LA PRIMERA REVISTA DE CINE AÑO 76 · Nº 2159 · SEPTIEMBRE 2023

fotogramas.es

R E P O R TA J E S PRO TAG O N I S TA S

EL CINE ESPAÑOL DENZEL WASHINGTON

ABRE UNA NUEVA NANNI MORETTI
TEMPORADA MARTA NIETO
‘TODOS LOS ÚRSULA CORBERÓ
NOMBRES DE DIOS’ JOHN CARNEY
‘CREATURA’
‘LAS CHICAS ESTÁN BIEN’ IRA SACHS
‘VERANO EN ROJO’
‘EL CUCO’ M U LT I PA N TA L L A S
‘LA MANZANA DE ORO’
‘1992’
‘MISTERIO LOS NUEVOS CRÍMENES,
EN VENECIA’ AHORA EN LA EXPO DE
LA REDACCIÓN ELIGE SEVILLA, DE ÁLEX DE LA
SUS INTRIGAS FAVORITAS IGLESIA… ¡EN PRIMICIA!

EST R ENOS

‘NINJA TURTLES:
CAOS MUTANTE’
‘LA MONJA 2’
‘VIDA PERRA’
‘AFTER. AQUÍ
ACABA TODO’

‘ M I S O L E DA D T I E N E A L A S ’

Mario
Casas
GR ATIS
Una lámina
de nuestras
portadas icónicas

Su gran salto
ES HORA DE VOLVER A VERNOS

VUELOS A PARTIR DEL 12 DE DICIEMBRE DE 2023

La ruta Estambul-Osaka-Estambul operará 4 vuelos

semanales con nuestro moderno avión Boeing Dreamliner.

JAPAN
 SUMARIO ESTRENOS

KARNAWAL. PÁG. 91
25 AGOSTO Drama.
LAS CHICAS ESTÁN BIEN. PÁG. 60 LA MONJA II. PÁG. 87

NUESTROS
Drama. Crítica pág. 24. Terror.
EN LO ALTO. PÁG. 90 PANDA CONTRA ALIENS. PÁG. 91
Drama. Crítica núm. 2.158. Animación.

COLABORADORES
MI SOLEDAD TIENE ALAS. PÁG. 48 EL VALLE DE LA ESPERANZA. PÁG. 82
Drama. Crítica pág. 14. Drama. Crítica pág. 22.
NINJA TURTLES: CAOS MUTANTE. PÁG. 86 VERANO EN ROJO. PÁG. 56
Animación. Thriller. Crítica pág. 16.
NO SE ADMITEN PERROS NI ITALIANOS. PÁG. 86 Como todos los meses,
Animación.
NO TENGAS MIEDO (COBWEB). PÁG. 90
12 SEPTIEMBRE se suman a la redacción
personalidades del cine
LOBO & PERRO. PÁG. 91
Terror. Drama. y la cultura.
UN VERANO CON FIFÍ. PÁG. 91
Comedia.
UNA AVENTURA GIGANTE. PÁG. 91
15 SEPTIEMBRE
Animación. AFTER. AQUÍ ACABA TODO. PÁG. 90
Drama.
EL VIAJE DE HAROLD. PÁG. 90
Drama. AMIGOS HASTA LA MUERTE. PÁG. 66
Drama.

1 SEPTIEMBRE EL CUCO. PÁG. 62

Thriller. Crítica pág. 16. ÀLEX GORINA
El crítico, escritor cinematográfico y
LA GUERRA DE LOS LULUS. PÁG. 91 FALCON LAKE. PÁG. 91
Comedia. director y presentador de La finestra
Drama. indiscreta, de Catalunya Ràdio, re-
LA MANZANA DE ORO. PÁG. 67 MISTERIO EN VENECIA. PÁG. 72 flexiona sobre lo que aporta un buen
Comedia. Crítica pág. 18. Thriller. título a una película.
MARCO POLO. PÁG. 66 RICHARD LA CIGÜEÑA Y LA JOYA… PÁG. 91 Pág. 8
Drama. Animación.
ME HE TRAGADO UN EXTRATERRESTRE. PÁG. 86 EL SOL DEL FUTURO. PÁG. 78
Animación. Comedia dramática. Crítica pág. 13.
MEMORYLAND. PÁG. 91 TERENCI: LA FABULACIÓN INFINITA. PÁG. 96
Drama. Documental.
NOTAS SOBRE UN VERANO. PÁG. 66 TODOS LOS NOMBRES DE DIOS. PÁG. 52
Drama. Thriller. Crítica pág. 16.
EL NUEVO JUGUETE. PÁG. 82 VENCER O MORIR. PÁG .91 ANABEL VÁZQUEZ
Comedia. Drama. Saludamos a nuestra nueva colabora-
PASSAGES. PÁG. 83 dora, que aportará su mirada a El cine
Drama. Crítica pág. 18.
¡SALTA! PÁG. 56
22 SEPTIEMBRE como la vida misma. Este mes, nos
habla del vestuario de films que trans-
CARAJITA. PÁG. 91 curren en un corto lapso de tiempo.
Comedia. Crítica pág. 18. Drama. Pág. 10
THE EQUALIZER 3. PÁG. 68 DESMADRE INCLUIDO. PÁG. 91
Acción. Comedia.
OPERACIÓN NAPOLEÓN. PÁG. 88
8 SEPTIEMBRE Thriller. Crítica pág. 22.
ALMA MAHLER, LA PASIÓN. PÁG. 81 EL SUPERVIVIENTE DE AUSCHWITZ. PÁG. 88
Drama. Crítica pág. 20. Drama. Crítica pág. 22.
CREATURA. PÁG. 64 THE ROAD DANCE. PÁG. 91
Drama. Crítica pág. 14. Drama.
SALVA REINA
LAS DOS CARAS DE LA JUSTICIA. PÁG. 89 TREGUA(S). PÁG. 26 Con motivo del estreno de
Drama. Crítica pág. 20. Drama. Tregua(s), lo invitamos a que recuer-
FUMAR PROVOCA TOS. PÁG. 82 VIDA PERRA. PÁG. 85 de en ¡Qué película la de aquel ro-
Comedia. Crítica pág. 20. Comedia. daje! su experiencia en el set de La
isla mínima, de Alberto Rodríguez.
ISABEL II: RETRATO DE LA REINA. PÁG. 91 LA VOZ DEL SOL. PÁG. 66
Documental. Drama. Pág. 33

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas que se estrenarán la última semana de septiembre se reseñarán en nuestro número de octubre.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

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 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador jmartialay@hearst.es
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REDACCIÓN: Coral Chamorro cchamorro@hearst.es
DISEÑO: HEARST Studio
JEFE DE DISEÑO: Israel Álvarez.
EDITORA GRÁFICA: Laura Párraga.
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REDACTOR JEFE DIGITAL: Javier Díaz-Salado jdiaz-salado@hearst.es REDACCIÓN: Ricardo Rosado
rrosado@hearst.es, Fran Chico fchico@hearst.es. Colaboradores: Mariona Borrull, Manuel D’Ocon,
Jorge Fernández Mencías, María Juesas, Álvaro Onieva, Rafael Sánchez, Sergio Valverde.
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
EDICIÓN: Sara González Vellón.
Han colaborado en este número: Adonías, Jordi Batlle Caminal, Natalia Belda, Mr. Belvedere, Mariona
Borrull, Cristina Brox, Amaya Capote, Conchi Cascajosa, Fran Chico, Fausto Fernández, Jorge Gilarranz, Àlex
Gorina, Eulàlia Iglesias, María Juesas, Beatriz Martínez, Linda Medvene, Àlex Montoya, Blai Morell, Sandra
Muñoz, Isabel Navarro, Jesús Palacios, Juan Pando, Salva Reina, Ricardo Rosado, Sergi Sánchez, Juan Silvestre,
Verónica Suárez, Antonio Trashorras, Pere Vall, Anabel Vázquez, Isabel Vázquez, Pablo Vázquez, Conrado
Xalabarder, Manu Yáñez. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York). Fotos:
Sergio Bolaños, Nico Bustos, Leticia Díaz de la Morena, Lucia Faraig, Manuel Fernández-Valdés, José Haro,
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 LA FIRMA INVITADA
CÓMO TITULAR SIN DAR GOLPE Y NO
MALGASTAR EL TIEMPO TRABAJANDO
(Y SUS LOCOS SEGUIDORES)
Rompemos una lanza a favor del riesgo, la poética y el
sarcasmo en el siempre difícil arte del título mientras
recordamos tiempos pasados… no siempre mejores.
E
mulando los enunciados disparatados de una época
predispuesta a los trabalenguas, los monosílabos de los
nombres de las películas de hoy –dictados por el mismo
fenómeno de brevedad del mundo actual, incapaz de
recordar un par de palabras juntas más allá de Barbie
o bien Oppenheimer, aun así demasiado incomprensibles para una
sociedad indispuesta con los idiomas–, recuerdo aquellos tiempos en
que los títulos de las películas contenían auténticos relatos poéticos:
Las rocas blancas de Dover o Cuentos de la luna pálida de agosto,
también Dispara fuerte, más fuerte… no lo entiendo, o el Feel Free
de El Knack… Y cómo conseguirlo. ¡Qué derroche de palabras,
juegos, contradicciones y suntuosidades literarias en la Historia de
los Títulos del Cine! Nada que ver con el aparente haiku perezoso de
llamar a un film tan sólo Transformers, Avatar o incluso Titanic…
Mucho mejor La última noche del Titanic. Y más todavía la heren-
cia volátil del film de Ken Annakin, Aquellos chalados en sus locos
cacharros o su traducción mexicana Cómo volé de Londres a París
en 25 horas y 11 minutos, o el de su secuela espiritual, El rally de
Montecarlo y toda su zarabanda de antaño…
Titular es, o debiera ser, un arte, como artísticos son también los
trabajos creativos de las secuencias de créditos, los tráileres, los
anuncios en prensa o los pósteres promocionales, al menos cuando
gozaban de marquesinas y espacios dignos. Campos de sufrida vida
que, al menos parcialmente, unos muy poco feroces premios Feroz
han empezado a reconocer. Algunos. Y Tarde. Un Oscar al mejor
título del año habría sido imprescindible, porque un título lo es
todo: definición, resumen, expresión de alquimia, anzuelo, piedra
filosofal en oferta. A veces una obra maestra del diseño. Y un autén-
tico quebradero de cabeza, desde luego, para países poco dotados
para las lenguas… pero siempre una nueva oportunidad. ¡Mucho
más explícito y sugestivo proponer Con la muerte en los talones
que un insípido Hacia el Norte por el Noroeste! Y como cada país
sabe de sus debilidades y tentaciones, podemos perdonar que en
Perú y México Persona se transformara en El pecado compartido
y en Brasil… ¡Quando duas mulheres pecam!
La larga historia de plagios, bromas al estilo de Mel Brooks, repe-
ticiones que al final obligan a mencionar el título y luego recordar al
director, protagonista y año de producción, para entendernos o los
tiempos en que el Registro Civil prohibía explícitamente cualquier
8 SE PT I E M B RE 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
Por Àlex Gorina*.
duplicación para evitar peligrosas confusiones, son un catálogo
completo de insensateces y caraduras, una enciclopedia pendien-
te que no me ofrezco a escribir, pero propongo. El anecdotario es
infinito, y para muestra un absurdo botón. Cuando coexistieron
La caza, de Carlos Saura, y La jauría humana, de Arthur Penn,
pese al desfase de sus copyright y estrenos, alguien del Ministerio
obligó a substituir The Chase, título original del clásico con Brando,
Redford y Jane Fonda, para impedir la coincidencia con la cinta
de Saura. Estrambote de ignorancia y blasón de honor para un
administrativo que nunca imaginó que la mejor traducción del
término original inglés sería Persecución. Y se las dio de erudito
anglosajón… Hay, claro, momentos de vergüenza ajena, tales como
menospreciar El sonido de la música –también muy feo– por un
neblinoso Sonrisas y lágrimas, y al poco descubrir que un vago de
la Oficina siniestra se sacó de la chistera
“UN TÍTULO LO ES un Risas y lágrimas para la maravillosa
TODO: DEFINICIÓN, Pete ‘n’ Tillie de Martin Ritt, muchí-
simo mejor, pero empatada en título
RESUMEN, de ñoñez perpetua.
EXPRESIÓN DE La absoluta falta de imaginación de los
ALQUIMIA, ANZUELO guiones actuales compite con la estrecha
Y PIEDRA FILOSOFAL longitud de las palabras mágicas que han
EN OFERTA”. de convertir un film en una leyenda.
Cierto, títulos como Gigi, Lili, Joker y
Magic han existido siempre. Como cierto es que Millennium 3:
La reina en el palacio de las corrientes de aire entra en letal cho-
que frontal contra mis afirmaciones. Pero pido un esfuerzo renova-
dor a favor de la poética, el sarcasmo elaborado y esa intriga impres-
cindible cuando un título nos empuja a comprobar qué se esconde
detrás de algo así como Night of the Day of the Dawn of the Son of
the Bride of the Return of the Revenge of the Terror of the Attack of
the Evil, Mutant, Hellbound, Flesh-Eating Subhumanoid Zombified
Living Dead Part 3. No es broma, existe. Búsquenlo. Dicen que el
encargado de sujetar las letras luminosas de la marquesina del cine
Coliseum de Barcelona, tras intentarlo renunció y lo dejó tal cual
como Part 3. Algo que hoy en día ya nos parecería suficiente. ◆
*Àlex Gorina es crítico, escritor cinematográfico y director
y presentador de ‘La finestra indiscreta’, programa de cine
de Catalunya Radio en antena desde 1987.
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA

NO TE CAMBIES

Foto: Leticia D’az de la Morena.

DE ROPA
El vestuario contenido de esas películas en las que los
protagonistas sólo llevan una prenda, porque hay unidad
de tiempo y acción, es la particular obsesión que nuestra
cronista nos revela en su debut en FOTOGRAMAS. Por Anabel Vázquez*.

D
iecisiete trajes de baño idénticos de nailon
color azul marino. Eso fue todo lo que vistió
Burt Lancaster durante los noventa y cinco
minutos que dura El nadador. Anna Hill
Johnstone, la diseñadora de vestuario, no
necesitó más, ni menos, para retratar al personaje de Ned
Merrill. Podría parecer que un vestuario tan contenido es
fácil: un bañador y chimpún, que lo difícil es lo que hace
Gabriella Pescucci en La edad de la inocencia, que ahora
cumple treinta años, o Jacqueline Durran en Barbie, que
ha cumplido un mes. No seré yo la que desacredite estos
trabajos tan espléndidos, Billy Wilder me libre de ello.
Todo vestuario de cine es difícil, pero el de esas películas
en las que todo se juega a un par de prendas de vestir,
lo es más. Lo es tanto como nadar en un día varias pisci-
nas, como hizo Burt Lancaster siguiendo los pasos, o las
brazadas, que había escrito John Cheever en ese relato
que es un cuento de terror con sol y cloro.
El actor tenía, qué paradoja, miedo de nadar. Para pre-
parar el papel tomó clases con Bob Horn, un entrenador
de la UCLA, y se sometió a una dieta estricta para estar en
forma: al fin y al cabo, tendría que pasar la película semi-
desnudo. Cuando se estrenó El nadador ya había cumplido
cincuenta y cinco años, los mismos que ahora celebra la
película, y tenía un cuerpo en baja forma que se transfor-
mó para convencernos de que era el tipo de hombre que
se atreve con esa fanfarronería acuática. Lancaster nos ha
dejado una carrera espectacular (quizás oscurecida por
otros contemporáneos) y algunas imágenes icónicas, como
la del beso en la orilla de De aquí a la eternidad, donde
también aparece en un traje de baño similar al de El nada-
dor. Estos hilos invisibles me dan la vida.
Pero yo no he venido aquí a hablar de Burt Lancaster,
y ni siquiera de bañadores, sino de algunas personas a las
O
que admiro: quienes diseñan vestuarios para películas que
*Anabel Vázquez es periodista, columnista y colaboradora en varios
transcurren en un corto espacio de tiempo. En ellas los
protagonistas apenas se cambian de ropa. Los ejemplos los
podemos decir sin mirar en Google: La soga; Doce hombres
sin piedad; El club de los cinco; Cleo de 5 a 7; Corre, Lola,
corre…Todas son desafiantes: no podemos cansarnos de
su vestuario y la película tampoco puede cansarse de él.
En la trilogía de Linklater, cuyos nombres sigo confundien-
do aunque las adore, Ethan Hawke y Julie Delpy visten, en
cada una, de la misma manera. Yo me compré un vestido
negro de tirantes y lo llevé sobre una camiseta gris-beis
porque se lo había visto a Céline en Antes de amanecer.
Cómo no voy a recordar la ropa
“EN UNA JORNADA que llevaba ella, ese cruce entre
PARTICULAR ETTORE el grunge y la Rive Gauche. Qué
SCOLA DISEÑÓ UN otra cosa tengo que recordar en
VESTIDO HUMILDE esta vida si no es algo así.
ESTAMPADO PARA Cuando encuentro películas
LA LOREN QUE COSIÓ con vestuario contenido me
ENRICO SABBATINI. pongo muy contenta; cada cual
EN ELLA RESULTA con sus obsesiones. Este vera-
INOLVIDABLE”. no, entre chapuzones, he vuelto
a ver Una jornada particular
(1977), cuya acción transcurre a lo largo de un solo día en
Roma: el 6 de mayo de 1938, fecha en la que Hitler visita la
ciudad. Ettore Scola diseñó para Sophia Loren un vestido
humilde estampado que cosió Enrico Sabbatini. En ella
resulta inolvidable. Como vea una vez más esta maravilla
de película busco uno parecido y me lo compro. ◆
medios de comunicación. Consultora de comunicación y fundadora
de Laconicum, es autora de ‘Piscinosofía’.

10 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES
 MEJOR
PELÍCUL A
EUROPEA

PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES

creatura
una producción de VILAÜT FILMS LASTOR MEDIA AVALON y ELASTICA FILMS con ELENA MARTÍN GIMENO CLÀUDIA MALAGELADA MILA BORRÀS ORIOL PLA CLARA SEGURA ALEX BRENDEMÜHL CARLA LINARES y MARC CARTANYÀ escrita por ELENA MARTÍN GIMENO
y CLARA ROQUET dirección de fotografia ALANA MEJÍA GONZÁLEZ montaje ARIADNA RIBAS SURÍS (AMMAC) música CLARA AGUILAR dirección de arte SYLVIA STEINBRECHT casting IRENE ROQUÉ vestuario VERA MOLES maquillaje DANAE GATELL peluquería ÀLEX SALVAT ayudante
de dirección MIGUEL GAGO dirección de producción ANDRÉS MELLINAS diseño de sonido ORIOL DONAT I MARTOS mezclas LAIA CASANOVAS sonido directo LEO DOLGAN productora delegada EMÍLIA FORT producción delegada televisió de catalunya ORIOL SALA-PATAU ESTHER
DUEÑAS producción ejecutiva MARTA CRUAÑAS ARIADNA DOT MARÍA ZAMORA ELLA BISHOP producida por ARIADNA DOT MARTA CRUAÑAS TONO FOLGUERA MARÍA ZAMORA STEFAN SCHMITZ PAU SURÍS JAKE CHEETHAM dirigida por ELENA MARTÍN GIMENO

CON LA PARTICIPACIÓN DE EN ASOCIACIÓN CON CON LA FINANCIACIÓN DEL GOBIERNO DE ESPAÑA CON EL APOYO DE
Críticas
LA PISTA DE LAS ESTRELLAS:
★★★★★ IMPRESCINDIBLE
★★★★★ NO SE LA PIERDA
★★★★★ NO LO LAMENTARÁ
★★★★★ SE DEJA VER
★★★★★ ALLÁ USTED

O
Nanni Moretti dirige y protagoniza su cinta más luminosa.

El sol del futuro fin del mundo tal y como

lo conocíamos.
★★★★★ Ampliar la mirada. Moretti rein-
Il sol dell’avvenire. (Ita., Fra., 2023, 95 min.). Dir.: cide en su personaje de cineas-
Nanni Moretti. Int.: Nanni Moretti, Margherita
Buy, Silvio Orlando, Barbora Bobulova, Mathieu ta cómicamente gruñón cuyas
Amalric. COMEDIA DRAMÁTICA. reflexiones abordan lo político
desde lo personal y viceversa.
PARA QUIENES
ANTEPONEN EL
los dictámenes de Moscú, e
imagina que otra historia del
OPTIMISMO DE LA comunismo era posible.
VOLUNTAD AL
PESIMISMO DE Un centro de felicidad per-
LA RAZÓN.
manente. En la Europa de la
Lo mejor: la reunión en segunda mitad del siglo XX,
las oficinas de Netflix y
el momento Battiato.
Italia fue el país que encarnó

E l cartel de la nueva película de Nanni

Moretti remite al de Caro diario, el
film que a principios de los años noventa
lo convirtió en la gran referencia inter-
nacional del cine italiano desde la prácti-
ca por entonces todavía insólita de la
autoficción. El cineasta ha cambiado la
vespa por el patinete eléctrico, pero
sigue dándole vueltas a sus inquietudes
habituales mientras deambula por las
calles de Roma. El sol del futuro supo-
ne a la vez una recapitulación y una
actualización de sus estilemas en una
película atravesada por un humor vivaz
y lúcido sobre la que planea el interro-
gante clave del cine europeo contempo-
ráneo: cómo seguir rodando un cine
comprometido, personal y popular en la
era de Netflix, el blockbuster global y el
Lejos de replegarse en sus
neurosis, el italiano aprove-
cha la experiencia que otorga
Lo peor: la subtrama
poco verosímil en
torno a la hija.
por excelencia la idea de un
cine al mismo tiempo moder-
no y popular, capaz de incidir
la madurez para ampliar su en el imaginario internacional
mirada. Incorpora una buena dosis de desde una idiosincrasia propia. Moretti
autocrítica a través del personaje de su es el (pen)último representante de esta
esposa y productora en la ficción, una tradición y El sol del futuro recoge con
mujer harta de aguantar a este prototipo orgullo este testimonio. Sin abandonar
de hombre y artista. Moretti plantea su postura de resistencia artística e
hasta qué punto las formas de encona- ideológica, el director de La habitación
miento personales o ideológicas derivan del hijo nos regala su película más
en dogmatismos que atentan contra la luminosa y repleta de música, un can-
experiencia misma de felicidad. Y tam- to a encarar el futuro con alegría que
bién expande el ángulo de visión históri- desemboca en una marcha colectiva
ca donde enmarca su habitual reflexión a la manera del final de Fellini, ocho y
en torno a la crisis de la izquierda: en el medio (8½) (1963). Porque sin optimis-
film dentro del film que dirige el protago- mo no hay revolución. Eulàlia Iglesias
nista, busca los orígenes de este declive Entrevista con Nanni Moretti en pág. 78
en el seguidismo por parte del PCI de ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE

FOTOGRAMAS.ES · S EPTI EM BRE 2 02 3 13

CRÍTICAS

Mi soledad tiene alas Sin embargo, esta no es una obra

★★★★★
Mi soledad tiene alas (España, 2023, 102 min.).
Dir.: Mario Casas. Int.: Óscar Casas, Candela
González, Francisco Boira, Gerard Oms,
Nuris Blu, Farid Bechara. DRAMA.
que exija un análisis, digamos, referen-
cialista; más bien, Casas ha debutado
con una película orgánica, tumultuosa
y enérgica, intuitiva en esencia, que
rememora paisajes de su infancia a la
vez que pretende capturar una mirada

E n la infravalorada y desoladora Las

leyes de la frontera (2021), Daniel
Monzón conseguía que el espíritu del
naturalista, más melancólica que enfu-
recida. Justo lo que podríamos esperar
de un actor de honesta vocación, que
cine de Nicholas Ray, el autor por exce- vive su mejor momento en continuo y
lencia de los desarraigados, se impusiera voraz aprendizaje, y el mimo por cada Candela González y Óscar Casas.
al recuerdo de los lugares comunes de la uno de los detalles es propio de alguien
‘quinquixploitation’. Algo parecido logra que ha crecido bebiendo del medio turando los destellos del fin de la inocen-
la ópera prima de Mario Casas, coescrita como de la fuente de la vida. Mucha vida cia, en esta fábula amarga que nos habla
con Déborah y alma hay en su film, como en todas las de vidas como pintadas de grafiti en
François, sobre la PARA DEVORADORES buenas historias de amantes perseguidos las paredes de la gran ciudad, huellas
DE HISTORIAS DE
que palpita Los AMOR MALDITO QUE corroídos por el desamparo. También vistosas, pero destinadas a difuminarse
amantes de la SE NUTREN DEL mucho dolor y fatalismo sobre los que y desaparecer. Una hermosa rareza fruto
MALDITO AMOR
noche (1948), POR EL CINE. pesa algún manierismo banal, propio de una fraternal sinergia, un estallido
mientras que, de quien necesita demostrarlo todo. derivado de una suerte de fe tozuda, tier-
Lo mejor: cómo crece
Pizarnik mediante, Óscar Casas dirigido Un entusiasmo que contagia al reparto, y na y genuina que, a buen seguro, habría
evoca el melodrama por su hermano, cómo del que sale beneficiado el fulgurante tra- conseguido extraer lagrimones de kilo de
paternofilial de mima este cada uno bajo de la debutante Candela González. los ojos del autor de Rebelde sin causa.
de sus planos.
Hombres frente a Lo peor: una historia Pero Mi soledad tiene alas es, ante Pablo Vázquez
frente (J. Foley, que no brilla por su todo, la carta de amor de Mario a su her- Entrevista con Mario Casas en pág. 48
1986). originalidad. mano, Óscar Casas, aquí portentoso cap- ESTRENO: 25 AGOSTO

Elena Martín.
Creatura
★★★★★
Creatura (España, 2023, 112 min.). Dir.: Elena
Martín Gimeno. Int.: Elena Martín Gimeno, Oriol
Pla, Alex Brendemühl, Clara Segura, Clàudia
Malagelada, Mila Borràs, Carla Linares. DRAMA.
nes con su pareja al mismo tiempo que Martín. En él se hablaba de otro tipo de
esa frustración se manifiesta y somatiza trauma, pero la forma de acercarse a la
a través de llagas en toda su piel. Picor desnudez, al erotismo sensorial, resulta
externo e interno. Rascar y volver a ras- muy similar, casi como si funcionara
car. En un principio la piel, después ire- a modo de espejo la una de la otra a la
mos accediendo a estadios más profun- hora de dinamitar las convenciones a
dos, como en una sesión de psicoanálisis través de una forma profundamente
que nos conducirá a las raíces del pro- reivindicativa e incluso política a la hora
blema a través de tres tiempos que nos de hablar del cuerpo de la mujer y de
irán retrotrayendo desde la madurez a la la forma de obtener placer. Creatura se
juventud, para terminar en la infancia, erige alrededor de
donde aparece la fractura entre la ino- PARA ADENTRARSE EN cómo la mirada de
UNA EXPERIENCIA
cencia, los instintos naturales y los CINEMATOGRÁFICA los demás condicio-
tabúes. Elena Martín, después de su ópe-
ra prima Júlia ist, da un paso de gigante
REVELADORA.
Lo mejor: la valentía de
na la identidad (y la
intimidad) de la
Martín al explorar los
en su segunda película, sobre todo a la tabúes femeninos. protagonista, y por
hora de configurar una obra marcada Lo peor: que se genere extensión de buena
por una atmósfera febril y una persona- una mayor empatía con parte del género
los personajes juveniles
lidad propia, al mismo tiempo luminosa que con la protagonista femenino. Una
y opresiva, en la que late la extrañeza, la en la edad adulta. mirada que puede

E l cuerpo femenino y el deseo sexual

como estigma. Es una de las cuestio-
nes que aborda Elena Martín Gimeno en
su Creatura, una película poderosa,
arriesgada, tremendamente física y sen-
sorial que nos adentra en la pesadilla de
una mujer que sufre un bloqueo emo-
cional que le impide mantener relacio-
incomodidad a través de una absorbente
narración que bascula entre el espacio
real, el mental y la fantasmagoría.
En muchos sentidos, Creatura podría
considerarse una especie de ampliación
de algunos conceptos que aparecían en
Suc de Síndria, el cortometraje de Irene
Moray que protagonizaba la propia Elena
provenir de nuestro
entorno familiar o de fuera, cuando se
empieza a experimentar, pero que en
todo caso genera heridas que permane-
cen ocultas, reprimiendo, marcando,
castrando, picando. Beatriz Martínez
Entrevista con Elena Martín en pág. 64
ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE

14 S E P T I E M BR E 2 023 · FOTOGRAMAS.ES
 E L D E M O N I O M Á S P O D E R O S O D E L U N I V E R S O

NEW LINE CINEMA PRESENTA UNA PRODUCCIÓN DE ATOMIC MONSTER/SAFRAN COMPANY “THE NUN I “ TAISSA FARMIGA JONAS BLOQUET STORM REID ANNA POPPLEWELL DE VESTUARIO DISEÑO
AGNÈS BÉZIERS
DE MARCO BELTRAMI MUSICAL IAN BROUCEK DE GREGORY PLOTKIN, ACE DE PRODUCCIÓN STÉPHANE CRESSEND DE FOTOGRAFÍA TRISTAN NYBY EJECUTIVOS RICHARD BRENER DAVE NEUSTADTER
MÚSICA SUPERVISOR MONTAJE DISEÑADOR DIRECTOR PRODUCTORES

VICTORIA PALMERI GARY DAUBERMAN MICHAEL CLEAR JUDSON SCOTT MICHAEL POLAIRE PERSONAJES DE JAMES WAN Y GARY DAUBERMAN POR AKELA COOPER
BASADA EN ESCRITA

DE IAN GOLDBERG Y RICHARD NAING Y AKELA COOPER

8 SEPTIEMBRE POR PETER SAFRAN, p.g.a. JAMES WAN, p.g.a. POR MICHAEL CHAVES
GUION PRODUCIDA DIRIGIDA

SOLO EN CINES
PENDIENTE DE CALIFICACIÓN POR EDADES
CRÍTICAS

en apuntar sus objetivos: revelar la

continuada presencia de la pedofilia
El cuco
en la Iglesia y la impunidad que la
★★★★★
acompaña, el encubrimiento de las El cuco (Esp., Ale., 2023, 98 min.). Dir.: Mar
Targarona. Int.: Belén Cuesta, Jorge Suquet,
altas esferas eclesiásticas, que siempre Hildegard Schroedter, Rainer Reiners, Chacha
miraron hacia otro lado. La de Belén Huang, David Selvas. THRILLER.
Macías es, pues,
PARA ADICTOS AL
THRILLER DE CORTE una película de
ARTESANAL, DE denuncia, pero
Marta Nieto es la agente María Ruiz. ESQUEMA CLÁSICO
Y FUNCIONAL. sin pancartas ni
proclamas al oído,
Verano en rojo Lo mejor: se sigue con
interés creciente. capaz de canalizar
★★★★★ Lo peor: la subtrama su discurso
(una vez más) de la hija
Verano en rojo (Esp., 2023, 106 min.). adolescente de la mediante un fun-
Dir.: Belén Macías. Int.: Marta Nieto, Jose protagonista. cional esquema de
Coronado, Luis Callejo, Richard Sahagún.
THRILLER.
thriller de investi- Belén Cuesta y Jorge Suquet.
gación, con sus personajes arquetípicos

U n niño fascinado por un espectácu-

lo escolar de magia en Oteiza, en
1976. Saltamos de inmediato al año
2010: aparece el cadáver de un joven
en Madrid, desaparece otro joven en
Pamplona, posibles casos relacionados.
Verano en rojo comienza a atar estos
hechos del presente, los hilvana pun-
tualmente con los de 1976 y va tejien-
do una compleja trama que no tarda
Todos los
nombres de Dios
★★★★★
Todos los nombres de Dios (Esp., 2023,
100 min.). Dir.: Daniel Calparsoro. Int.: Luis Tosar,
Inma Cuesta, Nourdin Batan, Patricia Vico,
Fernando Cayo, Roberto Enríquez. THRILLER.
D esde Salto al vacío (1995), Daniel
Calparsoro lleva toda su carrera
dándole vueltas y más vueltas a la vio-
lencia. Han pasado muchos años desde
esos primeros independientes pinitos, y
sus presupuestos y aliados han cambia-
do sustancialmente, pero no es difícil
encontrar en su trayectoria una cons-
tante preocupación por cómo se incu-
ba, nace, se desarrolla y estalla la ira.
Amante de los personajes recios y sensi-
bles, el cineasta (con la complicidad de
la guionista Gemma Ventura) sitúa al
taxista interpretado por Luis Tosar y a
la comandante encarnada por Inma
Cuesta en el centro de un paisaje deses-
perado provocado por el terrorismo
yihadista, un marco ilegal y nervioso
donde los segundos cuentan y las deci-
(los policías Nieto y Callejo, el periodis-
ta Coronado), un buen puñado de
secundarios y una intriga que fluye a
C on La semilla del diablo (R.
Polanski, 1968) y la idea central
de El retrato de Dorian Gray, de
buen ritmo y mantiene despierto el Oscar Wilde, sobre el mito de la eter-
interés. En suma, Verano en rojo es tan na juventud, como referencias más
eficaz en su denuncia como Spotlight próximas, Mar Targarona ha dirigido
(2015), pero menos aburrida. un thriller sobrenatural visualmente
Jordi Batlle Caminal elegante con un suspense que elude
Entrevista con Marta Nieto en pág. 56 los sustos gratuitos y se incrementa
ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE hasta guiar al espectador, que llega a
compartir la confusión de la protago-
nista, hasta un inesperado tramo
final. Incorpora,
como marco, el PARA QUIENES BUSCAN
OCIO Y, A LA VEZ,
folklore y los
cuentos populares
JUGAR A DESCUBRIR
EL MISTERIO.
de la Selva Negra Lo mejor: cine del
en sus versiones que no defrauda
más tenebrosas, al espectador.
Lo peor: la complejidad
con la participa- de la trama propicia
ción destacada algún despiste.
Nourdin Batan y Luis Tosar.
PARA ESTUDIOSOS DE
siones pueden ser
tan firmes como
de Hildegard
Schroedter y Rainer Reiners, cuya
presencia resulta esencial para dotar
LAS HISTORIAS DE
VIOLENCIA. precipitadas. de credibilidad a la trama.
Lo mejor: aúna Los dos son lo La propuesta, con una dirección
reflexión y espectáculo. más interesante artística deslumbrante por momen-
Lo peor: alguna
prescindible escena de un film rico en tos, es sacar el terror de su ámbito
relacionada con los dilemas: esa lucha habitual, las tinieblas, para demos-
‘mass media’. por seguir adelan- trar que a plena luz del día, en una
te, por lograr la casa inteligente, de ensueño, pue-
complicidad del entorno y por autocon- den ocurrir las cosas más terribles.
vencerse de estar haciendo lo correcto. Targarona, productora de clásicos del
Como una retransmisión en directo de un terror patrio, como El orfanato (J.A.
atentado contra el estado del bienestar, Bayona, 2007), les hace un guiño a
la narración es trepidante, y su retrato los cinéfilos incluyendo un homenaje
social intenta (y consigue) no ser com- a la secuencia de la ducha de Psicosis
placiente o reduccionista. Pere Vall (A. Hitchcock, 1960). Juan Pando
Ent. con Daniel Calparsoro en pág. 52 Entrevista con Mar Targarona en pág. 62
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE

16 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
CRÍTICAS
ninguna parte te acomodas como lo
has hecho toda la vida. Porque los cli-
chés si algo tienen es que no piden
esfuerzo alguno.
Eso sí, por el camino hay que
superar cabriolas medio aterrizadas,
entre las que
PARA CELEBRAR LA se cuentan la
EMBRIAGUEZ DE LAS dirección de un
NOCHES DE VERANO.
Abelo Valis y Ginés García Millán. reparto ahogado
Lo mejor: la fotografía
por el texto, los
La manzana de oro de Kiko de la Rica,
al punto. inescrutables
★★★★★ Lo peor: Eugenio, pasajes en blanco
pobre diablo, y la
La manzana de oro (Esp., 2022, 100 min.). vergüenza (ajena) y negro, la músi-
Dir.: Jaime Chávarri. Int.: Carla Campra, Marta que invoca. ca, bochornosa…
Nieto, Sergi López, Adrián Lastra, Vicky Peña,
Paca Gabaldón, Ginés García Millán. COMEDIA.
Sin embargo, hay
algo tierno en cómo miran Chávarri,
A l segundo travelling por el cuerpo
desnudo de Marta Nieto escri-
biendo poesía tras un polvo insignifi-
y los dos hombres que escriben con
él, la tropa de sátiros que los rodea.
Hay convicción de la buena en cómo
cante (aunque siempre transformador invocan a los afectos atemporales de
para el compañero), ya entendemos las noches de verano de la poesía clá-
que la primera película de Jaime sica. Tras un cartel lleno de estrellas
Chávarri, después de casi 20 años, no sigue habitando un corazón amateur,
tratará de desviarse de las líneas grue- una especie en peligro. Mariona Borrull
sas de la Belleza canónica occidental, Entrevista con Jaime Chávarri en pág. 67
masculina, fechada. Sobre los raíles a ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
¡Salta!
★★★★★
¡Salta! (España, 2023, 86 min.). Dir.: Olga
Osorio. Int.: Tamar Novas, Marta Nieto, Mario
Santos, Mabel Rivera, Manuel Manquiña,
Rubén Fulgencio, Irene Jimenéz. COMEDIA.
O lga Osorio debuta en el largome-
traje tomando como punto de
partida su delicioso y multipremiado Mario Santos y Tamar Novas.
corto Einstein-Rosen (2016), sobre con la experi-
PARA VALORAR EL
dos niños, hermanos a la gresca, que PESO DEL PASADO Y mentada Araceli
juegan a encontrar agujeros de gusa- AVENTURAR EL Gonda (Cuñados,
FUTURO FAMILIAR.
no por los que viajar en el tiempo. la serie Hierro),
Esta propuesta original ha perdido Lo mejor: no abruma aunque no siem-
con explicaciones
parte de su magia e inocencia en el científicas. pre funciona con
incremento del metraje, lo que no sig- Lo peor: el excelente fluidez. A los cha-
nifica que no estemos ante una eficaz reparto no está vales les encanta-
aprovechado a fondo.
comedia familiar. Si en el corto sólo rá ver la sorpresa
se desplazaban objetos, en su versión del crío al descubrir, en su salto de
extendida son las personas las que 1989 a 2022, inventos tan cotidianos
transitan por distintas épocas, como hoy como los teléfonos móviles, y, en
en Regreso al futuro, claro referente. una producción con acento tan gallego
La acción gana peso en la edad adul- como esta, con sello Vaca Films, su
ta, se añaden subtramas e incorpora alegría al saber que su adorado Depor
la comedia romántica a la ciencia ganó, por fin, la Liga. Juan Pando
ficción. Una combinación bien estruc- Entrevista con Marta Nieto en pág. 56
turada, que cuenta como coguionista ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
18 S E P T I E M BR E 2 023 · FOTOGRAMAS.ES
Passages
★★★★★
Passages (Fra., Ale., 2023, 91 min.). Dir.: Ira
Sachs. Int.: Franz Rogowski, Ben Whishaw,
Adèle Exarchopoulos, Erwan Kepoa Falé,
Arcadi Radeff. DRAMA.
Franz Rogowski y Adèle Exarchopoulos.
I ra Sachs vuelve al territorio de Keep
the Lights On con la historia de un
triángulo amoroso que no es tal, porque
aquí quien manda es un solo vértice, o
tal vez deberíamos decir vórtice, alre-
dedor del cual cualquier conato de geo-
metría se diluye. El amor es extraño,
sobre todo si emana de alguien que
sólo busca amarse a sí mismo a través
del deseo del otro. El amor es destruc-
tivo, también: y en esa destrucción
Sachs se columpia en elipsis abruptas,
tan abruptas como
lo son los afectos PARA OSADOS
de su ‘fassbinde- EXPLORADORES DEL
AMOR MÚLTIPLE,
riano’ protagonis- POLIMORFO.
ta, un director de Lo mejor: el espléndido
cine que pone en trabajo del trío
protagonista y su estilo,
crisis su matrimo-
seco y elegante.
nio con un artista
gráfico por la
atracción que
Lo peor: pensar que el
rol de Rogowski es un
álter ego de Sachs.
siente por una
maestra de escuela.
El cine de Ira Sachs engaña: la trama
de Passages es un esqueleto de movi-
mientos significativos, de impulsos con-
tradictorios en estado crudo, que dis-
fraza la complejidad del deseo con una
transparencia narrativa no exenta de
intensidad, aquí reforzada por la exce-
lente interpretación del trío protagonista
(Rogowski-Whishaw-Exarchopoulos),
la franqueza con que se abordan los
momentos de intimidad (las rupturas,
las escenas de sexo) y el trabajo con la
cámara, de una elegancia siempre al ser-
vicio del drama. Sergi Sánchez
Entrevista con Ira Sachs en pág. 83
ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
 1 DE SEPTIEMBRE SOLO EN CINES

TIME OUT

THE GUARDIAN

ELDIARIO.ES

“UNA DISECCIÓN
BRILLANTE Y SENSUAL
SOBRE EL AMOR
TÓXICO”
JAVIER ZURRO, ELDIARIO.ES “CAUTIVADORA...
UN ENREDO A TRES
“UNA OBRA BANDAS DE DESEO
ARREBATADORA” Y ENGAÑOS”
ENRIC ALBERO, EL CULTURAL SCREEN INTERNATIONAL

NANNI MORETTI DOMENICO PROCACCI RAI CINEMA

PRESENTAN

“HERMOSA, DIVERTIDA
Y EMOCIONANTE:
UNA OBRA MAESTRA”

ALBERTO LECHUGA, SOFILM

ÁS... REEST
EM R
AD

EN
Y

7
DE RE
SEPTIEMB

15 DE SEPTIEMBRE SOLO EN CINES

 Fotogramas & Apromar

ACUICULTURA
UNA ACTIVIDAD
DE CINE
Los cineastas con sus obras
reflejan más que historias,
plasman la realidad de su En los viveros
generación. La acuicultura dedicados a la
es una de las voces de acuicultura, la
nuestro tiempo y del futuro innovación y el respeto
por el medioambiente
más eco que está por venir. son básicos.

