38
Dolores se tomó
SUMARIO NOTAS
16
UNIDOS POR LA MAGIA
Llega el primero de los dos estrenos que Pixar nos tiene
preparados para este año, una aventura fantástica y
original que pone a la familia (y la magia) en primer plano.
18
¿SON LAS SERIES DE AUTOR EL NUEVO BOOM SERIÉFILO?
Entre todos los fenómenos televisivos que nos toca analizar,
la marca autoral es uno de los más interesantes, y la última
creación de Alex Garland cuadra como anillo al dedo.
20
SALIR DEL LIMBO
Tras años de espera y varios retrasos, los Nuevos Mutantes
llegan finalmente a la pantalla con su aire terrorífico. ¿Qué
les depara ahora que pueden sumarse al universo de Marvel?
24
RELATOS FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS
El clásico televisivo de Steven Spielberg tiene una
nueva chance de la mano del streaming y un conjunto de
historias con ganas de rescatar el espíritu de los ochenta.
42
26
(RE)ENJOY THE SILENCE
John Krasinski sorprendió a más de uno con esta terrorífica
historia familiar y ahora redobla la apuesta ampliando el
mundo de los Abbott y los peligros que los rodean.
30
DEL KINODRAMA AL OSCAR
El triunfo de Parasite y Bong Joon-ho nos da la excusa perfecta
para repasar la historia de una de las cinematografías más
ricas, diversas y combativas: la de Corea del Sur.
37
¡CUIDADO CON LO QUE DESEAS!
Una nueva incursión en La Isla de la Fantasía nos dio la
oportunidad de charlar con Maggie Q, protagonista de este
nuevo proyecto de Blumhouse e ícono de la cultura pop.
38
PARANOID ANDROID
La tercera temporada de Westworld cambia las reglas del
juego y transporta a nuestros artificiales protagonistas más
allá del parque…. al mundo real y una nueva narrativa.
42
EL RETORNO DEL HIJO PRÓDIGO
Guy Ritchie vuelve a su zona de confort y esas historias que
le salen de taquito, siempre recargadas de violencia, tipos
malos y la verborragia visual que lo caracteriza.
44
LOS FASCISTAS DE LA CASA BLANCA
Una nueva distopía llega a la pantalla chica, esta vez,
mostrando una historia alternativa donde Charles Lindbergh
se convierte en el presidente de los Estados Unidos.
muy en serio eso
de imaginar una
historia donde no
tiene que ser la
damisela en peligro.
273
MARZO
2020
“Creo que podés decir mucho con el
movimiento de tu cámara, pero también
podés decir mucho manteniéndola quieta”
James Wan
46
LA NUEVA DE VIN DIESEL
¿Acaso importa de qué la va esta nueva aventura del
pelado o vamos a correr al cine porque el nombre de Vin
es sinónimo de entretenimiento y franquicias exitosas?
48
LOS HIJOS DE NADIE
En la era del reciclaje televisivo, las series también se
reinventan para cambiar el foco y la temática de sus historias
de origen con argumentos dolorosamente coyunturales.
53
¿EL NUEVO REFERENTE DE LA COMEDIA ROMÁNTICA?
Con varias rom-coms a cuestas, Noah Centineo ya
es uno de los nuevos estandartes de este tipo de
historias enfocadas en el público adolescente.
54
LA FLOR QUE CRECE EN LA ADVERSIDAD (ES LA MÁS RARA Y HERMOSA DE TODAS)
Disney no afloja con sus remakes live action, pero Mulán
viene con ganas de sacudir las estructuras gracias a un relato
cargado de épica y una heroína que escribe su propia historia.
60
NACE UNA ESTRELLA
El universo serial de DC suma a una nueva integrante con ganas
de abarcar a una audiencia todavía más teen. La bancamos por
mil razones, empezando por su origen tan particular.
LA COSA 03
 05 14
EL CARNAVAL DE LAS ALMAS Detectives cancheros,
gags recurrentes y,
¿Te gustan las sorpresas y no saber dentro de todo, poca
qué te espera en una revista? Esta es tu misoginia en una serie
sección, donde literalmente cualquier que demostró que los RESPONSABLES HASTA AHÍ
cosa puede suceder. cambios no siempre DIRECTORES Axel Kuschevatzky y Guillermo
son malos. Hernández.
EDITORES EN IMPRENTA Luis Rettori y Pablo

33
OBRAS MAESTRAS
El Rey de los Monstruos se enfrenta
a la mismísima contaminación en
Godzilla vs. Hedorah.
SUMARIO SECCIONES
50
LIMBO
Películas que pasaron por debajo del
radar, cómics y jueguitos que probamos
de antemano para que vos no tengas que
clavarte con una mala elección.
63
POST MORTEM
Acá el protagonista sos vos… y el Dr.
Phibes, que si no lo nombramos nos
metemos en un problemón legal.
64
VIVIR Y DEJAR MORIR
Se fue una de las leyendas más grandes
de Hollywood. ¿Sabés quién es? Andá a
rendirle tributos en esta sección.
65
MITOMANÍA
¿Qué hay de cierto en que Steven
Spielberg dirigió Poltergeist?
Nosotros analizamos la leyenda.
Giannattasio.
COMERCIALIZACIÓN Guillermo Hernández
(lacosa@lacosacine.com).
REVISTA
EDITORA PERIODÍSTICA Jessica Blady.
ASESORA EDITORIAL Ana Manson.
DISEÑADOR Matías Cipollatti.
STAFF Ezequiel Leis, Juan Campos, Macarena
Luna y Lucía Agosta.
COLABORAN EN ESTE NÚMERO
Andrés Petruccelli, Germán Perrotta, Cristian
Calavia, Matías Cipollatti, Gus Casals, Sole
Venesio, Patricio Féminis e Ignacio Esains.
ONLINE Y RRSS
EQUIPO Ezequiel Leis, Lucía Agosta y
Macarena Luna.
CORRECCIÓN Evelyn Abbott.
ADMINISTRACIÓN, PRENSA Y DISTRIBUCIÓN
Leandro Hernández.
GRACIAS ESPECIALES A Fox, Warner, SBP,
HBO, MGM, UIP, TCM, Turner, Disney, Alfa,
Columbia, Diamond Films, Sony, Warner

62 66 Channel, Fox TV, LAPTV, Energía Entusiasta,

RECORDADORA
¿Te gustan las matemát…? ¡Nonono!
Posta, andá que no hace falta ser un
genio para celebrar el Día de Pi.
Impacto, Concepto Cine, Netflix, AMC,
GRANDES PÓSTERS DE LA HISTORIA Pulpo PR.
Un cásico de la década del LA COSA - CINE FANTÁSTICO
ochenta. ¿La película? Sí, y el Propietarios Axel Kuschevatzky y Guillermo
afiche también. Hernández > Edita Manderlay SRL, Sucre
Antonio Mcal. 1110 Piso 7 Dpto B T:2 (1428)
CABA > Registro de propiedad intelectual
Decí la verdad, no. 523.30 > ISSN 0329-53311 > La Cosa -
lo ves al Godzy Cine Fantástico y Bizarro es marca registrada.
y ya te agarra Todas las imágenes que integran esta edición
alto julepe. son Copyright de sus propietarios y sólo
se reproducen con fines informativos > La
publicación no se hace responsable por los
envíos no requeridos > Las colaboraciones

33
no representan necesariamente la opinión de
los editores.

Impresa en Grupo Maorí, Avenida Mitre 3027,

Munro, Prov. de Bs. As. Tel.: 4762-0300
> Distribuida en Cap. Fed. por Vaccaro,
Sánchez y Cía. S.A., Moreno 794, P. 9, B.A.
Tel.: 4334-8423 > En el Interior por Disa
S.A. Pte. Luis S. Peña 1832, Cap. Fed. Tel.:
4305-0114.

Web: lacosacine.com
Facebook: facebook.com/lacosacine
Twitter: twitter.com/lacosacine
Instagram: instagram.com/lacosacine

04 LA COSA

¿Y A QUIÉN LE GANÓ?
Nacida en Nueva York, Lucille Ball llegó
al mundo para ser una estrella, pero
el camino no fue nada fácil. Primero
tuvo que superar la muerte de su padre
y soportar a su nuevo padrastro, un
puritano que la castigaba severamente
cada vez que la veía mirándose al espejo
más de lo debido. Para que se den una
idea, el señor sacó todos los que había
en la casa, con excepción de los que
estaban en el baño. Pero este tipo,
increíblemente, también la ayudó a dar
su primer paso en las artes cuando desde
su organización eclesiástica le pidieron
chicos para el coro. Ahí fue Lucille que,
de inmediato, descubrió que el escenario
era su lugar.
En 1925, una Lucille de 14 años empezó
a salir con Johnny DeVita, un mafioso de
poca monta de 21, cosa que indignaba a
su madre DeDe. Mamá juntó toda la plata
que pudo y la mandó a la escuela de John
Murray Anderson de Artes Dramáticas,
con la clara intención de que se vaya de
la ciudad. Ahí fue compañera de nada
más ni nada menos que Bette Davis, pero
no le gustó para nada el lugar, sobre
todo, porque sentía que recibía críticas
injustificadas de todos sus profesores.
4 DESTACADOS
09
MIDICLORIANOS PARA TODOS
4Sí, George Lucas sigue
insistiendo que ahí había
una historia buenísima, pero
que no le dimos chance.
El Carnaval
de las
Almas
ESTE MES: LUCILLE BALL
Empezó a aceptar pequeños trabajos en
teatros y presentaciones, y de a poco
su carrera parecía tomar forma, pero
se enfermó de fiebre reumática y eso la
mantuvo dos años parada, hasta 1932,
cuando tomó el puesto de cigarrera en
el teatro Carnegie. Ahí empezó a entrar
en los castings y de, a poco, la escalada
volvió: corista, bailarina… aunque nada
le duraba mucho porque, decían sus
colegas, era demasiado vanidosa.
Lucille tuvo varios papeles en el cine, e
incluso audicionó para Lo Que el Viento
Se Llevó (Gone With The Wind, 1939)
-rol que, como todos sabemos, quedó
en manos de Vivien Leigh-, pero su
exitazo llegó en la pantalla chica. Lo la Segunda Guerra Mundial, eso y matar
que comenzó con pequeñas viñetas en a un perrito en vivo, eran lo mismo. Años
radio y sketches en televisión, terminó después, en 1980, fue militante por los
mutando en Yo Amo a Lucy (I Love derechos de la comunidad LGBTQ+.
Lucy), un show que duró desde 1951 Es probable que Lucille no haya sido
hasta 1957, y que marcó historia. la persona más fácil de tratar dentro y
Ball tuvo más papeles de menor fuera de la industria… ¿y eso qué?
trascendencia, pero su hitazo fue ese Fue una fuerza natural que ocupó
show que cambió su vida y la convirtió el lugar que consideró que debía
en un ícono. Un ícono que, recordemos, ocupar, el que era su destino. Y lo hizo
nunca fue una persona callada. En 1936 virtualmente sola, yendo de la base de
se anotó para votar y puso que su la montaña hasta la mismísima cima. Es
afiliación era… comunista. En épocas de difícil no amar a Lucy.
10 14
MUJERES DE INSTRUMENTOS TOMAR POLI POLICÍAS
4¿Conocías a estas 4La madre de todas
artistas que dejaron las series de detectives
sus notas en la fue un hitazo con tonos
industria? humorísticos.
LA COSA 05
CA
LEN
DA
RIO
273 MARZO 2020
Ahora sí, el año arranca
oficialmente. Los pibes
vuelven a la escuela y los
cines y las plataformas
de streaming se llenan
de producciones no muy
aptas para ellos. Listo,
a hacerse un ratito para
demostrar que uno se
puede divertir, hasta en el
mes de marzo.
06 LA COSA
MINI GUÍA COSERA
ESTRENOS EN CINES
Para ver en pantalla grande
y con pochoclos.
POR TV O STREAMING
Para ver en el sillón
o en la cama.
RECITALES
Para escuchar, bailar, saltar,
divertirse y un largo etcétera.
ADVERTENCIA
Las fechas de estrenos pueden
estar sujetas a cambios.
06/03
El Protector
(Tercera temporada)
Esta serie turca con fuertísimas (y
no tan oficiales) conexiones con
la saga de videojuegos Assassin’s
Creed vuelve para deleitarnos con
más enigmas, sociedades secretas
y complots milenarios.
19/03
The Way Back
(2020)
Ben Affleck vuelve después de
colgar la capa de Batman para
interpretar un papel que le pega
cerca: un entrenador que alguna
vez fue una gloria, pero hoy
lucha contra el alcoholismo.
01/03
Ghibli en Netflix
Desde hoy, películas como Nausicaä
del Valle del Viento, La Princesa
Mononoke y El Viaje de Chihiro,
entre otras obras del estudio
nipón, ingresan a la plataforma.
¡Y todavía faltan estrenos!
10/03
Treadstone
(Primera temporada)
Amazon Prime presenta esta
nueva serie que funciona como
precuela/spin off de la saga de
Jason Bourne, esta vez, contando
los orígenes de la oscura agencia
gubernamental que lo creó.
20/03
Carta al Rey
(Primera temporada)
Nueva aventura fantástica de
Netflix, donde todo el peso de
un reino cae en los hombros de
un joven mensajero que debe
entregar una carta secreta para
salvar el destino del mundo.
03/03
Elite
(Tercera temporada)
La serie de los niños bien de
España vuelve a Netflix para una
tercera entrega con más enigmas
(y, sorpresa, una nueva tragedia)
de gente bonita, bien vestida y con
mucho dinero. Quien no quisiera.
12/03
Bloodshot
(2020)
Si algo le faltaba ser a Vin Diesel,
es (virtualmente) inmortal, y eso
le tocó en esta adaptación del
cómic de Valiant. Porque no todo
es Marvel o DC en el mundo súper
o anti heroico.
23/03
Lindsey Stirling
(Luna Park)
La performer y violinista que se
hizo mundialmente famosa por
hacer covers ñoños en YouTube
vuelve al país para tocar en uno
de los estadios más importantes
de Buenos Aires.
 05/03
Presencias del Mal
(The Turning, 2020)
La directora Floria Sigismondi, con
la producción de Steven Spielberg,
vuelve a llevar a la pantalla grande
el clásico del terror Otra Vuelta
de Tuerca de Henry James, con el
pibito de Stranger Things.
Queen & Slim
(2019)
La debutante Melina Matsoukas
llamó mucho la atención con
esta película romántica llena de
suspenso, donde una pareja debe
huir luego de matar a un policía
que los paró en la calle.
25/03
The Purge
(Primera temporada)
Otra apuesta fuerte de Amazon, y
también otra precuela. Esta vez,
en ese Estados Unidos distópico
donde, una noche al año, es
completamente legal salir a matar
y torturar para expiar los odios.
Retrato de una Mujer en Llamas
(Portrait de la jeune fille en feu,
2019)
Una pintora debe investigar a una
chica a la que debe retratar sin
su consentimiento, una joven que
acaba de salir de un convento.
¿Podés creer que esta maravilla no
tuvo ni una nominación al Oscar?
El Precio de la Verdad
(Dark Waters, 2019)
Este drama, basado en hechos
reales, cuenta la historia de un
abogado oscurito (Mark Ruffalo)
que descubre la masacre ambiental
que está causando una compañía
química a fuerza de contaminación.
26/03
Mulán
(Mulan, 2020)
No, Disney no va a aflojar con los
live action, y llegó el turno de la
princesa guerrera de china que
quiere enfrentarse a la batalla.
Y no, no va a estar Mushu. Sí, es
cualquiera. Pero bue, veremos.
Castlevania
(Tercera temporada)
La saga animada de los Belmont
contra el Conde Drácula sigue para
adelante. Ya pasó por las consolas
y ahora continúa en la plataforma
de la N roja… el color de la sangre.
¿Casualidad? Sí, obvio.
13/03
Kingdom
(Segunda temporada)
Esta serie épica de Corea del Sur
(tenemos la idea fija) cuenta las
desventuras del príncipe heredero
de la dinastía Joseon, que debe
investigar una plaga que termina
mutando en un apocalipsis zombie.
27/03
Lollapalooza 2020
El festival que ya es tradición
en nuestro país, esta vez trae
a Guns N’ Roses, The Strokes,
Travis Scott y Lana Del Rey, entre
otros. Se realiza hasta el 29/3 en
el hipódromo de San Isidro.
06/03
Spenser: Confidencial
(Spenser: Confidential, 2020)
El director Peter Berg vuelve a
juntarse con su actor fetiche, Mark
Wahlberg, para esta comedia de
súper acción que también incluye
a pesos pesados (¿?) como Marc
Maron y Post Malone.
19/03
Un Lugar en Silencio Parte II
(A Quiet Place Part II, 2020)
No hay forma de resumir esta
película sin spoilear la primera,
así que solo digamos que los
Abbott van a tener que seguir bien
calladitos si quieren sobrevivir a
estos monstruos invasores.
Ozark
(Tercera temporada)
Descripta como la Breaking Bad
de los contadores, Ozark vuelve a
Netflix para una nueva temporada
donde las amenazas mafiosas y
las clases de lavado de dinero
negro no van a faltar.
LA COSA 07
 MUERTE (Y RISAS)
Durante los últimos años, los
podcasts de crimen y terror
se multiplicaron cual Gremlin
mojado y, obviamente, la onda

EN TUS OIDOS
expansiva llegó a la región.
Te contamos cuáles son los
programas que podés escuchar
antes de ir a dormir… si tu
intención era no volver a dormir.

1. LEYENDAS LEGENDARIAS (México)

4Ponemos este caso primero porque es muy especial. Leyendas Legendarias es un programa que
habla sobre asesinos, muerte, fantasmas, sectas, embrujos, necrofilia (MUCHA necrofilia) pero, en
realidad, es un show cómico. Sus conductores, los mexicanos José Antonio Badía y Eduardo Espinosa, son
comediantes, por lo que estos temas tan mórbidos son tocados desde el humor… también muy mórbido.

EPISODIO INFALTABLE: Los Narcosatánicos.

2. ES UN CRIMEN (Argentina)
4Ángeles Bernardez es música. Anabella Guimarey es geóloga. ¿De qué hablan, entonces? Bueno, de
crímenes reales, música y geología. Ellas no tienen problema en saltar de un tema a otro, de mechar
cómo les fue en sus vacaciones con el asesino de la semana y volver, conscientes de que a veces tiran
algún dato que no le importa a nadie, casi un hashtag en vivo en el programa. Es un Crimen también está
bastante contenido desde el humor y tiene un grupo de fans fieles que convierten cada chiste en un meme.

EPISODIO INFALTABLE: Las hermanas satánicas de Saavedra.

3. LA CASITA DEL HORROR (México)

4También desde México llegan estos tipos que, en tono de comedia, hablan de casos paranormales,
sectas y teorías conspirativas, pero (hasta ahora) ningún asesino “real”. Se podría decir que se
colgaron del tren de Leyendas Legendarias pero, a su vez, supieron darle cierta identidad a un
contenido que todavía está en formación, ya que comenzó apenas en octubre de 2019.

EPISODIO INFALTABLE: Marcianos Vs. Argentinos (El Caso Pucheta)

4. SEÑALES PODCAST (México)

4Sí, México tiene bastante monopolizado el tema crimen y comedia. Ellos comenzaron hace poco más
de dos años, en febrero de 2018, y son los pioneros (e incluso, un poco los padrinos) de este género. En
Señales se habla de todo, desde mitos urbanos hasta el misterio de D.B. Cooper, pasando por leyendas
regionales. A diferencia de los demás, la comedia no es tan marcada, sino que el caso de la semana es la
prioridad. Los episodios de Señales duran entre 20 y 30 minutos, por lo que pueden ser un acompañante
ideal para el viaje en colectivo.

EPISODIO INFALTABLE: La serie sobre el Skinwalker Ranch

08 LA COSA
 ¡Y DALE CON LOS MIDICLORIANOS!
4Todos éramos súper felices y bailábamos cual ewoks al final de El Regreso
del Jedi (Return of the Jedi, 1983) hasta que llegaron las precuelas y un nuevo
concepto que convirtió a la Fuerza en algo más mundano que una conexión
mística. Con Star Wars: Episodio I - La Amenaza Fantasma (Star Wars:
Episode I - The Phantom Menace, 1999), George Lucas introdujo la noción de
midiclorianos, organismos microscópicos que se encuentran en todas las formas
de vida y, de alguna manera, le dan una explicación científica a los poderes
de un Jedi: la Fuerza fluye a través de dichos midiclorianos y su medición es
el principal indicativo de la ‘sensibilidad’ de un individuo ante este campo de
energía metafísico y omnipresente que une a todos y a todo. Debido al nivel de
midiclorianos que fluían por las venas del pequeño Anakin Skywalker -superior,
incluso, al del maestro Yoda-, Qui-Gon Jinn se convenció de que era el elegido.
Ya sabemos cómo terminaron sus conjeturas y cómo estos microorganismos
quedaron en el olvido al momento de las secuelas. La sensibilidad a la Fuerza
que mostró Rian Johnson en Star Wars: Los Últimos Jedi (Star Wars: Episode
VIII - The Last Jedi, 2017) no parece hacerse eco de los caprichos de Lucas, pero
el director no dejó de expresar sus opiniones al respecto ante el inminente
desenlace de la saga, y volvió sobre el tema cuando se reunió con J.J. Abrams:
“Tenía muchas cosas que decir sobre la naturaleza de la Fuerza y los temas
con los que estaba tratando cuando escribió las películas. Sí, hubo algunas
conversaciones sobre midiclorianos porque le encantan sus midiclorianos,
pero fue algo muy útil”, declaró el realizador, un fan de la saga y de su creador
desde sus tiernos diez años. Ya sabemos que no le hizo caso. Mientras tanto,
#Soltar, Jorge.

A RAPUNZEL LE GUSTA ESTO

4Una de las últimas polémicas que atravesó a Hollywood (¿?) durante 2019
no tuvo que ver con Martin Scorsese vs. Marvel o cómo visualizar El Irlandés
(The Irishman, 2019) de la mejor manera posible. ¿Por qué todo involucra
a Marty por estos días? No, la controversia vino de la mano de Quentin
Tarantino y sus fuertes declaraciones, donde el director abre la grieta y
asegura que, en relación a las princesas de Disney, prefiere a Enredados
(Tangled, 2010) por encima de Frozen: Una Aventura Congelada (Frozen,
2013). Desde acá deberíamos ser imparciales y no tener favoritismos,
pero: ¡¿CÓMO NO VAMOS A ESTAR DE ACUERDO EN QUE RAPUNZEL LES PASA
EL TRAPO A ELSA Y A ANNA?! Taranta ya había elegido la historia de la
chica y su larguísimo pelo mágico como una de las mejores de 2010,
y ahora ratificó esta postura sabiendo que tendrá que defenderla
a capa y espada cuando su pequeño retoño venga con ganas de
consumir todo lo referente a Arendelle y sus altezas. “Soy un
tipo ‘Enredado’, así que realmente voy a tratar de alejarla
de Frozen y traerla de mi lado”, declaró el realizador que,
de esta manera, sube varios puestos en nuestra lista de
los mejores padres del mundo.

LA COSA 09
NO TODAS LAS HEROINAS LLEVAN CAPA La islandesa Hildur Guðnadóttir, más conocida como la compositora de la banda sonora de Guasón (Joker, 2019),
hizo historia esta temporada de premios al convertirse en la primera mujer en ganar el Globo de Oro, el BAFTA y el
Oscar por su trabajo en la película de Todd Phillips. Además, compuso la música para la serie de HBO “Chernobyl”
y sumó premios también por su trabajo en la TV. A pesar de que hay muchas mujeres trabajando en la industria,
no hay muchas compositoras “solistas” reconocidas. Hasta 2016, solo el 2% de las 250 películas más taquilleras
del año tenían música compuesta por una mujer. Ahora, gracias a Hildur (y a todas las que vinieron antes que
ella), eso está empezando a cambiar. Acá hacemos un repaso por las más destacadas en su profesión:

Rachel Portman
4Fue la primera mujer compositora en ganar un Oscar por la banda sonora de
la película Emma (1996). La británica también estuvo nominada por su trabajo en
Chocolate (Chocolat, 2000) y Las Reglas de la Vida (The Cider House Rules, 1999),
y varias veces al Emmy por sus creaciones para televisión, con un estilo propio de
melodías sinfónicas con un toque nostálgico.

Anne Dudley
4Ganó el Oscar por su trabajo en Todo o Nada (The Full Monty, 1997), frente a
compositores de la talla de Danny Elfman, Hans Zimmer y James Newton Howard.
También estuvo nominada tres veces al BAFTA e integró el grupo Art of Noise,
además de trabajar en la música de Los Miserables (Les Misérables, 2012) y América X
(American History X, 1998), entre otras.

Angela Morley
4Es considerada una pionera para les artistes transgénero en el rubro. Se hizo
conocida como Wally Scott y firmó bajo este nombre muchas de sus composiciones.
En 1972 hizo el cambio de sexo y más tarde colaboró con John Williams, dirigiendo las
orquestas de Superman (1978) y El Imperio Contraataca (Star Wars: Episode V - The
Empire Strikes Back, 1980).

Jocelyn Pook
4Se hizo conocida por su trabajo en teatro y TV, pero fue convocada por Stanley
Kubrick para componer la banda sonora de su película póstuma Ojos Bien Cerrados
(Eyes Wide Shut, 1999). Eventualmente se volvió colaboradora habitual del cineasta
español Julio Medem y trabajó en la industria musical con artistas de la talla de
Massive Attack y Peter Gabriel.

Lolita Ritmanis
4Está asociada al mundo de los superhéroes, ya que trabajó indistintamente para
Marvel y DC componiendo la música de varias series animadas, entre ellas Superman
(1996-1999) y Batman del Futuro (Batman Beyond, 1999-2000). También es reconocida
por su trabajo en las series de Avengers y Marvel Rising, Teen Titans y Ben 10, y estuvo
nominada varias veces al Emmy.

