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OCTUBRE 2018

VENOM
PORTADA EXCLUSIVA SUSCRIPTORES
ILUSTRACIÓN POR ORLANDO AROCENA (MEXIFUNK)
60
SIMBIONTE

VENOM
Al parecer nos vamos a empezar a poner
serios con los súper héroes, o más bien con
los súper villanos; consideramos que Tom Hardy
aportará su profesionalismo a
la multipersonalidad del simbionte enemigo
del trepa paredes. Sony
re
Espe escribirá DE TAL PADRE

ra mu e
chas l origen d
difere el sim

68 
ncias bion
DON’T WORRY, con re te para
spec
to a lodar vida a

¡TE VA A FALTAR
s pun un nu
HE WON’T GET FAR ON FOOT
tos b evo u
ásico nive
s la h rso cin
istori ema
a orig tográ
Joaquin Phoenix se pone a las órdenes de Gus inal. fico.

Van Sant para transformarse en John Callahan,


OTROS ANFITRION

Son cuatro los persona es


s mbionte Venom a lo largo
ES

con los que se acoplado s


de su h stor a Tres de los
aparecie on ya en el Universo
gnif cat vamente el
posibles huéspedes
de Marvel (Spider Man Homecoming)
PARED PARA
gran caricaturista en silla de ruedas. LO QUE TE
VAMOS A
DAR

74  BAD TIMES AT THE EL ROYALE


Esta podría ser la película más interesante
del año. Drew Goddard presenta un ensamble
REGALAR!
encabezado por Chris Hemsworth en el papel del
líder de una secta, pero el protagonista es
El Royale, un hotel al que llegan personalidades
encarnadas por Jef Bridges, Jon Hamm, Dakota
Johnson y Nick Oferman. ¡Una joya!

80  Halloween
Han pasado 40 años y Jamie Lee Curtis
vuelve a encarnar a su Laurie, perseguida desde
entonces por Michael Myers, y John Carpenter
será quien nuevamente tome el control de la
franquicia para descrubrir qué pasa con sus
personajes 40 años después.

86  MUSEO
Un evento de la vida real de nuestro país
hecho ficción: el robo al MNA. Alonso
Ruizpalacios explora la frustración,
las motivaciones o falta de motivaciones del par
de ladrones.

06 ROMA
El largo camino de Alfonso Cuarón en la
cinematografía lo trajo de vuelta a la Colonia
36 A STAR IS BORN
El debut de Lady Gaga en el cine y de Bradley
Cooper como director. ¡Te encantarán!
106 LA GUÍA EMPIRE PARA VER EN
CASA: DEADPOOL 2
Entérate por los guionistas y productores de esta
Roma, lugar donde creció y en el que vivió maravilla de dónde salieron los mejores chistes y
el “Jueves de Corpus”, y que retrató en la película
ganadora de un León de Oro en Venecia. 38 CRAZY RICH ASIANS
Buscaban representatividad y terminaron
cómo se pensaron las mejores muertes.

14 HOUSE OF CARDS
Lo dicen las activistas: el futuro es femenino
haciendo su propia película con un cast
completamente asiático y además les quedó
increíble.
116 ALUCARDA
Recordamos a esta obra de culto del cine
mexicano a 40 años de su estreno.
y si esta serie ha sido reflejo de la situación
gringa, también queremos una presidenta.
52 MANIAC
La mejor serie que verás en un rato con 130 LA ÚLTIMA ESCENA: THE VVITCH
De lo más terrorífico de 2015 fue esta

18 CREED 2
El regreso de Ivan Drago. Su hijito viene
a ponerle una madrina a Adonis. ¡Venganza!
Jonah Hill y Emma Stone, además de Sally Field y
Justin Theroux. Es acerca de una medicina y un
tratamiento que te arreglan la vida.
película acerca de una familia de pioneros en
1630 que se enfrentan a lo sobrenatural. El final
es maravilloso. Velo aquí.

2 OCTUBRE 2018
CARTA EDITORIAL
La vida de un periodista no
es sencilla. Deadlines, reporteo de
sol a sol o fuentes escurridizas; sin
embargo, para Eddie Brock un día EditorIAL Ventas
las cosas le salieron realmente mal Editor in Chief Directora General de Ventas
José Alberto Sánchez Marielos Rodríguez
y un simbionte espacial se apoderó
de él y de su psique convirtiéndolo Coordinador Editorial ventasTBG@editorial.televisa.com.mx
en un villano (y a veces antihéroe) César Hernández
magnífico. Editora
Venom es uno de los más Anaid Ramírez
grandes supervillano del universo Televisa publishing
de los cómics y quizá el némesis que ArtE international
en más problemas ha metido a Directora de Arte Director General
Isabel Cisneros
Spider-Man. A pesar de que este Poririo Sánchez Galindo
Venom no se enfrentará al amigable
Traducciones VENTA DE SUSCRIPCIONES
vecino de NY en su debut en cine,
Ary Snyder 01 800 222 2000
tendrá un antagonista que esperamos que de la mano de Tom Hardy nos
brinde una gran historia, la más obscura de Marvel y ojalá más Corrección ATENCIÓN A SUSCRIPTORES
cohesionada que DC. Luis Antonio Torres L.
01 800 REVISTA
En esta edición además de Venom (y una espectacular infografía), 01 800 738 4782
tenemos una gran entrevista con Glenn Close por su maravilloso papel Online
como la esposa abnega de un Nobel de Literatura en The Wife. Editor web PÁGINA WEB
Augusto Ambriz TBGSUSCRIPCIONES.COM
También tenemos un excelente texto sobre Rojo Amanecer dado el
aniversario de la terrible matanza de Tlaltelolco en 1968. Coeditores web
Otro highlight es el avance que les tenemos de Joaquin Phoenix quién César Ovando EMPIRE UK
entre otras cosas, próximamente tendrá el reto de personificar a Edgar Rodríguez Huerta
Editor in Chief
The Joker. Terri White
En este número Susana Moscatel, Xavier Velasco y Jesús Chavarria Directora de Eventos Creative Director
hacen los honores con su opinión. Karla Piña Chris Lupton
Esperemos disfruten la revista ¡y el cómic de regalo!
Photography Director
Directora General de Agencia Joanna Moran
Diana Bonardel Cayeros
Associate Editor
Marketing
Liz Beardswoth
durden
DIRECTOR EDITORIAL
durden@durden.news

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EMPIRE EN ESPAÑOL. Marca en Trámite Año 2 N° 19 Fecha de publicación: 27-09-18. Revista mensual editada
y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Ediicio E, Col. Santa Fe, Del. Álvaro
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4 OCTUBRE 2018
LOS HOMBRES QUE LO TIENEN, LO TIENEN

YA A LA VENTA

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DÉ JATE DOMESTICAR P OR TODO LO QUE VERÁS DESPUÉS

Es muy fácil
compartir
sueños.

6 OCTUBRE 2018
Recuerdo de
unas noches
de verano
Alfonso Cuarón y Eugenio Caballero
nos platicaron cómo reconstruyeron
toda una época en Roma.
POR ANAID RAMÍREZ

RECREAR DESDE momentos históricos (como


la matanza de estudiantes ocurrida el 10 de junio de
1971 —“El Halconazo”—) hasta el rincón más
minúsculo en la casa de la familia Cuarón se convirtió
en el objetivo prioritario para Alfonso Cuarón y el
diseñador de producción Eugenio Caballero en Roma.
“Era requisito para hacer esta cinta que el 80 o 90
por ciento de ella naciera de mis memorias. Parte de la
obsesión de esta película era reproducir esos instantes
a detalle”, introduce Cuarón. Por eso, “absorbimos la
esencia de los lugares y logramos, en su mayor parte,
filmar en los sitios en donde esta historia pasó”,
cuenta tras mostrar a un grupo de periodistas,
incluido EMPIRE, un par de escenas de Roma.
A esas privilegiadas secuencias que se filmaron en
las locaciones originales pertenecen los aspectos de la
calle donde el director de Gravity creció, unos
acontecimientos en el Centro Médico, una hacienda
que Cuarón visitó de niño y lo que ya todo el mundo
sabe: “La escena que sucede durante la masacre del
Jueves de Corpus”.
Pero hubo otros recuerdos que no corrieron con
la misma suerte al convertirse en cinta: “Más que un
reto, fue insoportable”, advierte Alfonso. Fue para
recrear esas memorias que el ganador del Oscar
y responsable del diseño de producción, Eugenio
Caballero, debió poner más esfuerzo.
“Fuimos muy meticulosos”, confesó Caballero
meses antes, cuando EMPIRE se lo encontró en una
alfombra roja; “reconstruimos los barrios donde yo
también crecí, la Roma, la Condesa, el Centro
Histórico”, agregó. Lo dijo fácil, pero ahora, en la sala
de cine y con Cuarón mostrándonos el pietaje de su
trama, las palabras de Caballero toman mayor peso.
“Para ese cruce de Insurgentes con Baja
California, Eugenio creó el set más grande de toda
su carrera, que son cuadras de esa avenida”, revela
emocionado Cuarón. Su alegría aumenta cuando
explica que replicaron su “casa de la infancia,
es idéntica”; además, para fines prácticos, “se armó
una construcción con paredes que se movían y techos
que se hacían a un lado para permitir luz natural”.
Todo está puesto para trasladarte al verano del 71
y a los recuerdos del director quien, pese a vivir desde
hace tiempo en tierras shakesperianas, sigue
“pensando en chilango”, culmina.

