cinepremiere.com.

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RUMBO AL

OSCAR
MUJERCITAS
1917
JOJO RABBIT
JUDY

LO MÁS ESPERADO DEL AÑO

CINE - TV - VIDEOJUEGOS - LIBROS

OTAKU-
SHI Y MAZINGER Z
LAS QUINTILLIZAS

GANA
UNA BOCINA
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CINEMATOGRÁFICA? ANTES DE BATMAN REPORTE DESDE EL FUTURO

7 509997 019628 00304
 Enero 2020
No. 304

38
Foto: Cortesía 20th Century Fox

Jojo Rabbit
¿Humor enmarcado en dolor y angustia?

4 Carta editorial 11 Insider

Cuando el destino
nos alcance.
6 @CinePREMIERE
La Fuerza es intensa
en Cine PREMIERE.
8 Cácaro
Reportes de última hora so-
bre invasiones alienígenas.
16 Perfil: $ZNZDĆQD
El ascenso de Nora Lum.
18 Set visit: Bad Boys para
siempre. Visitamos su set
en Naucalpan.
20 The Witcher: La mirada
femenina del Continente.
24 Estrenos
Cuatro mujercitas y dos
chicos malos entran a un
faro en 1917.
 26
Ángeles

Foto: Cortesía Sony Pictures

de Charlie:
Ángeles reforzados.

34 Mujercitas: 66 Trivias
El acercamiento de Greta Gana una bocina Marshall.
Gerwig al clásico literario.
68 Cine de 5 a 7
42 El faro: El espíritu de los tiempos. COLABOR O
La pesadilla y tormenta de
Robert Eggers.

Brenda Medel
@MaybeVanBren
Estudié Comunicación en la
Facultad de Ciencias Políticas
y Sociales de la UNAM. Me
encanta ver, hablar y escribir so-
bre cine en Cine PREMIERE.
En estos momentos sufro de una
ligera obsesión por The Twilight
Zone. Siempre estoy cantan-
do. Soy fan de Laura Pausini.
Nunca dejo de pensar en comida
y no me quito mis gafas de sol ni
Foto: Cortesía Cine Caníbal

para dormir.

Antonio Guzmán
@antoniospin77
Egresado de Ciencias de la
Comunicación por la UNAM,
con especialidad en Producción
Audiovisual. Su amor por el cine
IXH GHĆQLWLYR WUDV OD HPEHVWL-
49 Martini Shot da de los Rohirrim, los violonch-
52 Música: La fuerza del elos de Hans Zimmer y los “ok”
destino de Mecano. de Clementine y Joel. Becario
55 Encuentros en Cine PREMIERE y apasio-
2 Cultura Otaku nado a la narratología y al trailer
Sundance 2020, seducido ¿Qué es una idol japonesa? FLQHPDWRJU£ĆFR WHPDV TXH KD
por el cine mexicano. impartido desde la docencia y
58 Hollywood Boulevard que aún lo mantienen aferrado a
3 Ricardo Silva: la academia.
¿Qué es un héroe? La voz de nuestras
63 Videojuegos: Las memorias musicales.
aventuras de 2020. Gabriela Damián
4 Miravete
Un corazón dividido en cinco @gabrielintica
(OĆQDOGHLas quintillizas se acerca. Escritora, periodista de cine y
71 literatura. Su trabajo es leer,
6 Anime retro: Mazinger Z ver películas y escribir; pero en
su tiempo libre también lee, ve
Planeador... ¡abajo! películas y escribe, así que no se
queja de (casi) nada. Pertenece
Lo que más esperamos 7 Desde Japón al Cúmulo de Tesla, colectivo
en el cine y la televisión. que se dedica a fortalecer las re-
Año nuevo, laciones entre el arte y la ciencia.
tradiciones legendarias. En esta edición escribe en Cine
90 PREMIERE una carta directo
Un vistazo al futuro del cine. desde el año 2030 y nos revela
8 Crucigrama: qué nos depara en el futuro.
Resuélvelo ¡y gana!
 FEATURES

Las mejores películas de Roger Deakins

Hacemos un repaso de las cintas que ha capturado el legendario cinefotógrafo
ganador del Oscar.

Las nominaciones al Oscar 2020

Acompáñanos a descubrir qué películas
se disputarán el premio más grande
de Hollywood. ¿Quiénes serán los
nominados al Oscar 2020? Averígualo Pregunta del mes

PODCAST
¿Cuál es tu película más esperada de 2020?
con nosotros este 13 de enero.
EDITORIAL
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Espera nuestros podcasts todas las EDITOR $57852 0$*$“$ $5&(
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ARTE Y DISEÑO
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DISEÑO GRÁFICO 9,5,',$1$ 6$/$=$5 Train to Busan 2).
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COLABORADORES EXTERNOS
LOS ANGELES BUREAU CHIEF 9(5$ $1'(5621
Las mujeres de Mujercitas
Charlamos con el elenco de la película
dirigida por Greta Gerwig, quienes nos
hablaron sobre la importancia de esta
nueva adaptación.
Escúchanos en las apps de
podcasts de Google, Apple,
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Kristen Stewart habla de
Ángeles de Charlie
Llega el nuevo reboot del exitoso pro-
grama de televisión bajo la dirección de
Elizabeth Banks.
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ILUSTRACIÓN: -(6œ6 (15,48( *,/ '( 0$5,$ < &$0326
< /8,6 0,*8(/ 6$1 9,&(17(
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(GLWRU UHVSRQVDEOH -RUJH ,Y£Q 0RUDOHV %DUUHGD 5HVHUYD GH 'HUHFKRV
H[SHGLGD SRU HO ,QVWLWXWR 1DFLRQDO GHO 'HUHFKR GH $XWRU 1R 
 &HUWLĆFDGR GH /LFLWXG GH 7¯WXOR \ &RQWHQLGR
H[SHGLGR SRU OD &RPLVLµQ &DOLĆFDGRUD  GH 3XEOLFDFLRQHV \ 5HYLVWDV
,OXVWUDGDV  ,661 (Q WU£PLWH Impresa en *UXSR ,QIDJRQ &DOOH
$OFDLFHU¯D1R&RO=RQD1RUWH&HQWUDOGH$EDVWRV$OFDOG¯D,]WDSDODSD
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S.A. de C.V., Lucio Blanco No. 435, Col. San Juan Tlihuaca, Azcapotzalco,
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de 2019. Las opiniones expresadas por los autores y/o colaboradores de
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PARA LA IMPRESIÓN DE ESTA REVISTA, G21
COMUNICACIÓN UTILIZA PAPEL CERTIFICADO POR PEFC
(PROGRAMME FOR THE ENDORSEMENT OF FOREST
CERTIFICATION O PROGRAMA PARA EL RECONOCIMIENTO
DE CERTIFICACIÓN FORESTAL).
4 CARTA EDITORIAL

Cuando el destino nos alcance

ara conmemorar este cambio de década, este mes en Cine
PREMIERE se lo dedicamos al futuro. Como cada año, habla-
mos de las películas, series, libros y videojuegos de 2020 que
más nos emocionan, pero esta vez también le echamos un vistazo al
porvenir de la industria del cine. ¿Hacia dónde vamos y dónde estare-
PRVDOĆQDOGHHVWDG«FDGD"
A nosotros, como medio de comunicación especializado, nos
toca ponerle mucha atención a los cambios y retos que tenemos
enfrente. A lo largo de los próximos diez años veremos una trans-
formación completa del modelo de negocios bajo el cual existimos
(que nos ha regido durante décadas). Imprimir miles de revistas,
transportarlas a la mayor cantidad de puntos de venta posible y es-
SHUDUDYHUFX£QWDVVHYHQGHQHVLQHĆFLHQWH\PX\SRFRHFROµJLFR
La clave, creo, estará en fortalecer la comunidad que ya tenemos
y crear más oportunidades para compartir directamente el amor por
el cine y la TV. Es necesario evolucionar hacia un sistema de suscrip-
FLµQ\SXQWRVGHYHQWDFODYHSDUDOOHJDUGHIRUPDP£VHĆFLHQWHDHVD
comunidad. Así evitaremos el desperdicio de recursos (papel, tinta,
transporte, etc.) y los costos de la producción impresa serán más
manejables. A la par de esto, será necesario continuar robusteciendo
todos los brazos digitales (tanto el sitio web, como video, podcasts, re-
GHVVRFLDOHV\GHP£VKHUUDPLHQWDVDĆQGHPDQWHQHUQRVDWUDFWLYRV
tanto para lectores, como para clientes publicitarios.
Ése es mi granito de arena, mi especulación futurista de la in-
dustria a la que pertenecemos. No obstante, si le hacemos caso a
ODV SUHGLFFLRQHV I¯OPLFDV GH OD FLHQFLD ĆFFLµQ HVWRV VRQ ORV IXWXURV
que podemos esperar en los próximos diez años: sobrepoblación
desmedida y alimentos de misterioso proceder (Cuando el destino
nos alcance, situada en 2022); empresas de telecomunicación e inte-
OLJHQFLDDUWLĆFLDOFRQSRGHULOLPLWDGRTerminator 2, 2029); humanos
con mejoras tecnológicas, biohacking y cyborgs (Johnny Mnemonic,
2021, y Ghost in the Shell, 2029). Y tenemos nueve años para destruir
nuestro planeta y ser remplazados por chimpancés y orangutanes: la
original El planeta de los simios (2029).
–J. Iván Morales @ivanmorales
6 @CINEPREMIERE

Cine PREMIERE en el tiempo

No. 64 Enero 2000 No. 184 Enero 2010

Así iniciamos las dos décadas anteriores

en Cine PREMIERE: con Michelle Pfeiffer y
Sherlock Holmes.

@CinePREMIERE fue mi podcast favorito de 2019 @CinePREMIERE, mi podcast favorito de 2019.

–Amanda @f3era ¿Cuál fue el tuyo?
–@BalverinoBlanco

La fuerza es intensa en ¡Me encantó la portada Lejos de casa / De regreso a casa.

@CinePREMIERE. Que nos acompañe
muchas décadas más.
–Vick Thor Alex Pérez Reyes
@vick_thor_-alex
de Watchmen! #SpiderMan
–Alan Juárez @alanjuarez82 –Diego Romero @diego616collector
Envía tus comentarios y fotos a buzon@cinepremiere.com.mx.
También puedes usar el hashtag #CinePREMIERE en todas las redes sociales.
 Insider
8 EL CÁCARO
Ilustración: Isro Briones
Qué tal, mi estimado Cácaro. Abusando de su gran sapiencia, quería preguntarle
acerca de dos películas que vi en televisión cuando era adolescente. Recuerdo dos
escenas en particular que me produjeron tal impacto que creí que eran reales.
En una de ellas, un noticiero reporta de manera alarmante una posible inva-
sión alienígena, tras la caída de tres objetos desconocidos a nuestra atmósfera. Lo
que me impactó es que la noticia se daba de una forma muy realista e incluía hasta
enlaces con reporteros. Incluso pensé que, en efecto, todo estaba sucediendo y
recuerdo haber estado sumamente asustada.
La escena de la otra cinta muestra a una familia que, al parecer, está en una casa
de campo en el bosque y ven caer una luz rojiza. Acto seguido, deciden ir a investi-
gar con cámara en mano. Está por demás decir que todo sale mal y descubren que
son pequeños hombrecillos cabezones que los persiguen hasta la cabaña para ase-
sinarlos. Todo es muy al estilo de El proyecto de la bruja de Blair. ¿Sabe cuáles son?
Ojalá pueda aclarar mis dudas. –Guadalupe Pérez
Mi querida Lupita, con todo el gusto del mundo le respondo no una, sino las dos pre-
guntas que usted me envía. He de confesarle, sin embargo, que lo hago completamen-
te aterrado de lo que estoy por contarle. Y es que ambas cintas que usted recuerda
con miedo me parece que siguen siendo bastante tétricas y espeluznantes. Pero como
diría Jack El Destripador: “vámonos por partes”.
El primer filme que le dio pesadillas lleva por título Without Warning, dirigida por
Robert Iscove y estrenada el 30 de octubre de 1994 en la señal de CBS en EE.UU.
Lo que inicia como la transmisión de un filme de misterio es interrumpida por un
boletín de última hora que informa a la teleaudiencia que han caído tres meteoritos
en la Tierra. Al tratarse de una “noticia en desarrollo”, este falso documental poco a
poco nos va dando pistas de lo que realmente ocurre alrededor de estos impactos.
Pero más allá de la trama, lo que resulta muy interesante y digno de destacar sobre
Without Warning es la forma en la que fue presentada al público. Como le decía, todo
inició como una transmisión de última hora, en una especie de homenaje a lo hecho
por Orson Welles un día similar, pero de 1938 cuando, a través de la radio, comenzó a
narrar los sucesos ocurridos en La guerra de los mundos.
Pero, al igual que Welles, Without Warning nunca intentó crear una histeria colec-
tiva por su narrativa. Se utilizó a actores de renombre en aquella época –como a Jane
Kaczmarek, hoy recordada como Lois de Malcolm el de en medio– y se lanzaron distin-
tas advertencias durante los cortes comerciales
que literalmente decían que los hechos narrados
en el filme eran ficticios.
A pesar de ello, todas las cadenas de televisión
que retransmitieron la cinta recibieron cientos de
llamadas que primero les cuestionaban si lo que
veían a cuadro era real y que luego les reclamaban
por su “irresponsabilidad” al desatar el terror en-
tre el público. Es curioso saber que, debido a que el
periodista Sander Vanocur emuló su rol de recono-
cido presentador de noticias en esta cinta, la cade-
na CNN decidió prohibir a todos sus empleados el
aparecer en cualquier película de ficción.
Quizá por ello, Without Warning nunca más
volvió a transmitirse en la televisión. Únicamente
se editó un DVD nueve años después de su es-
treno y ha aparecido en una que otra plataforma
de streaming, pero únicamente en EE.UU. Sin em-
bargo,sé que por los lugares oscuros de YouTube
podrá encontrar el filme completo y subtitulado al
español; pero eso usted no lo leyó aquí.
Por otro lado, la segunda cinta que usted re-
cuerda lleva por título Alien Abduction: Incident in
Lake County. Estrenada sólo en formatos caseros
y en alguno que otro canal de TV en 1998, el fil-
me diridigo por Dean Alioto se trata de un falso
documental alrededor de una invasión alienígena
ocurrida en un bosque de Estados Unidos.
Luego de un apagón, un grupo de adolescen-
tes inspecciona los alrededores de la cabaña don-
de están hospedados; todo, evidentemente, está
siendo filmado por uno de ellos. Sin embargo, al
internarse en el bosque, ellos se encuentran con
una nave alienígena y con sus tripulantes, quienes,
al descubrir a los humanos, los persiguen hasta
su casa. Ahí comienza una lucha desesperada por
escapar de la furia de los extraterrestres y lograr
huir con vida de aquel bosque aterrador.
El filme cierra con una cortinilla de créditos
finales con los rostros de sus protagonistas acom-
pañados de un teléfono y la petición de informa-
ción para encontrar su paradero. Es por todo ello
que Alien Abduction rápidamente inundó los pre-
carios sitios de internet de la época donde la gente
discutía si la película era una ficción o realmente se
trataba de un hecho real.
Es interesante saber que esta cinta se trata de
un remake de U.F.O. Abduction, dirigido por el pro-
pio Alioto en 1989, filme que causó la misma polé-
mica que la que usted recuerda. Es tal el misterio
alrededor de ambas películas que, tras el estreno
de Alien Abduction, una comunidad de conspirado-
res aseguró que esta nueva versión únicamente
se hizo para minimizar el impacto de la original.
Algunos de ellos incluso la consideran una fuerte
evidencia de la existencia de vida extraterrestre.
Lamentablemente no hay ninguna versión a
la venta de ambas cintas de Alioto. Sin embargo,
como en el caso del filme anterior, usted podrá
encontrarlas en línea, en una baja calidad pero con
subtítulos al español. Estoy seguro de que, al ver-
las de nuevo, recordará ese gran suspenso que le
provocó verlas hace años. A mí me sucedió al revi-
sitarlas. Le mando un abrazo.
No olviden mandar sus preguntas a
elcacaro@cinepremiere.com.mx
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 THE WITCHER
Foto: Netflix

La exitosa saga literaria cobra vida.

PÁGINA 20
 Insider
12
La claustrofobia y el misterio de Jorge Michel Grau
C
on un video, Carolina decide despedirse de Eric, su pareja,
y anunciarle que volverá a Colombia. Él, un director de or-
questa en ascenso, no entiende lo que sucede: ella apenas y
se llevó una maleta con algunas de sus cosas. Su vida casi perfecta se
derrumba ante esta desaparición y la incógnita de su paradero
se convertirá en el fantasma principal de su relación con Fabiana, su
nuevo interés amoroso. La pregunta, inevitablemente, los atormen-
tará a los dos: ¿dónde está Carolina?
Este triángulo amoroso es mostrado en Perdida, la nueva pelí-
cula de Jorge Michel Grau, un remake de una historia que estuvo en
la cartelera de Colombia y España, pero que el director mexicano
DVXPLµFRPRXQGHVDI¯RSDUDGDUOHVXVHOOR\XQSHUĆOP£VQDFLRQDO
“Hace dos o tres años [los productores] me buscaron, me mandaron
la película [original] porque yo no la conocía. Y, a partir de ella, no
del guion, mandé una propuesta de lo que me interesaba hacer. El
reto fue abordar una cinta que ya estaba hecha y darle una identidad
completamente mexicana, que tuviera algo nuevo y que la gente
pudiera ver y salir satisfecha”, explicó el también director de Somos
lo que hay y 7:19.
Con el guion de Antón Goenechea, el
director buscó a sus actores. José María
de Tavira fue elegido para dar vida al exi-
toso Eric, quien vivía en Colombia, pero es
invitado a México a dirigir una importante
orquesta sinfónica. “El primer actor que
escogimos fue Chema [de Tavira] por una
obviedad de su formación musical. Él es un
actor que ha estudiado música, dirección de
orquesta y es instrumentista, de hecho, él
toca de verdad todas las escenas con piano”.
Foto: Cortesía Cinépolis Distribución
Paulina Dávila, por su parte, interpreta a Carolina, una arquitec-
ta colombiana que viaja a México para acompañar a su esposo, mien-
tras que Cristina Rodlo es Fabiana, una joven camarera que conoce
a Eric en un bar luego del abandono de su pareja. “Me gusta mucho
la posibilidad de mostrar personajes muy complejos y contradicto-
rios que pueden tener un lado luminoso y brillante, pero a la vez son
oscuros, graves, pesados, y esta historia me daba el ancho perfecto”,
comentó Grau.
Perdida se desarrolla en una casa elegante, alejada de la Ciudad
de México, misma que se vuelve un personaje más. “Es una jaula de
RURHVHHVSDFLRLQFUH¯EOHHOHJDQWHSRUWHQWRVRTXHDOĆQDOHVXQD
cárcel y que se convierte en el encierro del que todos son presa”.
La desaparición de uno de los personajes en la historia y el es-
pacio que la enmarca le permitió al director explorar el thriller y el
suspenso. “El tratamiento [del guion] me permitió jugar más con el
género y menos con el terror, como hice en Somos lo que hay o con
el drama complejo y de mucho diálogo en 7:19. Me interesó hacer
una película claustrofóbica donde los personajes estuvieran ence-
rrados tanto en sus emociones como en sus decisiones, que es un
poco lo que he estado explorando en mis
otras películas”.
Para Jorge Michel Grau, la cinta es
también una oportunidad para mostrar
XQFLQHGLIHUHQWHDOGHVXĆOPRJUDI¯Dê8QD
película con pretensiones comerciales, con
un fondo interesante, entretenida, con un
gran trabajo actoral, que el público pueda
ver como lo hace con la comedia románti-
FD6µORTXHFRQHVDVJUDQGHVGLIHUHQFLDVëb
–Amelia Rojas
 Insider
MALA LECHE 13

G
racias a un invento nuevo de Apple, llamado iPast, puedo
comunicarme con el pasado y enviar este artículo desde el
D³R8VWHGHVVHSUHJXQWDU£QFµPRXQYHWDUURFRPR
yo alcanzó a sobrevivir diez años más. Pues muy sencillo, decidí
congelarme en una cámara criogénica por una motivación política:
ya no aguanté la elección presidencial de Fernández Noroña y decidí
dormirme durante su sexenio. (Me despertaron en el último año de
su gobierno, ni modo).
¿Cómo han cambiado las cosas? Pues muchos de mis amigos se
han ido, aunque Chabelo sigue vivo. El calentamiento global hizo de
las suyas, los icebergs se derritieron y han desaparecido los Países
Bajos y toda la ciudad de Venecia. De Nueva York sólo sobresalen
los rascacielos entre las aguas y California es un gran charco. Ya la
SUHVLGHQWDGH((88.LP.DUGDVKLDQGLVSXVRTXHWRGR+ROO\ZRRG
se mude a Las Vegas, que ahora es una ciudad portuaria.
4X«VHSURGXFHHQHOQXHYR+ROO\ZRRG"(VRV¯QRKDFDPELDGR
(O0&8VLJXHULQGLHQGRSHO¯FXODVFRPRODUHHODERUDFLµQQ¼PHUR

Ilustración: Michel Laris

GHODKLVWRULDGHO+RPEUH$UD³D\ODVDJDQ¼PHURGHORVAvengers.
<D PXHUWRV 6FRUVHVH :RRG\ $OOHQ &RSSROD .HQ /RDFK \ GHP£V
opositores, no hay quien levante una voz en contra de esos produc-
tos estandarizados. Ya perdí la cuenta de cuántos derivados de Star
Wars se han producido desde que aún estaba despierto; pero algo
les dirá que la saga va en el número XVIII. Y ya que han fallecido la
mayoría de los intérpretes originales, se les ha revivido de manera
digital. (Por cierto, Marilyn Monroe se ha vuelto nuevamente la ac-
triz más popular, gracias a su resurrección conseguida por Industrial
Light & Magic).
Lo curioso es que casi no quedan salas en dónde exhibir esas Por otra parte, las escuelas han desaparecido en ciudades como
SHO¯FXODV/DFRPSHWHQFLDGH1HWćL['LVQH\\RWUDVSODWDIRUPDVGL- ODQXHVWUDGRQGHHOWU£ĆFRVHKDTXHGDGRHVWDQFDGRSRUD³RV\ORV
gitales ha hecho que desaparezcan los múltiplex. Las pocas cadenas niños dejaron de aprender a leer y escribir. Los libros, por supuesto,
que existen son propiedad de la compañía de la “N” roja, precisamen- son reliquias a las que se aferran los ancianos más necios, como yo.
te. (Eso sí, en México, la gente sigue hablando durante las funciones, Ahora todo se aprende mediante el entretenimiento doméstico y la
usando sus celulares y comiendo). producción de series didácticas se ha vuelto un gran negocio.
La tecnología ha avanzado mucho. Ya no es necesario ver También la realidad virtual ha tenido muchos avances, táctiles,
las películas en un aparato, llámese televisor, computadora o telé- sobre todo, aunque ahora toda su producción se enfoca en la por-
fono, pues ahora se pueden reproducir en las ventanas del hogar. O nografía. Por lo mismo, los prostíbulos se han vuelto obsoletos. La
HQFXDOTXLHURWUDVXSHUĆFLHFRQWURODGDSRU6LULTXHHVTXLHQGHFLGH gente ya no quiere salir de sus casas.
los títulos que se van a reproducir de acuerdo con los gustos de los En resumen, puedo decirles que ustedes viven en un verdadero
miembros de la familia. paraíso y no lo saben. –Waldo Lydecker

DATO CLAVADO

En 35 años del festival de

Sundance han participado
14 producciones de egresa-
dos del Centro de Capacitación
&LQHPDWRJU£ĆFD &&& (VWH
año, las óperas primas Blanco
de verano y Sin señas
particulares forman parte
GH VX VHOHFFLµQ RĆFLDO 
 Insider
14 CIUDADANO ROSEBUD
A
tlantics es la primera película dirigida por
una mujer negra que ha competido por la
Palma de Oro en Cannes. Ese dato, además
de meritorio, debería de leerse como una nueva po-
VLELOLGDGHQXQPXQGRFLQHPDWRJU£ĆFRTXHDSDUHQWD
tener ya todos los caminos andados. El nombre de
esta creadora franco-senegalesa es Mati Diop,
cineasta a la que debería dedicársele admiración y
respeto; más si uno sopesa la particular bravura que
exige la realización de una película en África, donde
los recursos para los proyectos artísticos escasean
tanto como las heladas invernales (y, por tanto, exi-
gen el triple de esfuerzo que en Occidente).
Al igual que algunos de los personajes de su his-
toria –cuyo motor principal es, por cierto, el enamo-
ramiento de unos adolescentes–, Diop tuvo las agallas
de embarcarse en un océano embravecido sin saber si
llegaría a puerto. El que su patera no haya naufragado
a medio trayecto se debió a una combinación de fac-
tores: hubo suerte, claro, y el timing no pudo ser mejor.
Pero, por encima de estos elementos, y el apoyo de
sus colaboradores y mecenas, lo que se asoma es un
enorme talento. La sensibilidad de la cineasta podría
FDOLĆFDUVH GH LQVWLQWLYD \ HĆFD] VLPLODU DO ROIDWR GH
un antílope: una mirada que cede su potencial a una
El amor y el mar
historia inexorablemente inscrita en la tradición del
relato subsahariano.
El cruce de géneros que la franco-senegalesa tra-
za –el romance, el drama social y el horror– es acep-
tado por el espectador sin levantar las cejas, como si
por alguna razón le pareciera de lo más normal que en
África se dé la convivencia entre los vivos y los muer-
tos, o sean habituales los casos de posesiones de espí-
ULWXV'LRSHVWDQĆHODODLQWHQFLµQFRVWXPEULVWDTXH
rechaza caer en lugares comunes. No hay exhibición
gratuita de miseria ni se apuntan dedos acusatorios
hacia el colonialista europeo perenne. Su constelación,
de hecho, no está habitada por víctimas o victimarios
claros: vemos sólo un manojo de mujeres y hombres
que hallan espacio para la felicidad, la venganza, la
tragedia y la esperanza, aunque estén atrapados en
DTXHOORTXHHOSHULRGLVWDSRODFR5\V]DUG.DSXÐFLÌVNL
describió como “la búsqueda del equilibrio entre la
supervivencia y la aniquilación”.
Y no sólo eso: incluso hay sitio para que los que
han faltado a cierta moral obtengan su merecido o
para que el amor truncado se torne en posibilidad.
O para que aquellos que se pierden en la aguas sean
reubicados, para siempre, en el mar de la memoria.
–Carlos Jesús González / Corresponsal en Berlín
 Insider
16 PERFIL
D OOHJDGD GH 1RUD /XP DO ĆUPDPHQWR
KROO\ZRRGHQVH HV XQ FDVR HPEOHP£WLFR
del nuevo sueño dorado del entreteni-
PLHQWR 0HMRU FRQRFLGD FRPR $ZNZDĆQD HVWD
actriz y rapera estadounidense disfruta hoy de una
explosión de fama de tal envergadura que, incluso, se
ha convertido en favorita para la 92 entrega de los
premios Oscar, gracias a su primer protagónico en
la película de Lulu Wang, The Farewell.
'H DVFHQGHQFLD FKLQD \ VXUFRUHDQD $ZNZDĆQD
creció en Queens, en la ciudad de Nueva York. Su
madre falleció cuando ella tenía tan sólo cuatro años,
GH PRGR TXH VH FULµ EDMR OD LQćXHQFLD GH VX IDPLOLD
paterna, especialmente de su abuela, quien se volvió
XQD ĆJXUD GHWHUPLQDQWH HQ VX YLGD (Q  VLQ
HPEDUJR WXYR VX SULPHU URFH FRQ OD IDPD D ORV 
años subió un video musical a YouTube que se hizo
viral. En ese entonces, Lum trabajaba en una agencia
de publicidad y llevaba casi una década rapeando de
manera no profesional bajo el alter egoê$ZNZDĆQDë
El ascenso de Nora Lum
segunda mujer de ascendencia asiática oriental en
conducir un episodio de Saturday Night Live  D³RV
después de que Lucy Liu (a quien cita como inspiración)
lo hiciera.
NORA LUM VS. AWKWAFINA
ê&UHRTXHFXDQGR$ZNZDĆQDVXUJLµHUDP£VFRPR
una forma de protegerme, pero ahora que pienso
HQ PL FDUUHUD $ZNZDĆQD VLHPSUH HVWXYR DK¯ë OH
dijo la actriz a Thrillist durante la promoción de The
Farewell, donde deja de lado la comedia para sumer-
JLUVHSRUFRPSOHWRHQXQGUDPDIDPLOLDUFRQUHćHMRV
de su propia vida. “Cuando la veo acreditada en pe-
lículas, es como un tributo a la chica que siempre fui.
Somos la misma persona”.
1RUD/XPLGHµD$ZNZDĆQDXQMXHJRGHSDODEUDV
para denotar su torpeza social o “awkwardness”) en su
adolescencia, como una personalidad extrovertida
con la que podía rapear y hacer comedia más libre-
mente. Tras el éxito de “My Vag” lanzó dos álbumes:
Casi como una broma compuso, grabó y subió a Yellow RangerHIn Fina We Trust \SRFR
internet la canción “My Vag” (“Mi vagina”), como a poco se hizo de un nombre en la industria del entre-
una respuesta satírica al popular sencillo “My Dick”, tenimiento como conductora en programas de entre-
interpretado por el rapero indie Mickey Avalon. vistas o con pequeños roles secundarios en películas
/D YHUVLµQ GH $ZNZDĆQD OD FRQYLUWLµ HQ XQD
celebridad instantáneamente, además de coronar
DODFDQFLµQFRPRXQKLPQRQRRĆFLDOGHOIHPLQLVPR
millennial. Aunque descartó haber tenido una inten-
ción política al escribir la letra de “My Vag”, la rapera
es consciente de que su arte no existe en un vacío.
'HVSX«VGHWRGRVHJUDGXµGHOD8QLYHUVLGDG(VWDWDO
de Nueva York en Albany con una doble titulación en
periodismo y estudios de género. “La existencia de
alguien como yo, especialmente en mis primeros vi-
deos –cuando YouTube era un paisaje donde no veías
a muchas mujeres asiáticoestadounidenses–, siendo
enteramente desvergonzada fue provocador en sí
PLVPRëOHGLMRHQDThe Guardian.
Junto a Constance Wu (su coprotagonista en
Locamente millonarios), Ali Wong (Always Be My Maybe)
y Ming-Na (Agentes de S.H.I.E.L.D.), Lum es una de las
pocas actrices estadounidenses de origen asiático
cuyo nombre es una constante en los créditos de
cine y televisión del último lustro. De hecho, perte-
nece a una generación que ha enfrentado de manera
más vocal la falta de representación de la comuni-
dad asiática en el entretenimiento estadounidense
mainstream. (Q RFWXEUH GH  VH FRQYLUWLµ HQ OD
como Buenos vecinos 2
)XH KDVWD  TXH OOHJµ HO HVWDOOLGR JUDFLDV D
Ocean’s 8 –donde compartió créditos con Sandra
%XOORFN &DWH %ODQFKHWW \ $QQH +DWKDZD\å \
Locamente millonarios(QDPEDVSHO¯FXODV$ZNZDĆQD
GHVWDFµSRUVXQDWXUDOLGDGSHURHOODYHU¯DWR-
mar su papel más complejo: Billi, una escritora neo-
yorquina que debe enfrentarse al diagnóstico de cán-
cer terminal de su abuela y a una última oportunidad
de pasar tiempo con ella en su pueblo natal, en China.
“Sentí que me había preparado para esto toda mi
vida, en cuanto a ser este vehículo de la experiencia
DVL£WLFRHVWDGRXQLGHQVHTXHPXHVWUDODGLĆFXOWDGGH
negociar esa identidad, pero también el enfrentarse
a un evento como ese”, dijo Lum, durante la promo-
ción de la película, basada en la vida de la directora
Lulu Wang. “Es muy personal para mí”.
Vulnerable, consciente de sí misma y profun-
damente afectada por el choque entre su crianza
occidental y el legado chino de su familia, Billi debe
HQFRQWUDUXQEDODQFH$ZNZDĆQDSRUVXSDUWHXWL-
liza su arte y su creatividad para construir puentes
culturales, raciales e incluso de género. Es momento
de tomarse en serio a Nora Lum. –Marcela Vargas
Foto: Michael Buckner/Deadline/Shutterstock
 Insider
18 SET VISIT