Pinar Toprak
4Se convirtió en la primera compositora femenina en realizar una banda sonora
para el Universo Cinematográfico de Marvel, precisamente para Capitana Marvel
(Captain Marvel, 2019). Antes de eso, ya había colaborado con Danny Elfman en la
música de Liga de la Justicia (Justice League, 2017) y también trabajó para Pixar
en el corto animado Purl (2018).

10 LA COSA
PELÍCULAS QUE ¿NUNCA? LLEGARÁN
Hace mucho tiempo que están anunciadas o rumoreadas decenas de películas. Y como dicen: “Año nuevo, proyectos nuevos” o algo así, venimos
a tratar de agitar el avispero para que en este 2020 algunas de estas producciones vayan para adelante.

Chances de
que se concrete
1 Akira 50%
4Hace algunos meses, Taika Watiti tomó las riendas del proyecto que iba a
comenzar a rodarse en julio del año pasado. Pero el director tenía un compromiso
previo con Thor: Love and Thunder (2021) y la producción se postergó.
Recordemos que no es el primer delay que sufre la remake de Katsuhiro Otomo.
Los derechos de Akira fueron adquiridos en, atentos, 2002 por Warner. Es decir,
hace ya 18 años, y desde ese momento nada más que rumores circulan alrededor
de esta película que, a veces, da la sensación de que nunca veremos.

2 Robotech 75%
4En el mismo campo que Akira, la película cuenta con director y escritor (Andy
Muschietti y Jason Fuchs, respectivamente), pero es una producción que vemos
postergarse y postergarse desde 2007, cuando Tobey Maguire se hizo con los
derechos. De todas formas, cansado de las idas y vueltas, en 2015 se los vendió
a Sony, que empezó a tratar de acelerar los procesos porque, si algo anda
necesitando el estudio, es una franquicia fuerte. En septiembre del año pasado
Muschietti dijo que el guion estaba listo, pero que había poco interés en los
Estados Unidos, lo que hacía difícil conseguir los (aproximadamente) cien millones
que costaría llevarla a cabo.

3 Mad Max: The Wasteland 30%

4Si pensamos que Mad Max: Furia en el Camino (Mad Max: Fury Road, 2015) salió
30 años después que su antecesora en la saga, podemos entender que es una
franquicia que se toma su tiempo. Ya pasaron cinco años de la última entrega, y
cada tanto George Miller nos tira que sí, que Tom Hardy tiene contrato para tres
películas más, y que hasta hay un spin off centrado en Furiosa, en desarrollo.
Pero en el medio hay un lindo bardo con Warner, que parece que le debe algo de
guita al director, y él está con ganas de cobrarla. Así que, hasta que eso no se
solucione, no nos ilusionemos demasiado.

4 Who Framed Roger Rabbit 2 1%

4La película original, ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? (Who Framed Roger Rabbit?,
1988), va a cumplir 32 años, y hace unas tres décadas que existe la posibilidad
de una secuela. Hay un guion, (tentativamente) llamado como el título lo dice,
pero lo que ya casi no hay es ganas de realizarlo. Sin Bob Hoskins, que estaba
interesadísimo en volver a ese mundo desquiciado, y sin el animador y cerebro
detrás de la película, Richard Williams -quien falleció en agosto pasado-, muy
pocas cosas quedan en esta historia para contar. Y no, ni Chris Pratt ni CGI. Acá se
hace a la vieja escuela o no se hace.

LA COSA 11
KOREAN
HORROR
STORYEl gigante asiático está en la boca de todos, ya sea por el
K-Pop o los celulares modernos. Pero ahora sumó un ítem
más en el circuito comercial: su cine de género.
4Con el boom de Invasión Zombie (Busanhaeng, 2016) y la más
reciente Parasite (Gisaengchung, 2019), Corea del Sur está marcando
una línea fuerte en el mainstream. Pero el cine de género y el país que
vive rezando para que Kim Jong-un no se levante de mal humor, no
son una relación novedosa. Corea del Sur no solo nos dio a los chicos
y chicas soñados del K-Pop, también es una fábrica de pesadillas muy
sangrientas, aunque también muy estéticas y críticas.
El cine de suspenso y de terror de este país suele seguir las reglas del
“gwonseonjingak” (tratar de leerlo de corrido es el horror). Esta palabra
significa que, básicamente: si sos bueno, vas a recibir cosas buenas. Si
sos malo, no sólo vos vas a recibir cosas malas, sino que tu familia y tus
amigos también. O sea, te va a rodear la desgracia si te pasás de pícaro.
La cuestión es: ¿cuánta desgracia estás dispuesto a aguantar? Y ahí
aparece la segunda ‘obsesión’ más icónica del cine coreano: la venganza.
Algo que seguro todos conocemos es la trilogía temática de Park Chan-
wook conformada por El Nombre de la Venganza (Boksuneun Naui Geot,
2002), la inolvidable Oldboy: Cinco Días para Vengarse (Oldeuboi, 2003)
y Simpatía por la Mujer Venganza (Chinjeolhan geumjassi, 2005), que
son un claro ejemplo para empezar a conocer este mundo.
Parasite, si te ponés a pensar (y no, no vamos a tirar spoilers), tiene
mucho de ambos temas, pero hay que moverse de ciertas perspectivas
para entenderla. Incluso sus historias de zombies tienen una brújula
moral definida, tal y como tenían las viejas películas de George Romero,
pero a los coreanos hay que reconocerles el esfuerzo visual que le
suman. En Occidente, el cine de terror a veces resulta “menor” en
12 LA COSA
consecuencia a sus bajos presupuestos y la falta de un buen director
de fotografía. En Corea del Sur hasta los desmembramientos se ven
hermosos, lo más cruel parece poético -miren Okja (2017), también de
Bong Joon-ho, responsable de Parasite-, y esto tiene mucho que ver
con la filosofía oriental. Allá, la muerte es importante, sus leyendas
son importantes y, digamos todo, las formas de inculcar valores y
dogmas también son importantes.
Los hay más revolucionarios como Bong Joon-ho y Park Chan-
wook, que quieren sacudir las élites y mostrar las desigualdades e
injusticias sociales de una forma metafórica, dramática y, muchas
veces, convertidas en un grotesco; aunque, en general, el cine de
terror es aleccionador. Algo de eso también pasó por Occidente
con Te Sigue (It Follows, 2014), la más terrorífica alegoría a las
enfermedades de transmisión sexual de la historia, o el típico lugar
común de Jason Voorhees matando a la parejita que acababa de
perder su virginidad.
Lo importante es que, gracias a estos hits que surgen cada dos o
tres años y que consigue que la gente vaya al cine a ver una película
que no es animada, o con una superestrella local, o de Marvel, el
cine “internacional” (¿qué cine no es internacional?) parece estar
arañando un lugarcito en nuestros corazones.
Ahora es cuestión de que nos pongamos todos de acuerdo
y empecemos a ver cine de terror tailandés para tener esas
experiencias tétricas en pantalla grande. En serio, vean cine de terror
tailandés si tienen el coraje para hacerlo.
LA COSA 13
 Stu Bailey y Jeff Spencer son dos detectives dedicados a la investigación privada. Ambos tienen experiencia
LOS INFALTABLE
S ¿DE QUÉ como agentes gubernamentales, pero ahora se largaron por su cuenta para hacer la suya, tanto económica
COSAS QUE NUNCA
ESTÁN AUSENTES EN
SE TRATA? como estilísticamente. El dúo dinámico detectivesco (que nada tiene que ver con el otro dúo dinámico
detectivesco) se enfrenta semana a semana a un nuevo caso, a veces separados, a veces en pareja.
UN CAPÍTULO

GUÍA LA COSA PARA ENTENDER

77 SUNSET
Sunset Boulevard, territorio de estrellas en la Era Dorada de Hollywood, no
escapó a los crímenes, estafas y asaltos. Por eso, dos de los mejores (y más
UN POCO cancheros) detectives del mundo ubicaron sus oficinas ahí, en el número
DE BAILE 77 de la prestigiosa calle, justo al lado del boliche de Dean Martin (esto

STRIP
es real). Conocé 77 Sunset Strip (1958-1964) y el impacto cultural que
Los años locos del significó esta serie para la televisión estadounidense.
jazz (y un club de
moda ubicado justo
al lado de sus
DURACIÓN 1958 / 34 EPIS. 1959 / 36 EPIS. 1960 / 39 EPIS. 1961 / 41 EPIS. 1962 / 36 EPIS. 1963 / 20 EPIS.
oficinas) hacen que
todo sea acorde
para mover las QUIÉN ES QUIÉN El brazo canchero de la ley
caderas.
STUART “STU” BAILEY Este investigador y (encantador) frases habituales, su peinar
1 EFREM ZIMBALIST JR. agente está dispuesto a todo constante y sus apariciones
(“todo”: en los sesenta, coquetear (primero espontáneas, luego
Hollywood no está indefenso con mujeres, tomar martinis y ya establecidas en la serie)
porque Stu cuida sus bailar twist) para enfrentarse a convirtieron al show en
espaldas. Este investigador las mafias, los criminales y otras algo distinto.
y (encantador) agente está amenazas del exclusivo mundillo
dispuesto a todo (“todo”: californiano… ¿Leyeron lo mismo
en los sesenta, coquetear dos veces? Es que el desarrollo de
con mujeres, tomar martinis SUZANNE FABRY
CANCHERÍSIMOS personajes no era el gran fuerte
y bailar twist) para de la serie. JACQUELINE BEER
enfrentarse a las mafias,
Los dos los criminales y otras La hermosa secretaria francesa
protagonistas, amenazas del exclusivo GERALD LLOYD “KOOKIE” de los detectives podría ser todos
aunque queribles, mundillo californiano. 3 KOOKSON III los clichés del mundo en una sola
no dejan de ser
EDD BYRNES persona. Y lo es, pero durante el
dos bananas
JEFF SPENCER transcurso del show fue ganando
insoportables, 2 ROGER SMITH La verdadera estrella del protagonismo e, incluso, un par
preocupadísimos
programa. Kookie logró ser de veces fue la genio detrás de la
por tener el copete
Hollywood no está indefenso, un personaje encantador que resolución de casos difíciles. Para
bien peinado.
porque Jeff cuida sus espaldas. sedujo a las audiencias. Sus los sesenta, era un montón.

ORÍGENES pero en blanco y negro. Bajo que acompañaron el sensacional

su pluma y producción también éxito de 77 Sunset Strip y
La serie fue creada por Roy Huggins, pasaron series como Maverick terminaron de sellar su nombre
un genio comercial de la época, como (1957-1962) y El Fugitivo (The como una impresora de billetes.
si dijéramos un Jerry Bruckheimer, Fugitive, 1963-1967), dos hitazos Aunque sus intenciones con el show

¡EUREKA!
CURIOSIDADES VARIAS TEMAIKEN
Si, ya sabemos el La canción de los
mecanismo: cuando
CAMBIO DE TONO Pasadena Caper, donde los créditos, compuesta
todo parece oscuro, La serie, que empezó como detectives -más relajados por Mack David y
una pequeña pista un drama legal, terminó y más metidos en una Jerry Livingston
ilumina el caso convirtiéndose en un show mucho comedia que en una de -dos jazzistas
y, milagro, está policías- podían dar rienda experimentados- se
más ligero gracias a los cambios
resuelto. ¡Deux ex
que Huggins notó que necesitaba, suelta a su lado menos convirtió en un hit
machina!
sobre todo después de los buenos visto. Esto marcaría el que llegó a manos de Warren Barker,
resultados del episodio 23, The resto de la serie. un director de orquestas del género

14 LA COSA
 Ubicado en Sunset Boulevard, este local abrió sus puertas en 1958. Sus dueños, Dean Martin y Maury
¿QUÉ ES Samuels, compraron el local The Alpine Lodge y pusieron a Bill Martin, hermano de Dean, a regentearlo.
DINO’S LODGE? El lugar fue un refugio de jazzistas californianos, actores noctámbulos y bohemios, ya que se servía
cena y tragos hasta las cuatro de la mañana. En 1960, cerró y se mudó a, obviamente, Las Vegas.

1 3 2

así que si hace falta saber algo del

PETE ROSCOE J.R. HALE
hampa, él puede averiguarlo.
LOUIS QUINN ROBERT LOGAN

Ya tenemos a los protagonistas,
el lindo, la sexy. Ahora llega el
alivio cómico. Roscoe es un tipo que
anda dando vueltas por la oficina,
hablando de apuestas, piropeando a
la secretaria, siempre renegando y
metiendo chistes de viejo harto. Un
republicano, bah. De todas formas,
Pete también es los oídos en la calle,
TENIENTE ROY GILMORE
BYRON KEITH
Los detectives privados no pueden
hacer arrestos. Para eso está Gilmore,
el policía amigo de la casa que trae el
brazo fuerte de la ley para meter en
cana a quien haya que meter en cana
esa semana.
Hale reemplazó a Kookie en su anterior
trabajo, el viejo estacionamiento.
Hacía falta meter otro personaje que
dialogue gracioso y él fue la elección,
un tipo que prácticamente sólo habla
en abreviaciones.

eran otras. Como lo muestra en su piloto, fue mutando hasta convertirse en lo

un policial oscuro, la idea era tener un que fue: una sensación casi familiar
programa serio que te haga comer las uñas. de polis copados que resolvían casos
Pero el público fue hablando y los policías mientras vivían la vida glamorosa del
empezaron a aflojar en el tono. Así, la serie Hollywood de la Edad de Oro.

que terminó grabando el disco del línea) se repetían en la calle, su forma de

show. El lanzamiento fue en 1959
y se convirtió en Top 10 de ventas
de Billboard.
MARCANDO AGENDA
El personaje de Kookie se convirtió en un
ícono cultural de la época. Las palabras que
inventaba (“ginchy”, uno de sus hitazos,
que significaba “genial”, o algo en esa
vestir era imitaba, e incluso hay quien ¿CÓMO TERMINÓ?
dice que sin Kookie no hubiera existido
Fonzie, que llegó a la televisión en Días Al no ser una serie con una
Felices (Happy Days, 1974-1984). línea argumental fija, el
último episodio podría haber
sido cualquiera, daba lo
mismo. En este caso, vemos
la investigación de Stu en
búsqueda de la madre de una
chica de Filadelfia.

LA COSA 15
 UNIDOS

cuatro fueron historias originales: Valiente (Brave, 2012),

Por Intensa-Mente (Inside Out, 2015), Un Gran Dinosaurio (The
Macarena Luna Good Dinosaur, 2015) y Coco (2017). Por eso, Unidos (Onward,
2020) es un proyecto de gran interés para el público, no solo
porque presenta un universo que no hemos visto dentro del
espués de llevarse un nuevo Oscar con Toy Story largo catálogo de películas del estudio, sino porque será algo

D 4 (2019), Pixar apunta a un estilo de animación

totalmente diferente y a un mundo que se aleja por
completamente nuevo y fresco junto con Soul (2020), el próximo
ÅTUY]MM[\ZMVIZnTIKI[ILMTINIUW[ITIUXIZQ\I
completo de aquel en el que viven Woody y Buzz. Tom Holland Por otro lado, el estilo de la animación de esta producción
y Chris Pratt unen voces como los hermanos Ian y Barley también es considerablemente innovador, evocando un poco
Lightfood, dos elfos adolescentes que se proponen descubrir si lo que fueron Monsters, Inc. (2001) y Monsters University, con
aún existe algo de magia en el mundo que les permita pasar un la idea de mostrar un mundo similar al nuestro con personajes
último día con su padre, quien falleció cuando ellos todavía eran que se asemejan a los seres humanos en sus movimientos y
muy pequeños como para recordarlo. Pero por esas cosas del vestimenta, pero que son completamente diferentes en sus
destino, y los guionistas, deberán emprender una aventura aún Å[WVWUyI[aKWTWZM[
mayor para lograr su cometido.
8IZIMTM[\]LQWLMTITIUXIZQ\ITWUn[VW^MLW[WLMM[\MÅTUM[ Caras más que conocidas
la idea de llevar el género fantástico lejos de la Edad Media, a Uno de los principales atractivos de Unidos es, sin dudas,
un mundo suburbano y moderno, pero todavía repleto de los su variado y reconocido elenco de voces. Pratt y Holland
elementos y criaturas que generalmente encabezan la lista en los roles
podemos encontrar en historias de protagónicos, pero no son los únicos
este mismo estilo como El Señor de “LO MÁS NOVEDOSO DE ESTE conocidos. Julia Louis-Dreyfus
los Anillos (The Lord of the Rings). FILM ES LA IDEA DE LLEVAR EL interpreta a la madre de los hermanos
Ambientada en una ciudad muy similar GÉNERO FANTÁSTICO LEJOS DE Lightfood, mientras que Octavia
a Los Ángeles, la película nos traslada Spencer se pone en la piel de Cory,
desde los inicios de un antiguo universo LA EDAD MEDIA, A UN MUNDO una de las criaturas con las que
de fantasía hasta la modernidad del SUBURBANO Y MODERNO, cruzaran camino los elfos estelares. Ali
mismo, en el que todo tipo de seres Wong, Lena Waithe y Mel Rodríguez
(unicornios, trols, hadas, centauros,
PERO TODAVÍA REPLETO DE
completan el reparto en su idioma
etc.) conviven de una manera más LOS ELEMENTOS Y CRIATURAS original, entre otros tantos actores
parecida a nuestra propia realidad. QUE GENERALMENTE y actrices con roles menores. Como
Dos hermanos, quienes perdieron a su siempre, Disney también les da la
papá de pequeños, descubren que un
PODEMOS ENCONTRAR EN oportunidad de brillar a los talentos
hechizo les puede dar la oportunidad HISTORIAS DE ESTE MISMO locales cuando se trata del doblaje de
de pasar un día más con él, pero no ESTILO COMO EL SEÑOR DE sus películas. Para Unidos, Regina
todo sale como lo planean. Orozco, Cande Molfese, Ruggero
Dan Scanlon, director y guionista LOS ANILLOS” Pasquarelli, Emilio Treviño se unen
de esta historia, reveló en varias (je) a los protagonistas, Carlo Vázquez
ocasiones que se inspiró, en gran parte, en su propia relación Díaz y Gaby Cárdenas, para darle entidad a los divertidos
con su hermano, con quien también compartió la pérdida de XMZ[WVIRM[LMTÅTU
su padre a temprana edad. Y será, justamente, la relación entre Los actores no son las únicas caras conocidas que forman parte
estos dos y su vínculo el principal motor de la narración que, del proyecto. Ya conocemos al realizador Dan Scanlon por su
seguramente, nos sacará unas cuantas lágrimas, como ya suele larga trayectoria en Pixar y su trabajo como director en una de
ser un sello característico de Pixar, y algo que el mismo Chris las secuelas favoritas del público: Monsters University (2013).
Pratt aseguró. 8WZW\ZWTILWTIXZWL]K\WZILMTÅTU3WZQ:IM\IUJQuV\QMVM
un largo historial dentro del estudio. Trabajó en Monsters, Inc.,
Nuevos y viejos trucos Los Increíbles (The Incredibles, 2004), Up - Una Aventura de
En los últimos diez años, de las 11 películas estrenadas por Altura (Up, 2009) y en Monsters University junto a Scanlon y
8Q`IZ[QM\M[WVKWV\QV]IKQWVM[WXZMK]MTI[LMÅTU[IV\MZQWZM[ 8M\MZ,WK\MZY]QMVWÅKQILMXZWL]K\WZMRMK]\Q^WLM=VQLW[a
-Toy Story 3 (2010), Toy Story 4, Cars 2 (2011), Cars 3 (2017), tiene una enorme lista de trabajos con el estudio, que incluye
Los Increíbles 2 (Incredibles 2, 2018), Monsters University no sólo largometrajes, sino también algunos de los cortos más
y Buscando a Dory (Finding Dory, 2016). Mientras que solo populares del mismo.

16 LA COSA
UNIDOS Disney y Pixar se embarcan en una nueva

POR LA
y fantasiosa aventura en Unidos (Onward,
2020), una historia repleta de magia,
acción y, seguramente, unas cuantas

MAGIA
lágrimas por parte de los
espectadores.

LA COSA 17
 DEVS

Por
Sole Venesio

n el universo de la pantalla

E grande, ya estamos
acostumbrados a hablar de
las diferencias entre el cine arte, el
cine de autor o el cine experimental.
Sin embargo, estas mismas categorías,
no son tan comunes entre las
producciones televisivas. O, mejor
dicho, hasta ahora no lo eran. Es que
junto al crecimiento en el número de
estrenos, los presupuestos abultados y
el involucramiento de grandes artistas,
cada vez es más necesario dejar de meter
todos los títulos bajo el mismo paraguas.

Los tatarabuelos, los padres y la hija

Cuando David Lynch y Mark Frost
lanzaron Twin Peaks (1990-1991)

¿SON LAS SERIES

a principios de los noventa, no solo
propusieron que el espectador se
animara a un viaje vanguardista, sino
que además cambiaron para siempre

DE AUTOR EL NUEVO
lo que se pensaba sobre la televisión. El
X]V\WLMQVÆM`Q~VN]M\IVOZIVLMY]M
todavía hoy la utilizamos como referente,

BOOM SERIÉFILO?
y reconocemos su capacidad de abrir una
puerta que nunca se cerró.
Pero los años pasaron, las eras televisivas
cambiaron y aquel “animarse a
experimentar” con el formato trajo un
nuevo producto a la pantalla chica, que Ya frente a la última etapa del Peak TV, la televisión
hoy podemos llamar series de autor. no afloja y se sigue reinventando. Entre la definición
de nuevos géneros o la migración de talentos, hay
“CUANDO DAVID LYNCH Y otro fenómeno que crece a pasos agigantados y al
MARK FROST LANZARON cual vale la pena prestarle atención.
TWIN PEAKS, NO SOLO
PROPUSIERON QUE EL
ESPECTADOR SE ANIMARA 5IV\MVQMVLWTILMÅVQKQ~VXZW^MVQMV\M su estética que trabajaron temáticas
A UN VIAJE VANGUARDISTA, del cine, son producciones en donde disruptivas, y en las que sus creadores
SINO QUE ADEMÁS el director tiene un rol fundamental y, dejaron una impronta tan fuerte que es con
CAMBIARON PARA SIEMPRE normalmente, también es responsable ellos, y no sus protagonistas, con quienes
del guion. Si nos ponemos un poco desarrollamos una conexión poderosa.
LO QUE SE PENSABA SOBRE románticos, hasta nos animamos a No mucho más tarde disfrutamos del
LA TELEVISIÓN. EL PUNTO decir que son títulos que no cuentan estreno de Master of None de Aziz Ansari
DE INFLEXIÓN FUE TAN con la presión comercial de los grandes y Alan Yang (una serie donde sus autores
canales, y que tienen rasgos fácilmente hasta se dan el lujo de estrenar temporadas
GRANDE QUE TODAVÍA QLMV\QÅKIJTM[LM[]KZMILWZ “cuando lo consideran oportuno y
HOY LA UTILIZAMOS Con Girls (2012-2017) de Lena Dunham necesario”), Better Things de Pamela Adlon
COMO REFERENTE, en 2012, Fargo de Noah Hawley en y One Mississippi (2015-2017) de Tig
Y RECONOCEMOS SU 2014 o, ese mismo año, la enorme True Notaro -ambas, sutilmente inspiradas en las
Detective de Nic Pizzolatto, vemos los vidas de sus creadoras-; Atlanta de Donald
CAPACIDAD DE ABRIR UNA primeros casos de lo que más tarde se Glover (que se permite una fortísima crítica
PUERTA QUE NUNCA SE convirtió en una catarata de estrenos. social) e Insecure de Issa Rae (conectada a
CERRÓ” -[LMKQZÅKKQWVM[U]aK]QLILI[MV su webserie “Awkward Black Girl”, también