E
xisten miles de motivos para amar el cine.
Algunos de ellos tienen que ver con que nos
anima a creer en algo. Las personas, los países,
el futuro... La acuicultura no es un arte como el
cine pero si hay algo que tienen en común ambas
actividades es que nos hacen tener esperanza en
todo lo que merece la pena en la vida.
NO ES CIENCIA FICCIÓN
Hablamos del cultivo sostenible de pescados y
algas en mares y ríos. La que fuera un comple-
mento a la pesca extractiva que tantas veces
hemos visto en ficciones de cine hoy es un
imprescindible para afrontar la demanda de
pescados y algas sin mermar las especies ni los
entornos. Muchos la llaman la alimentación del
futuro porque es clave para nuestro presente y
para los años venideros, pues gran parte de las
proteínas que consumimos proviene del pescado.
Puede que su nombre te suene nuevo, pero tiene
más de 4.000 años y una tradición arraigada en
España. Gracias a asociaciones como Apromar
podemos disfrutar de las joyas que nos brindan
nuestros mares y ríos mediante prácticas muy
innovadoras y sostenibles.
MÁS SIEMPRE ES MÁS
Justo porque somos personas reales y no perso-
najes de una ficción no hay por qué renunciar a
nada para conseguir lo que deseamos. Bienestar
animal, salud, sabor y sostenibilidad son algunos
de los sinónimos de la acuicultura que en su
larga trayectoria ha conseguido democratizar
especies exclusivas como la dorada o la lubina
y hacerlas más accesibles para todos los consu-
midores. Además de éstas, en nuestro país
encontramos corvina, rodaballo, anguila, seriola,
lenguado, atún rojo, esturión, trucha arcoíris
y hasta fitoplancton.
Descubre los frutos de
esta actividad de cine
y disfruta. Es lo que
hay que hacer con todo
lo que merece la pena
de la vida (y de las
películas).

PESCA ‘VINTAGE’
La acuicultura del salmón es
el entorno perfecto para
una tormenta de senti-
mientos con cierta intriga.
CRÍTICAS

dor sediento de tramas criminales y

conspiraciones políticas encontrará en
El valle de
Operación Napoleón un fresco refugio la esperanza
adrenalínico, además de un thriller de ★★★★★
corte clásico, de ritmo febril y tenaz,
La nuit du verre d’eau (Líb., Fra., 2023,
en la línea de las espídicas intrigas de 83 min.). Dir.: Carlos Chahine. Int.: Marilyn
los 80 que marca- Naaman, Nathalie Baye, Pierre Rochefort,
PARA ENGANCHADOS Antoine Merheb Tarb. DRAMA.
A LAS TRAMAS ron el final de la
CONSPIRANOICAS Y Guerra Fría.
Vivian Ólafsdóttir. DEL NOIR HELADO.
Con un mcgu-
Lo mejor: su vocación ffin de libro –la
Operación Napoleón de cine de serie B y la
ausencia de coartadas enésima vuelta de
★★★★★ estilísticas. tuerca al legado
Lo peor: desaprovechar nazi en el género–;
Napóleonsskjölin (Isl., Ale., 2023, 102 min.). a Iain Glen.
Dir.: Óskar Thór Axelsson. Int.: Vivian un cast entrega-
Ólafsdóttir, Jack Fox, Iain Glen, Ólafur Darri
Ólafsson. THRILLER.
do –mención especial para el enorme
Ólafur Darri Ólaffson–, y el oxígeno que

C omo el lector que no tiene el cuer-

po para Proust o Joyce y aprovecha
da a la acción sus escenarios islandeses,
Óskar Thór Axelsson sirve un entrete-
Pierre Rochefort y Marilyn Naaman.

la canícula veraniega para sumergirse

en heladas y turbias aguas del noir nór-
dico –desde las de Millennium de Stieg
nimiento que pierde algo de fuelle com-
parado con el pasapáginas original de
Arnaldur Indriðason, pero que cumple
Larsson, los casos de Harry Hole de su cometido: brindar una hora y media
Jo Nesbø o los del inspector Wallander de emociones para refrescar la mentey
de Henning Mankell, por citar sólo tres desconectar de todo. Roger Salvans
de los sospechosos habituales de la Más información en pág. 88
novela negra escandinava–, el especta- ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE
El superviviente
de Auschwitz
★★★★★
The Survivor (Can., EE. UU., Hun., 2021, 129 min.).
Dir.: Barry Levinson. Int.: Ben Foster, Vicky
Krieps, Billy Magnussen, Peter Sarsgaard, John
Leguizamo, Danny DeVito. DRAMA.
Ben Foster.
E l último largometraje del octogena-
rio Barry Levinson –lo recordarán,
o no, por películas como… venga una:
PARA AFICIONADOS
sus más relevan-
tes coetáneos,
A LOS BIOPICS
¿Diner? (1982)– podría considerarse INTENSOS. cual ‘generador
el fruto (en buena medida acertado) Lo mejor: no sólo Ben de contenidos’
de un experimento de laboratorio Foster, también Vicky zetilla, nostálgico
Krieps vuelve a salirse.
consistente en amalgamar los tan Lo peor: se visiona por absorción de
dispares tonos, maneras e idiosincra- con agrado, pero un cine extinto y
sias de, nada menos que, Toro salva- desmerece comparada anterior a él.
con sus referentes.
je (M. Scorsese, 1980) y La lista de Pese a todo, el
Schindler (S. Spielberg, 1993). Que resultado conven-
dicha propuesta, a priori un poco ce lo suficiente por la vía emocional
‘Escuela de cine’, la verdad, venga como para trascender el mero ejer-
manufacturada por Levinson –a quien cicio estilístico, y permite reencon-
recordarán por hijos como Sam trarnos con un Ben Foster que, de
Levinson, sí, el de Euphoria– choca nuevo, justifica no quitar los ojos de
un poco, dado que a un señor con su una pantalla. Antonio Trashorras
historial cuesta imaginarlo clonando Más información en pág. 88
y machihembrando obras de dos de ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE
¿ Qué se esconde detrás de la armó-
nica y privilegiada existencia de
una familia cristiana que, en 1958,
pasa las vacaciones en el Líbano
rural? El valle de la esperanza abor-
da este interrogante aferrándose ini-
cialmente al retrato coral, atendiendo
con elegancia y discreción, sin mayo-
res aspavientos, a los rituales veranie-
gos del clan. Un idílico escenario que
empieza a oscure-
cerse cuando, en PARA FANS DEL CINE
SOCIAL REVESTIDO DE
el trasfondo histó-
rico, surge la
DRAMA ROMÁNTICO.
Lo mejor: el empleo
sombra de una del bello paisaje
guerra civil entre montañoso como
cristianos y una jaula de oro.
Lo peor: la profundidad
musulmanes. de los personajes
Luego, demos- masculinos.
trando un ejem-
plar dominio del tempo fílmico, el
actor Carlos Chahine, que debuta en
la realización cinematográfica, decide
centrarse en la figura de Layla (Marilyn
Naaman), una mujer casada que pone
en jaque el orden patriarcal al caer
prendada de un turista francés. El ries-
go del didactismo asoma en la contun-
dente crítica a una sociedad maniatada
por un conservadurismo machista,
clasista y homófobo. Sin embargo,
la delicadeza y sensibilidad con la
que Chahine arropa a sus personajes
femeninos inmuniza El valle de la
esperanza ante el reduccionismo del
discurso panfletario. Manu Yáñez
Más información en pág. 82
ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE

22 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 EMILY COX VALENTIN POSTLMAYR

EN UN MUNDO DE HOMBRES, ELLA FUE MÁS QUE UNA MUSA

Alma Mahler, la pasión

Una película de DIETER BERNER

Estreno solo en cines el 8 de septiembre

CRÍTICAS

autora. Así que aquí la tienen, Arana recurre al artificio de los trajes
escribiendo, produciendo y de época de la función que preparan
dirigiendo su primera película, para que no nos distraigamos y olvi-
que nace ya con un sello abso- demos que esto que vemos es ficción.
lutamente reconocible de su Entre bosques y ríos, Las chicas están
mirada y cuáles son sus bien parece por momentos un cuadro
influencias y focos de interés. prerrafaelita clamando contra la sober-
Como en los Cuentos de bia de los grandes genios de la pintura.
las cuatro estaciones de Éric Porque eso hace esta obra.
Rohmer, deja que sus perso- ¿Recuerdan el Yo no digo cosas en
Bárbara Lennie e Irene Escolar. najes, mujeres todas ellas, mis películas, muestro gente que

Las chicas están bien conversen sobre la vida, la

★★★★★
Las chicas están bien (España, 2023, 85 min.).
Dir.: Itsaso Arana. Int.: Bárbara Lennie, Irene
Escolar, Itziar Manero, Helena Ezquerro,
Itsaso Arana. DRAMA.
muerte, el proceso creativo, el amor,
habla y se mueve como los paisajes,
que formuló Rohmer? Pues eso. Todo
las relaciones o la fe. La excusa es un fluye aquí con lige-
retiro en una casa de campo para ensa- PARA AMANTES reza y si algo tiene
yar una obra teatral que dirige la propia DEL CINE esta ópera prima
CONVERSACIONAL.
Arana. Las líneas entre documental y es verdad, transpa-
Lo mejor: que nada
ficción, persona y personaje quedan resulta pomposo, y rencia, humildad

Q ue Itsaso Arana se lanzara a dirigir

parecía cuestión de tiempo. Con
sus montajes al frente de su propia
difuminadas y cada una de las protago-
nistas interpreta a una actriz llamada
como ellas compartiendo narraciones
alguna referencia a
Vivian Gornick.
Lo peor: que la
y cierto encanto.
Laura Pérez
Entrevista con Itsaso
variedad de temas
compañía teatral y como coguionista de que coinciden con las propias expe- cree un discurso Arana en pág. 60
La virgen de agosto rezuma pulsión de riencias vitales. En ese juego de espejos deslavazado. ESTRENO: 25 AGOSTO

L A O P I N I Ó N D E N U E ST RO S C R Í T I CO S
J. Batlle Mariona Fausto Eulàlia Beatriz Blai Juan Laura Ricardo Roger Sergi Antonio Pablo
Caminal Borrull Fernández Iglesias Martínez Morell Pando Pérez Rosado Salvans Sánchez Trashorras Vázquez
Godland ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★

Spider-Man: Cruzando el Multiverso ★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Oppenheimer ★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

Háblame ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

Misión imposible: Sentencia mortal… ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★

Barbie ★★★ ★★★ ★ ★★★★ ★★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

Indiana Jones y el Dial del Destino ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★★★

El regreso de las golondrinas ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★

En lo alto ★★★★★ ★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★★★ ★★★★ ★★

Las chicas están bien ★★★★ ★★ ★★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★★

Más que nunca ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★★ ★★★

Mi soledad tiene alas ★★★ ★★★ ★★ ★★★★ ★★★★

El hombre del saco ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Mi nombre es Alfred Hitchcock ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Elemental ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Todas somos Jane ★★★ ★★ ★★★ ★★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Megalodón 2: La fosa ★★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★★

Pequeños grandes amigos ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

Te estoy amando locamente ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★

La última reina ★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★

Cata de vinos ★★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★★

Gran Turismo ★★ ★★ ★★★★ ★★★ ★★ ★★★

Mansión encantada ★★★ ★★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★★

Vacaciones de verano ★★★★ ★★ ★★ ★ ★★★★

El viaje de Harold ★★ ★★★ ★★★ ★★

Pequeñas casualidades ★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★★

Algún día nos lo contaremos todo ★★ ★★★ ★★ ★★★ ★★★ ★★ ★★ ★★ ★★★ ★★

Insidious: La puerta roja ★★ ★★★ ★★ ★★ ★★

Vacaciones sin mamá ★ ★★ ★★ ★★★ ★★★

De perdidos a Río ★★ ★ ★★ ★★

LA PISTA DE LAS ESTRELLAS ★★★★★ Imprescindible ★★★★★ No se la pierda ★★★★★ No lo lamentará ★★★★★ Se deja ver ★★★★★ Allá usted

24 S E P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 © 2023 GRAVIER PRODUCTIONS, INC.
@woodyallenofficial @woodyallen @woodyallenofficial woodyallen.substack.com
woodyallen.com
Cinefilia ENTRE
VISTA

BRUNA CUSÍ
UNA BUENA COSECHA
Todavía no se ha terminado el año, y ya va
por su tercer estreno, ‘Tregua(s)’. También
en septiembre estará en el Festival de Cine de
San Sebastián como protagonista de ‘La estrella
azul’ y acaba de iniciar rodaje en Navarra.
Por Coral Chamorro.
En 2017, Incerta glòria, de Agustí Villa-
ronga, y Estiu 1993, el debut de Carla
Simón (Alcarràs) como directora, por la que
recibió el Goya a Mejor Actriz Revelación, la
pusieron en lo más alto. Este año, Bruna Cusí
(Barcelona, 1986) siente que está viviendo otro
gran momento. En marzo tres de sus trabajos
competían en el Festival de Málaga, Upon Entry,
El fantástico caso del Golem y Tregua(s), el
último en llegar a los cines, y estará en el certa-
men de San Sebastián con La estrella azul, del
argentino Javier Macipe. No se queda ahí. Habla-
mos con ella mientras viaja a Pamplona, donde
arranca el rodaje de su próxima película.
¿Un buen año?
Sí, estoy feliz, sobre todo por la variedad, lo
que me llena es hacer papeles que me lleven a
lugares distintos a través de los personajes y del
propio viaje. Pero yo creo que tan importante
es el momento en que estás arriba como abajo,
esperando a que te llamen, pensando en qué
quieres hacer con tu vida.
¿Personales o profesionales?
Siempre me atrajo la interpretación, con seis
años le decía a mi padre (el actor Enric Cusí)
que quería ser ‘actora’, pero antes de entrar en ‘TREGUA(S)’
Ara (Bruna Cusí) y Edu
el Institut del Teatre me planteé estudiar Cine
porque cualquier fase del rodaje me interesa. (Salva Reina) son amantes
desde que se conocieron
Ahora estoy editando un documental que rodé hace años, cuando ella
en mayo, intentando levantar un corto que he era una actriz en ciernes
escrito… Son proyectos personales que me com- y él, un guionista novato.
pletan aunque están en un segundo plano. Aunque ahora tienen
En ‘Tregua(s)’ repite a las órdenes de un director no- parejas estables, siguen
viéndose. Un festival de
vel, Mario Hernández. ¿Siente predilección? cine será la excusa perfecta,
Me gusta hacer óperas primas porque suelen y el desencadenante de
tener mucho que ver con sus directores y cre- confesiones y mentiras
ces con ellos. Quizá sean más irregulares, pero de su doble vida. Se trata
me atrae lanzarme a esa piscina. de una película intimista
que se sostiene a través
¿Cómo calificaría la experiencia con él? de la conversación de dos
Muy buena, él escribió la historia y sabía lo que personas. El reto era lograr
quería contar, pero hablamos mucho sobre mi que fuera interesante.
personaje, que también es actriz, y cambió algu- Trabajar con Salva ha
nos aspectos que no se ajustaban exactamente sido un gusto, somos el
contrapunto: él es andaluz,
a la realidad para que se reflejara la cara B gracioso; yo, catalana,
de la profesión, la que no es tan ‘brillibrilli’ más seta. Nos hemos
y que el público desconoce. retroalimentado. Y eso
Veinte años de carrera. ¿Cómo recuerda los inicios? le ha ido muy bien a la
Mi objetivo siempre ha sido ser buena en lo mío, historia, comenta Bruna.
sabía que iba a tener mucha competencia en ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE
cuestión de perfiles porque en el cine, aunque
por suerte esto está cambiando, las actrices eran Tregua(s) (España, 2023,
el objeto de deseo del 93 min.). DRAMA.
Foto: Vladimir Martí. Estilismo: Sandra Muñoz.

¿Cómo los gestiona? hombre, y tenías que ser

Gracias a la experiencia, todo lo vivo con más muy bella. Como yo no
tranquilidad. Con Estiu 1993 para mí todo era era una modelo, aunque
nuevo, me sentí muy expuesta, las entrevistas, físicamente me considero
el interés mediático… Ahora ya sé cómo fun- bastante ‘normativa’, sabía
ciona esto, le cojo más gusto, no hay nervios que tenía que trabajar mi
ni temores. Y con respecto a los parones profe- capacidad interpretativa.
sionales, sucede un poco igual. Soy afortunada Eso es lo que me gusta, Bruna con
porque apenas he tenido, pero cuando llegan, los profundizar en mi trabajo, Salva Reina,
aprovecho para viajar, conocer nuevas técnicas en las emociones, en la protagonista y
productor.
de interpretación y desarrollar otros proyectos. psicología humana. ◆

26 SE P T I E M B RE 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “Mi objetivo siempre
ha sido ser muy
buena en lo mío.
Antes tenías que ser
muy bella. Como yo
no era una modelo
y no daba el perfil
de objeto de deseo
que imperaba en el
cine, he trabajado
mi capacidad
interpretativa”.

FOTOGRAMAS.ES · S EPTI EM BRE 2 02 3 27

CINEFILIA

EN EL PUNTO
DE MIRA
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO
El (explosivo) éxito del
fenómeno Barbenheimer:
más de 1.000 millones en
sólo 17 días para Barbie y
653 para Oppenheimer a
nivel mundial. Su estreno
combinado provocó que
la última semana de julio,
con 24 millones de euros
de taquilla, fuera la mejor
de los cines españoles de
los últimos 10 años.
La (cabal) adquisición
por el Ministerio de
Cultura del archivo
de Fernando Fernán
Gómez y Emma Cohen.
NI FRÍO NI CALOR
La (enésima) paranoia
de Oliver Stone, que
lamenta haber votado a
Biden, temeroso ahora
de que pueda provocar la
Tercera Guerra Mundial.

La (numantina) lucha de La (picaresca) de algu-

ADÈLE EXARCHOPOULOS
Forma parte de un triángulo amoroso junto a Ben Whishaw y Franz
Rogowski en Passages, lo nuevo de Ira Sachs. Este mes también
estrena Las dos caras de la justicia y Fumar provoca tos.
MATHIEU AMALRIC
Junto al director, encabeza el
reparto de lo nuevo de Nanni
Moretti: El sol del futuro.
ANNA POPPLEWELL
De Narnia viaja al infierno con
La monja II, la nueva cinta de
terror de la saga Warren.
los responsables del
Festival de Sevilla por
mantener la celebración
del certamen en noviem-
bre, y no posponerlo a
2024, como pretende el
Ayuntamiento de la ciu-
dad para que no coincida
con la entrega de los pre-
mios Grammy Latinos.
La (furibunda) reacción
en redes sociales ante
la nariz prostética que
EMILY COX Bradley Cooper luce en
Al frente de Alma Mahler, Maestro, el biopic de
la pasión, como la artista en su Leonard Bernstein que
idilio con Oskar Kokoschka. estrenará este otoño.
CALDEADO
La (salvadora) inyección de
260 millones de la Unión
Europea a los estudios
Cinecittà de Roma, a la
que se suma la exención
ALEX BRENDEMÜHL
El actor catalán rompe tabúes fiscal de un 40 por ciento
bajo la dirección de Elena del Gobierno italiano
Martín Gimeno en Creatura. para los rodajes interna-
cionales que atraigan.
Las (inoportunas) declara-
ciones de Rachel Zegler
cuestionando el cuento
clásico de Blancanieves,
Fotos: Getty Images.
nas estrellas que están
aprovechando la huelga
de actores para hacerse
retoques estéticos fuera
del foco del público.
Las (exacerbadas) lecturas
para explicar el éxito
en EE. UU. del thriller
Sound of Freedom, la
cinta con Jim Caviezel
que se estrenará en
España el próximo mes
de octubre.
ZONA GLACIAL
El (anunciado) cierre
tras 27 años en fun-
cionamiento de los
Cines Icaria Yelmo, de
Barcelona, uno de los
templos de la versión
original de la ciudad.
Los (inevitables) retrasos
y cancelaciones de roda-
jes provocados por la
huelga de Hollywood en
España y perjuicios eco-
nómicos que se derivan.
La (exculpatoria) decla-
ración de inocencia de
Kevin Spacey de los car-

cuya nueva versión en gos que se le imputaban,

ROBERTO ENRÍQUEZ
Domina la acción y la comedia
con Todos los nombres de Dios
y La manzana de oro.
MICHELLE YEOH acción real protagoniza tras seis años de perse-
Tras su Oscar, secunda
junto a Gal Gadot. cución pública.
a Kenneth Branagh en la
intrigante Misterio en Venecia.

28 S E P T I E M B RE 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Fotogramas & Ministerio de Cultura y Deporte

DE
DE CINE. DE MUSEOS. DE FESTIVALES. DE LEER.
DE BALLET. DE MÚSICA. DE EXPOSICIONES TEM-
CULTURA
PORALES. DE CÓMICS. DE BAILAR. DE TEATRO. DE
MICROTEATRO. DE MACROCONCIERTOS. DE NO-
VELAS. DE ÓPERA. DE JAZZ. DE DANZA CONTEM-
PORÁNEA. DE CLUBS DE LECTURA. DE GALERÍAS
DE ARTE. DE CORTOMETRAJES. DE ZARZUELA.
DE FLAMENCO. DE FERIAS DE ARTE & DISEÑO. DE
CONFERENCIAS. DE TEATRO EN LA CALLE. DE
PERFORMANCE. DE APLAUDIR. DE RENACER.
 ¿Quién no ha sentido la necesidad de vivir y disfrutar
experiencias culturales? Ir al cine, devorar novelas y
cómics, reencontrarnos con amigos, cantar, escuchar,
mirar, leer, vivir, emocionarnos a boca llena... Es lo que se
conoce como Hambre de Cultura.

Y para saciar esa necesidad de cultura, Tenemos hambre de cultura.

hay toda una industria cultural a nuestra
disposición: museos y archivos,
bibliotecas y librerías, salas de cine y de
conciertos, teatros, óperas, danza,
zarzuelas, circos, galerías, festivales…
Hambre de aplaudir, de reír, de llorar,
hambre de sentir, hambre de renacer,
de reencontrarnos. Es el año del
Renacimiento Cultural y el Ministerio
de Cultura y Deporte te invita a
disfrutar y a empaparte de la cultura,

¡QUÉ GANAS DE
en cualquier de sus disciplinas.

VOLVER AL CINE! Carla Simón,

directora y guionista,
ganó el Oso de Oro
de Berlín, en 2022,
La cultura, en cualquiera de por Alcarrˆs.
sus manifestaciones, mejora
el conocimiento y es un factor
de desarrollo integral para la
ciudadanía. ¡Es hora de volver
a soñar en el cine, en el teatro
o leyendo una novela!

E
spaña vive hoy una nueva explosión
cultural. Cine, teatro, literatura,
música... han demostrado durante
los terribles meses de pandemia que
servían para crear vínculos, acortar
distancias y actuar como nexo de unión
entre las personas. Y es que la cultura,
en momentos de crisis, es un bálsamo y
escape contra la ansiedad y la incerti-
dumbre. Superado el bache, es hora de
recuperar los sentidos a través de las
artes escénicas. Este otoño tenemos
impresionantes citas en la gran
pantalla, como la entrega del Premio
Nacional de Cinematografía a Carla
Simón –ganadora del Oso de Oro del
Festival de Cine de Berlín–. Ella lo reco- centenario de su nacimiento. Exposi-
gerá el 23 de septiembre, durante la ciones, obras de teatro, monográficos de CINE SÉNIOR
celebración del Festival Internacional de cine... una excusa perfecta para recordar Los mayores de
Cine de San Sebastián, una cita inelu- que nuestro arte tiene mucho que decir 65 años pueden ir un
día por semana al cine
dible para los amantes del séptimo arte. dentro y fuera de España. Y para conti- por sólo 2 euros en
¿Otra importante fecha a tener en nuar con la temporada otoñal, no te 420 cines adheridos
cuenta? El Día del Cine Español, que se pierdas el Festival Internacional de al programa Cine
Sénior.
celebra el 6 de octubre y este año está Cine Fantástico de Catalunya (en Sitges,
dedicado a la eterna Lola Flores por el del 5 al 15 de octubre). ¡Menudo otoño!

ENAMORADOS
DE LAS ARTES
ESCÉNICAS
Septiembre no es el mes de la vuelta
al cole, es el pistoletazo de salida de
cientos de producciones de música y
teatro que te van a hacer vivir el doble.
E
l Instituto Nacional de las Artes Escé-
nicas y de la Música (INAEM) es el
organismo encargado de promover y
difundir la música, la danza, el teatro y
el circo en España, así como de favorecer
su proyección en el exterior. Con más de
900 mil espectadores y 2.000 funciones y
conciertos, los espectáculos que programa
y produce a través de sus unidades artís-
ticas son siempre sinónimo de calidad
artística y de riqueza y diversidad cultural.
Para este otoño destacamos, entre las
múltiples propuestas, el estreno del
Centro Dramático Nacional, La madre de
Frankestein, basado en la novela de
Almudena Grandes, o el singular ciclo de
Músicas Contemporáneas de Malpartida
(Cáceres), que cada año organiza el Centro
Nacional de Difusión Musical (CNDM).
Los clásicos más atractivos
siempre presentes en la
programación del INAEM.
Fotogramas & Ministerio de Cultura y Deporte
TUS CITAS DE MÚSICA Y TEATRO PARA ESTE OTOÑO
Si tienes hambre de cultura, de experiencias, de aventuras
y de amor, ¡estos son tus espectáculos!
ORQUESTA Y CORO NACIONALES DE ESPAÑA
• Teatro Cervantes, Málaga. Orquesta y Coro Nacionales
de España. Mijaíl Ivánovich Glinka y Alexander Borodin.
14-15 de septiembre.
• Auditorio Nacional de Música, Madrid. Ciclo Sinfónico I:
Edward Elgar, con su Concierto para violín y Las campañas
de Serguéi Rajmáninov. 22-24 sept.
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
• Teatro Valle-Inclán, Madrid. Depois do Silêncio. 14-17 sept.
Creado y dirigido por la tan cinematográfica directora bra-
sileña Christiane Jatahy.
• Teatro María Guerrero, Madrid. La madre de Frankenstein.
29 sep-12 nov. Estreno absoluto de la adaptación de la novela
de Almudena Grandes.
COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO
• Teatro de la Comedia, Madrid. La discreta enamorada.
21 sep-16 nov. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.
TEATRO DE LA ZARZUELA
• Teatro de la Zarzuela, Madrid. El Caballero de Olmedo.
6-15 oct. Una estupenda adaptación del clásico de Lope de
Vega con libreto y dirección de Lluís Pasqual.
CENTRO NACIONAL DE DIFUSIÓN MUSICAL
XXV Ciclo de Músicas Contemporáneas de Malpartida
de Cáceres. Museo Vostell Malpartida, Cáceres.
- Llorenç Barber y Montserrat Palacios. 14 septiembre.
- Ute Wassermann, Japp Blonk y Michael Vorfeld. 15 sept.
- La Raya Bandas Collective. 16 sept. Estreno absoluto.
- Sarah Rasines. 21 sept. Cassettes as artwork as foodstuff.
- Margarida García, Mattin & DJ Marfox. 22 septiembre.
MUSEO NACIONAL DEL TEATRO
• Museo Nacional del Teatro, Almagro. La Zarzuela patri-
monio de la Hispanidad. Crónica cantada de nuestra vida.
29 jun-5 nov.
https://www.entradasinaem.es
 Fotogramas & Ministerio de Cultura y Deporte

PICASSO INMORTAL
A los 50 años de su muerte, 2023 se convierte en
el Año Picasso. Para conocerle más contamos con
3 citas en Barcelona, Bilbao y Madrid.

P
icasso y Miró fueron dos grandes
amigos, además de artistas. Por
primera vez, la Fundació Joan Miró y

Exposición DANIEL-HENRY KAHNWEILER. Marchante y editor. Museu Picasso Barcelona.

el Museu Picasso de Barcelona organizan
una exposición conjunta que pone en
valor la amistad de estos dos genios y su
profunda conexión con la ciudad de
Barcelona. ¡No te la pierdas! Y tampoco
dejes de ver la expo PICASSO 1906: La
gran transformación, en el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía de

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023

Madrid, un recorrido que reinterpreta
este año como un período crucial en su
evolución artística. Pero para redescubrir
la faceta más desconocida del artista
malagueño, el Museo Guggenheim
Bilbao presenta Picasso escultor: materia 3 EXPOS ORIGINALES
y cuerpo. Su curiosa visión sobre la Picasso y Barcelona; 1906, año
crucial para su arte y la visión
forma humana. picassiana de la escultura.

https://www.culturaydeporte.gob.es
 CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!
PREPARADO PARA CASI TODO
Protagonista y productor de ‘Tregua(s)’, que llega a las salas este mes, el actor
califica de aventura en el parque de atracciones su trabajo en ‘La isla mínima’.
El año de La isla mínima (2014)
fue muy especial. Recibí la
Biznaga de Plata a Mejor Actor de
Reparto por 321 días en Míchigan, mi
primera película, y me dan el papel
de un tipo de pueblo en la de Alberto
Rodríguez. El casting lo recuerdo duro,
tuve que pasar seis pruebas. Para la
primera, fui caracterizado con pan-
talón de pana de trabajo y una gorra
que encontré en casa de mis padres,
en Málaga. Después de pasar la última,
tardaron tanto en responder que ya no
esperaba que me cogieran. Todos me
decían que Alberto era tan exigente
que ya era un premio que hubiera
llegado al final. Cuando me llamaron,
estaba solo y me sentí como la gente a
la que le toca el Gordo y sale en la tele
dando botes. Yo hice lo mismo.
Nunca olvidaré la escena en la que mi
personaje sale corriendo con un corzo a
la espalda cuando lo descubren los poli-
cías interpretados por Javier Gutiérrez
y Raúl Arévalo. No tenía ni idea de que
llevaría un animal de verdad; era uno
congelado que había muerto en la sie-
rra. Empezó a descongelarse y aquello
soltaba unos efluvios que eran de todo
Fotos: Marta Becerra, Archivo FOTOGRAMAS y Getty Images..
PARECIDOS RAZONABLES
Por Salva Reina.
ALBERTO NÚÑEZ FEIJÓO (presidente
del Partido Popular) Y E. J. CALLAHAN
(El intercambio)
Envío de: Mestre (Barcelona).
menos agradables. La carrera la hacía
un doble porque era un tramo muy
largo por un terreno complicado, pero
ensayamos tanto que el pobre acabó
reventado y la hice yo. Entonces esta-
ba en forma, me había licenciado en
Educación Física, si tuviera que hacerla
ahora… Aun así, tuve un pequeño tirón
y me atendió un fisio, como a Javier AMPARO FERNÁNDEZ
y a Raúl. Estar ágil también me vino (Acacias 38)
bien en la secuencia en el río en la que Y BIANCA CASTAFIORE
Envío de: Teresito Simón (Cáceres).
llovía a mares y me disparaban. Parecía
una escena de la Guerra de Vietnam,
y menudo despliegue de medios. Era
mi segunda película y no había visto
nada igual. Fue espectacular y muy
divertido, como si estuviéramos en un
parque de atracciones. Y duro, porque
en el precoto de Doñana, donde se rodó
gran parte de la película, hacía mucho
ANA TORRENT
calor, había mosquitos y unos cangrejos Y MARY SHELLEY (escritora)
invasores que se habían adueñado del Envío de: Justo Celine de Pablos
lugar y en vez de huir cuando nos veían (Barcelona).
abrían las pinzas. En cuanto a anima-
les, me quedo con la bellísima estampa
que nos regalaban los miles de pájaros
que llegaban al atardecer. Era increíble
estar allí. ◆
‘TREGUA(S)’ SE ESTRENA EL 22 DE SEPTIEMBRE
Reina con Raúl LETICIA DOLERA
Arévalo y Javier Y OPHELIA LOVIBOND (Rocketman)
Gutiérrez en
‘La isla mínima’, Envío de: Toni Lasierra
rodada en Sevilla. (Canet de Fals, Barcelona).
SCOTT EASTWOOD Y VICTOR
MEUTELET (Emily en París)
Envío de: Aitana Fernández (León).
FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 02 3 33
CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… CUMPLEA„OS SEPTIEMBRE

FRANÇOIS DAMIENS Día 1 Zendaya 27
1 2 3 4 Boyd Holbrook 42
Día 2 Austin Abrams 27
Keanu Reeves 59
Día 3 Iman Vellani 21
Ashley Jones 47
Día 4 Damon Wayans 53
Día 5 Michael Keaton 72
5 6 7 8 Día 6 Justina Machado 51
Idris Elba 51
Día 7 J. Smith-Cameron 66
Oliver Hudson 47
Día 8 Dianne Doan 33
Día 9 Kelsey Asbille 32
Michelle Williams 43
Charles Vandervaart 23

1. ‘Dikkenek’ (Olivier Van Hoofstadt, 2006). 2. ‘Nada que declarar’ (Dany Boon, 2010). Día 10 Colin Firth 63
Erin Darke 39
3. ‘Une pure affaire’ (Alexandre Coffre, 2011). 4. ‘La familia Bélier’ (Éric Lartigau, 2014).
5. ‘Mi hija, mi hermana’ (Thomas Bidegain, 2015). 6. ‘Mon Ket’ (François Damiens, 2018). Día 11 Matilda De Angelis 28
7. ‘Jack Mimoun & les secrets de Val Verde’ (Malik Bentalha, Ludovic Colbeau-Justin, John Hawkes 64
2022). 8. ‘Les complices’ (Cecilia Rouaud, 2023). Día 12 Sydney Sweeney 26
Día 13 Jacqueline Bisset 79
Jean Smart 72
PREGUNTAS SIN RESPUESTA Día 14 Sam Neill 76
Michelle Jenner 37
¿Por qué no recibe ya Javier decisión de no estrenar más ¿Por qué todo el mundo habla del Día 15 Tommy Lee Jones 77
Botet, seguramente uno cintas de animación en las salas nuevo libro de Tom Hanks como Dave Annable 44
de nuestros actores más de cine en el futuro? si fuera el primero cuando ya Día 16 Madeline Zima 38
internacionales, el merecido ¿Por qué nadie se ha atrevido a publicó Tipos singulares en 2018?
reconocimiento de icono Día 17 India Amarteifio 22
estrenar Circus Maximus, el film ¿Es Maxi Iglesias nuestro galán
mundial del cine de terror? Mena Massoud 32
secreto que el rapero Travis Scott más discreto?
¿Qué clase de espectador ha rodado junto a Gaspar Noé, ¿Por qué ha pasado tan Día 18 Jason Sudeikis 48
consultaría una app como Nicolas Winding Refn y Harmony desapercibida Full Monty, la Aisha Tyler 53
RunPee, que indica el mejor Korine, lanzado directamente en secuela en forma de serie de TV
Día 19 Danielle Panabaker 36
momento para hacer una YouTube a mediados de agosto? del film de Peter Cattaneo que
Jeremy Irons 75
escapada al baño mientras se ve ¿Cuánto tiempo hacía que las retoma la vida del personaje que
una película para no perderse salas no colgaban el cartel de no interpretó Robert Carlyle? Día 20 Asia Argento 28
ningún momento crucial? hay entradas y se veían colas de ¿Se lo ha pasado tan bien Meryl Día 21 Bill Murray 73
¿Por qué Barbie no ha arrasado espectadores ante los cines? Streep rodando la tercera
en taquilla en Corea del Sur? Día 22 Tom Felton 36
¿Por qué no se le de más cancha temporada de Solo asesinatos Teyonah Parris 36
¿Por qué Brian Robbins, CEO al villano que interpreta Jon en el edificio como los
de Paramount, ha tomado la Kortajarena en Agente Stone? espectadores viéndola? Día 23 Jason Alexander 64
Día 24 Jessica Lucas 38
Ian Bohen 47
¿POR QUÉ NO SE HABLA Día 25 Michael Douglas 79
MÁS DE QUE ROBERT Día 26 Alisha Weir 14
Foto: Melinda Sue Gordon.