Bad Boys para siempre y en México

E stamos a mediados del caluroso mes de abril. Arribamos a las

instalaciones de una escuela en Naucalpan, donde está insta-
lado el cast y crew de Bad Boys para siempre, cinta que nos sumergirá
de nuevo en las dinámicas de aquellos detectives de narcóticos no-
venteros. Mientras nos resguardamos en la sombra esperamos a las
ĆJXUDVGHOPRPHQWR:LOO6PLWK\0DUWLQ/DZUHQFH/RVDFWRUHVKDQ
rodado ya una escena en un punto más alto de la zona, y ahora son
trasladados en helicóptero para nuestra charla. El rugir del motor y
HOIUHQHV¯GHODVK«OLFHVDQXQFLDQĆQDOPHQWH\FRQERPER\SODWLOOR
la llegada de los Bad Boys.
6PLWK\/DZUHQFHLQWHUSUHWDQGHQXHYRD0LNH/RZUH\\0DUFXV
Burnett, respectivamente, quienes se estrenaron como autoridad en
PDWHULDGHQDUFµWLFRVHQHO0LDPLGHEDMRODEDWXWDGH0LFKDHO
%D\åTXLHQWLHQHXQSHTXH³RFDPHRHQHVWHĆOPHå5HJUHVDURQHQ
2002 para combatir a un cártel cubano en la segunda entrega y aho-
UDD³RVGHVSX«VHVW£QHQSXQWRVHTXLGLVWDQWHVGHVXYLGD

BYE BOYS?
Para Will Smith, la historia debía partir de un nuevo horizonte y
evitar los chistes de las antecesoras. “[Los personajes están] en dos
puntos completamente distintos de sus vidas. Los pones en el mismo
FRQćLFWR TXH HQIUHQWDURQ HQ ODV GRV SULPHUDV HQWUHJDV SHUR FRQ
mayor madurez y seriedad”, nos cuenta.
0LNH/RZUH\VHUHK¼VDDGHMDUDWU£VDORVYLHMRVBad Boys y a re-
conocer que está en una nueva era, donde el trabajo policial también
VHKDYLVWRPRGLĆFDGR0DUFXVHQFDPELRHVW£OLVWRSDUDGHGLFDUVH
a su familia. “Es la primera vez que el personaje de Martin hace un
esfuerzo serio por retirarse y Mike no está feliz con eso. Pone a
QXHVWURVSHUVRQDMHVHQFRQćLFWR/DSUHPLVDGHODSHO¯FXODHVçPDGX-
ra o muere’. ¿Qué es lo que le pasa a la gente que se rehúsa a crecer,
 que se niega a aceptar que es una nueva era? Lo que eras está muy
ELHQSHURDTXHOORTXHVDOYµWXYLGDKDFHD³RVHVORTXHWHYDD
matar ahora”, añade Smith.
Los contratiempos, además, serán mayores. Bad Boys para siem-
pre no sólo se rodó en suelo azteca, también cuenta con la presen-
FLDGHGRVDFWULFHVPH[LFDQDVHQHOHOHQFR.DWHGHO&DVWLOORFRPR
la villana principal, y Paola Núñez, quien, además de ser el interés
URP£QWLFRGH/RZUH\HVVXMHID/DWUDPDHVH[WUHPDGDPHQWHSHU-
sonal para Mike, pues su pasado está vinculado de alguna manera
FRQHOSHUVRQDMHGH.DWHGHO&DVWLOORTXLHQHVWXYRD³RVHQFHUUD-
da en prisión y recién dejó las rejas. Es ella la que los atrae a México.
El productor Chad Oman nos explica que, antes de nuestra lle-
JDGD/DZUHQFH\6PLWKĆOPDURQODHVFHQDHQTXHVHSUHSDUDQSDUD
su encuentro con la malévola mujer. “Martin y Will arriban a una
casa de seguridad, se alistan para una reunión con Isabel. Se van a
ver con un viejo amigo para prepararse para una confrontación al
día siguiente”.

ROSTROS MEXICAS
<DSDVDQGHODVGHOG¯D(OVROQRVDEUDVDFRQVXVUD\RV\JRO-
pea a plomo mientras recorremos las calles donde se encuentran los
directores de Bad Boys por siempre. Son los belgamarroquíes Adil El
$UEL\%LODOO)DOODKTXLHQHVHQJDQDURQHQHO7,))HO'LVFRYHU\
$ZDUGSRUBlack. Ellos eran apenas unos niños cuando se estrenaron
las primeras entregas, de las cuales se consideran fanáticos.
Aunque el calor es incómodo y los cuerpos a nuestro alrededor
se han vuelto chiclosos, los cineastas están emocionados por el pai-
VDMHTXHORVHQYXHOYHê7HQHPRVJUDQGHVHVWUHOODVKROO\ZRRGHQVHV
pero en un ambiente crudo. Venimos de hacer películas en las calles
de Bélgica, de Bruselas, y queríamos ese sentimiento realista. Tener
a grandes estrellas en un ambiente así lo hace más emocionante de
YHUHQOXJDUGHWHQHUORHQXQFXDGURDUWLĆFLDOKROO\ZRRGHQVHëVRV-
tiene El Arbi.
El ardor del ambiente es tan abrumador que, unos minutos más
tarde, mi celular quema mi mano, repentinamente se niega a seguir
grabando y aparece un anuncio en la pantalla que pide vehemente-
mente que el aparato se enfríe. Lo apago, voy hacia la camioneta, y
dejo atrás a unos directores que prometen armar una historia autén-
tica con profesionalismo, pero con la lente de unos fans. Quieren ha-
cer aquello que les hubiera gustado ver de pequeños, y es así como
se muestran en el set, como dos niños jugando a hacer cine junto a
dos estrellas que fueron héroes en su infancia.
—Mabel Salinas

LOCACIÓN
Naucalpan,
Estado de México

DIRECTOR
Adil El Arbi, Bilall Fallah
(Black)
Fotos: Cortesía Sony Pictures

ACTÚAN
Will Smith, Martin
/DZUHQFH.DWHGHO&DVWLOOR

FECHA DE ESTRENO
GHHQHURGH
 Insider
20 TELEVISIÓN
THE WITCHER
La mirada femenina que le dará vida al Continente
P odrá llamarse The Witcher (título que hace referencia a un
brujo) y estar protagonizada por Henry Cavill, pero los
engranajes de la nueva serie de fantasía de Netflix han sido puestos
a girar por mujeres. Según Lauren S. Hissrich, showrunner de la serie,
uno de los cambios más significativos que hizo a la saga de libros fue
darles mayor contexto a las protagonistas femeninas: Ciri, la prin-
cesa, y Yennefer, la hechicera. Para la también productora de The
Umbrella Academy era vital que ellas mismas contaran su historia en El
Continente y no que las viéramos a través de Geralt de Rivia (Cavill).
Platicamos con Freya Allan (Ciri) y Anya Chalotra (Yennefer)
sobre su experiencia. –Amanda Adame
¿Cómo le describirían The Witcher a alguien que no conozca la
saga de novelas?
Anya Chalotra: The Witcher sigue la vida de Geralt, un cazador
de monstruos, de Ciri, una princesa, y de Yennefer, una hechicera.
Hay magos, monstruos, enanos, elfos, magia y mucha aventura. Sin
embargo, creo que el corazón de la historia es la familia.
¿Cómo fue trabajar con Lauren S. Hissrich?
AC: Una de las primeras cosas que me atrajo fue el hecho de que
Lauren estaba a la cabeza. ¡Es una líder increíble!
Freya Allan: Creo que lo más importante es que ella es la cabeza
simplemente porque es una showrunner fantástica. El que sea mu-
jer es irrelevante.
Fotos: Cortesía Netflix
¿Cuál fue su proceso para darle vida e interpretar a cada uno de
sus personajes?
AC: No podía pensarlo demasiado. Al ritmo al que trabajamos y
teniendo en cuenta la cantidad de material que existe sobre The
Witcher, simplemente tuve que confiar en mis instintos.
FA: Para mí fue muy fácil, me vino de forma natural. Desde la pri-
mera audición sentí que tenía muchas cosas en común con Ciri.
Claro, no de manera literal, pero no tuve que hacer muchas cosas
para conectar con ella.
Lauren dejó que Ciri y Yennefer contaran sus propias historias.
¿Cuál es su arco narrativo?
FA: A Ciri la conocemos como una niña inocente, es muy deter-
minada, pero sólo ha estado expuesta a un tipo de ambiente muy
específico. Es la primera vez que vive sin ser una princesa.
AC: Yennefer tuvo una niñez muy trágica. Fue abusada por su
padre y nunca tuvo una vida estable. Sin embargo, descubre sus
habilidades mágicas y se da cuenta de que sus debilidades son sus
más grandes fortalezas.
¿Cómo fue trabajar con Henry Cavill?
FA: Fue una completa dicha. No sólo por su conocimiento de la
industria, sino por la pasión que tiene por el proyecto.
AC: Es muy fanático de los libros y los videojuegos. ¡Su entusiasmo
es contagioso!
 Insider
22 CRÍTICA
JOJO RABBIT
Una comedia negra para tiempos oscuros
“No eres un nazi, Jojo. Eres sólo un niño de diez años a
quien le gusta ponerse un uniforme chistoso y ser parte
de un club”. Este diálogo proviene de Elsa, la jovencita
judía que Jojo descubre escondida en su casa y quien
es resguardada por la madre de él –interpretada por
Scarlett Johansson–. Y el club al que se refiere es la or-
ganización Juventudes Hitlerianas, lugar en donde Jojo
está a punto de iniciar su entrenamiento.
La nueva película de Taika Waititi (Thor: Ragnarok)
ha sido descrita por el mismo director como una sátira
antiodio y sus blancos son muy claros: el odio enraizado
en la ignorancia, la intolerancia… y el mismo Adolf Hitler.
Aunque el neozelandés no es el primero en burlarse del
Führer –Chaplin, Lubitsch, Mel Brooks y hasta Tarantino
lo han hecho–, sí es quizás el primero en retratarlo como
el producto de la imaginación de un niño de diez años.
De esta forma, Waititi se da a la delicada tarea de crear
comedia en tiempos de crisis; un tema particularmente
frágil cuando se trata de la Segunda Guerra Mundial.
A pesar de haberse llevado el Premio del Público en
el pasado Festival Internacional de Cine de Toronto, la
película ha dividido a la crítica, pues donde algunos ven
una sátira inteligente con un gran corazón, otros ven una
falta de respeto gravísima. No obstante, la cinta nunca
trata con levedad las atrocidades del régimen nazi –en
un par de momentos, de hecho, el filme no es nada sino
desesperanzador–, ni les da un corazón o sugiere que
esas personas podrían encontrar la redención. La come-
dia en la película entonces no viene de que Elsa aprenda a
vivir con humor su realidad, sino de lo demostrablemente
absurdas que pueden ser las creencias no cuestionadas.
El niño de diez años se cree todas las barbaridades
que le han contado de los judíos, pero eso no es chistoso
porque él es sólo un niño. No, el chiste y la burla es hacia
los adultos que, sin pensar ni cuestionar, se permiten
creer toda una sarta de estupideces de las cuales, ade-
más, están orgullosos. “Alemania es la civilización más
avanzada en la historia del mundo”, declara con alegría el
personaje de Rebel Wilson en la cinta. “Vengan, vamos
a quemar más libros”. Es una situación absurda, desde
luego, pero no más ridícula que muchas de las cosas que
diariamente escuchamos en declaraciones oficiales en
pleno siglo XXI. No se trata de lo mismo, pero la distan-
cia entre aquellas líneas a las actualmente famosas “hay
gente buena en ambos bandos” o hasta “yo tengo otros
Foto: Cortesía 20th Century Fox
datos”, no es tan extensa.
Al final, Jojo Rabbit podría describirse como un lla-
mado a escuchar al otro; quizás incluso a dejar de verlo
como “el otro”. La cinta es una petición a desarrollar
–aunque sea un poquito–, el pensamiento crítico y el
sentido común.
–J. Iván Morales

El joven Ahmed
Ahmed era un niño que vivía entre juegos de PlayStation
y los pósters que adornaban las paredes de su cuarto. Hoy
lo único que hace es rezar. Y lo hace porque ese niño feliz
que solía ser ha desaparecido ante aquello que el fanatismo
desmedido le hace a las almas inocentes y maleables. Fieles
a su filmografía, los hermanos Dardenne hacen de El joven
Ahmed un retrato cruel del modus operandi del radicalismo
musulmán para preservar desesperadamente “la pureza”
por la que han cometido los crímenes más atroces. Aunque
a ratos se muestra como un largometraje desesperanzador,
el filme ganador a Mejor dirección en Cannes termina por
mostrarnos que, a pesar de toda la oscuridad que permea
al mundo, siempre habrá un halo de esperanza e inocencia
dentro de nosotros mismos que podrá rescatarnos.
–Arturo Magaña Arce
Mujercitas
La adaptación de Greta Gerwig (Lady Bird) de una de las
novelas americanas más populares de la historia rescata las
dimensiones que otras versiones dejaron pasar: la creación
artística, la ambición y el dinero. El cuento que teje la cineas-
ta conserva la calidez de lo doméstico y la sororidad, pero
también se las ingenia para convertir las contradicciones y
las convenciones de la historia en un comentario sobre las
narrativas y “lo que vende”. Es, entonces, la mejor adapta-
ción que se ha hecho.
–Jessica Oliva
Insider
23
El faro
Las menciones de Tarkovsky y Bergman
que han hecho los críticos estadouni-
denses al hablar de El faro, de Robert
Eggers, me parecen injustificables.
Si existe un parecido debe ser la ex-
trañeza y el blanco y negro. En cam-
bio, El faro sí parece aludir al cine de
Jean Grémillon o al de Carl Theodor
Dreyer que dirigió Vampyr (1932).
Además de la forma de encuadrar y la
relación de aspecto 4:3, hay otra cosa
que El faro comparte con Vampyr: su
incoherencia narrativa. Afortunada-
mente la trama acerca de dos cuidado-
res de un faro en la costa de Maine sí
motiva imágenes bellas y desconcer-
tantes y un par de actuaciones incom-
parables por parte de Robert Pattinson
y Willem Dafoe.
–Alonso Díaz de la Vega
Judy
Después de todo el ruido y conver-
sación que generaron Rocketman y
Bohemian Rhapsody, pareciera que
ya no quedaba más espacio para otra
biopic musical. Aunque la cinta se trata
de una biografía bastante estándar de
Judy Garland, una mujer cuya vida es-
tuvo controlada hasta el mínimo detalle,
sí vale mucho la pena destacar la inter-
pretación de Renée Zellweger, quien
desaparece en el rol. Tomando como
marco una serie de conciertos que la
diva ofreció en Londres en 1968, el
filme hace una buena labor de mostrar-
nos justo lo necesario para entender
sus dificultades de vida, sin convertirse
en un melodrama insufrible. Zellweger
nos entrega una interpretación mati-
zada y realista de una madre que hace
lo que puede para luchar contra sus
propios demonios, y sus inevitables
traumas pasados.
–J. Iván Morales
 El faro
Tras el éxito de La bruja, Robert Eggers sigue explorando el género de terror,
ahora en un sepulcral blanco y negro. Unos escalofriantes Willem Dafoe y
Robert Pattinson emprenden un duelo de egos, personalidades y machismo
al interpretar a dos guardias de un faro mientras pretenden mantener su salud
mental en un ambiente claustrofóbico y una atmósfera monótona. El filme ha
sido descrito por la crítica internacional como surreal, asfixiante y como la me-
jor prueba de que Eggers es uno de los mejores directores del género.

10

Enero La liga de los 5 Una guerra brillante

01 Con una animación tradicional en
2D y la presencia de Regina Blandón
y Mariana Treviño en el elenco vocal,
Ánima Studios presenta una nueva
aventura con sabor nacional. Así de-
mostrarán que también pueden exis-
tir superhéroes muy mexicanos. Una
catrina, un guerrero prehispánico y
un joven que tiene el poder de enchi-
lar a sus enemigos se enfrentarán a
un villano de mayores dimensiones
llamado Tio Marín.
Benedict Cumberbatch (Edison) y
Nicholas Hoult (Tesla) reviven una
batalla ocurrida en la denominada
“Guerra de las corrientes”. Se tra-
tó de la rivalidad desatada entre
Thomas Alva Edison y Nicola Tesla,
pues cada uno buscaba que su siste-
ma de electricidad generara luz para
Nueva York. Alfonso Gomez-Rejon
(Yo, él y Raquel) dirige a un elenco
que incluye a Tom Holland, Mathew
Macfayden y Michael Shannon.

Ángeles de Charlie
En 1976, Farrah Fawcett, Kate Jackson y Jaclyn Smith salvaron al mundo en
incontables ocasiones bajo las órdenes de un excéntrico millonario llamado
Charlie. En el año 2000, los Ángeles regresaron al ruedo con Cameron Diaz,
Lucy Liu y Drew Barrymore listas para la acción. Ahora el relevo correspon-
de a Kristen Stewart, Naomi Scott y Ella Balinska en una aventura dirigida
por Elizabeth Banks (Más notas perfectas) y con una aparición especial del
mexicano Luis Gerardo Méndez.
Perdida El joven Ahmed
El caso de Richard Jewell Dino King Jorge Michel Grau, responsable Con esta obra, los hermanos Jean-
La nueva película de Clint Eastwood Secuela de Tarbosaurus y Speckles, el de Somos lo que hay y 7:19, hace Pierre y Luc Dardenne fueron ga-
sigue el camino que se ha trazado el Tarbosaurus. Tras perder a su esposa el primer remake de su carrera. lardonados en el Festival de Cannes
director en sus producciones más y dos de sus hijos y haber resca- Revisitando el filme colombiano La con la presea a Mejor dirección. La
recientes: retomar hechos reales y tado a su pequeño Junior del mar, cara oculta, el cineasta construye un dupla construye una exploración so-
trasladarlos a la ficción. La historia Speckles vuelve a sufrir una tragedia thriller alrededor de la desaparición bre algunos males ideológicos que se
que ahora llama su atención es la del familiar después de que su único hijo de una mujer que aparentemente ha han potenciado de un tiempo a la fe-
guardia de seguridad Richard Jewell sobreviviente es secuestrado. La abandonado a su pareja. Con José cha: la intolerancia, el desdén por la
quien, durante el atentado de bom- cinta sigue al tarbosaurus y a Junior María de Tavira, Paulina Dávila y otredad y el extremismo. Tras hacer
ba ocurrido en los Juegos Olímpicos por separado. El primero emprende Cristina Rodlo, el director mexicano una mala interpretación del Corán,
de Atlanta en 1996, salvó a miles de un camino en busca de su criatura, nos presenta un triángulo amoroso Ahmed trata de matar a su maestra.
personas, pero fue atacado por el el segundo inicia una aventura de que vive atormentado por los fan- Poco a poco, sin embargo, deberá
gobierno de EE. UU. y los medios, reencuentro personal. Esta produc- tasmas del pasado. volver a ser quien algún día fue.
quienes lo tildaron de terrorista.   ción china-surcoreana en CGI fue
escrita y dirigida por Han Sang-Ho.  17
Judy
Filme que podría darle a Renée
Zellweger su segundo Oscar. En este
musical se enfunda en los zapatos
de la actriz, cantante y madre Judy
Garland, además de que reinter-
preta sus temas más famosos. Bajo
la dirección de Rupert Goold, Judy
es una estampa sobre la mujer –en
todas sus esferas– que fue la diva y
lo que estuvo dispuesta a hacer para
sacar adelante a sus hijos, incluso en
medio de desengaños y bochornos.
 ESTRENOS 25

1917
Sam Mendes reunió a un elenco de ensueño compuesto por Benedict
Cumberbatch, Mark Strong, Richard Madden, Colin Firth y Andrew Scott
(Moriarty en la serie Sherlock) para narrar la historia de dos jóvenes soldados
británicos durante la Primera Guerra Mundial. Schofield y Blake se infiltran
en territorio enemigo para advertir a sus hombres que están a punto de
caer en una emboscada. Para Blake la misión es especialmente crucial, pues
eso salvaría la vida de su hermano. 
Bad Boys para siempre
Persecuciones, golpes, explosiones
e incontables balas se derramarán
durante la que parece ser la última
misión de Mike Lowrey (Will Smith) y
Marcus Burnett (Martin Lawrence).
Éste último es un detective obligado
a trabajar con un nuevo equipo,
mientras que su amigo enfrenta una
crisis existencial. Volverán a las an-
dadas –y a esa mezcla entre comedia
y acción– para enfrentar a una ma-
lévola Kate del Castillo con la ayuda
de Paola Núñez, Alexander Ludwig,
Charles Melton y Vanessa Hudgens.
24
Jojo Rabbit
Con tono satírico, la cinta de Taika Waititi (Thor: Ragnarok) retoma la ideo-
logización de los niños alemanes durante el nazismo para posteriormente
mostrar, a través de Jojo, que los judíos son tan humanos como él. Waititi
interpreta una versión ilusoria de Hitler y Scarlett Johansson es la madre
del protagonista, una mujer que esconde a una chica judía en su casa. La
adaptación de la novela El cielo enjaulado de Christine Leunens es un must en
esta temporada de premios.  rechos humanos Bryan Stevenson
Cindy, la regia
Catalina Aguilar Mastretta (Las horas
contigo) y Santiago Limón (Hasta que
la boda nos separe) dirigen en conjun-
to esta comedia mexicana sobre la
independencia y el reencuentro con
uno mismo. Aquí narran la historia de
Cindy (Cassandra Sánchez-Navarro),
quien llega a la hostil CDMX tras huir
de un compromiso de matrimonio.
Poco a poco sus manías regiomon-
tanas encuentran un nuevo rumbo
gracias al apoyo de Regina Blandón,
Diana Bovio, Giuseppe Gamba y has-
ta Martha Debayle.
Rencor tatuado
El cineasta Julián Hernández dirige
una historia ubicada en la violenta e
ingobernable CDMX de los años 90,
donde un grupo de mujeres que han
sido violadas busca venganza a tra-
vés de Aída (Diana Lein), una justicie-
ra que seduce, narcotiza y tatúa a los
violadores para que nunca olviden
su crimen. En un país en el que es tan
común oír de vengadores anónimos
que buscan erradicar la violencia
en México, será muy interesante
conocer esta cinta, producida por el
ganador del Ariel Roberto Fiesco.
31
Una vida oculta
Terrence Malick vuelve a crear una
pieza visualmente magistral, median-
te la cual explora la espiritualidad y el
existencialismo. Se basa, además, en
una historia real. Franz Jägerstätter
(August Diehl) es un granjero aus-
triaco que se rehúsa a pelear en
el bando Nazi durante la Segunda
Guerra Mundial. Su conducta lo
pone en la cuerda floja para ser eje-
cutado, pero será su familia quien
mantenga su espíritu combatiente. 
Buscando justicia
Es el tipo de película que doblega a
la Academia; cuenta con elementos
humanos, dramáticos y narra un
caso real basado en las memorias de
su protagonista. El abogado de de-
(Michael B. Jordan) toma el caso de
Walter McMillian (Jamie Foxx), un
hombre condenado a muerte por
asesinato pese a la existencia de
pruebas de su inocencia. ¿Su verda-
dera culpabilidad? El color de su piel
en un estado como Alabama. 

Dolittle
El escritor Hugh Lofting creó a
uno de los personajes clásicos de la
literatura infantil cuando concibió
a Doctor Dolittle, el cual creció a
través de más de una decena de
Mujercitas libros. El segundo de ellos da pie a
Greta Gerwig (Lady Bird) retoma la obra clásica de Louisa May Alcott y pre- esta aventura en donde el personaje
senta un filme que, aunque está situado unos años después de la Guerra Civil de Robert Downey Jr. descubre su
norteamericana, presenta una historia muy relevante para nuestros tiem- capacidad para comunicarse con
pos. Saoirse Ronan (Jo), Emma Watson (Meg), Florence Pugh (Amy) y Eliza los animales. Cuenta con un elenco
Scanlen (Beth) interpretan a las cuatro hermanas March, quienes deberán vocal de primer nivel: Tom Holland,
aprender a crecer… cueste lo que cueste. Timothée Chalamet y Meryl Streep Emma Thompson, Michael Sheen,
complementan el reparto. Selena Gomez y Marion Cotillard,
entre otros. 
26

Los Ángeles de Charlie regresan más fuertes que nunca y con

Elizabeth Banks a la cabeza de una nueva aventura.

Por Marcela Vargas @Marce_Vargas88

a nostalgia sigue de moda y ahora son Los Ángeles de

Charlie quienes regresan reinventadas, en plena era
tras el #MeToo. Con Elizabeth Banks (Brightburn)
a la cabeza del proyecto como directora, el equipo
ha vuelto a la pantalla grande con tres nuevas heroínas de acción:
Sabina (Kristen Stewart), Elena (Naomi Scott) y Jane (Ella Balinska),
apoyadas por la misma Banks como Bosley.
Tras la reinterpretación doble protagonizada a principios del
milenio por Drew Barrymore, Cameron Diaz y Lucy Liu, la nueva
Ángeles de Charlie tiene un aire internacional, pues plantea una evo-
lución orgánica de la agencia de detectives de Charlie Townsend.
A cuatro décadas de su debut, la organización es
ahora de alcance global, tiene varias oficinas
con sus propios Bosleys y recluta a mujeres más
diversas para cumplir con tareas de espionaje.
Su eje feminista es más vigente que nunca y
responde a un entorno social y cinematográfico más
consciente y menos manso, lo que prometía conver-
tirla en una bandera efectiva de representación feme-
nina en Hollywood. A pesar de que en su estreno esta-
dounidense fue recibida con críticas mixtas –que abrió
una conversación sobre el cansancio que han generado
tantos reboots y remakes–, la cinta se ha esforzado por
actualizar a sus heroínas y evolucionar su universo
para enfrentarse a los tiempos que corren.