18 LA COSA

inspirada en experiencias reales).
Ficciones de autor en su máxima
expresión y que, podríamos decir, son la
primera generación de este movimiento.
Devs, como un nuevo caso
Producida, escrita y dirigida por Alex
Garland, Devs es una apuesta enorme
de FX (en Argentina, FOX Premium)
que combina las temáticas favoritas de
su creador: programación, inteligencia
IZ\QÅKQIT\MWZyI[KWV[XQZI\Q^I[aTI[
empresas tecnológicas como las
grandes villanas.
La historia es, en apariencia, sencilla:
una joven programadora (Lily Chan,
interpretada por Sonoya Mizuno)
LA POSTA
DE LO QUE NECESITÁS SABER
Estrena el 5 de marzo.
Fue escrita y dirigida por Alex Garland.
Su primera temporada tiene ocho
episodios.
Fue catalogada como un thriller dramático,
con toques de ciencia ficción.
MIENTRAS ESPERÁS
EL ESTRENO DE DEVS
Si nunca te acercaste a Alexander
Garland y querés ir matando el
tiempo, te recomendamos que:
Leas La Playa (The Beach).
Publicada en 1996, la novela
ocupa el puesto 109 de la lista
“The Big Read” de la BBC.
Mires Ex Machina (2015).
Nominada y ganadora de
muchos premios, dicen que
va a ser fácil encontrar las
conexiones entre esta película y
su nueva serie.
Juegues a Enslaved: Odyssey
to the West (Enslaved para los
amigos). Con Andy Serkis como
protagonista, es una aventura
divertidísima de tan solo 14
episodios.
entra a trabajar en Amaya -compañía
dirigida por Forest, personaje a quien
6QKS7‫ٺ‬MZUIVTMLI^QLIKWVMT
objetivo de investigar qué fue lo que le
sucedió a su novio. Pero, conociendo a
Garland, sabemos que hay mucho más
LM\Zn[LMTI[QVWX[Q[WÅKQIT,MLQKIVLW
15 años de investigación y pensando la
serie como “una película muy larga”,
)TM`KWVÅZU~Y]M,M^[M[\IUJQuV]VI
fuerte crítica al uso de la tecnología,
la ética alrededor de este tipo de
desarrollos y la importancia de luchar
por nuestra libertad de acción. Y, todo lo
Y]M^QUW[PI[\IIPWZIVW[WTWKWVÅZUI
lo dicho, sino que también levanta las
expectativas por los cielos.
LA COSA 19
 LOS NUEVOS MUTANTES
SALIR DEL
LIMBO
UNA IDEA QUE SURGIÓ HACE MÁS DE CINCO
AÑOS FINALMENTE VE LA LUZ EN LOS CINES
DE TODO EL MUNDO. MIENTRAS MARVEL
STUDIOS PLANEA QUÉ HACER CON LOS
X-MEN, LOS NUEVOS MUTANTES (THE NEW
MUTANTS, 2020) DEMUESTRA QUÉ PUEDE
PASAR CUANDO MEZCLAMOS CÓMICS DE
SUPERHÉROES CON TERROR.
20 LA COSA
Por
Ezequiel Leis
-Men: Dark Phoenix
X (Dark Phoenix, 2019)
llegó a los cines como
la gran conclusión de la saga
que comenzó en 2011 con
X-Men: Primera Generación
(X-Men: First Class) y se cruzó
con la otra saga de los hombres
X para volver más confusa la
línea temporal. Mucho antes
que eso, Los Nuevos Mutantes
<PM6M_5]\IV\[ITÅV
se presentó como una historia
paralela centrada en otro
grupo de protagonistas, pero
tardó mucho en llegar a los
cines. Tanto que se puso en
duda su estreno.
Las primeras noticias de la
XMTyK]TIKWVÅZUIJIVY]M
Josh Boone, director de Bajo
la Misma Estrella (The Fault
in Our Stars, 2014), había
sido contratado por Fox para
encarar un relato de Los
Nuevos Mutantes, en 2015.
La cinta llega recién ahora, en
abril de 2020. A ver, a ver, ¿qué
pasó en el camino?
Con el apoyo de Bill
Sienkiewicz, uno de los
dibujantes más importantes
del cómic, el proyecto ya se
XMZÅTIJIKWUWITOWLQ[\QV\W
dentro del universo X-Men,
con su principal foco en el
terror. Este puede haber sido
el factor más importante
para determinar el futuro
de la película. Por un lado,
entusiasmó a los fans que ya
veían a la saga principal muy
desgastada y anticipaban al
Apocalipsis de Oscar Isaac con
memes que lo comparaban con
un villano de Power Rangers.
Por el otro, meterse de lleno
en el terror es un riesgo que
rara vez se toma en el cine de
superhéroes, donde las
fórmulas ya están hechas y los
ejecutivos de las compañías
tienen mucho miedo de salir de
la zona de confort.
Nos tendríamos que haber dado
cuenta de que algo andaba mal
K]IVLWMTTQJZM\WXI[~LM[MZLM*WWVa[]KWTIJWZILWZ3VI\M
Lee, a tener créditos de otros cuatro guionistas y una mesa
de escritores elegida por Fox, que no quería ir por el lado del
horror, la sangre y la oscuridad. Lo cierto es que Boone siempre
nos tiró la mejor desde sus redes sociales, asegurando que todo
estaba saliendo de acuerdo al plan. El rodaje terminó en 2017
y los responsables de The New Mutants dijeron presente en
diferentes eventos para promocionar la película después del
lanzamiento del primer tráiler en 2018.
Después llegaron tantos cambios de fecha que perdimos la
cuenta. Todo se debió a los reshoots para hacer la película más
\MZZWZyÅKIOZIKQI[ITIZMIKKQ~VXW[Q\Q^ILMM[MXZQUMZILMTIV\W
pero las agendas de los jóvenes actores y actrices estaban tan
complicadas que tardaron mucho en llevarse adelante. En el
medio, los involucrados comentaban en entrevistas que estaban
muy entusiasmados por la historia, pero ni sabían si iba a ver la
luz algún día.

“METERSE DE LLENO EN EL TERROR ES UN

RIESGO QUE RARA VEZ SE TOMA EN EL CINE
DE SUPERHÉROES, DONDE LAS FÓRMULAS
YA ESTÁN HECHAS Y LOS EJECUTIVOS DE
LAS COMPAÑÍAS TIENEN MUCHO MIEDO DE
SALIR DE LA ZONA DE CONFORT”

El género comiquero no es ajeno a este tipo de cosas. El caso de

Los Nuevos Mutantes es extraño porque todo parecía marchar
de maravilla después del rodaje. Lo cierto es que la mayoría de
los proyectos que quedan en el limbo ni siquiera empiezan la
preproducción. Otro ejemplo emblemático estrenó también en
0IJTIUW[LM4WKSM3MaK~UQKY]MY]QMZMVILIX\IZ
a la TV desde hace más de diez años y que produjo tres pilotos
LQNMZMV\M[IV\M[LMPIKMZ[MZMITQLILLMTIUIVWLM6M\ÆQ`)TOW
similar ocurre con la anticipada adaptación de Y: The Last
Man, que quiere llegar en 2020, pero que la tiene muy difícil.
Otros grandes nombres en el salón de la fama de las
adaptaciones fallidas son Gambito, la película protagonizada
por Channing Tatum que jamás veremos; Justice League Dark,

NI SI, NI NO, NI MCU NI X-MEN

Las mayores dudas sobre el estreno de la película se dieron
cuando Disney compró Fox. Se desconocía si el film iba a
estrenar porque corrían rumores de que el estudio ya estaba
planeando sus propias historias de mutantes para el MCU.
A principios de 2020, el sitio oficial de fans de Disney, D23,
compartió una descripción de la película que aseguraba que The
New Mutants formaría parte del Universo Cinematográfico de
Marvel. Luego de que Internet explotara por esas declaraciones,
se borró dicho texto y la compañía del ratón salió a aclarar que
se trató de un error. Si Los Nuevos Mutantes no es parte del
MCU, significa que no tendrán lugar el día que Marvel Studios
finalmente presente a su versión de los X-Men. Si es así, estamos
frente a un evento irrepetible y completamente aislado que tiene
poquísimas chances de tener una secuela, a pesar de que Josh
Boone ya la estaba anticipando cuando terminó su producción.

LA COSA 21

SEGUIMIENTO MUTANTE
2014
En junio de 2014 se
estrena Bajo la Misma
Estrella (The Fault in Our
Stars, 2014) y su director,
Josh Boone, revela que
escribió un guion basado
en The New Mutants.
22 LA COSA
que tiene un poco más de esperanzas a pesar de ser tocada
por la varita mágica de las cancelaciones de Guillermo del
Toro; y Uncharted, que después de siete cambios de director
parece estar encaminada. En esta última década, el terreno
KQVMUI\WOZnÅKWU]\~RMOZIKQI[ITITTMOILILMTW[[MZ^QKQW[
de streaming, por lo que las opciones de los realizadores son
mucho más amplias. Así, proyectos encajonados por años y años
ÅVITUMV\M[MPQKQMZWVZMITQLILLMTIUIVWLMM[\I[KWUXI}yI[W
debido a la creciente competencia con los grandes estudios, en
su gran mayoría para pasar por debajo del radar o no cumplir
con las expectativas que alimentaron por tanto tiempo.
Todos los casos que podríamos nombrar tienen varios puntos
en común que llevan al proyecto a estancarse en algún
momento de su producción. Suelen ser muy ambiciosos, lo
K]IT[]MVIU]aOMVQITXMZWXIZI]VM[\]LQW[QOVQÅKIOI[\IZ
mucho dinero en algo que no se sabe si va a funcionar,
justamente, porque no hay nada parecido para comparar en el
mercado. Eso deriva en las tan famosas “diferencias creativas”
entre los ejecutivos y los realizadores.
Algo en común entre The New Mutants y Uncharted,
por ejemplo, es que los protagonistas son mega estrellas
con agendas muy ocupadas en otros proyectos. Hasta que
los planetas se alinean para dar paso a la producción, la
Parece mentira, pero Los Nuevos Mutantes llega finalmente a los cines de
todo el mundo después de una odisea pocas veces vista en la historia del
cine, al menos, con tanta publicidad encima. Hacemos un recuento de los
principales hechos en la línea temporal de esta accidentada producción:
2015 2016 2017
En mayo de En marzo de 2016, Boone y En mayo de 2016, el En abril de 2017 comienza la
2015, Boone y su compañía todavía están trabajando productor Simon Kinberg preproducción en el mismo hospital
colaborador, Knate en el guion porque la idea de hacer -también director de donde se hizo La Isla Siniestra
Lee, son contratados una peli de terror no entusiasma Dark Phoenix- confirma (Shutter Island, 2010). Se fija el 13 de
por Fox para hacer mucho al estudio. Surgen los que el Profesor X de abril de 2018 como fecha de estreno
la película de los primeros rumores de casting con James McAvoy también y se confirma que, finalmente, James
jóvenes mutantes. Maisie Williams y Anya Taylor-Joy. dirá presente. McAvoy no dirá presente.
 #3YEARCHALLENGE
Desde el anuncio del proyecto hasta su estreno pasaron
varios años y los jóvenes mutantes ya no son tan jóvenes. ¿En
qué andaban los protagonistas de The New Mutants cuando
fueron elegidos para la película y qué están haciendo ahora
que la mayoría son mega estrellas de Hollywood?

ANTES
Tuvo varios papeles secundarios en películas
principalmente británicas, interpretó a un
genial personaje en Doctor Who y, obvio, Game
of Thrones (2011-2019).
AHORA
MAISIE A pesar del final, quedó como uno de los
WILLIAMS mejores personajes de GoT y le puso la voz a
‘Cammie’ MacCloud en Gen: Lock.

ANTES
Era la piba de La Bruja (The Witch, 2015).

AHORA
Estuvo en Fragmentado (Split, 2016),
Glass (2019), Peaky Blinders y la película
ANYA de Playmobil, mientras se prepara para
“EN ESTA ÚLTIMA DÉCADA, EL TERRENO TAYLOR-JOY protagonizar la nueva de Edgar Wright.

CINEMATOGRÁFICO MUTÓ GRACIAS A LA

ANTES
LLEGADA DE LOS SERVICIOS DE STREAMING, POR Era el hermano de Will en Stranger Things.
LO QUE LAS OPCIONES DE LOS REALIZADORES
AHORA
SON MUCHO MÁS AMPLIAS. ASÍ, PROYECTOS Sigue siendo el hermano de Will en Stranger
ENCAJONADOS POR AÑOS Y AÑOS FINALMENTE Things, pero a veces lo confunden con Harry
CHARLIE Styles en la calle.
SE HICIERON REALIDAD DE LA MANO DE HEATON
ESTAS COMPAÑÍAS O DEBIDO A LA CRECIENTE
COMPETENCIA CON LOS GRANDES ESTUDIOS” ANTES
Participó en seis episodios de los 92 que tiene
The Originals (2013-2018).
M`XMK\I\Q^IaI[MLM[QVÆ~a\WLW[VW[KIV[IUW[LMM[XMZIZ-VMTKI[W
AHORA
de Los Nuevos Mutantes, sigue quedando una cantidad considerable
de manija por ver la película, ¿por qué será? ¿Tendrá que ver con Protagonizó la primera temporada de Another
BLU Life, el show de Netflix.
que Boone anticipó que se inspiró en Pesadilla 3: Los Guerreros
HUNT
del Sueño (A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors, 1987)
XIZIPIKMZTIPQ[\WZQI'§9]MLQRWY]M[MZn]VIUMbKTILMTW[ÅTU[
ANTES
LM2WPV0]OPM[KWV;\MXPMV3QVO'§7Y]M.W`TIKWV[QLMZI
TW[]ÅKQMV\MUMV\MLQNMZMV\MITZM[\WLMTI[XMTyK]TI[KWUWXIZI Estuvo en algunos episodios de Teen Wolf
(2011-2017) y la primera de 13 Reasons Why.
compararla con Deadpool y Logan? Todo eso, posiblemente.
4IKWUXZILM.W`XWZXIZ\MLM,Q[VMaLQÅK]T\~]VXWKWMTXZWKM[W AHORA
pero la espera terminó y estamos frente a Los Nuevos Mutantes, Es Jake en Looking for Alaska y muchos
aunque usted no lo crea. HENRY lo confunden con el Robin de Titans en las
ZAGA imágenes promocionales de The New Mutants.

2018 2019

En junio de 2017 se En enero de 2018, En marzo de 2018 En marzo de 2019 se En mayo de 2019, con el
confirma el elenco la fecha de estreno se cambia la fecha concreta la compra de Fox proyecto más en el limbo
completo. El rodaje se posterga al 22 de nuevamente al por parte de Disney, pero los que nunca, se confirma
comienza un mes febrero de 2019 para 2 de agosto de reshoots todavía no se habían la fecha de estreno
después y finaliza tener más tiempo 2019 para poder hecho. Rumores anticipan definitiva de la película:
en septiembre de de hacer los efectos llevar a cabo los que la película estrenaría en 3 de abril de 2020. ¡A
ese año. especiales. reshoots. Hulu o Disney+. celebrar!

LA COSA 23
 AMAZING STORIES
Por
Cristian Calavia
teven Spielberg es una de las
S ÅO]ZI[Un[QVÆ]aMV\M[LMTI
historia del cine. Corta la bocha.
0IKMZM[\IIÅZUIKQ~VMV]VIZM^Q[\I
especializada o en cualquier otro contexto,
hoy en día, es una obviedad ya que nos
M[\IUW[ZMÅZQMVLWI]VWLMTW[XQWVMZW[
del Nuevo Hollywood, así como también
ITZM[XWV[IJTMLMTIKWVÅO]ZIKQ~VLMT
concepto de blockbuster tal como lo
conocemos. Sin embargo, a mediados
de los ochenta, el director, guionista y
productor norteamericano de la eterna
barba y anteojos redondos aún no gozaba
de tal reconocimiento por parte de la
industria. Increíble, pero real. Sobre todo,
al tener en cuenta que por aquel entonces
aIW[\MV\IJIMV[]ÅTUWOZINyI\y\]TW[
como Tiburón (Jaws, 1975), Encuentros
Cercanos del Tercer Tipo (Close
-VKW]V\MZ[WN \PM<PQZL3QVL!-
T. (E.T. The Extra-Terrestrial, 1982) y las
dos primeras entregas de Indiana Jones.
El mismo año que Marty McFly viajaba
al pasado por primera vez, Spielberg se
hizo cargo de la producción ejecutiva
y dirección de algunos episodios de la
serie antológica Cuentos Asombrosos
(Amazing Stories, 1985-1987). El proyecto
estaba basado en la revista de ciencia
ÅKKQ~VPWU~VQUIY]MLM[LM[]XZQUMZI
publicación en 1926, se mantuvo vigente
por ochenta años y es considerada como
una de las pioneras del género. Los 45
episodios del programa salieron al aire
en la pantalla de la NBC durante dos
temporadas pero, a pesar de haber sido
nominado una docena de veces a los
premios Emmy, fue cancelado por bajo
rating. En Argentina se emitió en los
noventa por Canal 13 los sábados a la
tarde y en continuado. Ante la falta de
información que había en ese entonces,
24 LA COSA
lo único que diferenciaba los episodios
autoconclusivos de cualquier otro
\MTMÅTUMZI[]QV\ZWL]KKQ~VXTIOILILM
efectos especiales y la música original
compuesta por otro capo en lo suyo, un
tal John Williams.
En plena batalla por hacerse un lugar
en el cada vez más grande mercado
de contenidos por streaming, una de
las que salió con los tapones de punta
fue Apple TV+. El año pasado, la
compañía comenzó a basar su propuesta
en producciones originales como The
Morning Show, Dickinson, For All
Mankind y The Elephant Queen, sólo
por citar algunos ejemplos. En paralelo,
también intentaba conseguir los derechos
de Amazing Stories para hacer una versión
IO][\WaXQIKMZMPI[\IY]MÅVITUMV\MTW
logró: el 6 de marzo estarán disponibles a
través de su plataforma los cinco episodios
iniciales de los diez que conforman la “CUENTOS ASOMBROSOS
primera temporada. Entre las pocas caras FUE UNA GRAN VIDRIERA
conocidas que integran el reparto están
Edward Burns, Victoria Pedretti -a quien PARA LOS NUEVOS
conocimos en La Maldición de Hill House TALENTOS DEL PASADO. AL
(The Haunting of Hill House) y que el año
pasado se hizo aún más popular por su
MISMO TIEMPO, TAMBIÉN
papel en You-, y al recientemente fallecido FUE UN LUGAR DONDE
Robert Forster en uno de los últimos roles DISTINTOS REALIZADORES
que llegó a interpretar.
The Rift es el título del primer capítulo y
PUDIERON TOMARSE UN
cuenta con la dirección de Mark Mylod, RECREO DE SU ZONA DE
muchacho inquieto y de interesante CONFORT Y CAMBIAR DE
trayectoria en televisión que incluye varios
episodios de Game of Thrones (2011- GÉNERO, AUNQUE SEA POR
2019), Shameless y Succession. Cabe UN RATO”
RELATOS
FANTÁSTICOS Y
DÓNDE ENCONTRARLOS
EL CLÁSICO TELEVISIVO CREADO POR STEVEN SPIELBERG EN LOS OCHENTA VUELVE EN
FORMA DE REBOOT. A CONTINUACIÓN, TE CONTAMOS CÓMO SE PLANEÓ ESTA NUEVA
VERSIÓN DE AMAZING STORIES, UNA DE LAS GRANDES APUESTAS DE APPLE TV+ PARA
HACERSE UN LUGAR EN EL PANTEÓN DEL STREAMING.

destacar que Cuentos Asombrosos fue

UN (DESAPERCIBIDO)
una gran vidriera para los nuevos talentos
del pasado. Al mismo tiempo, también

SALTO A LA GRAN PANTALLA

fue un lugar donde distintos realizadores
pudieron tomarse un recreo de su zona de
confort y cambiar de género, aunque sea
por un rato. ¿Te suenan Brad Bird, Joe
Dante, Clint Eastwood, Danny DeVito
y Martin Scorsese? Bueno, a tomar nota
que esta nueva camada viene pidiendo
pista con Michael Dinner, Chris Long,
Sylvain White y Susan Fogel -una de
las escritoras de La Noche de las Nerds
(Booksmart, 2019)- y el regreso de Todd
Holland a la silla del director, luego de
haber trabajado en la serie original tres
décadas atrás.
Alfred Hitchcock Presenta (Alfred
Hitchcock Presents, 1955-1965) y La
Dimensión Desconocida (The Twilight
Zone, 1959-1964) fueron una gran
influencia en la génesis de Cuentos
Asombrosos. En Argentina, la creación
de Steven Spielberg fue furor en plena
época del VHS y la gente se acercaba al
videoclub para alquilar los cassettes que
contenían hasta tres episodios pegados
uno detrás del otro. Lo que no muchos
saben (o recuerdan) es que Cuentos
Asombrosos llegó a los cines
norteamericanos en 1986. ¿De qué
manera? En forma de tres relatos del
mismo estilo de los que se veían en
televisión, pero articulados dentro
de un montaje cinematográfico.
Mientras que uno contó con la
dirección de Spielberg, en los otros
tomaron la batuta Robert Zemeckis y
William Dear.

LA COSA 25
 UN LUGAR EN SILENCIO PARTE II

Por
Andrés Petruccelli

o necesitó remarcar sus metáforas. Entre ruido blanco, pasos

N sigilosos y monstruos antropófagos, Un Lugar en Silencio

(A Quiet Place, 2018) se las ingenió para derrocar géneros e
interpelar al espectador. Su premisa -¡no hagas bardo que te comen!-
sirvió como disparador de conceptos que no suelen abundar en la
industria: el hogar como ente, el miedo como sistema, la familia como
ƒT\QUWZMN]OQWaMTKQVMKWUWM[XIKQWLMZMÆM`Q~V8WZY]MUQMV\ZI[
ZQÆMMVUIVWM[MPWUJZMJIZJ]LWaUMTIVK~TQKWLMNMVLyIITW[[]aW[
-de unos alienígenas ciegos con la corteza auditiva súper desarrollada-,
el relato parecía criticar las estructuras sociales y nuestra forma de
comunicarnos. Algo así como un “toque de atención”, que sirvió para
ZMKWZLIZVW[Y]MTI[IKKQWVM[[QO]MV[QMVLWTI[Y]MVW[LMÅVMVaMTZM[\W
es bla bla bla.
8IZIM[\IITMOWZyI2WPV3ZI[QV[SQ[MKWV^QZ\Q~MV
una suerte M. Night Shyamalan desintoxicado
de sí mismo. Nunca abrazó las convenciones y “LA PREMISA DE UN LUGAR
se movió inteligentemente entre los márgenes EN SILENCIO SIRVIÓ COMO
del terror apocalíptico y el drama indie. ¿El
resultado? Un thriller fantástico que no sería
DISPARADOR DE CONCEPTOS
descabellado señalar como la producción más QUE NO SUELEN ABUNDAR
experimental del mainstream reciente. No solo EN LA INDUSTRIA: EL HOGAR
por los simbolismos que se hallan en sus entrañas,
también por su valentía más evidente: ¡no tiene
COMO ENTE, EL MIEDO COMO
un solo diálogo en sus primeros 40 minutos! Una SISTEMA, LA FAMILIA COMO
decisión atípica que funcionó en la taquilla mejor ÚLTIMO REFUGIO Y EL CINE
que la mayoría de la pirotecnia que impone el
mercado. Algo así como (otra vez) un “toque de COMO ESPACIO DE REFLEXIÓN”
atención” a los ejecutivos que subestiman lo que
quieren ver, y escuchar, los espectadores.

Poco ruido y pocas nueces

La noche fatídica de los Abbott en su granja dejó varias cuestiones
intrínsecas. Vimos cómo ese líder fraternal sobreprotegió tanto a los
suyos que limitó a sus laderas a tejer y cocinar para salvaguardarlas del
horror. Pero en una analogía con los tiempos que corren, el desenlace
subvirtió esa convención desfasada: ellas no pedían ni necesitaban un
defensor, y se armaron de coraje para imponerse a las adversidades.
Evelyn dio a luz en una casa sitiada por esos bichos orejoides, mientras
que la joven Regan se valió de su astucia para espantar a los invasores.
No vislumbraron un mañana, lo parieron, lo forjaron. Y, ante tanta

EL BIEN Y EL MAL, LA LUZ Y LA OSCURIDAD

Como explicábamos, esta nueva entrega explorará la clase de
persona en la que te convierte una hecatombe global. Por un
lado, está ese tipo desesperanzado y turbio al que encarna Cillian SÍ, MI AMOR
Murphy, mientras que Djimon Hounsou da vida a un ser opuesto:
alguien que (supuestamente) entendió que si hay que perdurar, Cuando el cineasta dudaba
hay que hacerlo íntegro. Pero los dos son permeables al contexto, acerca de retomar este universo
y sus realidades cambian de un segundo a otro. Y eso es lo que cinematográfico, Blunt decidió
queremos apreciar: no hay nada tan revelador como conocer la serle muy franca: “Todavía hay
miseria de los “buenos” y la misericordia de los “malos”. mucho más por explorar”.

26 LA COSA
(RE)ENJOY THE SILENCE
IRRUMPIÓ EN PUNTITAS DE PIE. NO QUERÍA HACER RUIDO, PERO EXPLOTÓ LA TAQUILLA.
POR ESE MOTIVO, UN NUEVO ACERCAMIENTO A LA FAMILIA ABBOTT Y LOS BICHOS
HIPERSENSIBLES ERA INEVITABLE. POR SUERTE, JOHN KRASINSKI SE LA REBUSCÓ PARA
NO CAER EN LA TENTACIÓN DE UNA REPETICIÓN GRANDILOCUENTE Y VOLCÓ UNA NUEVA
SERIE DE CUESTIONAMIENTOS A LA HUMANIDAD. Y LO MÁS IMPORTANTE: OTRA VEZ, VAMOS
A SENTIR TANTAS GANAS DE GRITAR COMO LOS PROTAGONISTAS. PERO… ¡SHHHHHH!