ROMA ESTRENARÁ A FINALES DE 2018.

OCTUBRE 2018 7
La magia
está de vuelta
Mary Poppins regresa para iluminar
los tiempos oscuros.

POR HELEN O'HARA

“NINGUNO DE NOSOTROS En cuanto al regreso de Mary


se habría animado por un remake ni en Poppins, a Rob y su equipo de guionistas
un millón de años”, asegura Rob se les ocurrió algo que podía explicar la
Marshall, director de la próxima secuela presencia de la institutriz de otro mundo.
Mary Poppins Returns. “La película Michael ahora tiene tres hijos, pero su
original significa mucho para nosotros”. esposa acaba de morir y le cuesta criarlos
Pero cuando se puso a reclutar a su por su cuenta. “Para los niños las cosas
elenco para una secuela, proponiendo también han cambiado. Ya casi son
una historia inédita que busca capturar adultos y su infancia se les escapa, así que
el tono de la cinta de 1964, Marshall pensé que esa era la razón: Mary Poppins
descubrió estrellas dispuestas a ayudar. viene a ayudar a llenar ese hueco de
Emily Blunt interpreta a Poppins, ahora en la familia”.
Meryl Streep firmó como su prima Topsy, Para reemplazar a la icónica Julie
y el héroe de Broadway, Lin-Manuel Andrews, Marshall sólo tenía a una
Miranda, consiguió su primer persona en mente después de trabajar
protagónico en pantalla grande como con Blunt en Into the Woods. “No creo
Jack. Ben Whishaw y Emily Mortimer que hubiera hecho esta trama sin Emily”,
son los crecidos Michael y Jane Banks, se sincera. “Creo que habría sido casi
y Colin Firth interpreta al jefe de imposible”. Blunt puede ser el elemento
Michael, el Sr. Wilkins. Hasta las británico de guía necesario para Poppins,
leyendas de Disney Angela Lansbury pero también la fuente de calidez y
y Dick Van Dyke, ambos de 91 cuando se humor. Como bono, baila y canta, lo cual
filmó, se aparecieron —con Van Dyke es muy importante debido a las canciones
interpretando al jefe del banco, el Sr. nuevas de Marc Shaiman y Scott
Dawes Jr. (en 1964 tuvo que ponerse Wittman (de Hairspray).
mucho maquillaje de anciano para Además de ser un homenaje a la
interpretar a Dawes Sr.)—. original, Marshall está convencido de que
“Hubo muchas cosas sobre esa cinta los tiempos en los que vivimos requieren
que no queríamos perder”, cuenta un poco de Poppins. “Es un mundo muy
Marshall. “Es como hacer la próxima de frágil donde es fácil perder la esperanza
James Bond después de Sean Connery o y el asombro. Para mucha gente esas son
las secuelas de Star Wars. ¿Cómo das palabras simples, pero yo creo que es lo
continuidad a una historia que es que te mantiene adelante. Contar la
perfecta y significa tanto?”. historia del redescubrimiento de la
Marshall encontró la respuesta alegría y la magia es para lo que me
regresando a los libros originales de P.L. apunté. Es hora de los musicales”.
Travers, notando que en los primeros, “El mundo requiere una nana mágica
escritos y desarrollados en la década de justo ahora” no es el eslogan oficial, pero
los 30, había múltiples referencias a la es bastante adecuado. Marshall, Blunt
Gran Depresión. Los problemas y el resto tienen hasta diciembre para
financieros de los personajes le probar que pueden estar a la altura de la
ofrecieron algo que le parecía que podría leyenda de Poppins, y parecen apuntar
resonar en la época actual, y un sus paraguas en la dirección correcta.
desarrollo en los 30 —la original
transcurre en 1910— le permitía incluir a MARY POPPINS RETURNS ESTRENA
Jane y a Michael como adultos. EL 21 DE DICIEMBRE.

8 OCTUBRE 2018
El elenco de
Mary Poppins
Returns grita
de emoción
ante el estreno
de su película.

OCTUBRE 2018 9
Ahora es
doctora
Jodie Whittaker tiene licencia
para encarnar al legendario
personaje de la televisión.

POR MARIO P. SZÉKELY

TRAS 55 AÑOS televisión de viajar por


el tiempo a bordo de la TARDIS, Doctor Who
saldrá este otoño de la famosa caseta de policía
azul con rostro de mujer en su versión del
personaje número 13. La elegida para tal rol
es Jodie Whittaker y quiere que abordes con ella
la serie de BBC Studios.
No podría ser más apropiada la selección
de la habitación del Hotel del Coronado,
a unas brazadas de San Diego, California,
donde Christopher Reeve y Jane Seymour
filmaron Somewhere in Time (1980). Ahora,
este sitio mítico es el escenario para conocer
la nueva cara de Doctor Who, navegante
del calendario desde su gestación en 1963.
Hoy existe una emoción extra.
Nos acercamos a Jodie, británica que no sólo
acaba de ponerse los zapatos de uno de los the Block (2011), así como en el episodio The
personajes de la cultura pop más importantes en Entire History of You de la serie Black Mirror, fue
el Reino Unido, sino que además toma la estafeta elegida para ser Doctor Who por el productor
de 12 actores previos que habían creado la idea ejecutivo de la BBC, Chris Chibnall, quien
de que Doctor Who era masculino. Y no lo es. la reclutó antes para el drama detectivesco
“Para mí, no creo que ser mujer afecte la Broadchurch, quedándole una grata impresión.
personalidad del personaje, pues éste fue y es “Como mujer, no hay nada alrededor que
escrito simplemente como The Doctor. Ahí en el afecte mi actuar como Doctor, más allá del
libreto no tiene un género específico”, explica querer ser honesta con las escenas y diálogos que
Whittaker, “pienso que como estamos están escritas en el papel”, reafirma Whittaker,
acostumbrados a ver este papel interpretado por de quien sabremos cómo sobrevivió al quedarse
un hombre, nunca habíamos cuestionado si ser sin su transporte TARDIS en el primer episodio
masculino afectaba a The Doctor”. de la temporada: The Woman Who Fell to Earth
Presentada en el desenlace del episodio (¿algún fan de David Bowie?).
de Navidad 2017, Twice Upon a Time, donde el Doctor Who también tendrá un rediseño de
Doctor Who número 12 (interpretado por Peter logo, con una franja horizontal que cruce sobre
Capaldi) debe seguir el curso de cambiar de piel la mitad de nombre del personaje, trazo rasgado
y semblante, la rubia apareció triunfante dentro hacia el horizonte, acompañado del clásico tema
de la TARDIS sólo para salir expulsada hacia musical que también tendrá sus acordes
el espacio minutos después, incrustando en la renovados; aunque siempre con el sabor de que
pantalla la leyenda de suspenso: “Continuará...”. su TARDIS está ahí para traernos al mismo ser
“No todos los días te ofrecen un rol tan épico que ya conocemos del planeta Gallifrey y que, sin
como ser el Amo del Tiempo, pero tampoco importar en absoluto su fisonomía, resulta una
te arrancan hacia el espacio tan pronto como persona siempre lista para tomarnos del hombro
asumes el papel”, reflexiona ella con una sonrisa, cualquier buen día y abrirnos la puerta al
y se revela así con un carácter desparpajado, listo infinito. ¡Larga vida al Doctor!
para que le invites una cerveza en el pub más
cercano a tu ubicación. La actriz, a quien vimos LA TEMPORADA 11 DE DOCTOR WHO ESTRENA
en la cinta de ciencia ficción y suspenso Attack POR CRACKLE EL 15 DE OCTUBRE.

10 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 11
La pareja central
de Call Me by Your
Name / Tom Hanks

ELDEBATE
con su icónico
personaje en
Forrest Gump /
La actriz Daniela
Vega en su
protagónico trans
en Una mujer
UN TEMA UNIVERSAL, fantástica.
OPINIONES DIVIDIDAS.