DOWNEY JR. HACE LA Día 27 Jenna Ortega 21

QUE ES POSIBLEMENTE LA Tamara Taylor 53
MEJOR INTERPRETACIÓN Día 28 Hilary Duff 36
Naomi Watts 56
DE SU CARRERA EN
Día 29 Zachary Levi 43
‘OPPENHEIMER’?
Día 30 Monica Bellucci 59

34 SE P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
CINEFILIA # FOTOMATÓN
CANDELA
GONZçLEZ
La actriz malagueña debuta como protagonista de
ÔMi soledad tiene alasÕ, el estreno de Mario Casas como
director. Junto a Óscar Casas y Farid Bechara, forma parte
de esta historia adolescente ambientada en los barrios
donde el cineasta pasó su infancia. Por María Juesas.
¿Cuándo fue la primera
vez que pensó en ser
actriz? En el último casting,
porque nunca había hecho
uno. Allí conocí a Farid y a
Óscar, hicimos una improvi-
sación y todo el equipo em-
pezó a aplaudir. No había
pensado en dedicarme a ello
hasta ahora.
¿Cuándo vio que lo había con-
seguido?
Cuando me llamó Mario y
me dio el papel. Me dijo:
Eres Vio. ¿Qué vas a hacer
ahora? Y yo contesté:
¡Contárselo a mi madre!
¿A quién admiraba de peque-
ña? A la escritora Laura Ga-
llego. Era superfan. Tenía
todos sus libros y pósteres
en el cuarto.
¿A quién admira ahora? A mi
madre. Es una guerrera y nos
ha sacado adelante con cari-
Fotos: Ana Ruiz. Peluquería y maquillaje: Amaya Capote para merymakeup.com
ño y dedicación. Tuvo que
venirse a Madrid con 50 años
después de vivir toda la vida
en Málaga porque no había
curro allí. Y aquí estamos
ahora mi hermano y yo, muy
bien colocados, la verdad.
Le estoy muy agradecida.
¿Qué necesita? A mi gente
cerca y no parar, estar ha-
ciendo cosas todo el rato.
¿Qué le sobra? Pantallas.
Últimamente estoy mucho
con el ordenador, el mó-
vil… Estoy un poco harta
aunque siento que tengo
que estar más activa en re-
des sociales.
36 SE P T 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
TIIEE M BR E 2 023
Aprendí mucho de…
Mi hermano mayor.
No me enseñó nada: La ultra-
derecha, la gente que odia.
De eso no hay que aprender.
¿Pensó en tirar la toalla? Sí,
es algo que se te pasa por
la cabeza en momentos
de desesperación porque
siempre es una opción.
De momento no lo he
hecho, y espero no hacerlo.
Un punto fuerte: Soy optimis-
ta. Creo que siéndolo no te
llegan mejores cosas, pero sí
la fuerza para superarlas.
Un punto débil: Soy
impaciente.
Una manía: Siempre tengo
que encender dos velas per-
fumadas antes de dormirme.
Un estrés: Las mentiras.
Querría conocer a: Enrique
Vila-Matas.
Mito erótico confesable:
Robert De Niro, de joven-
cito. ◆
‘MI SOLEDAD TIENE ALAS’
SE ESTRENA EL 25 DE AGOSTO
LA HEMOS VISTO EN:
La actriz se graduó en
Comunicación Audiovisual.
Mientras hacía sus pinitos
como ayudante de
producción, despuntó
como cantante de rap bajo
el nombre de Candela
Cuore y colaborando con el
colectivo Free Sis Mafia.
 CINEFILIA
El diario de la Redacción
JULIO
1 2
AGOSTO
On the Go, ópera prima de María
Gisèle Royo y Julia de Castro, una
road movie con aroma de los años
80 y coprotagonizada por Julia de
Fotos: © Imágenes cedidas por Filmoteca Española, Getty Images y David Parry PA Wire_2_The unveiling of The Structural Sorcerer.
Castro y Omar Ayuso, competirá en
la sección Cineasti del Presente de la
76ª edición del Festival de Locarno.
6 7
Aplaudimos el ciclo de proyecciones Sinfonías
de ciudad organizado por el CCCB. Siete
películas de mujeres cineastas filmadas en el
área metropolitana de Barcelona. Se vieron
trabajos de Meritxell Colell, Carme Puche,
Carolina Astudillo, Raquel Barrera, Beatriz Pérez
y Eva Murgui. Una muestra de puro talento.
12
¡Es animación! De Garbancito de la Mancha a Robot
Dreams es una expo que recoge los principales títulos de la
animación española desde los años 40 hasta la actualidad.
La muestra (del 7 de septiembre al 2 de octubre, en la sede
de la SGAE en Madrid) cuenta con la colaboración del
Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de
Catalunya, donde viajará también del 6 al 15 de octubre.
17
Jordi Mollà presentará
dos films en el Festival de
Venecia: Aggro Dr1ft, de
Harmony Korine, fuera de
competición y Pet Shop
Boys, de Olmo Schnabel,
en Horizons.
38 SE P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
22
Cuando está a punto de cumplirse un mes
23
Enhorabuena a la malagueña Sara G. Cortijo.
de su fallecimiento, recordamos a Carmen Su corto Romeo, que narra el proceso del
Sevilla viendo en FlixOlé su filmografía. embarazo de una adolescente de 15 años,
Como La venganza, primer film español sigue cosechando premios (el último otorgado
candidato al Oscar a Mejor Película de por CIMA en el Festival Corto Ciudad Real) y
Habla No Inglesa, dirigida por Juan Antonio conquistando el mundo. Próxima parada, Calabria
Bardem. Un dramático a la altura de la actriz. (Italia), en La Guarimba International Film Festival.
27 28
Rememoramos la magia de Una escultura de Mickey inspirada
E.T. El extraterrestre en la en la película Fantasía: El aprendiz
proyección de La Estival, el cine de brujo (1940), diseñada por Alaska
de verano de la Plaza de España Alaska, inaugura en el Royal College of
de Madrid que permanecerá Art de Londres el proyecto Create 100,
abierto a clásicos y estrenos a favor de la creatividad, impulsada
hasta el 10 de septiembre. con motivo del centenario de Disney.
Magüi Mira, Guillermo Montesinos, Jimmy Barnatán,
Juan Carlos Vellido y Mamen Camacho participan
en el Sexto Rally Cinematográfico Desafío Buñuel
(del 29 de agosto al 2 de septiembre), que con el
tema El discreto encanto de la burguesía reunirá a
varios equipos de filmación para realizar un corto
en 48 horas por las calles de Teruel.
8
Nos despedimos de William The Room, considerada la peor película de
Friedkin disfrutando del libro la historia, celebra su 20º aniversario con
The Exorcist Legacy: 50 Years proyecciones en Barcelona (festival B-Retina)
of Fear, un homenaje a la saga y Madrid (CutreCon) los días 22 y 23 de
en la que el autor Nat Segaloff septiembre con la presencia de Greg Sestero,
recorre en detalle la historia del coprotagonista de la película y autor del libro
fenómeno cinematográfico. The Disaster Artist.
13
Antonio Banderas hizo un paréntesis
en el rodaje en Londres de
Paddington Bear para presidir en
Marbella la XIV edición de la gala
benéfica organizada por la Fundación
Starlite. Entre los asistentes, Santiago
Segura y Miguel Ángel Silvestre.
18 19 20
Doble enhorabuena para El actor Pedro Casablanc El cineasta Jim Jarmusch
Manuel Gutiérrez Aragón, recibirá el Premio Luis ha diseñado el cartel del
Faro de Honor Carlos Saura, Ciges 2023, galardón 61st New York Film Festival
en la 7ª edición del Festival honorífico del Festival (del 29 de septiembre al
de Cine de Santander (FCS) Internacional de Cine 15 de octubre). El aclamado
y Premio Especial OUFF 2023 Bajo la Luna – Islantilla realizador ha acudido al
del 28º Ourense Film Festival. Cinefórum. festival en siete ocasiones.
 24 25 26
Desvelada la primera foto La Academia de Hollywood Roberto Álamo protagoniza
de Lily-Rose Depp como da la bienvenida a El chófer, guion ganador de la
embajadora de Chanel Antonio Giménez-Palazón, tercera edición de Audi Future
y musa de la campaña vicepresidente de Publicidad Stories. Una historia de la
Première Édition Originale Global para Sony Pictures estudiante de la ESCAC Candela
watch, que arrancará el Entertainment y único Buttigliero, que dirige la cinta
próximo septiembre. miembro español este año. junto al cineasta Kike Maíllo.

29
Recuperamos en la expo Madrid:
Crónica creativa de los 80 de
la Fundación Canal la explosión
imaginativa del cine, la música, el arte,
y la moda a través de las imágenes de
fotógrafos como Alberto García-Alix,
Ouka Leele, Jordi Socías o Miguel Trillo.
30 31
Impresionante la Miriam Díaz-Aroca y Cristina
proyección en Filmoteca Alcázar protagonizan La pura
del film Segundo López, realidad, un corto de Joaquín
aventurero urbano (Ana Gómez (Murcia, 1975), en el
Mariscal, 1953), restaurado que a través de la comedia se
por David García Rodríguez, propone un alegato en favor
hijo de la directora. de la ley de la eutanasia.

3 4 5
El 32º Festival Tendencias proyecta Concha Velasco protagoniza un ciclo Empieza la cuenta atrás para
el último documental de Las del que durante los meses de agosto la presentación en el Festival
Cine, Jorge, una travesía de Coque y septiembre repasa en Filmoteca de Mérida de Salomé con
Malla, un recorrido por la biografía Española las seis décadas de carrera de Belén Rueda, Luisa Martín,
cinematográfica y musical del la actriz, unida a Luis García Berlanga, Juan Fernández, Pablo
protagonista de películas como Todo Josefina Molina, Pedro Olea, Mario Puyol y Sergio Mur. Dirige la
es mentira o Nada en la nevera. Camus o José Luis Sáenz de Heredia. polifacética Magüi Mira.

9 10 11
La contadora de películas, Un día cualquiera, el thriller Siempre espléndida y
dirigida por Lone Scherfig, psicológico de José Texeira, bellísima, Ángela Molina
Oso de Plata en Berlín en participa en el Festival protagoniza la nueva
2000 por Italiano para Internacional de Cine de Terror campaña de la firma
principiantes, inaugurará la de México Macabro, que tendrá Zara y se convierte en
68ª edición de la Seminci el lugar en la Ciudad de México imagen de su línea de
próximo 21 de octubre. entre el 15 y el 27 de agosto. ropa Thirteen Pieces.

“ Para que la vida se ajuste a ti mismo y no a seguir los

planes de los demás, la dramaturgia es la ocupación perfecta.

„
Sentarse en una habitación solo y compartir el tiempo con
los personajes que creaste es como estar en el cielo. Y si no es
el cielo, al menos es un escape del infierno
(Neil Simon, 1927 – 2018).

21
Tricicle son los nuevos protagonistas de Filmin.
La plataforma ha añadido a su catálogo cuatro
espectáculos del trío cómico integrado por Carles
Sans, Joan Gràcia y Paco Mir dentro del nuevo canal
Filmin Comedy, que reivindica los espectáculos de
comedia en vivo. Una genial iniciativa para recuperar
el (buen) humor inteligente.
22
El 11 de agosto se cumplieron 50 años del
estreno en EE. UU. (a España llegaría casi un año
más tarde) de American Graffiti, un retrato de la
juventud de los 60 y ya clásico de George Lucas
que con un presupuesto de 770.000 dólares
recaudó en su día más de 55 millones. Un cast
capitaneado por el hoy director Ron Howard.

FOTOGRAMAS.ES · SE PTI E MBR E 2 02 3 39

 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es
DELE CALOR AL DIFUNTO
√ Me sorprende la insistente moda de
la comedia española actual de hacer
remakes de películas de otras nacio-
nalidades. En su gran mayoría acaban
funcionando mejor las nuestras que
las originales, lo que no es el caso
de esta De perdidos a Río.
Gemma Castells (vía e-mail).
√ Muchas de las comedias naciona-
les basan su interés en la presencia
de nombres surgidos de las series
cómicas de televisión, caso de
De perdidos a Río. Sus protagonistas
lo hacen muy bien aunque no dejas
de ver en ellos los tics de sus éxitos
en la pequeña pantalla.
Luis Alberto Díaz (vía e-mail).
√ De perdidos a Río es un treintañe-
ro Viaje de pirados con un asombro-
so dominio de los recursos cómicos
y un reparto en estado de gracia.
No dejas de ver en ella el ADN de
Todd Phillips y también el de nuestra
PESCADOR PESCADO
√ Lo que a priori prometía ser una
apuesta diferente y estimulante para
la secuela de una mediocridad con
tiburón gigante como Megalodón,
me refiero a la contratación de un
director como Ben Wheatley, al final
no se nota en nada, no sé si acaso por
culpa del guion. Rutinaria repetición
del modelo establecido.
Gabriel Navarro (vía Facebook).
√ Megalodón 2: La fosa cumple lo
que toda segunda parte debe cum-
plir: más de todo y más libertad
para subvertir un original que no
Jason Statham, en la
boca del megalodón.
comedia de toda la vida. El InstagramDiario
Javier García del Río (vía Facebook). mrbelvedere.fotogramas
CONTESTA MR. BELVEDERE
Desde Marisol rumbo a Río, de la cual esta
comedia de Joaquín Mazón es casi un remake
disparatado, que no me reía tanto como con la
odisea de tres descerebrados (aplauso para Carlos
Santos, Fran Perea y Pablo Chiapella) dignos de
algún Camino a… de Bing Crosby y Bob Hope.
60 años de la Concha de Oro en San Sebastián
a un Alberto Lattuada todavía moderno: Mafioso.
Fran Perea, entre Pablo
Chiapella y Carlos Santos.
Fantaseo con un programa doble entre
la animada Vida perra que se estrena este mes
hace ni falta explicar o recordar. y la de Javier Aguirre con Esperanza Roy de 1982.
Más tiburones, más criaturas y más
Jason Statham afianzando su palmi-
to como héroe de acción macarra
genuinamente británico.
Fina Santana (vía e-mail).
√ Jason Statham hace en esta a un
tris de la autoparodia autoconsciente
y divertida Megalodón 2: La fosa un
ejercicio de cachondeo y de asunción
de estar en un tebeo o en una serie B
con tiburones. Él es la verdadera Espero Mi gran boda griega 3 buscando
razón de que un disparate como este esponjas en el Egeo con Sophia Loren en
La sirena y el delfín (J. Negulesco, 1957).
funcione y tenga todos los números
para ser un éxito veraniego.
Raquel Bolaños (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Conocida es mi debilidad por Jason Statham,
cuanto más Victor Mature y Steve Reeves, mejor.
Lógico que su exhibicionista baño de serial bis
con tiburones, lo que es de manera asumida (Ben
Wheatley nunca se esconde en el tipo de película
que está dirigiendo) Megalodón 2: La fosa, Nunca jugué al Gran Turismo, pero sí que me
me haya proporcionado los más refrigerados lo pasé pipa con El rally de Montecarlo y toda
minutos en una sala de cine este caluroso verano. su zarabanda de antaño (K. Annakin, 1969).
FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 2 02 3 41
News
Por Juan Pando y Laura Pérez.
‘POLÍTICAMENTE INCORRECTOS’
EL VICIO DEL PODER
¿Una mujer presidenta de
España? ¿Premonición? ¿Deseo
hecho realidad? No, por ahora, sólo
otro de los chistes que veremos en
Políticamente incorrectos, la nueva
comedia de Arantxa Echevarría, en
la que Elena Irureta, en la piel de la
imaginaria Victoria Silvela, estadista
de derechas, lo da todo en unas elec-
ciones en las que trata de revalidar
su puesto al frente del Gobierno, en
competencia con el aspirante Gonzalo
de Castro, perdón, Gonzalo Bravo, que
lucha desde la izquierda por alcanzar
la Moncloa. Bromeamos con que una
de esas mujeres fuertes de derechas,
tipo Merkel o Thatcher, que le dan una
vuelta más al conservadurismo, con-
siga llegar arriba del todo, aclara la
cineasta ganadora del Goya a la Mejor
Dirección Novel por Carmen y Lola.
Jugamos, además, con la bipolari-
dad hombre mujer en los candidatos,
para que sea más divertido. No es la
primera vez que la directora sitúa a
una mujer al frente del país ni que se
ríe de quienes deciden nuestros des-
tinos, ya lo hizo en su corto Yo, presi-
denta (2015), último trabajo de Chus
Lampreave. Queremos sacarle punta
y quitarle hierro a algo tan serio como
la política. Intentamos que la ficción
supere a la realidad, pero los políticos
nos lo ponen muy difícil.
El facha y la roja. La trama, con guion
de Olatz Arroyo, que repite con
Echevarría tras La familia perfecta,
42 S E P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
NACIONALES &
INTERNACIONALES
reproduce una campaña electoral,
con mítines multitudinarios, inaugu-
ración de pantanos, helicópteros que
se accidentan y dos entusiastas líde-
res jóvenes, aún puros e idealistas,
que asumen el protagonismo: Laura
(Adriana Torrebejano), progre perro-
flauta, y Pablo (Juanlu González),
pijo de fachaleco y mocasines. Para
liarlo más, se enamoran, explica.
Hay un punto de comedia romántica,
pero muy loca. No faltan los asesores:
Hernando (Raúl Cimas), el de la pre-
sidenta, y Lourdes (María Hervás), la
del aspirante. Me los imagino cenando
solos, de un táper, porque no tienen
quien los acompañe. Completa la gale-
ría Cristina (Pepa Aniorte), limpiadora,
madre de Laura, que vive en el mundo
real y sabe lo duro que es no llegar a fin
Fotos: Lander Larrañaga.
de mes. Ella aporta nuestra mirada,
la de los ciudadanos.
Tabú para el humor. Con la política con-
vertida en un tema muy sensible para
el humor, parece una audacia plantear
una película así. Cuando veo cómo se
ríen de los dirigentes en la serie belga “INTENTAMOS
Parliament, en films como No mires CON LA PELÍCULA
arriba o lo que hacen en Francia y el
Reino Unido me pregunto por qué no
QUE LA FICCIÓN
hacemos lo mismo aquí. Creo que es
SUPERE A LA
un filón y que pasará como con Ocho REALIDAD, PERO
apellidos vascos, reflexiona. Ruedan LO CIERTO ES QUE
en Madrid, con temperaturas algu- LOS POLÍTICOS
nos días superiores a los 40 grados. NOS LO ESTÁN
Producen Lazona, Atresmedia Cine y PONIENDO MUY
Espantapájaros Films AIE. ◆ Por J. P. DIFÍCIL”.
 Adriana Torrebejano
encarna a una entusiasta
política de izquierdas.

TU CARA (NO) ME SUENA Echevarría (centro) bromea

Una de las sorpresas de Políticamente incorrectos será el cambio de con Elena Irureta y Raúl Cimas.
imagen de intérpretes tan populares como Elena Irureta, Pepa Aniorte
y María Hervás. He querido jugar al desconcierto, reconoce Arantxa
Echevarría entre risas. Me parece importante cambiar las caras
y el aspecto de actores conocidos hasta el punto de que cueste
reconocerlos. Esto facilita que el público olvide la percepción previa que
tiene de ellos y que vea mejor al personaje más allá de quien le da vida.
La directora está encantada con todo su reparto: No sólo trabajan muy
bien la comedia, son además buena gente, con buena vibra.

FOTOGRAMAS.ES · SE PTI E MBR E 2 023 43

NEWS

RODAJES

Un héroe Eduard Fernández

con Clara Segura.

singular
El caso real de Manuel Vital Velo,
líder sindical de origen extremeño
emigrado a Barcelona, inspira el drama
biográfico El 47, dirigido por Marcel
Barrena (100 metros). Vital pasó a la
historia local de la lucha vecinal en la
Ciudad Condal el 7 de mayo de 1978,
cuando secuestró un autobús urbano
de la empresa de la que era conductor
para reivindicar que el transporte

Foto: Lucía Faraig.

público llegase al barrio periférico de
Torre Baró. La película, cuenta el
cineasta, coautor del guion con Alberto
Marini (El desconocido), es un home-
naje a la clase obrera y a los hombres
y mujeres que construyeron nuestras entre sus vecinos y la demostración Vega, Vicente Romero y, en una cola-
ciudades no sólo de modo físico sino de que una sola persona puede cam- boración especial, David Verdaguer.
también en lo cultural. biar muchas cosas, opina el actor, Ruedan en distintas localizaciones de
Compromiso artístico. Eduard Fernán- que ya protagonizó la anterior película la provincia de Barcelona, incluido el
dez encarna a Vital. Interpretar a de Barrena, Mediterráneo.Lo secun- barrio de Torre Baró, donde centena-
Manolo es una gran responsabilidad dan Clara Segura, Zoe Bonafonte, res de sus vecinos participan como
porque es alguien muy respetado Carlos Cuevas, Salva Reina, Aimar extras. Produce The Mediapro Studio.

Alessandra González. TEMORES COTIDIANOS

Arturo Valls, Berta Vázquez, Andrea Duro, Pablo Molinero y Vito Sanz
encabezan el reparto de Pequeños Calvarios, comedia de humor negro en
la que los hermanos Javier y Guillermo Polo (El misterio del Pink Flamingo)
se adentran en el mundo de los TOC (Trastorno Obsesivo Compulsivo).
Foto: Manuel Fernández-Valdés.

La película los trata de un modo natural, eludiendo los lugares comunes,

pero con humor, explican. La trama, estructurada en cinco capítulos con un
programa de radio como punto de unión, surgió a raíz de las experiencias
del padre de los cineastas, psiquiatra. El elenco incluye a Lorena López,
Raúl Navarro y Marta Belenguer. Ruedan en Valencia y Castellón. Producen
Pequeños Calvarios AIE, Los Hermanos Polo y Japónica Films, y coproducen
la mexicana Paloma Negra Films y la alemana OMA Inge Films.

Lorena López, Raúl Navarro, Vito

Sanz, Berta Vázquez y Arturo Valls.
AMIGAS DE INFANCIA
Tras el éxito de su debut como directora con Most Beautiful
Island (2017), rodada en Nueva York, donde reside, con la que
ganó el Gran Premio del Jurado en el prestigioso Festival South
by Southwest de Austin (Texas), Ana Asensio (Madrid, 1978) ha
regresado a la ciudad en la que creció para filmar La niña de la
cabra, a partir de, en sus palabras: Vívidos recuerdos de infancia.
La protagonista es Elena (Alessandra González), cría de ocho años
que, en 1988, se prepara llena de dudas para hacer la primera
Foto: Laia Lluch.

comunión, y cuya mejor amiga es Serezade (Juncal Fernández),

gitanilla que no se separa de su cabra. Producen Aquí y Allí Films,
Avalon y La niña de la cabra AIE, con Gloria Muñoz, Lorena
López, Javier Pereira, Zaira Romero y Enrique Villén en el reparto.

44 SE P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

CICLO DEDICADO AL CUARTO PODER
PERIODISMO
EN EL CINE
‘Ciudadadano Kane’, ‘La dolce vita’ e ‘Historias
de la radio’ tienen un eje común: Todas son
películas imprescindibles que vertebran alrededor
del reporterismo. Una profesión a la que el
séptimo arte ha dado categoría de inmortal.
N
o en vano se le llama el cuarto poder. La
prensa y los medios de comunicación
manejan la opinión y, por lo tanto, tienen la
capacidad de influir en la sociedad y en nues-
tras vidas. Este dominio ha seducido al cine
creando alrededor de esta profesión una mística
que ha contribuido a alimentar vocaciones, a
ganar premios y a dejar títulos épicos.
FlixOlé, la plataforma dedicada al cine
español, lo sabe y abre esta vez su campo
para emitir un ciclo donde el periodismo es
el protagonista en todas sus formas. Sucesos,
anécdotas de la crónica rosa, el día a día en
las redacciones... todo es trasladable a un
buen guión y estas cintas lo demuestran.
www.flixole.com
Fotogramas & FlixOlé
Orson Welles dirigió
No podía faltar la mejor película de la historia con maestría
según los críticos, Ciudadano Kane (1941). En ‘Ciudadano Kane’.
ella, Orson Welles retrató con maestría el En la foto pequeña,
José Isbert
declive de un magnate de la prensa, uno de los en ‘Historias
hombres más influyentes del mundo, al que de la radio’.
puso el nombre ficticio de Charles Foster Kane.
Años después, fue Federico Fellini quien
representó la caída de toda una ciudad en
La dolce vita (1960), desvelando el cinismo de la
sociedad por medio de las escapadas nocturnas
de un reportero (Marcello Mastroianni). Como
curiosidad, la cinta acuñó el vocablo ‘paparazzi’.
En nuestro país, también hay ejemplos del
binomio cine-prensa. Es el caso de Séptima
página (Ladislao Vajda, 1951), donde un cronista
retrata las clases sociales en los 50. De las
costumbres en los hogares de la época también
habla Historias de la radio (José Luis Sáenz de
Heredia, 1955) y Solos de la madrugada (José
Luis Garci, 1978). Esta colección especial de
FlixOlé estará disponible a partir del 8 de
septiembre, junto a Entre las piernas (Gómez
Pereira, 1999), Asalto al Banco Central (Santiago
Lapeira, 1983), La verdad sobre el caso Savolta
(Antonio Drove, 1979), entre otras. Un repaso
por los mejores trabajos cinematográficos alre-
dedor del auge y caída del cuarto poder.
NEWS
FESTIVALES
Lo mejor (del cine)
está por llegar
Tras uno de los veranos más intensos (cinematográficamente hablando) de los
últimos años, arranca la nueva temporada con la 80ª Mostra de Venecia y el
48º Festival Internacional de Cine de Toronto. Y lo hacen por todo lo alto. Por L. Pérez.
Una Mostra de altura. El lobo que
amenazaba con comerse a los
festivales esta temporada, es decir, la
huelga de actores de Hollywood, parece
no haber sido tan fiero y entre el 30 de
agosto y el 9 de septiembre Venecia pre-
sentará una Sección Oficial espectacular
para celebrar su 80.ª edición. Entre los
23 títulos a concurso estará el biopic
del músico Leonard Bernstein, Maestro,
dirigido y protagonizado por Bradley
Copper. También el que Michael Mann
dirige sobre la figura de Enzo Ferrari,
Ferrari, interpretado por Adam Driver y
que cuenta con Penélope Cruz. Además,
se podrán ver los nuevos trabajos de
David Fincher, The Killer, con Michael
Fassbender y Tilda Swinton; y de Yorgos
Lanthimos, Pobres criaturas, que adap-
ta la novela homónima de Alasdair Gray
y cuenta con Emma Stone, Mark Ruffalo
y Willem Dafoe. Otros de los platos fuer-
tes será el acercamiento que hace Sofia
Coppola a la esposa de Elvis Presley en
Priscilla y la primera película del japo-
nés Ryûsuke Hamaguchi tras Drive my
car. Por esta sección oficial desfilarán
también el chileno Pedro Larraín con su
sátira El conde sobre Augusto Pinochet;
el italiano Matteo Garrone y los france-
ses Luc Besson y Bertrand Bonello.
46 S E P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
1 ‘Maestro’. 2. Woody Allen presenta
2 directora de Kristin Scott-Thomas.
3 4
El festival demuestra que no rehuye
la polémica y Fuera de Concurso mos-
trará las nuevas obras de dos directores
cuya presencia ha levantado polvareda
anteriormente: Woody Allen, con su 50.º
film, Golpe de suerte; y Roman Polanski,
con The Palace. También se proyectará
el mediometraje de 40 minutos de Wes
Anderson, La maravillosa historia de
Henry Sugar y, como cierre, La socie-
dad de la nieve, de J.A. Bayona, sobre el
accidente aéreo en los Andes en 1972.
FOTOGRAMAS, OTRA VEZ
EN SITGES
El Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya contará en
su 56ª edición, una vez más, con la
presencia de FOTOGRAMAS como
patrocinador. Entre el 5 y el 15 de
octubre se celebrará el certamen del
que realizaremos una abundante y
cuidada cobertura. Además, cuatro
de nuestros lectores podrán disfrutar
como estrellas acudiendo a la gala
de inauguración y la posterior fiesta
(con alojamiento incluido), ya que
sortearemos dos entradas dobles
para el evento. Encuentra toda
información en nuestra web.
1. Carey Mulligan y Bradley Cooper en
‘Golpe de suerte’. 3. Jacob Elordi y
Cailee Spaeny en ‘Priscilla’, de Sofia
Coppola. 4. Vicky Krieps en ‘The Dead
Don’t Hurt’, de Viggo Mortensen.
5. ‘North Star’, primer film como
Homenaje a Almodóvar en Toronto. El
director manchego será protagonista de
la 48.ª edición del festival al recibir uno
de los premios honoríficos en reconoci-
miento a una carrera cuyo valor artístico
se une al de su impacto social. Además,
el festival, que se celebra entre el 7 y 17
de septiembre, presenta una Sección
Oficial marcada por una nutrida lista de
actores que saltan detrás de la cámara.
Uno de ellos es Viggo Mortensen, quien
presenta su segundo largometraje,
The Dead Don’t Hurt. También Ethan
Hawke, quien dirige una ficción sobre la
escritora Flannery O’Connor bajo el títu-
lo Wildcat. Michael Keaton presenta a su
vez Knox Goes Away, un drama prota-
gonizado por él mismo, James Marsden y
Al Pacino. También Chris Pine se estre-
na como director con Poolman. Además,
debutan tras la cámara Kristin Scott
Thomas y Anna Kendrick. La primera
con North Star, una comedia plagada
de estrellas como Scarlett Johansson,
Fotos: Biennale di Venezia, TIFF.
Sienna Miller o Freida Pinto. La segun-
da con Woman of The Hour, drama
protagonizado por ella misma. Entre
los directores consagrados se podrán
ver los nuevos trabajos de Taika Waititi,
Alexander Payne, Michael Winterbottom
o Craig Gillespie. ◆
 THE END
WILLIAM FRIEDKIN
Director estadounidense. 7 agosto. 87 años.
Cambió para siempre y a mejor
(desde las grandes producciones
de Hollywood, éxitos de taquilla
impresionantes) el cine en la decisiva
década de los años 70 del pasado
siglo gracias a dos películas: Contra
el imperio de la droga (French
Connection) y El Exorcista. Es verdad
que jamás conseguiría repetir ambos
fenómenos, pero William Friedkin es
uno de los cineastas esenciales de este
llamado séptimo arte. Tras debutar en
TV y en la gran pantalla con el delirante
vehículo para Sonny & Cher Good
Times, captó la atención de los circuitos
MARK MARGOLIS
Fotos: Getty Images y Archivo FOTOGRAMAS.
Actor estadounidense.
3 agosto. 83 años.
El papel de Héctor Salamanca, en
las series Breaking Bad y Better Call
Saul, dio una inmensa popularidad
a este veterano y prolífico actor,
fetiche de Darren Aronofsky (Pi,
Réquiem por un sueño, El luchador,
Cisne negro, La fuente de la vida,
Noé…), pero también robando
escenas en El precio del poder, Poder
absoluto, El secreto de Thomas
Crown, Cotton Club, Falso testigo…
indie con dos adaptaciones de piezas
teatrales, The Birthday Party y Los
chicos de la banda. Desconcertó tras
El Exorcista con la comedia El mayor
robo del siglo, alcanzando la gloria con
la fracasada y de culto Carga maldita
y la perturbadora A la caza. Volvería al
thriller con la espléndida Vivir y morir
en Los Ángeles y la sexy Jade, y al terror
con Desbocado y La tutora. Buscó la
comercialidad con Ganar de cualquier
manera, Reglas de compromiso y
The Hunted (La presa), para recuperar
la radicalidad con Insectos y Killer Joe,
las dos basadas en obras de teatro.
PAUL REUBENS
Actor y humorista estadounidense.
30 julio. 70 años.
Ese niño grande, inocente e imán
del caos llamado Pee-wee Herman
convirtió, en la TV, en estrella a
este actor y cómico. Llevó al cine al
personaje en La gran aventura de
Pee-wee, El gran Pee-wee y Pee-wee’s
Big Holiday. Además de voces en
animación, pudimos verlo en Batman
vuelve; Blow; Buffy, la cazavampiros;
Mistery Men; El vuelo del navegante,
o Locuras a medianoche.
ANTONELLA LUALDI
Actriz italiana. 10 agosto. 92 años.
De las últimas ya de las grandes divas
del cine italiano que eclosionaran en
los años 50, Antonella Lualdi cultivaría
todos los géneros, con especial
querencia por el drama histórico
(La ciega de Sorrento; El rojo y el
negro, según la inmortal novela
de Stendhal; Andrea Chenier…);
el drama a secas (Crónica de los
pobres amantes, Adorable criatura,
Juventud corrompida…); la comedia
(El alcalde, el escribano y su abrigo;
Papá se quiere casar; El último en
saberlo; La Cenicienta y Ernesto;
El día más corto…); el policíaco
(Escuadra Antisecuestro, La mano de
hierro de la mafia, La legge violenta
della squadra anticrime…), y la
aventura (Los titanes, Los mongoles,
El tigre de los siete mares, Los
cien caballeros, Tormenta sobre
el Pacífico, La bella Germania…).
Participó en dos miniseries televisivas
españolas: Goya y Vida privada, esta
última dirigida por el cineasta catalán
Francesc Betriu.
JANE BIRKIN
Actriz y cantante inglesa.
16 julio. 76 años.
Junto a una carrera musical como
cantante sencillamente espléndida,
esta inglesa, francesa de adopción,
tuvo otra como actriz a la misma
altura en films como Blow-up (Deseo
de una mañana de verano), La
piscina, El trepa, Te amo… pero yo
no, Muerte en el Nilo, Muerte bajo
el sol, La bella mentirosa, Daddy
Nostalgie, El animal… y la española,
de Pedro Masó, La miel.
FOTOGRAMAS.ES · S EPTI EM BRE 2 02 3
ROBBIE ROBERTSON
Músico y compositor canadiense.
9 agosto. 80 años.
Miembro fundador de The Band, tras
El último vals colaboró con Martin
Scorsese, componiendo los scores de
El rey de la comedia, El color del dinero
y la próxima Killers of the Flower Moon.
ROBERT SWAN
Cantante de ópera y actor
estadounidense. 9 agosto. 78 años.
Actor de reparto inolvidable
en Hoosiers: Más que ídolos,
Los intocables de Eliot Ness, Asesinos
natos, Rudy. Reto a la gloria…
MARGIT SAAD
Actriz alemana. 7 agosto. 94 años.
La vimos en operetas (El barón zíngaro)
y potentes thrillers británicos (El
criminal) y franceses (Eddie en acción).
ARTHUR SCHMIDT
Montador estadounidense.
5 agosto. 86 años.
Ganó dos Oscar, por ¿Quién engañó
a Roger Rabbit? y Forrest Gump, las
dos de Robert Zemeckis, con quien
colaboró asiduamente.
CARL DAVIS
Músico y compositor estadounidense.
3 agosto. 86 años.
Inglés de adopción, puso música a
clásicos del cine mudo y a títulos más
recientes como La mujer del teniente
francés o Rey David.
INGA LANDGRÉ
Actriz sueca. 31 julio. 95 años.
Una habitual de Ingmar Bergman:
El séptimo sello, Sueños, Crisis,
En el umbral de la vida,
En presencia de un payaso…
INGA SWENSON
Actriz estadounidense.
23 julio. 90 años.
Además de en musicales de Broadway
la vimos en El milagro de Ana Sullivan,
Tempestad sobre Washington, La saga
de los Hardeman o la serie Benson.
MAX H. BOULOIS
Cantante, actor, guionista, director y
escritor martiniqués. 21 julio. 84 años.
Su etapa en el cine español alumbró
cult movies como Fuerza mortal,
Black Jack (Asalto al casino)
u Otelo (Comando negro).
47
NUEVO
CINE ESTRENO # MI SOLEDAD TIENE ALAS # ENTREVISTA
ESPAÑOL

Casas EL VIAJE
Mario

El actor debuta como director

con ‘Mi soledad tiene alas’, una

DE SU VIDA
película que es puro cine quinqui
del siglo XXI. Con Óscar Casas
como protagonista, reconoce que
esta primera obra es una bella
(y desgarradora) canción de amor
creada para su hermano pequeño.
Por Laura Pérez.
Fotos: Leticia Díaz de la Morena.