LA COSA 27
 se permiten lágrimas ni gritos, y en el que esta madre luchadora

PARA ADELANTE Y PARA ATRÁS
Solo bastó con un “It’s the sound!” en la portada de un
diario para entender dónde estábamos parados. Esa fue
una de las grandes virtudes que exhibió Krasinski en la
primera entrega: el manejo de la elipsis. El director se
ahorró de explicar lo inexplicable, y prescindió de una
introducción que podría haber sido un lugar común.
Sin embargo eso cambiará en esta secuela en la que
habrá una serie de flashbacks -¿el director tenía ganas
de volver a estar en el centro también como actor?- en
los que conoceremos cómo era la mecánica familiar de
los Abbott antes de la invasión, y cómo se las ingeniaron
para no hacer barullo.
tensión puertas adentro y en los maizales, ese cierre se sintió
KWUW]VÅVITKI[QNMTQb8MZW[MZyIQVOMV]WXMV[IZY]MTI
pesadilla terminó. Ya resistieron, y ahora toca avanzar.
Con papá disolviéndose en los jugos gástricos de un cucarachón,
el matriarcado seguirá adelante como evidencia el póster con
el que se promocionó Un Lugar en Silencio Parte II (A Quiet
Place Part II, 2020). Ese camino trazado no es para nada
alentador, con fábricas abandonadas, hectáreas infértiles y un
sendero de tierra que pareciera conducir a la garganta de los
nuevos dueños del mundo; un mundo para llorar en el que no
llevará en sus brazos a un recién nacido. Pero ya aprendió, lo
sabe mejor que nadie: la lucha silenciosa también es lucha. Y, al
salir al sol, cuando se exponga, deberá lidiar con la parte más
mezquina de la supervivencia humana.
Buscando algo para decir
Ninguno de los involucrados se imaginó que su creación se
transformaría en uno de los lanzamientos más redituables de los
últimos años. Tras lidiar con ejecutivos reacios a una propuesta
“muda” que no maridaba con el ruidazo de los pochoclos,
el sentimiento general era que ya habían ganado cuando su
proyecto se aprobó sin la necesidad de alterar su esencia o
incorporarse a una franquicia -durante varios meses Paramount
8QK\]ZM[QV[Q[\Q~MVQV\MOZIZTIIT]VQ^MZ[W+TW^MZÅMTL8MZW
después de invertir 17 millones y obtener 340, la perspectiva
cambió por completo: el estudio abrazó esa experiencia
KQVMUI\WOZnÅKIaM`QOQ~]VI[MK]MTI
Iban a hacerla sí o sí, y poco importaba si sus creadores no
volvían a ser de la partida. Impuestas las condiciones, los
guionistas Bryan Woods y Scott Beck decidieron bajarse. En
KIUJQW3ZI[QV[SQWa~I[]M[XW[IaI[]UQ~Y]M[QITO]QMV\MVyI
Y]MKIOIZTILMJyI[MZuT<ZI[TIKWVÅZUIKQ~VLMTKQVMI[\I-UQTa
Blunt -sí, su gran compañera-, Millicent Simmonds y Noah Jupe
regresaron al reparto, y también volvieron todos los involucrados
en su maravilloso diseño de sonido y puesta en escena. Porque sin

JOHN JORDAN DANNY CHRIS

EL CLUB KRASINSKI PEELE MCBRIDE ROCK

DE LA COMEDIA Lo tenías como el

En los últimos años
redescubrimos que
los comediantes
tienen tanta facilidad
para hacer reír como
para asustar. Acá te
contamos quiénes
están emulando la
polaridad de John
Landis y Rob Reiner.
vendedor con cara de
meme de The Office (2005-
Solo le bastó una película
para convertirse en el
máximo referente actual
2013) y, de repente, se del horror -un trono
transformó en un maestro que a James Wan ya le
del suspense. Entiende estaba hinchando un
todo: la puesta en escena, poco las pelotas-. De la
el ritmo y la economía de misma manera que criticó
recursos. Pero sobre todo, cuestiones sectarias y
él sabe que el cine más elitistas a través del humor,
“reflexivo” también puede el realizador también logró
tener como referencia hacerlo en ¡Huye! (Get Out,
a Tiburón (Jaws, 1975) y 2017) y Nosotros (Us, 2019).
Alien, el Octavo Pasajero Además captó a un público
(Alien, 1979). por fuera del nicho.
Si creías que solo era
uno de esos amigotes
que quemaban flores y
armaban una comedia tan
tonta como adictiva en
cinco minutos, lo estabas
subestimando. Danielito
demostró su amor por el
slasher e hizo lo que nadie
pudo hacer -y eso que
tuvieron oportunidades-:
entender, y volver a
plasmar, el concepto que
hizo grande a Noche de
Brujas (Halloween, 1978).
Cuando se anunció una
nueva entrega de El
Juego del Miedo (Saw),
su autoría del guion tomó
por sorpresa a muchos.
No quedó claro si era una
historia que ya tenía escrita
-y se acomodó para que
encaje en la franquicia- o si
realmente la pensó como
un reboot. Lo cierto es que
el libreto le pertenece. El
próximo en integrar esta
lista, según sus propias
palabras, será Seth Rogen.

28 LA COSA
 EN EL MUNDO DEL REVÉS
Teniendo en cuenta cómo funcionó la primera
entrega, Box Office Mojo predijo que el film
recaudaría 72 millones en su primer fin de
semana. Sin embargo, cuando se estrenó su
tráiler, ese número descendió a los 50. Al parecer,
la audiencia reaccionó negativamente a la
adhesión de diálogos y escenas de acción.

M[IITY]QUQIMTÅTUWZQOQVITV]VKI[MP]JQM[MMTM^ILWXWZMVKQUI Pero, ¿cómo somos con desconocidos que requieren los mismos
de producciones similares como Viene de Noche (It Comes recursos que nosotros? No solo eso… desconocidos cuyas pisadas,
at Night, 2017) o Bird Box: A Ciegas (Bird Box, 2018). Y a su estornudos y ronquidos podrían generar una plaga de asesinos
continuación, le correspondía estar a la altura. MVV]M[\ZWZIVKPW-[\W[QV\MZZWOIV\M[ZMIÅZUIVTIQV\]QKQ~VLM
3ZI[QV[SQ"V]VKIKWVÅIZMUW[MV]VPWUJZMY]MMVM[\MKWV\M`\W
atroz decide ser hospitalario con una mujer y su hija adolescente.
El silencio de los inocentes?
?
¡Ni esos ojitos celestes de Murphy nos dan tranquilidad! Vamos
Apenas dejó atrás su rechazo a una segunda parte, el cineasta a creer que tiene malas intenciones -¡y es que vivimos en este
empezó a imaginar cómo elevar una obra repleta de lecturas mundo!-. Y, tal vez, tengamos razón. ¿Ese depredador no es más
y subtextos. Tenía claro que debería empezar donde terminó aterrador que un insecto de cuatro metros?
la primera entrega, pero no podía caer en una saturación o
exageración de su premisa. “¿Qué incorporan las secuelas?”,
admite que se preguntó. Y la respuesta fue sencilla: héroes y
villanos. Por ese motivo, tomando como referencia algo que
[]KMLMPQ[\~ZQKIUMV\MMVMT[]JOuVMZWbWUJQMMTÅTUXTIV\MI
la siguiente fase de un presente post apocalíptico: el enemigo ya
EN LIBERTAD DE ACCIÓN
Acostumbrados a los pesares que recorren los
no es el invasor, sino los supervivientes. Un juicio pesimista que
guionistas, Scott Beck y Bryan Woods, dos realizadores
se resume en una frase citada por un peligroso miembro de una
que solo habían cosechado pálidas por Nightlight
resistencia fantasma interpretado por Cillian Murphy: “La gente (2015), no pudieron creer cuando Michael Bay decidió
que queda, no es gente que merezca ser salvada”. impulsar esas 67 páginas con el título de A Quiet Place.
Aunque previsible, esta ampliación es tan coherente como Tras el taquillazo, ambos dejaron de ser outsiders para
ambiciosa. Si la idea es seguir explorando a la humanidad en una encabezar proyectos propios para grandes estudios. Una
situación límite, el ángulo pareciera ser acertado. Ya nos mostró oportunidad que se tomaron tan en serio que rechazaron
Y]M]VINIUQTQI\QMVLMIR]OIZ[MXWZTW[[]aW[I[IKZQÅKIZ[M volver a su criatura más exitosa. “Se trata de invertir
nuevamente en el ecosistema de ideas originales en un
mercado masivo”, aseguró Beck.
“TRAS LIDIAR CON EJECUTIVOS REACIOS
A UNA PROPUESTA ‘MUDA’ QUE NO
MARIDABA CON EL RUIDAZO DE LOS
POCHOCLOS, EL SENTIMIENTO GENERAL
DE LOS REALIZADORES ERA QUE YA
HABÍAN GANADO CUANDO SU PROYECTO
SE APROBÓ SIN LA NECESIDAD DE
ALTERAR SU ESENCIA O INCORPORARSE
A UNA FRANQUICIA”
UN BICHO DIFERENTE
Aunque la primera entrega ya
se metía en los conflictos que
atraviesa un adolescente, esta
continuación explorará a fondo
el crecimiento de Regan.

LA COSA 29
 COREA À LA MODE

D E L
K I N O
D R A M A
A L
O S C A R
GRACIAS A PARASITE (GISAENGCHUNG, 2019), EL CINE
COREANO SE PUSO DE MODA. ACÁ VA UNA PEQUEÑA
INTRODUCCIÓN A SU HISTORIA, SUS CARACTERÍSTICAS, SUS
DIRECTORES MÁS IMPORTANTES Y LAS DIFICULTADES QUE
TUVO QUE ESQUIVAR UNA INDUSTRIA QUE SE RESISTE A MORIR.

30 LA COSA
 Por
Ignacio Esains
no de los grandes logros de la maquinaria
U hollywoodense fue el de encasillar la producción
KQVMUI\WOZnÅKILMTZM[\WLMTU]VLWMVK~UWLW[
estereotipos. El cine inglés es de época. El cine francés es de
charlar (linda fotografía, eso sí). Y el cine asiático es “extremo”:
acción y terror, samuráis y gore, tigres y dragones. Pero el
reciente triunfo de Parasite (Gisaengchung, 2019) en los
premios Oscar obliga a la industria audiovisual más poderosa
del mundo a admitir que el cine que se hace en otros países es
simplemente… cine. Porque la única cualidad que comparten
las películas producidas en Corea del Sur es su eclecticismo.
En 1919, cuando Corea aún no estaba dividida en dos, se
estrenó La Venganza Justa (Uirijeok Guto), reconocida como
la primera película coreana a pesar de ser, técnicamente,
un “kinodrama”: una obra de teatro que alternaba escenas
ÅTUILI[QV\MZXZM\IKQ~VMV^Q^WaPI[\IKIVKQWVM[MV\WVILI[
fuera de campo. El formato -que nació en este país- se convirtió
en un fenómeno popular y, durante las próximas dos décadas,
Corea produciría una enorme variedad de películas mudas y
sonoras, hoy perdidas luego de que el país fuese arrasado entre
la Segunda Guerra Mundial y la Guerra de Corea (1950-1953).
8WKWLM[X]u[LMTÅVITLMTIKWV\QMVLIaLMTILQ^Q[Q~VLMÅVQ\Q^I
de Corea en dos países, el diario más leído de Seúl empezó
a serializar Madame Freedom, un melodrama sórdido pero
ZMITQ[\IY]MLM[LMTIÅKKQ~VPIJTIJILMTW[KWVÆQK\W[KW\QLQIVW[
de la Corea del Sur de la posguerra. La historia fue un éxito
y se adaptó a una película estrenada en 1956, que reactivó la
industria del cine a fuerza de escándalo, y la volvió muy valiosa.
Tanto, que obligó a que en 1967 el gobierno implemente una
de las leyes de cuota de pantalla más estrictas del mundo para
proteger a la producción local: desde ese año, las salas de Corea
del Sur debían proyectar películas de su país de origen durante
146 de los 365 días del año.
Sin embargo, esta nueva Era de Oro (más de cien películas
estrenadas por año) terminaría de repente en 1973, período en
que el gobierno militar aprobó un código de censura que hizo
KI[QQUXW[QJTMÅTUIZW\ZIKW[IY]MVWN]M[MKQVMLMXZWXIOIVLI
y religioso.
A pesar de todo, los artistas del celuloide no descansaron. A lo
TIZOWLMTW[WKPMV\IMTLQZMK\WZ1U3_WV\IMSÅTU~KWUXTMRI[
fábulas morales como Mandala (1981) y La Mujer Subrogada
(Sibaji, 1987), tan sutiles en su crítica social que pasaron por
debajo de la mirada de los censores y ganaron premios en
festivales de todo el mundo. Este éxito internacional fue clave
“SHIRI DE KANG JE-GYU FUE EL PRIMER
TANQUE COREANO A LO YANQUI, UNA
VERTIGINOSA PELÍCULA DE ACCIÓN QUE
TENÍA EL RITMO DE HOLLYWOOD, EL ESTILO
DEL CINE DE HONG KONG, Y LA MISMA
NARRATIVA LABERÍNTICA QUE SE GANABA
LOS APLAUSOS DEL PÚBLICO FESTIVALERO”
LOS OCHO MAS COREANOS
Estos son los directores más premiados de Corea del Sur, al
menos, de las últimas décadas. Cada uno de ellos imprime
un estilo inconfundible a sus películas, pero entre ellos no se
parecen en nada.
BONG JOON-HO
El flamante ganador del Oscar se reinventa con cada
una de sus películas, y como sus amados Tarantino y
Scorsese, hace un cine tan intelectual como popular.
Indispensable:
1 Memorias de un Asesino (Salinui chueok, 2003)
PARK CHAN-WOOK
Famoso por sus historias góticas de sangre y venganza.
Su estilo operístico y melodramático evoca a los directores
japoneses de los setenta y clasicistas como Guillermo del Toro.
Indispensable:
2 Oldboy (2003)
HONG SANG-SOO
Lo llaman (o lo llamaban) “el Woody Allen coreano”, pero
sus comedias ligeras y a la vez profundas tienen más en
común con los cuentos morales del francés Eric Rohmer.
Indispensable:
3 Ahora Bien, Antes Mal (2015)
LEE CHANG-DONG
Este novelista y ex ministro de cultura quizás sea el director
más admirado dentro de Corea gracias a sus análisis de
personaje, que suelen terminar en estallidos emocionales.
Indispensable:
4 Secret Sunshine (Milyang, 2007)
KIM JEE-WON
Un camaleón que salta de géneros y estilos con
habilidad sorprendente. Hace terror, comedias, ciencia
ficción y hasta un western que hay que ver para creer.
Indispensable:
5 Yo Vi al Diablo (Ang-ma-reul bo-at-da, 2010)
IM KWON-TAEK
A sus 85 años, el decano del cine coreano sigue filmando.
Su especialidad son los dramas de época, en especial,
las adaptaciones de la técnica teatral llamada “pansori”.
Indispensable:
6 La Historia de Chunhyang (Chunhyang, 2000)
KIM KI-DUK
El único director coreano que estrenó regularmente en
nuestro país. Autor de películas violentas y eróticas, en los
últimos años fue acusado de abuso por varias de sus actrices.
Indispensable:
7 Piedad (2012)
PARK CHAN-OK
La industria coreana es profundamente machista, y son
pocas las directoras que pueden destacar. Park sólo filmó dos
películas en los últimos 20 años - las dos son obras maestras.
Indispensable:
8 Paju (2009)
LA COSA 31
para terminar con la censura de Seúl y convencer a las
grandes corporaciones llamadas “chaebol” (Samsung,
entre ellas) a invertir en la producción local.
Durante la década del noventa empezó a surgir un
“DURANTE LA DÉCADA DEL NOVENTA EMPEZÓ
UW^QUQMV\WKQVMUI\WOZnÅKWQVLMXMVLQMV\MY]MIXZW^MKP~ A SURGIR UN MOVIMIENTO CINEMATOGRÁFICO
MTÅVLMTIKMV[]ZIXIZIM`XTWZIZMTTILWUn[W[K]ZWLM INDEPENDIENTE QUE APROVECHÓ EL FIN
la naturaleza humana. Películas complejas, de guiones DE LA CENSURA PARA EXPLORAR EL LADO
intrincados y violencia repentina como El Día Que un
Cerdo Cayó al Pozo (Daijiga umule pajinnal, 1996) de
MÁS OSCURO DE LA NATURALEZA HUMANA.
Hong Sang-soo, Final Feliz (Haepi-endeu, 1999) de PELÍCULAS COMPLEJAS, DE GUIONES
+P]VO2Q_WWa4I1[TI;MWULM3QU3QL]S INTRINCADOS Y VIOLENCIA REPENTINA”
que invadieron los videoclubes de cine bizarro y las
proyecciones de trasnoche de festivales como nuestro
BAFICI, donde Bong Joon-ho presentó en 2001 su
primera película, que poco tenía que ver con tanta
crueldad: la amable comedia costumbrista Perro Que
Ladra No Muerde (Flandersui gae, 2000).
Mientras los independientes cosechaban premios en
todo el mundo, los chaebol se recuperaban de la crisis
económica que había sacudido al país en 1997 y volvían
a invertir en producciones de alto presupuesto. Shiri
!!!LM3IVO2MOa]N]MMTXZQUMZ\IVY]MKWZMIVWITW
yanqui, una vertiginosa película de acción que tenía el
ZQ\UWLM0WTTa_WWLMTM[\QTWLMTKQVMLM0WVO3WVOaTI
misma narrativa laberíntica que se ganaba los aplausos del
público festivalero.
Los éxitos nunca pararon. Un año después, Park Chan-
wook -el mismo de la imperdible Trilogía de la Venganza-
estrenaba Área Común de Seguridad (Gongdong gyeongbi
guyeok JSA, 2000), que llevó un millón de personas a las
salas en sus primeros 15 días, y se convirtió en la película
(NOT) BORN IN THE USA
más taquillera de la historia de Corea del Sur. Un récord
que cada dos o tres años se volvía a superar con maravillas
Por alguna inexplicable razón, en 2013, tres de los grandes
como The Host (Gwoemul, 2006), El Gran Golpe directores coreanos viajaron a Hollywood para ver si su magia
(Dodookdeul, 2012) y la actual campeona, El Almirante: se traducía al cine norteamericano. Spoiler: no pasó. El Último
Rugido de las Corrientes (Myeong-ryang, 2014), que Desafío (The Last Stand) de Kim Jee-won fue uno de los
vendió 17 millones de entradas en un país de sólo 51 correctos, pero olvidables intentos de resucitar la carrera de
millones de habitantes, a pesar de que en 2007 la cuota de Arnold Schwarzenegger. Park Chan-wook, por su parte, le puso
pantalla se había reducido de 146 a 73 días. toda la onda a Lazos Perversos (Stoker), aunque no alcanzó para
Aún con una cuota menor, Corea del Sur produce unas levantar un pésimo guion. La mejor de todas es Snowpiercer, del
150 películas por año que componen el 50 por ciento de ganador del Oscar Bong Joon-ho, que fue un fracaso comercial,
pero que sirvió para que el público masivo descubra a este
la taquilla anual, mientras que el cine menos comercial
director a través de los servicios de streaming.
sigue ganando premios por el mundo. Oldboy: Cinco Días
para Vengarse (Oldeuboi, 2003) en Cannes, Piedad (Pieta,
2012) en Berlín, y Ahora Bien, Antes Mal (Ji-geum-eun-
mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da, 2015) en Locarno. “LOS MISMOS DIRECTORES SUELEN
Muy pocas de estas películas se parecen entre sí. Hasta los EXPERIMENTAR DENTRO DE SU PROPIA
mismos directores suelen experimentar dentro de su propia
obra con distintas estéticas y temáticas, y por lo tanto es
OBRA CON DISTINTAS ESTÉTICAS Y
difícil hablar de cualidades intrínsecas del cine coreano, TEMÁTICAS, Y POR LO TANTO ES DIFÍCIL
más allá de ese proceso de producción que garantiza HABLAR DE CUALIDADES INTRÍNSECAS DEL
un alto nivel de pulido en lo técnico, lo narrativo y lo CINE COREANO, MÁS ALLÁ DE ESE PROCESO
M[\u\QKWTWOZIVLWÅTU[ITUMVW[LQOVW[KWVXZM[]X]M[\W[
relativamente bajos. DE PRODUCCIÓN QUE GARANTIZA UN
Hay una línea que se puede trazar entre la obsesión por ALTO NIVEL DE PULIDO EN LO TÉCNICO, LO
la excelencia de la tecnología coreana, la de su cine, y NARRATIVO Y LO ESTÉTICO, LOGRANDO FILMS
hasta la de su exitosa música pop. Una obsesión que
AL MENOS DIGNOS CON PRESUPUESTOS
puede resultar opresiva y hasta demoledora, como hemos
visto con la reciente ola de suicidios en la industria del RELATIVAMENTE BAJOS”
entretenimiento de Corea del Sur, pero eso lo dejamos
para una próxima nota.

32 LA COSA
 OBRAS MAESTRAS
DEL TERROR, FANTASIA
Y CIENCIA FICCION
CAPÍTULO 151 GODZILLA VS. HEDORAH (Gojira tai Hedora, 1971)

l mes pasado hablábamos -de los que te imaginés, desde cartas

E de La Batalla Más Cruel (No

Blade of Grass, 1970) en esta
sección, subrayando el cine de género
comprometido con el medioambiente.
En ese post análisis que surgió luego
de su publicación, nos quedamos
pensando, ¿quién más convirtió la
batalla contra la contaminación en un
estandarte? E inmediatamente se nos
vino un nombre a la cabeza: Godzilla.
Esta criatura entrañable del Lejano
Oriente no es la bestia en la que luego
se convirtió. Siempre fue una metáfora,
un recordatorio de lo monstruoso que
puede ser el invierno nuclear (algo que
los japoneses, por desgracia, conocen
excesivamente bien), que la Tierra
también es un ser vivo y que cada tanto
se la desquita con nosotros.
Godzilla nació en 1954, once años
después de Hiroshima y Nagasaki,
pero todos sabemos que esa no fue su
única aparición en la pantalla. Al día de
hoy se cuentan 36 películas, además
de mangas, animés, novelas, juegos
hasta VR- y otros soportes. Pero hay
una película absurdamente explícita que
pone a Godzilla frente a la mismísima
contaminación del aire y del océano:
Godzilla vs. Hedorah (Gojira tai Hedora,
1971). Hedorah no es un nombre casual.
Nace de una deformación de la palabra
hedoro, que si bien no tiene un solo
significado, se utiliza para nombrar cosas
como la porquería química que cae a los
ríos desde las fábricas, un plastón de
basura o inclusive el vómito.
No es una coincidencia, claro, que
Yoshimitsu Banno y Takeshi Kimura
-responsables de la película- hayan
decidido bautizarlo así. Hedorah es
conocido en Occidente como el monstruo
del smog, una criatura que crece
devorando la polución aérea de Tokio
(cosa que tienen de sobra) y se convierte
en un bicho marino horrendo que escupe de esta historia cuando asume que es el
ácido altamente contaminante. Si algo único con el coraje suficiente como para
aprendimos en todos estos años, es que a hacerle frente a esta basura de bicho.
Godzilla no le gusta cuando le ensucian el Japón es un país que, en gran medida,
rancho, así que se transforma en el héroe aprende de sus errores. Y de ser uno de

TAMBIÉN Estados Unidos prohíbe las publicidades de tabaco en radio y televisión - Idi Amin comienza su reinado de terror en Uganda - Charles Manson y tres
miembros de su “familia” son declarados culpables por el caso Tate-LaBianca - Se realiza el tercer alunizaje de la historia con el Apollo XIV - El general
ESE AÑO... Lanusse se convierte en presidente de Argentina, golpe de estado mediante - Se emite el último episodio del Show de Ed Sullivan - El programa espacial
Mariner 9 lanza su cohete a Marte - Richard Nixon le declara “la guerra a las drogas” - Muere Jim Morrison, cantante de The Doors - Se funda Greenpeace en Vancouver,
Canadá - Se graba en vivo el mítico Live at Pompeii de Pink Floyd - El Reino Unido se une a la Unión Europea - Led Zeppelin lanza IV, su disco más exitoso - La Unión
Soviética gana la batalla espacial y llega a Marte antes que Estados Unidos - Desaparece D.B. Cooper en uno de los mayores misterios policiales de la historia.

LA COSA 33
 ARGUMENTO
Una bacteria espacial, bautizada como
Hedorah, llega a nuestro mundo y
comienza a alimentarse de la polución.
Esto la convierte en un monstruo
marino que, tal y como la evolución nos
enseñó, desarrolla capacidades anfibias
para echar mano de más alimento: las
grandes capitales. Ante este ataque,
el doctor Yano y su hijo ven en primera
persona a la criatura y el más joven
flashea (literal, tiene una visión) a
Godzilla enfrentando a este nuevo
enemigo. Dicho y hecho, cuando la cosa
se pone tensa, el Rey de los Monstruos
surge de las profundidades para
convertirse en el héroe de la humanidad.
Pero si algo sobra en el planeta es
basura, y este rival es capaz de tomar
muchas formas, incluso cuando aparenta
estar vencido. Todo parece irremediable,
e incluso Japón decide celebrar el último
día de la humanidad en el monte Fuji.
¿Podrá nuestro dino-dragón-monstruo
favorito enfrentarse a un bicho tan
cambiante y poderoso?
DATOS, DATOS
DATOS
Y MÁS
34 LA COSA
LOS BICHOS DEL SIGLO
Debajo de los monstruos hay personas que se quieren, aunque después se den con todo delante de la cámara.
los lugares con más polución aérea del
mundo, pasó a ser un ejemplo de energía
limpia. Hoy, los índices de contaminación
de la isla son bajos, salvo en ruido y
luminosidad porque… bueno, ya vimos
cómo es la parte céntrica de Tokio. Pero
recordemos que antes de 1970, el país
y su capital, en particular, eran dos de
los lugares más polucionados del globo,
hasta que en 1999 se reguló el uso de
los vehículos diesel y las emisiones
contaminantes de las fábricas. Para
graficarlo aún mejor, en 1963, uno de
los peores años que se vivió en Japón
en cuanto medioambiente, solo hubo 22
días de aire “puro” en los alrededores del
monte Fuji. En poco más de diez años, en
1973, el promedio creció a 70 jornadas
sin nubes tóxicas de consideración. Y, al
día de hoy, se considera “leve” el nivel de
A diferencia de los otros kaijus de Toho,
que vuelven cada tanto, Hedorah solo
apareció en una película más: Godzilla:
Final Wars (Gojira: Fainaru uôzu, 2004).
Se planeó una tercera aparición de
Hedorah, e incluso se empezó a trabajar
en ella, pero se canceló con la muerte de
Yoshimitsu Banno en 2017.
smog que se respira en la ciudad.
Es que, sí, Godzilla es una metáfora, pero
a las metáforas a veces hay que apoyarlas
con políticas públicas y otras cosas que
no serán tan divertidas como un monstruo
mutante que tira lásers por la boca, pero
que hacen falta.
Como todo lo que tiene un “mensaje”,
y especialmente algo como esto que
carece absolutamente de toda sutileza, la
recepción en primera instancia no fue tan
buena. Posiblemente (seguramente) no
sea la mejor película de Godzilla -Mothra
vs. Godzilla (Mosura tai Gojira, 1964) te
estamos mirando a vos... y te queremos-,
pero hay que reconocer lo avanzada que
estaba. Pensemos que eran tiempos donde
fumar en los aviones estaba bien y el ícono
de un país industrializado era un polo
de fábricas escupiendo humo al cielo sin
Kenpachiro Satsuma, el actor debajo de
Hedorah, debió ser operado de apendicitis
durante el rodaje. De todas formas,
continuó con la película apenas tuvo el alta.
La película se rodó en 35 días y casi sin
presupuesto. Ishiro Honda, director de
la primera Godzilla, asistió en la edición
para hacer una mejor obra.
 DIJO LA CRÍTICA...
“Recomendable para fans de Godzilla que
no esperan mucho de ella”
Japan Hero.
INFLUENCIAS A quiénes
afanaron
EL MONSTRUO DE TIEMPOS REMOTOS
“Para mí, es la mejor película de Godzilla” 1 (The Beast From 20,000 Fathoms, 1953)
Roger Ebert.
Banno quiso crear una bestia como la de
este clásico, pero pensó que debía ser
algo más peligroso, ya que los militares
podrían matar a un dinosaurio.