De cómo el cine
representa a
la comunidad
LGBTTTI
¿Los personajes LGBTTTI deben interpretarse
únicamente por actores que pertenecen a la
propia comunidad?

convencido; lo dicen el público, los premios Queda claro que no escasean artistas trans


LALO ORTEGA
y nominaciones que recibieron en su momento.
Con talento y ayuda del vestuario o la
tecnología, las posibilidades son infinitas,
y que las producciones con, sobre y para ellos,
pueden tener éxito. Tangerine: chicas fabulosas
y Orange is the New Black son meros ejemplos.
COLABORADOR pero en años recientes los personajes de la El problema de fondo es la omisión sistémica
comunidad LGBTTTI han sido causa de de estos talentos y en la falta de representación
controversia. La más reciente: el casting de de su comunidad en la ficción.
Scarlett Johansson para interpretar a Dante ¿Por qué ésta es importante? En el reporte
“Tex” Gill (un proxeneta transgénero de los 70) “Living with Television” de 1976, los
en una biopic de la que tuvo que retirarse ante el investigadores George Gerbner y Larry Gross
DECÍA SANFORD MEISNER, famoso repudio público por la noticia. argumentaban sobre el impacto de la imagen
maestro de actuación, que ésta “es comportarse Lo sencillo sería culpar al “campo minado audiovisual en la sociedad con esta potente línea:
con autenticidad en situaciones imaginarias”. de la corrección política” por la reacción. En sí, “La representación en el mundo ficticio quiere
Es decir que, una vez iniciada la ilusión fílmica que un actor se ponga en la piel de alguien más decir existencia social; la ausencia significa
o teatral, los actores deben sostenerla y nos transmita sus sentimientos y experiencias aniquilación simbólica”.
haciéndonos creer que son otras personas no tiene por qué ser una falta de respeto A veces subestimamos el poder del cine
por completo en mundos distintos. (a menos, claro, que se trate de una insensible y la televisión sobre nuestra cosmovisión,
Desde siempre, ellos se han transformado en caricatura o resulte ofensiva). y la representación equitativa es un pequeño
personajes de mil naturalezas. A los 16 años, La negativa nace de que, por regla, pero necesario paso hacia la igualdad de
Judy Garland interpretaba a una niña perdida en numerosos roles trans llegan a manos de artistas derechos. Emplear artistas LGBTTTI para
Oz, Zoe Saldaña ha pertenecido a dos especies cisgénero, mientras cientos de sus colegas trans interpretar a los personajes de su comunidad es
alienígenas y Neil Patrick Harris —un hombre no reciben ni la oportunidad de audicionar. indispensable para atacar su baja representación
homosexual— hacía del mujeriego incorregible Que Jared Leto sea capaz de llevarse un Oscar y la evidente desigualdad de oportunidades
Barney Stinson. Y todos ellos nos han por interpretarlos a ellos, es sal a la herida. existentes en la actualidad en la industria.

12 OCTUBRE 2018
escenarios, eso es un hecho y por supuesto que Creo que el debate va más a fondo y está

NO
CÉSAR
requerimos más mujeres transgénero
interpretando a mujeres, heterosexuales o lo que
sea, ¿por qué importa?
relacionado con las pocas oportunidades que las
minorías tienen en general en la vida y, mucho
más, en las cintas. Si no estuviéramos todo
HERNÁNDEZ, Un actor o una actriz completos, estudiados el tiempo catalogándonos y dividiéndonos,
COORDINADOR y apasionados, deberían tener la capacidad de probablemente ese tipo de segregación no
EDITORIAL interpretar lo que les toque: Armie Hammer dio existiría. Pero eso es en un mundo ideal porque,
una ejecución impecable en Call Me by Your según yo, las historias son universales y deberían
Name sin ser gay; de hecho es su obligación, le contarse sin reparar en las condiciones físicas, de
pagan por ser otra persona. raza o preferencias sexuales.
ANTES DEBO decir que necesariamente Charlize Theron encarnó a Furiosa en Mad Finalmente, los afroamericanos han logrado
tienen que existir más papeles para actores con Max: Fury Road y al personaje le faltaba una una representatividad importante tanto en
cualquier tipo de preferencia sexual o género. Mi mano. Repito, es cierto que hubo que castear más el cine como en la televisión, pero también les ha
postura es un “no” porque es como el caso de gente sin mano en la película, pero Charlize no sucedido que hacen filmes sólo de negros y,
mujeres interpretando papeles de hombre y necesitó estar manca para lograr una evidentemente, compartir su visión es
viceversa desde siempre. Es como si Forrest interpretación por demás convincente. importante, pero también ellos se aislan del
Gump lo tuviera que interpretar una persona con El whitewashing es una cosa aparte, pero mundo al contar sólo sus propias historias.
la discapacidad retratada en la historia o al también es producto de una división absurda. Un Del mismo modo se logró la existencia de
Teniente Dan alguien sin piernas. chino debería interpretar sin problema a un personajes abiertamente gays, cuya injerencia en
No es exageración. Desde siempre, actuar ha blanco o a un negro porque el color de la piel no la historia no está relacionada con este hecho;
significado vivir en otra persona y representarla define tu calidad como actor. Lo demás es como el personaje Barney Stinson, el mujeriego
tan bien como sea posible. caracterización; nadie se queja de que un wookie de How I Met Your Mother, encarnado por el
El debate no es si las minorías requieren de no haya hecho a Chewbacca o de los animales actor gay Neil Patrick Harris, y ahí no vi a grupos
mayor representatividad en las pantallas y en los actores que se quedan sin trabajo por el CGI. de heterosexuales reclamando.

OCTUBRE 2018 13
El as bajo la manga
Rumbo a su última tempo- insinuaciones sexuales no deseadas hacia quinta temporada, Frank Underwood La señora presidenta
rada, con una presidenta él en 1986, cuando Rapp tenía 14 años. renuncia a la presidencia en lugar y protagonista de la
y sin Kevin Spacey, todo Al día siguiente, Netflix anunció que la de enfrentar la destitución por acuerdos temporada seis / Claire
se vale en House of Cards. filmación de la temporada seis se cuestionables en la elección, y Claire, su (Robin Wright) siempre
suspendería “hasta nuevo aviso”. esposa y vicepresidenta, toma posesión a la altura.
POR OLLY RICHARDS El 3 de noviembre llegó una declaración: del cargo. En la última toma, mira a la
“Netflix no estará involucrada en ninguna cámara y dice dos palabras: “Me toca”.
producción de House of Cards que “La temporada estaba planeada
incluya a Kevin Spacey”. El presidente alrededor de lo que significan esas dos
PARA EL ELENCO y el equipo fue despedido. palabras”, comparte Melissa. “Eso no
técnico de una serie que lleva tanto Para los directores Melissa James cambió... y curiosamente se convirtió en
tiempo en pantalla, la temporada final Gibson y Frank Pugliese, ese cambio la oportunidad de explorar algo que
siempre es un momento de mucha carga significaba un futuro incierto para una estuvo en el ADN de la serie desde el
emocional. Los actores se despiden serie que apenas habían tomado hacía inicio. Frank y Claire siempre negociaron
de personajes con quienes han vivido una temporada (aunque ambos escriben en términos de su asociación y Claire
durante años y la presión es superalta para ella desde 2014). “Todas las continuará haciéndolo como presidenta”.
para entregar un capítulo final posibilidades estaban sobre la mesa”, Desde el piloto vimos cambios en el
satisfactorio, pero conforme se desarrolló aseguró Gibson cuando le preguntaron matrimonio Underwood y su relación
la producción de la sexta y última entrega si se consideró cancelarla, “pero política. Al inicio tenían la meta de
de House of Cards, lo emocional tenía pensábamos que debíamos concluirla alcanzar el puesto más alto del mundo,
orígenes más oscuros. de una manera clara. De todos modos pero eso cambió cuando su relación
El 30 de octubre de 2017 la esa era su temporada final”. comenzó a erosionarse. Su deseo
producción se suspendió un par Eliminar a Spacey y poner a Claire colectivo por el poder era demasiado
de semanas después de iniciar, cuando (Robin Wright) como personaje grande para compartirlo. En los últimos
Anthony Rapp públicamente acusó principal. Esto no era un cambio tan ocho episodios, Claire tratará de
a Kevin Spacey —el actor principal— por radical del plan original. Al final de la aferrarse a lo que Frank no pudo

14 OCTUBRE 2018
SABER
SOBRE...
y esperará que sus propios secretos no
HELLBOY
salgan a la luz eventualmente. Nuevo director,
“Las circunstancias en la línea nueva estrella...
narrativa la forzan a enfrentarse a sí ¿el mismo
misma de una manera que nunca tuvo grandote
que hacer cuando Frank Underwood era colorado?
parte del programa”.
La temporada seis es, además, la

1Guillermo
primera en escribirse en la era Trump.
Cada episodio anterior ha lidiado hasta __Tras dos adaptaciones del director al héroe con fidelidad, aunque con un
cierto punto con la política del mundo del Toro, Hellboy —el tono de rojo más oscuro y una greña
real, o al menos un aspecto de ella. investigador paranormal sardónico y menos peinada que antes.

