos con los políticos y mitológicos

Al perder la Iglesia poder y ganarlo los gobernantes, el edificio

estrella de la época será el palacio y no la iglesia.

Llegará a España en el s.XVI gracias a artistas italianos que vendrán a

trabajar en la Península Ibérica y a españoles educados en Italia
 Renacimiento: Arquitectura

Se retoman elementos clásicos como:

La columna con sus órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio)

El arco de medio punto y la bóveda de cañón o la cubierta plana con casetones

Los frontones al estilo de los templos clásicos

Las guirnaldas y medallones

El grutesco
Arco medio punto
cubierta plana
casetones
frontones
guirnalda
medallón
 GRUTESCO
Adorno renacentista
caprichoso y complejo que
representa seres fantásticos
con apariencia humana o de
animal, acompañados de
elementos vegetales, vasijas y
entrelazados, formando un
todo ornamental abigarrado.
Todo se relaciona de forma
caprichosa y abundante
(horror vacui) en
composiciones simétricas
 Estudio de
Empleo de
las relaciones
las formas
Estudio de entre las
geométricas Gusto por la
las partes y el
simples simetría
proporciones todo (basado
(cuadrado y
en la
círculo)
escultura)
inspiración
Fachada
del
Escorial
Palacio
Carlos V
 ARQUITECTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA

PRIMERA ETAPA: PLATERESCO

SEGUNDA ETAPA: PURISMO

TERCERA ETAPA: HERRERIANO

 Plateresque
Plateresque, meaning "in the manner of a silversmith" appeared between the late
Gothic and early Renaissance in the late 15th century. It is a modification of Gothic
spatial concepts and a blend of Mudéjar, Flamboyant Gothic and Lombard style, and
Renaissance elements of Tuscan origin. Examples of this are the inclusion of shields and
pinnacles on facades, columns built in the Renaissance neoclassical manner, and
facades divided into three parts. It reached its peak especially in Salamanca.
Plataresque has been considered down to current times a Renaissance style by many
scholars. To others, it is its own style, and sometimes receives the designation of
Protorenaissance. Some even call it First Renaissance, to distinguish it from non-
Spanish Renaissance works.

The style is characterized by ornate decorative facades covered with floral designs,
chandeliers, festoons, fantastic creatures and all sorts of configurations. The spatial
arrangement, however, is more clearly Gothic-inspired. This fixation on specific parts
and their spacing, without structural changes of the Gothic.
 EL PLATERESCO
Supone una mezcla entre la suntuosidad decorativa del
Gótico tardío y la majestuosidad del Renacimiento italiano

Se caracteriza por las fachadas-retablo en las que la

decoración llena todo el espacio con grutesco, heráldicas y
medallones, animales, etc.

Se llama así por la similitud con la labor de los

plateros en joyería
 PRINCIPALES OBRAS

Las fachadas de
La fachada de la
San Pablo y San El ayuntamiento
Universidad de
Gregorio de de Sevilla
Salamanca
Valladolid
Fachada Universidad
de Salamanca
 Lo que la
naturaleza
no da,
Salamanca
no lo presta
AYUNTAMIENTO
DE SEVILLA
Diego de Riaño
 EL PURISMO

Con el avance del s.XVI va desapareciendo la influencia

del Gótico

Se caracteriza por:

• Una mayor austeridad decorativa, limitada sólo a algunos

elementos de inspiración clásica
• Edificios de aspecto sereno, armónico y equilibrado
• Es un estilo más depurado que el plateresco
Los contratos de obras artísticas indican
expresamente: “no debe usarse en la
decoración ningún mascarón, ni bestión,
ni otras figuras y rostros monstruosos,
sino que sean de labores romanas y
figuras de ángeles y niños y otras obras
de gracia y perfección”
 Principales obras
Renacimiento Purismo

Palacio de Carlos V en la Alhambra

Catedral de Granada
Renacimiento - Purismo
The Palace of Charles V is a Renacentist construction in Granada, southern Spain, located inside the Alhambra. It
was commanded by Charles V, who wished to establish his residence close to the Alhambra palaces. Although the
Catholic Monarchs had already altered some rooms of the Alhambra after the conquest of the city in 1492,
Charles V intended to construct a permanent residence there. The project was given to Pedro Machuca. At the
time, Spanish architecture was immersed in the Plateresque style, still with traces of Gothic origin. Machuca built
a palace corresponding stylistically to Mannerism.

The plan of the palace is a square containing an inner circular patio. This structure, the
main Mannerist characteristic of the palace, has no precedent in Renaissance
architecture. The palace has two floors. On the exterior, the lower is of a Tuscan order,
while the upper is of the ionic order, alternating pilasters and windows.

The circular patio has also two levels. The lower consists of a doric colonnade, with a
classical entablature formed of triglyphs and metopes. The upper floor is formed by a
stylized ionic colonnade whose entablature has no decoration.
 PALACIO DE CARLOS V – Pedro Machuca

Construido para Carlos I de España y V de Alemania

Tras casarse, visitó La Alhambra y quedó impresionado

por ella, por lo que mandará construir allí su palacio

Construido por Pedro Machuca

 De planta
cuadrada con
un patio
circular inscrito
en su interior
Dos cuerpos de
altura con
superposición
de órdenes
clásicos
AL DE
CATEDRAL DE GRANADA – Diego de Siloé
 (no hace falta saber estos datos)
• Planta de salón con 5 naves
• Gran cabecera con girola
• No pudo terminarse, quedando una torre menos alta que lo
previsto y la otra sin construirse
• Fachada en forma de arco del triunfo
• Dentro se encuentra la Capilla Real, donde están enterrados los
Reyes Católicos
 ESTILO HERRERIANO – Juan de Herrera