Realización: Verónica Suárez. Grooming: Cristina Brox para merymakeup.com. Ayudante de fotografía: Juan José Martínez.
Ayudante de estilismo: Jorge Gilarranz. Mario lleva traje, camisa y corbata de Dsquared2 y zapatos de Christian Louboutin.
E
n junio de 2020, en una sesión de fotos inolvidable con él durante un alto en el rodaje de la nueva película
ya que fue la primera para FOTOGRAMAS des- de Rodrigo Cortés, Escape, de la que es protagonista.
pués del confinamiento, Mario Casas (A Coruña, Lleva más de 15 años trabajando como actor. ¿En qué momento
1986) nos confesó que estaba escribiendo un empezó a surgir el deseo de dirigir?
guion. He pasado estos tres meses con ello y ahora sé Siempre me he fijado mucho en la dirección y he tenido
que voy a dirigir. Hace tiempo que tengo ganas, pero ya curiosidad para ir de la mano de los directores con los que
es inminente, decía. Desde entonces, nos hemos cruzado he trabajado, yendo más allá de la interpretación. Cuando
con varios cineastas que en algún momento han trabajado me llegaba un guion me interesaba mucho saber cómo iban
con él. Alguno, como Alberto Rodríguez, con quien rodó a contar y a rodar la historia. Desde el principio he querido
Grupo 7 cuando sólo tenía 24 años, reconocía: Yo sabía que involucrarme en eso y he sido pesado preguntando, porque
Mario acabaría dirigiendo. Se le veía ya. El actor también todo me despertaba interés. Mi madre me ha enseñado
nos avanzó entonces que su película estaría protagonizada vídeos de cuando era pequeño y aparezco en las funciones
por su hermano, Óscar Casas (quien entonces apenas había de final de curso dirigiendo la obra, o dando instrucciones
hecho nada en la interpretación). Es un actor increíble y el a mis hermanos en casa. Uno de mis mejores amigos me
personaje que estoy creando es para él. recordaba hace poco cómo los dirigía cuando
Tres años y medio después tiene lista la criatu- “TENÍA CLARO EL hacíamos Pocahontas o sketches de Cruz y
ra a la que se ha entregado en cuerpo y alma en GÉNERO QUE ME Raya. Hay algo que siempre ha estado ahí y que
este tiempo, con la excepción de algunos tra- GUSTA Y LO QUE va muy de la mano entre ser actor y director.
bajos como actor que se pueden contar con los QUERÍA HACER. ¿Qué cine lo ha marcado como espectador y lo ha
dedos de una mano. Se trata de una historia de 7 VÍRGENES, BARRIO, EL inspirado para rodar esta ópera prima?
barrio, entornos marginales y chicos con fami- BOLA… SON PELÍCULAS He visto muchas películas y tenía referencias
lias desestructuradas ambientado en Barcelona, QUE ME TOCARON claras del género que me gusta y sobre lo que
donde creció, y Madrid, donde se marchó en MUY DIRECTAMENTE quería hacer. 7 vírgenes, Barrio, El Bola…
busca de su sueño de actor. Hay mucho de mí, CUANDO LAS VI”. Todas ellas me tocaron muy directamente
de ese chaval que fui, reconoce. Hablamos cuando las vi. Mi idea era escribir una pelí-

48 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “DIRIGIR A MI
HERMANO PEQUEÑO,
QUE SE ABRA EN
CANAL, ME BRINDE
SUS EMOCIONES
COMO LO HA HECHO,
ES DE LAS COSAS MÁS
INCREÍBLES QUE ME
HAN PASADO”.

FOTOGRAMAS.ES · SE PTI E MBR E 2 02 3 49

NUEVO
CINE
ESPAÑOL ESTRENO # MI SOLEDAD TIENE ALAS # ENTREVISTA

cula pequeña, honesta, sin dar muchas voltere- “MI RELACIÓN CON ¿Cómo se ha sentido interpretando el doble papel
tas. Deseaba que fuera una película de actores,
ÓSCAR HA CRECIDO, de director y hermano mayor del protagonista?
con pocos personajes. Y es lo que he hecho.
Hay en ella mucho amor, cariño y trabajo, y
AHORA NOS MIRAMOS Trabajar con mi hermano pequeño es un regalo.
Que se abra en canal y me brinde sus emociones
creo que eso queda en el alma de la película.
Y NOS RECONOCEMOS como lo ha hecho es de las cosas más increíbles
Vemos escenas que recuerdan a Tres metros sobre EN UN LUGAR ESPECIAL que me han pasado. Yo le pedía que me diera lo
el cielo, persecuciones que nos hacen pensar en QUE SÓLO NOSOTROS que llevaba dentro, necesitaba su luz, su sensi-
Grupo 7, y otras referencias a películas que ha pro- CONOCEMOS”. bilidad. Esto me ha llevado a descubrir a Óscar.
tagonizado. ¿Es un homenaje premeditado? Vernos a los dos tan expuestos nos ha hecho
Efectivamente hay cosas de las que mencio- descubrirnos al cien por cien. Nuestra relación
nas. En el caso de Tres metros sobre el cielo esta vez es ha crecido mucho, ahora nos miramos y nos vemos, nos
un patinete y no una moto, y ella le dice Quita, quita, que reconocemos en un lugar muy especial en el que hemos
conduzco yo. También está Bird Box Barcelona en una estado los dos y sólo nosotros conocemos.
escena de una jaula… Era una manera de dar las gracias a Él está viviendo ahora muchas experiencias por las que usted
mi carrera, a lo que he hecho hasta ahora. Pensé: ‘¿Por qué pasó cuando comenzaba su carrera. ¿Qué consejo le da?
no?’. Eres actor, te conviertes en director e introducir estas Este es su personaje más complejo y con 24 años le ha veni-
cosas me parece bonito porque todo eso me ha hecho ser el do en una edad muy buena. Me sucedió a mí en Grupo 7.
director que soy ahora. Es el viaje que he hecho y he vivi- Creo que ha abierto una puerta de la interpretación que
do. Me ha inspirado el cine que he visto y el que he hecho, consiste en intentar hacerlo fácil, y puede llevar a cabo

Mario lleva, a la izda., jersey de Just One y pantalón de C&A. A la dcha., sobrecamisa de ante de Just One, camiseta de Bread & Boxers y vaqueros de Christian Dior.
y por eso he introducido algunos guiños. muchas cosas interesantes a partir de ahora.

CAPITÁN DE UN BARCO GRANDE

Ser director implica una autoría creativa, pero también un traba-
jo de liderazgo de un equipo. ¿Cómo se ha visto en ese papel?
Ahí estaba mi personaje de líder. Y para desarrollarlo sabía
que necesitaba a gente con experiencia que te apoye.
O ellos te ayudan o no tienes película. Hice un trabajo de
psicología unos meses antes sobre cómo estar ahí para que
te escuchen y te sigan, y al final, consiste en decirles la
verdad, contarles que estás viviendo un sueño y que tene-
mos que ir todos a una. El primer día de rodaje les pedí
perdón por anticipado y les di las gracias por todo. Dije que
iba a tener a mi ego apartado y que eran ellos quienes me
iban a enseñar. Ha sido un equipo estupendo. Se respiraba
una energía bonita y especial.
Escribió el guion con Déborah François, actriz compañera en
El practicante. ¿Cómo fue ese proceso a cuatro manos?
Había escrito alguna cosa, pero me daba vergüenza ense-
ñarlo. En la pandemia, pensé que el mundo se había
detenido y quería sacarle el máximo provecho. Me puse a
escribir con Déborah. Ella ha trabajado con los Dardenne,
ha ganado una Palma de Oro, ha hecho cine indie, era
una figura muy distinta a mí y a la que respeto. De hecho,
una de las cosas que pedí a los productores es que ella
estuviera presente en el rodaje. Vive en Francia, pero era
fundamental. Terminábamos una escena, nos mirábamos
y nos entendíamos.
Lleva más de tres años con este proyecto. ¿Ha pasado por
momentos de crisis a lo largo de este tiempo?
El montaje ha sido lo más duro. Cuando vi el material de
dos horas y media, sabiendo que no debería durar más de
hora y media, no entendí nada. Estaba feliz, pero, al mismo
tiempo, me di cuenta de que tenía que volver a escribir la
película ahí y casi me dio un ataque de pánico. Verónica
Callón, la montadora, me tranquilizó, me dijo que pasaba
muchas veces. Está la emoción y están los personajes,
y eso es lo complicado, me dijo.

50 SE P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
¿Quién fue su apoyo en esos momentos de incertidumbre?
¿A quién acudía para resolver todas sus dudas?
A ella, la montadora. También a los productores, Adrián
(Guerra) y Núria (Valls). Y después a mi familia. Hice una
quedada en casa con 12 personas en las que confío y les pedí
que apuntaran lo que opinaban en un cuaderno, para no
contaminarse unos a otros. Eso fue un antes y un después
porque me di cuenta de que, de 12 personas, seis coincidían
en lo mismo. Para empezar, 11 dijeron que era larga.
¿Quiénes formaban ese comité de sabios?
Mi hermano Óscar, quien se puso a llorar. No se la quería ense-
ñar todavía, pero es muy listo y puede dar opiniones interesan-
tes. Además, el resto de mis hermanos, mi padre, mi madre,
mi prima, dos de mis mejores amigos, Gerard Oms, mi coach,
Déborah, la guionista y unos pocos más. Era una audiencia
muy variopinta, pero igual que coincidían en lo que no funcio-
naba, lo hacían en lo que sí. Los actores estaban bien, la his-
toria caminaba… Es interesante ver cómo la gente va hacia los
mismos lugares. Fue esencial quitarle 15 o 20 minutos a la peli.
Es la primera para Candela González. ¿Cómo la encontró y qué
vio en ella para darle un personaje de tanta importancia?
La llamaron porque tiene un grupo de hip-hop, pero no
le interesaba hacer cine. Era muy tímida y no fue hasta
la segunda prueba cuando salió una Candela salvaje, con
mucha raza. Tiene mucha verdad y una belleza muy espe-
cial. Yo buscaba alguien así para Óscar, cañera, con carácter,
que se lo fuera a poner difícil.
Hay escenas emocionalmente muy intensas, alguna técnicamen-
te complicada… ¿Cuál le ha resultado especialmente dura rodar?
Hay un momento en que Óscar quema la serpiente en la
pared. El equipo de sonido ha hecho ahí un trabajo esplén-
dido. En ese momento tan intenso grito: ‘¡Rompe, rompe!’.
Y él empezó a llorar y a decir me da mucha pena el per- equipo se fue… Vi que acababa de traspasar todo, estaba
sonaje, mucha pena. Tuvimos que cortar porque le dio un viviendo lo que le pasaba a ese chaval, estaba tan metido
ataque de ansiedad, se tiró al suelo, no podía respirar, el en el personaje que se vino abajo y nos quedamos de pie-
dra. Verlo sufrir así me encogió el corazón, y está en panta-
lla, en un lugar muy honesto y muy bonito.
UN DRAMA DE BARRIO ¿El Mario Casas actor va a ser diferente a partir de ahora,
Óscar Casas es Dan, un chaval con enorme talento para la pintura una vez que ha ocupado el lugar del director?
y el grafiti que sueña con vivir como artista. Junto a sus amigos, No soy mejor actor, pero algo cambia en ti a la hora de
Vio (Candela González) y Reno (Farid Bechara), se dedican a pisar un set de nuevo. No sé qué es exactamente. Es una
robar joyerías en Barcelona. Hasta que un día algo sale mal y se mirada distinta hacia la cámara, el director o el equipo.
ven obligados a iniciar una huida que cambiará sus vidas para Me he hecho mayor, he dado un saltito en la profesión
siempre. En la foto, los tres protagonistas junto al director en y tengo unos puntos de vista que antes no sabía.
un momento del rodaje, llevado a cabo en otoño de 2022. Ahora tiene la película lista para su estreno. ¿Es tal y como la
soñó cuando empezó a imaginarla, hace tres años y medio?
Sí. Lo digo rotundamente. Todas las piedras que he tenido
que saltar por el camino han hecho que sea la película que
es hoy, y es tal y como la imaginaba. Sobre todo, la que ima-
ginaba por Óscar, porque quería que se sintiera orgulloso y
que viviera una película que le hiciera amar el cine desde
otro lugar, desde el cariño y sentirse arropado. Para mí es
Foto: @Laubacanal.

la película que soñé porque veo a Óscar feliz, orgulloso,

y eso me da mucha satisfacción.
ESTRENO: 25 AGOSTO

Mi soledad tiene alas (España, 2023, 102 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 202 3 51

NUEVO
CINE ESTRENO # TODOS LOS NOMBRES DE DIOS # ENTREVISTA
ESPAÑOL

ATRAPADO SIN SALIDA

DE QUÉ VA:
Tras un brutal
atentado en el
aeropuerto, Santi
(Luis Tosar), taxista
Fotos de Nicolás Dassas.

El director español de acción por excelencia, Daniel Calparsoro, estrena ‘Todos los madrileño, queda
a merced de una
nombres de Dios’, su thriller más ambicioso, en el que repite con Luis Tosar, y donde el trama de terroristas
suspense abre camino también a un intenso drama humano. Hablamos con el cineasta. islámicos que lo
Por Juan Pando. convierten en una
bomba humana.

52 SE P T I E M B RE 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
E
l thriller es mi género preferido como cineasta por-
que es el que más me entretiene como espectador,
reconoce Daniel Calparsoro, director, entre otras, de
Hasta el cielo, Cien años de perdón, Asfalto y Guerreros.
Su nombre en los créditos de una película garantiza dosis
extremas de acción, suspense, entretenimiento y, en el
caso de Todos los nombres de Dios, un intenso viaje afec-
tivo con unos personajes al límite de sus sentimientos.
Seres que van a recuperar el norte de sus vidas al enfren-
tarse a una situación de final incierto que los supera.
Es una de mis películas con más carga emocional, resalta
Calparsoro. Añade el film unas imágenes imponentes de
Luis Tosar, su protagonista, caminando a lo largo de la Gran
Vía madrileña con un chaleco bomba y rodeado de poli-
cías, que no tienen nada que envidiar a otras filmadas en la
popular avenida tan icónicas como las de Santiago Segura,
Álex Angulo y Armando de Razza descolgándose por el
luminoso de Schweppes del edificio Capitol en El día de la
bestia o de Eduardo Noriega vagando desconcertado por
su calzada desierta por completo en Abre los ojos.
FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 02 3 53
NUEVO
CINE
ESPAÑOL ESTRENO # TODOS LOS NOMBRES DE DIOS # ENTREVISTA

Según avanza la trama, el espectador se pregunta: ¿cuánto de film que están al límite de
lo que se ve es posible y cuánto hay de licencia narrativa? la verdad, pero no son un
Al ser una obra de ficción, hay muchas licencias, pero la disparate; se mantienen
tecnología para que pueda suceder lo que se ve existe ya. dentro de lo factible.
Hemos estado muy bien asesorados por la Guardia Civil ¿Cómo surgió el proyecto?
y los Tedax, de la Policía Nacional, que nos han ayudado Me llegó a través de la
mucho en todo. El actor que encarna al desactivador de productora, Tripictures,
3
explosivos, Joan Solé, por ejemplo, se entrenó con ellos justo antes de la pande-
e incluso viste un auténtico uniforme de los Tedax. mia. El guion, de Gemma
¿El chaleco que le ponen al taxista podría ser entonces real? Ventura, con la que ya había trabajado antes, me pareció
Lo diseñé yo con el departamento de arte. Luego consulta- que tenía un potencial tremendo porque combinaba dos ele-
mos con los Tedax y nos dijeron que sí, que podía ser así. mentos que no siempre se presenta la ocasión de trabajar:
La realidad supera en mucho a la ficción. En los días en los un género muy definido y unos personajes muy potentes
que trabajábamos en la preproducción hubo un atentado en con una historia emocional muy fuerte. Hay un atentado
Turquía de un hombre con un chaleco bomba. Al estallar, terrorista, acción e intriga, pero no es una película sobre
un tipo que estaba a tres metros de él resultó ileso, mien- terrorismo. No se centra sólo en el suceso, hay también un
tras que otro situado a ocho metros, reventó. Hay cosas del melodrama intenso, el de personas que se ven envueltas en
una situación que les es ajena. Esta no
deja de ser una historia de gente que
LA LEY DE LA FUERZA se encuentra muy perdida y que tiene
Pocos thrillers crean tanta tensión como aquellos en los que su protagonista es rehén de quienes le que recuperar la ilusión.
obligan a cumplir exigencias contrarreloj bajo amenaza de su muerte o de la de sus seres queridos. ¿Una película es menos personal si surge
de un encargo, como esta?
Los encargos no consisten en que te
los dan, los ruedas y te vas a casa.
Desde que me propusieron Todos
los nombres de Dios, antes de filmar
‘Crisis’ (1950). ‘Speed’ (1994). ‘A la hora señalada’ (1995). ‘El desconocido’ (2015).
Rebeldes raptan a la Una pasajera tiene que El protagonista debe Un hombre que va con
Hasta el cielo, trabajé con Gemma
mujer del cirujano que conducir un bus con una elegir entre matar a una sus hijos se enfrenta a un Ventura en el guion para potenciar
operará, de urgencia, al bomba que estallará si el desconocida, a hora fija, extraño que ha colocado
dictador que los persigue. vehículo se detiene. o que asesinen a su hija. una bomba en su coche.
las relaciones entre los personajes.
Repite con Luis Tosar tras Cien años de

54 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 LOS VÉRTICES
DE LA TRAGEDIA
LOS PERSONAJES COMPARTEN
PROTAGONISMO EMOCIONAL EN EL
ENDIABLADO JUEGO DEL RATÓN Y EL
GATO QUE PROVOCA EL ATENTADO.
4

EL TERRORISTA (NOURDIN BATAN)

Hamza es el tercer terrorista en el aeropuerto,
el que no tuvo valor de inmolarse. Santi
5 comete el error fatal de confundirlo con una
de las víctimas y recogerlo en su taxi.

“HAY COSAS AL LÍMITE DE LO REAL, PERO NO SON

DISPARATES, ESTÁN DENTRO DE LO FACTIBLE. HAY YA
TECNOLOGÍA QUE HACE POSIBLE TODO LO QUE SE VE”.

perdón, Hasta el cielo, película y serie, y ha contado también

con él en El correo, la nueva cinta que acaba de terminar.
Es un actor magnífico, uno de mis favoritos; muy generoso EL REHÉN (LUIS TOSAR)
en el trabajo, que tiene la virtud de transmitir las cosas en Santi es un hombre atormentado, que ha
abandonado afectivamente a su familia
su justa medida. Nos llevamos muy bien. Cuando me llegó y gracias a esta situación tan extrema
el proyecto me pareció que era el candidato idóneo para comprende el gran error que ha cometido.
el papel, y tuve la suerte de que a él le gustó.
Se reencuentra también con Inma Cuesta después de Invasor.
Es una actriz con una mezcla de dureza, determinación y
1. El rehén (Luis Tosar)
con un artificiero. ternura que se adecúa muy bien a la mujer de acción que
2. Roberto Enríquez interpreta, que decide jugársela a pesar de la presión que
da vida al subdirector eso le va a suponer y de no tenerlas todas consigo.
del CNI, hombre
partidario de los Los intérpretes de origen árabe, desde el terrorista a su familia,
atajos. 3. El Palacio de y el resto del comando terrorista tienen mucho peso.
Cibeles (Madrid). Una
de las localizaciones
Compuse el reparto con las directoras de casting, Flor y LA POLICÍA (INMA CUESTA)
más impresionantes Txabe, que han hecho un trabajo magnífico. Tanto la fami- Pilar es una exmilitar que está al frente de
del film. 4. La Guardia lia árabe como la española funcionan muy bien. Cada uno la unidad antiterrorista de la Guardia Civil.
Civil (Inma Cuesta) de sus miembros tiene su vida y su tragedia personal, facto- Se hace cargo de la situación y se esforzará
en primera línea de por resolverla del modo más satisfactorio.
riesgo, por la Gran Vía. res que crearán la tensión deseada en los espectadores.
5. Ramón (Fernando ¿Qué resultó más complejo en un rodaje de esta envergadura?
Cayo), amigo de La dirección de actores, encontrar el tono. La técnica es
Santi, con su mujer
(Patricia Vico) e hijo difícil, pero no es más que eso, técnica. Con un equipo
(Lucas Nabor). solvente, trabajando y preparándolo bien, al final sale
todo. Lo más complicado para mí han sido las relaciones
entre los personajes, armonizar el tono humano y el propio
del género, en este caso el thriller, algo que donde mejor
me había salido hasta ahora fue en Cien años de perdón,
sin tener nada que ver aquella película con esta. ◆
LA MUJER DEL REHÉN (PATRICIA VICO)
Laura está casada con Santi. Han tenido dos
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE hijos. Vive toda la tragedia junto a su hijo
Raúl (Lucas Nabor) desde un búnker del CNI,
Todos los nombres de Dios (España, 2023, 100 min.). THRILLER. donde los retienen aislados las autoridades.

FOTOGRAMAS.ES · SE PTI EM BRE 2 02 3 55

NUEVO
CINE ESTRENO # VERANO EN ROJO # ENTREVISTA
ESPAÑOL
“POR FIN FORMO
PARTE DEL JUEGO”
Llega a las carteleras con tres
estrenos y está a punto de
entrar en la sala de montaje
para darle forma a su primer
trabajo como directora.
Reflexiva, perfeccionista,
discreta y marcada por una
belleza clásica e incontestable,
su carrera se ha fraguado a
fuego lento, pero ahora que
está acelerando quiere ser
imprevisible, desafiarse y
romper expectativas.
Por Isabel Navarro.
Fotos: L. Díaz de la Morena.
56 S E P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
Marta Nieto
N
o ganó el Goya a Mejor Actriz por Madre (Rodrigo
Sorogoyen) en 2020. Tampoco muchos de los premios
a los que aspiró en 2022 por la iconoclasta historia
de una mujer desincronizada en Tres (Juanjo Giménez). Por
su carácter, es lo contrario a una diva, y tampoco es fácil que
encaje en el perfil de una actriz de moda (¿Se puede estar de
moda o ser una actriz revelación cuando hace casi 20 años de
El camino de los ingleses y has hecho más de 25 series?), y sin
embargo, algo pasa con Marta Nieto (Murcia, 1982) que no deja
de ser (o parecer) una perenne novedad.
Tiene tres estrenos a la vez. ¿Siente que ha llegado su momento?
En España tengo tres… ¡y en Francia, dos! Alucino porque se
ha juntado todo. Estoy contenta y, sobre todo, muy agradecida.
Ahora ya sé por dónde quiero que vaya mi carrera.
¿Y cuál es ese rumbo?
El de involucrarme en proyectos que supongan un reto y tra-
bajar con gente a la que admiro, ya sea un dramaturgo como
Pablo Remón, un guionista, un director o un compañero.
La manzana de oro es muy farsesca, muy ligera, una especie de
Puñales por la espalda, pero con poetas. ¿Cómo ha sido trabajar
con un veterano como Jaime Chávarri?
Ha superado todas mis expectativas. Es un hombre cultísimo y
Peluquería y maquillaje: Natalia Belda para Armani Beauty.
con un sentido del humor digno de la peli, muy ligero, lo cual se
agradece porque es un gran conversador, enciclopédico y a la
vez humilde. Creo que es una persona que se conoce bien y eso
es algo que siempre he admirado. Me apetecía mucho trabajar
desde lo lúdico, necesitaba ligereza y él me la ha brindado.
Y luego está Verano en rojo, de Belén Macías, una película completa-
mente distinta en la que interpreta a una policía, basada en una nove-
la de Berna González Harbour. ¿Cuál era el reto ahí?
No caer en el cliché. Ojalá hagamos más novelas de la comisaria
Ruiz. Además, me parece increíble, pero era la primera vez que
he trabajado con una directora. Verano en rojo funciona porque
es una historia muy bien contada y clava la fórmula del thriller,
pero además plantea preguntas muy interesantes acerca de
 “LLEVO AÑOS SIN
VACACIONES, PERO
MÁS QUE OBSESIÓN
YO LO LLAMARÍA
PASIÓN. ¿POR QUÉ
VOY A PARAR SI ME
HA COSTADO TANTO
LLEGAR A DONDE
ESTOY?”.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 02 3 57
NUEVO
CINE
ESPAÑOL
ESTRENO # VERANO EN ROJO # ENTREVISTA

la pederastia y te ofrece datos, pero no respuestas. “LA BELLEZA ES UN dad deberíamos poder interpretar cualquier papel
Que es algo que me parece muy inteligente. ARMA DE DOBLE independientemente de nuestro físico. Yo tengo
La policía que interpreta es una mujer obsesionada con 41 años y durante mucho tiempo he tratado de
lo que hace 24/7. ¿Cree que para ser bueno en algo en
FILO. PARA MÍ ES encajar en el patrón de lo que otros veían en mí,
serio es necesario tener un cierto grado de obsesión?
AMOR PROPIO PARA pero desde hace rato ya sé que eso es algo que me
Sí, de hecho, a mí me pasa. Llevo años sin vacacio- CONTIGO MISMA, aburre y no me parece un reto hacer solamente
nes, pero más que obsesión yo lo llamaría pasión. PONERTE DE TU determinados papeles que encajen con lo que el
¿Por qué te va a apetecer descansar si tienes más PARTE, SIN EXIGIRTE otro cree que es mi energía. Si yo me lo curro pue-
energía para seguir haciendo lo que quieres? O CUESTIONARTE do hacer muchas más cosas. Y en eso estoy.
Porque una cosa es descansar y otra muy diferente DE MÁS”. ¿En qué momento se da ese clic de querer contar
parar y… ¿por qué voy a parar si me ha costado sus propias historias y convertirse en directora?
tanto llegar a donde estoy? Yo ya paré, ahora no me pares. Trato de ser coherente: quiero ver a mujeres haciéndose cargo.
¿Cuándo paró? Así que, de repente, un día te dices: ¿Y por qué no te haces
Me costó muchos años arrancar y he estado mucho tiempo o cargo tú? Así que me presenté a las residencias de la Academia
bien trabajando en cosas que no me gustaban o trabajando poco de Cine pensando que era una impostora…, pero creyendo
o… trabajando por trabajar. Por eso ahora siento una gratitud en mi tratamiento.
tan grande. Noto que por fin formo parte del juego. ¿En qué consisten esas ayudas?
¿Y cuál es ese juego? Es una beca a desarrollo de guion y te dan un sueldo mensual
El del proceso creativo del cine y del teatro. Ser capaz de mate- durante un año. Cuando yo entré éramos 20 y teníamos que
rializar ideas y pertenecer a una comunidad que te valora y a la ir todos los días a la biblioteca de la Academia, por la mañana
que valoras es para mí un sueño. o por la tarde. Esto lo llevan Inés Enciso, que es oro, y Julia
¿En qué momento se sintió actriz? Mora. Te hacen una especie de tutoría,
En mi entorno no había gente que se y están pendientes de tus necesidades.
dedicara a esto, mi padre era inspector 1 Me han dado formación sobre montaje,
de Hacienda y mi madre, enfermera. propiedad intelectual, relación con las
Hice Arte Dramático en Murcia porque productoras, guion… La primera pelí-
había un profesor, Blas, que creía en cula que ha salido de la residencia ha
mí y me empujó a hacer las pruebas. sido La maternal. El año que nos eligie-
Después, ser elegida para El camino ron [el guion lo escribe junto a Beatriz
de los ingleses (2006) fue un punto de Herzog] se presentaron mil proyectos.
inflexión. Fuimos escogidos entre más 2 Es una grandísima oportunidad.
de 3.000 personas. Se hicieron castings Su primer corto, Son, y ahora su primera
en distintas ciudades de España al estilo película, La mitad de Ana, comparten per-
de OT. Para Antonio Banderas esta pelí- sonajes y conflicto: una madre y un hijo
cula era su vida, era su juventud y quería trans. ¿Por qué le interesa este tema?
que todo fuera perfecto. Al final del Yo no tengo una realidad trans en mi
casting éramos tres actores preseleccio- biografía, pero para mí el asunto tiene

nados por cada personaje y convivíamos
en un hotel todos juntos durante una
semana. Sin querer tú te hacías amiga de
tu rival y todo era muy confuso porque
querías que le fuera bien a esa persona,
pero también que te dieran a ti el papel.
La película se rodó durante 13 semanas
(nunca he vuelto a estar en un rodaje
tan largo) y Antonio fue extremadamen-
te generoso con todos nosotros. Aún hoy
somos como familia. Pero luego volvió
una época de parón profesional que
fue muy dura…
¿Qué papel cree que ha jugado la belleza
en su carrera?
La belleza siempre es un arma de doble
filo. Para mí la belleza es una especie
de amor propio para contigo misma, de
ponerte de tu parte, sin exigirte o cues-
tionarte de más. Pero creo que en reali-
3
MÁS QUE MADRE
En septiembre va a ser imposible no rendirse al
talento de la actriz murciana, que muestra su
versatilidad. (1) Como una perspicaz comisaria
(con una complicada vida privada) en Verano
en rojo. (2) También la veremos en la familiar y
mágica ¡Salta! junto a Tamar Novas, como madre
de unos cerebritos, y en La manzana de oro de
Jaime Chávarri (ver estreno), interpretando a una
poeta luminosa y sensual, Nívea, una especie
de musa promiscua y escurridiza. (3) Por último,
acaba de terminar el rodaje de su primer largo
como directora, La mitad de Ana donde se atreve
con el tema trans, pese a las polémicas.
Marta lleva vestido de Sportmax y sandalias de Giambattista Valli. Foto (1): Mikel Larrea.
que ver con una pregunta que nos atra-
viesa a todos: cómo encajamos en el
sistema y cómo queremos encajar en el
sistema en realidad. Porque la identidad
es una cosa muy abstracta, pero al final
no tienes más remedio que materializar-
la de una forma u otra. La protagonista
de La mitad de Ana [que ella interpre-
ta] es una madre que tiene un hijo con
una crisis de identidad que desencadena
la suya propia. Es ella la que tiene que
investigar qué es ser mujer, qué es ser
madre y qué es ser artista. La película la
acompaña en su propio despertar, que
para mí es una metáfora de mi propio
despertar a la escritura y la dirección. ◆
ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE
Verano en rojo (España, 2023, 106 min.).
THRILLER.

58 SE P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “TRATO DE SER
COHERENTE: QUIERO
VER A MUJERES
HACIÉNDOSE CARGO.
ASÍ QUE, DE REPENTE,
UN DÍA TE DICES:
¿Y POR QUÉ NO TE
HACES CARGO TÚ?”.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 2 02 3 59
 1

4
1. Ensayos y convivencia se funden en el plan.
2. Itziar Manero, en el cometido más dramático.
3. Mercedes, propietaria de la casa rural, con Lennie.
4. Helena Ezquerro con Irene Escolar.

en un momento más espiritual, de Cuentos de hadas. Hay en la propuesta del cuento según la cual ese guisante
reconciliación con su propia orfan- de la cineasta, que se mueve entre el lo sentimos todas y es una especie de
dad. Helena Ezquerro, la benjamina, cuento de verano y el documental, insatisfacción que nos sigue por la
encarna a la más novata, encantada una crítica a los relatos de hadas, vida, una molestia que nos mueve a
por compartir escenario con colegas con sapo incluido, a quien se cede la crear, viajar y a emprender cosas.
ya reconocidas. Representa el entu- reflexión final: Entonces comprendí Del guion a la dirección. Hasta ahora,
siasmo por la actuación y por la vida. que en el cuento de La princesa y el Arana había dirigido montajes tea-
Parte de la audacia de la película es guisante, ella no buscaba al príncipe, trales con su compañía, La tristura,
ponernos a todas al mismo nivel, la sino al guisante, una cita del libro La y debutado como guionista, a cuatro
idea de que compartir saberes nos mujer singular y la ciudad, de Vivian manos, con Jonás Trueba, su pareja
hace iguales. Mi personaje es el de la Gornick (Ed. Sexto Piso). Cuando lo sentimental, en La virgen de agosto,
creadora, la guía de ese grupo. leí me impresionó esa reinterpretación cinta que protagonizó y estuvo nomi-
nada al premio César a Mejor Película
Extranjera. Nunca, sin embargo, había
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO escrito y dirigido un largometraje en
solitario. Más que como un salto, he
Fundir función y vida, eliminar esa cuarta pared invisible que separa al público de la escena, vivido el dirigir como una evolución
es un ideal reflejado por el cine al sacar la creación artística de las salas de ensayo habituales.
natural, asegura, un paso adelante, no
exento de osadía, impulsado por una
fuerza creativa en mi interior que yo
misma desconocía. No hay que tener
miedo a liderar desde una aparente
fragilidad. La película tuvo una calu-
rosa acogida en su premier mundial,
en el Festival de Karlovy Vary. ◆
‘Molière en bicicleta’ (2013). ‘César debe morir’ (2012). ‘En lo más crudo del crudo ESTRENO: 25 AGOSTO
Dos actores preparan, en una Condenados por asesinato invierno’ (1995). Una troupe
pequeña isla, entre paseos en interpretan a Shakespeare en convive, ensaya y estrena en
bici, un montaje escénico. la cárcel romana de Rebibbia. una iglesia abandonada. Las chicas están bien (España, 2023, 85 min.).
DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 02 3 61
NUEVO
CINE
ESPAÑOL ESTRENO # EL CUCO # ENTREVISTA

E
ntretener es muy importante, es a lo que me dedico
y lo que busco, aunque suene frívolo. A mí lo que me
encanta es meterme en una sala y evadirme durante
dos horas. Detrás de esta aseveración se encuentra
Mar Targarona, directora de Dos (2021), su anterior
cinta, y productora (fundó Rodar y Rodar con su marido,
Joaquín Padró, en 1991, y donde también trabajan sus dos
Mar Targarona hijos, Daniel y Marina) de títulos como El orfanato y Los ojos

NO CONFÍES
de Julia. Ahora estrena El cuco, un thriller en el que repite
con los guionistas de El fotógrafo de Mauthausen (2018),
Roger Danès y Alfred Pérez Fargas: De ellos surgió la idea de
que la historia arrancara con el intercambio de casas para
pasar las vacaciones, dice. Yo no lo he hecho nunca, pero
ellos sí y les ha ido muy bien. A mí me pareció interesante

EN NADIE
Con su productora, Rodar y Rodar, ha
financiado éxitos como ‘El orfanato’.
Como directora nos ha contado, entre
otras, la historia de ‘El fotógrafo de
Mauthausen’. Ahora hablamos con ella
de ‘El cuco’, thriller protagonizado por
Belén Cuesta y Jorge Suquet con el que ha
vuelto a coger la cámara para adentrarse,
por primera vez, en lo sobrenatural.
Por Coral Chamorro.
darle la vuelta, plantear qué pasaría si la experiencia no
fuera buena. Belén Cuesta y Jorge Suquet, o mejor dicho,
sus personajes (Anna y Marc) sufrirán las consecuencias de
la inventiva del tándem de escritores y la batuta de la cineas-
ta: Nuestro objetivo es conseguir un guion contundente.
Yo no escribo, pero sí les indico por dónde quiero ir, qué
quiero contar. Y un tema reincidente para la cineasta es la
maternidad: Está presente al igual que en mucha de mi fil-
mografía, como Secuestro (2016), que dirigí, o en otras que
sólo he producido. Creo que es una cuestión que no se trata
lo suficiente y se puede abordar desde muchísimas pers-
pectivas… Y en esta ocasión recurre a la imagen del cuco,
ese pájaro que se desentiende de sus polluelos abandonando
los huevos en el nido de otras aves para que los críen y a los
que no va a volver a ver jamás. La aventura la ha llevado a
zambullirse en lo sobrenatural por primera vez. Me daba un
poco de miedo, no soy muy fan de ese subgénero y nunca lo
había tocado, pero le da una lectura muy atractiva a la his-
toria, comenta la realizadora, que reconoce dos referentes
en el film: La semilla del diablo (1968), de Roman Polanski,
en la que, recordemos, hay un matrimonio que espera un
hijo, un edificio maldito y unos vecinos ‘adorables’, y Alfred
Hitchcock (hay una referencia clara a Psicosis).