Buenos días, Charlie

Las Ángeles originales rompieron con los esque-
mas tradicionales de la época con la serie de 1976.
Le dieron a la audiencia de su tiempo la oportunidad
de identificarse con mujeres competentes que no
necesitaban a un hombre para salvar el día y que podían
enfrentarse a cualquier enemigo. “Fue innovadora. Era
sobre tres mujeres emocional y financieramente inde-
pendientes”, dijo en 2016 a la revista People Jaclyn Smith,
la única ángel que apareció en las cinco temporadas de la
serie original. “Inspiramos a muchas mujeres jóvenes. Nos
escribían para decirnos que querían ser como nosotras, que
querían ser policías y tomar riesgos más allá de los roles acep-
tables de maestra o secretaria”.
Sin embargo, esta serie se desarrolló irremediablemente
desde una mirada masculina tan poderosa (los productores eran
Aaron Spelling y Leonard Goldberg), lo que impulsó la creación
del término “ jiggle TV” (en español, “televisión del zangoloteo”).
Éste hacía referencia al hecho de que en las escenas de acción podía
verse el bamboleo de los senos de las protagonistas porque no
usaban sostén.
 27

$ĆQDOHVGHORV'UHZ%DUU\PRUHYLRHQHVWDIUDQTXLFLDXQD Charlie desde el inicio [en 1976]”, le dijo Banks a Collider. “Una de
oportunidad: antes de cumplir 30 años produjo dos películas que ODV DĆUPDFLRQHV GH HVWD SHO¯FXOD HV TXH SUREDEOHPHQWH GHEHU¯DV
actualizaron a estas espías para una generación ávida de acción. creerle a las mujeres. Tenemos tanta validez en lo que sentimos y en
Estas ángeles, interpretadas por Barrymore, Cameron Diaz y Lucy cómo queremos vivir en este mundo y eso era importante para mí:
Liu, eran mujeres sumamente brillantes y tan buenas peleadoras, que sintiéramos que estos personajes son tomados en serio y tienen
que no necesitaban armas de fuego para ganarle a sus villanos. la oportunidad de vivir su mejor vida”.
Tenían sentido del humor y, aunque sí contaban con intereses A pesar de que la película sufrió un poco en la taquilla estadou-
románticos, lo más importante era la amistad entre ellas. “¿Qué pasa nidense –después de dos semanas sólo había alcanzado los $40
si estas chicas aman a sus amigas y son verdaderas hermanas y se MDD–, Ángeles de Charlie pinta para ser el tipo de historia de acción
apoyan unas a otras y patean traseros y aman reír?”, dijo Barrymore que encuentra a su audiencia con el tiempo, ya sea en formatos
en 2016 a la revista Elle. caseros o en streaming. En ella Kristen Stewart incursiona como
A través de su productora Flower Films, Barrymore destruyó un heroína de acción en la piel de Sabina Wilson, una espía hábil y con-
techo de cristal que la colocó como líder de un proyecto millonario y ĆDEOHSHURĆHVWHUDHLPSUHGHFLEOH1DRPL6FRWWSRUVXSDUWHFRQ-
de alma feminista. Además, antes de que las charlas sobre diversidad tinúa con su racha de heroínas empoderadas –acaba de ser Jazmín
racial hicieran ruido en la industria estadounidense, estas películas en Aladdin– e interpreta a Elena Houghlin, una genio de la compu-
destacaron a Lucy Liu como una heroína de acción, sin cuestionar tación que intenta impedir que el software que ha diseñado se use
por un segundo su origen étnico. para el mal. Finalmente, la modelo y actriz Ella Balinska es Jane Kano,
El camino de las ángeles, por tanto, ha estado en evolución ex-MI6, experta en artes marciales y en combate cuerpo a cuerpo.
constante, aunque siempre con traspiés. En 1976, Katherine Puede que Elizabeth Banks haya resucitado a una franquicia
-DFNVRQ QR UHFLELµ HO FU«GLWR DSURSLDGR SRU VX LQćXHQFLD FUHDWLYD de culto, o puede que no. Lo cierto es que la productora le ha dado
sobre la serie original. Después, en 2000 y 2003, Drew Barrymore heroínas fuertes, empáticas y solidarias a una nueva generación de
no pudo evitar que sus protagonistas tuvieran que ajustarse espectadoras más despiertas y conscientes del poder que tienen en
a ciertos estereotipos de fantasía sexual masculina. Ahora, sin sus manos.
embargo, la franquicia de Los Ángeles de Charlie ha dado el siguiente
paso en Hollywood con una versión centrada en la sororidad de Un mexicano en la corte celestial
sus protagonistas, y hasta con un toque de cambio climático. 2019 ha sido un año importante en la
carrera del actor mexicano Luis Gerardo
Ángeles revolucionados Méndez. Hace unos meses debutó en
La reinvención de las heroínas para 2019 tiene a la cabeza a una de las +ROO\ZRRG FRQ OD FRPHGLD GH 1HWćL[ Misterio a
PXMHUHVP£VLQćX\HQWHVGHO+ROO\ZRRGFRQWHPSRU£QHR(OL]DEHWK bordo, donde compartió pantalla con Adam Sandler
Banks. En la última década, Banks pasó de ser la chica graciosa en y Jennifer Aniston. Ahora se une a Ángeles de Charlie
películas como Hagamos una porno (2008) y la mujer excéntrica en como The Saint, un personaje nuevo en el organigrama de
series como Scrubs y 30 Rock, para debutar como directora con Más la agencia de detectives Townsend.
notas perfectas (2015), misma que también produjo. No le teme a Además de las tres espías, Bosley y Charlie, la estructura
PRVWUDUVXUDQJRLJXDOKDVLGR(IĆH7ULQNHWHQODVDJDGHLos Juegos general de este equipo no contaba anteriormente con un experto
del Hambre que la madre de un niño alienígena con superpoderes en armas y accesorios de combate. El genio que se ocupa de las
aterradores en Hijo de la oscuridad: Brightburn (2019). Determinada a KHUUDPLHQWDV WHFQROµJLFDV HV XQD ĆJXUD FO£VLFD GHO FLQH GH DFFLµQ
Fotos: Cortesía Sony Pictures

triunfar como guionista, directora, actriz y productora, Banks es una pero ni las series de televisión ni las películas de esta franquicia la
fuerza de la naturaleza que quiere asegurarse de que este episodio habían aprovechado; aunque las ángeles de principios de siglo eran
en la saga lleve en alto su bandera feminista. por sí mismas genios tecnológicos. The Saint, en este sentido, es
“Esta misión es acerca de darle a las mujeres, una gran oportunidad para que Méndez apro-
incluyéndome, la oportunidad de participar en Ángeles de Charlie pinta para ser veche su talento para la comedia y consiga que
una gran franquicia de acción. Y lo hemos hecho, el tipo de historia de acción que el público internacional quede encantado con su
es algo que está en el ADN de Los Ángeles de encuentra a su audiencia carisma, como México lo está desde hace años.
con el tiempo.
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Renée Zellweger se pone las zapatillas de rubí para darle

vida a Judy Garland, una estrella que vivió su vida bajo los
reflectores... muchas veces de manera involuntaria.
Por Vera Anderson / Corresponsal en Los Ángeles
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Fotos: Cortesía Cinépolis Distribución

grandes rasgos, la vida de Judy Garland es conocida por ¿Cómo fue verte por primera vez como Judy?
g
todos. Cualquiera nos puede decir que fue cantante, baila- Se sintió muy diferente a cualquier otra película que haya hecho. Fue
rina y estrella de cine desde los 13 años. No hay persona un poco como una serie de experimentos con un colectivo de gente
alguna que no reconozca su inconfundible timbre vocal en de distintos departamentos en el que todos estaban tratando de
las notas de “Somewhere Over the Rainbow”, del clásico atemporal alcanzar una meta en particular. Pasamos por muchas iteraciones de
El Mago de Oz. Sin embargo, no para todos es cómo podría lucir. Yo estaba muy feliz cuando
conocida su vida tras bambalinas: las presiones “JUDY TRATABA DE AFERRARSE tenía la cara llena de prostéticos y mejillas
a las que fue sometida antes de cumplir 16, los A SU LUGAR MIENTRAS LE gigantes, porque entre menos me parezco
compromisos que adquirió y la forma en que su RECORDABAN CONSTANTEMENTE a mí misma, más auténtico lo siento. Rupert
vida –incluido su peso y sus supuestas relacio- LO SUERTUDA QUE ERA sentía que más que el parecido, lo esencial era
nes amorosas– fue controlada por ejecutivos Y LO AGRADECIDA QUE OD HPRFLµQ ‹O TXHU¯D TXH «VWD QR IXHUD XQD
avariciosos, como si se tratara de una película DEBERÍA ESTAR. SIEMPRE imitación, sino una exploración encaminada
en sí misma. TRABAJABA CON MIEDO”. al entendimiento. Para hacer eso quería ver
“Cuando era niña los únicos momentos en mi cara, mis arrugas, mis expresiones. Ahora
que me sentía querida era cuando estaba en un escenario, interpre- entiendo eso y aprecio que haya tomado esa decisión.
tando”, dijo Garland alguna vez acerca de su complicada niñez. Ese
hambre de ser querida –incluso por sí misma– fue un problema recu- ¿Por qué crees que “Somewhere Over the Rainbow” todavía es una
rrente, tanto en su carrera como en su vida privada; y ahora también canción relevante?
es el centro de Judy, la película que hace un retrato de ella a través de Rupert habla mucho sobre el hecho de que todos tenemos una
un tour de conciertos, durante los que batalló por la custodia de sus conexión con ese tema. De al q
hijos. La cinta de Rupert Goold (True Story) está basada en la obra se relaciona con nuestra niñez y con lo que estábamos soñando
de teatro End of the Rainbow, de Peter Quilter, y cuenta con una de cuando la escuchamos por primera vez, en voz de una mujer muy
las interpretaciones más poderosas del año: una que seguramente MRYHQ /R TXH VLJQLĆFD HQ W«UPLQRV GH OD YLGD TXH HVW£ GHODQWH GH WL
estará en boca de todos en la próxima entrega de premios. Habla- que está sin explotar y en lo que podría convertirse. Es la belleza de
mos con Renée Zellweger sobre su turno en las zapatillas (algunas, ese anhelo y esa esperanza. A lo largo de la vida de Judy la canción
sí, rojas) del ícono norteamericano. WRPµ XQ VLJQLĆFDGR GLVWLQWRFRQIRUPHYLYLµ\ VHJ¼Q ORVSUREOHPDVD
los que se enfrentó.
¿Qué aprendiste sobre Judy Garland?
En términos de sus interpretaciones, ella siempre vivió con la ¿Qué fue lo que más aprendiste de ella?
expectativa de otros de que siempre fuera 1939, de que ella pudiera Pienso que a lo largo de las generaciones
DFFHGHUDVXYR]VLQIDOODVLQFOXVRHQHOĆQDOGHVXFDUUHUD‹VHHVXQ VX LQćXHQFLD KD UHVRQDGR QR SRU OR
tipo de presión diferente, ¿no? Fue una niña adoctrinada al sistema que le dio a la gente en términos de
de los estudios, quienes decidieron cómo podría ser más comercial. su don, sino alrededor de su otro
Vivió toda su adolescencia siendo comparada con las otras estre- regalo: su empatía. La forma en
llas en ciernes de la época, quienes eran más altas y glamurosas. la que ella podía reconocer
Ella trataba de encajar en ese paradigma, aferrándose a su lugar el valor en el individuo
mientras le recordaban constantemente lo suertuda que era, lo marginalizado o en el
agradecida que debería de estar, y siempre trabajaba con miedo. individuo que se siente
Sólo puedo imaginar lo abrumador que eso debió haber sido. mal entendido.
Fotos: Cortesía Universal Pictures
 NS
31

DEAKI
Tres décadas tras la lente lo
han consolidado como uno de
los mejores cinefotógrafos de la
historia. 1917, sin embargo, es su
prueba de fuego.
RA DE

Por Sergio López Aguirre @checoche

/ Enviado a Nueva York

stamos sentados junto a Roger Deakins

en una sala de cine en Nueva York. Así
como nosotros –y como muchos cinéfilos
NCHE

alrededor del planeta–, el legendario director

de fotografía dice que una sala como ésta es su
lugar favorito del mundo. “Amo hacer películas
cuya finalidad sea verlas en pantalla grande”,
nos confiesa. Su labor junto a realizadores
ROGER

como los hermanos Coen, Denis Villeneuve y

Sam Mendes lo confirma.
Hoy nos hemos reunido con el cinefotógrafo
para ver un avance de esta última colaboración:
1917. Ligeramente basado en una historia que
LA TRI

el abuelo de Sam Mendes –un mensajero en la

Primera Guerra Mundial– le contó a su nieto, el
filme sigue a dos soldados británicos que deben
llevar un mensaje a través de territorio enemigo
para evitar una emboscada a su batallón.
Descrita como un “deslumbrante logro téc-
nico”, todo indica que la cinta será una de las con-
tendientes más fuertes por el Oscar este año. Sin
embargo, 1917 podría definirse también como una
producción atípica en el panorama hollywoodense
actual, en donde las películas de mediano presu-
puesto desaparecen frente a las grandes franquicias
DESDE

de blockbusters, hecho del que el fotógrafo inglés está

muy consciente. “Claro, está pasando y es triste”, nos
confiesa. “Ya no se producen muchos dramas. Y tam-
bién hay menos películas como 1917, que se hacen para
la pantalla grande. Es igual que Blade Runner 2049: es
una experiencia que debe verse en el cine”.
32

Retratada con un realismo apabullante, la

experiencia de 1917 recae en gran medida en su
puesta en escena: una sola toma, sin cortes, y en
tiempo real. “Quería que el público sintiera que
estaba ahí con los personajes, respirando con
ellos, caminando en sus pasos”, le dijo Sam Mendes
a Variety. “La mejor forma de hacer eso es no cortar
y no darle al público una salida”.
“Mientras estás filmando intentas editar en tu
cabeza”, nos dice el fotógrafo sobre el reto de darle
vida a la visión del director, “pero aquí la ‘edición’
debía pensarse incluso antes de filmar. No podíamos
rodar y pensar: ‘bueno, esto en edición se pegará con
lo que filmemos otro día’. Sam fue muy específico sobre
dónde íbamos a hacer estas uniones y dónde haríamos
el corte de la secuencia, porque algunas de las escenas
serían largas. Como de ocho minutos y medio”.

UNA CARRERA EN IMÁGENES

La filmografía de Roger Deakins comenzó en el cine
documental a mediados de los 70. Su primer largo de
ficción lo realizó bajo la dirección de Chris Boger y se
trató de una adaptación de Justine, del Marqués de Sade,
llamada Cruel Passion. Aunque aquella pasó mayormente
desapercibida y en la década siguiente realizó trabajos
interesantes como 1984 (1984) y Sid and Nancy (1986),
su carrera verdaderamente despegó en 1990.
En aquel inicio de una nueva década, Roger conoció a
dos jóvenes hermanos cuyo nombre era para entonces ya
bien conocido en Hollywood: Ethan y Joel Coen. “Creo que
lo más revelador de mis colaboraciones con ellos ha sido
la diversidad”, nos dice Deakins, quien desde Barton Fink
Fotos: Cortesía Universal Pictures

(1991) ha fotografiado casi todas sus cintas. “Cada una de

sus películas es muy diferente a las demás. Siento que es un
conocimiento que se va acumulando y se queda contigo”.
Este “conocimiento acumulado”, además del desarrollo de
un lenguaje en común, es quizá lo que le ha llevado a trabajar
en repetidas ocasiones también con Sam Mendes. 1917 es su
tercera película juntos desde que en 2005 estrenaron Soldado
anónimo, casualmente también un filme de guerra. “Con esa
película empezamos a filmar lo que se nos ocurría; no hacíamos
ensayos”, nos confiesa Deakins. “Si lo comparas con el trabajo
 “MIENTRAS ESTÁS
FILMANDO INTENTAS
EDITAR EN TU
CABEZA, PERO AQUÍ
LA ‘EDICIÓN’ DEBÍA
PENSARSE INCLUSO

Foto: Featureflash
ANTES DE FILMAR”.
–ROGER DEAKINS

de 1917, el acercamiento técnico es muy diferente

porque aquí todo debe ser meticulosamente cui-
dado antes de comenzar a filmar. Es emocionante
y algo nuevo”.
Irónicamente para una película situada hace
más de un siglo, el equipo que usó Deakins para
capturar los horrores de la guerra fue de la más
alta tecnología. “Necesitábamos una cámara muy
ligera, así que fui a Arriflex en Múnich, Alemania,
y hablé con personas que conozco allá”, nos dice
riendo como si tratase de ocultar que sólo a
alguien como a él le pueden hacer esos favores.
“Y básicamente crearon la Arri Alexa Mini LF para
nosotros”, nos relata. En palabras de Deakins, se
trata de una cámara que captura en gran formato,
que es de menor tamaño a una de 65mm y que
tiene mayor profundidad de campo.
La complejidad de simular un plano secuencia
en terreno bélico en 1917 podría darle su nomi-
nación número 15 al Oscar y posiblemente su
segunda estatuilla, luego de la que obtuvo hace
dos años por Blade Runner: 2049. Habiéndolo
conocido y hablado con él al interior de esta sala
de cine, sin embargo, es claro que para él estas
consideraciones son secundarias frente a la expe-
riencia cinematográfica.
Su interés está aquí, en una butaca, en una sala
oscura y frente una gran pantalla. Incluso pareciera
que él mismo no dimensiona el lugar que ocupa
dentro de la historia del séptimo arte. Al pregun-
tarle qué película suya es la que más le menciona
la gente, su respuesta es tan sorprendente como
honesta: “La gente siempre habla de Sueño de fuga.
No sé por qué. Sé que se convirtió en la película
favorita de mucha gente o al menos es lo que he
escuchado”. Aquella, su trabajo con James Bond en
Skyfall, toda su obra con los Coen y sus trabajos con
Ron Howard (Una mente brillante), con Shyamalan
(La aldea), con Scorsese (Kundun) y en el western
animado Rango han sido sólo excusas para hacer
lo que ama: sonreír y seguir capturando imágenes
sorprendentes para la pantalla grande.
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Foto: Cortesía Sony Pictures

LA AMBICIÓN DE LAS

Greta Gerwig adapta y actualiza uno de los grandes clásicos literarios, y le da a Louisa
May Alcott el final que siempre soñó.
Por Jessica Oliva @PennyOliva / Enviada a París
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an pasado 150 años desde que Louisa May Alcott, la segunda No sentí miedo a la hora de tomar este papel, más bien lo percibí como
hija del filósofo Bronson Alcott, tomó su pluma y escribió que esas grandes actrices me estaban pasando una estafeta”.
esa historia “sobre mujeres” y “para mujeres” que le encomen-
dó el editor Thomas Niles. La tarea prometía ampliar su trayectoria UNA CHICA LLAMADA AMY
como escritora y proporcionarle algo de dinero, pero también le En el corazón de Mujercitas existe una contradicción inescapable,
despertaba muchas inquietudes. Después de todo, Louisa nunca que la cinta de Greta Gerwig ataca de forma ingeniosa. El éxito de la
había encajado en el molde de la feminidad convencional ni tenía novela le permitió a Louisa May Alcott, sufragista en sus últimos días
mucha experiencia a la hora de hurgar en la mente de sus congéneres. y defensora férrea de su independencia, hacer lo que ella misma negó
“Nunca me gustaron mucho las chicas ni conozco muchas, excepto a sus heroínas: sostenerse financieramente a través de la creación y
por mis hermanas”, escribió en su diario, “pero nuestros juegos excén- vivir su soltería hasta su muerte. ¿Por qué casó a sus personajes, si
tricos y experiencias podrían resultar interesantes, aunque lo dudo”. ella misma tenía opiniones fuertes sobre aquello de que el destino de
Sus reservas, sin embargo, jamás podrían haber anticipado lo que una mujer era el hogar? Incluso la indomable y excéntrica Jo, quien es
se le vino encima. Una vez publicada en septiembre de 1868, la novela el alter ego de Alcott en la novela, termina por ceder a las convencio-
Little Women (Mujercitas) se convirtió rápidamente en un bestseller y nes –sociales y literarias– de una época en donde el fin de la infancia
le dio a la escritora de 36 años un estatus de celebridad. Su retrato se anunciaba siempre con una boda.
doméstico de las –aparentemente– ficticias hermanas March, de su La adaptación de Gerwig, sin embargo, se distingue por tomar esto
intimidad durante las precariedades de la Guerra Civil, conectó con a su favor y aprovecharlo para hacer un comentario sobre las narrati-
los lectores gracias a la verdad que lo alimentó. Decidida a hablar vas “que venden”, las historias sobre mujeres y el control sobre el arte
de lo que ella conocía, Alcott se había inspirado en su propia familia creado. Su versión no le teme a mostrar no sólo la calidez y la sororidad
–que incluía también a cuatro hermanas– para crear a Meg, Jo, Beth y de las hermanas March, sino también su ambición, sus anhelos de gloria
Amy, adolescentes que a partir de entonces acompañarían e inspira- y las negociaciones que deben emprender en el camino –como las
rían a generaciones enteras de jóvenes lectores. “Es simple y honesto, hechas por Louisa May Alcott en su momento, por ejemplo–. “Revisité
pues nosotras mismas vivimos la mayoría del relato, y si triunfa el libro a los 30 y me sorprendió lo moderna y urgente que era. Tenía
será por eso”, se lee en los diarios de la autora. todos estos temas con los que yo lidiaba diario: arte, ambición, autoría,
Y vaya que triunfó: con el tiempo, Mujercitas se convirtió en una dinero y propiedad. ¡Eso es en lo que yo pienso!”, señala Gerwig.
de las novelas americanas más populares e influyentes de la historia. El espíritu artístico y ardiente de Jo, la aspirante a escritora por
Después de que se agotaran las copias en sólo dos semanas, Louisa excelencia, es el vehículo obvio para esta visión centrada en el talento,
May Alcott publicó una segunda parte al año siguiente (titulada Good pero la cineasta también redescubre a un personaje a menudo incom-
Wives, que eventualmente fue añadida para formar el libro que cono- prendido. Amy, la hermana más pequeña encarnada por Pugh, ha sido
cemos hoy) y también escribió dos secuelas: tildada frecuentemente de arrogante y superfi-
Hombrecitos y Jo’s Boys. Para 1929, cuarenta “REVISITÉ EL LIBRO A LOS 30 Y
cial, por sus aspiraciones de riqueza y belleza. Sin
años después de la muerte de Alcott, la novela ME SORPRENDIÓ LO MODERNA
embargo, Gerwig la revela como lo que es: una
ya se había convertido en un fenómeno interna- Y URGENTE QUE ERA. TENÍA
mujer sabia que sueña con ser la pintora más
cional, traducido a decenas de idiomas, además TODOS ESTOS TEMAS CON LOS
grande del mundo, que mira sin ingenuidad al
de que, según una encuesta del New York Times, QUE YO LIDIABA DIARIO: ARTE,
amor romántico y que tiene la sensatez de consi-
le había ganado a la Biblia al posicionarse como AMBICIÓN, AUTORÍA, DINERO Y
derar al matrimonio victoriano como una alianza
el libro que más influía en los estudiantes. “Tal PROPIEDAD”. –GRETA GERWIG
económica. “El guion me dio la oportunidad de
como John Lennon lo dijo alguna vez de Los Beatles, Mujercitas era más recrear la forma en que la ven”, dice Florence Pugh. “La razón por la
popular que Jesús”, escribe la académica Camille Cauti, en la introduc- que la gente la odia es por sus acciones de niña. Fui muy consciente de
ción a la edición reciente de Barnes & Noble Classics. que era un poco injusto enjuiciarla por lo que hizo de pequeña. En su
A las reimpresiones le siguieron una veintena de adaptaciones adultez, ella es más calmada, está más en paz con ella misma”.
audiovisuales: miniseries, anime y películas –entre las que destacan la A diferencia de otras adaptaciones, que muestran a las herma-
versión de George Cukor de 1933 y la de Gillian Armstrong en 1994–. nas transitar a la vida adulta –como lo hace la novela–, Gerwig inicia
Ahora, la novela tendrá su primera reinterpretación fílmica del siglo su relato en el final: cuando la niñez se ha acabado. Esta vez, son los
XXI, como prueba de su inmortalidad y relevancia. La cineasta Greta pasajes de la segunda parte del libro (Good Wives) los que sirven de eje
Gerwig se supo la indicada incluso antes de estrenar su aclamada e introducción, pero adquieren peso emocional gracias a los recuerdos
ópera prima, Lady Bird, pero fue el éxito de ésta última la que le abrió y flashbacks. “Quería crear una narrativa que emulara lo que yo sentí al
las puertas. “Cuando me enteré de que planeaban hacer otra versión releer el libro de adulta. Ver para atrás en su vida, pero también en la
le dije a mi agente: ¡tienes que conseguirme una junta! (...) Al final me mía”, nos explica Gerwig. “Esa estructura también me ayudó a meter el
contrataron para escribirla, pero fue hasta que se estrenó Lady Bird tema de la autoría, que persistiera la pregunta: ¿eso fue lo que pasó o
que escuché que querían que la dirigiera”, contó Gerwig a Time. eso fue lo que escribiste?”.
El elenco de esta nueva reinterpretación incluye a Laura Dern En el universo creado por Gerwig la niñez es, como para muchos
como Marmee March, la madre; Florence Pugh, como Amy, Emma de nosotros, un recuerdo. Y en eso es similar al efecto de Mujercitas:
Watson como Meg, Eliza Scanlen como Beth y Timothée Chalamet esa historia “juvenil” a la que la humanidad regresa una y otra vez para
como Laurie, el amigo de la familia. Saoirse Ronan, por su parte, se une recordar lo valientes que son los que buscan ser mejores, porque
a Winona Ryder, Katharine Hepburn y, más recientemente –gracias a vivirán por siempre en un conflicto interior luminoso. La misma novela
la adaptación que realizó la BBC en 2017–, a Maya Hawke, en la lista de libra una guerra interna, por lo que siempre será una rebelde: un relato
actrices que han osado interpretar a la que es quizás una de las heroí- “infantil” que no puede ser olvidado por adultos; una convención de
nas literarias más amadas de la historia: Josephine March. heroínas casadas que también ha inspirado a miles de mujeres artistas;
“Leí el libro en la adolescencia. Tener estas historias de mujeres un libro concebido por dinero y “sin muchas ideas” (para no afectar
distintas en el mismo libro, eso fue a lo que respondí”, nos cuenta las ventas) que hizo historia. Demostró la importancia de escribir (o
Ronan. “Amo a las actrices que han interpretado a Jo. Katharine filmar) aquello que la industria considera “no esencial o invendible”
Hepburn tenía su espíritu: era hermosa y glamurosa, pero también –como la vida ordinaria de un grupo de mujeres–. Sus contradicciones
tenía una dimensión masculina. Yo también me identifico con eso. la mantendrán viva y fuerte hasta el final de los tiempos.
36
El mundo es duro con las mujeres ambiciosas.
Por Jessica Oliva @PennyOliva / Enviada a París
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SDUDODPRGHUQLGDG
Las hermanas March se apoyan unas a otras económica
y emocionalmente en la búsqueda de sus sueños. ¿Cuál crees
que es la relación entre ambición y sororidad?
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WRGDY¯D(VWDXWRS¯DFUHDGDSRU0DUPHHGHKHUPDQDVDSR\£QGRVH
Esta cinta también es sobre autoría y sobre ser la dueña de tu
historia como artista. ¿Sientes que has llegado a un punto en que
tienes control sobre tu propia narrativa como cineasta?
6¯ðFUHRTXHHVWR\HQXQDSRVLFLµQPX\SULYLOHJLDGDSRUTXHWHQJR
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VLJXL«QGRWH OD FRUULHQWH GH IRUPD JUDQGLRVD 1DGLH HVW£ KDFLHQGR
HVR7¼VµORGHEHVKDFHUORTXHWHUHVXOWHYLWDO
Jo negocia con el editor el final de su libro para conseguir que se
publique. ¿Cómo encuentras tú el balance entre rehusar todo lo
propuesto por un estudio y vender tu visión?
(V GLI¯FLO FRGLILFDUOR 6µOR FUHR TXH V« FXDQGR HVWR\ GREO£QGRPH
GHPDVLDGR \ WDPEL«Q FXDQGR GHER HVFXFKDU 6LHPSUH HVW£V
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HQHOIXWXUR
En esta película realmente vemos a Amy...
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SURIXQGLGDGFRVDTXHQRWHQ¯DDORVD³RV
¿Y el mundo sigue siendo duro con las chicas ambiciosas?
6¯GHILQLWLYDPHQWH&UHRTXHKDPHMRUDGREDVWDQWHSHURV¯$KRUD
SD]TXLHURKDFHUORTXH\RTXLHUDU¯H
La novela fue escrita hace 150 años, pero nunca ha estado fuera
de impresión. Desde tu perspectiva, ¿qué ven las chicas del
mundo moderno en Mujercitas?
&UHR TXH HV XQ OLEUR TXH ODV SHUVRQDV GHVFXEUHQ \ UHGHVFXEUHQ
(V XQ FO£VLFR 1R FUHR TXH DOJXQD YH] QRV FDQVHPRV GH WUDWDU GH
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TXHVXVYLGDVLPSRUWDQLQFOXVRVLVRQYLGDVRUGLQDULDV<HVRVLJXH
SRGHPRVYRWDU5¯H VLHQGRHVHQFLDO
 37

Foto: Michael Buckner/Deadline/Shutterstock

“ES MUY DIFÍCIL

EXPERIMENTAR LA
SORORIDAD EN UN
AMBIENTE PRECARIO,
PORQUE SE SIENTE QUE
NO HAY SUFICIENTE
PARA TODAS. PERO
EN EL LIBRO ESO YA
ESTÁ AHÍ. LOUISA
MAY ALCOTT VIO
EL FUTURO”.
38

INTOLERANTE
A LA INTOLERANCIA
El director Taika Waititi
W ititi ambientó
mbientó una comedia
di en uno
u de los momento
momentoss
menos graciosos de la historia por una razón muy sencilla: a veces,
reírse de la realidad es la única forma de vencer los problemas.
Por Vera Anderson/ Corresponsal en Los Ángeles

Insensible y sin remordimientos”. “Incómodamente gra-
ciosa”. “Escandalosa y ofensiva”. Éstas son algunas de las
cosas que se han dicho sobre Jojo Rabbit, la sátira antiodio
del director Taika Waititi (Thor: Ragnarok) sobre un niño de
apenas diez años en la Alemania nazi que sobrevive
la ansiedad de los tiempos gracias a un Hitler bufón como
su amigo imaginario. A primera vista, el tema quizá parezca
demasiado arriesgado, pero el neozelandés se esforzó por
utilizar la sátira para lanzar un mensaje de entendimiento,
en un mundo que promueve la división.
Ligeramente inspirada en la novela de Christine
Leunens, El cielo enjaulado, la historia está ambien-
WDGDHQHOSXHEORDOHP£QĆFWLFLRGH)DONHQKHLP\
su edad, desde los primeros minutos es claro que Jojo ha
caído de lleno en la propaganda nazi más estrafalaria, como
aquella que asegura que los judíos tienen cuernos. Sin
embargo, su mundo se vuelca de cabeza cuando descubre
que su propia madre tiene a una adolescente judía viviendo
en su ático.
El reparto incluye a Scarlett Johansson como la mamá
de Jojo, a Sam Rockwell como el capitán del regimiento de
las Juventudes Hitlerianas y a Thomasin McKenzie como
la niña judía que vive en secreto en su hogar. Waititi
se dio a sí mismo el papel del dictador imaginario,
OXHJRGHTXHHOHVWXGLRDFDUJRGHOĆOPHIXHUDTXLHQ
se lo pidiera. “Me dijeron que sólo estaban interesados
JLUD DOUHGHGRU GH -RMR 5RPDQ *ULIĆQ 'DYLV XQ
pequeño que está emocionado por su primer día
de entrenamiento con el grupo Juventudes
Hitlerianas. Aunque mantiene la alegría y
sentido de emoción de cualquier niño de
si yo hacía a Hitler”, explicó después de una proyección
FRQHO*UHPLRGH'LUHFWRUHVê3ULPHURPHUHVLVW¯SHUR
pronto me di cuenta de que tenían razón. El personaje
lo escribí para mi propia voz y hubiera sido difícil
explicarle eso a otro actor”.
Foto: Cortesía 20th Century Fox