6
Hemos tenido acusaciones de ‘noticias demoniaco— tendrá un reboot con el
falsas’, de fraude electoral, la caza de un director británico Neil Marshall (Game of __ Originalmente se titulaba Hellboy:
terrorista tipo Bin Laden... La era política Thrones) tras la cámara. Rise of the Blood Queen y ahora es

2
desquiciada en la que estamos ahora hace simplemente Hellboy. La Reina de Sangre
que las tácticas más extrañas de Frank y __ Esta película casi fue Hellboy 3. Del en cuestión es Nimue (Milla Jovovich),
Claire parezcan juegos de niños, pero los Toro debatió durante mucho tiempo otra una hechicera arturiana que intenta
guionistas no tuvieron que alocarse más secuela, y después de que 100 mil destruir a la humanidad.

7
para reflejar el mundo actual. personas votaran positivamente en una
“¿Sabes qué es lo que aparentemente encuesta de Twitter, accedió a trabajar en __ Al principio se eligió a Ed Skrein
no podemos imaginar?”, pregunta ella, pero después reportó que “100 por como Ben Daimio, pero optó por dejar el
Publiese. “Una mujer presidente. ciento la secuela no ocurriría”. No está papel una semana después diciendo que
Nuestra historia tuvo la oportunidad de claro exactamente por qué, pero los no deseaba “oscurecer historias y voces
hablar de ello”. Claire enfrentará a productores de la cinta (incluyendo al de las minorías étnicas en las artes”.
quienes quieren que caiga, algunos con creador del cómic, Mike Mignola) Daniel Dae Kim después aceptó el rol y le
buenas razones, pero también enemigos optaron por relanzarla sin Guillermo, por aplaudió a Skrein por apartarse. “No
en todo el mundo que, como externa lo que reescribieron el guion. podría referirse a este asunto de una

3RonPosterior
Gibson, “encuentran que una presidenta manera más elegante”, aseguró.

8 Ian McShane es el profesor Broom


de Estados Unidos es tanto inimaginable __ a dos filmes como Big Red,
como inaceptable”. Perlman decidió no involucrarse en __
Al momento de decidir quién ningún proyecto sin Del Toro. David —en el papel que tuvo su amigo cercano,
dirigiría el capítulo final, no hubo debate. Harbour (alias el jefe Hopper de Stranger el fallecido John Hurt—. “Estoy
“Creo que todos pensaron que Robin Things) es el nuevo Hellboy. interpretándolo como homenaje a John”,

4
debería hacerlo”, cierra Gibson. Wright declaró McShane.

9
ha dirigido al menos un episodio al año __ Defensor y representante del típico
desde la temporada dos. No fue pensado cuerpo de papi —un poco redondeado y __ Está parcialmente basada en la línea
como algo simbólico, pero funciona así. definitivamente no mamado— (“Mis narrativa de The Wild Hunt, de los
Cuando la serie comenzó, se vendió como respetos a todos los grandes que tenían cómics, donde el secreto Club Osiris
un proyecto dirigido por David Fincher y cuerpos de papá antes que yo", tuiteó llama a Hellboy a Inglaterra para vencer a
estelarizado por Kevin Spacey. Robin alguna vez), Harbour pasó 10 semanas un ejército malvado.

10
Wright también era importante, pero no poniéndose en forma para el papel,
principal. A partir de ahí ha probado ser ayudado por prostéticos de cuerpo __ La filmación se realizó a finales de
el arma más importante y el último completo. Pasó dos horas en la silla de 2017 en el Reino Unido y Bulgaria, antes
capítulo de House of Cards tendrá a maquillaje cada mañana de la filmación. de un largo proceso de posproducción.

5
Robin Wright dirigiendo a Robin Wright. JOHN NUGENT
__ El primer vistazo a la nueva
LA TEMPORADA SEIS DE HOUSE OF CARDS apariencia de Hellboy debutó en redes HELLBOY TIENE PROGRAMADA SU FECHA DE
ESTRENA EN NETFLIX EL 2 DE NOVIEMBRE. sociales en septiembre pasado y muestra ESTRENO A INICIOS DE 2019.

OCTUBRE 2018 15
Miles (Rafael Casal) y
Collin (Daveed Diggs)
en un momento
muy relexivo.

Mirada extranjera
El racismo, los cambios cultura- López Estrada no tuvo que pensar mucho para para ver si estábamos explorando todas estas
les de una ciudad y la fuerza aceptar y poner manos a la obra al instante. ideas suficientemente; si debíamos meternos
policiaca en EU son el objetivo más directo, si estaban muy fuertes o muy obvios
de Blindspotting. Rafa y Daveed son autores y protagonistas algunos de los conceptos o si teníamos que darles
de esta historia. ¿Esto provocó algún roce un poquito más de enfoque para que no se
POR ANAID RAMÍREZ creativo al momento de dirigirlos? perdieran. Debíamos asegurarnos de que todas
No, llevamos tantos años trabajando juntos que las ideas se comunicaban con claridad sin
existe una confianza mutua, tanto de ellos para confundir ni brindar demasiada información.
mí como de mi parte hacia ellos. Fue una
DESPUÉS DE HACER comerciales colaboración que de verdad no costó trabajo. Blindspotting aborda conflictos muy
y videos musicales, le llegó el momento a Carlos Ellos ya conocían mi estilo de dirección, estadounidenses, muy locales. ¿De qué
López Estrada para debutar como director de yo los conozco como actores muy bien, forma aportó tu visión como mexicano
cine. La oportunidad apareció gracias al libreto y también como escritores. Fue más como una al momento de retratar esos temas?
que escribieron y le concedieron dos amigos, serie de discusiones en cuanto a cómo queríamos Creo que fue muy importante tenerme
Rafael Casal y Daveed Diggs, quienes también ir y marcar escena, resolver problemas que involucrado en el proyecto. Querían a alguien
son actores y músicos. El resultado es una podíamos solucionar juntos y ver qué necesitaba que pudiera entrar a su ciudad (Oakland)
película que causó revuelo en el Festival de la trama para que la pudiéramos contar bien. y documentarla con un ojo externo. Ellos aman
Sundance a inicios de 2018 debido a su mezcla su urbe pero les es un poco más complicado
de humor, drama y crítica social, así como La historia es muy irreverente y divertida, entender con exactitud aquellos elementos
por sus referencias visuales y narrativas pero toca temas complejos. ¿Hubo alguna que la convierten en un sitio tan interesante;
a Do the Right Thing, de Spike Lee. complicación para dar con el tono adecuado entonces, traerme a mí de afuera para llegar
Todo comenzó cuando hace seis años Carlos sin caer en la burla ni en el panfleto? y extraer los aspectos que me parecían únicos,
dirigió un videoclip de Clipping, la banda de rap Muchas. La cinta trata con problemas sociales, era muy importante. Pienso que hicimos buena
de la que es parte Daveed. Desde entonces, políticos y culturales. Entonces, el reto era cómo mancuerna porque ellos dos eran como un filtro,
la amistad surgió y las colaboraciones han sido empezar con esas conversaciones y cómo me apoyaron a entender a la ciudad desde
constantes. Por eso, a inicios de 2017, cuando presentar esos problemas sin dar ninguna adentro y yo les ayudé a ellos a documentarla
el rapero y Rafa le propusieron al mexicano respuesta. Lo que el filme intenta hacer es iniciar desde afuera.
dirigir su guion, el cual llevaba siete años conversaciones y plantear muchas preguntas
calentándose en espera de financiamiento, para el espectador, así que discutimos mucho BLINDSPOTTING ESTRENA EL 5 DE OCTUBRE.

16 OCTUBRE 2018
TRAILER PARK
CADA MES NOS PONEMOS UNA
GORRA DE TRAILERO PARA VER MILES
DE ADELANTOS Y RECOMENDARTE
TRES, LOS MÁS ESPECTACULARES.

I THINK WE’RE ALONE NOW


Peter Dinklage es garantía de que
veremos algo interesante, así como el
tráiler de esta maravilla posapocalíptica
que promete muchísimo también por
Elle Fanning y Charlotte Gainsbourg.