DE QUÉ VA: CRIATURAS FANTÁSTICAS

Marc y Anna son Para Targarona la película es como el cuento de los herma-
pareja y muy pronto nos Grimm, Hansel y Gretel. Los protagonistas, al igual
se convertirán en que aquellos niños, se quedan fascinados con la casa en
padres primerizos. la que van a pasar las vacaciones. Sobre todo, Marc, que
Dispuestos a pasar
se deja engatusar por la vivienda, los coches, los relojes…
unas vacaciones
diferentes en un La trama, bajo la que subyace cierta crítica a la sociedad
lugar de ensueño de consumo, asume su vocación de relato fantástico, y para
de la Selva Negra, conseguir la atmósfera necesaria, el equipo se trasladó a
intercambian su casa Alemania, concretamente a Gengenbach, un pueblecito de
con Hans y Olga, una la Selva Negra, región de donde son originarios los famosos
pareja de jubilados relojes de cuco –con marcado protagonismo en la historia–
alemanes de lo más
y las tradicionales casitas con tejados de madera. Allí se
entrañable, al menos
en apariencia… celebran los fasends, el paso de la Cuaresma, el carnaval
con brujas… Localizar la vivienda que seduce a la pareja

62 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Belén Cuesta y
Jorge Suquet son un
matrimonio con toda
una vida por delante.

fue más complicado. La encontramos en otro

lugar. Y cuando dimos con ella, al director de “ME GUSTAN LOS
ACTORES ALEGRES,
que no soy la única. Hay que representar per-
sonajes humanos, muy de verdad. Respecto
fotografía le pareció una encerrona. Estaba a Hildegard Schroedter (La ladrona de libros)
totalmente acristalada, entraba sol por todas HUYO DE LOS y Rainer Reiners, que interpretan al matrimo-
partes y un día tuvimos que cubrirla entera. INTENSOS. BELÉN nio mayor, no puede estar más satisfecha. A él
BRILLA EN PANTALLA lo dirigí en El fotógrafo de Mauthausen y ya
LOS ELEGIDOS Y TIENE UNA MAGIA sabía que es encantador, y ella me ha parecido
Me gustan los actores que tienen alegría inter-
na aunque sus papeles sean dramáticos. Huyo
ESPECIAL CON JORGE . ” soberbia, su personaje tiene parlamentos en
castellano y lo aprendió fonética y mimética-
de los que son excesivamente intensos, dice mente porque no lo habla.
Targarona. Belén brilla en pantalla, tiene sentido del humor
y todo lo que le sucede a su personaje lo aborda desde el ¿PROBLEMAS DEL MÁS ALLÁ?
lado positivo. Además tiene una magia especial con Jorge, El rodaje superó momentos complicados, algunos incluso
son superamigos y eso se nota. Ellos interpretan a una pare- fantasmales, muy a tono con la película. Se nos cayeron un
ja en crisis. Hay muchas que ven que la relación no fun- par de focos en el plató de Barcelona, y tuvimos un incen-
ciona e intentan poner remedio. Anna y Marc están en ese dio rodando las secuencias de las bañeras. Se podría decir
punto, quieren reconducir la relación y, sobre todo ella, for- que estaba maldito, recuerda la realizadora con humor.
mar una familia. Puede que algunas parejas se conformen Justo cuando íbamos a grabar en Alemania, contraje la
y convivan con una situación así. Pero la mayoría lo supe- covid. Me encerré en una furgoneta en la que tenía el equi-
ra. Yo llevo 42 años casada y sé que hay baches de los que po necesario para dirigir y desde ahí lo hice, no salí de
se sale. Escasean las parejas completamente luminosas, de ella. Eso fue posible porque había mucho trabajo hecho de
ahí que esta no lo sea. Anna, por ejemplo, no es una mujer localizaciones y sabíamos los planos que queríamos. ◆
maravillosa ni perfecta. Me identifico con ella mucho, sin ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE
ir más lejos en eso de que, aunque está embarazada, a
veces fuma un pitillo. Eso también lo hice yo, y me consta El cuco (España, Alemania, 2023, 98 min.). THRILLER.

FOTOGRAMAS.ES · SE PTI E MB RE 2 02 3 63
NUEVO
CINE
ESPAÑOL ESTRENO # CREATURA # ENTREVISTA
LA PIEL QUE HABITO
‘Creatura’. La actriz y directora Elena Martín Gimeno volvió del Festival de Cannes con el premio a Mejor Película Europea
de la Quincena de Cineastas para su segundo trabajo, un prodigio de sensibilidad, limpio de tabúes, sobre los estragos
del deseo femenino a través de la biografía sexual y física de una mujer desde su infancia. Por I. Navarro.
DE QUÉ VA: Tras mudarse con su pareja a la
casa donde solía pasar los veranos de niña, Mila
empieza a recordar momentos de su pasado
que han marcado su forma de vivir el sexo.
L
a tesis de Creatura podría resu-
mirse en una versión alterada de
la máxima de Pascal pasada por el
filtro del feminismo: El cuerpo tiene
razones que la razón ignora. Con ese
norte, la directora de Júlia ist (2017) y
protagonista del multipremiado corto
Suc de Síndria (2019), se ha lanzado a
desentrañar el conflicto de una mujer
con su propia sexualidad, una cuestión
que según Martín Gimeno condiciona
todos los planos de una vida y tiene que
ver con la primera masturbación, con
la primera regla, con la primera vez
que una niña reconoce su vulva en un
espejo, con la primera vez que se siente
deseada… Hitos que vamos recorriendo
en sentido inverso a través del persona-
je de Mila, a quien le brota una extraña
64 S E P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
erupción en la piel en momentos en
que aparece el deseo… o su represión.
¿Cómo se sintió al ver su película rodeada
por el público de Cannes?
Fue muy emocionante. Yo llegué a
Cannes diciendo: Dios mío, ¿qué hago
aquí? y cargando con el síndrome de la
impostora, pero me fui con la sensación
de que la gente había entendido nuestro
trabajo y sintiéndome muy respetada.
¿Tenía miedo de que no se entendiese?
Yo siempre tuve claro que Creatura
tenía que ser una película emocional,
accesible y muy de piel. No quería
que fuera un largo elitista o teórico,
pero durante el proceso siempre había
alguien que nos preguntaba: ¿De ver-
dad creéis que la gente va a entender
esto? o ¿No os parece que es un tema
demasiado complejo?
¿Qué necesitaba aprender o transitar en su
vida para llegar a contar esta historia como
ha acabado haciéndolo?
Sobre todo necesitaba trascender el
enfado y la rabia por algunas cosas muy
duras que hemos tenido que vivir como
mujeres. Si hubiese estado enfadada no
habría podido contar esta historia así.
Necesitaba llegar a un lugar de empatía,
que no fuese naíf ni dejase de ser crítico,
pero que nos ayudara a entender cómo
hemos llegado hasta aquí.
Da la sensación de que el sexo es omni-
presente en lo audiovisual y, sin embargo,
qué pocas ocasiones tenemos de ver
representaciones de auténtica intimidad
en pantalla. ¿No cree que a alguna gente
puede resultarle más incómodo el sexo de
su película, tan realista y desabrido, que
el de la pornografía?
Eso es ‘heavy’, porque tenemos una
sensación global de que el sexo sí está
muy representado en el cine, pero lo
que nos enseñan es una especie de
convención de lo que se supone que es
 “VIVIMOS UNOS DESPERTARES
SEXUALES EN LOS QUE TE HACEN
SENTIR QUE TU DESEO ESTÁ MAL,
QUE ES ALGO VERGONZOSO
O, INCLUSO, QUE TE VA A
PONER EN PELIGRO . ”
les o las personas trans? Que vivimos
unos despertares sexuales en los que
constantemente te hacen sentir que
tu deseo está mal, que tu deseo es algo
2
vergonzoso o, incluso, que tu deseo te
3
va a poner en peligro. La consecuencia
de interiorizar esos mensajes es que,
claro, tú no dejas de sentir deseo, pero
el lugar donde se aloja ocupa un lugar
misterioso y desconcertante. Durante
la investigación encontramos una frase
preciosa de Thérèse Bertherat, una
fisioterapeuta, que decía que como las
arañas tejen sus telas en los rincones de
las casas abandonadas, nuestros agarro-
tamientos se encuentran en los rincones
de nuestro cuerpo de los cuales tenemos
una percepción equivocada.
Ha estado haciendo entrevistas durante
el sexo, es decir, unas imágenes arque- 1. Alex Brendemühl interpreta al padre de Mila, años a distintas personas acerca de su
típicas y con una mirada muy misógina, Elena Martín en su versión adulta. 2. Oriol Pla sexualidad, ¿cómo se aterriza finalmente
intenta entender lo que siente y necesita su pareja,
que pueden resultar cómodas de ver Mila. 3. Clàudia Malagelada debuta en el cine toda esa investigación en un guion?
porque están codificadas en un lengua- como la Mila de 15 años. Cuando entró Clara Roquet (coguio-
je ya aprendido, pero que no tienen nista) nuestro reto era cómo hilar un
nada que ver con nuestra experiencia con lo personal sino con tradiciones conflicto y convertir en imágenes todo
de lo íntimo. No están hablando de patriarcales y culturales acaban desa- lo que nos contaban. Y ahí fue cuando
nosotros y por eso no nos interpelan rrollando sexualidades supercomplejas. salió el tema de la erupción en la piel,
ni nos incomodan. La sexualidad masculina normativa un recurso muy útil porque nos ayudó a
¿Cree que la sexualidad femenina es espe- también lo es, pero a no ser que la per- bajar a la tierra toda esa abstracción.
cialmente compleja? sona tenga un problema concreto, como Supongo que habrán tenido que escuchar
Yo creo que todos los despertares sexua- disfunción eréctil, tal vez no llegue a muchas veces: “¿Y cuándo la violan…?
les que han estado interrumpidos por hacerse nunca ciertas preguntas. ¿Qué Es que, en realidad, no le pasa nada…”.
contradicciones que no tienen que ver pasa con las mujeres, los homosexua- No te puedes imaginar cuántas… Y lo
que le pasa a Mila es que no han deja-
do de pasarle cosas. La ficción nos ha
acostumbrado a que haya un hecho en
TÚ POR MÍ YO POR TI
la vida de las personas que suponga un
Elena Martín forma parte de una generación de jóvenes cineastas
antes y un después, un solo evento de
catalanas nacidas en los 80 y 90 donde están Carla Simón,
Clara Roquet, Belén Funes, Mar Coll, Nely Reguera, Neus Ballús, una vida que la cambie entera, pero eso
Marta Lallana, Ivet Castelo… ¿Y la razón? Para mí ha sido muy nunca es así, son un cúmulo de expe-
importante contar con referentes –explica Elena Martín– porque riencias las que te hacen y te cambian,
para sostener un proyecto tan largo en el tiempo necesitas creer el goteo constante e hiriente de una idea
en ti, y saber que otras han podido te da seguridad. Además yo muy confusa sobre tu propio cuerpo y
tengo la sensación de que hay un espíritu real de sororidad y a mí tu sexualidad genera una desconexión
otras me han tendido la mano. Por ejemplo, durante el proceso
muy grande para muchas mujeres.
Foto: Getty Images.

del visionado del material de Júlia ist yo estaba haciendo Con el

viento, de Meritxell Colell, como actriz y después del rodaje, ella, Clara Roquet, Y eso es trágico. ◆
que estaba dirigiendo, venía y me decía: ¿Quieres que revisemos coguionista de ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE
‘Creatura’.
el material, tienes dudas? Y se sentaba conmigo.
Creatura (España, 2023, 112 min.). DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · SE PTI E MBR E 2 02 3 65

NUEVO
CINE
ESPAÑOL ESTRENOS # ENTREVISTA
‘La voz del sol’
DE QUÉ VA: París, 1965. Maruja y Manolo, exi-
liados de España por la guerra, trabajan para
la familia Jolis. Un día, deciden viajar hacia su
pasado, llevándose al hijo de los Jolis, Alanito,
a tierras españolas.
Un equipo de lujo. La productora esta-
dounidense Carol Polakoff debuta en la
dirección con una historia basada en las
memorias del escritor Alan Jolis, sobre
sus vivencias durante un verano en
España. Con el título de Speak Sunlight
(1996), esta novela sirvió de inspira-
ción para crear un drama esperanzador
de la mano de Carmen Machi y Karra
Elejalde (que se reencuentran después
de Ocho apellidos catalanes), acompa-
ñados de actores como el joven Matteo
Artuñedo o Antonio Durán ‘Morris’
(Fariña). Rodada entre Madrid y Nava-
rra, la película cuenta con José Luis
Alcaine (Dolor y gloria) como director
de fotografía, Lucas Vidal (Palmeras
en la nieve) como compositor y Teresa
Font (El día de la bestia) en la edición.
Con todos estos incentivos, cuenta Car-
men Machi, era imposible decir que no.
Hablamos con la actriz.
Omar Banana es Marco.
‘Marco Polo’
Un mar de dolor. Tras la muerte de
su hermano, Marco deberá sanar
sus heridas al mismo tiempo que su
familia. Adicción, culpa y amistad
se juntan en este primer film diri-
gido por Pablo Riesgo, que también
firma el guion. El cineasta, español
residente en Los Ángeles, traza una
colorida historia de superación que
transcurre durante un verano. La
cinta está protagonizada por Omar
Banana (Paquita Salas, Te estoy
amando locamente), junto a Jorge
Zuloaga y Carolina Riesgo.
ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
66 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
¿Cómo ha sido trabajar con Carol Polakoff
en su primera labor como directora?
Es la ópera prima de una mujer con
una necesidad absoluta de llevar al
cine la novela de un amigo que falleció
tiempo atrás. Y con ella todo ha sido
fácil y gozoso.
¿Lo peor y lo mejor del rodaje?
Fue muy bonito. Quizás lo peor fueron
unos incendios descomunales, cerca
de donde estábamos rodando en Nava-
rra. Pero al final, como pasa siempre,
el cine es magia y las cosas salen ade-
Katia Borlado
y Antonio
Araque.
‘Notas sobre un verano’
Dos hombres y un destino. Proyecta-
da en el Festival de Róterdam, el
director Diego Llorente debuta con
una cinta ambientada entre Asturias
y Madrid. La protagonista, Marta
(Katia Borlado, vista en En los már-
genes), está a punto de irse a vivir
con su pareja, Leo (Antonio Ara-
que). Pero sus planes se trastocan
cuando se reencuentra con Pablo
(Álvaro Quintana), un antiguo amor.
Mientras el verano toca a su fin,
Marta deberá decidir qué hacer con
su vida y qué camino elegir.
ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
Karra Elejalde, Matteo
Artuñedo y Carmen Machi.
lante sin saber muy bien por qué.
Después de casi 10 años, ¿cómo recuerda
el reencuentro con Karra Elejalde?
Aunque no coincidamos en el trabajo,
hemos tenido un contacto continuo.
Hay muchísima complicidad, cariño y
admiración entre ambos. Es el compa-
ñero de viaje perfecto en este oficio y
en la vida misma. Yo con Karra siem-
pre al fin del mundo. Por María Juesas.
ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE
La voz del sol (España, 2023, 95 min.). DRAMA.
Marta Hazas
y Javier Veiga.
‘Amigos hasta la muerte’
El valor para marcharse. Con la muer-
te como trasfondo, Javier Veiga se
estrena como director y guionista
de una comedia protagonizada por
Marta Hazas (El internado), Mau-
ricio Ochmann (Mensaje en una
botella) y el propio Veiga (7 vidas).
Sus personajes, amigos de toda la
vida, descubren que uno de ellos va
a morir. La historia, ambientada en
Galicia, gira en torno a la amistad y
Foto: Jose Haro.
sus límites, incluyendo cuatro temas
compuestos e interpretados por
el músico Xoel López.
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE
 NUEVO
CINE
ESTRENO # ENTREVISTA ESPAÑOL

Reparto
coral de la
película.

LA DULCE FRUTA DE LA DISCORDIA

‘La manzana de oro’. Director de ‘Las cosas del querer’, ‘Las bicicletas son para el verano’ y ‘El desencanto’, Jaime Chávarri,
vuelve a ponerse tras la cámara con este relato de Fernando Aramburu, tras 17 años de silencio. Por Juan Pando.
DE QUÉ VA: Un año más, compiten por el pre- en Besos para todos y nos entendimos taria y lazarillo. Ninguno es bueno en
mio Manzana de Oro, en un pazo gallego, poe- muy bien. Fue él quien me habló del el sentido estricto de la palabra, apun-
tas de distintas generaciones y estilos; algunos
viejos conocidos y otros que debutan en la lid. proyecto, que le propuso el productor ta. Todos tienen un doblez, son el anti-
Mario Real, amigo suyo. tópico de lo que se esperaría de ellos,
Maestro de cine. No he echado mucho Personajes con doblez. La oferta le atrajo como Sagrario (Elena Seijo), una
de menos rodar en este tiempo porque porque, admite: Más aún que el cine monja celestina; aunque yo los miro
cuando estaba aún en activo y lo del me apasiona la literatura, y me gustó con comprensión y ternura, incluso al
cine se puso ya muy mal, al desapare- mucho que en la novela se crease un envidioso Eugenio (Adrián Lastra).
cer los productores que hacían pelícu- ambiente que hace posible que surjan Corazón de actor. Muy aficionado a la
las aunque no tuvieran el respaldo de relaciones entre personas que se cono- música, en sus films, sean de tema
una televisión, descubrí la enseñanza, cen. En la película se resalta la presen- musical, como Las cosas del querer,
otra vocación tan fuerte como dirigir, cia de la poesía, no muy explícita en el Sus ojos se cerraron o Camarón, o
que ejerzo aún en la Escuela de Cine libro, con profusión de citas literarias no, siempre hay personajes que can-
de la Comunidad de Madrid y cinematográficas, y se han tan, aquí lo hacen Vicky Peña y Paca
(ECAM), reconoce Jaime añadido, para que estuvieran Gabaldón. No falta tampoco un cameo
Chávarri (Madrid, 1943), EL DATO representadas muchas gene- del cineasta, de sacerdote, director
director de Las cosas del Paca Gabaldón, que raciones, personajes como el de coro infantil, que abronca a unas
llevaba tiempo
querer, Las bicicletas son retirada, reaparece en rapero Álex (Abelo Valis), el youtubers lesbianas. Es un capricho,
para el verano y El desen- esta película, en el último poeta antifranquista me habría gustado haber tenido un
canto, que llevaba 17 años papel de Amelia, (Celso Bugallo), Manolita la poco más de carrera de actor, se sin-
fogosa poeta que
sin ponerse detrás de la persigue al viudo Roja (Vicky Peña) o las pare- cera. ¿Qué le ha parecido el resultado
cámara. Regresa con La man- Carmelo (Joaquín jas que forman Nívea (Marta a Fernando Aramburu? Vive fuera de
zana de oro, comedia coral Climent). Siempre me Nieto) con Changa (Sergi España y no ha podido verla todavía.
ha parecido la mujer
que adapta la obra Ávidas más guapa de España, López), y el invidente Mateo Cuando le enviamos el guion, antes de
pretensiones, de Fernando explica Chávarri. Así (Roberto Enríquez, al que rodar, no nos puso ningún reparo. ◆
Aramburu (Ed. Seix Barral), que cuando surgió la vemos también este mes en ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
ocasión de trabajar
con un guion coescrito juntos, escribí su Todos los nombres de Dios),
con José Ángel Esteban. personaje para ella. con la joven Vanessa (Carla La manzana de oro (España, 2022, 100 min.).
Habíamos trabajado juntos Campra), su amante, secre- COMEDIA.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 02 3 67
ESTRENO # THE EQUALIZER 3 # ENTREVISTA

Denzel
Washington
EL AMIGO AMERICANO
Dispuesto a que los fans del cine de acción no olviden al letal y
cerebral Robert McCall, el personaje que le brindó, con 60 años
cumplidos, una franquicia explosiva. El estreno de ‘The Equalizer 3’
es la ocasión para hablar con él en exclusiva y conocer mejor tanto
al actor como a la persona. Por Fausto Fernández.

B
ueno, Robert lee, lee mucho. A John no lo he visto
nunca que se siente con un libro y disfrute de él,
o se pelee con él. Creo que una vez usó uno para
partirle la tráquea a uno de sus enemigos, pero
eso también lo había hecho Robert antes. Es verdad que
no tiene tiempo para nada de ello, me refiero a la lectura,
perseguido por asesinos a sueldo película a película, pero
Robert disfruta más, o se le ha dado la oportunidad de dis-

Foto: John Russo. Grooming: LaShawti Janifer. Estilismo: Linda Medvene.

frutar un poco más de los placeres de la vida, sobre todo en
esta tercera entrega de The Equalizer, antes de enfrentarse a
personas muy malas que hacen mucho daño a los demás.
Denzel Washington (Mount Vernon, Nueva York, 1954) se
muestra especialmente amable, ingenioso y receptivo duran-
te la (extensa) entrevista que concede a FOTOGRAMAS a
propósito del estreno de The Equalizer 3. Y especialmente
divertido cuando contesta a propósito de las similitudes y
diferencias entre su justiciero y expeditivo personaje en la
trilogía, Robert McCall, y el de John Wick. Me gustan mucho
las películas de Wick, prosigue, y conservo la amistad con
Keanu (Reeves) desde que trabajamos juntos para Kenneth
Branagh en Mucho ruido y pocas nueces (1993), aunque en
las de The Equalizer pienso que intentamos ser más realis-
tas, en especial en las secuencias de acción. Todo en John

68 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 “SIEMPRE ME HE GUIADO
POR UNA VISIÓN DE
FUTURO AUN SIN SABER
QUÉ DEMONIOS ME
AGUARDABA EN ÉL.
NUNCA HE DEJADO QUE
EL ÉXITO O EL FRACASO
CONDICIONARAN LO
QUE VOY A HACER”.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 023 69

ESTRENO # THE EQUALIZER 3 # ENTREVISTA
Wick es estilización, fabulosa, muy cinemato- “CREO QUE SPIKE LEE
gráfica, pero más próxima al cómic que a la Y YO HICIMOS COSAS
sequedad de cómo se muestra la violencia en QUE CAMBIARON
nuestros tres films. Nosotros somos más serie
negra hardboiled, más como los thrillers del
HOLLYWOOD
novelista John D. MacDonald.
Y LA SOCIEDAD
ESTADOUNIDENSE DE
YO SOY LA JUSTICIA ENTONCES”.
Si ustedes han visto el tráiler de The Equalizer 3
habrán reparado en qué se puede hacer con el
cañón de una pistola y la cara de un vil mafioso, pero a pesar de
ello, y de otras escenas marca de la casa (acción y recuento de
cadáveres), Denzel Washington insiste en ofrecer otra imagen
del justiciero en alquiler Robert McCall: Esta vez está apren-
diendo a discernir qué es ser un ángel de venganza y un ángel
de justicia. Está valorando más ese término de justicia y a
adecuarlo no a un (comprensible) sentimiento del ojo por ojo,
sino al de una moral más profunda. Ha acabado compren-
diendo que era un superviviente de su violencia y que en ella
no reside su realización como persona. Por supuesto que la
utiliza ¡y muy bien! cuando se ve obligado a ella, pero a dife-
rencia de las dos películas anteriores no es debido a su idea
de ejecutar, no hacer, justicia, sino que es una respuesta, tal
vez la única que sabe dar de momento, o la única que conoce,
al amor que ha encontrado en ese retiro, refugio en Italia.
BAJO EL SOL DE LA CAMPANIA
Bellísimas localizaciones italianas (Roma, Nápoles, Costa
Amalfi…) son el escenario de esta nueva aventura de Robert
McCall, paisajes que no son desconocidos para Washington:
Sí, soy un enamorado de Europa y de Italia. De joven tuve esa
etapa de mochilero tan de los jóvenes americanos de enton-
ces en los años 70, y me la recorrí de punta a punta. Luego
rodé Mucho ruido y pocas nueces y me convertí más tarde
también en otro de esos actores de Hollywood con residencia
en pueblos paradisíacos y profundamente italianos donde
la gente es maravillosa y el único extranjero que te molesta
y que te recuerda de dónde vienes es un tal George Clooney.
El ganador de dos Oscar, por Tiempos de gloria y Training Day
(Día de entrenamiento), estalla en carcajadas ante su ocurren-
cia sobre Clooney. Nuestras familias se conocen, comemos
juntos, hacemos excursiones en yate juntos y disfrutamos de
Foto: Stefano Montesi.
la Italia menos masificada juntos. Rodar allí me permite tam-
bién tener a mi familia de vacaciones conmigo. Mucho de esa
paz, del calor de esas gentes, es lo que le da otro aire a The
Equalizer 3. Italia hace mejor persona a McCall, calma a la
fiera y sana sus heridas… hasta que atacan a sus amigos.
THE ITALIAN CONNECTION
La dolce vita, veladas degustando pasta y chianti, canciones
a la luz de la luna, charlas de tasca con lugareños y el naci-
miento de un incipiente romance. Vale, en este punto The
Equalizer 3 se parece más a una comedia romántica que a
la tercera entrega (las primeras estrenadas en 2014 y 2018
respectivamente) de una franquicia de acción nacida de una
serie de TV de los 80, y que también ha expandido, desde el
año 2021, su universo con un reboot televisivo protagonizado
70 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
por Queen Latifah en el rol de Robyn McCall.
La aparición de la mafia y cómo eso afecta a sus
nuevos amigos despierta al Robert McCall frío y
cerebral que conocemos, y da pie a momentos
de acción y de ajustes de cuentas sangrientos.
Robert intentará no llegar tan lejos, conti-
núa Washington con su defensa de un nuevo
Ecualizador más humano, pero es toda una
comunidad la que podría desaparecer violen-
tamente a manos de un clan de mafiosos en un
lugar donde la cosa nostra detenta más poder que las fuer-
zas del orden. Con todo, lo que más motivó al actor (además
de montarse su versión McCall de aquel The American que
tuvo a George Clooney de estrella principal) fue su reen-
cuentro con Dakota Fanning casi 20 años después de ser su
ángel de la guarda en la excepcional El fuego de la venganza
(2004), de Tony Scott. Trabajé con una niña y lo he vuelto a
hacer con una mujer, nos dice con un indetectable poso de
nostalgia. Con una actriz extraordinaria, algo que ya era
entonces, y con una compañera de trabajo única. ¿Sabe lo
que ha sido una coincidencia maravillosa y casi mágica?
Que la novela, de A. J. Quinnell (pseudónimo del británico
Philip Nicholson), en la que se basaba El fuego de la vengan-
za transcurría originalmente en Italia, no en México como
en la película de Tony Scott, así que The Equalizer 3 ha
terminado (cortesía asimismo de un guionista espléndido
como es Richard Wenk) siendo una suerte de vuelta, junto
a Dakota, a aquella película.
EN UN LUGAR ¿TRANQUILO?
Robert McCall
(Denzel Washington),
en su capítulo de
venganza final.
Cuatro años después de abandonar Boston, Robert McCall se instaló
en un pequeño pueblo italiano donde ha establecido relaciones de
amistad y amor, siendo uno más dentro de la apacible comunidad.
Cuando un mafioso local acosa a uno de sus amigos, tratará de
mediar pacíficamente en el conflicto, tan sólo para acabar por
enfrentarse a toda la organización criminal que moviliza sus efectivos
napolitanos y romanos para acabar con el molesto americano.
Washington vuelve a trabajar con Antoine Fuqua en este thriller
rodado en la costa amalfitana que lo reúne con Dakota Fanning.
MI GRAN AMIGO TONY
Era inevitable pasar unos
cuantos minutos de la
entrevista con Washington
hablando de Tony Scott. Es
verdad que ha habido otros
directores, como Spike Lee
–Creo que hicimos cosas que
cambiaron Hollywood y la
sociedad estadounidense de
entonces, afirma el intérpre-
te sobre su colaboración– o
como este Antoine Fuqua de
la trilogía The Equalizer –Es
muy fácil trabajar con él; nos
conocemos, tenemos códigos
de comunicación, una visión
de cómo deben ser las pelí-
culas que hacemos juntos
similares, dice–, pero acaso
pocos como el malogrado
Tony Scott. Washington cam- Antes de que se
bia el tono de su (inconfun- suspendiera el rodaje
dible) voz para hacerla más debido a la huelga de
actores, Washington
íntima y más triste: No hay filmaba en Malta
día en el que no me acuerde ‘Gladiator 2’, secuela
de Tony. Lo echo muchísimo de Ridley Scott
con Pedro Pascal
de menos. Si soy una estrella y Paul Mescal.
de Hollywood, o al menos
parece que lo fui alguna vez,
es gracias a él. Tenía un compromiso muy exi- “NO SOY NADA ha pasado página del dolor por la muerte de su
gente consigo mismo como director. Dignificó NOSTÁLGICO. VALORO esposa. No la ha pasado del amor que sintió y
sin perder el éxito de taquilla el concepto de EN SU MEDIDA TODO siente por ella, pero no deja que eso le impida
blockbuster realizando una filmografía profun-
LO QUE ME HA avanzar en la vida. Nunca he dejado que el
damente personal, de autor. Hicimos películas éxito o el fracaso en mi trabajo condicionaran
de submarinos, de acción, de ciencia ficción,
LLEVADO HASTA AQUÍ, lo que voy a hacer.
thrillers, policíacas… Pero por encima de todo PERO NO ME ATO
nos hicimos amigos, y en la vida son más impor- AL PASADO”. LO QUE HACE DENZEL
tantes los amigos que la fama o el dinero. Pues entre eso que va a hacer Washington está
Gladiator 2 (cuyo rodaje, en Italia, se encuen-
TIEMPOS PASADOS tra parado por la huelga de guionistas y actores), su segundo
Podría pensarse, a tenor también de lo que acaba de decir film a las órdenes del hermano de Tony Scott tras American
respecto a Tony Scott, que Denzel Washington cede al peso de Gangster (2007): No me dejan comentar nada, todo es hasta
la nostalgia, pero no es así: No soy nada nostálgico.Valoro en ahora hiperconfidencial, pero sí que puedo asegurar que
su medida todo lo que me ha llevado hasta aquí, pero no me no desmerecerá del original, que no es una secuela más,
ato al pasado. Todo eso ha sido el camino que he recorrido y sino un proyecto muy meditado. Me gustaría volver a expe-
que pretendo seguir recorriendo después de The Equalizer, rimentar un Shakespeare en la gran pantalla después de
al menos hasta que la salud me lo impida. Siempre me La tragedia de Macbeth (J. Coen, 2021), quizás dirigiéndolo
he guiado por una visión de futuro, aun sin saber qué yo mismo. Cuatro largos y un par de episodios de series de TV
demonios me aguardaba en ese futuro. Cada día que me son hasta la fecha el bagaje del actor detrás de las cámaras:
he despertado he tenido claro que algo nuevo, algo bueno, ¿Dirigir una cuarta entrega de The Equalizer? No creo. Mis
fuera para el Denzel Washington actor como para el Denzel intereses como director van por otro tipo de historias, no tan
Washington persona, estaba en las horas que completan taquilleras (ríe), pero no es ese su propósito. Ah, y voy a pro-
las 24 de ese día. Y así uno tras otro; una semana tras otra; ducirle una obra de teatro a Owen Wilson. ¡Soy muy fan! ◆
un mes tras otro; un año tras otro. Guardo buenos y malos ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
recuerdos, pero no dejo que dominen mi existencia. En esto
soy un poco como el Robert McCall de esta tercera parte: The Equalizer 3 (EE. UU., 2023, 103 min.). ACCIÓN.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 202 3 71

ESTRENO # MISTERIO EN VENECIA # REPORTAJE

LA REDACCIÓN ELIGE...

NUESTRAS
INTRIGAS
FAVORITAS
El estreno de ‘Misterio en Venecia’, el tercer caso de Kenneth
Branagh como Hércules Poirot, nos lleva a sacar la lupa para
desentrañar los crímenes cinéfilos preferidos de FOTOGRAMAS.

W
hodunit. Ese es el término –la contracción en una sola
palabra de Who has done it?, es decir ¿Quién lo ha
hecho?– que engloba un particular subgénero dentro
del thriller: tramas policíacas en las que un detective
se enfrenta a un crimen y un puñado de sospechosos.
Un enigma del que se van averiguando pistas sobre la marcha y que
culmina con una épica escena final en la que, para asombro de los
atónitos espectadores, se resuelve el caso y se desenmascara al cul-
pable. Aunque el término se popularizó en el periodo de entreguerras
del siglo XX, cuando las novelas de Agatha Christie se convirtieron en
un fenómeno literario mundial y se vivió la Edad de Oro del género,
encontramos antecedentes previos: Los crímenes de la calle Morgue
y los casos de Auguste Dupin escritos por Edgar Allan Poe; y, especial-
mente, los relatos de Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan Doyle,
fueron los primeros whodunits. Casos abiertos de enorme éxito que
pronto saltaron a los escenarios teatrales y, de ellos, a la pantalla,
donde en los últimos años, viven una celebrada resurrección.
FOTOGRAMAS selecciona sus intrigas favoritas para acompañar
Marlene Dietrich como
al flemático Hércules Poirot que Kenneth Branagh encarna, por ter- Christine, la esposa que
cera vez, en Misterio en Venecia. Pistas que nos llevan a detectives decide declarar contra
su marido, Leonard
tan distintos como Fray Guillermo de Baskerville, J.J. Gittes o Phi-
(Tyrone Power), en el
lip Marlowe. Indicios que nos suben al Orient Express, los estrados estrado. Este fue el
londinenses, las calles de Nueva York o, claro, una mansión aparta- segundo y último film
de la actriz germana con
da en plena tormenta. Siempre a la caza de ese detalle inadvertido
Billy Wilder, un director
que resuelve el crimen… ¿Nos acompañan en este juego? al que ella adoraba.

72 SE P T IE M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘TESTIGO DE CARGO’ (1957)
WITNESS FOR THE PROSECUTION (EE. UU.,
116 MIN.). DIR: BILLY WILDER. INT.: CHARLES
LAUGHTON, MARLENE DIETRICH, TYRONE POWER.
THRILLER.
Quiero hacer una película de Alfred
Hitchcock, declaró el maestro de la comedia
Billy Wilder (1906-2002) cuando le encargaron
la dirección de un thriller inspirado en la
obra teatral de Agatha Christie. Apoyado
por un reparto sublime –Wilder consideraba
a Charles Laughton el mejor actor que ha
existido nunca– y un guion coescrito con
Harry Kurnitz (¡Hatari!), el cineasta convirtió
la trama, cuajada de personajes corruptos y
mentirosos, en un prodigio del género que,
con 66 años a sus espaldas, sigue inalterable.
Un célebre y tozudo abogado criminalista
de maltrecha salud (Laughton) defiende al
acusado (Power) del asesinato de una rica
anciana. El chocante giro final del argumento,
muy en la línea de Christie, fue el reclamo de
la campaña publicitaria del film, que afirmó
no sólo que los actores rodaron sin conocer
las últimas páginas del guion sino que hasta
la mismísima Casa Real británica, primeros
en todo el mundo en ver el film en un pase
privado, tuvo que firmar un contrato para
no desvelar el desenlace.
Por Julieta Martialay.

Charles Laughton y Elsa

Lanchester. Detrás, Ian Wolf.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 202 3 73

ESTRENO # MISTERIO EN VENECIA # REPORTAJE

Emilie de Ravin, ‘BRICK’ (2005)

la víctima,
BRICK (EE. UU., 110 MIN.). DIR: RIAN
y Joseph
JOHNSON. INT.: JOSEPH GORDON-
Gordon-Levitt,
LEVITT, EMILIE DE RAVIN, NORA
el detective.
ZEHETNER, LUKAS HAAS. THRILLER.
Unos cuantos años antes de que
Rian Johnson revitalizara el género
whodunit con sus Puñales por
la espalda, su debut retorció los
lugares comunes del cine negro
transportando sus tópicos a una
escuela de secundaria del sur de
California. Brendan (Joseph Gordon-
Levitt) se pone la gabardina de
detective pulp para investigar la
desaparición de su exnovia Emily
(Emilie de Ravin) en una historia en la
que no faltan conspiraciones, drogas,
acertijos, soplones, matones y, por
supuesto, una femme fatale (Nora
Zehetner) como un traicionero objeto
de deseo. Lo fácil habría sido caer en
una parodia de chavales de instituto
jugando a ser un neo-noir transgresor,
pero no. Brick cambia el continente,
pero respeta el contenido clásico.
Por Fran Chico.

‘CHINATOWN’ (1974) Angie

Dickinson
CHINATOWN (EE. UU., 130 MIN.). DIR.: ROMAN POLANSKI. INT.: JACK
como
NICHOLSON, FAYE DUNAWAY, JOHN HUSTON, DIANE LADD. THRILLER.
protagonista
Los Ángeles, 1937. Un aparente anodino caso de infidelidad acaba de un brutal
destapando una trama de corrupción en un Los Ángeles tan asesinato.
luminoso como podrido. Polanski –que se reservó un afilado
rol– dirige un noir majestuoso, escrito por Robert Towne y sacado
adelante gracias al empeño de Robert Evans, el elegante capo de
Paramount, y un Jack Nicholson que borda su papel de detective
en un argumento con giro final que conectaba con su vida real.
Por Roger Salvans.