El realizador nos platicó más a detalle sobre su proceso para
llevar a la pantalla grande una historia tan potencialmente
escandalosa, pero muy necesaria.
¿Qué te inspiró del libro para adaptarlo a una película?
Conocí el libro en 2010. Mi madre estaba leyéndolo y me
describió el esqueleto de la historia, que es sobre un niño en
las Juventudes Hitlerianas que descubre que su madre tiene
a una niña judía escondida en su casa. Él nunca había cono-
cido a una persona de aquella religión y para él era como si
un monstruo estuviera viviendo en su casa porque era muy
joven y creía todas las cosas horribles que le habían dicho.
(VR PH SDUHFLµ LQWHUHVDQWH TXH HYHQWXDOPHQWH «O GHVFX-
briera que esta criatura era en realidad un ser humano. Pero
HOOLEURHVPXFKRP£VRVFXURTXHODSHO¯FXODQRKD\XQ+LWOHU
amigo imaginario, no tiene mucho humor.
¿En algún momento del rodaje te preocupó que el Hitler
de Jojo fuera demasiado empático?
Ésa siempre fue una preocupación, claro. También estoy
lidiando con mucha historia desde el punto de
vista alemán, pero debajo de algunos de esos
soldados germanos, como el de Sam
Rockwell, hay personajes empáticos.
Me gusta pensar que antes de 1933
él era extravagante y pasaba el
tiempo en el Kit Kat Club y luego
tuvo que renunciar a eso. (Ríe)
La regla clásica de la comedia
es que si empiezas a explicar
por qué algo es gracioso o poor
qué algo es inteligente sign ni-
)RWR0LFKDHO%XFNQHU'HDGOLQH6KXWWHUVWRFN
39
ĆFDTXHODSHUVRQDFRQODTXHHVW£VKDEODQGRQRORHQWLHQGH
y tal vez nunca lo entienda. Mientras tanto, tú ya arruinaste
el objetivo del arte o el propósito del chiste.
¿Por qué consideras que era importante que la película
fuera una comedia?
Quiero sacudir las cosas y contar buenas historias usando
diferentes métodos. Pienso que la comedia es un arma muy
fuerte para usarse en contra de la intolerancia. Hay una tra-
GLFLµQPX\ĆQDGHXVDUODFRPHGLDSDUDDWDFDUDEUDYXFRQHV
y a la gente que promueve el odio y la intolerancia. Así que
siento que estoy en buena compañía.
¿Crees que las películas pueden despertar a la gente?
1HFHVLWDQ GHVSHUWDU $O ĆQDO GH OD JXHUUD VL HUDV XQ QD]L
WH LEDV D OD F£UFHO /D JHQWH GLMR ê1XQFD ROYLGHQ SDUD TXH
nunca pase de nuevo”. Ahora puedes ser un nazi abierta-
mente y tener una marcha en la plaza central. Es incompren-
sible. Por eso estas películas son importantes para seguir
recordándole a la gente que no está bien. Y si lo tienes que
hacer con humor y con un Hitler imaginario sólo para
mantener al público interesado entonces
hay que hacerlo. Mi preocupación es
TXH OD JHQWH SLHQVH ê2K VµOR YD D
ser otra película de la Segunda
Guerra Mundial; siempre tienen
el mismo mensaje”. Y tal vez
existe una razón por la cual
VLHPSUHHVHOPLVPRPHQVDMH
porque tenemos que seguir
hablando de eso. Para que
nunca pase de nuevo.
“PIENSO QU EDIA
ERTE
NTRA
IA”.
I
40
La sátira y la comedia siempre han sido herra-
mientas poderosas de crítica social. Pero,
¿se puede hacer humor enmarcado en los
momentos históricos de mayor dolor y angustia?
Jojo Rabbit no es la primera en intentarlo.
Por J. Iván Morales @ivanmorales
¿Se puede uno vengar de Hitler usando la comedia?”. Ésa
es la pregunta que el periódico alemán Spiegel le hizo a Mel
%URRNV ê$EVROXWDPHQWHë UHVSRQGLµ HO HVFULWRU DFWRU \
GLUHFWRUê2EYLDPHQWHHVLPSRVLEOHYHQJDUDORVPLOORQHVGH
judíos asesinados, pero, a través de la comedia, uno puede
despojar a Hitler de su poder póstumo y de su mito”. Aquella
conversación sucedió en 2005 durante el tour de prensa
de Los productores, el remake de su propia película de 1967.
/DKLVWRULDGHHVDREUD\ĆOPHJLUDDOUHGHGRUGHXQSDUGH
emprendedores teatrales que deciden montar un musical
VREUH+LWOHU$WUDY«VGHODV£WLUD\ODEXUODODĆJXUDGHOO¯GHU
nazi es reducida a un hazmerreír.
En Jojo Rabbit HO QXHYR ĆOPH GH 7DLND :DLWLWL VXFHGH
DOJR VLPLODU SXHV HO )¾KUHU HV SUHVHQWDGR FRPR HO LQIDQ-
tilizado amigo imaginario de un niño de diez años. La película
se burla de aquel personaje (y de todos sus seguidores, pas-
ados y presentes) al presentarlo como un bufón. Esa repre-
sentación fue clave no sólo para demostrar el absurdo de sus
creencias, sino para sustentar el fuerte “mensaje antiodio”
que el realizador quería exponer. “Estamos en 2019”, dijo
el también director de Thor: Ragnarok en un programa de la
radio pública estadounidense, NPR. La entrevista sucedió
después de que su película, además de ganar el Premio del
Público en Toronto, fuera duramente señalada por su “mal
gusto” e “insensibilidad”. “Esta película no debería existir”,
)RWRV&RUWHV¯DWK&HQWXU\)R[
continuó. “En 2019 no deberíamos necesitar una cinta que
WHGLJDQRVHDVXQQD]Lë
 41

Tragedia + tiempo, ¿siempre es comedia? 3DUWLHQGR GH HVWD UHćH[LµQ HV TXL]£ PX\ UHYHODGRU
Una cosa es burlarse de Adolf Hitler (o de cualquier que este tipo de sátiras –que caminan una delgada línea
ĆJXUD GH DXWRULGDG HQ XQ PRPHQWR HVSHF¯ĆFR FRPR OR entre el mal gusto y la crítica incisiva– vengan casi siempre
han hecho desde Shakespeare, hasta Stanley Kubrick y GH FLQHDVWDV FRQ VHQVLELOLGDGHV HXURSHDV &KDSOLQ 0RQW\
Monty Python) y otra muy diferente es situar una comedia 3\WKRQ ,DQQXFFL %HQLJQL \ V¯ KDVWD 6DFKD %DURQ &RKHQ
justo al centro de uno de los momentos más dolorosos (y Kubrick y Robert Altman (quien en 1970 estrenó su comedia
vergonzosos) de la historia. A menudo nos parece justo y sobre la Guerra de Corea M.A.S.H.) eran estadounidenses,
hasta necesario burlarse de un individuo despreciable o de pero nadie los acusaría de haber tenido visiones hollywoo-
un sistema sin rostro, ¿pero qué tal aquello de encontrar denses. Asimismo, es relevante The Day The Clown Cried, la
y retratar levedad en momentos de tragedia? “Eso es lo famosa “comedia del Holocausto” que Jerry Lewis dirigió y
TXHPHPROHVWµGHODSHO¯FXODGH5REHUWR%HQLJQLLa vida estelarizó en 1972, y cuyo resultado le desagradó tanto a él
es bellaë FRQWLQXµ %URRNV HQ DTXHOOD HQWUHYLVWD GH  mismo, que juró nunca enseñarla a nadie.
“Mostró los campamentos en donde tenían a los judíos Para Waititi, la clave de las sátiras que fun- f
como ganado e hizo chistes al respecto. [A la gente] le cionan está en que el humor no se haga a expen nsas
emocionó mucho descubrir que después de todo las cosas de la gente que sufrió. “Uno tiene una responsabi-
no estuvieron tan mal en los campos de concentración e lidad muy grande al hacer una película situada en
LQPHGLDWDPHQWHOHGLHURQXQ2VFDUë(QFRQWUDUOHYHGDGHQ esa época”, dijo en la entrevista con NPR. “Cre eo que
las tragedias es un tema delicado y una controversia que ni si alguien no entiende el propósito de usar el humor h
%HQLJQLQL:DLWLWLIXHURQORVSULPHURVHQHQIUHQWDU para desmantelar a estos regímenes construido os en la
El mismo Charlie Chaplin declaró en alguna ocasión intolerancia y el odio, es una pérdida de tiempo tratar
sentirse arrepentido de su propia sátira de Hitler, El gran de explicárselo”.
dictador, la cual realizó antes de que el mundo supiera de
la existencia de los campos de concentración y de la mag-
nitud de la maldad perpetrada por el régimen nazi. Chaplin “EN 2019 NO DEBERÍAMMOS
DVHJXUµ TXH GH KDEHUOR VDELGR MDP£V OD KXELHUD ĆOPDGR NECESITAR UNA CINTA QUE TE
“Aun así es una película importante”, replicó Waititi en DIGA: NO SEAS UN NA
AZI”,
aquella entrevista radiofónica. “No importa si se arrepin- –TAIKA WAIT
TITI.
tieron de hacerla. Aun así muestra los hoyos en el nazismo
\HOIDVFLVPR>ð@'HVGHTXHUHDOL]µ«VDKDKDELGRPXFKDV
películas de otros cineastas que sí sabían de los campos
de concentración y que estaban convencidos en burlar-
se de esta gente. La forma en la que combates a un bully es
burlándote de él”.
No obstante, Jojo Rabbit, así como La vida es bella, Dr.
Insólito o incluso la reciente La muerte de Stalin, de Armando
Iannucci (creador de otras sátiras políticas como In the Loop
y Veep), no se enfocan en individuos. Más bien, utilizan el
contexto en el que existieron para mandar un mensaje
más grande. “A los estadounidenses les encanta hablar de
sentimientos”, le dijo el director neozelandés a Esquire. “Y
lo hacen al punto de que uno no les cree que realmente
perciban esos sentimientos; sólo les gusta hablar de ellos.
Por eso tenemos la impresión de que los estadounidenses
son falsos”.
 PE S AD I L L A
Y TO
En El faro, el director Robert Eggers deja atrás a
las brujas para llevar a Robert Pattinson y a Willem
Dafoe a los límites de la locura.

Por Sergio Huidobro @sergiohuidobro

a no queda nadie con vida que recuerde la sensación de un

faro y de su luz cortando la niebla en medio del mar. Ya no
vive ningún marinero que recuerde ese haz giratorio como
una promesa de salvación. Porque ésa era toda la vida de los hom-
bres de mar hasta el siglo XIX: canciones puercas y barbas mojadas,
sudor, náusea, tensiones, heridas, barajas, eructos, silencio, pedos,
lluvia, mugre. Cuando un faro aparecía en el horizonte, traía consigo
ODHVSHUDQ]DGHWLHUUDĆUPHXQDGXFKDV£EDQDVOLPSLDVEXUGHOHV\
pan suave. Pero, ¿qué pasa si esa luz representa la amenaza de un
horror antiguo, una oscuridad sin nombre?
Después de una experiencia de dirección tan intensa como
La bruja (2015), Robert Eggers buscaba repetir esa odisea con un
proyecto que fuera al mismo tiempo distinto. Quería volver a otra
ĆOPDFLµQDLVODGDHQXQSDLVDMHUHPRWRDFHFKDGRSRUXQDQDWXUDOH]D
imponente, con un elenco y un equipo mínimo que fueran capaces
de sumergirse en el estado mental de una época olvidada. Como en
su ópera prima, la atmósfera sería producto de una larga y exhaus-
tiva investigación que permitiera revivir el pasado con un nivel de
detalle fuera de serie; pero quería algo más.
La experiencia de Eggers como director de arte, vestuarista y uti-
lero en más de diez cortos previos ha sido clave en su carrera como
cineasta, pero la intención de sus dos películas no sólo se ha centrado
en impresionar nuestra vista, sino en poblar esos mundos con seres
de carne y hueso que respiran la inquietud de alguien acechado por
lo desconocido. Para su segundo largometraje volvió a construir un

PARA EL FARO FUE NECESARIA

Fotos: Cortesía Cine Caníbal

UNA INVESTIGACIÓN PROFUNDA

DEL HABLA DE LOS MARINEROS DE
NUEVA INGLATERRA: EL LÉXICO
QUE USABAN, LAS EXPRESIONES,
GROSERÍAS, PRONUNCIACIÓN,
CHISTES, REFERENCIAS, ETC.
 43

R MENTA

HVSDFLR I¯VLFR TXH UHćHMDUD OD RVFXULGDG I«WLGD GH HVH WHUURU XWLOL-
zando a su favor los elementos extremos de la naturaleza: vientos y
lluvias feroces, nieblas densas, horizontes espectaculares.
Sin embargo, la creación de El faro también elevó la apuesta: el
elenco se redujo a dos personas en pantalla –más la espeluznante
VLUHQD LQWHUSUHWDGD SRU 9DOHULLD .DUDPDQå VH ĆOPµ HQ EODQFR \
negro y en celuloide –La bruja fue digital–, en el mismo formato
de pantalla utilizado por obras maestras del horror silente como
Vampiro (1932), Nosferatu (1922) o Häxan (1922). Al ser Eggers un
fan declarado del cine soviético y de las técnicas de Ingmar Bergman
SDUDĆOPDUSULPHURVSODQRVHOGLUHFWRU\VXIRWµJUDIRGHFDEHFHUD
Jarin Blaschke, también estudiaron con cuidado la iluminación de
películas como Persona (1966) o A través del espejo (1961), ambas
ubicadas en regiones costeras apartadas.

EL DESCENSO DE DOS HOMBRES

Ambientada en 1890, la cinta retrata el deterioro mental de dos
cuidadores de un faro, varados en una isla remota e inhóspita. Para
el guion, Robert y su hermano menor, Max Eggers, invocarían los
espíritus de narradores marítimos como Conrad, Stevenson y, sobre
todo, Herman Melville. Pero también extraerían la sabia del cuento
gótico de Norteamérica: Edgar Allan Poe, Washington Irving, Sarah
Orne Jewett y una pizca de sus herederos notables, como H.P.
Lovecraft y Stephen King.
El faro requirió cinco semanas de rodaje en un cabo solitario,
yermo y pedregoso al sur de la península de Nueva Escocia para que
la pareja de actores pudiera internarse en la soledad, la locura y la
oscuridad que envuelve a la historia. La tarea requería a gente con
la fortaleza mental de Robert Pattinson y Willem Dafoe, bien cono-
cidos por no darle la espalda a ningún riesgo en sus carreras, ni físico
ni profesional. Dafoe era admirador de Eggers desde que vio La
bruja y expresó su deseo de trabajar con él; Pattinson también, pero
rechazó una primera oferta de Eggers, que incluía la oportunidad de
hacer una película más convencional. “Dijo que sólo estaba intere-
sado en hacer cosas extrañas”, contó el director, en el estreno de la
película durante el Festival de Cannes.
Aunque la tarea de recrear un inglés del siglo XIX no parezca
tan minuciosa como el idioma isabelino que escuchamos en La bruja,
para El faro fue necesaria una investigación profunda del habla de
los marineros de Nueva Inglaterra: el léxico que usaban, las expre-
siones, groserías, pronunciación, chistes, referencias, etc. El reto
fue imponente –¿cómo saber la forma en que se expresaban estas
personas si estaban aisladas y no las escuchaba nadie más que ellos
mismos?–, pero Dafoe y Pattinson rebasan toda expectativa, con
dos interpretaciones que serían candidatas a diez premios si no
tuvieran la mala fortuna de estar en una película de horror, haber
escuchado a una sirena o haber matado a una gaviota.
 UNA ISLA LLAMADA
ROBERT PATTINSON
s un lugar común decir que Robert Pattinson no des-
cansa. Es menos común decir que es un actor que ya no
está dispuesto a hacer la misma película dos veces. Alérgico
a las zonas de confort, se prepara para estrenar El faro en las
salas mexicanas mientras da entrevistas sobre Esperando a los
bárbaros, con Ciro Guerra, El rey con David Michod, y en lo que
Foto: Cortesía Cine Caníbal

aguarda el estreno de las películas que ya filmó con Christopher

Nolan, Harmony Korine, Olivier Assayas y Antonio Campos.
Claro, también está The Batman, pero ése es un misterio al que
no se nos permite acceder, por ahora.
Platicamos con el actor británico sobre su extraordinaria
colaboración con Robert Eggers y Willem Dafoe en El faro.

Por Sergio Huidobro @sergiohuidobro


Cuéntame sobre tu primer encuentro con este enorme
y extraño set en la costa de Nueva Escocia. No es el lugar
más habitual para ir a rodar una película entera...
Fue impresionante. Hay que decir que El faro es una película
sin mucho presupuesto comparada con otras, así que, al llegar
a este cabo costero tan aislado en Cape Corfu, no esperé
encontrar este faro enorme y estos edificios, construidos
todos para la película. El nivel de detalle que Robert Eggers
y el director de arte habían conseguido eran increíblemente
reales; además, funcionaba como un faro auténtico y estaba
hecho para resistir las tormentas y vientos que pueden verse
en la película.
Dentro de ese faro tuvieron una semana de ensayos
que fue emocional y físicamente demandante. Suena a que
lo pasaste tan mal como tu personaje. ¿Cómo recuerdas
esos días?
Una semana que se sintieron como tres, sí. Yo diría que extre-
madamente intensas. En mi caso, necesitaba el tipo de trabajo
que no puedes obtener leyendo el guion en una sala de juntas.
Necesitaba estar ahí, en el lugar. Me falta la capacidad imagi-
nativa para recrear algo como eso en mi cabeza (risas), así que
me hacía falta ver las cosas, olerlas y tocarlas. Fue duro, pero
también fue un sueño como actor.
Cuando una película descansa en los hombros de dos
actores, la relación entre ellos es la base de todo. ¿Cómo
fue entablar esta complicidad con Willem Dafoe?
Es una película que escarba muy adentro de la psicología
de los personajes. Es cierto, somos sólo dos personas y una
locación, pero nunca tuve la sensación de estar haciendo una
película “pequeña.” La primera vez que leí el guion, avanzaba
sin tener idea de qué iba a pasar con estos dos tipos ni en qué
clase de realidad estaban metidos. Willem llegó al proyecto
sólo dos días después que yo, y si bien al leer me costaba
trabajo ponerle rostro a su personaje, cuando supe que sería
él, me di cuenta de que era algo perfecto. Es un actor que de
inmediato inyecta mucha energía a lo que tiene alrededor, y
verlo trabajar es algo único. No recuerdo haberlo visto bajar
el nivel ni un poco, ni siquiera una vez.
El faro tiene mucho de Drácula –un joven aprendiz que
llega a esta especie de castillo con un hombre mayor que
hace cosas raras en la noche, una mujer-bestia, animales–,
¿leíste literatura gótica o de la época para preparar el per-
sonaje? La película es muy precisa en la pronunciación y el
vocabulario de estos dos hombres.
Cuando llegué al proyecto, los hermanos Eggers [director
y guionista] ya habían hecho una investigación descomunal
acerca de todo esto. Lo que me preocupaba más durante el
rodaje era el acento. No es que exista un acento específico
de la región de Maine y Nueva Escocia, ya sabes, geográfica-
mente. Pero mi intención era que la forma de hablar llevara
a la audiencia a otro tiempo, muy lejos del contemporáneo.
Si la escuchamos hoy, la forma normal de hablar de la gente en
esa época parece muy lírica, y la posibilidad de intuir la esencia
de un personaje, así como su historia a través de su forma de
hablar me parece fascinante.
45
“ALGO QUE ME
ENCANTARÍA ES
FILMAR EN LA
CIUDAD DE MÉXICO:
CREO QUE ES UNO
DE LOS LUGARES
VISUALMENTE MÁS
COOL DEL PLANETA”.
Este cuento gótico es tu primera incursión en el horror.
¿Cuál es tu relación con el miedo; a qué le teme Robert
cuando está oscuro; qué películas le han dado escalofríos?
Voy a confesar que me dan mucho miedo las películas de
horror. Incluso las que son obvias, ya sabes, con el asesino
escondido ahí detrás y eso. Vaya, hasta la banda sonora de eso
me pone nervioso y no puedo decir que me encante la sensa-
ción. Es extraño, porque si en la vida real pasa algo muy malo,
soy la persona más calmada y serena en la habitación, pero en
una película me da ansiedad ver al monstruo (risas).
Bueno, en El faro no hay monstruos tradicionales, pero
hay una sirena que da mucho miedo y están las gaviotas
más aterradoras que hemos visto, no sé, desde Hitchcock.
Cuéntame sobre esas escenas.
Por fortuna, en el set nunca vimos a ninguna gaviota como
esa. Todas fueron filmadas con pantalla verde en Inglaterra.
Tengo esta escena muy intensa y gráfica con una de ellas,
pero en realidad mi encuentro fue con una especie de pollo
de plástico. Y es más fácil ponerte súper violento con un
pollo de plástico, por supuesto.
Pocos actores de tu generación pueden presumir de
un currículum como el tuyo. Estás decidido a sólo trabajar
con autores consagrados y aceptar papeles que impliquen
riesgo. Pero ¿qué hay en tu lista de pendientes, con quién
te gustaría trabajar en el futuro? ¿Algún mexicano, quizá?
Por supuesto. Soy un gran admirador de Alfonso Cuarón, es
un maestro. De hecho, hace poco coincidimos en una fiesta y
bueno, ahí estaba yo, tratando desesperadamente de causar
una buena impresión (risas). Algo que me encantaría es filmar
en la Ciudad de México, creo que es uno de los lugares visual-
mente más cool del planeta. Uno de mis mejores amigos vive
ahí, es uno de los sitios con más vida en los que he estado y es
algo que se siente desde el aeropuerto. Ojalá suceda pronto.
 El cine de Terrence Malick está dominado por una pregunta constante: ¿qué hay antes
y después de nosotros? Su película más reciente, Una vida oculta, es tan sólo un
reflejo de sus propias convicciones.

Por Jorge Negrete @jjnegretec

na película completa de Terrence Malick podría abarcarse en
un par de líneas e incluso en algo más corto que una oración.
Eso es porque la anécdota, tan importante en la produc-
ción de contenido audiovisual actual, suele ser simplemente una
plataforma sobre la que el cineasta texano se impulsa para crear un
mundo singular, cuya belleza solamente es equiparable a la ansiedad
y desasosiego que lo permea. Desde los vastos llanos de Badlands
GH DEDQGRQDU HVH êHVWLORë \ ĆOPDU DOJR êGLIHUHQWHë 3HO¯FXODV FRPR
Deberás amar (2012), Knight of Cups (2015) o Song to Song (2016)
fueron duramente criticadas por ser consideradas “repetitivas” y
“vacías”. En realidad, más que repetir lo que había funcionado tan
bien con El árbol de la vida, Malick parecía interesado en explorar
XQD DQJXVWLDQWH LGHD TXH UHFRUUH VX ĆOPRJUDI¯D TX« KD\ DQWHV GH
nosotros y qué sigue después de nosotros?
KDVWDODVLPSRQHQWHVFROLQDVTXHĆJXUDQHQVXQXHYDSHO¯FXOD
Una vida oculta, Terrence Malick es un cineasta que concibe el espacio
desde un lugar que lo distorsiona, que disipa su foco y que enaltece
una experiencia afectiva intensa a partir de la imagen.
7UDVXQDSDXVDGHP£VGHD³RVVLQĆOPDUIXHĆQDOPHQWH
en 2011 que Malick presentó El árbol de la vida, una pelí-
FXOD WDQ UHYROXFLRQDULD \ GH XQD LQćXHQFLD WDQ IXHUWH
que muchos han acusado al cineasta de ser incapaz

EXISTE CIERTO PARALELISMO

ENTRE FRANZ, EL
PROTAGONISTA DE UNA VIDA
OCULTA, Y TERRENCE MALICK:
AMBOS SON HOMBRES DE
CONVICCIONES PROFUNDAS.
Fotos: 20th Century Fox

Un hombre de convicción
No es casual que antes de ser cineasta Malick
HVWXGLDUD ĆORVRI¯D \ WUDGXMHUD WH[WRV GH DXWRUHV
FRPR .LHUNHJDDUG FX\D LQćXHQFLD D¼Q UHVXHQD
en sus películas. La angustia existencial asociada a
ODĆJXUDGHOSDGUH\ODLGHDGHOHJDGRåWDQLPSRU-
tante para El árbol de la vidaåUHVXHQDWDPEL«QHQ
Una vida oculta, que se presentó con caluroso reci-
bimiento en el Festival de Cannes y que cuenta con
las actuaciones de August Diehl, Valerie Pachner,
Matthias Schoenaerts y el legendario Bruno Ganz.
La película se centra en un pasaje real de la
vida de Franz Jägerstätter, un granjero austríaco
que, en los albores de la Segunda Guerra Mundial,
se negó a pelear para la Alemania Nazi bajo las
órdenes de Hitler, tomando la objeción de con-
ciencia en un tiempo particularmente peligroso
para hacerlo. Una vida oculta, pues, ofrece una
visión de valor y de coraje que en tiempos actuales
cobra una vigencia resonante ante la amenaza del
resurgimiento fascista y de la disolución de lo ver-
dadero y lo falso.
En entrevista exclusiva, la actriz Valerie
Pachner cuenta que la experiencia de trabajar con
Malick es muy similar a lo que la audiencia termina
viendo a cuadro. “Terry (Malick) te otorga una
libertad maravillosa como actor. No busca imponer
en ningún momento lo que el personaje debe de
ser, sino lo que el personaje es”, señala Pachner,
quien interpreta a Franziska, la esposa de Franz. La
integridad resulta esencial para el cine de Malick,
a pesar de las críticas y acusaciones que puedan
venir del exterior, particularmente de quienes lo
acusan de ser redundante, hueco o simple.
En ese sentido, existe cierto paralelismo entre
Franz, el protagonista de la película, y el propio
FLQHDVWD DPERV VRQ KRPEUHV GH SURIXQGDV FRQ-
vicciones éticas y espirituales, que se enfrentan a
una sociedad que polariza lo que ve, que rechaza
VX LQWHJULGDG \ H[LJH ĆGHOLGDG D FLHUWDV QRUPDV \
principios. Sin embargo, el amor, recurrente en las
películas de Malick, se mantiene como la principal
fuerza, una que, más que descrita o narrada en sus
películas, es sentida.
47
Pachner añade que para Malick “es muy importante encontrar
ODH[SUHVLµQP£VĆHOGHXQVHQWLPLHQWRëDOJRTXHSXHGHHVWDUHQVXV
composiciones angulares recurrentes, en la intimidad de sus close-ups
o en la relación entre sus majestuosos exteriores y los cuerpos que los
habitan. Terrence Malick es un ser humano como cualquiera, uno que
se asusta y se conmueve ante esa misteriosa y ambigua fuerza que
trata de permanecer oculta en todas sus películas. Malick lo nombra
en imágenes, pero nosotros lo conocemos como “amor”.
¿DÓNDE ESTÁ MALICK EN UNA VIDA OCULTA?
· Los temas: La inutilidad de la guerra, los efectos que ésta
tiene sobre los hombres y el amor como antídoto ya se hacían
patente en películas como La delgada línea roja y El nuevo mundo.
· Las composiciones: 3ODQRV TXH IXQFLRQDQ FRPR ćXMR GH
conciencia, tomas en gran angular que acentúan la presencia
de lo divino y tomas cerradas de los rostros y los cuerpos de los
actores que buscan hacerlos aún más humanos.
· La estructura: La sencillez de la narrativa de Malick se
traduce en una estructura mucho más libre, que se toma el
WLHPSR GH GHVDUUROODU HO FRQćLFWR H LQFOXVR H[SORUDUOR D XQD
profundidad inusual.
· El sonido: Voces en off, música sacra y diálogos susurrados,
que van de lo poético a lo barroco.
· La fotografía: Malick se caracteriza por trabajar con los
mejores cinefotógrafos del mundo y, tras haber trabajado con
luminarias como Nestor Almendros y el mexicano Emmanuel
Lubezki, en Una vida oculta suma al sueco Jörg Widmer, ope-
rador de cámara de El árbol de la vida.
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 L A G U Í A PA R A V I V I R E L C I N E SHOT
* MARTINI SHOT: TÉRMINO QUE SE LE DA A
LA ÚLTIMA TOMA QUE SE FILMA EN EL DÍA,
¿YA SABES QUÉ VAS A HACER DESPUÉS?
Imagen: Cortesía Sundance Institute

SUNDANCE 2020
Vuelve la gran fiesta del cine independiente
PÁGINA 55
50
ENCUENTROS
Foto: Featureflash
GOLDEN GLOBES 2020
Si los Reyes Magos llegan tarde este año a tu casa posiblemente
sea porque se quedaron en el Hotel Beverly Hilton, cenando
y brindando junto a las estrellas más grandes de la industria
del entretenimiento. Nuevamente, la prensa extranjera de
Hollywood –de la cual Cine PREMIERE es parte desde 1994–
reconocerá a las producciones en el cine y la televisión que nos
han robado el aliento y el corazón. Sigue nuestra cobertura
a través de nuestro sitio web y redes sociales este 5 de enero
desde Los Ángeles, California.
SUNDANCE 2020
Año con año, la ciudad de Salt Lake City en Utah, Estados
Unidos, se convierte en el epicentro del mejor cine indepen-
diente del mundo. Como ya es una tradición, México está pre-
sente en el Festival de Cine de Sundance; esta vez con cuatro
producciones que buscarán nuevamente demostrarle al mundo
el gran talento fílmico que llevamos en las venas. Sigue a través
de nuestro sitio web y redes sociales la cobertura que realiza-
remos del 23 de enero al 2 de febrero.
Foto: Cortesía Cineteca Nacional
LUIS BUÑUEL AL DESCUBIERTO
En el marco de la exposición y la retrospectiva que la Cineteca
Nacional ha presentado sobre el gran cineasta surrealista, el
recinto de Xoco realizará el curso Luis Buñuel: Prohibido asomarse
al interior. A partir del 15 de enero y hasta el 22 de abril , los
asistentes a este taller conocerán a fondo todos los detalles de
OD ĆOPRJUDI¯D \ OD YLGD GHO OHJHQGDULR UHDOL]DGRU PLVPDV TXH OR
KDQ UDWLĆFDGR DO SDVR GH ORV D³RV FRPR XQR GH ORV FLQHDVWDV GH
culto más importantes de México y el mundo.
ONLINE
CINEASTAS MEXICANOS DEL AÑO
El cine nacional es sinónimo de valentía, dedicación y un gran
talento que se desborda de la pantalla hacia los corazones de las
audiencias. Este año, Cine PREMIERE nuevamente reconoce
a las y los cineastas de tierra azteca que pondrán muy en alto
el nombre de nuestro país este año. Ve a nuestro sitio web y
conoce los rostros y trayectorias que integran la lista.
IN BED WITH NICK AND MEGAN
Nick Offerman y Megan Mullally –o Ron y Tammy Swanson,
como nos gusta llamarlos– son el mejor ejemplo de que el amor
real sí existe; especialmente en tierras tan salvajes y locas como
las del entretenimiento de Estados Unidos. Esa gran química
que hemos visto en libros, series y programas de TV salta a la
tierra del podcast con In Bed with Nick and Megan, un show en
el que esta pareja de destacados actores entrevistará a sus
grandes amigos y nos hará reír por horas. Disponible en Apple
Podcasts, Spotify y otros agregadores.