¿Y QUÉ
colegas de Reino Unido, de Doc Society, que
han trabajado en la vinculación entre cine y
INSTANT FAMILY
Estas cintas siempre resultan muy
sociedad civil, y lo que queremos demostrar

HAGO YO?
es que el cine sí es una herramienta de
divertidas y no hay nada que Rose Byrne
haga mal. Mark Wahlberg ha demostrado cambio y de acción social porque eso es lo
que juega bien con otros y sus que nos mueve: esa posibilidad”, airmó.
interacciones con los niños son un gozo, Cabe señalar que el público de la primera
al menos por lo que vimos en el tráiler.
DocsMX llega a su 13ª edición, en 2006, fue cercano a los ocho mil
edición con la apuesta de espectadores y la audiencia del año pasado
abrir miradas respecto a —también diversiicada, porque antes sólo
diversos temas y generar era la CDMX y en el último año se llevó a 30
acción en la sociedad. estados y a plataformas digitales— sumó casi
98 mil espectadores.
POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO Pero ¿qué sentido tiene el documental
además de mostrarnos en qué estamos
parados? Conmovedor, duro o alegre como
puede ser un ilme de este tipo, su fuerza va
NECESARIO, URGENTE y poderoso son más allá si nos invita a preguntar y luego nos
algunos de los adjetivos con los que se ha lleva a cambiar el actuar día a día.
deinido al género documental, por la potente “Hay que entenderlo desde el punto de
manera de convertirse en una herramienta vista de quienhace la película: la mirada de
para mostrar visiones de la realidad y, con los documentalistas es por lo general sincera
ellas, abrir la mente al pensamiento, al y honesta. Después en el acto de la

THEQuienes
NUTCRACKER AND THE FOURTH REALM
conocen a Tchaikovsky saben
cuestionamiento sobre nosotros mismos y a
lo que acontece.
proyección, cuando el público se enfrenta a la
pantalla, se convierte tanto en una ventana
que algo muy oscuro hay detrás de Así, desde 2006, el Festival Internacional como una mirada a la realidad; y cuando de
El Cascanueces, y Disney nos ofrece esta de Cine Documental de la Ciudad de México pronto, en un festival donde tienes la
oscurísima visión del cuento navideño. Se (DocsMX, antes DocsDF) ha tenido el objetivo posibilidad de conversar con el director, los
ve más loca que si la hubiera hecho Tim de fomentar la exhibición, creación y asistentes pueden encontrar en este espacio
Burton, y tal vez sea mejor.
formación de dicho género, pero también de de diálogo las preguntas y motivación para
la fuerte vinculación con el público. decir: ‘¿Qué puedo hacer yo?’, eso es lo que
“Es una apuesta que tomamos hace 13 queremos potenciar”, airmó Inti.
años por generar un espacio de relexión Por tal motivo, en esta edición se
sobre nuestra realidad y el cine documental contemplan grandes aliados de la sociedad
es una herramienta muy poderosa en cuanto civil como la Acnur o la propia ONU, por
a entender, relexionar y también actuar en mencionar algunas instituciones que se
torno a los retos que como sociedad nos vinculan a las temáticas de las cintas para
imponemos”, señaló el director del festival, establecer esa necesaria conversación que
Inti Cordera, quien explicó que esta necesidad nos permitirá entendernos mejor como
ha llevado a nutrir el festival con actividades sociedad y también como humanos.
complementarias.
“Este año realizaremos un foro en torno al DOCSMX SE LLEVARÁ A CABO DEL 11 AL 20 DE
cine y la acción social. Invitamos a unos OCTUBRE EN LA CDMX.

OCTUBRE 2018 17
EMPIRE habló con
el equipo técnico
de Creed II en
Filadelia el
21 de mayo.

Un asunto familiar
En Creed II, Adonis enfrenta al hijo del asesino de su padre. ¿Resolverán los viejos conlictos?

POR CHRIS HEWITT también es donde el adorado Apollo persona, sino de quiénes están detrás de Rocky Balboa
Creed (Carl Weathers) vive su fin en ti. ¿Quién está de verdad en tu esquina?”. (Sylvester Stallone)
manos del gigante ruso Ivan Drago En esta ocasión ésa no es sólo una entrena a Adonis
(Dolph Lundgren). Drago es la razón por frase cool, porque para que las cosas sean (Michael B. Jordan) /
CON ESE NOMBRE tan obvio, la que Adonis Creed (Michael B. Jordan) más melodramáticas al grado de ser Creed se prepara
no hay premio si adivinas que Creed II nunca llegó a conocer a su padre. shakesperianas, Adonis y Viktor tienen mentalmente para
es la secuela de Creed. Pero como la Y si eso te parece tierra fértil para a dos viejos rivales en sus esquinas: enfrentarse
octava película en la saga Rocky, también encontrar un drama, estás en lo cierto, Rocky Balboa, claro, e Ivan Drago. a Viktor Drago.
tiene el honor de ser la secuela de otras porque en Creed II Adonis se enfrenta Ya sabremos dónde ha estado Drago
seis cintas, en particular de Rocky IV. a Viktor Drago (Florian Munteanu), todo este tiempo, pero el regreso de uno
En caso de que hayas olvidado un tipo enorme que resulta ser hijo de los verdaderos villanos de toda la serie
el filme más cursi de todas la franquicia, del hombre que mató a su papá. es una idea que nos hace agua la boca.
es donde Sly Stallone sube corriendo “El tema de la historia es la familia”, “Ese personaje fue enorme en Rocky IV”,
a una montaña; donde James Brown considera Steven Caple Jr., quien recuerda Jordan. “No tuvimos un villano
cantó “Living in America”; donde hay un remplaza a Ryan Coogler en la silla del o antagonista verdadero la primera vez.
mayordomo robótico. Y lo principal, director. “El filme no trata sobre una sola Fue más bien una historia de origen.

18 OCTUBRE 2018
MÉXICO “TAL Y COMO ES”
TRES DE LOS NUEVE SOCIALITÉS
DE MADE IN MÉXICO TE DAN
UNA ADELANTO DE SU REALITY.
POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO

Cuando les hicieron la propuesta de entrar


a este reality show, ¿qué es lo que Netlix
quería mostrar y qué les aporta a ustedes
estar en un programa como este?
COLUMBA DÍAZ La idea es mostrar México
como realmente es: la cultura, la tradición,
los colores, todo lo que es nuestro país a través
de los ojos de nueve personas. Creo que no se
sabe muy bien lo que es, en primera, ser
mexicano; y además, lo que es México y lo
padre que es ser latinoamericano. Entonces
lo que nos movió fue enseñarle eso al mundo.

Tenemos, tal vez, el prejuicio de la frivolidad


que existe en los reality shows; ¿cómo creen
que se pueda omitir este aire supericial?
KITZIA MITRE Este show no tiene nada qué
ver con clases sociales ni con dinero. Trata
temas mucho más humanos y va mucho más
allá; creo que va a romper muchas fronteras
y que los temas que estamos viviendo, las
cosas que nos suceden y cómo las manejamos,
son meramente humanas, independientes del
nivel socioeconómico, color de nuestra piel o
ubicación geográica.

No tiene que ver con clases sociales pero


puede volverse aspiracional. Entonces, ¿qué
aportarán ustedes al público?
CD. La verdad es que todo lo que tenemos las
personas que estamos en el show, lo hemos
trabajado. Yo no vengo de una familia
acomodada. Creo que es más una experiencia
en la que queremos que conecten con nosotros
y que se identiiquen con los problemas que
Ahora encontramos el vehículo perfecto un escaparate similar para Lundgren? vivimos tanto emocionales, sentimentales y
para construir más sobre eso”. Increíblemente, Rocky IV fue su primera espirituales que cualquier persona puede tener.
La saga mostró profundidad cinta. Esta será su 70ª. Y sin embargo
emocional y complejidad desde el admite que, en Creed II, “aprendí mucho La serie se llama Made in México, ¿cuál es el
principio, y Caple Jr. sabe que esta como actor. No creo haber interpretado concepto que tienen de México? ¿Qué
es una historia de padres e hijos nunca a un tipo tan desesperado. Está resaltarían, viendo ahora todas estas
y que los pecados del pasado tienen un enojado con el mundo, en particular con cuestiones de cambio y los problemas que
rico material dramático. “Que regrese Rocky Balboa”. hemos arrastrado durante mucho tiempo?
Ivan Drago es enorme, casi un género en Es padre contra padre. Hijo contra ROBY CHECA Yo lo que puedo decir a la gente
sí mismo; pero por otro lado puede ser hijo. Rusia contra Estados Unidos (muy es que vea toda la diversidad que realmente
una historia de personaje, una que se actual). Los ingredientes están ahí para tiene México. Los mexicanos, por más cambios
sienta natural y no forzada”. una cinta clásica de Rocky/Creed pero que hay, negativos o positivos, son personas
Creed fue, sin duda, una trama de con la salvedad de que ésta no tendrá un con mucho corazón, que sienten mucho.
personaje, la que vio a Stallone nominado mayordomo robótico.
al Oscar como Mejor actor de reparto. MADE IN MÉXICO ESTÁ AHORA EN NETFLIX.
¿Sería mucho imaginar que la secuela sea CREED II ESTRENA EL 1 DE ENERO DE 2019.

OCTUBRE 2018 19
MOSTRANDO HOY A LAS
ESTRELLAS DEL MAÑANA.

AMANDLA STENBERG
POR JOHN NUGENT

Cuéntanos de tu papel en The Hate U Give.


Starr es una chica que crece en un barrio negro
de bajos ingresos, viendo Fresh Prince con sus
amigos, asistiendo a una escuela privada blanca
del otro lado de la ciudad, así que domina el cambio
de switch de estar en esos espacios negros
y blancos, y cómo encajar en cada uno. Cuando su
mejor amigo es baleado y asesinado por un policía
frente a sus ojos después de un chequeo rutinario
de tráico, galvaniza la decisión que debe tomar
en términos de si debe alzar y usar su voz.

¿Cómo fue tu audición?


