SURREALSMO (1924-1940- Francia)

En el siglo XX los artistas abordan otras técnicas y formas de trabajo surgidas bajo la
influencia de nuevas concepciones ideológicas,posibilidades tecnológicas y necesidades
expresivas.
El surrealismo (término que significa “arriba” del realismo) fue un movimiento artístico
creado en Francia en 1924 como consecuencia de la primera guerra mundial. Surgió en el
arte la necesidad de atraer la mirada hacia otras realidades y crear un nuevo orden.Poetas
y pintores descreían de la “razón” como modo de acercarse al mundo y al
conocimiento,pues consideraban que el conocimiento acumulado a través de ella sólo había
servido para perfeccionar la destrucción y conducir a la humanidad hacia los conflictos
bélicos.Como el espectáculo exterior era desolador, los artistas se dedicaron a buscar
verdades en su interior.
El surrealismo se propuso entonces expresar su creencia de que una nueva verdad y un
nuevo arte surgiría del caos, de lo inconsciente, de lo irracional, de los sueños y de las
regiones ocultas del alma.
Influenciados por la obra de Sigmund Freud “La interpretación de los sueños” adoptaron
para su interpretación el método psicoanalítico de la libre asociación.
Estimularon el desarrollo automático de las ideas sin ninguna censura racional,moral,
estética. Utilizando diferentes procedimientos y juegos para hacer fluir el inconsciente.

AUTOMATISMO
El automatismo es un método de producir arte en el cual el artista suprime el control consciente
sobre el proceso de producción, permitiendo que el inconsciente tenga gran influencia

Dibujo y pintura automática

El dibujo automático fue iniciado por el artista inglés Austin Osman Spare, quien escribió un
capítulo, Dibujo automático como un medio para el arte, en su libro, "El libro del placer" (1913).
Otros artistas visuales surrealistas fueron René Magritte, Max Ernst y Joan Miró, Salvador
Dalí, Jean Arp, entre otros y poetas como André Breton, Paul Eluard, Antonin Artaud.
La técnica del dibujo automático se transfirió a la pintura (como se ve en las pinturas de Miró,
que a menudo comenzó como dibujos automáticos).
En el dibujo automático, la mano puede moverse "al azar" a través del papel. Al aplicar la
casualidad y el accidente a la creación de marcas, el dibujo se libera en gran medida del control
racional.

Principios básicos

1. Lo no racional es la base.
2. El inconsciente predomina y domina.
3. La memorización tiene una importancia secundaria; se le da preponderancia al
instinto
 4. El conocimiento y la información es la base fundamental de la creación.
5. La observación es la piedra angular del diseño.
6. La toma de decisiones debe ser inmediata sin propósitos concretos, asumiendo
todos los riesgos necesarios.
7. No hay errores, solo oportunidades; el error mínimo se debe convertir en la pieza
fundamental de una obra maestra.
https://youtu.be/lfjAYPvPzL8

AGUDIZANDO LA MIRADA