BIRTH OF THE JAPANESE ISLANDS

2 (1970)
El director se auto robó algunas técnicas
de este documental que realizó junto a
Toho, donde mostraba el origen geológico
de Japón y sus islas.

BEHEMOT
MÁS SMOG POR FAVOR
3
A Hedorah le copa tanto el humo contaminante que se hace La bestia bíblica del Libro de Job fue
un break para fumarse un puchín.
una gran inspiración para Hedorah. El
nombre de esta criatura hoy es sinónimo
parar. En ese contexto, eran unos pocos los de algo monstruoso y gigante.
que veían el sufrimiento de los padecientes,

LEGADO Y quiénes
y lo convirtieron en otra cosa.
Esa otra cosa, en esta ocasión, es cine con
kaijus. Es que se puede hacer lo mismo sin
ningún compromiso, pero la elección de afanaron
comprometerse con una causa y mostrarla
con un bicho horrendo que se tira pedos EL VENGADOR TÓXICO
químicos, es jugársela, porque (de nuevo, en (The Toxic Avenger, 1984) 1
1960… y muchos ahora) te acusarán de hippie
A diferencia de Hedorah, Melvin
abraza árboles. Puede que esos hippies
de Tromaville aprovecha sus
tengan razón, solo que su forma de decir las superpoderes tóxicos (que no incluyen
cosas no siempre es tan poética. Entonces, ghostear a la novia) para hacer el bien.
tal vez, solo tal vez, debamos escuchar al
creador del monstruo tirapedos por un ratito.
KOFFING
2

LA GRAN FRASE
El Pokémon 109 también es una bola de
gases contaminantes que, encima, son
explosivos si se pone nervioso. Pero es
más tierno que Hedorah, eso sí.
“En cada criatura hay
una debilidad”.
EL HUÉSPED
(Gwoemul, 2006) 3
El doctor Yano, a punto Años antes de Parasite (Gisaengchung,
de llegar a su momento 2019), Bong Joon-ho hizo una película
Eureka junto a Ken, su hijo. sobre un monstruo nacido de la basura
del río Han, en Corea del Sur.

LA COSA 35
 ANATOMÍA DE UNA ESCENA Kaijus
a Go Go

1 2 3

Uno tiene una cantidad de “¿qué carajos Hedorah merece llevarse uno de ellos. Es los sesenta, al parecer, todavía no han
acabo de ver?” para malgastar en su que la escena más brillante, aterradora muerto. Ahí, entre twists y boogies, un
vida, y esta secuencia de Godzilla vs. y extraña viene de un boliche en donde joven empieza a flashear magikarps por

4 5 6

todos lados (posta, son magikarps, no nos Rey de los Monstruos, Hedorah termina de basura, tibios, nauseabundos, que se
jodan), mientras afuera Godzilla y Hedorah largando sus líquidos horrendos -como suelen escurrir hasta tus pies descalzos-,
se están dando con todo. En un revoleo del esos que aparecen a veces en la bolsa los cuales se cuelan en el club, causando

7 8 9

un alboroto tan lógico como tremendo. pero recomendamos ver esa escena varias no tienen mucho que ver con el resto de la
Obviamente, todos escapan y afuera veces porque pasan demasiadas cosas al película-, ya que no alcanza con mirarla y
encuentran a los causantes de tal estrago, mismo tiempo -cosas que, honestamente, dejarla pasar.

PODÉS VER GODZILLA VS. HEDORAH EN CUALQUIER MOMENTO A TRAVÉS DE ARCHIVE.ORG, YA QUE ES UNA PELÍCULA DE DOMINIO
PÚBLICO. MIRALA EN TU SMART TV, COMPUTADORA, SMARTPHONE, TABLET O PRÁCTICAMENTE CUALQUIER DISPOSITIVO.

36 LA COSA
 LA ISLA DE LA FANTASÍA

Por
Lu Agosta
¡CUIDADO CON LO
M
aggie Q , la mismísima Nikita (2010-2013), se pone
en la piel de una de las huéspedes de un mega resort
paradisíaco en donde se cumplen (LITERAL) todos
QUE DESEAS!
\][LM[MW[8MZWVWPIJTIUW[LMT[]M}WLMVILIZKWVLMTÅVM[
ir a una buena playa o tomar los mejores mojitos.

¿Cómo llegaste al proyecto? ¿Conocías la serie de televisión?

Había visto la serie algunas veces cuando era chica, pero
tampoco estaba tan familiarizada. El momento exacto en el
que decidí sumarme a la película fue cuando vi que Michael
Peña también iba a estar involucrado. Sigo su trabajo desde
hace años y lo respeto muchísimo. Desde ese momento supe
que se iba a tratar de un proyecto serio y no de un producto
estrictamente comercial.

La fantasía de tu personaje está conectada con un evento de su

pasado. ¿Qué podés decirme de Elena?
-TTIM[]VWLMTW[XMZ[WVIRM[Un[XZWN]VLW[LMTÅTUXWZY]M
tiene distintas capas de tristeza que se superponen. La
consecuencia de este trauma de su pasado la lleva a tomar
decisiones que no son buenas para ella. Por suerte y gracias a
todo esto, desarrolló un fuerte sentido de supervivencia.

¿En qué momento te enteraste de que que ibas a filmar en Fiyi y cómo
fue el rodaje?
Lo supe desde siempre y fue increíble desde el principio.
Aunque no lo creas siempre me tocan las peores locaciones:
ÅTUIZMV+IVILnK]IVLWPIa\WZUMV\ILMVQM^MWMV-]ZWXI
en el mes de enero.

Y además sos de Hawái…

¿Podés creerlo? Por eso no me gusta el invierno y al invierno
tampoco le gusto yo, así que esta fue mi primera vez en un
destino que realmente pude disfrutar. Lo otro que fue increíble
es que al ser una película de ensamble, tuvimos bastante tiempo
libre para pasear por la playa y juntarnos a comer.

¿Te gusta el terror?

No es mi tipo de género. Cuando me dijeron que este iba a
ser un proyecto de Blumhouse tuve mis dudas en hacerlo,
pero en los últimos años vi que se trabajaron arcos narrativos
inclinados hacia el terror psicológico y eso me resultó mucho
más tentador.

Si pudieras elegir un personaje, un director o una película en la que te
gustaría participar… ¿Cuál sería?
Me fascina el cine de Wes Anderson y el de Tim Burton. Sé
que como cineastas no son parecidos, pero amo que los dos
tomen riesgos con distintos tipos de personajes extrañísimos y
maravillosos. No soy de ver películas dos veces, pero amo las
de Wes porque tiene un sentido del humor que me encanta.
Basada en un clásico de la TV, La Isla de la
Fantasía (Fantasy Island, 2020) llega al cine de
la mano de Blumhouse, y Lu Agosta habló en
exclusiva con su protagonista, Maggie Q, sobre
su llegada al proyecto, el personaje de Elena y
cómo fue filmar en Fiyi. Spoiler: alucinante.

¡Te veremos en una película de Wes muy pronto entonces!

Primero tengo que ver cómo entrar…, pero quién sabe.

LA COSA 37
 WESTWORLD

PARANOID
ANDROID
Después de una larga espera, los androides
conscientes vuelven a la pantalla y esta vez
expanden el universo del western sci-fi más allá de
los confines del parque. La tercera temporada de
Westworld suma caras nuevas y varios desafíos
para una producción que pretende conquistarnos
con algo más que una trama complicada y muchos
placeres violentos.

38 LA COSA
 hicieron que más de uno se replanteara la cancelación
Por de su suscripción. Sin este peso sobre sus hombros,
Jessica Blady los realizadores y el productor J.J. Abrams pudieron
esbozar una entrega diferente que, según dicen, ya no
requiere romperse la cabeza para seguir el orden de los
acontecimientos, pero no por ello deja de ser un relato
os Ángeles, ¿2058? Quisimos creer -o nos quisieron hacer

L
cargado de complejidades.
creer- que Westworld venía con la intención de llenar
“Esta es una temporada que juega menos a las adivinanzas
MTP]MKW\MTM^Q[Q^WY]MQJIILMRIZMTÅVITLM/IUMWN 
aM[U]KPWUn[]VIM`XMZQMVKQIKWVTW[IVÅ\ZQWVM[
Thrones (2011-2019), al menos, en cuanto a serie ‘evento’ arraigada
ÅVITUMV\MTTMOIVLWIKWVWKMZI[][KZMILWZM[ºIV\QKQXI
ITIK]T\]ZIXWX[MZMÅMZM8ZWV\WY]ML~KTIZWY]MTIKZMIKQ~VLM
Nolan sobre la interacción de sus criaturas con los
Lisa Joy y Jonathan Nolan -basada en la película homónima de
humanos fuera del parque, y agrega: “Me encantan
Michael Crichton- no pretendía rendirle cuentas a nadie (ni siquiera
los programas que encuentran un ritmo y aguantan
al material original), y se abría camino en la pantalla de HBO a
durante cien episodios, aunque este nunca fue nuestro
fuerza de una rebuscada estructura narrativa, un profundo estudio
caso. Quisimos que cada entrega encontrara a nuestros
sobre la (hedonista) naturaleza humana, varios planteos tecnológicos
protagonistas en circunstancias radicalmente diferentes.
no tan ajenos (ni lejanos) a nuestra propia realidad y, por supuesto,
Y con un reparto así de talentoso, ver la metamorfosis de
una leal base de fans bien dispuesta a elucubrar teorías.
todos estos personajes es una de las partes más divertidas”.
Como ya ocurrió con la segunda temporada, Westworld III (así le
Dicho esto, Westworld III tiene varias novedades para
dicen los amigos) se tomó su tiempo para regresar a la grilla del
ofrecer con vistas a su estreno el próximo 15 de marzo, que
canal premium que, sin prisa ni pausa, logró compensar la ausencia
van más allá de la narrativa lineal. Hasta donde sabemos
westerosi -hasta el estreno de House of the Dragon, of course-
(o nos dejaron saber), la historia retoma inmediatamente
con una avalancha de estrenos destacados y multipremiados que
después de la masacre en la isla -la “muerte” de un gran
VƒUMZWLMIVÅ\ZQWVM[QVKT]aMVLWI5IM^M<PIVLQM
Newton), y aquellos que lograron atravesar la puerta para
llegar al ‘Valley Beyond’- y la exitosa huida de Dolores
(Evan Rachel Wood) tomando la apariencia de Charlotte
Hale (Tessa Thompson) para poder escapar rumbo al
continente y, quien sabe, concretar ese plan maestro de
acabar con toda la humanidad. Junto a ella se llevó cinco
perlas (unidades de control que contienen la consciencia
LMW\ZW[PW[\[QVKT][Q^MTILM*MZVIZL2M‫ٺ‬ZMa?ZQOP\MT
único que podría oponer resistencia.
Mientras esperamos resolver la pregunta del millón (¿a
quiénes corresponden las dichosas consciencias que
restan?) y otros interrogantes más retorcidos -si ‘Halores’
(Hale Dolores) no es Dolores, entonces, ¿quién es?-, queda
KTIZWY]MKWV]VV]M^WM[KMVIZQWTTMOIVV]M^W[KWVÆQK\W[
y en este vasto mundo real los seres de carne y hueso y los
IZ\QÅKQITM[^IVIZMTIKQWVIZ[MLM]VIUIVMZIU]aLQNMZMV\M
a las fantasías experimentadas en el contexto del parque.

“ME ENCANTAN LOS PROGRAMAS

QUE ENCUENTRAN UN RITMO Y
AGUANTAN DURANTE CIEN EPISODIOS,
AUNQUE ESTE NUNCA FUE NUESTRO
CASO. QUISIMOS QUE CADA ENTREGA
ENCONTRARA A NUESTROS
PROTAGONISTAS EN CIRCUNSTANCIAS
RADICALMENTE DIFERENTES. Y CON
UN REPARTO ASÍ DE TALENTOSO, VER
LA METAMORFOSIS DE TODOS ESTOS
PERSONAJES ES UNA DE LAS PARTES
MÁS DIVERTIDAS”
JONATHAN NOLAN

LA COSA 39
 CAMBIO DE ROLES que esta idea ya se le ocurrió a alguien
ESA FIJACIÓN CON -la fallida secuela Regreso al Mundo del
El presente de la serie (suponemos, Futuro (Futureworld, 1976), dirigida
BUENOS AIRES porque a nosotros también nos gusta XWZ:QKPIZL<0M‫ٺ‬ZWVTIKZMIKQ~V
QUE NO SE QUITA aportar nuestras propias hipótesis) nos de Joy y Nolan va mucho más allá de
lleva a la ciudad de Los Ángeles en el los paisajes áridos, el enfrentamiento
año 2058 y una estética ciberpunk que entre cowboys e indios, el saloon o el
No es ningún secreto que Jorge toma su mayor inspiración de obras arrear vaquitas por las praderas. Por
Luis Borges es uno de los autores como “Blade Runner” (1982) y, por suerte, como muchos elementos de
favoritos y más influyentes en la qué no, la animada “Akira” (1988). este drama, el “Westworld” funciona
carrera de Christopher Nolan.
Viendo las primeras temporadas de “El mundo distópico puede verse muy como metáfora, además de que el
Westworld, queda claro que el escritor hermoso. El hecho de que éste sea western como género (y excusa)
argentino también dejó su marca en KWZZ]X\WXWZLMV\ZWVW[QOVQÅKIY]MVW [QMUXZMM[\nIJQMZ\WIZMLMÅVQZ[M
la conciencia artística de su pequeño pueda ser sofocante y bello. Queríamos desviándose del contexto, sus tropos o
hermano. Más allá de los cuentos de
encontrar una versión distópica que sus personajes arquetípicos.
Don Jorge, los Nolan parecen tener un
metejón con Buenos Aires, ciudad que nunca hubiéramos visto antes”, declaró Como bien dice Jonah: “Parte de la
no deja de aparecer, aquí y allá, en sus Nolan sobre el aspecto visual de esta historia se desarrolla en el Oeste de
producciones: entrega que nos sumerge a pleno en el los Estados Unidos, y esa es una línea
“Nuevo Mundo” temática dentro
En el comienzo de El Origen (Inception, (New World), del show: el
2010), y después del fracaso de la
extracción a Saito, preocupado por las
el acertado “EL MUNDO DISTÓPICO Oeste americano
subtítulo de esta como escenario
represalias de su empleador, Cobol
temporada. Una
PUEDE VERSE MUY y ethos (carácter
Engineering, Dom Cobb (Leonardo
DiCaprio) sopesa la posibilidad de estética que no HERMOSO. EL HECHO DE distintivo). La
escaparse hacia la “Reina del Plata”.
Cuándo no.
solo le debemos QUE ÉSTE SEA CORRUPTO idea del Oeste
a la metrópoli
norteamericana
POR DENTRO NO SIGNIFICA como un lugar
salvaje donde
“Super”, décimo primer episodio de
la primera temporada de Person of que auspicia de QUE NO PUEDA SER ya no hay reglas
Interest (2011-2016), mezcla ficción
y realidad cuando hace referencia al
IVÅ\ZQWVI[QVWI SOFOCANTE Y BELLO. justo detrás de la
los contornos de próxima colina u
sospechoso del ataque terrorista a un
Singapur, donde QUERÍAMOS ENCONTRAR horizonte. En ese
centro de la comunidad judía en Buenos
Aires, en 1994. De haber tenido a The se llevó a cabo UNA VERSIÓN DISTÓPICA nivel temático,
Machine de nuestro lado… gran parte del QUE NUNCA HUBIÉRAMOS Dolores emerge
rodaje. “Hay una para descubrir
9 de diciembre de 2024. Divergencia: forma poética VISTO ANTES” qué pasó con
Buenos Aires. Asesinato del presidente en el paisaje de JONATHAN NOLAN el verdadero
electo de los Estados Unidos. Uno de Singapur que no Oeste (el de su
los tantos sucesos que atravesaron la
catastrófica historia de la humanidad,
tiene ninguna narrativa). Y la
al menos, antes de que esta pudiera otra ciudad. Una hermosa curvatura respuesta es: allanamos el camino, y la
ser controlada. Por ahí también viene la que es realmente única e interesante”, KQ^QTQbIKQ~VÅVITUMV\MITKIVb~I\WLI[
trama de Westworld III. aporta Lisa Joy sobre este elemento aquellas personas que huían de él”.
KTI^MXIZIK]ITY]QMZÅKKQ~VN]\]ZQ[\I Lo evocativo de este paradigma de
Durante el rodaje de Tenet (2020) en Paremos un poco, ¿este cambio de la conquista -“Un paisaje no escrito
Tallin, Estonia, Christopher no se privó de M[KMVIZQW[QOVQÅKIY]MMT¹?M[\ºLMT donde la gente se auto determina,
pasear a sus protagonistas -John David
Washington y Robert Pattinson- por la
título ya no tiene cabida? Si nos vamos construye su propio camino y decide su
puerta de Argentiina (así, con doble ‘i’), del parque y la temática del Lejano propia moral”-, ahora se traslada a la
restaurante que se jacta de su buena Oeste, ¿no habría que renombrar a la realidad y cambia la dinámica entre los
parrilla y sus churrascos “criollos”. serie como “Futureworld” o algo por el personajes y su entorno. “Me emociona
estilo? Dejando a un lado el hecho de QVLIOIZMVTIQLMILMTIVÅ\ZQ~VKWUW

40 LA COSA

visitante, ya que Bernard y Dolores son ahora los
“COMO MUCHOS NWZI[\MZW[-TZMÆMRWLMTM[XMRW[MKWV^QZ\Q~MVM[\I
nueva encarnación del parque que vendría a ser
ELEMENTOS DE el mundo humano, y la exploración de estos hosts
ESTE DRAMA, EL pretendiendo ser lo que no son dentro de este
‘WESTWORLD’ DEL U]VLWM[]V\MZZQ\WZQWU]aZQKWºIV\QKQXIJI2M‫ٺ‬ZMa
?ZQOP\LM[X]u[LMTÅVITLMTI[MO]VLI\MUXWZILI
TÍTULO FUNCIONA Esta nueva tanda de episodios -ocho, para ser
COMO METÁFORA, exactos- nos trae las secuelas del exterminio
ADEMÁS DE QUE EL robótico dentro del parque y a una Dolores
WESTERN COMO liberada que alcanzó su cometido. Esta entrega
3.0 tiene como objetivo revelarnos sus verdaderos
GÉNERO (Y EXCUSA) planes y mostrarnos cómo se comportan los
SIEMPRE ESTÁ ABIERTO IVLZWQLM[QVÅT\ZILW[MVMTU]VLWZMITOQZW[
A REDEFINIRSE, que debe afrontar una producción que quiere
DESVIÁNDOSE DEL reinventarse temporada tras temporada, dejando
en claro que la espectacularidad y los recursos
CONTEXTO, SUS TROPOS narrativos son importantes para mantener el
O SUS PERSONAJES interés, pero muchísimo más atrayente es el camino
ARQUETÍPICOS” que realizan sus protagonistas, ya sean sintéticos o
de carne y hueso.
YEAH, SCIENCE
(FICTION), BITCH!
Además de los regresos confirmados
-Tessa Thompson, Luke Hemsworth
(¿será robot?), Rodrigo Santoro, Ed
Harris y Katja Herbers en versión host-,
Westworld III suma grandes nombres
a este universo sci-fi. Poco y nada se
sabe sobre los roles de Scott “Kid Cudi”
Mescudi, Lena Waithe, Marshawn Lynch,
John Gallagher Jr., Michael Ealy, Tommy
‘Chibs’ Flanagan y Vincent Cassel, el
supuesto villano de turno que intenta
convencer a Maeve para que asesine a
Dolores, pero hay una cara conocida que
va a jugar un papel importante en la vida
de la androide fugitiva.
Alejado de su alter ego más famoso
(Jesse Pinkman), y más allá de El
Camino: Una Película de Breaking
Bad (El Camino: A Breaking Bad
Movie, 2019), Aaron Paul vuelve a la
TV premium interpretando a Caleb,
un trabajador de la construcción en
LA que pasa sus días interactuando
con George, un robot de Delos modelo
G-267. “Caleb tiene un fuerte impacto
en Dolores, quien junto con otros
anfitriones experimenta un gran choque
cultural ahora que está en el mundo
real. El personaje de Aaron desafiará
todas sus nociones sobre la naturaleza
de la humanidad. Y es el tipo de persona
que no suele ir a Westworld”, anticipa
Jonathan Nolan. Sabemos que esto no
es garantía de nada, pero si nos guiamos
por los avances de la temporada, entre
él y la Loli parece haber algo más que
interés científico.
LA COSA 41
 LOS CABALLEROS

CÓMO IDENTIFICAR UNA PELÍCULA DE GUY RITCHIE FOR DUMMIES

Es muy fácil. Primero, el meta comentario durante la película (¿tendrá miedo de que no entendamos?). Segundo, no tiene
protagonistas definidos y presenta diferentes tramas que, en un principio, no parecieran tener conexión, pero terminan por
unirse al final de la historia. Y tercero, pero no menos importante: introdujo al gran público a Jason Statham (conocido como
JaDIOS Statham) y a Vinnie Jones, el rústico ex futbolista que a partir de ese momento comenzó su carrera artística.

42 LA COSA
 El Retorno
del Hijo Pródigo
Guy Ritchie decidió dejarse de joder (¿?) con películas como Aladdín (Aladdin, 2019) -también conocida como “una
que hice para que vean mis hijos”-, y de la mano de Los Caballeros (The Gentlemen, 2020) retorna al cine que lo
caracterizó: uno lleno de personajes marginales y que no es apto para todo público, gracias a Dios y a la Reina.

Por un lado, dejó de ser un joven prometedor para ser

Por un director estrella, y por otro, se casó con Madonna. Es
Germán Perrotta imposible separar su matrimonio de su carrera artística, no
solo por el fenómeno pop que ella representa, sino porque
la dirigió en Insólito Destino (Swept Away, 2002), una
itchie vuelve al mundo del hampa, y para hacerlo cuenta desastrosa remake de la película escrita y dirigida por Lina

R la historia de Mickey Pearson (Matthew McConaughey), Wertmüller en 1974. Si somos buenos, y pese al fracaso que
MTUIaWZ\ZIÅKIV\MLMUIZQP]IVI8a5-LM1VOTI\MZZI representó para la pareja, el lado positivo es que el realizador
quien busca retirarse del negocio para integrarse a la “respetable” salió de su zona de confort para probar suerte en territorios
sociedad. Sin embargo, cuando sus competidores se enteran de inexplorados, por primera vez. Y si somos malos, lo peor
que pretende vender su operación al estadounidense Matthew ^QVWKWV:M^~T^MZ:M^WT^MZMV+WVTIQVÆ]MVKQILM
Berger (Jeremy Strong), todo se complica. Con la excusa del Madonna y su creencia en la Cábala, el querido Guy no tuvo
estreno de Los Caballeros (The Gentlemen, 2020), aprovechamos UMRWZQLMIY]MUMbKTIZM[IÅTW[WNyIKWVMTOuVMZWKZQUQVIT
para hacer un repaso de la carrera y la XIZIPIKMZ]VXIVÆM\WQVMV\MVLQJTM
visión particular del bueno de Guy. sobre el existencialismo, con Jason
“LA COMPARACIÓN MÁS
El británico debutó en 1995 con el corto Statham como protagonista. Para
The Hard Case, pero su gran irrupción FÁCIL SIEMPRE FUE Y SERÁ colmo, no cuenta con ninguna de las
fue con Juegos, Trampas y Dos Armas CON TARANTINO, PERO A características tan propias de su estilo.
Humeantes (Lock, Stock and Two DIFERENCIA DE QUENTIN, Este fracaso fue un golpe de nocaut
Smoking Barrels, 1998), una película como el que recibe Brad Pitt en
EL ARTE DE RITCHIE NO SE Snatch, pero logró levantarse con
donde diferentes grupos criminales buscan
hacerse de dos escopetas antiguas y 500 mil BASA EN REFERENCIAS AL RocknRolla (2008), que a pesar de ser
libras esterlinas procedentes de la droga. SPAGHETTI WESTERN O AL una versión aséptica de sus primeras
Además de establecer su estilo visual y CINE DE ACCIÓN DE HONG películas, no le fue nada mal en la
narrativo, puso en el centro de la escena taquilla. Por eso Warner Bros. lo
al imaginario cockney: tipos con algunos
KONG, SINO QUE ESTÁ MÁS fue a buscar para encargarse de la
tintes racistas que viven tomando, venden RELACIONADO CON PELÍCULAS ¿franquicia? de Sherlock Holmes con
cosas robadas y que hablan un dialecto BRITÁNICAS COMO FAENA A Robert Downey Jr. y Jude Law como
basado en la rima a través del reemplazo LA ITALIANA, THE LONG GOOD protagonistas del clásico de Sir Arthur
de una palabra por otras dos para lograr Conan Doyle.
MTUQ[UW[QOVQÅKILW;yM[]VT]VNIZLW FRIDAY E INCLUSO CON ALFIE, ¿Qué decir de estas películas?
incomprensible para nosotros. EL SEDUCTOR IRRESISTIBLE” Volvamos a ser buenos y digamos
La comparación más fácil siempre fue que representan la entrada de Ritchie
y será con Tarantino, pero a diferencia de Quentin, el arte de en la gran maquinaria hollywoodense, que continuó con
Ritchie no se basa en referencias al spaghetti western o al cine de la subvalorada El Agente de C.I.P.O.L. (The Man from
IKKQ~VLM0WVO3WVOXIZIUMVKQWVIZ[~TW]VXIZ[QVWY]MM[\n U.N.C.L.E., 2015), el fallido comienzo de una saga con El
más relacionado con películas británicas como Faena a la Italiana :Ma)Z\]ZW"4I4MaMVLILMTI-[XILI3QVO)Z\P]Z4MOMVL
(The Italian Job, 1969), The Long Good Friday (1980) e incluso of the Sword, 2017) -que nos lleva a preguntarnos por qué
KWV)TÅMMT;ML]K\WZ1ZZM[Q[\QJTM)TÅM! siguen insistiendo con Charlie Hunnam como protagonista- y
En 2000, volvió con Snatch: Cerdos y Diamantes (Snatch). El Aladdín (Aladdin, 2019), su película más exitosa y, al menos,
plot es casi el mismo, con un par de cambios menores: droga por ZMKWZLIJTMLM[]ÅTUWOZINyI
diamantes, escopetas por boxeo a mano limpia y la introducción Por suerte, Guy Ritchie vuelve al Reino Unido en busca
de un grupo de gitanos. La gran diferencia fue la inclusión de Brad de sus raíces, de la mano de los delincuentes, matones y
Pitt, Benicio del Toro y el gran Dennis Farina (#Blessed), quienes buscavidas que lo llevaron al estrellato, para dejar de
se sumaron a la película gracias al apoyo de TriStar Pictures. Sin lado el glamour y el reconocimiento en la taquilla
embargo, con el éxito de Snatch, Guy Ritchie cambió. por un rato. Eso nos pone muy contentos.