J. J. Gittes (Jack
Nicholson) y
Evelyn (Faye
Dunaway), la
rubia femme
fatale del film.

‘VESTIDA PARA MATAR’ (1980)

DRESSED TO KILL (EE. UU., 104 MIN.). DIR: BRIAN DE PALMA. INT.: MICHAEL
CAINE, ANGIE DICKINSON, NANCY ALLEN, KEITH GORDON. THRILLER.
Cuatro años después de la sangrienta Carrie (1976), De Palma cogía
su cuchillo para trazar una historia de estilística extravagante. En un
claro homenaje a Psicosis de Hitchcock, la trama sigue los pasos
(de tacón) de Angie Dickinson hasta su brutal asesinato. Junto a ella
están Michael Caine y Nancy Allen, que por entonces mantenía
una relación sentimental con el director. Un erótico slasher donde
la forma es más importante que el fondo, y donde la sexualidad
corre por un peligroso sendero mientras se descubre quién es el
verdadero criminal. ¿Lo mejor? La secuencia del museo, aunque
De Palma prefería la del ascensor: Mi mejor escena de asesinato.
Por María Juesas.

74 S E P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES

Nicholas Rowe (Holmes
versión adolescente) y Alan
Cox (el joven Watson).
‘EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE’ (1985)
YOUNG SHERLOCK HOLMES (EE. UU., 109 MIN.). DIR: BARRY LEVINSON.
INT.: NICHOLAS ROWE, ALAN COX, SOPHIE WARD, ANTHONY HIGGINS. AVENTURAS.
Producida por Spielberg y con efectos especiales de Industrial Light and Magic
de George Lucas (galardonados con un Oscar), el guion de Chris Columbus
juega a ser la precuela del legendario método deductivo colocando su origen
en la adolescencia del tándem formado por Sherlock Holmes y el doctor
Watson, los personajes victorianos de Sir Arthur Conan Doyle. En su época de
estudiantes de un elitista internado, los asesinatos de empresarios británicos y
de un viejo profesor del colegio sellan la alianza de los jóvenes y dan pie a una
deliciosa aventura llena de giros imposibles, en la línea de Los Goonies.
Por Mariola Romero.
‘EL NOMBRE DE LA ROSA’ (1986)
THE NAME OF THE ROSE (FRA., ITA., ALE., 130 MIN.). DIR.:
JEAN-JACQUES ANNAUD. INT.: SEAN CONNERY, CHRISTIAN
SLATER, F. MURRAY ABRAHAM, RON PERLMAN. THRILLER.
Poco antes de embarcarse en la investigación de otro
enigma religioso como el del Santo Grial de Indiana
Jones y la última cruzada, Sean Connery se enfundó
el hábito de franciscano para resolver, en una dupla
detectivesca memorable junto a un jovencísimo
Christian Slater, el misterio de las muertes de un
grupo de monjes en una abadía italiana del siglo XIV.
Enmarcada por la portentosa fotografía de Tonino Delli
Colli, esta perenne adaptación de la novela homónima
de Umberto Eco se encomendaba al suspense
medieval para hablarnos de erotismo y literatura a
partir de personajes reprimidos como el inolvidable
jorobado de Ron Perlman. Su director, Jean-Jacques
Annaud, admitió haber elegido a los actores más
feos de entre todas las opciones del casting para que
aquellos personajes de piel cetrina y coronillas rapadas
parecieran ‘reales’ como los hombres que él veía en el
pueblo donde residía. Al finalizar el rodaje, de regreso
a su casa, algunos vecinos le preguntaron si realmente
los consideraba tan feos. Annaud respondió: Sí.
Por Javier Díaz-Salado.

Véra Clouzot
(izda.), esposa
del director, y
Simone Signoret.

‘LAS DIABÓLICAS’ (1955)

LES DIABOLIQUES (FRANCIA, 117 MIN.). DIR: HENRI-GEORGES CLOUZOT. INT.: SIMONE
SIGNORET, VÉRA CLOUZOT, PAUL MEURISSE, CHARLES VANEL. THRILLER.
Alfred Hitchcock quería rodar este thriller con ecos de terror sobrenatural, a
partir de la novela de Pierre Boileau y Thomas Narcejac, autores también de
Vértigo (De entre los muertos), pero se le adelantó Clouzot. Lo protagonizan el
despótico director de un internado, su enfermiza esposa y su rebelde amante.
Los tres, magníficos Meurisse, Véra Clouzot y Signoret, conviven en el ruinoso
colegio en el que trabajan. Él las maltrata, y ellas urden un plan para acabar
con esa situación. Unos profesores chismosos, críos que saben más de lo que
parece y el retrato costumbrista de la Francia de provincia de los 50 refuerzan
el suspense de una trama con final sorpresa. Ojo al detective despistado, sirvió Sean Connery y
de inspiración para el popular personaje televisivo del teniente Colombo. un jovencísimo
Christian Slater.
Por Juan Pando.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 2 02 3 75
 El coral reparto
de detectives
de ‘Un cadáver
a los postres’.

‘UN CADÁVER A LOS POSTRES’ (1976)

MURDER BY DEATH (EE. UU., 95 MIN.). DIR.: ROBERT MOORE. INT.: PETER SELLERS, DAVID NIVEN, PETER FALK, ALEC GUINNESS. COMEDIA.
Un belga, un norteamericano, un chino, una inglesa y un neoyorquino, los cinco detectives más importantes del momento, son invitados a la
casa del excéntrico multimillonario Lionel Twain (encarnado por Truman Capote). Durante la cena, los huéspedes descubrirán que van a ser
testigos de un asesinato que deben resolver para ganar un millón de dólares, ¿quién será el primero en señalar al culpable? Alec Guinness, David
Niven, Peter Falk, Peter Sellers, Maggie Smith y James Cromwell conforman el reparto de esta deliciosa comedia que, en realidad, esconde una
cuidada sátira sobre el género detectivesco firmada por Neil Simon, responsable de otros prodigiosos libretos como Descalzos por el parque
y La extraña pareja. Si tienen alguna duda pregunten al mayordomo, el servicial James Señor Benson Señora.
Por Ricardo Rosado.

‘EL SUEÑO ETERNO’ (1946) Lauren Bacall es

THE BIG SLEEP (EE. UU., 114 MIN.). DIR.: HOWARD Vivian Sternwood
HAWKS. INT.: HUMPHREY BOGART, LAUREN BACALL, y Humphrey
JOHN RIDGELY, MARTHA VICKERS. THRILLER. Bogart es Philip
Marlowe.
Su argumento ha pasado a la posteridad como
uno de los más enrevesados de la historia
del cine. La maraña de asesinatos es tal que
son célebres los telegramas que Hawks se
intercambiaba con los guionistas, entre ellos
William Faulkner, preguntándose quién había
matado al chófer. Intentaron resolverlo yendo
directamente a Raymond Chandler, autor de
la novela original, quien respondió Y yo qué
demonios sé. El propio escritor decía que
Fotos: Getty Images y Archivo FOTOGRAMAS.

una trama policiaca debe ser tan buena que

se disfrute aunque alguien haya arrancado
las páginas del final. Y eso es lo que sucede
aquí, donde importan más los engranajes de la
investigación que el resultado y, sobre todo,
la arrolladora relación entre Humphrey Bogart,
en el papel de Philip Marlowe, y Lauren Bacall.
Sus afilados diálogos, cargados de ironía y un
sólo a medias encubierto erotismo (se habían
enamorado ya rodando Tener y no tener)
son difícilmente superables.
Por Laura Pérez.

76 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENO # MISTERIO EN VENECIA # REPORTAJE

‘LA HUELLA’ (1972)

SLEUTH (EE. UU., R. U., 138 MIN.). DIR.: JOSEPH L. MANKIEWICZ.
INT.: LAURENCE OLIVIER, MICHAEL CAINE. THRILLER.
Michael Caine no era nadie y Laurence Olivier lo era todo en el cine
cuando llegaron a esta película, la última de Mankiewicz, adaptación
de la obra de Anthony Shaffer. El primero deseaba tanto trabajar
con el maestro que apenas articuló palabra en su primer encuentro.
La trama: un famoso escritor de novelas de intriga aficionado a los
juegos de ingenio quiere humillar al joven amante de su esposa.
Con ese fin, lo invita a su mansión y le propone un plan de macabras
consecuencias. Caine protagonizó en 2007 el remake de Kenneth
Branagh, esta vez en la piel del novelista, y Jude Law, en la de su rival.
El resultado no estuvo a la altura de la obra maestra.
Por Coral Chamorro.

Albert Finney, Laurence Olivier y Michael Caine.

Poirot, en una
secuencia de la
película junto a
Lauren Bacall.

‘ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS’ (1974)

MURDER ON THE ORIENT EXPRESS (R. U., 128 MIN.). DIR.: SIDNEY LUMET.
INT.: ALBERT FINNEY, LAUREN BACALL, INGRID BERGMAN. THRILLER.
La única adaptación que satisfizo a Agatha Christie subió a bordo
del tren capitaneado por Sidney Lumet a estrellas de la talla de
Albert Finney, Ingrid Bergman (Oscar por su interpretación de Greta
Ohlsson), Lauren Bacall, Anthony Perkins, Sean Connery, Jacqueline
Bisset o Vanessa Redgrave. La escritora reconoció haber visto en
Finney al Hércules Poirot que creó en sus novelas. Sin embargo, el
actor entró en el proyecto después de que Alec Guinness y Paul
Scofield rechazaran el personaje por incompatibilidad de agendas.
Por Juan Silvestre.

Hércules Poirot (Kenneth Branagh)
camino de un nuevo misterio.
‘MISTERIO EN VENECIA’
A HAUNTING IN VENICE (EE. UU., 2023,
105 MIN.). DIR.: KENNETH BRANAGH. INT.:
KENNETH BRANAGH, MICHELLE YEOH,
JAMIE DORNAN, TINA FEY. THRILLER.
Tras lucir su espléndido bigote en
Asesinato en el Orient Express (2017)
y Muerte en el Nilo (2022), Kenneth
Branagh vuelve a convertirse en
Hércules Poirot en esta adaptación
que, como las dos anteriores, firma
el guionista Michael Green (Logan).
En este caso, el original literario
es Las manzanas, publicada en el
Reino Unido en 1969 y una de las
últimas novelas que Agatha Christie
escribió con el detective belga como
protagonista. El film traslada la trama
del Reino Unido y mediados de siglo a
Venecia y la década de los 30, además
de potenciar todos los elementos
góticos de un caso que arranca
cuando Poirot asiste a una sesión
de espiritismo. Michelle Yeoh, Jamie
Dornan y Tina Fey completan el cast.
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 202 3 77

Más Estrenos

LA SONRISA SUBVERSIVA
DE NANNI MORETTI
‘El sol del futuro’. Treinta años después de la memorable ‘Querido diario (Caro
diario)’, el director y actor italiano presenta una comedia melancólica sobre la
luminosa y sombría relación entre el cine y la vida. Por Manu Yáñez (Festival de Cannes).

DE QUÉ VA: Un director de cine (Nanni Moretti) buen rumbo a ese proyecto, así que me
tiene problemas con su esposa (Margherita decanté por hacer Tres pisos (2021).
Buy) y con su nueva película, protagonizada por
unos comunistas en la Italia de 1956. Luego, volví a la idea de hacer un film
histórico, pero combinándolo con las
Desde los tiempos de Querido diario (Caro dudas del cineasta que lo dirige. Eso
diario) (1993), su cine, que suele formularse me ha permitido reflexionar sobre los
en primera persona, ha encontrado un modo 50 años de la vida de una pareja y tam-
singular de ironizar sobre las penurias del bién de una nación.
mundo. Con El sol del futuro usted parece
confrontar el pesimismo predominante ANTE TODO, RESISTIR
en el mundo actual. En el film hay un homenaje a Charles Chaplin,
En esta película, mi personaje, a quien el crítico André Bazin consideraba un
Giovanni, siente un fuerte malestar cineasta subversivo por su negativa a asumir
respecto a la realidad los mandatos de la socie-
circundante, pero su dad. El sol del futuro parece
mayor problema tiene
que ver con su ensi-
“
LAS PLATAFORMAS
HACEN PELÍCULAS
tocada por esa misma resis-
tencia a los dogmas.
mismamiento. Está tan SIGUIENDO LOS Esta película atenta
obsesionado con su PATRONES MARCADOS contra todos los dog-
labor como cineasta que POR UN ALGORITMO. mas de los manuales de
no es capaz de ver que MI CINE SÓLO ME escritura de guion. En
su esposa está pasando
por un mal momento y
REPRESENTA A MÍ . ” El sol del futuro, como
guionista y director, me
que quiere separarse de permito hacer lo que me
él. Si quieres saber cuánto de mí hay da la gana. Por eso he incluido la escena
en Giovanni, puedo asegurarte que no del encuentro con los representantes
dicto mis guiones mientras nado en de Netflix, en la que me exigen que
la piscina y que no he pasado 40 años haga una película más convencional,
con la misma mujer. Respecto a todo supuestamente accesible para todos
lo demás que se muestra en la película, los espectadores. Y no se trata sólo de
sí, Giovanni soy yo. Netflix, sino que esos personajes repre-
Su cinta también es una película histórica. sentan a todas las plataformas, también
Hace unos años, intenté escribir una a Amazon, Disney y todas las demás.
película enteramente ambientada Ellos hacen películas siguiendo los
en la Italia de 1956, pero junto a mis patrones marcados por un algoritmo,
coguionistas no conseguimos dar un mientras que mi cine sólo me repre-

78 S E P T I E M B RE 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Cine (y circo) dentro del cine
en el último trabajo de Nanni
Moretti, un nuevo retrato
de las obsesiones y pasiones
del director italiano.

FOTOGRAMAS.ES · S EPTI EM BRE 2 02 3 79


EL ARTE DEL ROMANCE
‘Alma Mahler, la pasión’. El actor y director austriaco Dieter Berner propone
en su nueva película un biopic sobre la icónica compositora durante la época
de su idilio con el pintor Oskar Kokoschka. Hablamos con él. Por María Juesas.
DE QUÉ VA: 1912. Tras la muerte de su
marido, Gustav Mahler, Alma comienza una
relación con Oskar Kokoschka que se trans-
formará en un juego de egos y lujuria.
De Haneke a Kokoschka. Antes de diri-
gir, Dieter Berner ha destacado por
su carrera como actor. En concreto,
por su papel principal en el film de
Michael Haneke El séptimo conti-
nente (1989). Después de su último
trabajo, Egon Schiele (2016), el direc-
tor vuelve a firmar con Hilde Berger
(su pareja y escritora de la novela en
la que se basa la película) un guion
sobre otro pintor, Oskar Kokoschka,
y su aventura con Alma Mahler.
En palabras del cineasta, no es sólo la
historia de estas dos personas, sino
también una historia sobre amor
en tiempos modernos.
Guerra de sexos. Aunque la pelícu-
la se basa en figuras históricas, los
temas que trata siguen de actuali-
dad. El conflicto entre hombres y
mujeres aún no se ha resuelto, dice
Berner. De hecho, se ha intensificado.
Para nosotros, esa era la pregunta
ESTRENOS # ENTREVISTA
Emily Cox
y Valentin
Postlmayr son
Alma y Oskar.
CON ALMA DE MUÑECA
Alma Mahler (Viena, 1879 – Nueva York,
1964) fue una artista austriaca, hija de una
cantante y un pintor. Mientras crecía en
más interesante en esta historia,
un entorno privilegiado, estudió música y
porque Alma Mahler es frecuente- composición. Más adelante, se casó con
mente reducida a ser la viuda de personajes célebres del siglo XX, como
Gustav Mahler. Ella nunca quiso Gustav Mahler, Walter Gropius o Franz
ser su muñeca y buscó en la sexua- Werfel. A principios de siglo mantuvo
lidad su propia liberación. Junto una relación con Oskar Kokoschka, que
a Kokoschka, Alma protagoniza el la pintó en varias ocasiones y que incluso
encargaría la fabricación de una misteriosa
retrato La novia del viento, que,
muñeca idéntica a ella tras su ruptura.
según Berner, es la imagen princi-
pal de la película. Ella le dice que
se casará con él cuando haga una
obra maestra. Lo hace. Pero cuando
termina, su relación también acaba.
Esa es la tragedia de la historia.
Una pareja de artistas. El reparto lo
encabezan Emily Cox (vista en la
serie El último reino) y Valentin
Postlmayr (En el lugar del crimen)
como Alma y Oskar. Primero la esco-
gimos a ella y, durante el casting,
recuerda Berner, los actores transmi-
tieron entre ellos una tensión erótica
que era fundamental.◆
Foto: Getty Images.
ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE
Alma & Oskar (Austria, Alemania, Suiza,
República Checa, 2022, 88 min.). DRAMA.
FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 02 3 81
ESTRENOS # ENTREVISTA

Layla (Marilyn Naama) y su hijo

Charles (Antoine Merheb Tarb).

‘El valle de la
esperanza’
El actor y cineasta francolibanés Carlos
Chahine debuta en el largo con este
drama, cuyo guion también escribe, que
conecta con sus años de infancia. La
El equipo de singulares superhéroes
del film de Dupieux.
acción nos lleva al Líbano de 1958 y a una
doble revolución: una ligada a la guerra
que ya ha empezado en Beirut y otra, la
Las risas del fin del mundo de unas mujeres que buscan su libertad.
Marilyn Naama (como Layla, una joven
‘Fumar provoca tos’. Fantástico naíf, marionetas deslenguadas y digresiones atrapada en su matrimonio), Nathalie
absurdas en la nueva locura del director francés Quentin Dupieux, Baye y Pierre Rochefort (en el rol de dos
con quien hablamos. Por Fausto Fernández (Festival de Sitges). franceses que aportan un aire de moder-
nidad al valle) encabezan el cast.
DE QUÉ VA: Tras derrotar a una tortuga mal- El humor provoca risas. Mi obra no ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE
vada, un peculiar quinteto de superhéroes se tiene sentido sin el humor, sostiene
toma unos días de meditación mientras un
supervillano planea destruir la Tierra. el director de Mandíbulas (2020).
No busco la risa forzándola sino a Jamel
El cuentacuentos. Tienes razón cuan- través de la cotidianeidad llevada Debbouze y
Simon Faliu.
do citas El Decamerón y Los cuentos al absurdo. En Fumar provoca tos
de Canterbury como modelo de las tenemos superhéroes antitabaco de
historias dentro de historias que van lo más normal e incluso vulgar y un
contando los personajes, pero en un villano megalómano que es de andar
festival como este (Sitges, por casa, con problemas
2022, donde la película EL DATO con su mujer e hijo. Mis
se alzó con el Premio al Lecturas diabólicas. actores siempre ponen
Mejor Guion) prefiero decir La capacidad cómica de cara de estar aburrién-
que me he inspirado en Dupieux tiene un origen dose en un drama y
Creepshow, así no parezco que el director, guionista
y músico francés no
así resultan divertidos. ‘El nuevo juguete’
tan pedante, aunque evi- oculta: De adolescente Rodada simultáneamente Jamel Debbouze (Amélie) escribe y
dentemente ese retiro de los fui un lector compulsivo a la ya estrenada Increíble protagoniza este remake de El jugue-
protagonistas en la vigilia de la revista Hara-Kiri, pero cierto, el film se ríe te, comedia de 1976 de Francis Veber
de sus historietas y
del fin del mundo remite viñetas llenas de humor
de las series tipo Power con Pierre Richard que también fue
a Boccaccio y a Chaucer. loco, salvaje, satírico Rangers, pero también, objeto de una versión USA, en 1982,
Quentin Dupieux defiende y surrealista. como Dupieux nos dice, con Richard Donner como director
Fotos: Sarmad Louis y Christine Tamalet.

el saltarse las líneas argu-
mentales y llenar sus (breves e inimi-
tables) películas de mil cuentos. Soy
hiperactivo en términos de ideas: se
me ocurren muchísimas, la mayoría
no servirían ni para un corto, pero me
funcionan en un relato abierto como
sketches o como definición de cada
personaje que las cuenta.
de esa ciencia ficción que
se cimenta en lo trascendental, como
2001: Una odisea del espacio, de la
que me gustaría ser la pelusa en
los fusibles de Hal 9000.
ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE
Fumer fait tousser (Francia, 2022, 77 min.).
COMEDIA.
y Richard Pryor como estrella. En la
trama, el hombre más rico de Francia
–interpretado por Daniel Auteuil– pro-
mete regalarle a su hijo lo que quiera
de unos grandes almacenes. El chaval
elige a Sami, el vigilante nocturno, a
quien la vida le da un vuelco. Dirige
James Huth (Lucky Luke).
ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE

82 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS # ENTREVISTA

Franz Rogowski
es Tomas, el
protagonista
de la historia.

LA CAÍDA DE UN HÉROE
‘Passages’. Hablamos con el director Ira Sachs, que vuelve después de ‘Frankie’ con una historia de placer, sexualidad
y autodescubrimiento protagonizada por Franz Rogowski, Ben Whishaw y Adèle Exarchopoulos. Por M. Juesas.
DE QUÉ VA: Una pareja homosexual ve peli- ¿Qué le animó a escribir esta historia? hablar de subtextos, motivaciones
grar su relación cuando uno de ellos comienza A diferencia de mis anteriores pelí- o cosas que no es necesario decir.
una aventura con una mujer. Los tres deberán
decidir qué hacer ante esta situación. culas, sentí como cineasta un nivel Trato de que el lenguaje no interfiera
de libertad y madurez que me resultó con la acción. En Al azar, Baltasar
Después de la pandemia, Ira Sachs nuevo y emocionante. Quería hacer (R. Bresson, 1966), la actuación más
tenía claro su siguiente objetivo: hacer una película sobre el placer. Me inte- hermosa del mundo es la del burro y
una película que fuera un retrato de la resa saber por qué la gente hace cosas nadie habló con él sobre el subtexto.
intimidad. Salí de la crisis provocada malas, aunque eso no significa que No hay separación entre actor y perso-
por la covid con un sentimiento de sean malas personas. Al igual que le naje. Les he dado palabras, disfraces y
añoranza por esa experiencia. Así que sucede a un terapeuta, creo que un mundo en el que sean ellos mismos.
hice esta película. Junto a su coguio- mi trabajo es no juzgar. ¿Cuál fue el mayor reto?
nista, Mauricio Zacharias, el director ¿Cómo ha trabajado entre los personajes Todos los días, obtener algo real.
estadounidense estrena su octava y los actores? Es muy difícil que ocurran accidentes.
cinta, presentada recientemente en No ensayo antes de empezar a rodar. La mayor alegría fue el placer de traba-
el Festival de Sundance. El casting es la película. Intento no jar con estos tres actores. Sentí mucho
amor por ellos y creo que eso se refleja
en la película.
UN TRIÁNGULO AMOROSO Hablemos de sus influencias.
Antes de ‘Passages’, el estadounidense Ira Sachs ya dirigía películas entrelazadas por enredos Vivo con ellas como inspiraciones y
pasionales. Desde la comedia hasta el drama, la cámara capta sexualidad, identidad e intimidad. como monstruos, porque están siem-
pre presentes. Por ejemplo, Chantal
Akerman y su Yo, tú, él, ella (1974).
También pensé mucho en El inocente
(L. Visconti, 1976) o La mamá y la
puta (J. Eustache, 1973). ◆
ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE
Pierce Brosnan y Rachel La palabra romance, definida por En ‘Frankie’ (2019), muerte y amor
McAdams protagonizaban John Lithgow y Alfred Molina en se reencuentran en Sintra de la
‘El juego del matrimonio’ (2007). ‘El amor es extraño’ (2014). mano de Isabelle Huppert. Passages (Francia, Alemania, 2023, 91 min.).
DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 02 3 83
REPORTAJE # NUEVE + UNO
MIRA QUIÉN HABLA…
El estreno de la hilarante e irreverente ‘Vida perra’ nos recuerda a otras fábulas cinematográficas donde
los animales parlantes sirvieron como espejo o metáfora de lo más humano o inhumano de nuestra especie.
Y además nos hicieron reír… Por Isabel Navarro.
1. ‘Mi mula Francis’
(A. Lubin, 1950)
Desde su primera aparición en el cine,
la mula mostró que su oratoria era
digna de Cicerón y su personalidad
irónica, pero también astuta y estratega,
era muy superior a la de la mayoría
de seres humanos.
EL MEJOR MOMENTO
Para que Francis ‘hablara’ los técnicos tiraban
de unos hilos sujetos a la boca del animal,
un truco sencillo, cuya ilusión mantuvo al
público riendo a carcajadas durante décadas.
4. ‘Howard… un nuevo héroe’
(W. Huyck, 1986)
Fue nominada a los Premios Razzie a Peor
Película ¡de la década!, pero esta sátira
de un pato extraterrestre que mastica
puros y lee la revista Playduck deja claro
que los 80 fueron algo salvaje para el
cine de entretenimiento.
EL MEJOR MOMENTO
Todas las escenas con bromas sexuales
(el pato en la cama con Lea Thompson, la
música empalagosa, el condón en la cartera…)
dan tanta grima que no se olvidan fácilmente.
84 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
2. ‘El extravagante doctor Dolittle’
(R. Fleischer, 1967)
La Fox intentó repetir el taquillazo de
Sonrisas y lágrimas con este musical
sobre un veterinario que entiende el
lenguaje animal… y naufragó. ¿Es una de
las peores candidatas a Mejor Película
de la historia de los Oscar? Sí.
EL MEJOR MOMENTO
El número de Vegetarian, dificilísimo de rodar
por la cantidad de animales que tuvieron que
permanecer quietos y porque al loro le daba
por decir ¡corten! con la voz del director.
5. ‘Babe, el cerdito valiente’
(C. Noonan, 1995)
Cuento de hadas sobre el valor de
ser diferente, protagonizado por un
cerdito que quiere ser perro pastor y
contada desde el punto de vista de los
animales; es decir, el reverso luminoso de
Rebelión en la granja, de Orwell.
EL MEJOR MOMENTO
Es difícil no pasarse al brócoli tras la
desgarradora reacción de Babe al enterarse
de que el auténtico fin de sus padres fue
convertirse en sabrosas salchichas.
3. ‘El libro de la selva’
(W. Reitherman, 1967)
Imposible no amar esta adaptación del
clásico de Kipling a ritmo de jazz, un
engrasado mecanismo de inteligencia,
humor y aventuras donde el oso y la
pantera, aliados para cuidar del niño
lobo, nunca fueron tan humanos.
EL MEJOR MOMENTO
El gozo con lo simple que le transmite Baloo
a Mowgli en Lo más vital es una lección de
ligereza que resuena desde las primeras notas y
no tiene fecha de caducidad. Buen rollo en vena.
6. ‘Las crónicas de Narnia:
El león, la bruja y el armario’
(A. Adamson, 2005)
En ese mundo de criaturas mitológicas que hay
al otro lado del armario, junto a los humanos
batallan tigres, guepardos y rinocerontes,
en una comunión natural de lenguaje
compartido, muy del paraíso pre-Adán y Eva.
EL MEJOR MOMENTO
Tal vez el más impresionante (y duro) sea
en el que se representa la pasión, muerte y
resurrección de Cristo en la figura de Aslan,
el león, cuya voz pertenece a Liam Neeson.
 ‘Vida perra’
(Josh Greenbaum, 2023)
Dirigida por Josh Greenbaum
(Barb y Star van a Vista Del
Mar) y escrita por Dan Perrault
(American Vandal), Vida perra
tiene una vocación tan gamberra
que es la primera película de
animales parlantes que obtiene
en Estados Unidos la calificación
R (no apta para menores de 17).
Una desafiante estrategia en un
país obsesionado con lo políti-
camente correcto, que elude la
taquilla familiar y apuesta por
un humor guarro y adolescente
en esta historia de perros des-
pechados y malhablados, que
se alían para vengarse de un
humano estúpido y cruel que
abandonó al can protagonista.
Will Ferrell y Jamie Foxx (en
España Santi Millán, Raúl Cimas
y El Monaguillo, entre otros)
El cuarteto de perros
ponen la voz a los irreverentes callejeros protagonista.
chuchos, pero son los propios
animales quienes, gracias a un
uso muy inteligente del CGI y a
EL MEJOR MOMENTO
sus propias habilidades caninas,
Difícil elegir entre el viaje de ácido que hacen los perros tras comer
dejan boquiabierto al público unas setas alucinógenas o el ataque sexual a los enanos de jardín
con su ‘interpretación’. del desgraciado humano objeto de su venganza.
Fotos: Getty Images, Universal Pictures y Archivo FOTOGRAMAS

7. ‘Paddington’ 8. ‘Isla de perros’ 9. ‘Cats’

(P. King, 2014)
A través de los ojos del singular oso
que vino del Perú, amamos Londres
y lo Brittish (de los sándwiches de
mermelada al empapelado en la pared),
pero sobre todo la nobleza de espíritu y
la bondad, ya sea humana o animal.
(W. Anderson, 2018)
Tras Fantástico Sr. Fox, Anderson
volvió al stop motion con este haiku de
ingeniosos diálogos, valores humanistas
y belleza despojada, que apela a Ozu y
a Miyazaki, y donde sarcasmo y ternura
se funden y se confunden.
(T. Hooper, 2019)
Desconcertante y sobre todo
inquietante esta adaptación del
musical de Lloyd Webber, con unos
gatos antropomorfizados mediante
un chusco CGI que se ganó tantos
haters como memes.

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

La película es un prodigio estético por Hay una oleada de histeria antiperros y los canes Involuntariamente pesadillesca es la escena
su combinación de animatronics a lo Jim se debaten entre su instinto de lealtad y el de en que la gata Jennyanydots (Rebel Wilson)
Henson, lo artesanal y lo digital con una muy supervivencia cuando llega un niño a su isla: Nadie baila junto a una fila de cucarachas con caras
bien asimilada influencia de Wes Anderson. se comerá a ese piloto. Los perros no comen amos. humanas y se come a una de ellas.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 202 3 85

ESTRENOS

Leonardo,
Raphael,
Michelangelo y
Donatello.

ADOLESCENTE FLUORESCENTE
‘Ninja Turtles: Caos mutante’. El cineasta y guionista Jeff Rowe capitanea la nueva entrega de las Tortugas Ninja.
Un trabajo de animación que bebe de autores como Spike Jonze, Paul Thomas Anderson o Alfonso Cuarón para seguir las
aventuras de unos reptiles en plena adolescencia. Actores como Jackie Chan, John Cena o Paul Rudd completan el reparto.
DE QUÉ VA: Las tortugas más famosas vuelven que firma el guion junto a Seth Rogen tidad de estudios de grabación dife-
a la carga. Después de años apartadas del (Virgen a los 40) y Evan Goldberg rentes a los que tuvimos que ir porque
mundo humano, se enfrentarán a un ejército
de mutantes junto a su amiga April O’Neil. (La fiesta de las salchichas), llevó hacían mucho ruido! Fue un momen-
a cabo una enorme búsqueda para to de creatividad revolucionaria.
Verde que te quiero verde. Después de encontrar a sus héroes con caparazón. Una constelación de estrellas. Junto a los
trabajar como guionista para las series Humor espontáneo. Nicolas Cantu (visto jóvenes protagonistas se encuentran
Gravity Falls y Desencanto, Jeff Rowe en Los Fabelman), Shamon Brown Jr., los rostros (o voces) más conocidos
se anima a dirigir a los reptiles que Brady Noon (Chicos buenos) y Micah del planeta. Entre ellas, Jackie Chan,
tanto admiraba de niño. Y lo hace con Abbey (Anatomía de Grey) son John Cena, Paul Rudd, Ice Cube o Post
unos cambios importantes, empezando Leonardo, Michelangelo, Raphael y Malone, que se suman a esta creativa
porque son tortugas jóvenes. Rowe Donatello. Un reparto que rompió con lucha de reptiles contra mutantes. ◆
quiso llevar el concepto aún más lejos, todos los esquemas al grabar juntos ESTRENO: 25 AGOSTO
proponiendo una película sobre ado- sus intervenciones, algo nada usual
lescentes que pareciera que estaba en películas de animación. Además, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant
hecha por adolescentes. El director, bromea Rowe, ¡no puedo decir la can- Mayhem (EE. UU., 2023, 99 min.). ANIMACIÓN.

LOS ESTRENOS MÁS ANIMADOS

Ya sea por medio de dibujos o con cualquier otra técnica, estas películas son garantía de creatividad
artística. Destacamos dos cintas hermanas de las Tortugas Ninja, con las que comparten taquilla.

ME HE TRAGADO UN NO SE ADMITEN PERROS

EXTRATERRESTRE (2023) NI ITALIANOS (2022)
Esta producción sudafricana plantea Alain Ughetto homenajea a
una pregunta dirigida por Paul Louis generaciones de emigrantes
Meyer y Gerhard Painter: ¿y si los italianos con esta joya en stop-
alienígenas ya están entre nosotros? motion, basada en hechos reales.
ESTRENO: 1 SEPTIEMBRE ESTRENO: 25 AGOSTO

86 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Taissa Farmiga
es la hermana EL DATO
Irene. Rodaje en escenarios reales.
La monja (2018) fue rodada
enteramente en Rumanía, donde
está ambientada la trama, con
el Castillo de Corvino y el
Monasterio de Cârta (Transilvania)
como imponentes localizaciones.
Esta vez la diabólica historia
sucede en Francia y el lugar
elegido para el rodaje fue el
convento dominico de Prêcheurs,
en la región de Provenza.

títulos primigenios. Ella daba vida a la

hermana Irene, quien debía enfrentar-
se a una fuerza malévola en un conven-
to en la Rumanía de 1952. Conviene
decir que este título ha sido el que
más éxito ha conseguido en taquilla
de toda la saga, superando a todas las
entregas de The Conjuring y los spin-
offs de la serie Annabelle (incluyendo
La Llorona, que algunos excluyen del
universo Warren por haberse realizado
al margen de uno de sus productores).
Francia, 1956. En esta segunda entrega
de La monja la hermana Irene debe
viajar junto al padre Burke (Demián
Bichir) a un orfanato en Francia, donde
un cura ha sido asesinado. Allí descu-
brirá que la criatura diabólica que ya
conoce, Valak (interpretada por Bonnie
Aarons), se encuentra detrás. En esta
entrega aparece también Storm Reid
(Euphoria y The Last of Us) y Anna
Popplewell (Las crónicas de Narnia).
La dirección corre a cargo de Michael
Chaves, quien ya estuvo al mando

ENTRE TINIEBLAS
de La Llorona (2019) y Expediente
Warren: Obligado por el demonio
(2021). En algún momento pregunta-
‘La monja II’. La saga del ‘warrenverso’ prosigue con esta nueva entrega, ron al cineasta si vislumbraba la posi-
ambientada sólo unos años después de la anterior. Aunque, esta vez, en Francia. bilidad de La monja III, a lo que res-
Taissa Farmiga continúa en la piel de esta novicia que debe enfrentarse al mal. pondió: Hay una frase en la película
que dice: ‘Los demonios son infinitos’.
DE QUÉ VA: La hermana Irene viaja Francia, demonio y al que dan vida en panta- Me gusta la idea de que Valak siempre
en 1956, donde un cura ha sido extrañamente lla Vera Farmiga y Patrick Wilson, ha ha estado aquí en diferentes formas.
asesinado. En su investigación descubre que
detrás se encuentra la diabólica Valak. generado una saga que estrena ahora Creo que todavía hay más historias
su décima entrega. La monja (2018) de este personaje, la monja demo-
Franquicia de éxito. No imaginábamos nace como un spin-off de Expediente níaca, por contar. Así que, parece
cuando se estrenó Expediente Warren: Warren: El caso Enfield (2016), don- que el terror está servido por un poco
The Conjuring (2013), que la historia de aparecía por primera vez la monja más de tiempo. El guion corre a cargo
(real) de Lorraine y Ed Warren daría demoníaca Valak. Curiosamente, de Akela Cooper (M3GAN). ◆
tanto de sí. Lo cierto es que el matri- la protagonista de esta era Taissa ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE
monio de Connecticut, investigadores Farmiga, hermana menor de Vera
de fenómenos relacionados con el Farmiga, personaje principal en los The Nun II (EE. UU., 2023, 128 min.). TERROR.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 202 3 87

ESTRENOS

Iain Glen, inolvidable Jorah

Mormont en ‘Juego de Tronos’.

Ben Foster perdió

casi 30 kilos.

‘El superviviente
de Auschwitz’
DE QUÉ VA: En la Alemania nazi, el joven judío
polaco Harry Haft es llevado a un campo de

Foto: Juliette Rowland.

concentración, donde le obligan a pelear con-
tra sus compañeros. Años después,
vive atormentado por ello.