Foto: MidoSemsem
ESPECIAL DE NOMINADOS AL OSCAR 2020
Este 13 de enero, a partir de las 7 de la mañana, acompáñanos
a descubrir quiénes serán los afortunados que competirán por
la codiciada estatuilla dorada de Hollywood. Ve a nuestro sitio
web y descubre todos los detalles de las nominaciones al Oscar
2020. Conviértete en un experto de la temporada de premios
con nuestras predicciones, análisis detallados de cada terna,
críticas de las cintas nominadas y datos curiosos de la ceremonia
92 del premio de la Academia.
STREAMING
Foto: Cortesía Netflix
ADIÓS, BOJACK HORSEMAN
Bien dicen por ahí que sólo los grandes saben que hay que
despedirse cuando se está en la cima del éxito. El show animado
más aplaudido y reconocido de Netflix –y de la TV en los últimos
años– le dice adiós a su audiencia con el lanzamiento de la
segunda parte de su temporada seis. Descubre las últimas aven-
turas de este personaje que tanto nos ha enseñado, a partir del
31 de enero.
Martini Shot
LOS IMPRESCINDIBLES 51
T E AT R O
Foto: Cortesía PinPoint
MAÑANA
Si pudieras empezar una nueva vida en otro mundo, ¿te atreve-
rías a hacerlo? Protagonizada por Verónica Langer, Juan Carlos
Barreto y Pablo Perroni, Mañana presenta la historia de un matri-
monio gay que decide adoptar a una niña y mudarse a Tierra 2
–un nuevo mundo recién descubierto–. Disfruta esta puesta en
escena a partir del 24 de enero en el Teatro Helénico de la CDMX.
LIBROS
AGENDA DE LAS NIÑAS REBELDES 2020
¿Cómo vas a cambiar al mundo este año? Aunque la hazaña no
será fácil, hay millones de mujeres valientes e inquebrantables
que lucharán contigo. Conócelas con la agenda inspirada en la
obra de Elena Favilli y Francesca Cavallo, que incluye anécdotas
e historias de las mujeres que han transformado la historia.
MÚSICA
SEVENTEEN EN CONCIERTO
México es el mejor fanático del K-pop. Ahora es el turno de
brillar para el grupo surcoreano Seventeen, quienes visitarán
la CDMX con Ode To You el 17 de enero en el Palacio de los
Deportes. Descubre por qué esta agrupación –y otras tantas
provenientes del lejano oriente– han hecho vibrar al mundo.
 52
MÚSICA
Martini Shot

Hoy no me puedo levantar

A partir del 31 de enero en el Centro Cultural Teatro II en la CDMX

Mecano Humano” –compuesto de palabras
que pretendía emular al usado por el grupo
británico The Human League– fue el nombre
que tentativamente usarían tres jóvenes talentosos de
Madrid cuando comenzaron a componer sus propias
canciones. José María y Ana, ambos nacidos en 1959,
tendrían un romance que, al tiempo, derivaría en mera
asociación artística; así, las voces conseguirían lo que
los corazones no pudieron lograr. El pequeño Nacho,
hermano de José María, con cuatro años menos
pero igual de talentoso, se uniría a los ex novios para
desequilibrar la balanza y a la vez transformarla en una
máquina imparable de hits.
Mecano, a secas, sería entonces como el mundo
conocería a la trinidad musical que, en 1981, se hizo
cuerpo y que después de su separación en 1992 –o
VL VH SUHĆHUH HQ  FXDQGR RFXUULµ HVH IDOOLGR
conato de reunión–, se convirtió en leyenda. Ésta se
halla sustentada por 25 millones de copias vendidas en
todo el mundo –producto de siete discos de estudio,
uno en vivo y varias recopilaciones– y por la profunda
VHQVDFLµQ GH RUIDQGDG TXH D¼Q SURYRFD QR WDQWR VX
ausencia sino la imposibilidad de un futuro retorno.
Y es que con Mecano, como con ABBA, el origen
del rompimiento no se encuentra en las consabidas
HQYLGLDVPXVLFDOHVRHQORVGHVLJXDOHVUHSDUWRVĆQDQ-
cieros de siempre, sino más allá; en las desavenencias
emocionales surgidas en terrenos bastante más
profundos y delicados. Allí donde la fórmula de los
suecos se desgastó a causa de dolorosísimos procesos
de divorcio, en el caso de los Cano es la sangre la que
se envenenó y dividió sin remisión. Aquí, más que un
grupo, lo que se partió en pedazos fue una conste-
lación familiar.
La fuerza del destino
Es por ello que las reparaciones difícilmente
podrían ser dadas por contratos de millones de
dólares o la labor de los mejores managers del mundo.
Un reencuentro sólo ocurriría a partir de horas de
diván y sólo a través de terapias familiares habría
espacio para la paz. Aunque nunca se sabe: con Nacho
transformado en instructor de yoga, José María en
pintor y Ana con su proyecto solista, quizás haya, al
menos en el plano individual, sitio para la armonía que
precede a todo acuerdo.
HOY NO ME PUEDO LEVANTAR NOS
TRANSPORTA A ESOS AÑOS 80 DONDE
MECANO CAUTIVÓ AL MUNDO CON
TEMAS MUSICALES QUE, MÁS QUE
CANCIONES, SE CONVIRTIERON EN
HISTORIAS MARAVILLOSAS PARA
ECHAR A VOLAR LA IMAGINACIÓN.
HIJOS DE LA LUNA
La llamativa ausencia de Mecano en soundtracks de
películas revela el celo con el que Mecano resguarda
su legado musical. Hay apenas alguna referencia suya
en un par de cintas desconocidas fuera de España, y el
poco eco recibido por el documental Calcuta: vida en
la estación de la muerte (1998), bastó para que Nacho
Cano desistiera de estar nuevamente detrás de la
cámara. Aun así la relación del grupo con el séptimo
arte es estimable. De entrada, Nacho es considerado
por muchos el descubridor de Penélope Cruz. Fue él
quien insistió en que “Pé” –todavía menor de edad–,
fungiera como protagonista del video de “La fuerza
del destino” –canción fantástica con todo y su “con-
testastes (sic) que no”– y también se convertiría en el
principal promotor de la actriz, al menos durante el
lustro que duraron como pareja.
Pero por encima de todo esto es necesario
abundar sobre el fuerte componente visual que
H[LVWH HQ ODV FRPSRVLFLRQHV GHO G¼R 7HPDV FRPR
“Hijo de la luna”; “No es serio este cementerio”
o “Cruz de navajas” –todas ellas de José María–,
funcionan narrativamente tan bien que se antojaría
adaptarlas a un guion lo antes posible, y lo mismo
VXFHGH FRQ PHORG¯DV ĆUPDGDV SRU 1DFKR FRPR
“Laika”; “Japón” o la melancólica “El 7 de septiembre”,
ello sin dejar de mencionar la aportación de Ana
Torroja, cuyo singular timbre de voz parece emanar
GHXQĆOPHGHVLUHQDVHQEODQFR\QHJUR
Aunque sin duda la principal materia prima
FLQHPDWRJU£ĆFD TXH RUELWD DOUHGHGRU GH 0HFDQR
es la que se ubica en la propia historia del grupo.
¿Quién no querría atestiguar la magia que destiló en
su primer encuentro o la manera en la que cada her-
mano componía? ¿No nos gustaría que nos contaran,
aunque fuese de forma inventada, qué fue lo que en
realidad le dio al traste al grupo más exitoso que ha
dado España?
Mientras la fuerza del destino logra lo que sólo
un milagro nos podría dar, por fortuna tendremos
QXHYDPHQWH å\ SRU ¼OWLPD YH]å HO PRQWDMH GH Hoy
no me puedo levantar, exitoso musical en México y
(VSD³D TXH DSR\DGR HQ OD P¼VLFD GH HVWD LFµQLFD
agrupación, nos transporta a esos años 80 donde
Mecano cautivó al mundo con temas musicales
que, más que canciones, se convirtieron en histo-
rias maravillosas para echar a volar la imaginación.
–Carlos Jesús González / Corresponsal en Berlín
MÚSICA
Martini Shot
53
 Martini Shot
54 ENCUENTROS
Bajo ell lema “Historias que inspiran”, el Festival Internacional de Cine Judío regresa a los cines de nuestro país con su 17ª edición.
$KRUDD EEDMR ODGLUHFFLµQGH)UHGHO6DHGODPXHVWUDFRQWDU£FRQXQD6HOHFFLµQ2ĆFLDOGHTXHWHQGU£QFRPRHMHSULQFLSDODOJ«QHUR
fem
emenino. Aquí las razones para no perderse su programación. –Brenda Medel
Flawless (Perfectas)
Dirs. Tal Granit y Sharon Maymon
Nominada a los Premios Ophir (el Oscar
israelí), incluyendo Mejor actriz para la
intérprete transgénero Stav Strashko, la cinta
narra la historia de tres chicas de Jerusalén,
quienes deciden realizarse varias cirugías
estéticas para cambiar sus vidas y con ello
encontrar al chico de sus sueños.
The Law (La ley)
Dir. Christian Faure
La película del cineasta francés narra la
historia verdadera de la abogada y política
francesa Simone Veil, quien promulgó una
ley para despenalizar el aborto en Francia en
ORVD³RV(OĆOPHQRVOOHYDU£DGHVFXEULU
HOFDPELRTXHVLJQLĆFµGLFKDOH\HQHOHVWDWXV
social de las mujeres en aquel país.
The Invisibles (Los invisibles)
'LU&ODXV5¦ćH
Este docudrama del cineasta alemán revivirá
los horrorosos fantasmas del pasado de la
Segunda Guerra Mundial a través de cuatro
jóvenes. Los protagonistas deberán escon-
derse a toda costa después de que el infame
Joseph Goebbels declare a Alemania “libre
de judíos”.
Fotos: FICJM
Fanny’s Journey (El Viaje de Fanny) Virgins (Sirenas)
Dir.ª Lola Doillon Dir.ª Keren Ben Rafael
%DVDGDHQODVPHPRULDVDXWRELRJU£ĆFDVGHOD Ópera prima de Karen Ben Rafael que nos
artista y autora Fanny Ben Ami, la cinta relata VLW¼D HQ ORV DOUHGHGRUHV GH XQ EDOQHDULR
la travesía de un grupo de niños judíos fran- FRP¼Q \ FRUULHQWH DO QRUWH GH ,VUDHO 3HUR
ceses, quienes deben escapar del régimen todo se transforma cuando dicho lugar
de Vichy instaurado en Francia en 1943. ¿Su comienza
comien a a des despertar interés
e ta el inte és de los
gran obstáculo? Los adultos en quienes no habitantes de la región tras el anuncio del
SXHGHQFRQĆDU avistamiento de una sirena.
Shelter (Refugiada)
Dir. Eran Riklis
El director israelí construye un thriller psico-
lógico de espionaje que nos presenta a dos
mujeres provenientes de mundos distintos:
una agente del Mosad y una informante
libanesa. Encerradas en una casa de seguridad,
ambas deberán aprender a convivir, pese a las
circunstancias políticas que las separan.
Those Who Remained (Los que se quedaron)
Dir. Barnabás Thót
Producida en Hungría y bajo la dirección
del cineasta francés Barnabás Thót, la cinta
narra el proceso de sanación de varios de los
sobrevivientes del Holocausto a través de
una joven que lo presenció. Una historia que
nos recordará aquello de que “el amor todo
FICJ 2020. Del 17 de enero ero. RU
lo cura”.
 Martini Shot
ENCUENTROS 55

SUNDANCE 2020
Seducido por el cine mexicano

amilia de medianoche; Esto no es Berlín; Tiempo

compartido y Sueño en otro idioma son algunos de
los títulos mexicanos que han conquistado la tierra
de Salt Lake City, en Utah, Estados Unidos. Algunos han
regresado a casa con uno que otro premio bajo el brazo, pero
todos han logrado poner en alto el nombre de nuestro país.
Este año, de entre las 15,100 producciones que buscaron
ser parte de Sundance 2020, cuatro largometrajes nacio-
QDOHV ORJUDURQ FRODUVH D OD VHOHFFLµQ RĆFLDO

Fotos: Cortesía Sundance Institute

Galardonada recientemente en San Sebastián, Sin señas
particulares (Dir.ª Fernanda Valadez) presenta la historia
de una madre que busca a su hijo desaparecido en la fron-
WHUD HQWUH 0«[LFR \ (VWDGRV 8QLGRV (O ĆOPH HV HVFULWR \
producido por la propia Valadez en compañía de Astrid
Rondero, cineasta emergente nominada al Ariel 2019 a
Mejor ópera prima por Los días más oscuros de nosotras.
La ópera prima del CCC Blanco de verano (Dir. Rodrigo
Ruiz Patterson) construye una cinta alrededor de un pequeño adoles- Finalmente, Te llevo conmigoEXVFDU£FRQTXLVWDUDOS¼EOLFR
cente de apenas 14 años. El joven deberá decidir si quiere conservar la de Salt Lake City con un elenco que incluye a Armando Espitia,
YLGD TXH «O \ VX PDGUH YLYHQ IHOLFHV HQ VROLWDULR R VDFULĆFDU VX RUJXOOR Christian Vázquez, Michelle Rodriguez, Ángeles Cruz y Arcelia
para ver feliz a su mamá y la nueva pareja de ella. 5DP¯UH] (O ĆOPH GLULJLGR SRU OD GRFXPHQWDOLVWD +HLGL (ZLQJ
La presencia de México en aquel prestigioso certamen de cine (Jesus Camp) presenta una historia de amor entre dos hombres
independiente se complementa con la participación del documental a quienes la ambición y la presión social los separa, transfor-
Vivos , dirigido y producido por el activista y artista chino Ai Weiwei. mando sus vidas para siempre.
Esta coproducción entre México y Alemania nos permite conocer más Cualquiera de estas cintas podría repetir el éxito del cine
GHFHUFDHOGRORU\ODLPSRWHQFLDTXHKDDVĆ[LDGRODYLGDGHORVIDPL- mexicano en Sundance y llevarse galardones como el de Mejor
liares de los 43 normalistas de Ayotzinapa desaparecidos en 2014.
guion (Tiempo compartido\HOGHOS¼EOLFRSueño en otro idioma).
“Este premio es un reconocimiento a la diversidad, la inclusión,
la aceptación de uno mismo y de los demás y a nuestras raíces
(…) con su imaginación y magia”, dijo Ernesto Contreras en 2017.
“Y debemos usar esta imaginación y magia para no construir
más muros y estar unidos. Hagamos que nuestras voces sean
escuchadas”. Y vaya que Sundance le ha hecho caso…
–Arturo Magaña Arce
Sundance 2020
Del 23 de enero al 2 de febrero
 Martini Shot
56 LIBROS

Mientras esperamos que George R. R. Martin nos conceda la dicha de ver Vientos de invierno publicado sexto libro de
Canción de hielo y fuego , aquí te presentamos los títulos que marcarán el inicio de una nueva década. –Estela Ruiz

The Ballad of Songbirds and Snakes,
de Suzanne Collins
¿Están listos para visitar Panem du-
rante la 10ª edición de Los Juegos del
Hambre? La precuela de la exitosa
franquicia –ocurrida 64 años antes de
que Katniss y Peeta se convirtieran
en tributos y cuya adaptación cine-
PDWRJU£ĆFD VH FRQĆUPµ DQWHV GH OD
publicación del libro– pondrá a prueba
si la suerte sigue (o no) del lado de los
fans de la saga.
The Neil Gaiman Library, Volume 1,
de Neil Gaiman
Un detective viviendo en una pesadilla
de Lovecraft, un hombre investigando
un asesinato en el paraíso, adoles-
centes descubriendo que el cortejo
puede ser más peligroso que romántico
y un escritor gótico encontrando su
vocación en medio de la rutina. Todos
ellos convergen en esta colección de
lujo que incluye cuatro historias del
aclamado autor británico.
If I Had Your Face,
de Frances Cha
Esta novela debut pone en evidencia
cómo es que la sociedad coreana adoc-
trina el pensamiento de las mujeres,
haciéndoles creer que, sin importar
cuán exitosas sean, no son dignas de
ser felices si no son atractivas a los
ojos de los hombres de su comunidad.
El título trata de una mirada a la vida
RFXOWD GH 6H¼O UHJLGD SRU HO FRQVX
mismo y las jerarquías sociales.

La Malinche, At Night, I Become a Monster, Páradais,

de Pedro J. Fernández
La vida de la mujer náhuatl –cuyo
nombre se utiliza para describir a las
personas que tienden a valorar más
lo extranjero que lo nacional– será
retomada por el autor de Mexicanas
que hicieron historia y conocido por
ser el hombre detrás de la cuenta de
7ZLWWHU #'RQ3RUĆULR'LD] 6HU£ TXH
la intérprete acusada de traición por
ĆQVHU£UHLYLQGLFDGD"
de Yoru Sumino
De día, Adachi es un estudiante
normal; de noche se convierrte en
una criatura aterradora, como su com-
pañera Yano Satsuki pudo atestiguar.
El aclamado autor de I Want to Eat
Your Pancreas. regresa en este drama
sobrenatural sobre dos estudiantes
confrontando las formas monstruosas
en las que los humanos pueden llegar a
tratarse entre sí.
de Fernanda Melchor
Una de las voces más destacadas de
la literatura mexicana, ganadora del
Premio Internacional de Literatura
2019, nos deleitará con una nueva
novela. Sus retratos previos de la
pesadilla que supone la “normalidad”
en México –como Temporada de
huracanes o Aquí no es Miami– han
incrementado nuestras expectativas
sobre este título.

Lee la lista completa en cinepremiere.com.mx

 Martini Shot
58 HOLLYWOOD BOULEVARD

¿QUÉ ES
UN HÉROE?

El arte, las buenas acciones y la voluntad pueden

o rtt e s a N e tf x

cambiar al mundo. Las capas no son necesarias.

o o:
Fot
Fo
 Martini Shot
HOLLYWOOD BOULEVARD 59

n la nueva película de Todd Haynes, Dark Waters, Mark

Ruffalo interpreta a un abogado de defensa corpora-
tiva que cambia de bando para acabar con la poderosa
empresa química Dupont en nombre de los granjeros de
West Virginia. Ellos creían que su ganado y cultivos (así como sus
propias familias) habían sido envenenados por los desechos tóxicos
tirados en vertederos locales. Es una historia real, desgarradora e
inspiradora que retrata la lucha contra un imperio malvado. Y eso
es algo el ex Hulk conoce bien. En mi opinión, a Ruffalo se le podría
considerar un héroe de la vida real, pues es un activista implacable
que ha hablado en contra del fracking y ha participado en protestas
como la de Standing Rock: una marcha desde Charlottesville hasta

Foto: Popu arImages

Richmond, Virginia contra la supremacía blanca. Es una especie de
superhéroe de la vida real sin el CGI.
Es irónico tener esta conversación los mismos días que conver-
samos con Martin Scorsese, quien lleva algunas semanas hablando
de cómo las cintas de Marvel están destruyendo Hollywood. “Las
películas de superhéroes están invadiendo la experiencia del cine”, Ruffalo ríe. “Pero amamos a los héroes, a todo tipo de
dijo. “Son como una atracción en un parque de diversiones. Para mí, héroes. Los Ángeles de Charlie son superheroínas de fanta-
para mis amigos que empezaron a hacer películas sía, pero inspiradoras aun así. También
más o menos al mismo tiempo que yo, el cine era “ME ENCANTARÍA VER lo son los humanos ordinarios cuyas
sobre revelación: revelación estética, emocional y A MARTY EMPEZAR UN acciones heroicas nos inspiran, como
espiritual. Eran sobre la complejidad de la gente y FONDO DE CINE EN EL QUE Harriet Tubman o Richard Jewell.
su naturaleza contradictoria y a veces paradójica. CINEASTAS PROMETEDORES Necesitamos héroes ahora más que
La forma en la que pueden lastimarse y amarse Y ARTÍSTICAMENTE DIVERSOS nunca, por eso son populares. Amo a
entre sí, y de pronto enfrentarse a sí mismos. Así PUEDAN TENER UNA Marty [Scorsese]. No puede equivo-
que, podrías preguntar, ¿cuál es mi problema? La OPORTUNIDAD DE HACER carse, en mi opinión, pero no ve que él
razón es simple. En muchos lugares alrededor de TODO TIPO DE PELÍCULAS”. realmente es el padrino de estas películas
este país y alrededor del mundo, las películas de -MARK RUFFALO de dioses y monstruos; todas están
franquicia son ahora tu elección primaria si quie- basadas en mitología. Y esas películas sí
res ver algo en la pantalla grande. Es un momento peligroso para el provocan emociones reales. Pero creo que está haciendo
cine de verdad, las historias de verdad”. una pregunta más grande sobre el capitalismo. No tene-
mos estímulos económicos nacionales para las artes en
Estados Unidos, no tenemos una manera
de promover el arte y asegurarnos de
que se esté creando. Y por eso amo que
esté hablando de esto. Me encantaría ver
a Marty empezar un fondo de cine en el
que cineastas prometedores y artística-
mente diversos puedan tener una opor-
tunidad de hacer todo tipo de películas.
Mujeres, personas de color, personas de
todo tipo. Ésa es la verdadera pregunta
que deberíamos hacer”.
Hay que intentar hacer algo heroico
este año que inicia, por más pequeño que
sea. Dejemos de usar plástico, plantemos
Foto: Cortesía Sony Pictures

un árbol, rescatemos un cachorro aban-

donado, seamos voluntarios en alguna
causa en la que creamos. Y tengamos un
muy feliz año nuevo.
–Vera Anderson
/ Corresponsal en Hollywood
 Martini Shot
60 ENTRETENIMIENTO EN CASA

PREPA NOIR
Brick y los inicios de Rian Johnson

Todo sobre mi Joker Midsommar Zombieland 2: El libro de la Abominable Dora y la ciudad

madre tiro de gracia selva (4K) perdida
Lanzamiento: Lanzamiento: Lanzamiento: (4K) Lanzamiento:
28 de enero 31 de enero 15 de enero Lanzamiento: Lanzamiento: 17 de enero Lanzamiento:
21 de enero 14 de enero 17 de enero
 l director Rian Johnson sabe una que otra cosa sobre
cómo construir un misterio. El mes pasado, el tam-
bién responsable de Los últimos Jedi estrenó Entre
navajas y secretos XQ ĆOPH TXH WRPµ SUHVWDGR OR PHMRU GH
Agatha Christie para armar una de las películas más descon-
certantes y sorprendentes del año.
Antes de eso, el graduado de la USC (la misma escuela
de donde han salido personalidades como Sam Peckinpah
y Robert Zemeckis) ya había intrigado al mundo con su
rompecabezas temporal Looper: Asesino del futuro. Pero fue
su extraordinaria ópera prima, Brick, la que lo anunció como
un cineasta bien versado en historia fílmica, con el don para
actualizar un género tan viejo como el cine mismo: el ĆOP
noir. Este mes, la distribuidora boutique de video en casa,
Kino Lorber, se alió con el mismo director para estrenar por
primera vez en Estados Unidos una restauración en 4K de su
éxito de culto.
Inspirada en las novelas detectivescas de Dashiell
Hammett (el autor de, entre otras cosas, El halcón maltés),
Brick es un ĆOPQRLU en toda la extensión de la palabra, pero
trasladado a una preparatoria del sur de California. La cinta,
que usa todos los tropos y maquinaciones del género, gira
alrededor de la investigación que Brendan Frye (Joseph
*RUGRQ/HYLWWGHVGHHQWRQFHVSUHVHQWHHQWRGDODĆOPRJUD
fía de Johnson) inicia para resolver el asesinato de su novia.
Sin embargo, más allá del cuidadoso uso del color, la
puesta en escena y el diseño de producción, el elemento
que más resalta de Brick –un guion que Johnson desarrolló
a lo largo de ocho años– son sus diálogos: ininteligibles por
PRPHQWRVSHURFRQVLJQLĆFDGRVFODURVê1R¯EDPRVDSRGHU
construir sets expresivos”, le dijo Rian a Vulture reciente-
mente sobre su primer largometraje. “Todo luciría como una
película de prepa normal hasta que alguien abriera la boca.
8QDYH]TXHORKLFLHUDQHOS¼EOLFRVDEU¯DTXHHVWDEDYLHQGR
algo diferente […]. Tenían que poner atención”.
Aunque la restauración fue realizada en 4K, este lan-
]DPLHQWR ¼QLFDPHQWH VHU£ SUHVHQWDGR HQ %' \ QR LQFOX\H
material extra diferente al del DVD de hace 13 años. Aun así,
la puerta queda abierta para un posible lanzamiento (quizá
ATRACCIÓN MASCULINA
¿Dos hombres enamorados el uno del otro sin saberlo (o
sabiéndolo, pero sólo un poco)? La situación se ha abordado
en tantas ocasiones que incluso creó un subgénero de cintas
llamado bromance. Aunque, como veremos ahora, la exposición
“entre líneas” de estos romances masculinos ha existido desde
siempre. –Carlos Jesús González / Corresponsal en Berlín
/$ 62*$ Ơơ
Convertida en un clásico instáneo no sólo
por su innovación narrativa fue armada
con planos secuencia de 10 minutos , sino
por atreverse a mezclar el crimen y la pasión
como nunca. La energía sexual existente
entre los cómplices asesinos es regulada por
Hitchcock con su acostumbrada genialidad,
de tal manera que jamás se cruza la frontera
entre la ambigüedad y el descaro total.
BUTCH CASSIDY AND THE
681'$1&( .,' Ơơ
Los bandoleros interpretados por Paul
Newman (Butch) y Robert Redford
(Sundance) existieron en realidad, aunque
sin el tipo de afección que se les implanta
aquí de forma matizada. Incluso el personaje
de Katharine Ross funge como vínculo de
esa clase de afecto que los machos no se
atreven a dispensarse. Pistolas erotiza-
das al ritmo de Burt Bacharach.
723 *81 Ơơ
Aviones supersónicos y motos. Torsos
desnudos, sudorosos y depilados bajo
el sol del voleibol playero. Peligro, acción y
testosterona a raudales. Así es el escenario
que marca la tensión sexual que se genera
entre Maverick (Cruise) y Iceman (Kilmer).
GLJLWDO GHO ĆOPH HQ DTXHO IRUPDWR GH DOWD UHVROXFLµQ 6HD Si no lo crees, vale la pena ver la teoría que
FRPR VHD YDOGU£ OD SHQD GLVIUXWDU ĆQDOPHQWH GH HVWH «[LWR Quentin Tarantino elabora al respecto en
Sleep With Me (1994); sin duda lo mejor de
de culto con una calidad impecable. esa olvidable película.
–J. Iván Morales

Brick ENTREVISTA CON

Lanzamiento: 7 de enero, 2020 (/ 9$03,52 Ơơ
6HJ¼Q OD HVFULWRUD $QQH 5LFH ORV YDPSLURV
amazon.com no practican el sexo. Ello no impide, sin
embargo, que Lestat (Cruise) y Louis (Pitt)
funjan primero como pareja y luego de
padres de la tierna y cruel Claudia (Kirsten
Dunst). Con el tiempo su constelación se
torna disfuncional, llena de odio y venganzas.
No así la pasión; ésa permanece incólume, al
igual que sus rostros pálidos y hermosos.

683(5&22/ Ơơ
Como todo adolescente, Seth (Jonah Hill)
y Evan (Michael Cera) son un manojo de
confusiones en esta comedia coming of age.
Les entusiasma la idea de perder la virginidad
con alguna chica, pero a la vez les aterra
saber que su amistad ya no continuará de
la misma forma ni, por tanto, ¿quizá? ¿tal
Yesterday Un papá pirata Terror a 47 vez? tendrán la opción de confrontar sus…
metros ¿verdaderos sentimientos? Que el propio
espectador sea quien juzgue.
Lanzamiento: Lanzamiento:
17 de enero 17 de enero Lanzamiento:
15 de enero Lee la lista completa en
cinepremiere.com.mx
MINIPÓSTER
 Martini Shot
VIDEOJUEGOS 63

AVENTURAS INTERACTIVAS DE 2020

/RV YLGHRMXHJRV P£V HVSHUDGRV GHO D³R
Una década nueva llega a nuestras vidas y, con ella, el mundo de los videojuegos promete revolucionar lo establecido. La
hazaña vendrá acompañada de nuevas historias, pero también de aquellas que venerarán a las que nos han cautivado por
generaciones. Aquí las aventuras interactivas imperdibles de 2020.
–Antonio Guzmán

THE LAST OF US PART II HALO INFINITE

Tras 5 años desde que Ellie encontró
paz en una comunidad de Wyoming,
eventos trágicos y una sed de venganza
propician que retorne a lugares donde
se respira peligro. Naughty Dog nos
trae la esperada secuela que cuenta
nuevamente con las voces de Ashley
Johnson (Ellie) y Troy Baker (Joel) así
FRPR GH OD P¼VLFD GHO JDQDGRU GHO
Oscar Gustavo Santaolalla.
¡Master Chief está de vuelta!
Desarrollado por 343 Industries, el
sexto título de la aclamada serie tiene
como objetivo concluir la Saga del
Reclamador, iniciada en Halo 4. En esta
nueva entrega, John-117 ha enfren-
tado remanentes de la antagónica
alianza Covenant e incluso ha rivali-
zado con una escuadra militar que lo
acusa de deserción.

Lanzamiento: 29 de mayo Lanzamiento: Finales de 2020

FINAL FANTASY VII REMAKE EMPIRE OF SIN

Considerado como uno de los mejores
videojuegos de la historia, Final Fantasy
VII (1997) vuelve en un remake de la
mano de su creador Yoshinori Kitase.
La aventura ahora recae en el merce-
nario Cloud Strife, quien debe unirse a
una agrupación ecoterrorista llamada
A.V.A.L.A.N.C.H.A. para combatir a
Shin-Ra, corporación cuyos abusos
ponen en riesgo la vida del planeta.
En la ciudad de Chicago de los años
20 la Ley Seca obstaculiza la venta
de bebidas alcohólicas y los gangsters
saborean un negocio millonario ante
dicha prohibición. Con su tercer título,
el estudio Romero Games crea un
juego de estrategia que exigirá de todo
tu ingenio para dominar a tus ene-
migos, ganar tu territorio y establecer
un imperio criminal.