LA COSA 43
 THE PLOT AGAINST AMERICA

Los Fascistas
de la Casa
Blanca
Llega a HBO una de las grandes
miniseries del año, basada en una
novela distópica de Phillip Roth: The
Plot Against America. Winona Ryder y
John Turturro encabezan el elenco de
esta historia alternativa en la que una
familia judía ve cómo el aviador Charles
Lindbergh deviene en presidente y lleva
a los Estados Unidos al fascismo y a la
admiración por Hitler.

Por
Patricio Féminis

n fantasma recorre Estados Unidos: el fascismo.

U “Los judíos son los culpables de que entremos en la

Segunda Guerra Mundial. Quiero ser presidente
para prevenirlo. ¡Voten por Lindbergh o voten por la guerra!”.
Los disparates se alimentan de la frustración colectiva. Charles
Lindbergh, el famoso aviador con aires nazistas al que los
negadores aún llaman “ídolo americano”, ganará las elecciones
de 1940 e incitará el desprecio activo hacia los judíos. Así lo
imagina la miniserie distópica que HBO lanza el 16 de marzo:
The Plot Against America.
“Para la mayoría de los estadounidenses no hubo un héroe más
grande que Lindbergh. Por eso le hacen caso”, asume Elizabeth
‘Bess’ Levin, un ama de casa de la ciudad de Newark, en New
Jersey, intuyendo este futuro alterno en donde la mentalidad
nazi conecta con el American Way of Life. Y su marido,
Herman Levin, apaga la radio: “Nos llama incitadores de la
guerra. ¡La multitud lo vitorea! Hay mucho odio y Lindbergh
sabe cómo aprovecharlo”. A éste lo interpreta Ben Cole,
5WZOIV;XMK\WZPIKMLM0MZUIVBWM3IbIVMVKIZVII*M[[
y Winona Ryder es Evelyn Levin, su hermana mayor, quien se

44 LA COSA
deja seducir por el rabino Lionel Bengelsdorf (John Turturro),
promotor del presidente antisemita.
“Lindbergh no es malo. ¿Eso calma un poco tus miedos?”,
susurra el rabino colaboracionista, con peso cada vez mayor en
el gabinete presidencial republicano, mientras el miedo surca
los barrios trabajadores de New Jersey y de los demás estados.
¿Quiénes están detrás de The Plot Against America? David
Simon y Ed Burns, responsables de The Wire (2002-2008),
adaptaron la novela homónima de Phillip Roth, publicada en
2005. Por aquel entonces se la consideró menor, ahora adquiere
esta relectura televisiva gracias a su alerta sobre la xenofobia de
los fanáticos de la gloria industrial e imperial de EE.UU.

“EL MIEDO AL OTRO (YA SEA EXTRANJERO

O EXTRATERRESTRE) SIGUE PROVOCANDO
REACCIONES RACISTAS EN EL SENO DE LA
POBLACIÓN. AÚN HOY, LAS LIBERTADES
CIVILES CORREN PELIGRO DE DEJAR DE SER
UNIVERSALES”

§+~UWLMRIZLM^MZTI'AIMT[QOVQÅKILWLMT\y\]TWOMVMZI]VI
tensión ideológica: “El complot en contra de América”. La
demagogia de ultraderecha no es ajena a la clase empresarial
y militar más conservadora desde que se fundó el país de
Lincoln y Washington. El miedo al otro (ya sea extranjero o
extraterrestre) sigue provocando reacciones racistas en el seno
de la población. Aún hoy, las libertades civiles corren peligro de
dejar de ser universales. ¿Qué pensará sobre esto Phillip Roth?
Con fe en las instituciones y en las oportunidades que tuvo en
la Newark de los años cuarenta, el autor eligió expresar que la
^MZLILMZI6WZ\MIUuZQKIVWM[TIY]MZMÆMRIVKWVKZ]LMbITW[
seis episodios de la miniserie de HBO: se ve a miembros del
3]3T]`3TIVKIUQVIVLW\ZIVY]QTW[XWZTI^MZMLIUQMV\ZI[
los afroamericanos se encierran y los judíos rezan para que
4QVLJMZOPVWÅZUM]V\ZI\ILWLMKWTIJWZIKQ~VKWV0Q\TMZ
¿Funcionará The Plot Against America luego de tantas distopías
aI^Q[\I[MVTI<>'4IZM[X]M[\IM[\nMVTI[M[KMVI[I[Å`QIV\M[a
en la riqueza de los papeles que dejan entrever los dos adelantos
WÅKQITM[?QVWVI:aLMZ[MTQJMZ~IY]yLMTIOI[\ILIXMT]KI
castaña que le quitaba glamour en Stranger Things y recupera
su garbo para esta Evelyn Levin insufrible, al menos, hasta que Las series distópicas
son el antídoto global
logre desvanecer su fe infantil en el rabino Bengelsdorf.
En las antípodas morales, Bess y Herman Levin tendrán que
explicarles a sus hijos, la adolescente Sandy (Caleb Malis) y el
pequeño Phillip (Azhy Robertson), el porqué de los insultos en Las secuelas del capitalismo y la ruina medioambiental
la calle y las noticias de Europa: “¿Por qué nos gritan ‘Juden, tienen una potente respuesta en las pantallas del siglo
volvete a tu casa’? ¿Qué es un bastardo fascista?”. La familia XXI. Las series distópicas políticas ayudan a soportar
mejor el presente, conjurando versiones alternativas
Levin no va a quedarse quieta, pero adelantar lo que sigue sería
de la historia y advirtiendo futuros insoportables. Si
un crimen de lesa televisión. The Handmaid’s Tale de Hulu revolucionó el género,
En la historia real, Lindbergh nunca se postuló para presidente, denunciando cómo el afán religioso es esencialmente
aunque sí declaró su fervor por el Tercer Reich y hasta fue patriarcal, dos series de Amazon Prime Video merecen
portavoz del America First Committee (AFC), que se opuso un tiempo de maratón: The Man in the High Castle
a que EE.UU. invadiera a los alemanes. “Debemos proteger (2015-2019) -donde Alemania y Japón ganaron la
nuestra grandeza como nación para salir de la depresión”, guerra y se dividieron a Estados Unidos-, y Hunters,
IZMVOIMT4QVLJMZOPLMÅKKQ~VMVJ][KILMK]TXIJTM[6W\IV una fábula de cazadores de nazis protagonizada por Al
lejos de lo que repiten otros líderes por estos días, para luego Pacino, estrenada el pasado 21 de febrero.
triunfar con el pavor.

LA COSA 45
 BLOODSHOT
Por
Ezequiel Leis
¿
Qué es Bloodshot? Para ponernos en contexto, es
uno de los tantos personajes originales de la editorial
Valiant, la cual tiene sus propios superhéroes,
mutantes y protagonistas a ambos lados de la balanza moral.
-VM[MM[KMVIZQWLM\ZIRM[LMKWTWZM[aÅO]ZQ\I[Y]MLM[INyIV
la norma, Bloodshot vendría a ser el soldado perfecto,
gracias a nanomáquinas dentro de su cuerpo que lo ayudan
IZMOMVMZIZ[MaI[MZUn[MÅKQMV\MMVMTKIUXWLMJI\ITTI
A cambio de estas habilidades, desconoce por completo su
pasado, debido a los constantes lavados de cerebro.
Eso es todo lo que necesitás saber y lo que la película
se encarga de mostrar desde sus primeros adelantos.
Sin embargo, ¿importa realmente? En un principio,
Bloodshot (2020) iba a ser la primera entrega de un
nuevo universo fílmico basado en los cómics de la
editorial. Lamentablemente, por problemas de derechos
KQVMUI\WOZnÅKW[MV\ZMM[\]LQW[;WVa[MY]ML~[~TWKWVMT
pelado malhumorado y el resto de los personajes se fueron
con otra empresa.
46 LA COSA
Desde el primer momento, Diesel adoptó al personaje como
propio y empezó a arengar a sus fans a través de posteos en
redes sociales donde mostraba que estaba entrenando mucho
más que para cualquiera de sus otras películas. Ahora que el
proyecto quedó huérfano de ese universo de dónde agarrarse,
Bloodshot se convirtió en “la nueva de Vin Diesel”.
Así como Dwayne “The Rock” Johnson protagoniza memes
donde se lo ve en cinco películas diferentes con la misma
KIUQ[I>QV,QM[MT\QMVM]V\MUIKWV[][ÅTU[6ILQMM[XMZI
que haga una labor actoral sobresaliente, por lo que en sus
aventuras puede hacer de sí mismo sin ningún problema. La
mitad de su carrera en la última década se la debe a la saga de
Rápido y Furioso (The Fast and the Furious), mientras que el
resto es decir “I am Groot” en distintas situaciones, y otros dos o
tres personajes aislados.
Es por eso que, a esta altura, toda la explicación sobre quién
es Bloodshot, cuáles son sus habilidades y cómo encaja en
un universo de personajes que ya no vamos a ver, no tiene
mucho sentido. El mayor atractivo de la película es poner
a Diesel en situaciones de acción extremas (otra vez), pero
ahora en el contexto de los superhéroes, espías, organizaciones
gubernamentales secretas y poderes regenerativos. Si sumamos
persecuciones en vehículos a alta velocidad, tenemos un
resumen de su carrera de los últimos 15 años.
LA NUEVA DE VIN DIESEL
AUNQUE TODOS LOS OJOS DE SUS FANS ESTÁN PUESTOS EN LA PRÓXIMA ENTREGA
DE RÁPIDO Y FURIOSO (THE FAST AND THE FURIOUS), VIN DIESEL ARRANCA 2020 CON
OTRA PELÍCULA DE ACCIÓN QUE APUNTABA A SER ALGO ENORME, PERO SE DESINFLÓ
DEMASIADO PRONTO: BLOODSHOT.

Otro de los elementos que suele
completar la fórmula de las películas
del pelado que no es Jason Statham es
la falta de personajes femeninos. Vin
está un poco lento y recién reaccionó
a esto cuando Michelle Rodriguez
amenazó con irse de la franquicia
tuerca. Ahora, el feminista menos
pensado ya está trabajando en un spin
W‫ٺ‬LMLQKPI[IOIXZW\IOWVQbILWXWZ
sus mujeres, y el tráiler de la novena
entrega también anticipa mucha más
participación por parte de ellas.
En el caso de Bloodshot, la
representante del cupo femenino
es la mexicana Eiza Gonzalez, que
celebra también la inclusión de
mujeres latinas en el mundo de los
superhéroes, primero con ella, y
más tarde con Salma Hayek en The
Eternals, que estrena también en
2020. “Es muy emocionante ser la
primera mexicana en convertirse en
superheroína, pero también amé la
historia. Es un giro moderno sobre los
ES POR ESO QUE, A ESTA ALTURA, superhéroes, no es lo típico”, anticipó
TODA LA EXPLICACIÓN SOBRE QUIÉN la actriz de Baby Driver: El Aprendiz
del Crimen (Baby Driver, 2017), y
ES BLOODSHOT, CUÁLES SON SUS agregó: “No hay manera de competir
HABILIDADES Y CÓMO ENCAJA EN UN con Marvel y DC. Tenés que traer tu
UNIVERSO DE PERSONAJES QUE YA propia vuelta de tuerca y eso es lo que
hace Bloodshot. Es mucho más bajada
NO VAMOS A VER, NO TIENE MUCHO
a tierra y quiere resonar con gente
SENTIDO. EL MAYOR ATRACTIVO DE real. Estoy nerviosa porque es un
LA PELÍCULA ES PONER A DIESEL EN riesgo, pero estoy muy emocionada”.
SITUACIONES DE ACCIÓN EXTREMAS Eiza también contó que las reacciones
que hubo por la película algunos
(OTRA VEZ), PERO AHORA EN EL meses antes del estreno fueron
CONTEXTO DE LOS SUPERHÉROES, bastante positivas. Diesel, por su
ESPÍAS, ORGANIZACIONES lado, ya está manija, y en uno de
GUBERNAMENTALES SECRETAS sus posteos anticipó que tiene planes
para una secuela de Bloodshot, así
Y PODERES REGENERATIVOS. SI como también de xXx -que ya está
SUMAMOS PERSECUCIONES EN en camino- y El Último Cazador
VEHÍCULOS A ALTA VELOCIDAD, de Brujas (The Last Witch Hunter,
2015), aunque nadie la haya pedido.
TENEMOS UN RESUMEN DE SU
-T=VQ^MZ[W+QVMUI\WOZnÅKWLM>QV
CARRERA DE LOS ÚLTIMOS 15 AÑOS. sigue creciendo.

PIONEROS
Aunque la editorial Valiant se creó recién a fines de los ochenta, le ganó en la carrera a Marvel y DC en cuestiones de formatos, y hasta de
historias, inventando la idea del Número Cero en los cómics: una revista que te cuenta el origen de algún personaje, incluyendo a otros de
diferentes etnias e identidades de género desde el principio, algo que las dos grandes todavía no dominan del todo. En su fundación en 1989,
y más adelante con su relanzamiento en 2012, se consagró como la editorial independiente más relevante, con ventas exorbitantes, récords
de nominaciones a diferentes premios y grandes innovaciones en el mundo de las viñetas que muy pronto otros empezaron a imitar. Ahora,
esas historias y esos personajes buscan llegar a la pantalla grande. ¿Tendrán el mismo impacto o no es el formato para ellos?

LA COSA 47
 PARTY OF FIVE

LOS HIJOS
DE NADIE
Freeform no deja de arriesgarse, y luego de series controversiales, pero necesarias, como The
Bold Type, The Fosters y Switched at Birth, una vez más sorprende con la remake de Party of Five,
que expone la realidad de los hijos de inmigrantes deportados en Estados Unidos y muchos otros
temas de los que hay que hablar.

Por
Macarena Luna
llá por los noventa, los hermanos Salinger
A
protagonizaron la icónica Party of Five (1994-2000),
un drama centrado en una familia de huérfanos
que pierden a sus padres después de un accidente y deben
enfrentarse solos a la vida, con sus hermanos como único
apoyo. En una era completamente diferente, la serie regresa
a sus raíces pero renovada, con una remake que promete y,
hasta el momento, cumple. Con los hermanos Acosta como
protagonistas, la historia vuelve a tener como eje a los chicos
sin padres, aunque en esta oportunidad no a causa de su
fallecimiento. Los progenitores fueron deportados y, una vez
más, los niños tendrán que crecer rápidamente y ayudarse
entre sí para sobrevivir.
Todos conocemos, o creemos conocer, las atrocidades detrás de
las políticas migratorias de Estados Unidos. Pero lejos estamos
de saber lo que en realidad sucede cuando una familia se
LM[UWZWVIaLM[XMLIbIIKI][ILMM[\MÆIOMTWY]MM[UWVMLI
corriente para muchos latinos viviendo en el Norte. Por eso no
nos cansamos de repetir lo importante que es la representación
en televisión.
Orange is the New Black (2013-2019) hizo un gran trabajo
en sus últimas temporadas para mostrar un poco de lo que
verdaderamente sucede con quienes llegan a USA en busca de
un futuro mejor y, sin dudas, Party of Five sigue este camino.
Javier (Bruno Bichir) y Gloria (Fernanda Urrejola) parecen
haber alcanzado el sueño americano abriendo su propio
restaurante y habiendo conseguido proveer un bienestar
para sus cinco hijos. Pero todo se viene abajo cuando el
Servicio de Inmigración se los lleva y los deporta, debiendo
dejar a su suerte a los chicos (todos menores, excepto uno).
De ahí en adelante, la serie se encarga de alternar entre lo
que sucede con Javier y Gloria de regreso en México, y cómo
sus hijos intentan continuar con el negocio familiar y sus
vidas, alejados de sus padres y faltos de apoyo.
“MIENTRAS LOS SALINGER ERAN
UNA FAMILIA TIPO AMERICANA QUE
TENÍA QUE LIDIAR CON LA TRÁGICA
PERDIDA DE SUS PADRES, LA REMAKE
DE PARTY OF FIVE RECAE EN UNA
PROBLEMÁTICA SOCIOPOLÍTICA QUE
ATAÑE A MILES DE FAMILIAS EN TODO
EL MUNDO Y QUE ES PARTE DE LA
REALIDAD DIARIA DE MUCHOS MÁS DE
LOS QUE PODEMOS IMAGINAR”