Dos vidas, dos colores. El ganador del

Oscar por Rain Man, Barry Levinson,
adapta la novela Harry Haft: Survivor

EN BUSCA DEL AVIÓN PERDIDO of Auschwitz, Challenger of Rocky

Marciano, escrita en 2006 por Alan
‘Operación Napoleón’. Intrigas de espionaje, falsos culpables y un secreto Scott Haft, hijo mayor del boxeador.
enterrado en el hielo desde la Segunda Guerra Mundial. Los ingredientes A través de dolorosos flashbacks en
blanco y negro, el cineasta sigue al pro-
infalibles de todo un ‘best seller’.
tagonista en Auschwitz. En color, rela-
DE QUÉ VA: Injustamente acusada de un ase- ser el director de una parecida. ¡Por ta los años siguientes, cuando ha huido
sinato, una abogada se ve en medio de una fin lo he conseguido!, dice el director. a Estados Unidos y comienza a buscar
conspiración cuya clave reside en un avión
nazi oculto en un glaciar islandés. Tensión bajo cero. Con la base del best a la mujer cuyo recuerdo lo mantuvo
seller de Indriðason, Axelsson logró vivo en aquel infierno.
El niño que leía best sellers. Además de interesar a productores islandeses y Un decorado muy real. Ben Foster, que
devorar ávidamente el que le ha ser- alemanes, reunir un gran presupues- se reencuentra con el cineasta después
vido de base para dirigir Operación to y rodar en localizaciones reales de Liberty Heights (1999), encarna al
Napoleón, obra de e inaccesibles, caso del púgil, y a ella, la israelí Dar Zuzovsky,
Arnaldur Indriðason, de EL DATO glaciar donde tiene lugar cuyo abuelo estuvo en el mismo campo
quien el cine había adap- Operación televisión. el clímax de la película. de exterminio que Haft. Danny DeVito
tado ya Las marismas El director se ha rodeado Es realmente una super- y John Leguizamo son los entrenado-
y Reykiavik-Rotterdam, en el film de viejos producción, comenta, res americanos; Vicky Krieps, la espo-
conocidos de series de
Óskar Thór Axelsson tiene TV en las que trabajó: donde todo luce de mane- sa, y Peter Sarsgaard, a quien Levinson
un recuerdo infantil para la protagonista, Vivian ra espectacular, aunque ya dirigió en Dopesick: Historia de una
la biblioteca de sus padres: Ólafsdóttir, y Ólafur Darri lo importante es que la adicción, interpreta al periodista que
Ólafsson coincidieron en
La colección de libros historia te atrapa desde cuenta su historia en los medios.
Atrapados, y Jack Fox,
de bolsillo con éxitos de en Riviera. Y televisivo el comienzo y te pones del El director visitó Auschwitz
ventas de escritores britá- (Juego de Tronos) es lado de la protagonista, –Enseguida sientes que estás en una
nicos y estadounidenses también Iain Glen. falsamente acusada de fábrica de matar personas– antes de
era inmensa. Me volvían un asesinato y perseguida encargar la réplica donde se rodó. El set
loco un par escritos por Alistair por la CIA, otros agentes internacio- puso los pelos de punta a Ben Foster,
MacLean: Estación Polar Cebra y nales y quienes buscan seguir silen- que aprendió a boxear y perdió 30 kilos
Operación: Isla del Oso, sobre todo ciando el secreto que esconde un para el papel. Fue fácil meterme en la
esta última porque sucedía en paisa- avión alemán de la Segunda Guerra pesadilla. Era un decorado 360 gra-
jes muy islandeses, había suspense y Mundial enterrado en el hielo desde dos, y estaba lleno de oficiales de las
un tesoro nazi enterrado en un gla- hace más de 80 años. SS, perros y seres humanos en jaulas.
ciar ¡como Operación Napoleón! Más ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE
tarde pude ver, en VHS, las películas
que se hicieron sobre estas novelas Napóleonsskjölin (Islandia, Alemania, 2023, The Survivor (Canadá, EE. UU., Hungría, 2021,
y me dije que algún día me gustaría 102 min.). THRILLER. 129 min.). DRAMA.

88 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES

CULPABLES CON ROSTRO
¿Por qué? ¿Por qué yo? Preguntas que presiden y que se hacen víctimas y
verdugos en ‘Las dos caras de la justicia’, drama humanista que se apoya en las el mismo que asoma en el film como
emociones, y en el que nos reencontramos con la actriz Adèle Exarchopoulos.
DE QUÉ VA: Las víctimas de diversos delitos Doce hombres sin piedad (1957) de
acceden a reunirse con quienes los come-
tieron en una suerte de terapia psicológica
de choque que cambiará sus vidas.
Tipologías legales. Tras pormenorizar
de manera realista, sin prescindir de
una carga dramática, la odisea de pro-
curar un hogar adoptivo a un recién
nacido abandonado en la taquillera
(en Francia) En buenas manos (2018),
la directora y guionista Jeanne Herry
mantuvo el interés por cómo la burocra-
cia legal, las mismas leyes, condicionan
a las personas. Desde que se instauró
la figura de la justicia restaurativa en
el año 2014, apunta la cineasta, quedé
muy cautivada por la imagen de víc-
timas y culpables cara a cara, con un
mediador presente, tratando de buscar
respuestas, de sanar heridas. Como
entusiasta de las películas de tipología
legal, fueran de juicios como la icónica
Adèle
Exarchopoulos
interpreta a
Chloé, una
víctima de
violación.
manos), que trata del
robo con violencia, un
delito muy común y que
nos enfrenta a ese miedo
(instrumentalizado por los
políticos a veces) a salir de
casa. Sin embargo, la que
más me interesaba, porque
me lleva al corazón mismo
de la familia, es la que tie-
ne que ver con la violación,
con el hermano maltrata-
dor y su hermana victimi-
zada. La secuencia en la
que los dos se encuentran
y dialogan me parece que
resume a la perfección lo
Culpables, que es la justicia restau-
víctimas y
mediadores. rativa y lo que a mí, como
cineasta, me interesa mos-
trar, dar a conocer.
Paisajes con figuras. Los actores se que-
jaron de que tenían que aprenderse
demasiado texto, comenta con humor,
una cámara de descompresión, la
realizadora. Es cierto, pero también
que lo que yo quería de ellos, muchos
Sidney Lumet, o del trabajo nada desconocidos para
de abogados y fiscales, esta 3 CURIOSIDADES mí (además de Miou-Miou,
modalidad respondía a mi ✓La serie de TV Élodie Bouchez estaba ya
interés por esa huella que el En terapia, de Olivier en el reparto de En buenas
delito y su resolución dejan Nakache y Éric Toledano, manos), es que sus rostros
fue el modelo que siguió
en los seres humanos. la directora. fueran el paisaje en donde
De hecho, la justicia restau- ✓Jeanne Herry se reunió el espectador pudiera situar
rativa funciona un poco de con muchos mediadores toda la tragedia que están
la misma manera en la que y asistió a sesiones reales rememorando frente a quie-
para preparar la película.
se prepara una película y nes las causaron. Algo que
se monta una escena. ✓No se permitieron he conseguido. Completan el
improvisaciones a los
Delitos y faltas. La idea intérpretes, lo que costó reparto Adèle Exarchopoulos
inicial de Herry de hacer a algunos, nuevos con (La vida de Adèle), Gilles
un film coral con diver- la directora. Lellouche (este mes también
sas reuniones y diversas en Fumar provoca tos),
historias (Muy influenciada por Ley Denis Podalydès (Pequeñas casualida-
627, de Bertrand Tavernier, confiesa des) y Jean-Pierre Darroussin. ◆
la directora) quedó al final reducida ESTRENO: 8 SEPTIEMBRE
a unas pocas pero muy fuertes: Hay
una parte, la del personaje de Miou- Je verrai toujours vos visages (Francia, 2023,
Miou (ya a sus órdenes en En buenas 118 min.). DRAMA.
FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE MBR E 2 023 89
ESTRENOS

El sentido de un final
La saga que empezó con dos personajes, Tessa y Hardin, en su primer año de
universidad, se despide con ‘After. Aquí acaba todo’. Tras seguir su romance hasta su
vida adulta, los fans de las novelas y las películas se asoman al abismo del desenlace.
DE QUÉ VA: Hardin vive en Inglaterra, en plena
crisis creativa y vital, y sumido en el alcohol.
Un viaje a Portugal le hace redimir su pasado y
recobrar fuerzas para intentar recuperar a Tessa.
Un fenómeno adolescente mundial. La
noche del estreno de After. Amor infi-
nito, en agosto de 2022, Hero Fiennes
Tiffin anunció lo que hasta entonces se
había mantenido en secreto: la última
entrega de la saga estaba ya rodada.
Un año después, la película ve la luz
para cerrar, según se ha jurado y perju-
rado, la exitosa saga adolescente.
Fiennes Tiffin y Josephine Langford
regresan en los papeles de Hardin y
Tessa, a los que los fans han visto crecer
primero en libros y después en la panta-
lla. Ahora se enfrentan a lo que podría ser
una separación definitiva después de que
él publicara un libro en el que aparecen
intimidades sobre ella sin su permiso.
En un descenso a los infiernos provocado
por su ruptura, decide saldar cuentas con
su pasado reencontrándose en Lisboa
con una pareja anterior. Aparecen así
dos nuevos personajes, interpretados
por Mimi Keene (Ruby Matthews en
Sex Education) y Benjamin Mascolo.
Cinco películas para cinco novelas.
Curiosamente esta es la única de las
cinco películas que se han realizado
hasta ahora cuyo título no coincide
con ninguno de los libros en los que
se basa. De hecho, su trama es un
compendio entre After. Amor infinito
y After. Antes de ella, como se titula la
quinta novela escrita por Anna Todd.
La dirección corre a cargo de Castille
Landon, quien tomó las riendas de la
historia en la tercera entrega, After.
Almas perdidas.
Desde que comenzó la adaptación
cinematográfica del fenómeno literario
que nació en 2014 como una ficcio-
nalización del cantante Harry Styles
(aunque en las películas el parecido
físico se difuminó), la producción ha
funcionado a ritmo de un lanzamiento
por año, desde After. Aquí empieza todo
(2019) hasta ahora. Tras convertirse en
un fenómeno mundial, parece que la
historia de amor llega a su fin.
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE
Hero Fiennes Tiffin y
Josephine Langford
After Everything (EE. UU., 2023, 119 min.). como Hardin y Tessa.
DRAMA.

‘EL VIAJE DE HAROLD’ ‘EN LO ALTO’ ‘NO TENGAS MIEDO (COBWEB)’

Road movie de despedida. La británica
Hettie Macdonald, directora de series
de televisión como Normal People,
Howards End y memorables capítulos
de Doctor Who, dirige este drama de
amistad y arrepentimiento. Jim Broadbent
da vida a Harold, que emprende un viaje
al saber de la enfermedad de una amiga.
ESTRENO: 25 AGOSTO
Del director más prolífico. El coreano
Hong Sang-soo (La novelista y su película)
presentó hace un año en el Festival de
San Sebastián esta obra, la segunda
que estrena en pocos meses. Con un
cineasta, su hija y una interiorista como
protagonistas, avanza a medida que estos
recorren un edificio, planta por planta.
ESTRENO: 25 AGOSTO
Ruidos misteriosos. ¿Qué hay más
aterrador para un niño que temer a sus
propios padres? Bajo esta premisa nace
este thriller en el que el pequeño Peter,
de ocho años, se obsesiona con unos
ruidos en su habitación y sospecha que
sus padres ocultan algo. Protagonizado
por Lizzy Caplan, dirige Samuel Bodin.
ESTRENO: 25 AGOSTO

90 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 Y ADEMÁS…
25 AGOSTO ‘Panda contra aliens’.
‘Un verano con Fifí’. Dir.: Dir.: Sean Patrick
J. Aslan, P. Saintillan. O’Reilly. ANIMACIÓN.
COMEDIA.
‘Una aventura gigante’. 12 SEPTIEMBRE
Dir.: Eduardo Schuldt. ‘Lobo & Perro’.
ANIMACIÓN. Dir.: Cláudia Varejão.
DRAMA.
1 SEPTIEMBRE
‘La guerra de los Lulus’. 15 SEPTIEMBRE
Dir.: Yann Samuell. ‘Richard la cigüeña y
la joya perdida’. Dir.:
‘FALCON LAKE’ ‘CARAJITA’ COMEDIA.
‘Memoryland’.
B. Quabeck, M. Rank
Fotos: David Gennard y Vlad Cioplea.

Amores de verano. La actriz y modelo Lucha de clases. Silvina Schnicer y Ulises Tange. ANIMACIÓN.
Dir.: Bui Kim Quy. ‘Vencer o morir’.
Charlotte Le Bon debuta como directora Porra (Tigre) bordan este relato sobre la DRAMA. Dir.: P. Mignot, V. Mottez.
con este drama juvenil de espíritu brecha entre ricos y pobres. Premiada en DRAMA.
8 SEPTIEMBRE
veraniego, visto en Cannes y la última la última edición de San Sebastián, la cinta ‘Isabel II: Retrato 22 SEPTIEMBRE
Seminci. Con un guion escrito también por recorre a través de la relación entre una de la reina’. ‘Desmadre incluido’.
ella, adapta la novela gráfica Une soeur, de chica y su niñera, quien prácticamente Dir.: Fabrizio Ferri. Dir.: Miguel Martí.
Bastien Vivès, en la que un adolescente vive ejerce de madre, las raíces de la injusticia DOCUMENTAL. COMEDIA.
‘Karnawal’. ‘The Road Dance’.
un primer amor con una chica mayor que él. social que lastra a América Latina. Dir.: Juan Pablo Félix. Dir.: Richie Adams.
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE DRAMA. DRAMA.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IEM BR E 202 3 91

 NUEVO EN

FOTOGRAMAS PONE VOZ AL CINE

¡Estamos de estreno! Nace ‘Amanece que no es podcast’, proyecto sonoro de Fotogramas
y Fundación SGAE con el cine y las series como protagonistas. Un contenido en audio de 8 capítulos de
30 minutos de duración disponible ya en Fotogramas.es y en las principales plataformas de audio:
Spotify, Google Podcast, iVoox y Apple Podcast.

ESCÚCHALO AQUÍ
 LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA
MultiPantallas
SERIES
La esperada llegada de ‘Poker Face’ y nuestro
encuentro con Úrsula Corberó por el estreno
del thriller ‘El cuerpo en llamas’. Págs. 98 y 101
ATRAPADOS POR EL PASADO
En su nueva serie, ‘1992’, Álex de la Iglesia apuesta por un thriller con trasfondo
político y ecos de la España de la Exposición Universal de Sevilla. El director
comparte la experiencia y ofrece en primicia las primeras imágenes. Por Juan Pando.
Extraña pareja. He encontrado en
la pareja que forman Marian
Álvarez y Fernando Valdivielso
ese dúo a lo David y Goliat que
pide esta historia y que estaba
buscando; funcionan de miedo,
me está resultando una auténtica
gozada trabajar con ellos. Álex de
la Iglesia no oculta su entusiasmo a
FOTOGRAMAS, con quien habla en
primicia desde el set, en Sevilla, de
su nueva serie, 1992, la primera que
produce su sello, Pokeepsie Films, para
INÉDITOS VOD
Charlamos con John Carney (‘Once’, 2007),
director del film ‘Flora and Son’, una oda a
la clase trabajadora, fiel a su estilo. Pág. 102
Netflix. Nos veníamos rondando hace
tiempo y por fin hemos encontrado
un proyecto que les ha gustado
mucho. Él mismo nos resume la trama:
Es una historia de crímenes, con
un desconocido que está matando;
alguien que investiga aunque no
es quien debería hacerlo, y unos
personajes que parecen culpables.
Misterio en seis capítulos. Esta primera
aproximación a la ficción creada por
Jorge Guerricaechevarría, su coguio-
nista habitual, y él, que ejercen de
DVD # BD
La completa edición de ‘La Sirenita’, con Javier
Bardem en el cast, inaugura los estrenos del
cine en casa de este mes. Pág. 104
AVANCE
Amparo (Marian Álvarez),
aún en ‘shock’, es auxiliada
por la policía, tras volar por
los aires con su coche.
showrunners, con Pablo Tébar y Jorge
Valdano hijo complementando el equi-
po de guionistas, se irá enriqueciendo
y matizando a lo largo de los seis capí-
tulos de 50 minutos que la componen
y que dirigirá él mismo, con el apoyo
de Adolfo Martínez Pérez, realizador de
Pollos sin cabeza, otra serie Pokeepsie
de la que preparan la segunda tempo-
rada, en la que ejerce de productor.
Mi ilusión, confiesa entre risas, sería
tener mi propio estudio.
Estalla el enigma. Una explosión
tremenda en el complejo comercial
en el que una mujer está aparcando
marca el inicio de 1992. Al saltar
por los aires, ella estaba al teléfono,
enredada en una típica discusión de
pareja con su marido, propietario de
un concesionario de coches en
FOTOGRAMAS.ES · S EPTIE MB RE 2 02 3 93
 MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE
“EN 1992 JUEGO CON UN
SUSPENSE, MÁS CHESTER HIMES
QUE AGATHA CHRISTIE, QUE NO
HABÍA HECHO ANTES, POR ESO
ME ATRAJO TANTO ESTA SERIE”.
ese lugar. Repuesta del shock corre
en su busca y encuentra su cadáver
en un gran boquete donde él tenía su
despacho. Le extraña, apunta De la
Iglesia, que parece que lo que ha
explotado ha sido el local de al lado.
Allí hay otro muerto calcinado, que
tiene en una mano un muñeco de
Curro, la mascota de la Exposición
Universal de Sevilla de 1992.
Pequeña gran mujer. La esposa es
Amparo y la encarna Marian Álvarez,
intérprete con una trayectoria muy
sólida, en la que ha ganado el Leopardo
de Plata del Festival de Locarno a
94 S E P T I E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
la Mejor Actriz por Lo mejor de mí
y el Goya y la Concha de Plata del
Festival de San Sebastián por su labor
en La herida. La había visto en esta
última película, entre otras, y siempre
me había transmitido una verdad
brutal, explica el director de El día de
la bestia, La comunidad y Las brujas
de Zugarramurdi. Cuando Jorge
(Guerricaechevarría) y yo escribíamos
el guion nos decíamos: ella tiene que
ser una mujer de aspecto aniñado,
pero con ese punto de que se puede
comer el mundo si es preciso. Una
niña con muchísimo poder, una
especie de Alicia del cuento, una cría
que se enfrenta a las pesadillas.
Daño colateral. Esta heroína atípica
recibe desde el primer momento
el apoyo de Richi, el guardia de
seguridad del centro comercial que
le prestó ayuda al producirse la
explosión, Fernando Valdivielso. A
él le comenta en el funeral el detalle
del muñeco de Curro en la mano del
cuerpo calcinado, y su extrañeza ante
el hecho de que nadie lo menciona.
Le ruega, entonces, que colabore con
ella en investigar el misterio. Tenemos
así tras la pista del asesino a Richi,
un expolicía conflictivo, expulsado
del cuerpo por sus problemas con el
alcohol, y a Amparo, una señora que
no tiene nada de detective, pero que
ha comprendido que su marido murió
por casualidad. La acción seguirá dos
líneas temporales, una en la Sevilla
actual, la otra, con lo que sucedió en
la ciudad en 1992, algo que no fue
como nos lo contaron. ¿Aroma de
corrupción? Hasta aquí puedo contar.
Marcado por la botella. Richi corre
a cargo de Fernando Valdivielso,
nominado al Goya a Mejor Actor
Revelación por No matarás, visto en
series como Señoras del (H)AMPA y
Cuéntame cómo pasó, que destacó
en su papel de matón en Venus, cinta

producida por De la Iglesia. Me flipaba
la autenticidad que le daba a su
personaje en Venus. Aquí necesitaba,
además, a alguien muy grande, como
él, con porte de malo, porque tiene
que resolver situaciones complicadas.
Eso es lo que le gusta a Amparo, que
necesita alguien en quien confiar.
Su personaje mantiene un pulso con
la botella, algo que crea tan bien
TESTIGO MUDO
La clave del misterio está en el muñequito
que aparece junto a los cadáveres, el icónico
Curro, mascota de la Exposición Universal
de Sevilla 1992, creado por el diseñador
alemán Heinz Edelmann. Es la máscara de
un momento social que me interesa mucho,
ese en el que España empezó a ser algo
diferente, explica Álex de la Iglesia. El curro
del cartel de la serie difiere del original en
que lleva una inquietante capucha y sus ojos
reflejan las llamas de un incendio.
2 3
4 5
que he empezado a preocuparme.
Le digo: Fernando, por favor, no bebas.
Pero si no bebo, Álex, me contesta
(risas). Da bastante miedo todo lo
que pasa a continuación. Se suceden
nuevos asesinatos con un mismo
patrón: un cuerpo quemado y junto
a él un muñeco de Curro. Juego con
un suspense, más Chester Himes
que Agatha Christie, que no había
1. Amparo y Richi, o
sea Marian Álvarez y
Fernando Valdivielso.
2. Robledo (Gorka
Lasaosa), uno de los
policías, con Richi.
3. Darío Frías, Carlos
Santos, Guillermo
Barrientos y Pablo
Puyol, policías y
empresarios unidos.
4. El muñeco curro,
fetiche del asesino.
5. Valdivielso ensaya
bajo la mirada atenta
de Álex de la Iglesia.
hecho antes, por eso me atrajo tanto
embarcarme en esta serie.
La chica CSI. A la pareja de improvisados
sabuesos se les unirá Carmen, una
policía del laboratorio de la brigada
criminal de Sevilla interpretada por
Paz Vega, que les echará una mano.
Estoy muy contento con su trabajo,
me parece maravillosa. No la había
dirigido antes, ni a Marian ni a
Fernando, pero de pronto me apetecía
aprovechar esta oportunidad para
conocer gente. En el resto del reparto
se verá, en papeles de policías o
empresarios que hicieron negocios en
la Expo, a Carlos Santos, Pablo Puyol,
Darío Frías, Guillermo Barrientos,
Gorka Lasaosa y, este sí, un rostro
habitual de su universo fílmico, Jaime
Ordóñez, inolvidable taxista de Las
brujas de Zugarramurdi, demente
que recitaba la Biblia en El bar y fan
fatal de Raphael que en Mi gran noche
hablaba con letras de sus canciones.
FOTOGRAMAS.ES · SE PTI E MBR E 2 02 3 95
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE
DE AQUÍ A LA ETERNIDAD
‘Terenci: La fabulación infinita’. La serie de cuatro capítulos sobre el original y hedonista escritor, que también llegará a
los cines en formato de largometraje, es un documental repleto de imágenes, muchas de ellas inéditas, y de testimonios,
que celebran las luces del autor sin esconder las sombras de la persona. Por Pere Vall.
Cuerpos, sueños y fabulaciones.
Me he pasado media vida per-
siguiendo los sueños que he amado.
Ningún cuerpo vale lo que un sueño,
afirma Terenci Moix (1942-2003) en
esta serie original de Filmin, coproduci-
da con Mañana y RTVE-Catalunya. Para
entender a Moix, tenemos que viajar
hasta la Barcelona gris y pobre de los
años 50, cuando Terenci, que aún se
llamaba Ramón, descubre el cine y que
la ficción es mejor que su propia reali-
dad. Construye su existencia a partir de
la fabulación, y se propone vivir como
los grandes personajes que admira.
Del mismo modo, tiene una visión del
amor que bebe mucho de los melodra-
mas clásicos, explica Álvaro Augusto,
coguionista de Terenci: La fabulación
infinita, un trabajo de investigación diri-
gido tanto a los conocedores de la obra
del escritor de El día que murió Mari-
lyn como a las nuevas generaciones.
96 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
Vicios privados, públicas virtudes. Mar-
ta Lallana, directora y coguionista,
resume el torrencial, pero ordenado,
contenido de la serie: Los dos prime-
ros capítulos abarcan desde su naci-
miento hasta que consigue acceder al
mundo de la literatura y su huida al
extranjero para viajar. El segundo y
tercer episodio están centrados en su
relación sentimental y profesional con
Enric Majó. Y la cuarta parte retrata
la figura más conocida, o sea, el gana-
dor del Premio Planeta de 1986 por
No digas que fue un sueño, o el pre-
sentador de programas de entrevistas
como Más estrellas que en el cielo o
Terenci a la fresca. Ya es famoso, rico,
derrochador y presumido.
Voces y ámbitos. A través de las declara-
ciones de Boris Izaguirre, Colita, Núria
Espert, Luis Antonio de Villena, Anaïs
Schaaff, Vicente Molina Foix, Anna
Maio o Rosa Sender conoceremos a la
persona vulnerable que estaba detrás
de ese tipo de lengua afilada, según
define Augusto. A estos valiosos testimo-
nios se unen los de Carlos Mir y Pablo
Parellada, parejas del homenajeado.
Más que una persona triste, Terenci era
una persona frágil que necesitaba la
atención de los demás, y por eso se vol-
có en la amistad. Huía del dolor, con-
tinúa Augusto. Sólo le interesaban las
penas en Technicolor, completa Lallana.
De Londres a Roma, o de la bulliciosa
discoteca barcelonesa Bocaccio hasta el
Fotos: Quim Llenas y Archivo FOTOGRAMAS.
tranquilo refugio gerundense de Venta-
lló, el novelista, dramaturgo, articulista,
cronista social y columnista va forjando
su personalidad y ampliando sus lazos
con la escritura y el periodismo, man-
teniendo un diálogo constante con las
denominadas Alta y Baja Cultura.
Yo, yo mismo y… Terenci. Era brillante,
generoso, inteligente y manipulador.
Y era un gran publicista de sí mismo,

6 Mainat, su hermana Ana María o su
comenta Enric Majó. Así, en uno de
los momentos clave de la serie, se
rememora el simulado intento de
suicidio del autor de Olas sobre una
roca desierta.
El inmenso archivo de RTVE-Cata-
lunya fue básico para recuperar, estu-
diar, clasificar y escoger entre infinitas
horas de material. A todo esto se jun-
tan pasajes leídos de sus memorias y
varias filmaciones actuales que recrean
algunos acontecimientos. Fragmentos
LOS LAZOS QUE NOS UNEN
La sabiduría cinéfila de Terenci Moix, y
sus dotes para transmitirla, enseguida fue
detectada y reclutada por FOTOGRAMAS,
donde escribió sobre Sara Montiel,
Marilyn Monroe, Ingrid Bergman o Ava
Gardner, entre otras estrellas inmortales,
y sobre temas y géneros de lo más
diversos. Y lo hizo a lo largo de varias
décadas. Siempre con el entusiasmo de
su íntima amiga Madame la Directrice,
Elisenda Nadal, que incluso le encargó
las críticas de films de Pedro Almodóvar
(Carne trémula), Ventura Pons (Caricias),
Fernando Trueba (La niña de tus ojos) o
Ferzan Özpetek (Hamam, el baño turco).
5
1. Terenci frente al espejo. 2. La fotógrafa Isabel
Steva Hernández, conocida artísticamente
como Colita. 3. El escritor y crítico literario Luis
Antonio de Villena. 4. La actriz Núria Espert, gran
amiga de Moix. 5. Elisenda Nadal, directora de
FOTOGRAMAS cuando Terenci fue colaborador.
6. Boris Izaguirre habla sobre su amigo.
de conversaciones con Mercedes Milá
o Jesús Quintero forman parte de un
puzle donde también vemos a amigos
como Rosa Maria Sardà y Josep Maria
secretaria Inés González. Terenci nos
dejó a los 61 años el 2 de abril de 2003,
por culpa del cáncer.
Siempre moderno. De seguir entre
nosotros continuaría siendo un bon
vivant, que se movería como pez en
el agua mediáticamente y conoce-
ría todas las nuevas herramientas
de comunicación, asegura Lallana.
Se habría volcado en las redes socia-
les y no pararía de tuitear y retui-
tear, completa Augusto. ◆
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE, EN CINES
22 SEPTIEMBRE EN FILMIN
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí
teléfilo
BUENOS PROPÓSITOS
Y MALOS AUGURIOS
Septiembre es el mes de los bue-
nos propósitos, que en la industria
audiovisual van a ser más necesarios
que nunca para poner fin a la doble
huelga de guionistas e intérpretes en
Estados Unidos. Sus efectos los van
a empezar a sentir los espectadores
con el inicio fallido de la nueva tem-
porada, pero las corporaciones no
tienen prisa en negociar porque,
entre otros motivos, la huelga les
da excusa para acometer cambios
difíciles. Disney marca el camino
con un Bob Iger que en su regreso
al liderazgo de la compañía está
dejando atrás la imagen de señor
amable que había cultivado durante
décadas: siete mil despidos, subida
del precio de las suscripciones y
reformulación de las series franqui-
cia como las decepcionantes nuevas
entregas de Marvel.
Se podría pensar que, con el fin de
la huelga todavía lejano, Hollywood
dependería más que nunca de la
producción localizada en otros mer-
cados. El problema: no necesaria-
mente de la ficción. En España ha
habido recientemente muchas sali-
das discretas y cierres casi comple-
tos de divisiones creadas durante la
burbuja de series. Los servicios de
vídeo bajo demanda sólo crecen en
el entretenimiento y la no ficción,
tanto en proyectos como en ejecu-
tivos (como Netflix con el premiado
periodista Tomás Ocaña). De igual
manera que el mundo descubrió
hace un lustro que aquí sabíamos
hacer thrillers y series juveniles, los
true crimes y los talent shows son
ya centrales en las estrategias de
producción. En un año sabremos
si es una apuesta por la diversifica-
ción, una necesidad coyuntural o un
definitivo cambio de modelo. ◆
FOTOGRAMAS.ES · S EPTI EM BRE 2 02 3 97
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

CRÍMENES Y CASTIGOS
Septiembre se pone misterioso e irresistible gracias a ‘Poker Face’, con Natasha Lyonne como una peculiar detective; la precuela
de ‘John Wick’; el spin-off de ‘The Walking Dead’, y el thriller policiaco protagonizado por Travis Fimmel. Por Coral Chamorro.

‘POKER FACE’ Natasha Lyonne.

Los clásicos nunca mueren. Nueve meses
después de su estreno en Estados
Unidos, llega a España con la segunda
entrega confirmada la mejor serie de
2023, según la crítica de su país. Rian
Johnson, creador y director, la define
como una mezcla de dos emblemáticas
ficciones de suspense. Cuando era
niño, Colombo no era mi serie favorita
porque me parecía demasiado maduro,
me interesaba más El increíble Hulk.
Fue durante la pandemia cuando la vi
toda entera y me impactó, me atrapó
el trabajo que hizo Peter Falk con el
personaje. La segunda serie es Se ha
escrito un crimen, con Angela Lansbury,
a quien el realizador tuvo en la segunda
entrega de Puñales por la espalda y
con quien Natasha Lyonne, protagonista
y productora ejecutiva de Poker Face,
tuvo una breve escena.
Productora y directora. Lyonne en el personaje, comenta Johnson. Viejos conocidos. Un atractivo plantel
interpreta a Charlie, la crupier de un Me encanta su forma de narrar. Es un de estrellas se va alternando a lo largo
casino con un don tan extraño como maestro de lo clásico, asegura, sobre de los 10 capítulos independientes de la
útil en su trabajo: sabe de inmediato Johnson, Lyonne, que dirigió uno de los serie, entre ellas, Chloë Sevigny, amiga
cuándo alguien miente. Debido a un episodios: Fue muy interesante, me dio de Lyonne; artistas con quien Johnson
problema con su jefe, emprende un viaje mucha confianza, le enviaba mensajes ya había trabajado, como Adrien
de huida por Estados Unidos en el que constantemente. Escribir y dirigir un Brody (Los hermanos Bloom) y Joseph
acaba resolviendo asesinatos gracias a largo se ha convertido en mi prioridad, Gordon-Levitt (Brick y Looper), o Nick
su extraña habilidad. Escribí el papel siento que me enfadaré si no lo hago. Nolte, Ellen Barkin, Ron Perlman, Hong
pensando en ella, la había visto en Soy una amante del cine que se ha Chau y Judith Light, entre otros.
Muñeca rusa y sabía que encajaría forjado una carrera en televisión. ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE EN SKYSHOWTIME

Miguel Bosé. ‘BOSÉ RENACIDO’

Sin pelos en la lengua. Más allá de su postura negacionista durante la
pandemia y de su faceta como padre, de las que también habla, Miguel
Bosé desgrana en este proyecto las luces y las sombras de su intensa
vida, vivida con pasión. La docuserie nos traslada a su infancia como
‘hijo de’; nos lleva a su despegue internacional tanto en el cine como en
la música; vemos su exilio en México… Artista rompedor e icono de los
años 80 y 90, Bosé copó las portadas de cientos de revistas, entre ellas,
FOTOGRAMAS. Fernando Colomo, que lo dirigió en El caballero del
dragón; Victoria Abril, que interpretó a su amante en la almodovariana
Tacones lejanos, y Alejandro G. Iñárritu, que lo considera el padrino de
su carrera –Fue el primer actor en leer un guion mío, cuenta en una de
sus intervenciones– son algunas de las personalidades que perfilan su
figura en esta producción de Shine Iberia, dirigida por Pite Piñas y María
Pulido, y con guion de María Fernández y Boris Izaguirre.
ESTRENO: 5 SEPTIEMBRE EN MOVISTAR PLUS+

98 SE P T I EM B R E 202 3 · FOTOGRAMAS.ES
 SERIES
‘THE CONTINENTAL’
La sombra de John Wick. En junio TOP
se estrenó la cuarta entrega del
famoso asesino interpretado por
Keanu Reeves, ahora llega la precuela CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
en la que se explica el origen de esa
sociedad de criminales ambientada
SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
en el Nueva York de 1970. En la serie, TOP 5 JUAN SILVESTRE
1
desarrollada por Greg Coolidge, Kirk
Ward y Shawn Simmons, no estará ‘POQUITA FE’ (T. 1).
Movistar Plus+
Reeves, sino Colin Woodell, que
encarna la versión joven del personaje
interpretado por Ian McShane en 2 ‘THE ARCHITECT’ (T. 1).
Filmin
las películas. Mel Gibson será un
despiadado empresario. 3 ‘SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO’
(T. 3). Disney+

4
Mel Gibson.
ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE EN PRIME VIDEO ‘HEARTSTOPPER’ (T. 2).
Netflix

‘CHIVALRY’
5 ‘LAS FLORES PERDIDAS DE ALICE
HART’ (T. 1). Prime Video

El cine en la tele. Sarah Solemani y Steve TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

Coogan son los creadores y protagonistas
de esta ficción sobre un productor y su 1 ‘THE MORNING SHOW’ (T. 3).
Apple TV+

2
amante, una cineasta, a la que intenta

Foto: Emmanuel Guimier.

‘SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO’
convencer de que vuelva a rodar unas (T. 3). Disney+

3
escenas para hacerlas más sensuales. La idea
surgió de las discusiones sobre feminismo y ‘BUPKIS’ (T. 1).
Skyshowtime
la necesidad de cambio que ambos tuvieron
en el rodaje de Greed (2019), cuando estalló
el movimiento #MeToo. Sienna Miller es la
Norman Reedus. 4 ‘LA CAZA. GUADIANA’ (T. 3).
Netflix
actriz que debe repetir el trabajo.
ESTRENO: 12 SEPTIEMBRE EN FILMIN
‘THE WALKING DEAD:
5 ‘THE ARCHITECT’ (T. 1).
Filmin

Sarah
DARYL DIXON’ TOP 5 ROGER SALVANS
1
La saga continúa. Spin-off de The
Solemani. ‘SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO’
Walking Dead que sigue a Dixon después (T. 3). Disney+

2
de sobrevivir a la apocalipsis zombi.
Llega a la zona de origen del virus que ha ‘THE BEAR’ (T. 2).
provocado la epidemia, en Francia, pero Disney+
no sabe ni cómo ni por qué. Norman
Reedus vuelve a encarnar al personaje al 3 ‘TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA
DE LOS LAKERS’ (T. 2). HBO Max
que ha dado vida durante 11 temporadas,
y lo acompaña Clémence Poésy (Harry 4 ‘SECUESTRO EN EL AIRE’ (T. 1).
Apple TV+
Potter), en la piel de aguerrida religiosa.
ESTRENO: 11 SEPTIEMBRE EN AMC 5 ‘FUTURAMA’ (T. 12).
Disney+

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIÉFILO.

MAXI IGLESIAS
Podemos verlo en Los artistas:
Primeros trazos (Prime Video) y
Volver a caer (Movistar Plus+).
La serie que más me marcó: Juego
de Tronos. Cuando se estrenó
en EE. UU. la primera temporada
Foto: Romero de Luque.
que he visto todas las series y
pelis de ese tipo. Es de lo que
menos habla y creo que por eso
me gusta más aún.
La serie de culto que abandoné:
Luz de luna. No la terminé y, a
raíz de Los artistas…, la retomé
con una mezcla de pena y culpa.
coraje, sensibilidad e inteligencia.
Y masculino, otros dos, Tyrion
Lannister, de Juego de Tronos, y
Armond, de The White Lotus.
El que no soporto: Fred
Waterford, de El cuento de la
criada. Me preocupa que exista
gente así de verdad.

quedábamos cada domingo para
verla. Todo un acontecimiento.
Y luego otra hora de debate
digiriendo lo visto.
Mi último enganche: The Last
of Us. Y no por los zombis,
Mi placer culpable. Los vigilantes
de la playa y, más reciente, True
Blood. No sé si ahora las vería.
Mi personaje favorito: Femenino,
empate entre Fleabag y Maeve,
de Westworld, por su humor,
La mayor maratón de mi vida:
True Detective, Stranger Things,
Breaking Bad, Peaky Blinders,
La casa de papel, 30 Monedas,
Tokyo Vice, Euphoria… ¿Se
pueden ver acaso sin parar?

