Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
De acuerdo a los medios utilizados, los diferentes tipos de materiales (Objetos Sonoros)
involucrados o la característica de las texturas, es posible ensayar una clasificación de la música
electroacústica.
En sus comienzos la idea misma del discurso musical electroacústico estuvo relacionado con la
concepción y producción de obras musicales llevada a cabo dentro de un estudio, hasta obtener
una obra terminada e inmodificable sobre un soporte (analógico en sus comienzos y
posteriormente digital) y su posterior difusión a través de la cadena de comunicación
electroacústica. No existía variación en la obra por efecto de la interpretación, razón por la cual
decimos que una obra con esas características es una obra musical en “tiempo diferido”, el que
pasa a diferenciarse del “tiempo real” donde existen circunstancias que permitirán la
modificación de algunos aspectos de la obra luego de la composición “propiamente dicha”. Asi
cualquier obra musical instrumental tradicional tendrá elementos de “tiempo real” relativos a las
características de la versión, que tendrán que ver por ejemplo con la tradición interpretativa.
El concepto mismo de “tiempo real” ha sido un tema de debate. Una corriente de pensamiento
cercana al GRM de París considera que “tiempo real” se refiere a la posibilidad de escuchar las
modificaciones de la materia sonora en estudio mientras se lleva a cabo la tarea de composición
y no a modificaciones del discurso decididas en vivo. Por otro lado, otras corrientes de opinión
sostienen que “tiempo real” se acerca mas a la idea de discurso finalizado sobre el escenario,
donde por ejemplo la acústica misma de la sala será determinante de las decisiones que se toman
con respecto al discurso musical.
Existe también música electroacústica en “tiempo real” no pensada para el concierto sino como
“instalaciones sonoras” que acompañan otras experiencias estéticas como por ejemplo
exposiciones de artes plásticas.
Toda vez que se incluyan instrumentos acústicas dialogando con sonidos electroacústicos
diremos que la obras es “mixta”, pudiendo simplemente estar acompañada por una banda
(grabación, o sea llamada así por ser en principio una banda magnética), o bien con
procesamiento en vivo del sonido instrumental, o bien introduciendo interacción o interactividad,
donde será interactivo el discurso donde uno de los participantes (instrumento) reacciona a los
estímulos del otro (banda) o interactuado cuando ambos participantes puedan variar durante la
ejecución de la obra.
Podríamos decir que las músicas electroacústicas “de estudio” son todas acusmáticas y de hecho
esta denominación se encuentra cada vez mas en boga. Sin embargo, el concepto mismo de
“acusmática” se refiere también a la “puesta en el espacio” del sonido. Es decir, a una
característica estética propia de esta música, donde el escenario deja de estar delante del público
para estar literalmente por todas partes.
Ya en la última década del siglo XX la “espacialización” pasó a ser un elemento principal del
montaje de un concierto electroacústico, y toda vez que no haya instrumentos en vivo que
condicionen la percepción del discurso, o cuando los instrumentos acústicos estén presentes pero
su presencia no sea condicionante de lo que se escucha, hablaremos de “música electroacústica”
o “música acusmática” como términos equivalentes, donde “electroacústica” se referirá a los
medios empleados y “acusmática” se referirá a la estética del discurso musical (fuentes ocultas,
espacialización o proyección sonora).
-no contextual
Las obras electroacústicas mixtas suelen hacer hincapié en el balance sonoro y el protagonismo
repartido entre la parte instrumental y la parte puramente electroacústica. Precisamente este es
un punto clave en la composición electroacústica dado que la banda sonora puede tener una
enorme fuerza expresiva y un volumen sonoro considerable, y por lo tanto comparable con el de
una orquesta sinfónica, o incluso mas que eso.
Por eso, la economía de medios se transforma en una herramienta a la hora de equilibrar el rol
de un instrumento solista con una banda electroacústica. En esos casos el “perfil” de la obra será
“camarístico”. En las obras puramente acusmáticas, las texturas pueden expandirse en teoría
hasta el infinito utilizando a tal efecto el rango dinámico del sistema. En tal caso el “perfil” es
“sinfónico” o “multitextural”. Si podremos hablar de dos tipos de “perfil” o “construcción”:
- camarístico
- electrónicos o sintéticos
– variada
(atención al elemento mas pregnante a la percepción)
(IMPULSOS) COMPLEJA
COMPLEJA
ITERADO COMPLEJA
COMPLEJA
HOMOGENEOS o
REDUNDANTES CONTINUO ó TENIDO MASA FIJA TÓNICA
ITERADO COMPLEJA
COMPLEJA
Células: O.S. aparentemente equilibrado pero en si mismo es una falsa iteración de impulsos
diferentes rápidamente repetidos y percibidos como un solo objeto.
Tramas: O.S. homogéneo que deja de ser redundante en cualquiera de sus parámetros
OBJETOS EXCÉNTRICOS
CON MUILTIPLICIDAD
ACUMULACIÓN DESORDEN CAUSAL
(factura imprevisible)
CON UNIDAD DE
CÉLULAS ACUMULACIÓN PERCEPCIÓN
ITERATIVA
BREVÍSIMA
CON UNIDAD DE
GRANDES NOTAS O.S.VOLUMINOSOS PERCEPCIÓN
de Evolución Breve
EN EVOLUCION
QUE SOSTIENEN EL
PEDALES TRAMAS BREVES DISCURSO
REPETITIVAS
IMPULSOS
FRAGMENTOS ARTIFICIALMENTE NO REVELAN MATERIA
EL O.S. ORIGINAL