Lanzamiento: 3 de marzo Lanzamiento: Primavera

CYBERPUNK 2077 MARVEL’S IRON MAN VR

El universo distópico sobre hackers
cibernéticos y asesinos a sueldo llega
de la mano del estudio CD Projekt
(The Witcher) y de V, un mercenario
que recorre la glamurosa Night City
en busca de un implante que otorga la
inmortalidad. La tarea no es sencilla,
pero contarás con el respaldo de
Johnny Silverhand, personaje con la
voz y el encanto de Keanu Reeves.
Es tiempo de convertirte en Iron
Man. Usa el casco de PlayStation RV
y los controles de PS Move para dis--
frutar “en carne propia” las nuevas
aventuras protagonizadas por Tony
Stark. La empresa del millonario
se ve amenazada por una hacker
denominada ‘Fantasma’ y Tony deberá
recurrir a su tecnología más avanzada
para detenerla.

Lanzamiento: 16 de abril Lanzamiento: 28 de febrero

Lee la lista completa en cinepremiere.com.mx

 Martini Shot
64 COLECCIONABLES

UN VIAJE A TUS MEMORIAS

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que han entretenido al mundo desde Blancanieves y los siete e n
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mundo anime está lleno de gran ess hi o ias
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historia del cine. Terminator 2: El juicio adrenalina. Y la mejor forma de explorar
ĆQDO celebra su incomparable legado en el futuro apocalíptico lleno de caos y
el género con una réplica tamaño real del violencia que tanto nos ha emocionado
brazo del T-800. La edición de colección es a través de la Mad Max High Octane
LQFOX\H HO ĆOPH GH  HQ . WUHV YHU- Collection. Esta versión incluye todos los
siones alternativas, escenas eliminadas, ĆOPHVGHODVDJDåLQFOXLGDODHGLFLµQBlack
audiocomentarios y un documental de & Chrome de Furia en el camino– así como
55 minutos con comentarios de James XQD ĆJXUD GH FROHFFLµQ GHO ,QWHUFHSWRU
Cameron, Arnold Schwarzenegger y un Ford Falcon XB GT de 1974– que
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Un cinéfilo que se respete tiene su guardarropa lleno
de prendas alusivas a sus películas favoritas. Y el
blockbuster de Steven Spielberg de 1975 es una de
esas cintas que se debe portar con orgullo y devoción.
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LECCIONES DE CINE CON KUROSAWA

No es exagerado decir que Akira Kurosawa fue y
sigue siendo un verdadero maestro del cine. Y la mejor
forma de comprobar dicha afirmación es a través de un
minucioso análisis de lo mejor de su filmografía. Con el
sello de calidad que los ha disitnguido, The Criterion
Collection pone a nuestra disposión el mejor cine del
autor en versiones completamente restauradas.
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66

BOCINA KILBURN II
MARSHALL
Escucha música más de 20 horas seguidas sin necesidad de estar conectado
a la electricidad con esta bocina portatil de Marshall. Si quieres ganár-
tela, deberás subir una foto a Instagram y etiquetar a Cine PREMIERE y
@marshallamps_uk. En tu publicación, demuestra tu amor por la música
\H[SOLFDSRUTX«HUHVXQXVXDULRĆHOGH0DUVKDOO(Opost que consideremos
como el más original, ganará.

ER
VE
MOCHILAS DE VOLV
R
R AL FUTURO
Y NIRVA
Gana una de las cuatro mochilas de la banda icónica de rock
o de la inolvidable franquicia ochentera. Lo único que debes
hacer es mencionar tu canción favorita de Nirvana, en caso
de querer ganar ese modelo o mencionar las referencias a
Volver al futuro en otras películas que más te han gustado.
Los primeros cuatro en responder correctamente, ganarán.

MOCHILA ECOLÓGICA
CHENSON
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para ti de la línea 1818 ECO #HechosDeLaTierra.
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materiales reciclables, sigue a la cuenta de Instagram
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correo electrónico y menciona un documental que
recomendarías para crear conciencia ambiental. Los
primeros tres en hacerlo, ganarán.
 67

¿Te gustaría ganar uno de estos BDs? ¡Envía un correo a trivias@cinepremiere.com.mx con tu
nombre completo y la película que te gustaría tener!

AURICULARES RPT-01
ADIDAS
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ones! Esta nueva línea de audífonos inalámbricos está pensada para
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de un actor que te haya impactado como parte de su preparación
para un papel. El primero en hacerlo, ganará.

PAR DE TENIS
SKATEBOARDING O FALCON W
ADIDAS
Gana uno de estos dos modelos de Adidas
contándonos vía correo electrónico cuál fue tu
película favorita en nuestra selección de mejores
cintas de la década. Además, compártenos tu
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blanco Falcon W y 10.5MX para la edición en color
verde de Skateboarding x Tyshawn. Los primeros
dos en escribirnos vía correo electrónico, serán
los ganadores.

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SPEEDO
Nadie mejor que Elsa para acompañarte en tus aventuras durante este invierno bajo el
agua. Disfruta de Frozen 2 y sumérgete en compañía de Olaf y Ana. Si quieres llevarte
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esperas de este estudio en 2020, visita la tienda de Cine PREMIERE en nuestro sitio web
y menciona los tres productos en venta que más gusten de Disney.

Envía tus respuestas y tu nombre completo a trivias@cinepremiere.com.mx. Participan todos

los correos recibidos a lo largo del mes. Los ganadores serán anunciados en la sección de trivias en
QXHVWURVLWLRZHE\GHEHU£QUHFRJHUVXSUHPLRHQQXHVWUDVRĆFLQDVHQOD&LXGDGGH0«[LFR
68 Cine de 5 a 7
EL ESPÍRITU
DE LOS
TIEMPOS
Creo que no estamos apreciando este
momento como se merece –dije solem-
nemente. –Aspiren el aroma del presente,
y guárdenlo para recordarlo en el futuro.
¡Esto es el 2020!
–Básicamente huele a palomitas. Tam-
bién un poco a alcantarilla –apunta Alicia.
–Y a pino. Creo que acaban de trapear
–olfatea Nora.
–Me refiero a que estamos por hacer
permanencia voluntaria con las película de
Greta Gerwig y de Taika Waititi en car-
telera. ¿No es maravilloso? ¡Es el espíritu
de los tiempos! ¡La clase de cosas que le
contaremos a nuestra descendencia!... o a
la de nuestros gatos y perros –exclamo en
una voz quizá demasiado alta.
–Eso si logramos sobrevivir al derreti-
miento de los polos o al resurgimiento de
los nazis –dice David, con la mirada perdi-
da en la nada y una voz bastante lúgubre.
–¡Qué pesimista! La nueva década
está recién nacida, ten un poco de respeto
–dice Alicia, sorbiendo sonoramente su
frappé de cajeta con chispas de colores.
–¡El espíritu de los tiempos! Yo digo
que el olor a alcantarilla lo representa
perfectamente. ¡El mundo se está yendo
al carajo! Aunque tenemos palomitas,
¡yuju! –David gesticula en tono de burla,
y luego continúa, apuntándonos con el
dedito regañón– Ése es el problema: que
nos encanta evadirnos viniendo al cine a
sentir que todo estará bien. ¡Pero no es
así, Nemo!
–David, ¿necesitas un abrazo? –le dice
el Cristo en broma.
–¡Hablo en serio! ¿Reírnos de Hitler va
a ayudar a que los neonazis desaparezcan?
¿Que los machines vean Mujercitas acaba-
rá con el odio a las mujeres? ¿Los envases
ecológicos de este refresco evitarán que
el planeta aumente cinco grados de tem-
peratura? ¡Claro que no! –el tono indigna-
do de David nos deja en silencio.
–Creo que estamos ante un grave
caso de Síndrome de Shock del 2020
–dice Nora.
–No lo culpo, ya me dio el bajón a mí
también –reconoce el Cristo.
LOS HIJOS DE NUESTROS
PERROS DIRÁN QUE GRETA
GERWIG NOS HIZO LLORAR BIEN
BONITO; QUE TAIKA WAITITI
NOS HIZO REÍR (Y QUE LO HIZO
CON HITLER) Y QUE, DESPUÉS
DE TODO, NO NOS RENDIMOS
AL “PUES YA PARA QUÉ”.
Ilustración: Luis San Vicente
–¡No! Esperen. A ver, David, no tiene
nada de malo creer que todo irá bien. Es
cierto, las películas no compondrán al
mundo, pero algunas nos ayudan a pensar
y hablar sobre las maneras de hacerlo –le
digo, apapachándolo en serio.
–Y otras son muy eficientes al darnos
razones para reír, o recordándonos lo que
es realmente importante. Las cosas por las
que vale la pena luchar, pues –afirma Alicia
con una sonrisa tan grande que asusta.
–De hecho, quizás ahora mismo sea
más útil tener esperanza que resignarse
a morir en el Apocalipsis –sentencia Nora.
–¿Ven? ¡Ése es el espíritu de los tiem-
pos! –exclamo demasiado entusiasmada. ,
con la intención de mejorar los ánimos.
–Eso es lo que dirán de nosotros
los hijos de nuestros perros: que Greta
Gerwig nos hizo llorar bien bonito; que
Taika Waititi nos hizo reír (y que lo hizo con
Hitler) y que, después de todo, no nos ren-
dimos al “pues ya para qué” –dice el Cristo.
–Y también que le echábamos dema-
siada salsa a las palomitas. 2020, What
a time to be alive! –nos reclama David,
limpiándose los dedos de Valentina, pero
sabiendo que, a pesar de todo, nuestra
conversación estaba llena de razón...
–Nessie Poulain
Foto: Cortesía Warner Bros.

P. 71-96
72

Este año, Hollywood y su taquilla deberán enfrentarse a su propia

creación: una industria cruel sin la ayuda de sus Vengadores.
Afortunadamente, las mujeres se disputarán el trono.

Por Luis Miguel Cruz @luigi_atlante

l ascenso de Avengers: Endgame como la película más Los contendientes

taquillera de todos los tiempos marcó el cierre per-
fecto de una década de ensueño para Disney, cuyas cintas
ocuparon el primer puesto de recaudación durante el último
lustro y en ocho de los últimos diez años. Pero los tiempos
cambian y el dominio del emporio podría verse interrum-
pido en 2020, no por falta de títulos relevantes, sino por
un cambio de estrategia que busca refrescar franquicias y
consolidar su joven plataforma de streaming.
Esta decisión ha generado una buena dosis de incer-
tidumbre, tanto para los exhibidores (¿el público seguirá
asistiendo a las salas de cine?), como para el ratón y todos
sus competidores, que intentarán aprovechar esta transi-
ción para asaltar los primeros puestos de taquilla con sus
mejores armas.
Como ya es tradición, 2020 pinta para ser otro año dominado
por las franquicias –de hecho, en el panorama actual, pocas
cosas que no sean blockbusters logran ser exhibidas–. Sin
embargo, con los Vengadores ausentes, el año que empieza
le permitirá a muchos pesos medios competir por el puesto
más alto. Worlds of DC, el universo superheroico de Warner,
luce como el contendiente más importante tras su reciente
repunte (gracias a Joker), con Aves de presa y Mujer Maravilla
1984, las cuales aprovechan dos personajes y actrices suma-
mente populares entre la audiencia. Sony intentará hacer lo
propio con Venom 2 y Morbius, pero su objetivo principal será
demostrar el potencial de su universo arácnido fuera del
MCU. Universal, por su parte, será representado por Rápidos
y furiosos y Minions que han conseguido estupendas recauda-
ciones que les convierten en firmes aspirantes al trono.

Imagen: Cortesía Warner Bros. Pictures


El año también podría ser dominado por
las tendencias. Una de las más fuertes es el
poderío femenino presente en las grandes
producciones de Hollywood. Los proyectos
de Worlds of DC y el MCU serán encabezados
casi completamente por mujeres: no sólo
tienen como personajes centrales a heroínas
–Eternals sería una tibia excepción si conside-
ramos el peso de los personajes de Angelina
Jolie y Salma Hayek– sino que tienen a mujeres
sentadas en la silla de dirección. Esto es notable
–aunque no debería de serlo– en una industria que se
caracteriza no sólo por una baja presencia femenina en general,
VLQRSRUXQD¯QĆPDFDQWLGDGGHGLUHFWRUDVOLGHUDQGRblockbusters. De
acuerdo con la iniciativa de inclusión de la USC Annenberg School of
Communication and Journalism, sólo el 3.6 % de los cineastas detrás
de las 100 películas más taquilleras de 2018 fueron mujeres (aunque
según la fundadora de la iniciativa, Stacy L. Smith, los resultados para
2019 pintan para ser más optimistas, con películas como Booksmart,
Frozen 2, Estafadoras de Wall Street, etc.).
En 2020, por tanto, Hollywood y sus grandes estudios hacen
de la excepción la regla: las mencionadas Eternals (dirigida por Chloe
Zhao), Mujer Maravilla 1984 (de Patty Jenkins), Black Widow (de Cate
Shortland) y Aves de presa (de Cathy Yan), entre otras, se disputarán
la corona. Mulán, dirigida por Niki Caro, podría ser el caballo negro en
esta carrera, con el potente mercado asiático respaldando la leyenda
de la princesa guerrera. Nada de esto, sin embargo, hubiera sido
posible sin el éxito de Mujer Maravilla en 2017, cinta que consolidó a
Patty Jenkins en el olimpo de la industria y que comprobó la falsedad
y la ignorancia detrás de aquellas creencias que impedían el acceso
de las mujeres a los grandes presupuestos.
La nostalgia, por su parte, también estará presente con fuerza en
títulos como Top Gun: Maverick, que marca el regreso de Tom Cruise
a su primera gran franquicia; Ghostbusters: El legado reunirá al elenco
original tras el controvertido reboot; Will Smith y Martin Lawrence
se reencuentran en Bad Boys para siempre sin Michael Bay; mientras
que Sin tiempo para morir representará el adiós de Daniel Craig como
James Bond. Incluso Mujer Maravilla 1984 abordará el accionar de la
heroína en aquella década añorada.
No olvidemos la técnica animada, empeñada en crear una nueva
edad de oro tras la vivida a inicios del siglo XXI
XXI. La dupla Disney/
Pixar parece invencible con tres proyectos originales: Raya and the
Last Dragon para el ratón; Onward y Soul para Luxo Jr. Sin embargo,
lo cierto es que tendrán una dura competencia en taquilla
con The Croods 2, Bob Esponja y Scoob, aunque ninguna
tan dura como Minions: The Rise of Gru de Illumination.
Recordemos que esta última es la única franquicia
DQLPDGD QR SHUWHQHFLHQWH D 'LVQH\FX\RV ĆOPHVKDQ
superado los $1,000 MDD.
73
El as de Disney
Quizás el MCU no luzca con la potencia de
D³RVDQWHULRUHVSHURHVWRQRVLJQLĆFDTXHVXV
ĆOPHVQRSXHGDQDO]DUVHFRQODPHMRUWDTXLOOD
del año. El retorno de Black Widow al pasado
ha sido motivo de polémica, pues hay quienes
la ven como una cinta tardía que podría atentar
contra el legado de la espía tras Endgame. La
Casa de las Ideas enfrenta esto con un elenco de
primer nivel –encabezado por Scarlett Johansson,
Rachel Weisz, David Harbour y Florence Pugh– y con
su fecha de honor en mayo, con lo que planea convertirla
en la heredera directa de sus mayores crossovers.
No menos complicada es la situación de Eternals, la carta fuerte
del estudio que tiene el reto de presentar un equipo de popularidad
media. No es la primera vez que Marvel toma estas decisiones:
Guardianes de la Galaxia tuvo una estupenda acogida, aun cuando sus
ĆOPHVQXQFDVXSHUDURQORV0''(VWDQXHYDDOLDQ]DHVSHUD
lograr la misma hazaña con una historia que incluye a Richard Madden,
Angelina Jolie, Salma Hayek, Kumail Nanjiani, Gemma Chan y Kit
Harington, así como la promesa de una saga cada vez más cósmica.
Parece que han quedado atrás aquellos tiempos en que la película
más taquillera del año podía cantarse desde el inicio. Al menos en
un 2020 que depara una enorme competencia, muchas emociones
y, con un poco de suerte, un aumento en la calidad en busca de la
posición de honor. La carrera ha comenzado.
Más interés en el público, menos en la taquilla y los premios.
Oportunidad a nuevos actores, directores y guionistas para
cosechar una nueva generación de talentos.
Creación de una mayor gama de historias para aprovechar el
talento de los actores.
Una industria más inclusiva en todos los sectores de la
representativas
producción e historias más representativas.
Una industria segura para trabajar.
Menos remakes y secuelas banales.
Un uso prudente de la tecnología, es que n serio necesi-
tamos resurrecciones digitales?
Más cine original y arriesgado.
74

Inc. All Rights Reserved. TM & © DC Comics

Foto: © 2019 Warner Bros. Entertainment
Foto: © 2018 WARNER BROS. ENTERTAINMENT INC.
Foto: Imaginechina-Editorial

Director: Christopher Nolan

(Dunkerque)
Estreno:GHbMXOLR((88 Directora:&DWK\<DQDead Pigs)
Actúan:b 5REHUW 3DWWLQVRQ (OL]DEHWK
'HELFNL$DURQ7D\ORU-RKQVRQ
(O QRPEUH GH &KULVWRSKHU 1RODQ HV
VLQµQLPR GH HVSHFW£FXOR FDOLGDG \ «[LWR
FRPHUFLDO OR FXDO KD SURYRFDGR TXH
:DUQHU SU£FWLFDPHQWH OH GH XQ FKHTXH
HQ EODQFR FDGD YH] TXH TXLHUH KDFHU
XQ QXHYR SUR\HFWR 6X SUHVHQFLD FRPR
FUHDGRUHVUD]µQVXĆFLHQWHSDUDTXHTenet
HVW«HQHVWDOLVWDSHURORFLHUWRHVTXHOD
SHO¯FXOD FXHQWD FRQ RWURV HOHPHQWRV QR
PHQRV DWUDFWLYRV LQYROXFUD HVSLRQDMH
YLDMHVHQHOWLHPSRHYROXFLµQ\D5REHUW
3DWWLQVRQ /D LPDJLQDFLµQ HV XQD GH ODV
IRUWDOH]DVP£VJUDQGHVGH1RODQ\SDUHFH
TXHVXQXHYDFLQWDåTXHSLQWDSDUDVHUOD
P£V FDUD \ DPELFLRVD GH VX ĆOPRJUDI¯Då
H[SORWDU£HVHODGRGHOUHDOL]DGRU
Estreno:bGHIHEUHUR
Actúan:0DUJRW5REELH0DU\
Directora:3DWW\-HQNLQVMujer Maravilla) (OL]DEHWK:LQVWHDG(ZDQ0F*UHJRU
(VWUHQRbGHMXQLR
Actúan:b*DO*DGRW.ULVWHQ:LLJ&KULV3LQH PDUFDHOUHJUHVRGHOD+DUOH\4XLQQ
GH0DUJRW5REELH6XSDSHOHQEscuadrón
/D SULPHUD SHO¯FXOD GH OD 0XMHU 0DUDYLOOD HQ HO Suicida VH YROYLµ LQVWDQW£QHDPHQWH LFµ
'&(8IXHXQUHVSLURSDUD:DUQHU\'&/DFLQWD QLFR \ UHVFDWµ PXFKDV GH ODV VHFXHQFLDV
QRVUHPLWLµDODVFO£VLFDVKLVWRULDVGHRULJHQGHORV GH OD SHO¯FXOD D SHVDU GH VXV SUREOHPDV
VXSHUK«URHV SHUR VRUSUHQGLµ SRU VX RSWLPLVPR (Q Aves de presa OD H[F«QWULFD DUOHTXLQD
\ IUHVFXUD HOHPHQWRV DXVHQWHV HQ ODV SHO¯FXODV WHQGU£ODRSRUWXQLGDGGHEULOODUP£VTXH
SUHYLDV GHO XQLYHUVR /D VHFXHOD PDUFD HO UHJUHVR QXQFDåHVWDYH]VLQXQ*XDVµQDVXODGRå
GH 3DWW\ -HQNLQV FRPR GLUHFWRUD \ GH *DO *DGRW SXHVODGLUHFWRUDKDGLFKRTXHVHLQVSLUµ
FRPR OD DPD]RQD SURYHQLHQWH GH 7KHP\VFLUD HQFLQWDVFRPRPulp Fiction; Naranja mecá-
DGHP£VGHTXHPDUFDXQFDPELRGH«SRFDDKRUD nica \ Rashomon (VWH D³R +DUOH\ ĆQDO
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 75

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76
Director: Steven Spielberg
(Ready Player One)
Estreno: 18 de diciembre (EE.UU.)
Actúan: Rachel Zegler, Ansel Elgort,
Rita Moreno
Rehacer uno de los musicales clásicos más
emblemáticos del cine podría parecer una
mala idea, pero si Spielberg está detrás
del proyecto, debe ser por una razón.
Ansel Elgort tomará el papel del enamo-
rado Tony, mientras que la novata Rachel
Zegler será su María. Spielberg nunca
ha dirigido un musical, por lo que su
elección de la icónica obra de Leonard
Bernstein y Stephen Sondheim para su
primer acercamiento al género es arries-
gado e infinitamente interesante. ¿Qué
sabrá Spielberg que nosotros no?
Foto: Cortesía Disney
Directora: Niki Caro (Tierra fría)
Estreno: 27 de marzo (EE.UU.)
Actúan: Yifei Liu, Donnie Yen, Jet Li
La era de los remakes de Disney en acción viva
continúa. Mulán es una de las películas animadas
más queridas, así que su adaptación no fue tarea
fácil. La estrategia que escogieron fue apegarse
lo más posible a la cultura que retrata: el diseño
de producción, los movimientos de cámara y la
forma de filmar las artes marciales. Mientras que
los live action pasados han sido copias fieles de los
clásicos animados, ésta promete sorprender con
un nuevo acercamiento, que –ahora sin la sabi-
duría de Mushu– le brindará honor a China. ¿Qué
nos depara ante la que ha sido descrita como la
producción más ambiciosa en la historia de Disney?
Foto: everett225
Director: John Krasinski
(Un lugar en silencio)
Estreno: 20 de marzo (EE.UU.)
Actúan: Emily Blunt, Djimon
Hounsou, Millicent Simmonds
John Krasinski vuelve para dirigir la
secuela de una de las propuestas de
horror mejor ejecutadas de los últimos
años. Su película Un lugar en silencio fue un
espectáculo sonoro que se concentró en
una familia tratando de sobrevivir en un
mundo posapocalíptico sin hacer un sólo
ruido. Se espera que la secuela explore el
origen de las criaturas y retome las cosas
desde el final de la entrega anterior. Algo
es seguro: en el cine no se escuchará ni
un suspiro. Emily Blunt regresa y Cillian
Murphy se suma al reparto.
 77

Foto: Cortesía Paramount Pictures

Director: Joseph Kosinski (Oblivion)

Estreno: 26 de junio
Actúan: Tom Cruise, Jennifer Connelly, Val Kilmer

Tom Cruise regresa a su papel de Maverick, pero los 34 años que han pasado desde la
primera cinta han hecho que la situación sea distinta. El enfoque de Cruise está, más
que nunca, en hacer sus propias acrobacias y mantener su puesto como una de las
estrellas de acción más grandes. Si combinamos eso con el hecho de que Christopher
McQuarrie, director de las últimas dos películas de Misión: Imposible, fue uno de los
guionistas de Top Gun: Maverick, podemos esperar muchas locuras nuevas de Cruise.

Director: Jamie Suk (ópera prima)

Fecha de estreno: 8 de mayo (EE.UU.)
Actores: Reese Witherspoon, Alanna
Ubach, Jessica Cauffiel

Reese Witherspoon no sólo regresará

como la abogada Elle Woods, sino que
en esta tercera entrega toma las riendas
de productora, rol con el que nos ha
entregado proyectos como The Morning
Show, Big Little Lies y Alma salvaje; ahora
revive su clásico de la comedia romántica.
La aventura viene de la mano de Kirsten
Smith y Karen McCullah, escritoras de
la primera parte, quienes volverán como
guionistas para narrar una nueva aven-
tura del personaje creado por Amanda
Brown en su novela homónima. “Ya que se
trata de las mujeres siendo subestimadas,
creo que es una buena idea [hacer la
Foto: s_bukley
Director: Sang-ho Yeon
(Estación zombie: Tren a Busán)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Kang Dong-Won, Lee Jung Hyun, Lee
Raeas Joon Yi
En 2016, Estación zombie: Tren a Busán y su precuela
animada Seoul Station cautivaron al público mun-
dial con su efectiva aproximación al sobreexplotado
cine de zombies –al grado de que James Wan ya
prepara un remake hollywoodense–. Con un elenco
completamente nuevo, la secuela –aún sin título

película] porque las cosas han cambiado, oficial– estará ambientada cuatro años después de
pero no han cambiado del todo”, comentó que el virus mortal se extendiera a lo largo de Corea
Witherspoon en mayo pasado, en el pro- del Sur, y seguirá a un grupo de sobrevivientes que
grama de Ellen DeGeneres. intentan cruzar un páramo posapocalíptico.
78
Directora: Cate Shortland (Berlin Syndrome)
Estreno: 30 de abril
Actúan: Scarlett Johansson, Florence Pugh,
David Harbour
Una década después de su debut en el MCU,
Natasha Romanoff finalmente estelariza una
producción en solitario. Situada después de los
eventos de Capitán América: Civil War, la película
nos permitirá explorar a profundidad el pasado
de Black Widow, incluyendo su entrenamiento
en la Habitación Roja y sus años como espía de la
KGB y agente de S.H.I.E.L.D. Johansson estará
acompañada por Florence Pugh como Yelena
Belova y por David Harbour como el Guardián
Rojo, el equivalente soviético del Capitán América.
Al estar situada antes de Infinity War y Endgame,
podríamos ver cameos interesantes y sumamente
emocionantes para los fans del MCU.
Foto: Featureflash
Director: David Fincher (Perdida)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Gary Oldman, Amanda
Seyfried, Lily Collins
David Fincher se adentra en una de las
polémicas más conocidas en torno a la
cinta Ciudadano Kane, de Orson Welles,
considerada una de las mejores de la
historia. El drama biográfico seguirá a
Herman J. Mankiewicz –conocido por
sus amigos como Mank– a quien, pese
a sus contribuciones en el desarrollo de la
historia inspirada en el magnate William
Randolph Hearst, se le negó inicialmente
el crédito como coguionista. Gary Oldman
protagoniza la cinta, filmada en blanco y
negro –para retratar la época de forma
precisa– y que se estrenará en Netflix.
Foto: Jean_Nelson
Director: Michael Showalter (Un
amor inseparable)
Estreno: 3 de abril (EE.UU.)
Actúan: Kumail Nanjiani, Issa Rae,
Anna Camp
Michael Showalter y Kumail Nanjiani
vuelven a hacer equipo después del
sorpresivo filme independiente Un amor
inseparable –nominado al Oscar a Mejor
guion original– para presentarnos otra
comedia romántica singular. Issa Rae
(Insecure) y el comediante y escritor
pakistaní interpretarán a una pareja al
borde de la ruptura, que es culpada de un
misterioso y excéntrico asesinato. Ambos
deberán encontrar el modo de limpiar sus
nombres y descubrir si aún pueden salvar
su relación sentimental.
 79

Foto: everett225

Foto: Featureflash

Director:b'DYLG*RUGRQ*UHHQ
'LUHFWRUDb&KOR«=KDRThe Rider) (Halloween) 'LUHFWRUb0LJXHO6DSRFKQLN
Estreno:bGHQRYLHPEUH((88 Estreno:bGHRFWXEUH((88 (Repo Men)
Actúan:b$QJHOLQD-ROLH5LFKDUG0DGGHQ
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Actúan:b7RP+DQNV&DOHE/DQGU\
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80
Foto: Twocoms
Foto: s_bukley
Director: Paul Greengrass
Estreno: 25 de diciembre (EE.UU.)
Actúan: Tom Hanks, Helena Zengel
Justo a tiempo para la temporada de premios de
2021, Paul Greengrass y Tom Hanks estrenarán
una nueva colaboración luego de Capitán Phillips.
Basada en la novela homónima de Paulette Jiles,
la cinta ambientada después de la Guerra Civil de
Estados Unidos girará en torno a la improbable
amistad que se cuela en la vida de Jefferson Kyle
Kidd: un lector de noticias itinerante que se topa
con una niña de 10 años, a quien ofrece llevar
con sus familiares. Ambos atravesarán miles de
kilómetros de tierras salvajes y enfrentarán un
sinfín de desafíos.
Director: Edgar Wright (Baby: El aprendiz del crimen)
Estreno: 25 de septiembre (EE.UU.)
Actúan: Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Diana Rigg
El realizador británico de culto y la guionista Krysty Wilson-Cairns (Penny Dreadful,
1917) coescribieron un thriller de horror psicológico que tiene como telón de fondo las
seductoras luces neón del barrio de Soho, en Londres, durante la década de los 60.
Son pocos los detalles que se conocen sobre la trama, pero el director de la Trilogía
Cornetto ha citado como sus principales influencias a Repulsión (1965), de Roman
Polanski, y Venecia rojo shocking (1973), de Nicolas Roeg.
Director: Leigh Whannell (Upgrade:
Máquina asesina)
Estreno: 28 de febrero
Actúan: Elisabeth Moss, Oliver
Jackson-Cohen, Aldis Hodge
Con muy poca relación al libro de H.G.
Wells o a la cinta homónima de 1933,
esta versión de El hombre invisible es una
metáfora de las relaciones tóxicas y el
gaslighting. Elisabeth Moss dará vida a
Cecilia Kass, quien un día toma la decisión
de huir de su esposo abusivo, un mag-
nate tecnológico llamado Adrian Griffin
(Oliver Jackson-Cohen). Pero su cordura
será puesta a prueba cuando ella trate de
probar que es atormentada por alguien
que nadie puede ver.