Fue como un proceso en reversa. Estuve ligada
al proyecto antes de que se publicara el libro.
Me habían dado una copia del manuscrito gracias
a un amigo que es autor de novelas para adultos
jóvenes. No estaba terminado, pero su corazón
y esencia me capturaron de inmediato. Terminé
ligada al proyecto como manera de ayudar
al proceso de producción. Un año después, más
o menos, cuando el libro ya se había convertido
en un éxito, me pidieron audicionar de nuevo.

¿Cuál fue tu primer papel en la actuación?


Lo primero que hice fue un comercial para una
muñeca que se llamaba Fivesies. En el anuncio hay
una igura borrosa de mí arrullando a las muñecas.

¿Tienes un director o proyecto de ensueño?


Me gustaría trabajar con Ryan Coogler. Steve
McQueen sería increíble. Me encantaría hacer una
película tipo Kill Bill.

¿Tienes una cinta favorita?


Probablemente Do the Right Thing.

¿Quién ganaría en una pelea: un pato del


tamaño de un caballo o cien caballos del
tamaño de un pato?
Creo que cien caballos del tamaño de un pato.
Creo que sería una ola torrencial contra el pato.

THE HATE U GIVE ESTRENA EL 1 DE FEBRERO DE 2019.

20 OCTUBRE 2018
Workaholic
Bárbara de Regil debuta
en las comedias románticas
con Loca por el trabajo.

POR ANAID RAMÍREZ

CON UNA protagonista que prioriza y su nueva amiga, Marcela (Marianna


su carrera profesional ante su familia, Loca Burelli). “Es lo que me gusta del mensaje de
por el trabajo intentará ofrecerte una esta película: ‘Güey, no dejes todo por el
bocanada de aire fresco entre la abundancia trabajo’. Al final, ¿eso qué te deja? En el caso
de comedias románticas que ha producido de Alicia, es un premio que ni siquiera ella
nuestro cine en años recientes. Alicia es recibió”, cuenta la también protagonista
el nombre de esa mujer, y Bárbara de Regil, de Rosario Tijeras. “Pienso que hay que
la actriz encargada de darle vida, nos cuenta poner todo en una balanza, de un lado tu
un poco de la condición workaholic de su trabajo y del otro tu familia, y cuando llegas a
personaje, su primer protagónico en cine. la media, eso es lo que debes hacer”.

Periodo de incubación La historia El tratamiento Todo parece indicar que ese


comienza cuando Alicia está por convertirse equilibrio entre la vida profesional y personal
en directora de marketing de una empresa llegará a Alicia junto con una nueva
de juguetes y cree tener estabilidad en su oportunidad laboral, cuando se postula para
matrimonio, pero cuando Bárbara aceptó hacerse cargo del marketing de la sex shop
el personaje decidió ir un poco atrás en el de Marcela. “¡Está más rico y más padre”,
tiempo. “Creo que esta adicción es algo bromea la actriz. “Alicia es muy feliz,
de siempre, desde la escuela. Me la imagino se realiza ahí. Ahora sí que le dio al clavo”,
supermatada y adicta a sus clases, porque agrega entre risas la intérprete.
así la veo, matada también en el trabajo.
Es como muchos que creen lo de: ‘Mi trabajo Posiblemente necesitarás de otros
es todo en la vida’”. tratamientos para bajarle a tu apego
al trabajo, pero la cinta de Luis Eduardo
La enfermedad Pareciera que el personaje Reyes al menos buscará relajarte con las risas
central no encuentra un remedio, ni siquiera que promete. ¿Aceptas el remedio?
cuando toca fondo, y pone en peligro
el vínculo que tiene con las personas que más LOCA POR EL TRABAJO ESTRENA
quiere: su madre, su hijo, su esposo EL 16 DE NOVIEMBRE.

OCTUBRE 2018 21
Muy técnicos
Noé Santillán-López recrea el mundo de la lucha libre en Ni tú ni yo.

POR ANAID RAMÍREZ LA ARENA LOS RUDOS


La euforia que se desborda en los hitos El mayor enemigo de “El Halcón Negro”
de la lucha libre no podía enclaustrarse en el ring es Psycho Clown, pero a quien
en un foro de filmación, por eso rodaron debe temerle es a la ruda que está debajo
DESPUÉS DE PURASANGRE, en arenas de verdad. “Fuimos a la Arena del cuadrilátero: Miranda (Bárbara de
Noé Santillán-López retoma los líos San Juan y a la Arena Neza, que nos Regil), la heredera de una antigua figura
familiares, pero ahora en un tono cómico cobijó muy padre. Son recintos de la lucha libre que siempre busca
y con la lucha libre como telón de fondo. legendarios, de sus barrios, que cada salirse con la suya. “Creo que le tengo
¿Pero qué tanto de esta tradición sábado se llenan”. Aquí tenían llamados más miedo a ella”, bromea el director.
mexicana encontrarás en Ni tú ni yo? de 300 a 400 extras para los espectáculos “Aunque es la villana, hay una cosa de
pequeños, pero también aparecen parlamento muy padre, porque al final
el ENMASCARADO eventos masivos en los que se ve un mar lo único que trata de hacer es brillar
En la batalla estelar figura Guadalupe de gente “y no hay manera de pagar eso”. y demostrarle a su papá que sí puede.
(Mauricio Argüelles), un papá soltero Para tener esas imágenes, “fuimos a un Es de los papeles más ricos de la historia”.
y luchón —literal— que se sube al ring evento real de AAA, a la Triplemanía,
con el alter ego de “El Halcón Negro”, donde acuden como 11 mil personas”. la RESPETABLE AFICIÓN
a quien Santillán-López define como Cuando veas Ni tú ni yo identificarás
“un luchador técnico clásico”. Se trata las LLAVES Y QUEBRADORAS tu comportamiento en la lucha libre o el
de un retrato de “las grandes leyendas, El cineasta cuenta que todo el tiempo de otras figuras que seguro has detectado
como Santo, que se veían como la AAA estuvo cerca de la producción en tus visitas al pancracio. Ya nos darás
superhéroes”, explica. De esta forma para que todo luciera muy real: “Nos la razón cuando aparezca a cuadro
el gladiador tiene todo para brillar en cobijó desde un principio, nos mandaban “la señora que mienta madres”, ríe Noé,
el ring, y Guadalupe hará lo propio para a sus luchadores y entrenaban con los “esas ancianitas dulces, que de repente
conquistarte también sin máscara. “Es un actores”, dice. Gracias a este apoyo, hablan y mientan madres y son capaces
güey medio bruto, impulsivo y de mecha el protagonista hizo todos sus stunts. de ponerse al tiro con Psycho Clown.
corta, pero tiene un corazonzote, “Mauricio se comprometió de lleno, Es parte del folclor y justo también En la arena no se
y Mauricio, quien de entrada posee una entrenó varios meses antes, estuvo en queríamos tener esta parte del público”. pueden juntar las
gran alma, lo supo llevar a alguien así; una dieta estricta, aprendió todas las sillas para que se
se ve muy auténtico”. llaves y a cómo dar un golpe”, afirma. NI TÚ NI YO ESTRENA EL 12 DE OCTUBRE. duerma la niña.

22 OCTUBRE 2018
Plática de
elevador
ID
IDRIS ELBA

¡Hola, Idris! Gusto en verte.


A mí también me da gusto.

He visto dos veces tu película Yardie.