48 LA COSA
 Mejorar en vez de soltar
+PZQ[\WXPMZ3Ma[MZa)Ua4QXXUIVN]MZWVTW[KZMILWZM[LM
la serie original allá por la década del noventa y también los
encargados de desarrollar esta remake, en la que comenzaron
a trabajar en 2016. Y, aunque tenga los mismos creativos
detrás y una trama similar, las historias son completamente
LQNMZMV\M[aZMÆMRIVTW[KIUJQW[Y]MPMUW[^Q^QLWL]ZIV\M
todos estos años. Así como el regreso de The L Word
-abriendo el espectro hacia toda la comunidad Queer-, con
M[\IV]M^I^MZ[Q~V8IZ\aWN .Q^MJ][KIZMÆMRIZXZWJTMUI[
sociales mucho más grandes.
HISTORIAS PARA TODOS
Como ya dijimos, no es la primera vez que la cadena Freeform
presenta dramas con historias arriesgadas o que buscan incluir
temáticas que muchas veces son ignoradas. De los ejemplos más
recientes, hay tres que vale la pena mencionar: Switched at Birth
(2011-2017) se centra en dos chicas adolescentes que descubren
que fueron cambiadas por error en el hospital al nacer. Una de ellas
sufrió un caso de meningitis cuando apenas tenía tres años de edad
y a causa de eso perdió su audición, por lo que acude a una escuela
especializada en chicos con esta condición, donde se comunican
exclusivamente en lenguaje de señas. Más tarde llegaría otro de los
grandes éxitos de la emisora, The Fosters (2013-2018), una serie
que se embarcó en la tediosa tarea de mostrar la desafortunada
Mientras los Salinger eran una familia tipo americana
que tenía que lidiar con la trágica perdida de sus padres,
la remake recae en una problemática sociopolítica que
atañe a miles de familias en todo el mundo y que es parte
de la realidad diaria de muchos más de los que podemos
imaginar. La historia busca transmitir el mismo mensaje que
su antecesora (un grupo de chicos obligados a criarse entre
ellos por causas que los superan), pero el contexto es muy
diferente y nos lleva a ponernos en los zapatos del otro e
intentar comprender una realidad de la que muchos estamos
totalmente ajenos.
realidad del sistema de adopciones y chicos huérfanos en Estados
Unidos, abarcando también la identidad de género, la sexualidad
y las políticas de migración, centrándose en una familia con dos
madres y sus hijos adoptivos. Actualmente, uno de los shows
más aclamados de la cadena es The Bold Type, una producción
primordialmente feminista sobre tres mujeres que trabajan para
una reconocida revista, quienes intentan encontrar su lugar en el
mundo, su propia voz dentro del trabajo y su identidad sexual. Una
de las tramas principales sigue a Kat (Aisha Dee) y su relación
con Adena (Nikohl Boosheri), una orgullosa lesbiana musulmana,
algo que de por sí implica toda una revolución, no sólo para la
comunidad LGBT, sino para las corrientes religiosas.
LA COSA 49
 LA COSA MATIC Si querés llorar, llorá
TV
DIAMANTES EN BRUTO
Uncut Gems, USA, 2019
DIRECCIÓN Benny Safdie y Josh Safdie
GUIÓN Benny Safdie, Josh Safdie y Ronald
Bronstein
DURACIÓN 135’
REVIEW Ignacio Esains
No hay nada más caro, ni menos
útil, que un diamante. Y hay pocos
lugares en los que se maneje tanto
efectivo como en el distrito de
los diamantes de Nueva York, una
cuadrita de Manhattan en la que se
mueven 400 millones de dólares
por día. Ahí es donde Howard
Ratner (Adam Sandler) mantiene
un local frecuentado por estrellas
de rap y el básquet que, aun así,
parece una de esas casas de cambio
tipo cueva de la calle Florida.
Con su barba candado y aritos
TV
KLAUS
España/Reino Unido, 2019
50 LA COSA
LIMBO
Como la vida misma Que chucho manucho
de diamante, Howard es un ícono
cinematográfico inmediato, un
meme viviente, una bola de energía
maniática que tiene un solo
propósito: multiplicar su capital
como sea. Si es posible, vendiendo
sus productos (y algunos que no
son de él), pero también haciendo
apuestas de dudosa legalidad
y pidiendo préstamos (que no
piensa pagar) para convertirlos en
nuevos negocios, como un ópalo
“prehistórico” que lo obsesiona y
que ocupará el engañoso centro de
la historia.
Diamantes en Bruto es una
metáfora descarnada del “sálvese
quien pueda” que caracteriza al
modelo económico en el que todos
vivimos, y narra una semana
desenfrenada en la vida de
Ratner con una de esas contadas
DIRECCION Sergio Pablos y Carlos Martínez
López
GUION Sergio Pablos, Jim Mahoney y Zach
Lewis
DURACIÓN 96’
REVIEW Ana Manson
Bajo la premisa de que un
simple acto de bondad puede
desencadenar una serie de buenas
acciones, esta emocionante y
divertida película animada llegó
silbando bajito a Netflix un
poco antes de la Navidad, para
instalarse como una de las mejores
del año pasado.
Aunque la sinopsis no refleja la
verdadera maravilla detrás de
Uno, dos, ultraviolento
interpretaciones magistrales
que Sandler esconde entre las
30 comedias cansinas que filma
cada año. El actor se entrega a
las manos de los hermanos Safdie
-los nuevos niños mimados del
cine independiente- y la peli
se convierte en una suerte de
remake de la sorprendente Good
Time: Viviendo al Límite (Good
Time, 2017), pero elevada por
la fotografía de Darius Khondji,
un título tan random como el
de cualquier otra peli navideña
(de esas que nos encanta ver
con sanguchitos de vitel toné
el 25 al mediodía), Klaus fue
sumando adeptos gracias al boca
en boca. Las recomendaciones se
vieron reflejadas este año en la
temporada de premios, donde ganó
el BAFTA, arrasó con los Annie
Awards -el galardón por excelencia
de la industria de la animación- y
entró de sorpresa en los Oscar.
Con historia original del creador
de la franquicia de Mi Villano
Favorito (Despicable Me), todo
comienza cuando un joven y
malcriado heredero llamado Jesper
(voz del histriónico y siempre
efectivo Jason Schwartzman) es
Science, bitch! Sí, fue magia *Risas*
DESTACADO
DEL MES
que construye climas y define
espacios sin perder el vértigo de
la improvisación.
La música opresiva de Daniel
Lopatin y un elenco secundario
que mezcla veteranos y amateurs
complementan la construcción de
un personaje que trasciende una
película, de por sí, brillante. Un
Tony Montana (ligeramente) más
respetable. Un “Ratso” Rizzo para
nuestra época.
enviado por su padre al ficticio
pueblo de Smeerensburg para
restablecer el servicio postal.
Los pintorescos habitantes de
este lugar inhóspito en el último
rincón del planeta viven en una
constante guerra de clanes,
aunque ya nadie se acuerda bien
por qué. Los más viejos alientan
a los jóvenes a seguir con la
tradición de perpetua enemistad,
la escuela del pueblo se convirtió
en una pescadería y la única
maestra dispuesta a enseñarles
perdió las esperanzas hace rato.
Pero la llegada de Jesper, muy
a su pesar, tiene el potencial
de cambiarlo todo. Si todavía
no la viste, ¡no esperes hasta la
próxima Navidad!
 CINE
APOLLO 11
USA, 2019
DIRECCIÓN Todd Douglas Miller
DURACIÓN 93’
REVIEW Cristian Calavia
Apollo 11 es a El Primer Hombre
en la Luna (First Man, 2018)
lo que Conversaciones con
Asesinos: Las Cintas de Ted Bundy
(Conversations with a Killer:
The Ted Bundy Tapes, 2019) es a
Retrato de un Asesino (Extremely
Wicked, Shockingly Evil and
Vile, 2019). No, no estamos
bajo el efecto de ningún tipo de
alucinógeno, amigos y amigas.
Simplemente nos referimos a que,
más allá de que los proyectos no
tengan puntos en común en cuanto
a su realización, bien podrían
considerarse como acercamientos
distintos, pero complementarios,
hacia un mismo tema.
JUEGOS
BABA IS YOU
Finlandia, 2019
DESARROLLADO POR Hempuli
DISTRUBUIDO POR Hempuli, Humble Store
PLATAFORMAS Nintendo Switch, PC
REVIEW Ezequiel Leis
Mientras que la película
protagonizada por Ryan Gosling
es la ficcionalización de la llegada
del ser humano a la luna, este
documental muestra el detrás de
escena del periplo espacial de Neil
Armstrong y compañía a fines de
los sesenta.
La vida es eso que pasa entre
un lanzamiento importante y
otro. La industria gamer está
muy pendiente de los grandes
videojuegos hechos por estudios
compuestos por cientos de
Por supuesto, se trata del relato
yanqui sobre la conquista lunar
yanqui, así que no esperen otra
cosa más que una exposición
lúdica y heroica de los hechos
con una música de fondo
grandilocuente a cargo del
compositor Matt Morton. Sin
embargo, el plato fuerte del film
dirigido por Todd Douglas Miller
es la cantidad de material de
archivo inédito registrado por la
NASA en su momento y que recién
ahora sale a la luz.
En tiempos en que los viajes a
través de la galaxia y el CGI son
personas, pero la magia, el
encanto y las experiencias más
originales las encontramos en el
terreno independiente. Baba Is You
es uno de los tantos ejemplos que
nos dio el 2019 y, posiblemente,
sea el más único.
El concepto ya figura en el
nombre. Sos Baba. Baba es un
pequeño bichito blanco que
se desplaza por el escenario,
empujando objetos y palabras
según corresponda. Las reglas
están escritas, literalmente, en el
escenario, y podemos modificarlas
a gusto para superar cada uno
de los desafíos que se nos
presentan. A través de diferentes
áreas se van descubriendo
nuevas mecánicas, objetos y
posibilidades que le suman
complejidad a este título que nos
hace pensar y nos maravilla con
su aparente simpleza.
Gráficamente, no tenemos nada
demasiado llamativo, sino todo lo
contrario. Los escenarios están
moneda corriente en la gran
pantalla, ser consciente de que
esta es una filmación histórica y
real genera otro tipo de asombro.
Por otra parte, también cabe
destacar el trabajo de montaje
que hace que todos aquellos
momentos y situaciones que no
pudieron ser capturados por la
tecnología de la época hayan
sido reemplazadas por gráficos
y fotografías que, a pesar de
pasarse un poco en didácticos,
terminan siendo un gran recurso
para completar los baches
visuales de la historia.
construidos con gráficos que no
tienen nada que envidiarle al
Asteroids, aunque sí presentan
mucho más colorido. Tampoco
hay diálogos, historia o un nivel
tutorial que explique las mecánicas
de Baba Is You. Simplemente,
comenzamos a jugar y entendemos
a la perfección cuál es la
propuesta. Aunque se complica
cada vez que desbloqueamos un
nuevo nivel, también se vuelve
más adictivo porque la progresión
es muy gradual y nunca propone
dos niveles iguales.
En otras palabras, Baba Is You es
el juego de ingenio que necesitás
en tu vida y que demuestra que,
aunque parece que ya está todo
hecho, siempre se puede innovar
en el mundo de los videojuegos,
desmenuzando conceptos que se
vienen usando desde hace años.
Y no es necesario una enorme
maquinaria o impresionantes
gráficos para hacerlo, solo un poco
de ingenio.
LA COSA 51
 LA COSA MATIC Si querés llorar, llorá
TV
HARLEY QUINN
USA, 2019
CREADA POR Justin Halpern, Dean Lorey y
Patrick Schumacker
EPISODIOS 13 (primera temporada)
REVIEW Macarena Luna
Harley Quinn está de moda y nadie
la quiere dejar pasar. Después
de su debut en Escuadrón Suicida
(Suicide Squad, 2016), la arlequina
se convirtió en uno de los
personajes favoritos del público
y DC no para de aprovecharlo. Por
eso, mucho antes de que Margot
Robbie volviera a darle vida en
Aves de Presa y la Fantabulosa
Emancipación de una Harley
Quinn (Birds of Prey: And the
Fantabulous Emancipation of One
Harley Quinn, 2020), la plataforma
de streaming de la editorial
sorprendió a todos con una
serie animada centrada en esta
protagonista que es todo lo que
esperábamos ver de ella y más.
Kaley Cuoco -nuestra Penny de
The Big Bang Theory (2007-209)-
se carga al hombro la difícil tarea
de darle voz a esta antiheroína y
no escatima a la hora de utilizar
lenguaje adulto e insultos, una
de las características principales
del show, junto con la extrema
violencia. Sí, la serie animada de
Harley Quinn es de clasificación
52 LA COSA
Como la vida misma Que chucho manucho Uno, dos, ultraviolento Science, bitch! Sí, fue magia *Risas*
COMICS
MR. HIGGINS COMES HOME
USA, 2017
pero tampoco sabe cómo
DIBUJOS Warwick Johnson-Cadwell terminar con su vida, algo que
trató de hacer en repetidas
GUIÓN Mike Mignola
ocasiones sin poder lograrlo
EDITA Dark Horse Comics debido a su nueva naturaleza
REVIEW Germán Perrotta licantrópica. Por ese motivo,
Meinhardt le ofrece un trato: lo
En una época lejana, el profesor matará una vez que Golga y sus
J.T. Meinhardt -pueden buscar el invitados sean exterminados.
significado del apellido- de la Sin embargo, el conde sabe lo
Universidad de Inglostadt y su que traman y para no tener que
ayudante Mr. Knox deciden ir al preocuparse por su plan, los
Castillo Golga para deshacerse invita a la Noche de Walpurgis,
de una vez por todas del conde donde con otros demonios se
Golga, un antiguo y despiadado reúnen a adorar al Diablo en su
R y lo deja bien claro desde el
vampiro, durante una celebración castillo, para lidiar con ellos
principio. Este es un gran alivio
de su raza. Para lograrlo, deben sin problemas… pero alguien
para los fanáticos de los cómics,
buscar a un tercer integrante, más está tramando algo con el
ya que saben perfectamente que
Albert Higgins, un hombre que se vampiro en mente.
este personaje no es para los
encerró por voluntad propia en Mr. Higgins Comes Home es una
más chicos.
un monasterio en el mar Báltico. carta de amor de los autores a
Otro punto a destacar es que,
Higgins fue capturado, torturado las películas de la Hammer, y
al ser una aventura individual
y transformado en un hombre como sucede en la mayoría de
de Harley, la serie se encarga
lobo por dicho conde, y por esa las obras de Mike Mignola, ya
de cortar sus lazos con el Joker
razón lo último que quiere hacer sea en el universo de Hellboy
desde el minuto uno, transitando
es revivir la muerte de su esposa, o en relatos fuera de él, el
un largo camino que va tocando
y mucho menos recordar lo que le folclore del lugar tiene mucha
temas relacionados con el abuso
sucedió. Pero como estuvo bajo importancia para el desarrollo
y la experiencia de salir de ese
el control de Golga sabe cómo de la historia. Y además de los
tipo de relación para una mujer.
entrar a la cripta, y Meinhardt y chupasangre, cazadores de
Quinn intenta comenzar una nueva
Knox no pueden darse el lujo de vampiros, adoradores de Satán
vida dejando atrás todo lo que
no contar con él. y sirvientes jorobados, también
le pasó, y emprende su propia
En un principio, Higgins no cuenta con un humor negro que
aventura tratando de probarle
quiere saber nada con la idea, no falla ni desentona.
al mundo, y principalmente a ella
misma, que puede convertirse en
la villana número uno de Ciudad
Gótica sin la necesidad de nadie
más para lograrlo.
Como casi siempre en el
terreno animado, DC logró
un gran éxito con este show,
capturando la esencia de una de
sus propiedades intelectuales
más populares, llevándola a
territorios hasta el momento
desconocidos para el espectador
común que conoció a Harley en la
película de David Ayer, y dándoles
a los que ya la adoraban una
reconfortante adaptación.
 NOAH CENTINEO
¿El nuevo referente de
la comedia romántica?
No es Hugh Grant. No es Meg Ryan. Es Noah Centineo, un actor
de 23 años que pasó del anonimato a protagonizar algunas de las
comedias románticas más populares de Netflix en los últimos años.
Por
Lu Agosta
Todos los Chicos de los Que
A
Me Enamoré (To All the Boys
I’ve Loved Before, 2018) se
convirtió en un éxito instantáneo porque
reúne todos los elementos de una buena
comedia romántica: la frescura y la
química entre sus protagonistas, y la
búsqueda a esa eterna pregunta de, ¿por
qué no están juntos si son perfectos el
uno para el otro?
Lu Agosta habló en exclusiva con Noah
Centineo por el estreno de A Todos los
Chicos PD: Todavía Te Quiero (To All
the Boys: P.S. I Still Love You, 2020), que
nos contó cómo evolucionó la pareja de
Lara Jean (Lana Condor) y Peter, desde
la primera parte hasta su secuela.
Noah: En la primera película nuestra
relación no es una verdadera relación. Es
muy gracioso porque son dos personas
tratando de esconder ciertas cosas hasta
Y]MITÅVIT\WUIVTILMKQ[Q~VLMPIKMZTW
y se terminan enamorando. Y en la
segunda, lo divertido es que pasan de no
ser nada a convertirse en una pareja real.
Algo que hace que funcione una comedia
romántica es que haya química entre sus
protagonistas. Y eso acá se cumple a la perfección.
Noah: Tuvimos una prueba de “química”,
que consistía en la lectura del guion
durante el proceso de audición. Una vez
que superamos esto, salimos juntos algunas
veces cuando llegamos a Vancouver antes
de empezar el rodaje. De todos modos,
lo que más nos sirvió fue hablar entre
nosotros y empezar a conocernos. Eso
ayudó un montón porque descubrimos que
estábamos atravesando situaciones muy
parecidas en nuestras vidas.
¿Cuándo te diste cuenta de que la película había
sido un éxito?
Noah: Es muy difícil darse cuenta del
momento exacto. Un indicador enorme
tiene que ver con las redes sociales y la
manera en la que aumentó mi cantidad
de seguidores.
Además de A Todos los Chicos de los Que
Me Enamoré, Noah también apareció en
Sierra Burgess Is a Loser (2018) y La Cita
Perfecta (The Perfect Date, 2019), otras
LW[KWUMLQI[ZWUnV\QKI[\MMVLM6M\ÆQ`
Y]M[QO]MVUIV\MVQMVLWMTXMZÅTLMTKPQKW
popular que es demasiado tierno y sensible
para ser un adolescente.
Tomemos a Hugh Grant como
ejemplo de su antecesor en los
años noventa. Desde el estreno de
Cuatro Bodas y un Funeral (Four
Weddings and a Funeral, 1994), el
actor protagonizó otras icónicas
rom-com como Nueve Meses (Nine
Months, 1995), Un Lugar Llamado
Notting Hill (Notting Hill, 1999),
Realmente Amor (Love Actually,
2003) y El Diario de Bridget Jones
(Bridget Jones’s Diary, 2001). Aunque
parezca difícil encontrar similitudes
entre ambos, los dos se rigen bajo la
construcción del personaje “común”.
Ese que no tiene rasgos perfectos
y que actúa como el vecino de al
lado, pero posee la capacidad de
transformarse en protagonista de su
propia historia. Lo mismo ocurrió
con Tom Hanks en su momento, y
quizás este sea el mismo destino de
Noah Centineo.
Todavía le queda mucho recorrido
por delante (no podemos comparar
tan a la ligera), pero lo vemos bien
encaminado. Por ahora, sabemos
que se viene A Todos los Chicos:
Para Siempre, Lara Jean (To All the
Boys: Always and Forever, Lara Jean),
tercera entrega que cierra la historia
LMIUWZMV\ZM8M\MZ3I^QV[Saa42
LA COSA 53
 MULÁN

LA FLOR QUE CRECE

EN LA ADVERSIDAD
(ES LA MÁS RARA Y HERMOSA DE TODAS)
EL NUEVO LIVE ACTION DE DISNEY PROMETE SER UNA DE LAS AVENTURAS MÁS ÉPICAS DE
TODOS LOS TIEMPOS Y LE TENEMOS MUCHA FE. CON UN EQUIPO MAYORMENTE FEMENINO,
MULÁN (MULAN, 2020) LLEGA EN EL MES DE LA MUJER Y TE CONTAMOS CÓMO ANDA LA
REPRESENTACIÓN DE LA MITAD (MÁS UNO) DEL PLANETA EN HOLLYWOOD, TANTO DELANTE
COMO DETRÁS DE CÁMARA.

Por
Ana Manson

iÅVM[LMTUQTMVQWXI[ILW,Q[VMaLMKQLyIXWZXZQUMZI Cuál no sería la sorpresa de los fans del clásico animado

A vez en la historia introducir una heroína que era más

guerrera que princesa en sus películas animadas. La
protagonista de Mulan (1998) fue revolucionaria por partida
doble, ya que no solo luchaba por su familia y su honor, sino
que además cuestionaba directamente el rol de la mujer en la
sociedad e indirectamente el género como construcción cultural.
Como toda princesa de Disney que se precie de tal, se convirtió
MVZWTMUWLMTXIZI]VIOMVMZIKQ~VMV\MZIMQVÆ]a~MVTI
cultura popular, dejando un legado de personajes inolvidables y
canciones sobre la identidad.
al enterarse de que la remake live action no contaría
con la música original ni con algunos de los personajes
más queridos como Mushu y el general Li Shang. El
asombro rápidamente escaló en indignación, y ya
sabemos la combinación letal que puede formarse
con una conexión a Internet. Los reclamos online no
tardaron en llegar y la directora Niki Caro tuvo que
aclarar que estas decisiones apuntaban, justamente, a
PIKMZ]VIXMTyK]TIUn[ÅMTITIPQ[\WZQIWZQOQVITKWV]VI
versión más adulta y realista.

54 LA COSA
Resulta que aquella trama, en apariencia tan disruptiva del
clásico animado, está a su vez basada en una leyenda china
que data del siglo VI, la balada de Hua Mulan. Al día de hoy,
todavía no se sabe si está inspirada en un hecho real o es una
JWVQ\IÅKKQ~VXMZWTIPQ[\WZQILMTIPQRIY]M[M^Q[\MLMPWUJZM
para ir al ejército en lugar de su padre y defender al emperador
de China sigue despertando pasiones.
Apagado este incendio, volvió a encenderse la pregunta
que viene rondando desde hace años sobre las razones de
la compañía del ratoncito para rehacer todas sus películas
animadas en versión de carne y hueso, más allá de la respuesta
obvia de los millones de dólares que recaudan en cada
ocasión. La explicación más sencilla sería que la tecnología
I^IVb~\IV\WMVUI\MZQIKQVMUI\WOZnÅKIY]MIPWZI\QMVMV
la posibilidad de aprovechar esas herramientas para narrar
historias de probado éxito a las nuevas generaciones, pero
nos suena reduccionista. No solo se están volviendo a contar
las mismas historias, sino que además esta es la ocasión
perfecta para modernizar relatos que -en la mayoría de los
casos- quedaron con un poco de olor a naftalina. Y además de
aggiornar las tramas vetustas de princesas que esperan a ser
rescatadas, les está dando la oportunidad a nuevos cineastas de
LA COSA 55
TU CARA (NO) ME SUENA
Comandante
Tung
En lugar del general Shang, el puesto
de mentor de Mulán estará ocupado por
Donnie Yen, un hombre mucho mayor
que entrena al pelotón donde lucha la
protagonista y no tiene ningún interés
romántico en ella, ni viceversa.
“LA PROTAGONISTA DE MULAN FUE
REVOLUCIONARIA POR PARTIDA DOBLE,
YA QUE NO SOLO LUCHABA POR SU
FAMILIA Y SU HONOR, SINO QUE ADEMÁS
CUESTIONABA DIRECTAMENTE EL
ROL DE LA MUJER EN LA SOCIEDAD E
INDIRECTAMENTE EL GÉNERO COMO
CONSTRUCCIÓN CULTURAL”
56 LA COSA
La nueva versión de Mulán tiene personajes que no estaban en el clásico animado
de 1998 y acá te los presentamos para que los conozcas antes de ir a ver la película:
Chen Hua
Honghui Xiu
Considerado por muchos como un ícono bisexual, Aunque en la versión original Mulán no tenía
la ausencia del general despertó controversia por hermanos, en esta ocasión tendrá una hermana
la omisión del romance. Pero a no preocuparse, menor que se queda con sus padres, después
que Mulán va a tener un vínculo amoroso con uno de que ella parte para la guerra. Es una buena
de sus compañeros en el ejército, interpretado por forma de mostrar el contraste entre lo que
el joven Yoson An. podría haber sido su vida y lo que eligió.
aportar una mirada distinta desde el otro lado de la pantalla.
En este caso, la elegida es la neozelandesa Niki Caro, la segunda
directora mujer en tener a su cargo una producción de estas
dimensiones bajo el techo de Mickey Mouse, después de que
Ava DuVernay hiciera lo propio con Un Viaje en el Tiempo
(A Wrinkle in Time, 2018). Aunque a priori los ejecutivos de
Disney buscaron que la adaptación de su heroína china tuviera
un director con raíces orientales y convocaron al experimentado
Ang Lee, éste tenía otros compromisos y tuvo que rechazar la
oferta. Entonces el proyecto recayó en manos de Caro y, por lo
que pudimos ver hasta ahora, parece que fue lo mejor que le
pudo pasar a esta remake.
“Creo que es la primera vez en la historia que una película de
este calibre ha sido conducida únicamente por mujeres. Desde
la dirección a la fotografía. Todas las voces que se escuchaban
 Bori
Khan
En lugar de Shan Yu, el líder de los hunos
invasores a los que se enfrentaba nuestra
heroína, en la nueva versión el villano que
amenaza al reino es Bori Khan (en la piel de
Jason Scott Lee). Pero su poderosa aliada será
quien encarne el mayor peligro para Mulán.
Xian
Lang
La principal antagonista de nuestra heroína en
esta versión será esta bruja, a quien pudimos ver
en el segundo adelanto, interpretada por Li Gong.
Su poderoso ki llevó a que la echen de su aldea
por miedo, tiene la capacidad de convertirse en
águila y ahora está al servicio de Bori Khan.
Fénix
En lugar del simpático dragón parlanchín Mushu,
los ancestros de Mulán velan por su seguridad a
través de la figura del legendario ave fénix. Ella
tomará sus propias decisiones, pero la influencia
de este animal mítico será clave para la
protagonista y para el destino del imperio chino.

MVMTZWLIRMMZIVNMUMVQVI[AVW[WZXZMVLMIVILQMY]MMTÅTU Una vez solucionado el tema de la dirección, solo faltaba

se hiciese a tiempo y dentro del presupuesto”, dijo la directora,
que cumplió al pie de la letra con los ritmos de producción, una
vez que le dieron el puesto.
El proyecto ya había pasado por varios contratiempos, entre
ellos un guion que -según trascendió- no contaba con una
mayoría de personajes chinos ni un rol central para Mulán,
aY]MN]MZMM[KZQ\WXWZ)UIVLI;QT^MZa:QKS2I‫ٺ‬ITW[
responsables de la saga de El Planeta de los Simios (Planet
of the Apes). No sería la primera vez que Disney enfrenta un
escándalo de white washing, un problema tristemente común
en Hollywood desde los albores de la industria. Incluso una
XM\QKQ~VWVTQVMR]V\~Un[LMKQMVUQTÅZUI[XIZIY]MVQ[QY]QMZI
se atrevan a pensar en poner a una actriz blanca en el rol de la
legendaria heroína china.
encontrar a la protagonista perfecta, y no iba a ser fácil. Tras
casi un año de búsqueda, apareció Liu Yifei entre un millar
de candidatas, deslumbrando con sus habilidades en artes
marciales, su manejo de la espada, facilidad para montar a
caballo y todas las cualidades necesarias para encarnar a la
heroína de la leyenda casi sin necesitar dobles de riesgo.
Con veinte horas de vuelo encima (no podemos imaginar el
nivel de jet lag), la actriz china interpretó algunas escenas
clave de la película y quedó seleccionada para el rol principal.
Además, en una entrevista, la directora deslizó que la futura
protagonista también es muy buena cantante… Lo cual les
devuelve las esperanzas a los fans de la animada de escuchar al
menos una de las canciones originales, que formaría parte del
momento más épico de la película. Porque si hay algo que

LA COSA 57
Mulán (Mulan, 2020) va a tener de sobra es, justamente, épica.
El cambio en el tono de esta nueva versión con respecto a la de
!! VWM[KI[]ITa[M^MZMÆMRILWMVMTLQ[M}WLMXZWL]KKQ~V
Y]MQVKT]aMJI\ITTI[KIUXITM[MQVÆ]MVKQI[LMTKQVMWZQMV\ITUn[
clásico. Fue un trabajo intenso de todo el equipo para darle a
esta nueva adaptación un enfoque bélico, según palabras de su
directora: “Con una fuerza que no es agresiva y que parte del
amor, la belleza y el honor”.
Este acercamiento al material original desembocó en una
KITQÅKIKQ~VPQ[\~ZQKILMIX\IXIZIUIaWZM[LM\ZMKMI}W[XWZTI[
escenas de violencia, que pocas producciones de Disney tuvieron
hasta el momento, ya que la casa del ratoncito siempre busca ser
IUQOIJTMKWV\WLITINIUQTQI;QVMUJIZOWTIUQ[UIKITQÅKIKQ~V
no impidió que una película como Avengers: Endgame (2019)
se convirtiera en la más taquillera de todos los tiempos. Claro
que Avengers está protagonizada por un grupo de superhéroes
que son el arquetipo de Occidente, no por una guerrera oriental
que carga contra el ejército entero de sus enemigos. La apuesta
de Mulán es fuerte, y su desempeño en taquilla puede marcar
un antes y un después en la forma en que se encaran las grandes
producciones de este estilo con protagonistas femeninas.
Como el lema de la familia Hua, grabado en la espada que
MUX]}I5]TnVTI[\ZM[KIZIK\MZy[\QKI[Y]MLMÅVMVIV]M[\ZI
heroína ilustran también el espíritu de la película: leal, valiente
y auténtica. Leal a sus raíces, ya que intenta mantenerse lo
Un[ÅMTXW[QJTMITITMaMVLIKPQVIITUQ[UW\QMUXWY]M
homenajea a la versión animada (con posibles easter eggs y
cameos incluidos). Valiente en sus decisiones, que rompen con
“NO SOLO SE ESTÁN VOLVIENDO A CONTAR
LAS MISMAS HISTORIAS, SINO QUE ADEMÁS
ESTA ES LA OCASIÓN PERFECTA PARA
MODERNIZAR RELATOS QUE QUEDARON
CON UN POCO DE OLOR A NAFTALINA. Y
ADEMÁS DE AGGIORNAR LAS TRAMAS
VETUSTAS DE PRINCESAS QUE ESPERAN
A SER RESCATADAS, LES ESTÁ DANDO LA
OPORTUNIDAD A NUEVOS CINEASTAS DE
APORTAR UNA MIRADA DISTINTA DESDE EL
OTRO LADO DE LA PANTALLA”
la tradición musical y nostálgica de los clásicos de Disney (y de
sus remakes live action) para aportarle una mirada más adulta,
realista y aguerrida. Y auténtica porque es el resultado de años
LM\ZIJIRWaM^WT]KQ~VLMTIQVL][\ZQIKQVMUI\WOZnÅKIMVY]M
las mujeres cada vez tienen un rol más activo tanto delante
como detrás de cámara.
Hasta ahora, seguimos hablando de pioneras, de primeras y
segundas veces para las mujeres en una industria que tiene
más de un siglo de antigüedad. Pero eso está cambiando
rápidamente y, aunque los Oscar se nieguen a reconocer el
talento femenino de escritoras y directoras que tienen tanto para
aportar como sus contrapartes masculinas, las reglas del juego

BLACK WIDOW AVES DE PRESA

Birds of Prey: And the Fantabulous
2020 Emancipation of One Harley Quinn
Diez años y veinte películas después de su primera aparición El estreno más reciente de

EL AÑO en Iron Man 2 (2010), Natasha Romanov tendrá su propia

película, tras demasiado tiempo oficiando de sidekick de
DC marcó el debut del primer
grupo femenino de heroínas
DE LAS sus compañeros. Además es la primera superproducción
del Universo Cinematográfico de Marvel en ser dirigida
comiqueras en la gran
pantalla y con un equipo casi
HEROÍNAS exclusivamente por una mujer, ya que Anna Boden lo hizo junto íntegramente conformado por
a Ryan Fleck para Capitana Marvel (Captain Marvel, 2019). mujeres detrás de cámara.