Director: Jon M. Chu
(Locamente millonarios)
Fecha de estreno: 26 de junio (EE.UU.)
Actores: Anthony Ramos,
Lin-Manuel Miranda, Stephanie
Beatriz, Dascha Polanco
Lin-Manuel Miranda escribió este musical
cuando estudiaba en la Universidad
Wesleyana y lo montó gracias al apoyo
de la compañía de teatro. El dominicano
compuso las canciones, mientras que
Quiara Alegría Hudes, quien es hoy es
guionista en la adaptación fílmica, hizo el
libreto. Más tarde, la producción aterrizó
en Broadway y ganó el Tony a Mejor
musical, además de que fue nominada al
Pulitzer como Mejor drama. La historia
sigue durante tres días a los habitantes de
un vecindario dominicano en Nueva York:
el dueño de una bodega se debate entre
cerrar su tienda o retirarse a su país de
origen al heredar la fortuna de su abuela.
Directores: Paul Briggs (ópera
prima), Dean Wellins (ópera prima)
Fecha de estreno: 25 de noviembre
(EE.UU.)
Actores: Awkwafina, Cassie Steele
Paul Briggs y Dean Wellins, dos artistas
de storyboard con amplia experiencia
en el mundo animado, saltan a la silla de
dirección y nos trasladan a un continente
asiático lleno de misticismo. Mediante
una épica fantástica, los realizadores pre-
sentan a la imaginaria tierra de Lumandra,
un sitio fragmentado en clanes: Fang,
Heart, Spine, Tailer y Fire, según lo reve-
lado en la D-23, la convención anual de
Disney. La joven Raya se dará a la tarea
de encontrar al último dragón existente
en su mundo. Cassie Steele le presta su
voz a la chica protagonista, mientras que
Awkwafina es Sisu, la enigmática criatura.
81
Foto: PopularImages
Director: Andrew Dominik (Killing Them Softly)
Fecha de estreno: Por confirmar
Actores: Ana de Armas, Bobby Cannavale,
Adrien Brody
Joyce Carol Oates escribió una novela donde los
ecos de la literatura y la ficción se combinan con
pinceladas de realidad. En ella desentraña la psique
y las motivaciones detrás de una de las figuras
hollywoodenses más icónicas: Marilyn Monroe.
Sin embargo, la suya no es una biografía oficial y
las licencias creativas son una constante. La obra
fue finalista para el premio Pulitzer en 2001 y
esboza un retrato de la personalidad, la tristeza
y el desazón experimentados por Monroe desde
sus épocas como Norma Jean. La adaptación fíl-
mica contará con Ana de Armas en el rol de la rubia
despampanante, mientras que Bobby Cannavale y
Adrien Brody serán dos de los hombres que más la
marcaron: Joe DiMaggio y Arthur Miller.
82
Director: Tim Hill (Hop)
Fecha de estreno: 15 de mayo
Actores: Keanu Reeves, Clancy Brown,
Awkwafina
Tim Hill, exguionista de las aventuras de Bob
Esponja en Nickelodeon, presenta ahora una cinta
que funciona como una precuela de la serie y de
las dos películas previas sobre ese personaje que
vive en una piña debajo del mar. “Por vez primera
tendremos una historia de origen sobre cómo Bob
conoce al resto de sus amigos de Fondo de Bikini
en un campamento de verano”, adelantó Mireille
Soria, presidenta de Paramount Animation,
durante la VIEW Conference 2019. La trama
también llevará a Bob y a sus amigos a buscar a
Gary, quien es secuestrado, y su aventura también
incluirá a una deidad con rostro de Keanu Reeves.
El filme llegará en el marco del vigésimo aniversario
de la famosa esponja amarilla, uno de los perso-
najes animados más exitosos en la historia de la TV.
Foto: s_bukley
Director: Michael Almereyda
(Cymbeline)
Fecha de estreno: Por confirmar
Actores: Ethan Hawke, Eve Hewson,
Kyle MacLachlan
Las disputas entre Thomas Alva Edison
y Nikola Tesla –que tuvieron lugar para
determinar cuál de sus sistemas de ilu-
minación serviría para darle corriente a
Nueva York– se exploraron en la cinta
Una guerra brillante. Esta nueva biopic,
sin embargo, se centra por completo
en la figura del inventor serbocroata
(encarnado por Hawke), en sus anéc-
dotas en Estados Unidos como inventor,
su creación del motor AC y su rivalidad
con Edison. Tesla fue el primer guion que
el cineasta Michael Almereyda escribió
en su carrera –aunque lo modernizó en
2017–; sólo le tomó tres décadas ver la
luz del proyector.
Foto: PopularImages
Directora: Sofia Coppola (El seductor)
Fecha de estreno: Por confirmar
Actores: Rashida Jones, Jenny Slate,
Bill Murray
Rashida Jones interpreta a una joven
madre que trata de reconectar con su
padre distanciado, un playboy desobli-
gado interpretado por Bill Murray. La
sexta película de Sofía Coppola como
cineasta y su primer trabajo tras ganar
en Cannes como Mejor directora por El
seductor –sólo ella y Jane Campion lo han
conseguido– hará historia. ¿Por qué? Se
trata de la primera incursión de Apple en
el mundo del cine –hasta ahora sólo había
producido para la pantalla chica–. La cinta
también a cargo de A24, también significa
un reencuentro entre Coppola y Murray,
quienes trabajaron juntos en Perdidos en
Tokio y A Very Murray Christmas, especial
navideño de Netflix.
 83

Director: Stephen Gaghan (Gold)

Fecha de estreno: 31 de enero
Actores: Tom Holland, Robert Downey Jr., Emma Thompson

Ésta es la primera cinta de Robert Downey Jr. tras su salida del MCU, en la cual, curio-
samente, vuelve a colaborar con Tom Holland, aunque el joven Spidey únicamente le
presta su voz a uno de los personajes. El doctor Dolittle es un médico que descubre su
capacidad para hablar con los animales y sus aventuras se basan en el segundo libro de
Hugh Lofting. A cuadro también podremos ver a Antonio Banderas, Michael Sheen y
Jim Broadbent, mientras que escucharemos las voces de John Cena, Marion Cotillard,
Ralph Fiennes, Selena Gomez y Rami Malek, entre otros.
Foto: Jean_Nelson

Director: Robert Zemeckis

(Bienvenidos a Marwen)
Fecha de estreno: 9 de oct. (EE.UU.)
Actores: Anne Hathaway, Charles
Edwards, Stanley Tucci
Esta historia une en la producción a dos
de los “tres amigos” mexicanos: Alfonso
Cuarón y Guillermo del Toro. Comandada
por Robert Zemeckis, será una nueva
versión del libro infantil Las brujas, escrito
por Roald Dahl, que previamente tuvo
una versión cinematográfica con Anjelica
Huston, en 1990. En la Alabama de 1960,
un niño escucha historias sobre la exis-
tencia de las brujas, acérrimas rivales de
Foto: everett225
Director: Denis Villeneuve
(Blade Runner: 2049)
Fecha de estreno: 18 de diciembre (EE.UU.)
Actores: Rebecca Ferguson, Timothée
Chalamet, Jason Momoa
Paul Atreides (Thimotée Chalamet) es el hijo de un
noble, quien recibe la encomienda de proteger “la
especie”, la sustancia más poderosa en la galaxia,
pues puede expandir la conciencia, extender la
vida y permitir los viajes espaciales. Además, como
parte de su misión –una vez que su planeta es inva-
dido– debe esforzarse por regresar a su legítimo
puesto al frente de Dune. Denis Villeneuve sigue

su abuela. Más tarde, cuando a la anciana
le recomiendan un viaje por cuestiones
de salud, el pequeño termina atrapado
en medio de la congregación de estas
mujeres devoraniños.
consagrándose como una figura de renombre en la
ciencia ficción, tras Blade Runner 2049 y La llegada.
Ahora se enfrenta a la adaptación del clásico de
Frank Herbert, que llegó a la pantalla grande de la
mano del mismísimo David Lynch, en 1984.
84

S
El año 2020 será clave para la industria cinematográfica mexicana. Luego de un inicio de sexenio atrope-
llado –que trajo consigo incertidumbre en el sector cultural–, los retos permanecen para quienes buscan
retratar sus historias en la pantalla grande. Sin embargo, los creadores y promotores cinematográficos
seguirán luchando para conseguir una mayor diversidad de miradas, así como la descentralización de las
producciones y la reconciliación del público con su cine, a base de historias que nos roben el corazón.
Aquí lo más esperado del cine mexicano en 2020.
Foto: Sundance Institute

BLANCO DE VERANO EL BAILE DE LOS 41

Director: Rodrigo Ruiz Director: David Pablos

Patterson (ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Adrián González,
Sophie Alexander-Katz,
Fabián Corres
A sus 14 años, no hay nada más
importante para Rodrigo que
su madre. Sin embargo, todo su
mundo se ve sacudido cuando
ella trae a su novio a casa y lo
invita a vivir con ellos. La 16ª producción del programa de óperas
primas del CCC –que además forma parte de Sundance 2020–
retrata la fragilidad de la infancia y aquellos momentos en los que uno
se topa por primera vez con situaciones que lo obligan a madurar.
Foto: César Gutiérrez
(Las elegidas)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Alfonso Herrera
Tras la desgarradora Las ele-
gidas, David Pablos vuelve al
cine con uno de los episodios
más escandalosos de la historia
de México: en 1901, la policía
realizó una redada en una fiesta
travesti –conocida como “El
baile de los 41”– en la que se detuvo a 41 hombres vestidos de mujer.
Entre los invitados al festejo se encontraba el yerno de Porfirio Díaz
(el asistente número 42), pero fue puesto en libertad después de
que los gendarmes lo reconocieron.

COSAS IMPOSIBLES EL CAMINO DE SOL

Director: Ernesto Contreras Directora: Claudia Sainte-Luce

(Sueño en otro idioma) (La caja vacía)
Estreno: Por confirmar Estreno: Por confirmar
Actúan: Nora Velázquez, Actúan: Anajosé Aldrete,
Benny Emmanuel Armando Hernández

La vida es tan curiosa e imprede- Con apenas siete años de edad,

cible que a veces uno encuentra el pequeño Christian es secues-
la felicidad donde menos lo trado a las afueras de su unidad
espera. Matilde es una mujer habitacional. Tras percatarse de
que, tras la muerte de su esposo la indiferencia y la lentitud de la
–un hombre que abusó de ella justicia para atender su caso, su
constantemente–, encuentra a su nuevo gran amigo en Miguel, madre empieza una búsqueda frenética para recuperar a su hijo. En
su vecino joven, inseguro, desorientado y hasta dealer. El cineasta su tercer largometraje, la directora de Los insólitos peces gato y La
mexicano Ernesto Contreras nos presenta la historia de una amistad caja vacía nos regala una visión humana y personificada de la lucha,
improbable, ejemplo de que es posible librarnos de nuestros demo- la esperanza y el sufrimiento de los que buscan a sus familiares desa-
nios del pasado para iniciar una nueva vida. parecidos en un país como el nuestro.
 85

EL DIABLO ENTRE LA PALOMA Y EL LOBO

LAS PIERNAS
Director: Carlos Lenin
Director: Arturo Ripstein (ópera prima)
(La calle de la amargura) Estreno: Por confirmar
Estreno: Marzo Actúan: Mónica del Carmen,
Actúan: Sylvia Pasquel, Armando Hernández,
Alejandro Suárez, Paloma Petra
Greta Cervantes

Una vez más visitamos ese mundo sórdido y desesperanzador que
Arturo Ripstein y la guionista Paz Alicia Garciadiego han ido cons-
truyendo juntos a lo largo de 12 largometrajes. En esta ocasión,
ambos se atreven a explorar la sexualidad de la tercera edad, a
través de un matrimonio adulto carente de amor y respeto, marcado
por los insultos y la pasión.
“Es la experiencia de cine mexicano más fuerte que he vivido desde
Tempestad y Japón”, dijo María Novaro, actual directora del IMCINE,
sobre la ópera prima de Carlos Lenin. Con una impactante fotografía
de Diego Tenorio, el novel director muestra la historia de una pareja
que, a pesar de ser golpeada por la violencia que azota diariamente a
nuestro país, se aferra a su amor con todas sus fuerzas.

LA VOCERA LAS LEYENDAS, LO QUE ALGUNOS MANO DE OBRA

Directora: Luciana Kaplan
(Rush Hour)
Estreno: Gira de documentales
Ambulante 2020
En 2018, México conoció a
la primera mujer indígena en
buscar la candidatura a la pre-
sidencia de nuestro país. A tra-
vés de la vida y el viaje de María
de Jesús Patricio, la documen-
talista Luciana Kaplan muestra
la verdadera naturaleza de un
país racista y discriminador,
así como la lucha de quienes
no descansarán hasta erradicar
dichos males.
Foto: Alfredo Sánchez López
EL ORIGEN
Director: Ricardo Arnaiz
(Americano)
Estreno: 10 de abril
Voces: Bruno Bichir, Paola
Ramones, Lalo España
La exitosa saga de Ánima
Estudios recae en las divertidas
calaveritas de azúcar Finado y
Moribunda. Las habitantes del
Pueblo Calaca se enfrentarán
a una nueva aventura en la que
un bebé humano llega por acci-
dente a su mundo y elimina el
portal que separa el reino de los
vivos y los muertos.
SOÑARON
Director: Michel Franco
(Las hijas de Abril)
Estreno: 26 de junio
Actúan: Naian González, Diego
Boneta, Mónica del Carmen
La quinta película del galardo-
nado cineasta podría definirse
como una distopía que ha
sido alcanzada por la realidad
más espantosa. El filme –cuyo
estreno podría ocurrir el Festi-
val de Cannes–, retrata los peli-
gros de una sociedad sumergi-
da por tantos años en la desi-
gualdad y la marginación.
Director: David Zonana
(ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Luis Alberti, Horacio
Celestino, Francisco Díaz
Una injusticia lleva a Francisco a
un lugar del que sólo puede salir
tomando lo que le corresponde…
o que cree que merece tener. En
el mejor papel de su corta pero
prolífica carrera, Luis Alberti
estelariza una historia que se
olvida de héroes y villanos para
retratar únicamente a seres
humanos que aprovechan las
oportunidades que les da la vida.

MUJERES DEL ALBA NOCHE DE FUEGO

Directora: Jimena Montemayor Directora: Tatiana Huezo

(Restos de viento) (Tempestad)
Estreno: Por confirmar Estreno: Por confirmar
Actúan: Valeria Torres, Shaula Actúan: Mayra Batalla,
Ponce, Chantal Frias Guillermo Villegas

Con la sensibilidad que la ha La primera mujer en ganar el

caracterizado –y después de
triunfar en los festivales de Guadalajara y Guanajuato con Restos de
viento–, Jimena Montemayor lleva a la pantalla la última novela de
su padre, Carlos Montemayor. El filme muestra a las mujeres que
fueron parte del asalto al Cuartel Militar Madera –ocurrido en
1973–, y cómo preservaron el orgullo de seguir luchando mientras
enfrentan las consecuencias de la represión, el miedo y la pérdida.
Ariel a Mejor dirección salta por
primera vez del documental a la ficción en una historia que se ase-
meja más a la realidad que a una fábula. Aquí conocemos a una niña
de apenas seis años que cambia su apariencia a la de un niño para
vivir “más segura” en un país tan doloroso y violento como México.
El filme podría estrenar en la Berlinale, mismo festival en donde
Tatiana estremeció al público con Tempestad, en 2016.
86
NUDO MIXTECO
Directora: Ángeles Cruz
(ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Noé Hernández, Aida
López, Sonia Couoh
Con una consolidada trayectoria
como actriz y cineasta –que le ha valido dos Arieles a Mejor corto de
ficción–, Ángeles Cruz consolida su primer largometraje. Con la pro-
ducción de Lucía Carreras –quien la dirigió en Tamara y la Catarina,
en 2017–, Nudo mixteco abordará tres perspectivas distintas de esa
experiencia humana que prácticamente no se ha abordado nunca: la
sexualidad de las mujeres indígenas en México.
OBLATOS, EL VUELO QUE
SURCÓ LA NOCHE
Director: Acelo Ruiz Villanueva
(ópera prima)
Estreno: Por confirmar
El 22 de enero de 1976, seis inte-
grantes de la Liga Comunista
23 de Septiembre –la guerrilla
urbana más grande de México en los años 60– escaparon del Penal
de Oblatos, en Guadalajara, gracias a un plan que dejó perpleja a la
policía. El filme nos hace parte de aquella noche histórica, a través
de dos hombres que lograron huir de la represión y que al fin logran
obtener un poco de esa visibilidad que tanto anhelaban.
Foto: Tochiro Gallegos
SIN HIJOS
Director: Roberto Fiesco
(Quebranto)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Regina Blandón,
Alfonso Dosal,
Con algunos premios por sus
cortometrajes documentales y de ficción, el ganador del Ariel por
Quebranto ahora se aventura a dirigir una comedia romántica. En
el remake de la exitosa cinta argentina, el cineasta nos presenta el
momento en que un divorciado, padre de una niña, se encuentra con
un viejo amor de su adolescencia, a quien no le interesa tener hijos.
SOUVENIR
Director: Armond Cohen
(ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Paulina Gaitán, Flavio
Medina, Marco Pérez
Una mujer busca desesperada-
mente la forma de reunirse con su hijo de cuatro años, retenido en
Estados Unidos. La única forma de hacerlo es alquilar su vientre a
una pareja que ha intentado sin éxito concebir un bebé. En su ópera
prima, Armond Cohen explora un tema que ha sido muy pocas veces
retratado en el cine: el embarazo subrogado y las consecuencias
emocionales que tiene para todos sus involucrados.
TÍO YIM
Directora: Luna Marán
(ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Una familia pierde a un padre,
pero una sociedad gana a un
líder. Luna Marán abre su
corazón para relatarnos en este
documental la forma en que su
padre, el cantautor y pensador
zapoteco Jaime Martínez Luna,
dedicó cada segundo de su vida
–una llena de palabras, música e
ideas– para transformarse en un
dirigente de aquella región.
VIDAS EN LA ORILLA
Directora: Lucía Gajá
(Batallas íntimas)
Estreno: Por confirmar
A más de una década de Mi vida
dentro –ganadora del premio
a Mejor documental en el
FICM 2007– la documentalista
mexicana Lucía Gajá regresa
a una prisión de Texas, Estados
Unidos, para seguir explorando
la historia de Rosa, una migrante
mexicana acusada de asesinar
a un menor de edad. En esta
secuela, la cineasta ganadora
del Ariel muestra la vida en
prisión de su protagonista y la
lucha de sus familiares, quienes
no descansarán hasta regre-
sarle su libertad.
TOTE_ABUELO
Directora: María Sojob
(ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Hay momentos en los que las
palabras sobran para retratar
el amor que hay entre dos per-
sonas. Al tiempo que un anciano
teje un sombrero tradicional de
los pueblos de la etnia tzotzil
en Chiapas, la directora María
Sojob –ganadora en el FICM
2019 a Mejor documental–
desenreda los hilos de una his-
toria entre él y una de sus nietas.
VAQUERO DEL
MEDIODÍA
Director: Diego Enrique
Osorno (ópera prima)
Estreno: Por confirmar
Con el espíritu que ha caracteri-
zado su trayectoria periodística,
Diego Enrique Osorno salta a la
silla de dirección. Apoyado por
la galardonada María Secco en
la fotografía del filme, el ganador
del Ariel –a Mejor corto docu-
mental por La muñeca tetona
en 2018– sigue los pasos de un
hombre desaparecido. Samuel
Noyola, el poeta más grande
de su generación, se esfumó en
2008 dejando una serie de ras-
tros sobre su vida como artista,
guerrillero y vagabundo.
 87

YA NO ESTOY AQUÍ

Director: Fernando Frías OTRAS

IMPERDIBLES
(Rezeta)
Estreno: Por confirmar
Actúan: Juan Daniel García,
Xueming Angelina Chen

Esta historia resalta el enorme

poder que tiene la cultura AYÚDAME A PASAR LA NOCHE
–especialmente en un país como Director:José Ramón Chávez
México– para transformar la
realidad y salvar la vida de las
comunidades y sus individuos.
Sumergido en los barrios popu- MASACRE EN TEQUES
lares de Monterrey, y a través de Director:Rodrigo Hernández
una pandilla llamada Los Terkos,
Fernando Frías nos presenta la
historia de unos jóvenes que encuentran en la cumbia rebajada y en ME CASÉ CON UN IDIOTA
el baile la posibilidad de escapar –y de “ya no estar ahí”– cada vez Director:Batán Silva
que se topan con la violencia asfixiante de su mundo.

YERMO UN RESCATE DE HUEVITOS

Directores:Gabriel y Rodolfo Rivapalacio
Director: Everardo González
(La libertad del diablo)
Estreno: Por confirmar
SANCTORUM
Director: Joshua Gil
Luego del desgarrador docu-
mental La libertad del diablo,
el destacado documentalista
nos guía en un viaje a través de CLASES DE HISTORIA
diez desiertos del mundo. De Director: Marcelino Islas
la mano del fotógrafo Alfredo
De Stéfano, retrata la vida de
quienes habitan esos lugares
inhóspitos pero cautivadores, y NUESTRAS MADRES
construye al mismo tiempo un Director: César Díaz
filme sobre cómo nos ven los
aquellos que son filmados.
MARIONETA
Director: Álvaro Curiel
TE LLEVO CONMIGO
Foto: Sundance Institute

Directora: Heidi Ewing

(Jesus Camp) EL VIAJE DE KETA
Estreno: Por confirmar Directores: Julio Bekhor y Fernando Sama
Actúan: Armando Espitia,
Christian Vázquez
MENÉNDEZ: EL DÍA DEL SEÑOR
La documentalista nominada al
Director: Santiago Alvarado
Oscar 2006 salta a la ficción con
una historia de amor entre dos
hombres ocurrida una provincia
de nuestro país. Basada en una LECCIONES PARA CANALLAS
historia real, Te llevo conmigo Director: Gustavo Moheno
retrata la forma en que la ambi-
ción y la presión social separa a
una pareja cambiando sus vidas
para siempre. La coproducción TEMPORADA DE HURACANES
entre México y Estados Unidos Directora: Elisa Miller
forma parte de la selección ofi-
cial Sundance 2020.
88

La pantalla chica sigue entregándonos algunas de las historias más interesantes y

arriesgadas del mundo del entretenimiento. Este año tendremos toda clase de aven-
turas: desde dramas intensos, hasta comedias espaciales e incluso un par de universos
distópicos. Prepárense para un año excepcional.

STAR TREK: PICARD KATY KEENE THE FALCON AND THE

23 de enero
Situada 18 años después de los eventos de
Star Trek: Nemesis (2002), esta nueva aven-
tura de Viaje a las estrellas nos presentará a
un Jean-Luc Picard retirado, que pasa sus
días en su viñedo. La serie –que en EE. UU.
se transmitirá en CBS All Access– fue creada
por Alex Kurtzman, uno de los guionistas
del filme de Star Trek de 2009 y existirá en
esa misma realidad, pues su historia se verá
afectada por la destrucción del planeta
Romulus en aquel filme, así como por la
muerte de Data en Nemesis.
Regresan
6 de febrero
Gerg Berlanti continúa expandiendo sus
universos (y apoderándose de toda la pro-
gramación de The CW) y ahora toca el turno
a la diseñadora de modas Katy Keene, un
personaje que en los cómics forma parte
de la “familia” de Archie. Este spin-off de
Riverdale estará situado cinco años después
de aquella y girará alrededor de cuatro aspi-
rantes a artistas en Nueva York, entre ellos
la futura estrella de la moda Katy (Lucy Hale)
y Josie McCoy (Ashleigh Murray), a quien ya
conocemos de Riverdale.
WINTER SOLDIER
Otoño de 2020
Como parte de la Fase 4 del MCU, Disney+
estrenará a finales de año su primera
serie de Marvel. The Falcon and the Winter
Soldier seguirá las aventuras de Sam
Wilson (Anthony Mackie) y Bucky Barnes
(Sebastian Stan) unos años después de los
eventos de Endgame y muy cercano a lo
que suceda en Eternals. Hasta el momento
hay poca información, pero no perdamos la
esperanza de ver a Sam levantar el escudo
del Cap una vez más.

AFTER LIFE, T2 THE BOYS, T2 AMERICAN HORROR STORY, T10

Primavera, 2020 Verano, 2020 Octubre, 2020

BETTER CALL SAUL, T5 DOCTOR WHO, T12 CURB YOUR ENTHUSIASM, T10
23 de febrero 1 de enero 19 de enero, 2020

KILLING EVE, T3 BROOKLYN NINE-NINE, T7 DARK, T3

Primavera, 2020 6 de febrero Por confirmar
 89

Foto: Cortesía HBO

Foto: Cortesía HBO

Foto: s_bukley
THE STAND THE OUTSIDER AVENUE 5
Estreno por confirmar 12 de enero 19 de enero

Adaptación de la novela de Stephen King,
The Stand detalla una batalla entre el bien y
mal por el dominio de la humanidad. Produ-
cida por Josh Boone y con guiones de él, Ben
Cavell, el mismo Stephen King y su hijo Owen,
esta miniserie de gran presupuesto –prota-
gonizada por James Marsden, Amber Heard,
Whoopi Goldberg y Alexander Skarsgård– ha
estado en desarrollo desde 2014. Todo indica
que podemos esperar algo de proporciones
tan épicas como el material original.
Parece ser que las adaptaciones de Stephen
King están viviendo una nueva época dorada
en las pantallas. Este mismo mes es el turno
de The Outsider, una de sus novelas más
recientes, que cuenta el misterio de un asesi-
nato imposible: ¿un hombre puede demostrar
sin lugar a dudas que estaba en otro lugar
cuando ocurrió el crimen, a pesar de que la
escena está llena de su ADN? La serie será
transmitida por HBO y protagonizada por
Jason Bateman y Ben Mendelsohn.
De la mente de Armando Iannucci, creador
de sátiras políticas como In the Loop (2009) y
la multigalardonada serie Veep, nos llega esta
comedia de HBO ambientada 40 años en el
futuro dentro de un lujoso crucero interpla-
netario. Cuando éste comienza a experimen-
tar dificultades técnicas en su viaje a Saturno,
el confiado capitán Ryan Clark (Hugh Laurie)
deberá mantener la calma entre una colec-
ción de excéntricos tripulantes, liderados por
Josh Gad y Zach Woods.

THE UNDOING
Estreno por confirmar
Foto: Cortesía HBO

Esta es la primera de dos colaboraciones en esta lista entre Nicole Kidman y el showrunner
David E. Kelley, responsable de la críticamente aclamada Big Little Lies. Susanne Bier (Bird
Box) será la encargada de dirigir para HBO esta adaptación de la novela You Should Have
Known, de Jean Hanff Korelitz. En esta historia, la vida aparentemente perfecta de la tera-
peuta Grace Sachs sufre un giro repentino después de una inesperada muerte violenta. El
reparto también cuenta con Hugh Grant y con Donald Sutherland.
Foto: PopularImages

Foto: Featureflash

I KNOW THIS MUCH IS TRUE Y NINE PERFECT STRANGERS

Estreno por confirmar Estreno por confirmar Estreno por confirmar

El nominado al Oscar Mark Ruffalo inter-
preta a los gemelos idénticos Dominick y
Thomas Birdsey en esta serie –también
de HBO–. La trama, situada en Estados
Unidos durante el siglo XX, da pie a una dolo-
rosa revisión de la vida personal y familiar
de los hermanos, marcada por las traiciones,
los sacrificios y el perdón. Adaptada de la
exitosa novela homónima de Wally Lamb, la
miniserie de seis episodios es escrita, dirigida
y producida por el realizador independiente
Derek Cianfrance (Triste San Valentín).
El escritor de cómics y TV Brian K. Vaughan
(Lost) nos introduce a un escenario distó-
pico, donde casi todos los seres vivos por-
tadores del cromosoma Y han muerto. Eliza
Clark (Animal Kingdom) comanda el salto de
Y: The Last Man, ganadora del Premio Eisner,
a la pantalla chica, a través de la señal de FX.
Barry Keoghan (Dunkerque) interpretará a
Yorick Brown, uno de de los últimos especí-
menes varones sobrevivientes, además de
su fiel mono capuchino Ampersand. ¿Quién
está detrás de este nuevo orden mundial?
La novela más reciente de Liane Moriarty
(Big Little Lies) gira en torno a nueve traba-
jadores de la ciudad que buscan revitalizar
sus mentes y cuerpos cansados. Nicole
Kidman será Masha, la directora de un retiro
de salud y bienestar, caracterizado por sus
métodos poco ortodoxos. Aunque la serie
será producida y distribuida por Hulu, la
actriz ganadora del Emmy se llevó consigo
a las principales mentes creativas de su
última producción en HBO, incluyendo al
showrunner David E. Kelley.
 Un reporte extraordinario ha llegado a la redacción de Cine
PREMIERE: un vistazo al mundo tecnológico y cinematográfico
que construiremos en diez años.