Replantear
la estrategia
¡Dos veces! ¿Qué te pareció la
segunda vez? Es interesante revisar
ilmes de nuevo. Veo algunos
clásicos otra vez porque quiero tener
un ángulo diferente. En una escena
de Goodfellas quiero observar sólo a ¿Qué demonios es Overlord, la misteriosa mezcla de
Ray Liotta, y en la siguiente, sólo a géneros de la SGM producida por J.J. Abrams?
De Niro todo el tiempo.
POR JOHN NUGENT
Yo he visto Goodfellas mil veces.
Y he escrito mucho sobre ella.
¡Wow! ¿Has mencionado los
problemas de continuidad que tiene? Es una película de guerra Los estadounidenses encuentran en un
Overlord toma su título de la Operación laboratorio nazi algo que el director
No, pero sé por entrevistas con Overlord, el nombre secreto de la invasión describe como un horror sobrenatural
Thelma Schoonmaker que a aliada a Normandía en 1944. El director “completamente desquiciado”. Con eso
Scorsese no le importan. Julius Avery explica que es literalmente no revela nada especíico, pero señala
¡Lo sé! ¡No le importan! “el salto inicial”, porque el ilme empieza que los sacos de látex en donde los nazis
con un equipo de soldados saltando de metían a la gente eran demasiado
Yardie, tu debut como director, un avión que se incendia el Día D. aterradores hasta para los dobles.
fue ilmada hermosamente. Los nazis son villanos geniales porque “Uno no lo aguantó”, recuerda. “Dijo:
Me parece que la cámara se mueve “no hay nada mejor que ver nazis volando ‘Puedes lanzarme de un auto en
con mucha gracia. en pedazos”, dice Avery, pero una vez movimiento o prenderme fuego, pero
El director de fotografía (John que nuestros héroes aterrizan, la trama nunca volveré a meterme en esa cosa’”,
Conroy) y yo nos conocemos desde gira hacia una historia icticia alternativa. recuerda el cineasta.
hace mucho. Su papá fue
el cinematógrafo en In the Name Es una cinta de acción No es (probablemente) una
of the Father, así que John tiene “Me encanta la acción física intensa”, producción Cloverfield
sangre azul cinematográica. Irlanda señala Julius, y como sugiere su tráiler Los rumores persisten de que Overlord es
y Jamaica tienen una historia común con soundtrack de AC/DC, el énfasis aquí parte del universo Cloverield; el pasado
—hay una estética con la que te será de una película en movimiento tipo febrero, el productor J.J. Abrams se
puedes identiicar—. Hay un poblado B. “Quería poner a la audiencia dentro rehusó a conirmar o negar si era la cuarta
irlandés en Jamaica. Hay una de la acción y que sintiera que iba lado entrega de su exitosa franquicia de
sensación de lengua común. Y los a lado con los soldados”. La secuencia alienígenas, pero desde entonces ha sido
jamaiquinos dicen “iyiot” (“idiota”) inicial es una toma larga sin cortes desde negado tanto por el productor como por
en Irlanda y Escocia. el punto de vista del personaje principal, el ahora director. “No es una parte de
Boyce (Jovan Adepo). “Todo fue realizado Cloverield”, concluye Julius con irmeza.
YARDIE ESTÁ EN ESPERA DE SU FECHA DE con la cámara”, revela Avery. La última palabra, ¿cierto? ¿O será que
ESTRENO EN MÉXICO. nos quiere despistar?
Es un filme de ciencia
ficción-horror OVERLORD ESTRENA EL 9 DE NOVIEMBRE.

OCTUBRE 2018 23
LA AGENDA LAS GRANDES
NOTICIAS DEL MES.

CINCO
ACTORES
TRANS
NOTABLES
Laverne Cox
La primera mujer
abiertamente

Los actores trans


trans que fue
nominada a un
Emmy alcanzó
la fama como
Sofía en Orange

merecen más
is the New Black.

Brian Michael
Smith
Smith se anunció
como trans en
2017, usando su
papel en el
La controversia sobre digas papeles acorde a su género drama televisivo
Scarlett Johansson es una aparente. No hay evidencia de que este Queen Sugar, de
lección, dice Helen O’Hara proyecto haya visto más allá de Ava DuVernay,
de EMPIRE. Johansson, así que no hay bases para como vehículo
decir que no hay nadie que pueda con él. para revelar su
Además, la experiencia trans es bastante identidad de
diferente, así que no es exageración género.
LA REPRESENTACIÓN suponer que una cinta ganará si realiza
IMPORTA. Todos entendemos que no un casting acorde a la autenticidad; no se Mya Taylor
está bien que los blancos se pinten la cara trata de un acento, sino de un hecho Recibió el
de negro o que papeles que deberían ser fundamental de identidad. reconocimiento
interpretados por gente de color sean La idea de que la cinta se haya ido al internacional por
reescritos para blancos. Pero el asunto de caño también está mal: su supervivencia su papel en
quién puede interpretar a quién es algo es una elección. Cuando Hollywood Tangerine, el
candente si se refiere a personas trans, Daniela Vega en Una mujer fantástica / quiere hacer lo correcto, puede. drama de 2015.
como muestra la reciente controversia La controversial Scarlett Johansson. Si Scarlett quiere ser una aliada, puede
sobre el papel de Scarlett Johansson en aceptar un papel de reparto. Hay muchos Daniela Vega
Rub & Tug. Y entonces llegó la OTRA reacción, ejemplos de actores de una minoría que Vega saltó a la
El furor surgió cuando se anunció la que clama que los actores deberían tuvieron el papel protagónico en un filme fama con su
que Scarlett estelarizaría la cinta de poder interpretar cualquier papel, que y realizaron algo extraordinario: Marlee estelar en Una
Rupert Sanders sobre el imperio de esto no es diferente a que un actor Matlin en Children of a Lesser God, mujer fantástica,
masaje de los 70 de Dante ‘Tex’ Gill, estadounidense hable con acento Daniela Vega en Una mujer fantástica o de Sebastián
quien, nos cuenta la historia, era trans, británico y que no hay figuras trans que todos en Slumdog Millionaire. Lelio, la Mejor
y la elección de Johansson fue criticada. puedan llevar el proyecto a buen puerto. Rub & Tug no debería almacenarse. película
La indignación fue mayúscula Sin una estrella, el proyecto no será El hecho de que Johansson haya dejado extranjera en los
considerando el blanqueo del año pasado realizado, afirman, así que... ¿no es mejor la producción ya generó más publicidad Oscar 2017.
en Ghost in the Shell, donde Johansson contar una historia trans con una estrella que su presencia en ella. El argumento de
encarnó a un personaje que de origen era que no lo es, que no contarla para nada? que “cualquiera puede interpretar a Nicole Maines
asiático. Después de la mala declaración Pero estos argumentos no la libran. cualquiera” podría ser razonable si el Maines hizo
inicial (“Díganles que pueden dirigirse a Los actores NO pueden interpretar campo de oportunidades fuera justo, historia en julio
los representantes de Jefrey Tambor, cualquier papel porque de lo contrario pero para efectos prácticos sólo los pasado como
Jared Leto y Felicity Hufman”) y una nos parecería bien que blanqueen roles. blancos, heterosexuales, cuya identidad Nia Nal en
semana de críticas, la actriz se retiró Nadie se convierte en estrella si no se le sexual es igual a la de su género, pueden Supergirl, la
del proyecto diciendo: “Nuestro da una oportunidad; los actores trans interpretar a quien sea y los demás se primera
entendimiento cultural de la gente trans nunca lo serán si no tienen el chance de pueden ir a pescar. Eso no demuestra una superheroína
continúa avanzando”. interpretar al menos papeles trans, ya no mente abierta en el casting: es prejuicio. trans de la tele.

24 OCTUBRE 2018
Cero superficial
Charlamos con Danna Paola ricos. Según Danna Paola: “Hasta que Lu (Danna Paola) y
y Miguel Bernardeu sobre la ves, te das cuenta de que tiene un Guzmán
Élite, la serie juvenil que fondo mucho más denso que lo (Bernardeau)
promete abordar desde superficial”, pues si algo destaca de la tienen medalla de
asesinatos hasta clasismo. serie desde los minutos iniciales, es su oro en fechorías /
fuerte componente social. Lu esperando a
POR LALO ORTEGA Luego del derrumbe de una escuela que la inspiración
—y del escándalo de corrupción para llegue para
los responsables—, tres estudiantes responder el
de pocos recursos son becados examen.
AL LEER “DRAMA juvenil” y transferidos a Las Encinas; de uno
es probable que se te ocurran una decena se burlan por no saber nada de inglés,
de filmes y series de la última década. a otra la discriminan por usar hijab
Entre sus personajes de siempre, y al último le apodan “mesero”.
seguro recordarás alguna versión de En resumen: un clasismo descarado
preparatorianos adinerados con los y Bernardeau está convencido de que
humos subidos, vestidos con uniformes lo reconoceremos en todo el mundo.
de saco y corbata. “Es bastante crudo y nada es lo que
Algo así te encontrarás en Élite. parece”, explican los dos al unísono. las drogas, las clases sociales y hasta
En la serie española original de Netflix, La serie arranca momentos después de la lucha por encontrarse a sí mismos”.
Danna Paola y Miguel Bernardeau son un asesinato en la escuela y, obvio, De inicio, el escenario parece ideal
Lu y Guzmán, la pareja mamoncita los tres nuevos estudiantes son para que los personajes sean meras
que se siente realeza de Las Encinas, sospechosos. Así Élite se vuelve un caricaturas, pero los actores prometen
el prestigioso colegio ficticio al que thriller que no trivializa ni esconde las más que eso. “Desde el primer capítulo
acuden los hijos de familias acomodadas temáticas que, al menos en televisión sabes que nosotros somos los villanazos
de España. Aquí tienen lugar los tradicional, quedan en la insinuación. (y que somos los mejores)”, concluye
conflictos típicos de las hormonas, “Los maquillan demasiado en otros Danna Paola. “Pero los personajes se van
el estatus y la escuela, desde la presión lados”, apunta al respecto Danna. humanizando muchísimo”, remata
por las calificaciones hasta los conectes “Esa es la diferencia con otras series Bernardeu. “Ves cómo se van quitando
familiares y las intrigas sexuales. juveniles”, complementa Miguel. “Se máscaras conforme la cosa se pone fea”.
Hasta aquí, todo es de cajón, pero expresa de manera leal a la juventud
como nos cuentan sus protagonistas, de ahora, con muchas perspectivas: ÉLITE ESTRENA EN NETFLIX
Élite no es otro chisme de adolescentes la religión, la sexualidad, el amor, EL 5 DE OCTUBRE.