58 LA COSA
se están volviendo más justas para todos. Y no solo detrás de
cámara, sino también en la pantalla, donde la representación de
la mitad del planeta viene dejando bastante que desear.
-VTI[XZWL]KKQWVM[LMOuVMZWM[XMKyÅKIUMV\MTIJZMKPI
es todavía más notoria. Los grandes blockbusters de acción,
NIV\I[yIaKQMVKQIÅKKQ~V[QMUXZMM[\]^QMZWVMVKIJMbILI[XWZ
hombres, salvo contadas excepciones. Con la teniente Ripley y
Sarah Connor a la vanguardia, el nuevo paradigma de heroínas
que venía prometiendo conquistar la pantalla parecía no llegar
más. La década pasada las cosas empezaron a encaminarse
nuevamente con la aparición de personajes como Furiosa
encabezando la secuela de Mad Max: Furia en el Camino
“CREO QUE ES LA PRIMERA VEZ EN LA
HISTORIA QUE UNA PELÍCULA DE ESTE
CALIBRE HA SIDO CONDUCIDA ÚNICAMENTE
POR MUJERES. DESDE LA DIRECCIÓN A
LA FOTOGRAFÍA. TODAS LAS VOCES QUE
SE ESCUCHABAN EN EL RODAJE ERAN
FEMENINAS. Y NO SORPRENDE A NADIE
QUE EL FILM SE HICIESE A TIEMPO Y
DENTRO DEL PRESUPUESTO”
NIKI CARO
MUJER MARAVILLA 1984
(Wonder Woman 1984)
En junio llega la secuela de la heroína por
excelencia, nuevamente dirigida por la visionaria
Patty Jenkins. Concebida desde antes del
estreno de la primera película, esta continuación
sitúa a Diana en una época en que lo peor de la
humanidad se refleja en el sistema económico y el
modo de vida de Occidente.
(Mad Max: Fury Road, 2015), el reboot de Cazafantasmas
(Ghostbusters, 2016) con protagonistas femeninas, que puso a
Internet de cabeza con boycotts e infancias arruinadas, y hasta
nuestras propias Jedis y líderes de la rebelión en la nueva trilogía
de Star Wars.
Todas pavimentaron el camino para que en apenas los últimos
tres años, Mujer Maravilla (Wonder Woman, 2017) y Capitana
Marvel (Captain Marvel, 2019) puedan venir a romper con la
tradición dominante de superhéroes para darle su merecido
lugar a las heroínas comiqueras, después de incontables
aventuras que llenaban la pantalla de testosterona. También
fue la primera vez, tanto para DC como para Marvel, que
una mujer se puso detrás de cámara a dar las órdenes, y los
excelentes resultados en taquilla hablan por sí solos. Ambas
películas tuvieron también a las primeras compositoras
femeninas en producciones superheroicas y así sucesivamente,
con puestos que a esta altura del partido debería ser normal
estén ocupados indistintamente por hombres o mujeres, pero
siguen siendo excepciones.
>WT^QMVLWITIÅKKQ~VM[\MI}WTIKW[IO]Q}WO]Q}W^QMVM
mucho mejor, tanto que tendremos varias tapas de heroínas
OTWZQÅKIVLWV]M[\ZIZM^Q[\I^MZZMK]ILZW)LMUn[LMTI[W\ZI[
grandes protagonistas femeninas que acompañan esta edición
en el mes de la mujer y que seguirán poblando la pantalla
grande y chica ahora que llegaron para quedarse. Queremos
creer que este cambio habla de una industria más inclusiva, que
tiene en cuenta a la mitad de su público y que sabe que todes
merecemos las mismas oportunidades de ser héroes.
THE ETERNALS
Siguiendo con la Fase 4 del MCU, a fin de año tendremos
la película de los Eternos, los seres cósmicos que se
infiltraron en la Tierra para proteger a los humanos del
ataque de los Desviantes. Además de ser la producción
más hardcore fantasy de Marvel hasta ahora, tendrá un
elenco de lo más diverso, liderado por Salma Hayek y
Angelina Jolie.
LA COSA 59
 STARGIRL

Por
Gus Casals

TELEVISIVO DE LAS ADAPTACIONES

ABRAN PASO QUE HAY UN NUEVO

LARGA TRADICIÓN HEROICA QUE

l 17 de julio de 1997, el

DE DC. ACÁ TE CONTAMOS DE

vuelo 800 de la compañía

DÓNDE SALIÓ STARGIRL Y LA

TWA, que recién despegaba

ASTRO EN EL FIRMAMENTO
LMTIMZWX]MZ\W2.3LM6]M^IAWZS

VIENE A REPRESENTAR.
explotó en el aire. Todos los pasajeros
murieron en el acto. A bordo, camino
a Europa, estaba una adolescente
llamada Courtney Johns, hermana del
eventualmente guionista y ejecutivo
LM,++WUQK[/MW‫ٺ‬2WPV[-VT]OIZ
LMY]MLIZ[MMV[]KI[ITTWZIVLW/MW‫ٺ‬
uso a su hermana como modelo para
crear a Stargirl, la heroína adolescente
estelar que venía a coronar 70 años de
personajes llamados Starman. El cómic
Stars & S.T.R.I.P.E. (1999) pasó sin pena
ni gloria, pero lanzó a Johns al estrellato
y transformó a Courtney Whitmore
en un personaje clave para títulos tales
como JSA (2000) y Starman (1994), uno
que ahora está a punto de saltar, por
NACE UNA
ESTRELLA
segunda vez (ver recuadro), a la pantalla.
Mostrando que tienen más de un truco
bajo la manga, los amigos del servicio
de streaming DC Universe apuestan al
público juvenil luego de intentarlo con
XZWL]K\W[W[K]ZW[<Q\IV[\MZZWZyÅKW[
(Swamp Thing) o simplemente
QVKTI[QÅKIJTM[,WWU8I\ZWT
Courtney Whitmore, interpretada por
Brec Bassinger, es una adolescente como
cualquier otra que un día descubre
que su padrastro, Pat Dugan (Luke
Wilson), alguna vez fue el sidekick de
Starman (Joel McHale) y se hace del
bastón cósmico que le daba sus poderes
estelares. Su debut como superheroína
inspira a una nueva generación de
justicieros, la más importante desde la
época de la Sociedad de la Justicia de
América (Justice Society of America)
y, por supuesto, de los viejos héroes
que tienen sus propias ideas sobre sus
potenciales sucesores.
La serie apunta a reforzar todas esas
fórmulas que vienen funcionando mucho
mejor en el Arrowverse de la emisora
The CW que en el mismo DC Universe:
caras frescas, héroes que se organizan
en equipos casi de inmediato y un fuerte
sentido de legado generacional. De
hecho, todo apunta a que va a hacer CW
mejor que la CW, tanto que la cadena de
aire acordó emitir los episodios un día
después de que se suban a la plataforma

60 LA COSA
 POST
CRISIS
En el quinto y último episodio de
la miniserie-dentro-de-la-serie-
del-Arrowverse, Crisis on Infinite
Earths, nos dieron la pista de que el
multiverso sigue sano y salvo, aunque
algo cambiado: en Tierra 2, que
alguna vez fue el hogar de Harrison
Wells y su súper veloz hija Jesse (en
The Flash), ahora vemos a Courtney,
Pat Dugan y el resto de sus amigos.
Aparte de mantener a Stargirl en su
propio universo más “light”, si se
quiere, que el de sus compañeros de
la CW o DCU, también pone un poco
“LA SERIE APUNTA A de distancia con la Stargirl (Sarah
Grey) que apareció -casi como un
REFORZAR TODAS ESAS backdoor pilot- en algunos episodios
FÓRMULAS QUE VIENEN de DC’s Legends of Tomorrow. Y
claro, tradicionalmente, la JSA
FUNCIONANDO MUCHO pertenece a la Tierra 2.

MEJOR EN EL ARROWVERSE LA SOCIEDAD

DE LA EMISORA THE CW DE LA JUSTICIA
QUE EN EL MISMO DC
UNIVERSE: CARAS FRESCAS, Antes de la Liga de la Justicia,
HÉROES QUE SE ORGANIZAN los Superamigos, los Titanes o la
Legión, el primer supergrupo de
EN EQUIPOS CASI DE DC fue la Sociedad de la Justicia
INMEDIATO Y UN FUERTE de América (Justice Society of
America) o JSA, que apareció
SENTIDO DE LEGADO por primera vez en All-Star
GENERACIONAL” Comics número 3, en 1940. El
grupo contaba con las versiones
on demand. Al mismo tiempo, la apuesta originales de Flash (Jay Garrick),
Linterna Verde (Alan Scott), Atom
M[Y]M\WY]MM[IÅJZILMTXƒJTQKWR]^MVQT
(Al Pratt) y el Hombre Halcón
que no tiene ataduras con el material
(Carter Hall) junto con otros héroes
original, siempre que los mantengan menos familiares como Wildcat,
entretenidos, un acercamiento que les Hourman y, claro, Starman. En
está dando muy buenos resultados con sus filas tuvieron a su primera
series como Riverdale y sus múltiples secretaria, la Mujer Maravilla
[XQVW‫ٺ‬ (bueno, eran los años cuarenta),
Si bien la Courtney de Bassinger que luego sería reemplazada por
encabeza el elenco y está apoyada por un la primera Canario Negro (de una
montón de estrellas de otras generaciones mujer por vez, no sea cosa). La
JSA fue revivida en los clásicos
(aunque a juzgar por las edades de
crossovers con la JLA en la década
los personajes “adultos”, claramente
del sesenta, y desde entonces son
ninguno estuvo en la Segunda Guerra unos viejitos piolas que mentorean
Mundial), los verdaderos coprotagonistas a héroes más jóvenes mientras
son los demás héroes juveniles. Entre siguen pateando traseros. Su
ellos, versiones aggiornadas, (re) legado lo continuó Roy Thomas
racializadas o con el género invertido, en la querida serie Infinity, Inc.,
como el Wildcat de Brian Stapf, Doctor de donde salen casi todos los
Mid-Nite (Henry Thomas), Hourman personajes “segunda generación”
(Lou Ferrigno Jr.) y más, en una movida que veremos en Stargirl y en
la JSA de fines de los noventa
que le va a poner los pelos de punta a
y los dos mil, donde conviven
más de un reaccionario de sillón que no
múltiples filiaciones de justicieros
quiere que toquen sus piezas de museo… encapotados.
si no fuera porque ya lo hizo hace casi 40
años su ídolo Roy Thomas.

LA COSA 61
 LA RECORDADORA UNA LECCIÓN DE HISTORIA
Las matemáticas son el idioma universal. Según entendemos, a través de cálculos y números podemos crear códigos que,
alguna vez, nos podrían contactar con otras sociedades que, con suerte, también estudiaron la materia. Por eso, este mes
celebramos el Día de Pi ( ), y esperamos que leas esta nota 3,14159265359 veces.

En Estados Unidos, las fechas se ponen al revés, eso es algo que todos sabemos. Por eso, lo que nosotros pondríamos
como 14/3, allá es 3/14, o sea, 3,14, los tres primeros números de Pi, esa cifra mágica que es la relación entre la longitud de
una circunferencia y su diámetro. Este número irracional viene desde el antiguo Egipto, donde el escriba Ahmes lo descifró
en el año 1800 a. C., hasta que el griego Ptolomeo nos dio la versión más cercana a la que tenemos, alrededor del siglo II.
ESTE MES Toda esta información es para que aprendas algo, y de paso, para dar prólogo al siguiente paso: hablar de películas que
DÍA DE PI nos acerquen a las matemáticas, incluso a los que todavía sumamos con los dedos después de los 30 años.

PI N ES UN NÚMERO: EL RETRATO DE PAUL ERDÖS

( , 1998) (N Is a Number: A Portrait of Paul Erdös, 1993)
La película que llevó a la fama a Darren Este matemático húngaro, que ya venía de
Aronofsky nos muestra las desventuras una familia de matemáticos, hizo grandes
de un pobre matemático paranoico que descubrimientos en la rama. También era
descubre por error una cifra de 216 bastante excéntrico y, a veces, su vida
dígitos que, dicen, esconde el verdadero privada excedía a la académica, creando
nombre de Dios, perdido hace milenios una especie de rockstar nerd que supo
en el templo de Jerusalén. ¿Quién diría ganarse amores y odios, sobre todo
que el creador de todo tiene un nombre de sus más estirados colegas. En este
similar a un CBU, no? documental pueden conocer su vida.

EL HOMBRE QUE CONOCÍA EL INFINITO LA HABITACIÓN DE FERMAT

(The Man Who Knew Infinity, 2015) (2007)
Srinivasa Ramanujan fue un matemático Imaginate que Jigsaw, en lugar de
nacido en la parte más pobre de meterte en cuestiones morales, te
India en el siglo XIX, creador de los haga problemas matemáticos para
números primos de Ramanujan. Un salvar tu vida. Sí, estás en el horno.
genio reconocido tardíamente que tuvo Este es el planteo del thriller español
que pasar por muchas cosas oscuras que supo ganarse unos cuantos fans
(obviamente discriminación, dificultades en su época y que, a esta altura, se
económicas, etc.) para que lo tengan en aseguró un buen lugar en el podio de
cuenta en el ambiente académico. las pelis de culto ibéricas.

UNA BREVE HISTORIA DEL TIEMPO TRAVELLING SALESMAN

(A Brief History of Time, 1991) (2012)
Esta obra clave de la historia matemática Cuatro matemáticos son convocados por
y científica, creada por Stephen Hawkins, el gobierno de los Estados Unidos para
está basada en el libro homónimo de resolver el clásico enigma del problema del
1988, en formato documental. Acá, una viajante (googleen, no alcanzan las líneas
de las mentes más brillantes de todos para explicarlo). Se ofrecen diez millones a
los tiempos democratiza la información, quien descubra la respuesta, una propuesta
hablando del Big Bang, los agujeros que los meterá en una serie de enigmas
negros y ecuaciones en términos y problemas éticos, algo a lo que los
(relativamente) sencillos. matemáticos no están tan acostumbrados.

62 LA COSA
 POST MORTEM
E L C O N S U LTO R I O D E L

DR PHIBES
Mister Fibs:

LA COSA PREGUNTA
¿Cuánto sobrevivirías en el mundo de Un Lugar
en Silencio Parte II (A Quiet Place Part II, 2020)?
Tengo una duda existencial. Hace poco fui a
una proyección y enganché empezada una
peli animada de zombies que se parecía
extremadamente a La Noche de los Muertos
Vivos (Night of the Living Dead, 1968),

1
“Y, yo sobre… momento, el ruido del tipeo. Maldición”. pero era rara, como un collage de técnicas y
diferentes estilos. No llegué a verla completa
MACARENA LIZARDO porque tenía entradas para otra cosa, y
nunca supe buscar qué demonios había visto.
Llegué a un punto en que simplemente creí
que había flasheado todo, pero ahora caigo

2
“Vivo solo, no tengo mascotas, uso auriculares. Que vengan de en sus manos para que me ayude a saber qué
a veinte”. vieron mis ojos. Desde ya, muchas gracias.
PABLO FRÍAS Tadeo Ponnierman

Tadeo:

3
“Si no puedo cantar en la ducha, mejor que me maten”. Me vuelve a pronunciar mal el apellido
y tendrá noticias de mis abogados,
que son los puños de mi estimado
LEO GÓMEZ
mayordomo. Más allá de eso, sí, usted
estaba en drogas duras e imaginó toda
una situación. De hecho, está imaginando
esto, y la realidad es que está internado

LA ENCUESTA DEL Hicimos la siguiente pregunta en nuestro en un psiquiátrico escribiendo mi nombre

MES
con materia fecal en las paredes. O no.
Twitter y he aquí los resultados Tal vez lo que usted haya visto sea
Night of the Living Dead: Reanimated
(2009), una remake de la vieja película
¿Mulán sin Mushu? de zombies que, como bien dice, tiene
una técnica mixta de animación, incluso
con títeres de medias. Pero no le voy a
confirmar ninguna de las dos. Mejor elija
No es Mulán 44% su propia aventura.

Está bien un toque 39%

de realismo

¿Qué es un Mushu? 17%

R P H I B E S
COMPLETÁ TU COLECCIÓN DE
D X P R E S S
UNA MALDITA VEZ Y SÉ FELIZ
Si querés completar tu colección de La Cosa, esta es tu
oportunidad. Sólo tenés que escribir a
E
suscriptores@lacosacine.com, consultar disponibilidad ¿Qué opina de las películas/series interactivas?
(somos así, a veces nos agotamos) y armar tu pedido. Además, YAMILA BRACCO
podés suscribirte a la revista en formato digital desde
cualquier parte del país y del mundo. Sólo tenés que entrar en Para tomar malas decisiones ya tenemos la
lacosacine.com y buscar la sección Tienda Virtual. ¿Qué estás
vida. Tómese el trabajo de decidir por mí,
esperando? ¡Sumate a La Cosa y alegrá tu vida, champion!
director holgazán.

LA COSA 63
 VIVIR Y DEJAR 2019
2020
fuearrancó
un añoconindiscutiblemente
dos meses que parecieron
difícil. Y no,eternos.
no lo

MORIR
íbamos
Tiempoa facilitar
suficiente
haciendo
para que
quelaenmaldita
este comienzo
Parca pasetodo
a
seacosechar
sonrisasloyque
caramelos.
sembróEn hace
este
muchos
último(ymesen algunos
también
perdimos
casos, muchísimos)
a mucha gente años.
importante
Así recordamos
y, comoasiempre,
los
losgrandes
recordamos
que seconfueron.
el respeto que se merecen.

momento) polémica comedia Así en el Cielo

TERRY JONES 77 GENE REYNOLDS 96 como en la Tierra (1995) marcaron el estilo
crítico y desfachatado que lo identificaría
para siempre. En 1977 adaptó El Túnel de
Ernesto Sábato, como primer trabajo en la
pantalla grande. Pibe valiente. Otra de sus
películas más reconocidas fue La Lengua de
las Mariposas (1999), con la que se llevó un
premio Goya.

KIRK DOUGLAS 103

UNO DE LOS CEREBROS Jones fue un pilar de los
Monty Python.
El galés no solo fue uno de los fundadores de
los Monty Python -uno de los grupos cómicos
más influyentes de la historia-, sino también
fue director, guionista y, atentos, filólogo
egresado de St. Edmund Hall e historiador con
diploma de Oxford, el muy cerebrito. En cuanto
a los Python, fue el responsable de La Vida
de Brian (Life of Brian, 1979) y Los Caballeros
de la Mesa Cuadrada (Monty Python and the
Holy Grail, 1975), con Terry Gilliam como
coequiper detrás de las cámaras. También
fue el responsable de otros hitos, como el
guion de Laberinto (Labyrinth, 1986). En 2015
dirigió su último largometraje, Absolutamente
Todo (Absolutly Everything), en donde se
reunió con todos los Pythons después de 37
años… de alguna manera. Es que los actores
pusieron su voz a diferentes personajes y no
necesariamente se cruzaron, pero más de una
vez aparecieron juntos en los medios, última
despedida después de las míticas actuaciones
en el estadio O2 de Inglaterra, en 2014.
CHARLES WOOD 87
El autor escribió para prácticamente todos los
formatos que puedas imaginarte. Empezó en
radioteatro en 1959, y rápidamente saltaría
al teatro con obras de su autoría. En 1965 se
estrenarían dos hitos de su pluma: El Knack...
Y Cómo Lograrlo (The Knack… And How To Get
It, 1965) y ¡Socorro! (Help!, 1965), la primera
película de los Beatles que, no te sorprendas,
fue un éxito universal. Como contracara, su
último film, Crónica de un Engaño (The Other
Man, 2008), fue un fracaso como pocas veces
se vio en Inglaterra.
¡A LA GUERRA! Reynolds fue uno de los padres de
la comedia moderna con M*A*S*H.
Debutó en cine a los 12 años en el corto
Washee Ironee (1934) y tuvo una larga
carrera como actor entre ese año y 1956. Pero
su verdadero éxito no llegó en la pantalla
grande, ni frente a las cámaras, sino detrás
de ellas como director, productor y guionista
de M*A*S*H -que se emitió entre 1972 y
1983-, serie nominada a 24 Emmys, de los
cuales ganó seis. También fue el presidente
del Gremio de Directores (conocido como
Director’s Guild of America) entre 1993 y 1997,
trabajo que lo alejó bastante de la realización,
aunque continuó haciendo cosas esporádicas
en televisión hasta 1999.
JOSÉ LUIS CUERDA 72
PROCER IBÉRICO Cuerda cambió la forma de hacer
cine español comercial.
Ícono indiscutible de la cinematografía
española y prócer contemporáneo. Su
aporte quedó en la historia y se convirtió
en referente de cientos de directores que
siguieron su filosofía de hacer un cine
simple, pero con significado. Su obra cumbre,
Amanece Que No Es Poco (1989) y la (en su
Kirk fue un monumento viviente.
Prácticamente, testigo de todos los
grandes momentos del cine, pero no
comenzó a trabajar en la industria
hasta el final de la Segunda Guerra,
donde le tocó pelear. A su regreso de
Europa, empezó a hacer comerciales y
otras cosas pequeñas, hasta que debutó
en teatro, donde pretendía quedarse
porque el cine “no era lo suyo”. Por
suerte, su amiga Lauren Bacall le llenó
la cabeza y se presentó para hacer
El Extraño Amor de Martha Ivers (The
Strange Love of Martha Ivers, 1946), un
policial negro que se estrenó tres años
después del debut de Douglas. Pero, sin
dudas, sus grandes éxitos comenzarían
en la siguiente década: El Triunfador
(Champion, 1949), 20,000 Leguas de
Viaje Submarino (20,000 Leagues
Under the Sea, 1954), y el comienzo del
rodaje de Espartaco (Spartacus, 1960),
todavía considerada por muchos como
la mejor producción hollywoodense de
la historia. Su última aparición fue en
una película para televisión en 2008, la
ignota Empire State Building Murders.
LEYENDA INMORTAL Douglas fue una de las
mayores estrellas de la historia de Hollywood.

64 LA COSA
MITO
MANIA
Para que una leyenda prevalezca
en el tiempo debe cumplir
algunas condiciones: ser
verosímil, desmitificar algo que
creíamos un hecho y, sobre todo,
ser interesante. Uno que cumple
estos tres requisitos es el mito
de Steven Spielberg dirigiendo
Poltergeist (1982), acreditada
oficialmente a Tobe Hooper. Pero,
¿qué pasó realmente? En esta
nueva sección cosera intentamos
desentrañar toda la verdad,
porque nosotros podemos
soportar la verdad.
ESTE MES:
LBERG?
¿HOOPER O SPIE
Spielberg
Hagamos un poquito de historia. Steven
Spielberg se moría por hacer una película de
horror, pero venía de cuatro hitazos y, en
esos tiempos (e incluso ahora), dirigir terror
y otros géneros era un tanto polémico. Así
que les tiró una idea a Michael Grais y Mark
Victor, que se pusieron a escribir lo que
sería Poltergeist (1982), y la dirección cayó
en manos de Tobe Hooper, un realizador que
prácticamente había dedicado su carrera a
ese género. Pero más allá de las maldiciones,
embrujos y otras yerbas que sufrió el rodaje
del film (de las cuales podemos hablar otro
día, si les parece), hubo otro fantasma
yirando alrededor: Spielberg tomando las
riendas del proyecto y pateando a Tobe a un
costado, aunque otorgándole todo el crédito.
Raro, pero tiene sus justificaciones.
La historia oficial dice que Steven
(coguionista y productor) sí se pasaba
todo el tiempo en el set y que, obviamente,
aconsejaba creativamente a Hooper, pero que
todo se pudrió un día en que el director oficial
le pidió al productor que le ayude con la
segunda unidad -o sea, hacer un par de tomas
en exteriores- y un periodista del L.A. Times
aprovechó para sacar una foto. Ahí comenzó
a circular el rumor que hoy continúa, casi 40
años después.
Pero las “casualidades” no terminan acá. Hay
más testigos dentro del set que dicen que
Hooper
Spielberg era el tipo que los dirigía día a día.
La inolvidable Tangina (Zelda Rubinstein)
fue una de las que declaró que Tobe llegaba,
acomodaba las cámaras y después era Steven
quien daba las directivas, y así fue “los seis
días” que ella rodó, según su testimonio.
Y ella no es la única. Numerosos miembros del
equipo aseguraron que fue el director de E.T.,
el Extraterrestre (E.T. the Extra-Terrestrial,
1982) el que estuvo detrás de las cámaras.
Algunos lo adjudican a su manía del control
total, otros más maliciosos, a que Hooper
vivía dado vuelta en su tráiler y tenía menos
ganas de laburar que Don Ramón, algo que
nadie se animó a confirmar del todo.
Spielberg tiene otra versión de los hechos.
Según él, Tobe es un tipo tan generoso que
abría los oídos y permitía una dirección
permeable, en un lugar donde las ideas
volaban y obligaban a un cambio de mando
ocasional, más no permanente. Steven
defiende que Poltergeist es una visión de
Tobe, y que los consejos y sugerencias que
pudo aportar, afortunadamente, fueron
bien recibidos.
¿Cuál es la verdad? ¿Cuánto hay de mito en
este reemplazo más fantasma de los que
se le aparecían a Carol Anne? Posiblemente
nunca lo sabremos. Las dos versiones están
ahí, queda en vos devorar la leyenda cual
pochoclo caliente o tomar la palabra oficial.
LA COSA 65
 PRÓXIMAMENTE
EN ESTA SALA
¿Quién es quien veo ahí?
Su mirar fijo en mí.
Y que en mi reflejo no reconocí

Black Widow
Natasha Romanoff todavía tiene un par de cosas
para contar, y traseros que patear, antes de pasarle
el manto a la Yelena Belova de Florence Pugh.

Fargo
La cuarta temporada de la serie antológica de
Noah Hawley nos lleva a la década del cincuenta
donde Chris Rock encabeza un sindicato mafioso.

007 Bond: Sin Tiempo para Morir

Rami Malek es el nuevo villano de esta franquicia
que celebra su 25° entrega. ¿Se retirará James
Bond para dejarle el lugar a una agente femenina?

Defending Jacob
Chris Evans se muda por un ratito a la tele para
protagonizar este thriller dramático de Apple que
pone a su personaje en una encrucijada moral.

66 LA COSA