FOTOGRAMAS.ES · SE PTI EM BRE 2 02 3 99

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

In my opinion
SUBIRSE A LA MESA
La reivindicación de mejoras
laborales de guionistas y actores
tiene parado Hollywood desde

Foto: Eddy Chen.

mayo. Los veo con sus carteles en
LaKeith Instagram y pienso en Norma Rae,
Stanfield y el ruido de las máquinas ahogando
Clark Backo. sus gritos, cómo escribió UNION
en un cartón y lo mostró a sus
‘THE CHANGELING’ compañeros de la fábrica textil,
Cuento para adultos. La vida de Apollo y Emma es perfecta hasta que ella da a luz y muestra exhortándolos a la sindicación.
signos de depresión posparto y él empieza a tener las pesadillas que sufría de niño tras la Sally Field ganó el Oscar, el premio
desaparición de su padre. LaKeith Stanfield, al que tenemos en cartelera gracias al último de interpretación en Cannes y el
estreno Disney, Mansión encantada, protagoniza y produce la adaptación del best seller respeto definitivo de una industria
de terror fantástico homónimo de Victor LaValle. Kelly Marcel, guionista de, entre otras,
Cincuenta sombras de Grey (2015), Venom (2018) o Cruella (2021), ejerce como showrunner y a la que había encandilado en sus
firma el guion. Clark Backo (Estación Once) acompaña a Stanfield como cabeza de cartel. tiempos mozos en la tele con algo
ESTRENO: 9 SEPTIEMBRE EN APPLE TV+ tan loco como La monja voladora.
Norma Rae perdió su trabajo.
Será un otoño de estrenos de sal-
do americanos, de buscar más que
Travis Fimmel y ‘BLACK SNOW’
Jemmason Power. nunca historias en cualquier otro
Historia de una obsesión. Veinticinco
años después de la muerte de la joven lado y de confiar en las tempo-
Isabel Baker (Talijah Blackman-Corowa) radas de vuelta escritas antes del
en un pequeño pueblo australiano, James parón. The Morning Show (Apple
Cormack sigue empeñado en encontrar TV+) regresa con una trama de
al asesino. Travis Fimmel, muy alejado del espionaje tecnológico y un mag-
rey Lothbrok al que dio vida en Vikingos, nate de los que van a hacer yoga
encarna al detective, y la debutante
al espacio interpretado por Jon
Jemmason Power, a la madre. Lo que me
intrigó de él es que tiene muchos defectos Hamm. La amenaza de las máqui-
y problemas de la infancia con los que aún nas y el desequilibrio salarial en la
lidia, comenta el actor sobre este thriller ficticia UBA es otro de los temas
creado por Lucas Taylor (Harrow). clave en esta tercera temporada.
ESTRENO: 19 SEPTIEMBRE EN FILMIN Igual mañana no tienes equipo,
advierte una productora del mati-
nal a su jefa, harta de tragar quina.
‘EL LADRÓN, SU ESPOSA Y LA CANOA’ Eddie Marsan. A veces, como Norma Rae, como
No estaba muerto. Eddie Marsan (que ha los huelguistas que llevan meses sin
estrenado en los cines la fantástica Vesper) cobrar, hay que subirse a la mesa
protagoniza esta ficción basada en hechos
para demandar lo que es justo,
reales sobre el funcionario de prisiones
británico John Darwin, que fingió su muerte cueste lo que cueste.
para reclamar un seguro de vida y evitar la
ruina en complicidad con su mujer (a quien
encarna Monica Dolan) y sin que sus hijos
(Mark Stanley y Dominic Applewhite) lo
supieran. Hizo creer que el mar se lo había
llevado el 21 de marzo de 2002, mientras
realizaba una travesía con su canoa por la
Foto: Erin Simkin.

zona costera de Hartlepool. Nominada en

el apartado de Mejor Miniserie en la última
edición de los premios BAFTA, la dirige Reese Witherspoon y
Billy Crudup.
Richard Laxton (Honor).
ESTRENO: 26 SEPTIEMBRE EN FILMIN

100 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
 ■ MULTIPANTALLAS # SERIES # EN CINCO RESPUESTAS

ÚRSULA CORBERÓ

COMO EL
AVE FÉNIX
“Comienzo la mejor etapa de mi vida”, asegura la actriz de
‘La casa de papel’, recién cumplidos los 34 (el 11 de agosto) y
flamante embajadora de la ONG Save the Children. El true
crime ‘El cuerpo en llamas’ nos la devuelve a la televisión
convertida en asesina. Por C. Chamorro.
En 2017, el cuerpo de 3. El táper de mamá. El rodaje
un policía aparece cal- fue muy duro porque estoy
cinado en Barcelona. La en casi todas las escenas.
investigación descubre que Un día tuvimos que parar,
detrás están otros dos agen- estaba tan agotada que
tes: la esposa y un compañe- no podía ni andar y me
ro. Úrsula Corberó protago- golpeé la cabeza. Aun así,
niza la adaptación del caso, me hizo muy feliz porque
el llamado ‘crimen de la guar- hacía mucho tiempo que
dia urbana’, junto a Quim no grababa en Barcelona,
Gutiérrez, con quien trabajó mi tierra. Y cada día, al
en la comedia ¿Quién mató terminar, me iba a casa de
a Bambi?, y José Manuel mi madre, que me había
Poga, a quien también ‘elimi- dejado comida hecha.
nó’ en La casa de papel. 4. La casa de papel. Me ha
1. Difícil decisión. Lo pensé costado continuar mi
mucho antes de decir que carrera después de un
sí. Me daba miedo que éxito así. Creo que ha sido
la serie se quedara en la el momento de mi vida en
parte sexual de esa mujer que más inestable me he
(Rosa Peral) que además es sentido, me afectó también
madre. Quería centrarme a nivel personal y decidí
en su personalidad y parar. He estado un año y
entender sus motivaciones. medio para procesarlo y
Después de hablar con saber hacia dónde quiero ir.
el equipo y con Jorge 5. Proyectos internacionales.
(Torregrossa, el director) No forma parte de una
me decidí. Creo que hemos estrategia, pero me ofrecen
hecho muy buen trabajo. más trabajos fuera, al
2. Libre de ataduras. El menos que me apetezca
caso sólo me sonaba y, hacer. Una semana después “LO PENSÉ MUCHO ANTES
aunque hay incluso un de terminar El cuerpo en DE DECIR QUE SÍ, ME DABA
documental, preferí no llamas viajé a Argentina MIEDO QUE LA SERIE SE
verlo para hacer mi propio para rodar Matar al jockey, QUEDARA EN LA PARTE
personaje sin prejuicios. de Luis Ortega, y en enero se SEXUAL DE ESA MUJER,
Foto: Nico Bustos.

Sí me fijé en su aspecto estrena la estadounidense QUE ADEMÁS ES MADRE”.

físico, y en el momento de Lift, de F. Gary Gray. ◆
la reproducción del crimen, ‘EL CUERPO EN LLAMAS’ SE ESTRE-
que me parece clave. NA EL 8 DE SEPTIEMBRE EN NETFLIX

FOTOGRAMAS.ES · S EPTIE MB RE 2 02 3 101

■ MULTIPANTALLAS # INÉDITOS VOD # ESTRENOS
CÁNTAME UN CUENTO
Con ‘Flora and Son’, John Carney vuelve al terreno de ‘Once’ o ‘Sing Street’: películas con canciones que conmueven y
sacan lo mejor de sus personajes y espectadores. Una fábula dublinesa que contrasta con las dramáticas (y terroríficas)
historias de lo nuevo en plataformas de Anna Castillo, Gael García Bernal o Sydney Sweeney. Por C. Ch. y R. Salvans.
» ‘FLORA AND SON’
Tú la letra y la música. Mi oficio es
imaginar historias, cuenta el irlandés
John Carney (Dublín, 1972), el director
de Once (2007) o Begin Again (2013),
quien después de siete años alejado del
cine y tras probarse en el mundo de las
series con Modern Love, vuelve al largo
con Flora and Son, otra historia marca
de la casa que protagonizan Eve Hewson,
Joseph Gordon-Levitt, Jack Reynor y
el debutante Orén Kinlan. Cuando veo
a alguien andar por la calle con una
mochila a su espalda, es una cosa.
Si lleva un instrumento musical, es
otra bien distinta. Para mí, esa es la
puerta de entrada a una fábula. Es lo
que me pasó con Sing Street (2016), dice
de su último film. Vi en el metro a un
chaval con uniforme escolar, la corbata
102 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
desabrochada, el pelo alborotado, una
guitarra y un ojo morado. Supe que
ahí había algo. Flora and Son nació de
una forma parecida: vi un contenedor
en el que tiraban los trastos de un
piso que había quedado vacío. Y miré
qué había, porque no importa lo bien
que me vayan económicamente las
cosas, siempre tengo que mirar entre
los escombros para ver qué puedo
encontrar. Cogí un amplificador roto,
ríe. Pero pensé, ¿y si alguien hace
como yo, pero lo que encuentra es una
guitarra? ¿Alguien que, además, no
sabe tocarla pero decide probarse?
Play It Again, John. Eso es lo que le sucede
a Flora, una madre soltera de Dublín
que usará la música como puente para
conectar con Max, su hijo adolescente,
mientras aprende a tocar la guitarra
Eve Hewson, la hija de
Bono, el cantante de
U2, es Flora y Joseph
Gordon-Levitt es Jeff
en el nuevo film de
John Carney.
Foto: David Cleary.
con las clases on-line de Jeff, un otrora
aspirante a cantante y músico que vive
en California. Me veo arrastrado a este
tipo de historias. Más que musicales,
son películas con canciones. Hay
algo mágico en ver a alguien tocando
y cantando. Presentada en el último
Festival de Sundance, Flora and Son
protagonizó una de las mayores ventas
del certamen, algo que hará que el film se
vea en VOD y no en pantalla grande. La
TV me ha ayudado a pagar la hipoteca,
pero es con el cine que lleno la casa de
vida, dice Carney. Cuesta muchísimo
levantar un proyecto, al menos a mí, y
lo que cuenta es que se vea. Además, yo
aprendí a amarlo viendo a Truffaut o
a Hitchcock en VHS: el cine es siempre
una experiencia personal.
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE EN APPLE TV+

Sydney
Sweeney.
» ‘REALITY’
La verdad y nada más que la verdad. El 23 de agosto de 2018, la exmilitar
estadounidense Reality Winner fue declarada culpable de filtrar a un
medio de comunicación material clasificado del Gobierno. Tina Satter
convirtió la transcripción de los interrogatorios realizados por el FBI que
llevaron a su detención en la obra teatral Is This a Room, que ahora ha
convertido en película, la primera para ella. La actriz de Euphoria, The
White Lotus y El cuento de la criada, Sydney Sweeney, encabeza el re-
parto del intenso thriller en el que aparece acompañada por Josh Hamil-
ton (Lo último que me dijo) y Marchánt Davis (Un diario para Jordan).
ESTRENO: 15 SEPTIEMBRE EN FILMIN
» ‘CASSANDRO’
Comienza el espectáculo.
La lucha libre es muy popular
en México, como su variante,
la exótica, en la que los lu-
chadores suben al ring como
si fueran drag queens. Gael
García Bernal interpreta a
Saúl Armendáriz, una estrella
internacional gracias a Cas-
sandro, personaje que creó
para enfrentarse a sus rivales,
y que se declaró homo-
sexual. Esta es una historia
de superación, sobre acep-
tar quién eres con orgullo,
dijo Roger Ross Williams,
el director, en el Festival de
Sundance. Él también está
detrás de Love to Love You,
biopic de Donna Summer
presentado en la Berlinale.
Gael García
ESTRENO: 22 SEPTIEMBRE
Bernal.
EN PRIME VIDEO
Anna Castillo.
» ‘NOWHERE’
Encerrada en medio del océano. Albert Pintó
(Malasaña 32) dirige a Anna Castillo, que en agosto
estrenó la serie Un cuento perfecto, en este an-
gustioso viaje de una mujer embarazada que huye
de su país en guerra en el contenedor de un car-
guero. Tamar Novas interpreta al marido, de quien
la han separado. Es una película tangible, con olor
a salitre, cruda y emotiva. Tener a Anna ha sido
un regalo, tiene un talento descomunal, ha dicho
el director de su largo, basado en una historia real.
ESTRENO: 29 SEPTIEMBRE EN NETFLIX
Donnie Yen.
» ‘SAKRA’
El último caballero. La estrella de las artes marciales
Donnie Yen (Hero) dirige, produce y protagoniza
una nueva versión de la icónica novela china escrita
por Louis Cha en la década de los sesenta que sigue
las desventuras de un guerrero caído en desgracia.
No sólo quería hacer felices a los fans del libro
sino, sobre todo, a los que no lo son. Ese ha sido
el mayor desafío, ha asegurado.
ESTRENO: 5 SEPTIEMBRE EN MOVISTAR PLUS+
Y ADEMÁS…
1 SEPTIEMBRE
‘97 minutos’. Dir.: T. Vuorensola. THRILLER. RAKUTEN TV.
5 SEPTIEMBRE
‘Diciembre’. Dir.: A. Chauhan. THRILLER. MOVISTAR PLUS+.
8 SEPTIEMBRE
‘Amigos pasajeros 2’. Dir.: C. Tarver. COMEDIA. DISNEY+.
15 SEPTIEMBRE
‘La probabilidad estadística del amor a primera vista’.
Dir.: V. Caswill. COMEDIA ROMÁNTICA. NETFLIX.
19 SEPTIEMBRE
‘Filip’. Dir.: M. Kwiecinski. DRAMA. MOVISTAR PLUS+.
22 SEPTIEMBRE
‘Nadie te salvará’. Dir.: B. Duffield. FANTÁSTICA. DISNEY+.
26 SEPTIEMBRE
‘Me gustan las pelis’. Dir.: C. Levack.
COMEDIA. MOVISTAR PLUS+.
27 SEPTIEMBRE
‘Suburbanos 2’. Dir.: L. Sy.
DRAMA. NETFLIX.
FOTOGRAMAS.ES · SE PTI E MB RE 2 02 3 103
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
VIAJE AL FONDO DEL MAR
‘La Sirenita’. Con nuestro Javier Bardem coronado como rey Tritón, llega la
reinvención live-action del gran clásico animado de Disney. Por Àlex Montoya.
Reinventar el pasado. Disney continúa
reversionando algunos de sus clásicos
animados, y, tras obtener resultados
de todo tipo con La Bella y la Bestia,
Aladdin, El libro de la selva o Cruella,
ahora es el turno de esta nueva versión,
con actores de carne y hueso, de La
Sirenita. Rob Marshall (Chicago, 2002)
firma esta película, que nació con la
absurda (y racista) polémica de la elec-
ción de la estupenda Halle Bailey para
interpretar a Ariel, la traviesa sirena
de espíritu libre que, por sistema, des-
obedece a su padre, el rey Tritón (un
insólito Javier Bardem), y su estricta
prohibición de visitar la superficie. Los
humanos son un peligro, pero nuestra
heroína se enamorará de un príncipe y
firmará un pacto con la malvada bruja
marina Úrsula (Melissa McCarthy) para
experimentar la vida en tierra firme
104 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
y perseguir al hombre de sus sueños.
Con una duración significativamen-
te superior a La Sirenita animada
(135 minutos frente a los 83 de aque-
lla), el film cuenta con un fichaje de
lujo en su banda sonora: Lin-Manuel
Miranda (Hamilton), que pone letra a
cuatro nuevas canciones compuestas
con Alan Menken, músico del origi-
nal, del que recuperan sus temas más
emblemáticos (como Under the Sea
o Part of Your World).
Bajo las aguas. Lanzada por Divisa en
distintas ediciones en DVD, BD y UHD
4K, La Sirenita ofrece abundante
material adicional que redondea la
experiencia de la película. Por ejem-
plo, además de la versión estrenada,
se incluye la Sing-Along, que per-
mite a los espectadores convertir su
visionado en un karaoke. Otro de los
DVD
Halle Bailey brilla en el remake del clásico
de Disney. Carisma fuera y dentro del agua.
extras es el documental Más caliente
bajo el agua (que, dividido en cinco
partes, destapa algunos de los secre-
tos del rodaje, poniendo el foco en la
construcción del mundo submarino
y en el uso de los efectos especiales).
En Desglose de canciones, podremos
sumergirnos en la producción de cua-
tro números musicales (de los temas
Wild Unchartered Waters, Under the
Sea, Kiss the Girl y Poor Unfortunate
Souls). La edición añade también
un puñado de featurettes como The
Scuttlebutt por los secundarios (que
pone el foco en el diseño de tres perso-
najes –Sebastián, Flounder y Scuttle–
y en la canción que interpretan) o
Pasándose el testigo (que muestra
cómo, para crear a la protagonista,
Halle Bailey tuvo la colaboración de
Jodi Benson, que puso voz a Ariel en el
clásico animado y que hace un curioso
cameo en la nueva versión). Además,
en Meteduras de pata veremos un
montón de simpáticas tomas falsas.
LANZAMIENTO: 19 SEPTIEMBRE
 ‘Spider-Man:
Cruzando el Multiverso’
Llega la prodigiosa secuela de ‘Spider-Man: Un nuevo universo’, reinvención
animada de las peripecias de nuestro Trepamuros favorito.

La cuarta encarnación del

Trepamuros en 16 años puede ser
el inicio de un nuevo modo de
llevar héroes a la pantalla grande.

‘Sin malos rollos’

DIR.: GENE STUPNITSKY. INT.: JENNIFER
LAWRENCE, ANDREW BARTH FELDMAN. (ARVI).
COMEDIA.

No puedes comprar mi amor. A medio

camino entre la comedia romántica
y la adolescente ochentera, esta pelí-
cula cuenta la peripecia de una trein-
tañera que acepta un curioso trabajo
propuesto por una adinerada pareja:
ser la cita de su hijo, un chaval que
apenas sale de su habitación. Con el
carisma de Jennifer Lawrence como
aval, el film aparece en DVD y
Blu-ray. Entre sus extras, tomas
falsas y making of.
LANZAMIENTO: 27 SEPTIEMBRE
Todo a la vez en todas partes. Hace
cinco años, y ante un aluvión infinito
de películas y series de superhéroes,
marvelitas o no, que no ha frenado
hoy en día, llegó a las carteleras
Spider-Man: Un nuevo universo.
Un film que hacía de la animación un
arrollador campo de pruebas estéti-
cas, y que enlazaba con los cómics
del firmamento Ultimate Marvel.
El nacimiento en 2011 de Miles
Morales, un Hombre Araña negro y
adolescente, llegó al cine en 2018,
acompañado del concepto multiverso
y de una propuesta artística abruma-
dora, que ahora se multiplica y riza
el rizo. Igual que en el film conviven,
por aquello de los mundos paralelos,
distintas versiones del Trepamuros
(de Spider-Punk al Ninja, pasando por
la fundamental, la Spider-Woman de
Gwen Stacy, y con breve aparición
del porcino Spider-Ham), del mismo
modo estamos ante una hipnótica
mezcla de estilos de animación que
van del cómic cuatricomado al grafiti.
Trufada de guiños y Easter eggs, sofis-
ticada hasta decir basta, Cruzando el
Multiverso aparece editada por Arvi
en DVD, BD y UHD 4K con jugosos
extras como el corto Spider-Ham:
Caught in a Ham o el Desafío de
los Huevos de Pascua.
LANZAMIENTO: 27 SEPTIEMBRE

‘Fast & Furious X’

DIR.: LOUIS LETERRIER. INT.: VIN DIESEL, JASON MOMOA,
‘Oink Oink’ MICHELLE RODRIGUEZ. (ARVI). ACCIÓN.
DIR.: MASCHA HALBERSTAD. INT. (VOCES): La familia y uno más. Un Jason Momoa pasadísimo
HIBA GHAFRY, KEES PRINS, JELKA VAN HOUTEN. de rosca ejerce de villano y es el gran fichaje
(A CONTRACORRIENTE). ANIMACIÓN.
de la décima entrega de esta saga, que se ha
El cerdito valiente. Nominada a Mejor ido sofisticando y reinventando. La sed de ven-
Fotos: Macall B. Polay y Peter Mountain.

Película Animada en los EFA 2022,
esta encantadora muestra de anima-
ción stop-motion es un cuento sobre la
amistad entre una niña y un cerdo, y
apuesta por el costumbrismo, el mensa-
je animalista y el humor. En DVD y BD,
entre sus extras destaca el cortometraje
Koning Worst, precuela del film.
Daniela Melchior.
LANZAMIENTO: 29 AGOSTO
ganza de su rol pone en jaque la tranquilidad
de Dominic Toretto y su cada vez más amplia
familia. Adrenalina sin freno para una trama
con final abierto y en la que se dejan ver Jason
Statham, John Cena, Charlize Theron o Helen
Mirren. En DVD, BD y 4K, incluye más de una
hora de extras con varias piezas de making of,
Vin Diesel y comentarios de Louis Leterrier y tomas falsas.
LANZAMIENTO: 26 SEPTIEMBRE

FOTOGRAMAS.ES · S EPTIE M BRE 2 02 3 105

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
‘Una buena persona’
DIR.: ZACH BRAFF. INT.: FLORENCE PUGH,
MORGAN FREEMAN, ZOE LISTER JONES.
(DIVISA). DRAMA.
La fuerza del cariño. Desde su fulgu-
rante aparición en Lady Macbeth
(2016), la carrera de Florence Pugh
se disparó, presencia en Marvel
incluida en la piel de la nueva Viuda
Negra. Justo antes de su exhibición
interpretativa en Oppenheimer,
la actriz protagonizó este dramón
que reclama paquete de pañuelos a
mano. Aquí da vida a una joven que,
tras vivir una tragedia y marcada
por la culpa, cae en el pozo de la
adicción. Morgan Freeman la acom-
paña en el camino a perdonarse a sí
misma. Conocido por su papel en la
serie Scrubs, Zach Braff mantiene su
carrera de director tras films como
Algo en común o Un golpe con esti-
lo. Divisa edita el film en BD.
LANZAMIENTO: 8 SEPTIEMBRE
‘Las buenas compañías’
Nosotras decidimos. Sílvia Munt habla
de feminismo y sororidad a partir del
caso real de las Once de Basauri, que,
en el Euskadi de los 70, fueron juz-
gadas por abortar. Munt pone el foco
en dos chicas (Alícia Falcó y Elena
Tarrats) de distintas clases sociales,
pero idéntica rebeldía. Divisa lanza el
film en DVD y añade un Así se hizo.
LANZAMIENTO: 8 SEPTIEMBRE
106 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
‘Unwelcome’
DIR.: JON WRIGHT. INT.: HANNAH JOHN-
KAMEN, DOUGLAS BOOTH, COLM MEANEY.
(A CONTRACORRIENTE). TERROR.
El bosque animado. Una pareja
(Kamen y Booth) a punto de tener
a su primer hijo hereda una casa
en un pueblo irlandés. Pronto des-
cubrirá que los lugareños conviven
desde hace generaciones con una
presencia maligna que sobrevuela
el bosque junto a su nuevo hogar.
Reivindicada por la crítica, esta
muestra de terror británico defiende
la influencia de producciones de los
80 como Critters o Gremlins y aña-
de evidentes influencias de Perros
de paja o Un hombre americano en
Londres. A Contracorriente la edita
en DVD (con piezas de making of) y
BD (que al Detrás de las cámaras
añade entrevistas al director y a
los protagonistas).
LANZAMIENTO: 12 SEPTIEMBRE
‘Asedio’
La casa del terror. Miguel Ángel Vivas
recupera la adrenalina de su anterior
Secuestrados y propone una experien-
cia inmersiva con Asedio, que parte del
desahucio de un edificio que sale mal.
Natalia de Molina luce uniforme en un
film que reflexiona sobre asuntos como
la migración y la corrupción policial.
Arvi edita en DVD y BD.
LANZAMIENTO: 27 SEPTIEMBRE
‘El cuartel secreto’
DIR.: HENRY JOOST Y ARIEL SCHULMAN. INT.:
OWEN WILSON, WALKER SCOBELL. (DIVISA).
COMEDIA.
Los poderes de papá. Así la adoles-
cencia no fuera suficientemente
complicada, esta comedia familiar
plantea qué ocurriría si un chaval
descubriera en su sótano el escondi-
te secreto del superhéroe más pode-
roso del mundo. Y aún más: ¿y si la
identidad real del justiciero fuera la
de su propio padre? Owen Wilson
(con cierta experiencia en el mun-
do heroico gracias a la serie Loki)
encabeza el reparto de un film que
cuenta con una estrella en ciernes,
el jovencísimo Walker Scobell, visto
en El proyecto Adam y elegido como
nuevo Percy Jackson en la serie que
prepara Disney+. Divisa edita el film
en BD, que comprende escenas eli-
minadas, tomas falsas y making of.
LANZAMIENTO: 19 SEPTIEMBRE
‘Matar cangrejos’
No al turismo. La nostalgia de los pue-
blos costeros sin invasión turística y la
nueva realidad flotan en este film, que
Fotos: Jeong Park y Laura Radford.
nos traslada a Tenerife a principios
de los 90 para contarnos el día a día
de una madre soltera y sus dos hijos.
Divisa lanza en DVD esta producción
canaria, toda una revelación en el últi-
mo Festival de Málaga.
LANZAMIENTO: 27 SEPTIEMBRE
NEWS
Por Jesús Palacios.
‘La Unidad’: sede
central de la
policía en Madrid.
La cripta
embrujada
MI NOMBRE ES LEE, BRUCE LEE
Hay películas de acción. Películas
de artes marciales o, como se decía
en mis tiempos, películas de kungfú
(también se decía ‘películas de chinos’,
pero eso era antes de los campos
de reeducación virtuales). Y luego
está Operación Dragón (Enter the
Dragon. Robert Clouse, 1973), que
reedita Warner en Ultra HD Blu-ray,
con motivo del 50.º aniversario de su
estreno (y de la prematura pero menos
‘LA UNIDAD’: CAZA AL TERRORISTA misteriosa de lo que nos gustaría
muerte de su protagonista). Efeméride
El director Dani de la Torre y el guionista Alberto Marini, ya dupla creativa en el film El desconocido,
comparten crédito como creadores de las tres temporadas de la más vista de las series originales de que también recuerda un recién
Movistar Plus+. La tercera, La Unidad: Kabul, llega ahora (27 de septiembre) al mercado doméstico, publicado y recomendable libro de
aunque Divisa también lanza un pack con la producción completa. La historia de un grupo de agentes Adrián Sánchez en Notorious.
especializados en combatir al terrorismo yihadista apuesta por la tensión, el verismo y muy bien Operaci—n Drag—n no sólo es por
dosificados golpes de efecto que dejan al espectador clavado. Si las primeras entregas transcurrían en consenso crítico “la mejor película de
España, esta tercera y última lleva a sus protagonistas (Nathalie Poza, Marian Álvarez y Michel Noher)
a Afganistán, en los días previos a la caída de la capital en manos de los talibanes. artes marciales de la historia”, sino
En DVD, incorpora extras como Así se hizo o Anatomía de una escena. un género en sí misma. Una feliz idea
que, por obvia que parezca ahora,
no lo era tanto en su día: mezclar
‘TUBULAR BELLS’: 50 AÑOS la filosofía y las hostias como panes
DE UNA OBRA MAESTRA del cine de kungfú con el sofisticado
Mike Oldfield tenía 17 años cuando compuso superthriller de acción y espionaje al
Tubular Bells, una influyente obra instrumental genuino estilo 007. Todo ello, agitado
considerada precursora del new age, que logró pero no revuelto, y con la aceituna
un éxito inesperado multiplicado cuando se usó de Jim Kelly aportando un toque
como banda sonora de El exorcista. Se cumplen funk de blaxploitation; el guaperas
50 años y A Contracorriente lanza en España
(12 de septiembre) un doble Blu-ray que incluye de John Saxon poniendo un punto de
el concierto conmemorativo en el Royal Albert Matthew elegante distinción bondiana; erotismo,
Hall de Londres y un documental que, narrado Broderick. exotismo y orientalismo del peor, es
por el actor Bill Nighy (La librería), explora decir, del que mejor resulta en pantalla.
la historia y el legado del disco. ‘TODO EN UN DÍA’: Reinando sobre todo y sobre todos,
ALEGRÍA DE VIVIR un pequeño e inmenso Bruce Lee en la
Pocos retrataron la vida adolescente como el gran cumbre de su poderío físico y carisma
John Hughes, que en 1986 dirigió este clásico de icónico. Felino, estoico, furioso, ágil
la cultura pop, con Matthew Broderick, Mia Sara y fibroso, acompañando sus virtuosos
y Alan Ruck (el mayor de los hermanos Roy en golpes y patadas, su heterodoxo ‘estilo
Succession). Disponible por primera vez en UHD
sin estilo’, con esos escalofriantes
4K, Divisa lo lanza en una edición con jugosos
extras: Así se hizo, varias piezas que cuentan con grititos y agudos gemidos que ponen los
entrevistas a los actores o El mundo según Ben pelos como scorpions a sus enemigos.
Stein (el aburridísimo profesor de economía Un genuino héroe de acción al servicio
de los protagonistas). Y una joya: el único secreto de Su Majestad, de los monjes
audiocomentario grabado por el malogrado
Shaolin y del eterno leitmotiv de
Hughes, una fantástica ocasión para que los fans
del director de El club de los cinco escuchen la venganza, tres por uno, en la que
sus reflexiones. Disponible a partir habría debido ser sólo la primera de
del 27 de septiembre. sus muchas futuras aventuras.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE M BR E 202 3 107

VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DE L

MORTAL KOMBAT 1 BALDUR’S GATE 3

De NetherRealm Studios
para PS5, Xbox Series X|S,
PC y Nintendo Switch.
79,99 €
El auténtico versus en los
juegos de lucha ha sido
siempre entre juegos de
lucha: Street Fighter vs.
Mortal Kombat. Este último,
DISNEY ILLUSION ISLAND concebido en 1992 para
De Dlala Studios para Nintendo Switch. 39,99 € combatir al primero luciendo
estética digitalizada de
Por si algún veterano se lo está preguntando, debido a la intencionada referencia acartonada figura de acción
nominal: sí, Aj Grand-Scrutton, CEO y director creativo de Dlala Studios, ha reconocido animada a hemoglobínicos
que Disney Illusion Island está claramente inspirado y afortunadamente evolucionado trompicones stop-motion, se
(ante todo gráficamente, como una Sinfonía Tonta pasada por un filtro visual Animaniac) ha erigido en este gamberro
desde aquellos títulos plataformeros ochenteros y noventeros creados para NES, Mega reinicio como la saga de tollinas
Drive o Game Gear como DuckTales o Land / World of Illusion, protagonizados como más accesible y macarra,
este por Donald y Mickey a quienes se les suman aquí Minnie y Goofy para propiciar hermosamente heredada
cuatro usuarios simultáneos en jaranero multijugador local. de los sangrientamente
corbenianos años noventa.
De Larian Studios para
PC, PS5 y Xbox Series X|S
(fecha lanzamiento no
confirmada). 59,99 €
Vine por los videojuegos y
me quedé a disfrutar una
partida de rol tradicional,
o al revés; esa es la clave
de Baldur’s Gate 3, ser un
RPG de combate a turnos
comandado por las reglas de
Dungeons & Dragons 5ª E.
Con 11 razas y 31 subrazas,
12 clases y 46 subclases de
personajes, romances y
relaciones sexuales o poder
usar mando en PC, es como
visitar terreno familiar
conociendo perfectamente
el lenguaje lúdico que
allí se habla.

SHOPPING

CON ESTILO PROPIO UN LEÓN QUE

Libre, apasionado y decidido. CUMPLE 60 AÑOS
Esa es la imagen que da el modelo Con motivo de su aniversario,
Dylan Brosnan, primogénito del la bodega Jean Leon vuelve a
actor Pierce Brosnan, y que por esa los orígenes de su fundador,
marcada personalidad protagoniza el cántabro que adquirió
la colección otoño/invierno de 150 hectáreas en el corazón
Blauer USA. Representa el estilo del Penedès y plantó
moderno, cómodo y funcional las variedades cabernet
que la firma americana ha puesto sauvignon y cabernet franc,
en todos sus diseños (pantalones, y chardonnay traídas de
cazadoras, chaquetas…), desde Francia. La nueva imagen de
los más clásicos a los de líneas los Vinya Gigi, Palau, Le Havre
muy actuales. y La Scala recuerda la de
DESDE ISLANDIA aquellos primeros vinos.
CON AMOR
Del país nórdico procede el
agua con la que se elabora, en A LOS PIES DE BARBIE
Reino Unido, Martin Miller’s El grupo alemán Deichmann se rinde a la fiebre generada por la película
Gin a través de un proceso sobre la muñeca más popular del mundo protagonizada por Margot Robbie,
de doble destilación que la convertida en un éxito de taquilla internacional, y ha creado
hace única. Suave y delicada, una edición especial de calzado inspirada en ella, que
con notas florales y cítricas, incluye sandalias planas de tiras, zapatos de
combina a la perfección con tacón grueso y de aguja, y zapatillas
zumo de lima, licor de cassis, deportivas en diferentes tonos de
champán y tónica. Cóctel rosa y fucsia. De venta en la página
que la marca ha calificado de oficial, deichmann.com, y tiendas
‘sólarfrí’, o lo que es lo mismo, seleccionadas. El Barbiecore viene
vacaciones al sol. pisando fuerte.

108 S E P TI E M BR E 2 02 3 · FOTOGRAMAS.ES
ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

OPPENHEIMER
Back Lot Music. 94’.
★★★
Hacía mucho tiempo que
una banda sonora no
generaba tal división de
opiniones, entre aquellos
que consideran la música
de Ludwig Göransson
idónea para sumergirse
en el film de Nolan y los
que la encuentran un
obstáculo. Entre estos
últimos hay un consenso
bastante generalizado
de que la película es
estupenda, a pesar de la
música. El arte es así y es
bueno que sea así: sobre
emociones no hay debate
posible y todas son
respetables. Esta banda
sonora es planteada como
una experiencia, no tiene
pretensiones narrativas
(que entonces sí sería más
objetivable su análisis) y
por tanto cada persona la
recibe de modo personal.
La música funciona como
una lupa que se interpone
entre audiencia y película
para engrandecer,
magnificar e incluso
incrementar lo dramático
y lo trágico, pero no es
realmente orgánica, no
surge del argumento o
los personajes sino que
se impone a ellos. Hay un
tema con violín asociado a
Oppenheimer que parece
hilvanar algo, aunque
no acaba de hacerlo de
modo consistente.
EL PODEROSO
VICTORIA
Quartet Records. 72’.
★★★
Fernando Velázquez firma
una banda sonora sinfónica
de bellísimo tema principal
que impulsa la acción
y la emoción e integra
sutilmente la onomatopeya
del movimiento de una
locomotora de vapor. Es un
tema empático, optimista,
que lidera la ruta de una
vía por donde también
aparecen otros temas para
las acciones y lo ambiental.
Destacan las músicas para
la aridez del desierto,
también con onomatopeya
musical incluida, aquí de
serpientes, así como músicas
étnicas, tribales.
JEANNE DU
BARRY
Why Not. 45’.
★★★★
Banda sonora ambiental y
dramática que se destaca
por su bello tema principal,
de la protagonista, una
melodía liderada por un
solo de violonchelo con
un moderado aire trágico.
Es un tema que evoluciona
y se desarrolla a la par que
el personaje, con variaciones
y transformaciones. Otros
temas siguen similar
línea, abarcando desde lo
exuberante a lo sombrío,
con momentos corales.
En su conjunto es elegante
y contenida. Su autor es
el oscarizado Stephen
Warbeck.
BARBIE
WaterTower Music. 45’.
★★★
La música de Mark
Ronson y Andrew Wyatt
tiene menor relevancia
que las canciones, más
protagonistas y de mejores
resultados. Los temas
son variados y funcionan
bien en los momentos
ambientales y de
comedia, si bien son más
convencionales cuando el
film pretende abordar lo
dramático y sentimental.
Alexandre Desplat estuvo
en el proyecto hasta
que lo dejó. Habría sido
interesante saber qué
habría hecho, pues aquí
se echa en falta un tema
musical principal.

LEER Por C. X.

EL UNIVERSO DE
KATHARINE
HEPBURN
Notorious Ediciones
320 págs. 42 €
★★★★
Más de una veintena de
autores –con textos de YABBA DABBA SESIÓN CONTINUA. LITERATURA,
mayor y de menor interés– DOO! A CULT MOVIE POP-ROCK Y CINE
desgranan la extensa a recoger. Trabajó con los Diábolo Ediciones Notorious Ediciones Editorial Renacimiento
filmografía de la que fue mejores actores y directores, 648 págs. 25 € 144 págs. 17 € 364 págs. 24 €
considerada una de las más fue sobradamente conocido ★★★★ ★★★★ ★★★★
grandes actrices del cine su largo romance con Spencer Los dibujos animados de El film de José Luis Garci Sesión Este libro de Carlos Pranger y
norteamericano cuando Tracy y también su fuerte William Hanna y Joseph Barbera continua (1984) fue finalista Rafael Malpartida compila y
se cumplen 20 años de su carácter y convicciones han dado felicidad a varias al Oscar a la Mejor Película explica la vinculación que hay
fallecimiento: Katharine políticas. Mujer combatiente generaciones de niños, niñas extranjera (perdió frente a la suiza entre películas, textos literarios
Hepburn (1907-2003), con más y férrea defensora de y adultos, del mundo entero: La diagonal del loco) y es hoy y las letras de las canciones que
de 50 interpretaciones en el su independencia, fue Tom y Jerry, Scooby-Doo, un título poco conocido por las se incluyen en esas películas.
cine y televisión, logrando envejeciendo con ejemplar Pedro Picapiedra, Jonny Quest, nuevas generaciones de cinéfilos. Canciones que no son meramente
cuatro Oscar: Gloria de un dignidad y su filmografía Penélope Glamour o el oso Yogui Este libro, prologado por el ambientales sino que forman parte
día (1933), Adivina quién muestra, aparte de son sólo algunos de los geniales propio Garci y que incluye una de la narración y la dramaturgia:
viene esta noche (1967), extraordiarias actuaciones personajes que este libro de entrevista con el director, repasa El graduado (1967), Jackie
El león en invierno (1968) que se comentan en Adrián Encinas reúne para algunas de sus claves, incluye Brown (1997) o La flaqueza del
y En el estanque dorado este libro, la categoría y explicar sus inicios y el devenir análisis y diversas anécdotas, bolchevique (2003) son algunos de
(1981), así como otras ocho profundidad que aportó a histórico a lo largo de los años, todo ello desgranado por, entre los títulos escogidos. Se incluye en
candidaturas a un premio casi todos los personajes así como muchos otros aspectos otros, el productor José Esteban un anexo las letras de las canciones
que, por cierto, nunca acudió a los que dio vida. relevantes, todo ello con una Alenda o el coguionista ya escogidas, que son tanto de rock
estupenda presentación y orden. fallecido Horacio Valcárcel. como de otros estilos.

FOTOGRAMAS.ES · SE PT IE M BR E 2 02 3 109
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MANOLO SOLO A NA TO R R E N T J O S E C O RO NA D O

CERRAR LOS OJOS

U NA P E L Í C U L A D E víctor erice