Por Gabriela Damián Miravete @gabrielintica / Desde el futuro

¡Siempre había querido Pero la verdad es que casi no lo hacemos.

decir eso! Porque sí, en 2030 seguimos pronun-
ciando con solemnidad esa frase como en las pelí-
culas viejitas. Aunque aquí, como en la época de
ustedes, aún estamos esperando que los coches
vuelen. Qué decepción, ya sé. Pero, a pesar de
esa mala noticia, sí tenemos algunas maravillas
que ni se imaginan y que tienen que conocer. Por
ejemplo, las reservas biológicas de emergencia
que se hicieron después de que ustedes dejaron
de tomarse a broma el cambio climático y se
pusieron a trabajar. Árboles, ríos, cascadas, peces
y borregos: vivirlo sí que es un espectáculo visual
que ni siquiera la mejor de nuestras pantallas
de bolsillo puede capturar del todo. De alguna
manera, todxs aquí somos un Guillermo del Toro en
potencia, porque podemos hacer películas enteras
con nuestros dedos sobre el crystal touch: alterar
los colores del cielo, los escenarios, el vestuario
y hasta las caras de quienes las protagonizan.
También podemos transmitirlas de inmediato al
ciberuniverso conocido, siempre y cuando haya
buena conexión a la exonet gratuita, o si se tiene
un plan 9G, claro.
Desaprovechamos esas herramientas tecnoló-
gicas y creativas porque nos hemos convertido
en una especie de documentalistas egocéntricos
perpetuos, registrando cada minuto de nuestras
vidas de pijama, home office y pantallaceptions
(el arte de ver pantallas dentro de otras pantallas)
para compartirlas en nuestros timelines minuto por
minuto o mirarlas durante las fiestas familiares.
Ni nos juzguen, porque fueron ustedes quienes
empezaron. También fue decisión suya el entre-
tenerse viendo sus dispositivos móviles con el
cuerpo echado en muy mala postura sobre el sofá,
en lugar de salir de casa, pasar a la dulcería, entrar
a una gran sala oscura y dejarse maravillar durante
hora y media. Porque temo decirles que “una ida al
cine” ya no es lo que era: ese lugar al que iban a
besuquearse o a llorar a escondidas cada martes
y sábado. Eso ahora cuesta mucho. Es, digamos, lo
que para ustedes significa ir a la ópera: un lujo, una
noche especial, una primera cita.
Por lo menos, las películas que se proyectan ahí
son alucinantes, pues casi no hay límites a lo que
se puede hacer hoy. Hollywood, fan del remake,
resucitó a las grandes estrellas de diversas épocas
de oro, lo mismo que el cine francés, el alemán, el
japonés y el mexicano. ¿Se imaginan una nueva
película protagonizada por Marilyn Monroe y
Toshiro Mifune? ¿O por Selena y Pedro Infante?
Quizá lo más fascinante (y lo más creepy también)
sea el hecho de que esas estrellas revividas hacen
giras promocionales y hasta entrevistas, gracias a
sofisticados algoritmos –y a la poca importancia
que ya le damos a los encuentros “de carne y
hueso”–. Son inmortales, literalmente, y tal como
las historias y la basura y los aparatos electró-
nicos, son reusables. En el futuro reciclamos todo.
Nuestro horror por la basura ha hecho que desapa-
rezca la materialidad de la magia cinematográfica:
adiós maquillaje y sets; hola CGI y RV.
Por suerte, la gente que hace cine no ha dejado
de experimentar. En las salas más pequeñas se
exhiben historias contadas desde múltiples puntos
de vista: según donde te sientes puedes ser una
viejita o un perro callejero o un pájaro que vuela
sobre la acción; o bien, sentir panópticamente
todo lo que ocurre a través de diferentes sistemas
de audio y pantallas estratégicamente situadas.
También puedes formar parte de la película y hacer
lo que se te pegue la gana –aunque la última palabra
la tienen las directoras de la película–, siempre y
cuando no se te olvide que llevas un visor de RV.
Al salir de semejante inmersión puedes sentarte
y tomar una cervecita con quienes compartiste
la experiencia y hacer nuevas amistades, o mirar
el making of en la mesa de al lado, si eres de esas
personas nostálgicas que amaban ir solas al cine.
En 2030 también hay demasiadas películas
del pasado y del presente a nuestra disposición y
la mayoría se pueden ver desde casa. Elegir es el
verdadero problema. Muchas personas a veces se
quedan con la primera opción, aunque esté chafa,
lo cual es una lástima. Otras más hacen hallazgos
interesantes. Y en algunas ocasiones todo el
mundo ve la misma película, a la misma hora, al
mismo tiempo. Nos reunimos para ver la última
novedad del streaming mientras leemos, comen-
tamos y compartimos en nuestras pantallas de
bolsillo qué nos va pareciendo. Algunas personas
eligen modificar la narrativa a su gusto y votan
por el mejor fan-edit sin siquiera ver la original.
¿Hay directorxs, guionistas o estudios favoritos? El
culto a la individualidad se ha perdido tanto como
los autocinemas (básicamente porque el ego nos
estorba y también los coches). Y es que nuestra
noción de autoría no es la misma: aunque el cine
siempre se ha hecho en equipo, es hasta ahora que
colectivos formados por varias personas firman
las películas, y son las que se llevan los aplausos
y premios. Aunque, claro, no falta una que otra
persona que destaque de vez en cuando a manera
de influencer.
Pero no se entristezcan: el cine sigue vivo, madu-
rando, descubriéndose a sí mismo. Porque, aunque
ustedes no lo crean, contar historias y ponerlas en
imágenes sigue siendo algo especial. Por suerte, el
asombro no se ha extinguido, ni siquiera con todas
las maravillas del futuro a nuestra disposición. No
mientras haya imaginación y ganas de maravi-
llarnos: de hablar por horas de lo que vimos mien-
tras comemos tacos (veganos), y de secarnos las
lágrimas de risa o de llanto con nuestros pañuelos
de tela (porque desechables, ni pensarlo).
“Pero no se
entristezcan: el
cine sigue vivo.
Por suerte, el
asombro no se
ha extinguido, ni
siquiera con todas
las maravillas del
futuro a nuestra
disp osición”.
92
Ilustración: Isro Briones
93
94

Profesionales de la industria cinematográfica de

Hollywood y México nos comparten sus predicciones
y análisis sobre la industria en la próxima década.
Por Vera Anderson (EE.UU.) y Arturo Magaña Arce (México)

La industria del cine –y sobre todo Hollywood– siempre le ha tenido miedo al cambio. Desde los
años 20, cuando las películas sonoras “amenazaron” con destruir a las estrellas silentes, hasta
los 90, cuando comenzó la realización digital, pareciera que cada cierto tiempo hay algún nuevo
avance tecnológico que anuncia la muerte certera de la cinematografía. Nos sentamos con varios
miembros de la industria para preguntarles cómo se imaginan al cine en 2030.

David Linde Alma Har’el

Productor y CEO de Participant Media Directora de Honey Boy

“Pienso que vamos a ver muchos cambios a lo largo de
los siguientes años. Para empezar, la llegada de otras
plataformas de streaming además de Netflix y Amazon.
También recordemos que estos nuevos servicios
comenzarán en Estados Unidos y gradualmente se
expandirán hacia otros territorios. Lo que veremos es mucho movimiento en
lo que respecta a distribuidores y productores, pues cada película tendrá que
encontrar su camino preferido para hacer, financiar y distribuir películas. Lo que
a todo mundo le molesta, y es algo muy comprensible y que me preocupa a mí
también, es la muerte del negocio de las salas de cines. Pero creo que la clave para
resolver ese problema la tienen las grandes compañías de medios, desafortuna-
damente, no las audiencias ni los productores como nosotros”.
“Cineastas independientes como yo siempre hemos
dependido de la bondad de extraños. Cada película
indie que se hace y distribuye es un milagro. Una vez
que logra pasar las puertas estrechas e imposibles de
financiamiento, así como la de festivales, se vuelve una
carrera de caballos en un mercado muy limitado. Sin embargo, mientras las pla-
taformas de streaming prueban su potencial en el cine, vemos algunos patrones.
Muchos cineastas conocidos, predominantemente hombres, obtienen el apoyo
para hacer películas y algunos con presupuestos más grandes que nunca. Pero
también vemos que las mujeres están empezando a abrirse camino y su trabajo
está conectando con las audiencias y con la crítica. Estas tendencias continuarán
creciendo y probarán que inyectarle al mercado nuevas voces y nuevas historias
es el único camino real para conectar con audiencias alrededor del mundo”.

Luna Marán
Gestora cultural y cineasta mexicana
“Para 2030, el cine mexicano seguirá auspiciado por
fondos públicos. Cinépolis será el doble de fuerte en
todo el mundo y sus salas se convertirán en espacios
sólo para personas con mucho poder adquisitivo. El
cine mexicano se exhibirá principalmente en espacios
alternativos organizados por amantes del cine. Será un cine mucho más diverso,
podremos ver el cine de todas las naciones que habitan este país: el cine mixteco
y el cine zapoteco estarán entrando a su mejor momento. La violencia laboral y
económica de la industria será nombrada y las nuevas generaciones de creadores
buscarán eliminarla. El cine comercial, cada vez menos diverso, se concentrará en
pocas películas y los otros cines multiplicarán narrativas. El cine de los 30 será
testigo de cómo la humanidad intenta sobrevivir a la propia destrucción y tal vez
sirva para guardar esperanza de que hay otras formas de habitar el mundo”.
Sarah Hoch
Directora del Guanajuato International Film Festival
“Yo creo que lo que vamos a tener en 2030 son muchas
más opciones para ver y hacer cine. Vamos a tener expe-
riencias cinematográficas inmersivas y compartidas
con muchas personas. Es muy difícil adivinar qué va a
suceder en 10 o 20 años porque las cosas cambian muy
rápido. En realidad virtual, por ejemplo, uno tiene que estar al día todo el tiempo,
porque semana tras semana y mes con mes las cosas cambian. Pero estoy segura de
que [seguiremos teniendo la opción] de ver Netflix o alguna experiencia similar en
nuestra casa, sin perder la oportunidad de ir al cine con amigos, comer palomitas y
tener una experiencia cinematográfica en comunidad”.
Mónica Lozano
Presidenta de la AMACC
“El reto principal del cine mexicano
será seguir generando más y mejores
públicos, pero también aprovechar
las oportunidades en otras ventanas
para consolidar un modelo de negocio.
Es buen momento para buscar la
diversificación de su oferta: explorar
más géneros, tener más autores y
de más regiones. Los festivales de
cine tendrán el reto de adaptarse a un
mundo que tiende a alejarse de las salas
de cine pero que no necesariamente
está viendo menos contenidos. ¿Cómo
replicar la experiencia de un festival en
medios digitales? Tendremos la posibi-
lidad de aumentar las coproducciones
internacionales para lograr mayores
presupuestos y otros canales de distri-
bución. Es crucial utilizar las nuevas
tecnologías y posibilidades de acceso a
públicos a nuestro favor. Lo importante
es seguir contando historias y ofrecer
alternativas a la audiencia, encontrar
nichos inexplorados y ofrecerles algo
que otras industrias no puedan ofrecer”.
Alonso Díaz de la Vega
Critico de cine
“No preveo más diversidad en la crí-
tica para el año 2030, pero la deseo.
También deseo una crítica más libre
de los deseos de la industria y una
audiencia ávida de leer sobre películas
que no estén habladas en inglés; que
no dirijan hombres o gente blanca,
pero la realidad capitalista se opone
a mis deseos. Con la expansión del
streaming y la invasión de Disney,
además de la complacencia de las leyes
estadounidenses ante las grandes
compañías, creo que en el futuro se
escribirá menos, los autores serán
los privilegiados y los YouTubers más
simplones dejarán de ser amenaza
para convertirse en norma. Entre todo
esto me emociona el futuro de la dis-
tribución. Terminado el tabú de que el
cine es sólo el que se ve en pantallas
enormes, quizá los críticos tengamos al
fin la posibilidad de compartir el cine de
los márgenes, pero si sólo 18% de los
espectadores de El Irlandés terminaron
de verla, el futuro se ve inquietante”.
 95

Daniela Michel
Directora del Festival Internacional de Cine de Morelia
Foto: AMACC

“Creo que la industria del cine se va a transformar por com-

Luis B. Vargas Gómez
Vicepresidente para Latinoamérica
de Comscore
“Es una pregunta difícil, más cuando
estamos hablando del futuro, lugar
que le fascina al ser humano pero que
seguimos sin descifrar. Siguiendo la
tendencia actual, lo que sigue para el
cine es la inmediatez y la programación
bajo demanda. Veremos una mayor
concentración de jugadores y merca-
dos, lo cual es una tendencia global, no
sólo del cine, también de otras áreas
sustanciales en la economía mundial.
Creo que los títulos llegarán más
rápido al cine y a su vez se consumirán
en consecuencia. De igual manera,
los gustos del público resultarán cada
vez más importantes al momento de
programar; exhibidores, distribuidores
–y algunos productores– están cada
vez más en contacto con el sentimiento
de la audiencia tratando de entender
quiénes van, por qué van y cómo van. El
cine seguirá existiendo como una alter-
nativa idónea para la experiencia de ver
películas y contenido audiovisual”.
Alejandro Pelayo Rangel
Director de la Cineteca Nacional
“La década que empieza nos depara
una serie de sorpresas. Considero que
lo más relevante será la proliferación
de nuevas plataformas y el surgimiento
de diferentes ventanas de exhibición.
Hemos constatado, a lo largo de 125
años, que la aparición del cinema-
tógrafo en 1895 no mató al teatro y
que en los años 50, ya en el siglo XX,
el estallido de la imagen televisiva no
mató al cine. Ahora la proliferación
de dispositivos digitales no ha termi-
nado con otras formas de exhibición
de películas. Cada obra audiovisual
encuentra su propia salida, hay espacio
para todas, y creo que quien ha ganado
es el público a quien se le ofrecen
múltiples opciones de consumo. Sin
duda alguna, lo más importante en
la próxima década será el contenido,
pues ahora tenemos más lugares
dónde darles salida a esos productos
que audiovisuales mismos. Esto le da
más valor al trabajo de los creadores”.
pleto. Los cambios que hemos empezado a ver en tan sólo
dos años así nos lo indican. La producción, distribución y
la exhibición serán muy diferentes. Pero es muy difícil de
predecir. [En cuanto a los festivales de cine], habrá algunos que posiblemente
continúen vetando el cine hecho para plataformas (como Cannes) y otros que no.
Habrá algunos que, al contrario, se seguirán nutriendo de sus contenidos como
Venecia y Toronto. En México espero que se sigan fortaleciendo los festivales
de cine de todo el país. Cada festival de cine es único, así que es difícil pronosti-
car cuál será el curso que sigan. Lo que me parece que es fundamental es cultivar
a las audiencias para que se continúe viendo cine en la pantalla grande. No hay
mejor manera de disfrutar las imágenes en movimiento”.
Karla Castañeda
Animadora mexicana
“Me gusta pensar que no sólo el gobierno impulsará el
cine, sino que cada vez más podrá atraer a la iniciativa
privada y a los canales de televisión, como sucede en las
industrias desarrolladas. En ese momento se podrá hablar
de una industria real. En el caso de la animación, creo que
sí deberíamos echar las campanas al vuelo y pensar que ya haya largometrajes
que compitan con los mejores del mundo. No sólo con talento local, sino haciendo
alianzas con estudios importantes, pero con un profundo rigor de contar historias
que toquen fibras emocionales. México atraviesa por muchos momentos fuertes
y hay muchas historias por contar al respecto. Es un país herido y, como dice
Guillermo del Toro: ‘Detrás de cada cicatriz, están las historias que importan’”.

Steven Gaydos
Vicepresidente ejecutivo de contenido de Variety
“El futuro del cine, como una forma de arte que se
experimenta de manera comunal en salas con grandes
pantallas, ya nos alcanzó hace un buen tiempo. Pero los
exhibidores, amantes del cine, críticos y aquellos en
negación por otras razones apenas están admitiendo lo
obvio: que los tiempos han cambiado. El streaming alteró una misión cultural que
de por sí ya se tambaleaba en el borde de la obsolescencia emocional y artística.
Scorsese sólo dijo una verdad obvia: el cine de pantalla grande ya no es una parte
esencial del crecimiento de nadie. La confrontación, ese elemento clásico del arte,
se ha vuelto obsoleta gracias a las redes sociales”.
Alfonso Gomez-Rejon
Director de Una guerra brillante
“Los cineastas independientes siempre se han
enfrentado a la decisión de si trabajar con estudios o
no. Eso no es nuevo. La cantidad de películas basadas
en franquicias ha aumentado notablemente en esta
última década, así como la dependencia de la industria
en ellas. Aunque uno todavía puede hacer películas de la forma tradicional gracias
a compañías como A24, Neon, Fox Searchlight y los nuevos gigantes de streaming,
es más difícil encontrar el financiamiento necesario para seguir esa ruta. Este
año nos dio películas brillantes con una voz independiente que todavía pueden
hacerse dentro y fuera del sistema: películas como Parásitos, Diamantes en bruto,
Honey Boy y hasta El irlandés, así que eso es inspirador y alentador. Está claro que
todavía hay una audiencia para las voces únicas y que todavía hay ganas de hacer
esas películas. Es sólo que los pasos a seguir para que se hagan han cambiado”.
Luis Tellez
Animador mexicano
“Hoy hay una coyuntura en México.
Por un lado, los cortometrajistas que
han tenido impacto a nivel interna-
cional están comenzando a hacer
largometrajes. Siempre he pensado
que el cortometraje es el formato más
libre y que es el caldo de cultivo del
desarrollo del medio. Por otro lado,
las productoras y plataformas se están
dando cuenta de que arriesgar vale
la pena. Me gustaría pensar que la
homogeneidad de contenidos está por
colapsar. En la animación en México se
están construyendo las condiciones
para contar nuestras propias histo-
rias con dominio técnico y narrativo.
Imagino que en 2030 habrá muchos
niños que sepan que la animación es
una profesión y que contar historias es
algo digno y valioso. Que sepan que es
parte de la memoria del mundo... que
se pueda hablar de la gran tradición del
cine animado mexicano”.
Guadalupe Ferrer
Exdirectora de la Filmoteca de la
UNAM
“Pienso que el cine tiene mucho camino
por delante. Si bien han cambiado las
formas de producir y de exhibir, estos
cambios han permitido una producción
más dinámica y una exhibición mucho
más extendida, con posibilidades
todavía por descubrir. Hoy hay más de
7,000 pantallas en México y el creci-
miento de la exhibición en salas ha sido
exponencial. Si bien es cierto que las
políticas de exhibición son crueles con
nuestra cinematografía, la vigencia y
el futuro del cine está garantizado. La
verdad no me imagino un mundo sin
cine. Ahora bien, un compromiso fun-
damental con el futuro del cine es el de
preservarlo. Hay que cuidar que exista
la garantía de que nuestras películas
serán cuidadas bajo las mejores condi-
ciones y que eso les permita ser vistas
dentro de muchos años más. Sin lugar
a dudas, el cine es un factor funda-
mental en la memoria de los pueblos”.

Tim Menke Jessica Elbaum

Publicista senior de Paramount Pictures
“En medio de una explosión de películas de superhéroes y una
plétora de nuevos servicios de streaming, las audiencias de hoy
poseen una riqueza enorme de opciones. Al mismo tiempo
sólo tienen cierta cantidad de tiempo para consumir entrete-
nimiento, así que lo que no cambiará es que una campaña de publicidad buena,
innovadora, creativa y estratégica seguirá siendo esencial a la hora de emparejar
películas y programas con la audiencia más grande posible”.
Productora de La noche de las nerds
y Estafadoras de Wall Street
“Todavía creo que hay trabajo por hacer. Pero con
el éxito comercial y crítico de películas como La
noche de las nerds y Estafadoras de Wall Street me
siento esperanzada de que crecerá el apetito de los
estudios por más contenido liderado por mujeres”.
“GRACIAS MARVEL POR REVOLUCIONAR EL GÉNERO
Y MOSTRARNOS LO QUE SUCEDE CUANDO LA
INOCENCIA MATA ¡Y GRACIAS POR MI TERMO!”.
–@SANTINFLUENCER

“A ESTO ME REFERÍA CON CINE”.

– MARTIN SCORSESE

UNA PELÍCULA DE GRETA GERWIG

Ilustracción: Jesús Enrique Gil de María y Campos

DE M A SI A DO JÓV E N E S PA R A A F E I TA R SE,
PE RO N U NCA PA R A DETE N E R A L M A L .
VERANO 2030

MEJOR ACTUACIÓN OSO DE PLATA

LEÓN DE ORO PÓSTUMA EN EL FESTIVAL AL MEJOR
DE VENECIA 2029 DE CANNES JOHN WAYNE PRIMER TEASER

UNA PRODUCCIÓN DE K-MART

DE LOS CREADORES DE TOY STORY 8: LA REBELIÓN DE LOS MARCIANOS / PREESTRENO EN LA PANTALLA DE TU REFRIGERADOR A PARTIR DEL 10 DE JUNIO.
 8

¡ m p r m p g
de esta revista!

HORIZONTAL VERTICAL
1. Usa peinetas de mariposa 2. La mayor de todas, pero es muy desordenada
4. La más tierna. Su listón de cabello parece ‘orejitas’ 3. La menor de ellas. Come MUCHO.
5. Muy culta. Porta audífonos todo el tiempo
7

Por Rod López @el5anto / Desde Tokio

a fiesta más importante en Japón es, sin duda, la de inicio de

año. Además de ser una ocasión en que las familias se reúnen, la
celebración causa una derrama económica importante, ya que
millones de personas se trasladan –algunos cruzando la isla entera
o desde otros países– para reunirse con sus seres queridos. El
transporte en Japón sigue siendo muy costoso, dado que tiene que
cumplir con las estrictas normas de seguridad, así que trasladarse
durante estos días no es solamente increíblemente difícil por la
cantidad de usuarios, sino por los costos altísimos. Hacerlo una vez
puede ser curioso y hasta divertido: volverlo tradición, sin embargo,
se ha convertido en algo sumamente difícil.
Las bajas temperaturas del invierno japonés hacen que una de
las costumbres ancestrales del Año Nuevo sea también una de las
más complicadas. Hablo de presenciar el primer amanecer desde el
cráter del Monte Fuji, que es en sí misma toda una aventura, no sólo
por los vientos helados, sino por la enorme cantidad de visitantes
que suben en esta temporada. En la cima se encuentran algunos
hoteles diminutos y, aunque es una experiencia maravillosa... ¡since-
ramente es mejor realizarla sólo una vez en la vida!
Como extranjero es muy difícil que nuestras familias estén en
Año Nuevo con nosotros, pero hay algunas alternativas interesantes
para pasarla con otros foráneos que también están lejos de sus
hogares. Una tradición sencilla –y por lo mismo muy concurrida– es
festejar en la Torre de Tokio. La fiesta es extraordinaria y es una
oportunidad para experimentar una celebración muy a la japonesa,
con un toque occidental.

Foto: mrsiraphol
 6

Planeador... ¡abajo!
Por Víctor Recinos @el_collecto

l pie del Monte Fuji se encuentra el Laboratorio

de Investigaciones Fotónicas. De ahí, cuando los Koji Kabuto: Un adoles-
colosales monstruos mecánicos del Doctor Hell cente temperamental y
aparecen para destruir el mundo, emerge un héroe metálico piloto de Mazinger Z.
enorme de armadura negra y blanca. Su nombre: Mazinger
Z. Montado en su cabeza va Koji Kabuto, quien controla al
gigante desde el heliplaneador “pilder”.
Publicado por la revista Shonen Jump en 1972, el manga
del autor y artista Go Nagai fue un éxito casi inmediato. Shiro Kabuto: Sayaka Yumi: Piloto
Tanto así, que ese mismo año se estrenó en Fuji TV un anime El hermano menor de Afrodita A y más
realizado por Toei Animation y Dynamic Pro, la compañía de Koji. tarde de Diana A.
productora fundada por el mismo Nagai. Su popularidad le
dio la oportunidad a Mazinger lograr lo que el Doctor Hell Profesor Gennosuke Yumi: Director del Instituto de
no pudo: conquistar el mundo y los corazones de los televi- Investigaciones Fotónicas quien, junto con otros científicos,
dentes. La serie llegó a Europa en 1978 y poco después se se encarga de apoyar a Kabuto y realizar las reparaciones y
trasladó a Latinoamérica con doblaje realizado en Cuba. A mejoras de Mazinger.
nuestro país aterrizó hasta 1985.
La serie en sí misma fue un triunfo rotundo, pero su Boss: Líder de una Doctor Hell: Científico
llegada física a manos de los televidentes fue clave en su banda de motoci- que quiere conquistar
consagración. La primera línea de juguetes fue producida clistas que crean su el mundo junto a el
en Japón por Popy Toy Company en 1973 y cuando llegó a propio robot con Barón Ashura, el
nuestro lado del mundo, en 1978, fue Mattel quien tomó las chatarra para ayudar Conde Decapitado,
riendas (aunque con algunas lamentables modificaciones). a Koji y Sayaka. el Vizconde Pigman y
Como dato curioso, en México también fue posible conse- Duque Gorgon.
guir copias de esos juguetes –llamados bootlegs– en tianguis
callejeros y aunque su precio era bajo en aquel entonces,
¡hoy han adquirido un alto valor coleccionable! Para 1979,
Mazinger se había convertido en parte tan fundamental
de la cultura popular, que incluso en España le constru-
yeron una estatua de 12 metros que costó el equivalente
a $25,000 dólares. La licencia cambió de manos en 1997
y, desde entonces, Bandai se ha encargado de que existan
una infinidad de coleccionables: fabricados desde plástico
normal, hasta diecast altamente detallado.
El legado de Mazinger Z es evidente en prácticamente
todos los títulos que lidian con mechas –robots operados
desde su interior por una persona–. Sería impo-
sible imaginar a Macross, Gundam, Neon Genesis
Evangelion, Power Rangers y hasta la película
Titanes del Pacífico de Guillermo del Toro si
Mazinger Z nunca hubiera existido. Además,
permitió a Nagai expandir su universo con una
gran variedad de mangas, series, películas,
OVAs y videojuegos.
El año pasado celebramos su 45 ani-
versario con la película Mazinger Z: Infinity,
y aún 33 años después de su primera
transmisión en México seguimos home-
najeando a este personaje.
5

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 4

El final de Las quintillizas se acerca y

el amor prometido está cada vez más
cerca de ser revelado.
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3

Por Julio Vélez @JulioVelez

on una tradición de varias décadas, el doblaje mexicano de películas,

series y animaciones siempre ha sido reconocido como uno de los
mejores del mundo. Sin embargo, hay otro componente que muchas
veces pasa desapercibido: la adaptación e interpretación de los temas musi-
cales con los que reconocemos a un programa. Charlamos con Ricardo Silva,
uno de los principales exponentes de este trabajo en nuestro país (es, entre
otras cosas, el responsable del famoso “Chala Head-Chala”, de Dragon Ball Z),
sobre su labor como intérprete.

¿Cuándo y cómo comenzaste a trabajar en temas de anime?

Se dio después de que varios actores me recomendaran con la empresa encar-
gada del doblaje de esas series: Intertrack. Casualmente, el primer tema fue
“Chala Head-Chala”, adaptado por Loreta Santini, quien además fue la que hizo
la mayoría de esos temas de Dragon Ball allá por 1991.

¿Qué diferencias encuentras entre los estilos de una serie anime y una nor-
teamericana, como Muppet Babies o Patoaventuras?
La mayoría de ese tipo de temas son festivos, ya que el bien siempre se
impondrá al mal. La diferencia con las canciones de anime es que en éstas se
manejan valores como la confianza en uno mismo, el respeto a los mayores,
el cuidado del planeta, la superación personal. Son elementos que, a veces, la
gente oculta o no muestra de frente, por temor a ser criticados, pero que final-
mente todos tenemos.

¿Por qué no interpretaste los temas de Dragon Ball Super?

Quizá se deba a que la empresa que ahora está a cargo del doblaje de
Super ya tiene a su equipo de gente. No obstante, me reporté para
ser considerado para interpretarlas. Ya habrá otra oportunidad,
como sucedió con la película Batalla de los Dioses, donde adapté
y dirigí el tema de Vegeta, “Bingo”.

Además de actor y cantante, eres director musical. ¿Qué

títulos anime has dirigido y cómo es el proceso?
La dirección musical es parte de mi vida. Empecé con Mary
Poppins y pasé por los espectáculos de Disney sobre hielo.
Gracias a las redes y plataformas digitales tengo la oportunidad
de seguir grabando muchos temas que no se doblaron de sagas como
Dragon Ball o de Supercampeones, Digimon y Pokémon. Para hacerlo es impor-
tante conocer de qué se trata la historia, respetar la línea melódica, cuidar la
acentuación y contar con el personal adecuado para realizarlo.

De los temas anime que has interpretado… ¿cuál es tu favorito y por qué?
He tenido la oportunidad de grabar más de 50 temas originales latinos (son
covers, pero oficiales) para todo Centro y Sudamérica. Sin duda hay muchos
que me gustan, pero el que me ha llevado a conocer varios países es “Chala
Head-Chala”, que es un himno en el mundo del anime.

¿Cuál es la historia detrás de “Chala Head-Chala” y qué significa para ti?

Una de las primeras cosas que hicimos fue preguntarnos qué significado
podrían tener las frases “Chala Head-Chala” y “Genkidama”. Recordemos que
el tema lo grabamos en el capítulo uno y en aquel momento la información no
Foto: Eduardo Islas

era muy amplia. Concluimos que “Chala Head-Chala” era como un grito de
batalla: “Nada es imposible, todo está bien” y que “Genkidama” constituía una
forma de invitar a la gente a hacer una buena vibra... ¡levantando las manos!
¿Qué significa para mí? ¡Lo máximo! Ha hecho que me realice como intér-
prete en muchos países. Es una muestra del doblaje cantado, un regalo de
México para el mundo.
 2

Por Julio Vélez @juliovelez

os japoneses las llaman “aidoru” y es una adaptación directa

del término en inglés idol (ídolo). Aunque en Estados Unidos
aplica también para hombres, esta forma de adoración juvenil
japonesa hoy se centra principalmente en chicas que cumplen con el
término “kawaii”, el cual podríamos describir como “lindas y tiernas”.
Su actividad principal es el canto, pero sus agentes procuran que
destaquen también como personalidades públicas en la TV, pelí-
culas y como actrices de voz (seiyuu).
Este interés por destacar en otros ámbitos y con otros públicos
desató en los 90 la moda de contratar idols para cantar los temas de
entrada y salida de series y películas anime. Esta idea resultó muy
lucrativa para las productoras de animación, para las distribuidoras
y para los managers de las artistas.
No obstante (y contrario a lo que su mote indicaría), las idols
japonesas son tan efímeras como el éxito y la vigencia de la gran
mayoría de las sagas manga y anime en Japón. La realidad es que
se producen cientos de productos por temporada y solamente un
puñado trascienden. En el caso de las series, por ejemplo, pocas
logran lo que Naruto, One Piece o Dragon Ball.
Aunque los inicios de las idols son debatidos –algunos
alegan que las primeras provienen de las peculiares gemelas
en la película Mothra (1961)–, otakus y expertos en
la cultura pop nipona concuerdan en que el primer
personaje que capturó el concepto fue Lynn Minmay,
de la saga anime Macross (1984). Ahí se forjó no sólo
la presencia escénica característica de las idols, sino
hasta su estilo de vida y corta trayectoria.
Por supuesto, hay excepciones a la regla.
Estrellas como Akari Hayami, Anna Iriyama de la
agrupación AKB48 y hasta Mari Iijima (quien dio
voz a Minmay) se han consagrado como artistas
“completas y serias”, término que los mismos
japoneses dan a aquellos que logran vencer a
las nunca eternas juventud y belleza.

Fotos: Imaginechina-Editorial
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¿Quién será la novia? (pág. 4)

Cultura Otaku Desde Japón:

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Ricardo Silva Resuelve el crucigrama

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Mazinger Z ENERO 2020 OTAKU-SHI NO. 6

(OOHJDGRVLJXHYLYR REVISTA MENSUAL DE ANIME