Es la última etapa de la arquitectura renacentista española

Se caracteriza por la casi absoluta desnudez decorativa de los

edificios (prácticamente sólo mediante pináculos piramidales o
bolas)

Se origina con la construcción de El Escorial (también se llama a este

estilo escurialense), por Juan de Herrera, de ahí el nombre de este
estilo
Volúmenes limpios

Empleo de las matemáticas en las proporciones

Edificios de marcada horizontalidad y volúmenes cúbicos

Torres en las esquinas rematadas por chapiteles

piramidales
 Principales obras Renacimiento Herreriano
El Escorial (Madrid) Archivo de Indias (Sevilla)
gridiron
The Royal Seat of San Lorenzo de El Escorial is a
historical residence of the King of Spain, in the
town of San Lorenzo de El Escorial, about 45
kilometres (28 milles) northwest of the capital,
Madrid, in Spain. It is one of the Spanish royal
sites and functions as a monastery, royal palace,
museum, and school. It is also known
shorthand as El Escorial or the Escorial.
The floor plan of the building is in the form
of a gridiron. The traditional belief is that this
design was chosen in honor of St. Lawrence,
who, in the third century AD, was martyred
by being roasted to death on a grill. St.
Lawrence’s feast day is August 10th, the
same date as the 1557 Battle of St. Quentin.
 Monasterio de San Lorenzo de
El Escorial
• Dedicado a San Lorenzo, de ahí su forma de parrilla invertida
• De Juan de Herrera
• En el exterior, destaca su simetría y su ausencia de decoración
• Al interior, las dependencias se articulan en base a grandes
patios y destaca la basílica
• Tradicionalmente se ha usado como residencia real, panteón
real y monasterio
 ARCHIVO DE INDIAS

En Sevilla, junto a la catedral

Es la antigua Lonja de Mercaderes de Sevilla

Es donde se guarda toda la documentación referente a las actividades

de España en sus antiguas colonias de América y Filipinas

De Juan de Mijares
 Escultura
renacentista
 ESCULTURA RENACENTISTA EN ESPAÑA

Generalmente obras encargadas por la Iglesia para

dar homenaje a los santos y despertar la devoción

Se crean figuras donde prima más la espiritualidad y

el realismo que la belleza formal

Figuras dramáticas, desgarradas y doloridas con

posturas inestables y violentas contorsiones
Berrugete
Calvario Juan de Juni
Los 2 grandes maestros de la escultura renacentista en
España serán Berruguete y Juan de Juni, ambos formados
en Italia.

Dominarán el mármol y las demás piedras y el barro, pero

al material al que sacarán mayor partido será a la madera
policromada

Triunfa así la imaginería en España

 La escultura de Berruguete
• Se caracteriza por el “manierismo del alargamiento”
• Realiza figuras alargadas y serpenteantes, herencia de
Donatello y del mundo florentino
• Sus imágenes son estilizadas y secas
• Destaca su expresionismo y el alargamiento de sus figuras
 David
Donatello

Sacrificio Isaac
Berruguete
 Berruguete

Ecce Homo San Sebastián

Adoración de los
Magos
 La escultura de Juan de Juni

Se caracteriza por el “manierismo de la cuadratura”

Personajes anchos y musculosos al estilo de Miguel Ángel

Esculpe figuras de un gran dramatismo

 Miguel Ángel

Adán y Eva
Juan
de
Juni
 Ecce Homo
Juan de Juni
PINTURA
RENACENTISTA
EN ESPAÑA
EL GRECO
Domenikos Theotokopoulos nació en Creta (Grecia) de
ahí el apodo por el que era conocido.

A los 26 años se traslada a Venecia donde asumirá el

estilo y los colores de Tintoretto y Tiziano

Después vivirá en Roma donde se contagiará del

manierismo de Miguel Ángel.

En 1577 se trasladará a Toledo, donde vivirá y trabajará

el resto de su vida
 Su estilo
• Escenas abigarradas, de apretado diseño (heredado de Miguel
Ángel).
• Composiciones dramáticas y teatrales.
• Canon alargado en sus figuras (heredado del manierismo de
Tintoretto). Cabezas pequeñas con cuerpos y extremidades
exageradamente alargados
• Colores fuertes y vibrantes: rojos, amarillos, azules y verdes
(heredados de los pintores venecianos, concretamente de
Tiziano)
El Greco regarded color as the most important and the
most ungovernable element of painting, and declared
that color had primacy over form.

El Greco's preference for exceptionally tall and slender figures

and elongated compositions, which served both his expressive
purposes and aesthetic principles, led him to disregard the
laws of nature and elongate his compositions to ever greater
extents, particularly when they were destined for altarpieces.
Another characteristic of El
Greco's mature style is the
use of light. As Jonathan
Brown notes, "each figure
seems to carry its own light
within or reflects the light
that emanates from an
unseen source”.
En sus escenas religiosas, usa un marcado “rompimiento de gloria”
(separación entre el mundo terrenal y El Cielo espiritual) mediante nubes y
ángeles

Cielos tenebrosos

Fuertes contrastes de luz que cargan las escenas de una impactante

espiritualidad

Miradas llorosas al cielo, llenas de expresividad y misticismo

Rompimiento
de Gloria
PRINCIPALES OBRAS
El entierro del
Conde Ordaz

The burial
of the
Count of
Ordaz
El expolio de Cristo
El martirio de San Mauricio
y la legión tebana
 El Caballero de la mano en el
pecho
Portrait of a Nobleman with a hand
on his chest