UNIDAD EDUCATIVA COLEGIO

IBEROAMERICANO
PUERTO ORDAZ – ESTADO BOLÍVAR
III Momento Pedagógico 2019-2020
Prof. Roisbel Abad
Área de formación: Soberanía Nacional
2° año Sección A, B, C

GUIA PEDAGÓGICA Nª 3
TEMA: El Impresionismo Y Postimpresionismo.
Contenido: Impresionismo, definición, artistas
impresionistas, postimpresionistas, artistas
postimpresionistas, el círculo de Bellas Artes,
Artistas del círculo de Bellas Artes.
PROPÓSITOS ESPECÍFICOS:

Estudiar las tendencias y los movimientos

artísticos y tendencias artísticas que surgieron en Venezuela durante el siglo XX.
1. Clase:
A finales del siglo XIX y principios del siglo XX surgieron en Europa movimientos
artísticos; posteriormente, influenciaron al arte venezolano. Entre ellos se encuentran:
el impresionismo; surgió en Francia aproximadamente en 1869. Implicó un rechazo a la
pintura académica.
Se propuso captar los cambios del paisaje y los efectos de la luz sobre el color. Por
eso, se pintaba al aire libre, usando una técnica rápida de colores puros y pinceladas
sueltas.
Los pintores impresionistas concibieron el tiempo como algo efímero que intentaron
atrapar en la obra; no buscando imitar una imagen, sino que trataban de captar su
efecto y atmósfera.
Desarrollo:
1.- Impresionismo: Este término nació de una crítica irónica de Jules Castagnary,
quien utilizó ese nombre luego de ver Impresión, sol naciente, de Claude Monet, artista
que posteriormente sería conocido como el padre de este movimiento.
Artistas impresionistas:
Claude Monet (1840 – 1926): Fue un pintor francés, uno de los creadores del
impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión,
sol naciente. Trabajó varias veces un mismo motivo para mostrar que la
variación de la luz modificaba las formas.
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista.
Pierre Auguste Renoir (1841 – 1926): Pintor Francés impresionista, que en la
segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en
paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas. Hizo su
obra a través de manchas que se mezclaban, no en el lienzo sino en la retina del
espectador.
Camille Pissarro (1830 – 1903): Pintor impresionista franco-danés y se le considera
como uno de los fundadores de ese movimiento. Se le conoce como uno de los "padres
del impresionismo". Pintó la vida rural francesa, sobre todo los paisajes y las escenas
en los que aparecían campesinos trabajando, pero también escenas urbanas en
Montmartre. Capto diversas vistas de Paris, para mostrar que la ciudad podía ser
distinta cada día.
Edgar Degas (1834 – 1917): Pintor, escultor y grabador francés. Considerado uno de
los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería
llamarlo realismo o arte realista, Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia
por su magistral captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en
sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos.
2.- Postimpresionismo:
De esta manera se conoce a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX e inicios del
siglo XX. Se llamó postimpresionista al grupo de pintores que busco su propio camino
para expresar sus ideas y maneras de pintar. Los artistas de este periodo fueron
creadores con estilos particulares y asuntos plásticos distintos a lo plenamente
impresionista.
Artistas Postimpresionistas:
Vincent Van Gogh (1853 – 1830): Pintor neerlandés, uno de los principales
exponentes del postimpresionismo. Pintó unos 900 cuadros (entre ellos 43
autorretratos y 148 acuarelas) y realizó más de 1600 dibujos. Su pincelada era rápida,
pastosa, gruesa y ondulada. Sus colores variaban entre los fuertes, sombríos, oscuros,
luminosos o brillantes.
Paul Gauguin (1848 – 1903): Pintor posimpresionista reconocido después de su
fallecimiento. El uso experimental del color y su estilo sintetista, fueron elementos
claves para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue gran influencia para
los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y
Henri Matisse. Su uso del color es arbitrario. Utilizaba la gama cromática para que
fuese brillante y fuerte. Su obra es cercana al simbolismo.
Georges Seurat (1859 – 1891): Pintor francés y uno de los fundadores del
Neoimpresionismo. Su trabajo, Tarde de Domingo en la Isla de la Grande Jatte es uno
de los íconos de la pintura del siglo XIX. Utilizó la técnica del puntillismo, que le
permitió concebir el cuadro a través de puntos superpuestos que se unen al ser
observados desde lejos.
Gustave Klimt (1862 – 1918): Pintor simbolista austriaco, y uno de los más conspicuos
representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y
murales con un estilo personal muy ornamentado, que también manifestó a través de
objetos de artesanía, como los que se encuentran reunidos en la Galería de la secesión
vienesa. Se interesó por la decoración, por lo lujoso. Estos elementos los trabajó en su
pintura. De él es la conocida obra de título El beso.
3.- El Círculo De Bellas Artes
La influencia de ideas y de los estudios pictóricos del impresionismo sobre la luz y el
color, unida al interés por la enseñanza tradicional de la Academia de Bellas Artes de
Caracas, generaron un clima favorable para que un grupo de jóvenes artistas iniciaran
una transformación en el desarrollo de las artes Plásticas en Venezuela, durante los
primeros años del siglo XX.
Artistas del Círculo de Bellas Artes.
Federico Brandt (1878-1964): Pintor caraqueño. No solía pintar al aire libre; fue más
un artista de “paisajes interiores” o escenas íntimas. Estudio con Arturo Michelena en la
Academia De Bellas Artes antes de formas el círculo. Parte de su formación también la
obtuvo en Europa. Este autor se caracterizó por su pincelada pastosa.
Armando Reverón (1889-1954): Pintor Caraqueño. Se le conoce por ser el pintor de la
luz. Se formó entre su ciudad natal y España. Es uno de los artistas más importantes
de Venezuela. La luz que trabajo es diferente a la de los impresionistas pues es muy
fuerte, casi cegadora. A leyenda rodeo su vida, tanto así que lo llamaban “el loco de
Macuto”.
Manuel Cabré (1890-1984): Nació en Barcelona, España, pero llego a Venezuela
siendo un niño. Estudio en la Academia de Bellas Artes, aunque también se formó en
Paris. Es conocido como “el Pintor de El Ávila”, debido a que este fue un motivo
recurrente en su pintura, caracterizada por estar ajustada a la realidad. Su obra se
caracteriza por ser lineal, volumétrica y estructurada.
4.- La Escuela de Caracas:
El término Escuela de Caracas lo acuño el crítico de arte Enrique Planchart con el fin
de agrupar a algunos artistas que integraron de manera tardía el Círculo de Bellas
Artes y a los que les siguieron, fue considerada como una segunda generación del
Círculo de Bellas Artes. El nombre también alude a que estos artistas se formaron y
pintaron en Caracas y ésta, si se quiere, se convirtió en un motivo de expresión a
través de las obras.
5.- Artistas de la Escuela de Caracas.
Luis Alfredo López Méndez (1901-1996): Pintor caraqueño. Con tan solo 11 años
inicio su formación artística en la Academia de Bellas Artes. Por lo que no debe
extrañar que haya participado también en las sesiones del Círculo de Bellas Artes,
grupo sobre el que escribió un libro. Los motivos que representó en sus obras fueron El
Ávila y la capital caraqueña. También se interesó por las escenas de los mercados. Su
paleta se caracteriza por ser viva y vibrante. Estudio el volumen y las formas
estructuradas y definidas.
 Pedro Ángel González (1901-1981) Pintor margariteño. Se trasladó a Caracas, donde
estudió y dedicó al arte. Trabajaba in situ (“en el sitio”) lo que en este caso significa que
trabajaba al aire libre: viendo de frente a su modelo. Es reconocido como el pionero de
la técnica del grabado en Venezuela. En las estampas que realizó, jugo con diversas
técnicas. Uno de sus motivos predilectos fue El Ávila. Sus composiciones se
vislumbran estructurales y coloridas.
Rafael Ramón González (1894-1975) Nació en el estado Portuguesa, pero se formó
en Caracas, asunto que le costó llevar a cabo, pero que logró en el año 1918. En sus
obras además de captar los paisajes, se interesó por reflejar a las personas. Hubo, por
lo tanto, en su trabajo plástico un carácter social que pretendió dejar un registro de
cómo era la vida de los desposeídos.
Evaluación.
Completa el siguiente cuadro comparativo. dando respuesta a lo que se te
plantea:

CRITERIO A IMPRESIONISMO POSTIMPRESIONISMO PONDERACIÒN

COMPARAR
3 PT
CONCEPTO

FECHA EN QUE SE 1 PT
DESARROLLA

LUGAR DONDE SE 1 PT
DESARROLLO

TEMAS 3 PTS
PLANTEADOS

TÈCNICAS 3 PTS
UTILIZADAS
PRINCIPALES 3PT
EXPONENTES
INFUENCIA EN EL 4PT
ARTE
VENEZOLANO
OBRAS 2 PT
DESTACADAS
LINK DE REFENRENCIA:

Para saber más del tema te recomiendo los siguiente links:

https://www.youtube.com/watch?v=AncyL6zZ7nE
https://www.youtube.com/watch?v=bai3nJtdp4w
https://www.youtube.com/watch?v=gMO-E4NqpWw
https://www.youtube.com/watch?v=Fr3phZjZLfM
https://www.youtube.com/watch?v=iyhEFr_YPt0

INSTRUCCIONES
A continuación te presento las instrucciones que debes seguir para la elaboración de
esta guía.

Lee detenidamente cada una y organiza lo que necesites para realizarla. Si tienes
alguna duda comunícate a mi correo.
 Fecha de entrega: 12/06/2020
 Entrega vía web al Correo institucional docenteiberoabad@gmail.com
 Horario: 7:30 am hasta 1:45 pm.
 La actividad debe ser realizada en Word o el programa donde te sientas mas
cómodo (a), con una portada identificándola con nombre, apellido, año y
sección. Si no posees la herramienta puedes hacerlo en el cuaderno.
 Deberán tomarle foto a la actividad durante su realización y al terminarla para
enviarla.
 Siga una secuencia lógica en la resolución de cada situación planteada.
 Para el envío de cada actividad asignada, deberá colocar nombre y apellido del
alumno, año, sección, fecha, el nombre de la actividad y enviar al correo
indicado.
 Al enviar las imágenes de las actividades correspondientes, por favor verificar la
nitidez de las imágenes antes de ser enviado.