OCTUBRE 2018 25
10 puntos
CINCO MESES DE intenso entrenamiento, en los que los
placeres mundanos como la comida, la vida y las fiestas
quedaron de lado, fueron apenas algunos de los elementos
requeridos para que Luis Gerardo Méndez se pusiera en la piel

para Méndez
de un boxeador y diera vida a Bayoneta, personaje que comparte
nombre con la nueva película de Kyzza Terrazas. En ella,
la desaparición, la búsqueda personal y los monstruos de
las decisiones personales salen a la luz... para ser más precisos,
en la gélida luz de Finlandia, donde se llevó a cabo la filmación.
Con la idea primigenia de hacer una cinta sobre boxeo,
el también guionista (que trabajó de la mano con Rodrigo
Bajo la dirección de Kyzza Terrazas, Luis Gerardo Márquez Tizano en la construcción de esta narración) quiso
Méndez encarna a un boxeador en descubrimiento. tomar dicho deporte como una gran metáfora de la vida:
“Luchas, luchas, te caes, fracasas, te levantas, ganas, pierdes
POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO y en muy poco tiempo son historias que revelan grandes
altibajos, pasiones y momentos de gloria porque es una
actividad muy ruda”, afirmó Terrazas.

26 OCTUBRE 2017
Decidido a evadir el cliché del joven que sale de México Luis Gerardo Méndez Brontis Jodorowsky, fue directo a “comer cuatro pizzas
y va a Estados Unidos en busca del éxito, el realizador escucha desde el ring y ponerme una peda infernal porque no podía más”; a pesar de
transportó a su personaje a Finlandia con el objetivo de las indicaciones del señalar que también fue un proceso de disfrute y aprendizaje.
colocarlo en un sitio totalmente ajeno, donde su exploración director... y del réferi. “Nunca he estado más en mi centro que cuando entrenaba.
personal fuera más cruda. Esta premisa se alimentó del esfuerzo Es como una meditación. Mi mente estaba muy en paz”, cuenta
de Méndez, quien trabajó con empeño en la parte física junto al el actor, quien también considera la rutina y disciplina de estos
sparring Ramón Euroza, pero al mismo tiempo realizó otro deportistas como algo muy rudo. “Ahora entiendo a los
proceso para entrar en la psique de estos deportistas. boxeadores que se van a la mierda después de esos
“Nunca había hecho un personaje que me requiriera tanto campeonatos; es tanto sacrificio y tanto rigor que luego sueltas.
trabajo, y no sólo físico: además de la alimentación, que era una Hay una trampa del cuerpo que dice ‘no más’ y por eso tengo
pesadilla, fue complejo entender esa totalidad. No creo en la tanto respeto por los boxeadores que siguen”.
violencia para nada, y entrar en ese universo y comprender que Con influencias como el libro On Boxing de Joyce Carol
para ellos es la única salida, fue muy conmovedor”, dijo Méndez. Oates y pláticas cotidianas con pugilistas, fue que la cinta, que
Luego de esa dura disciplina, el intérprete confesó que al también retoma metáforas visuales, se completó para hacer un
terminar la producción en la que trabajó con boxeadores retrato de un hombre en transformación.
profesionales, a 15 grados bajo cero, por primera vez en inglés y
junto a actores que no conocía (como Laura Birn), además de BAYONETA ESTRENA EL 9 DE NOVIEMBRE.

OCTUBRE 2017 27
EMPIRE habló con

Salto de fe
Gareth Evans en el
set de Bridgend, al
sur de Gales,
el 31 de mayo
de 2017.

Con Apostle, ¿podrá Gareth Evans


hacer por el horror lo que hizo por
las artes marciales con The Raid?

POR SIMON CROOK

CUATRO AÑOS. Ese es el tiempo que ha


pasado desde que The Raid 2 llegó a las pantallas.
Después de pasar dos años en una épica de
acción de alto presupuesto, sin título y que se
quedó en el infierno del desarrollo, el director
Gareth Evans por fin está de vuelta. Apostle,
su primera película en inglés, se desarrolla en
1904 pero no esperes un drama eduardiano de
época. Es estelarizada por Dan Stevens como un
predicador caído que recibe una críptica nota
y viaja a una isla para rescatar a su hermana del
siniestro culto de Michael Sheen. “No tiene idea
de quién diablos la tiene ni la trampa en la que se
está metiendo”, asegura Evans.
Ciertamente no hay nada refinado en lo que
EMPIRE observa. Lo primero en lo que nos
fijamos es en las camisas manchadas de sangre
que se secan en el tendedero, víctimas del tiroteo
del día previo. La secuencia de hoy, filmada a
orillas de un precipicio, no es más alegre. Muestra
a Stevens llegando a la isla y haciéndose amigo del
discípulo de Sheen, interpretado por Bill Milner.
La camaradería no dura. A 160 metros de las olas
la conversación se violenta y Stevens, armado con
un hacha, lucha contra Milner. Aviones que pasan,
micrófonos que fallan y las cachetadas entusiastas
de Steven sabotean la toma. Se realizan 10. Al final,
Bill parece carne molida.
Basada en el primer corto de Rose Petal, lo
que comenzó como algo “pequeño” ha escalado a
algo “jodidamente loco —hasta construimos todo
un pueblo para el culto de Sheen—”, señala. “Es
una película de horror de supervivencia, pero
también lo fue The Raid —The Shining y The Evil
Dead fueron grandes influencias en ese filme—,
aunque el tono al que apunto es al del antiguo
horror británico. Si puedo acercarme a la paranoia
que zumba durante Witchfinder General, The
Wicker Man y The Devils, de Ken Russell
—especialmente The Devils—, me sentiré feliz”.
Y con eso Evans, quien edita conforme filma,
saca un iPad y deja que el pietaje hable. Aunque su
trabajo dinámico de cámara y el estilo de combate
de Stevens son rigurosamente al estilo Raid,
Evans no bromea respecto a The Devils —una
secuencia muestra un ritual de culto tan salvaje,
que a un año de haberlo visto las imágenes siguen
grabadas en nuestro cerebro—. Si The Raid elevó
la barra para el cine de artes marciales, parece que
ALAMY, GETTY

Evans apunta a lo mismo en el género de horror.


Ten miedo. Ten mucho miedo.

APOSTLE ESTRENA EN NETFLIX EL 12 DE OCTUBRE.

28 OCTUBRE 2018
Thomas (Dan Stevens),
agotado por tanta pelea
/ Típico: compra las
peinetas cuando ella se
acaba de cortar las
trenzas / Los verdugos
de esta historia /
Escenas de mucha
sangre y acción.

OCTUBRE 2018 29
En camino para Michoacán
¿A qué rumbo te llevarán la cifra histórica no es para cumplir una “Cuenta con un gran actor, que es Luis Ilse Salas como una
los 10 largos mexicanos que cuota. “Sus trabajos son tan buenos que lo Gerardo Méndez”. niña bien de Polanco
competirán en el FICM? hicimos por su calidad y no por su género. de toda la vida en la
Me da mucho gusto que haya mujeres tan LA CAMARISTA Llegará al FICM tras adaptación de la
POR ANAID RAMÍREZ talentosas”, expresa. exhibirse en los festivales de Toronto y novela de Guadalupe
¿Y de qué calidad estamos hablando? Sundance. “Es de una chica que trabaja en Loaeza / La película de
Michel nos brinda argumentos para no un hotel limpiando”, donde tiene turnos Lila Avilés muestra las
perdernos ninguno de los 10 filmes de la muy largos que le impiden cuidar de su arduas jornadas
DESPUÉS DE RECIBIR 800 sección de Largometraje Mexicano. hijo. Con ella debuta Lila Avilés. laborales de una
trabajos en la convocatoria que publicó en empleada de hotel.
abril, el Festival Internacional de Cine de ASFIXIA “Es una propuesta de Kenya LA CAÓTICA VIDA DE NADE KADIC Así
Morelia (FICM) eligió 12 filmes Márquez (Fecha de caducidad)”, introduce como ocurrió hace un par de ediciones con
michoacanos, 59 cortometrajes, 13 Daniela sobre el filme de una mujer albina 3 mujeres o (despertando de mi sueño
documentales y 10 ficciones para la que acaba de salir de la cárcel y trata de bosnio), el FICM halló valor otra vez en la
selección oficial de su edición 16. “Nos reincorporarse a la sociedad. La directora ópera prima de un alumno del cineasta
tomó alrededor de cinco meses”, cuenta del FICM la define como “una historia Béla Tarr. Ahora descubrirás la historia de
Daniela Michel, directora del evento, urbana muy cautivadora”. una madre que hace un viaje por Bosnia y
acerca del periodo de elección de los Herzegovina y Montenegro junto con su
títulos en competencia. BAYONETA El nuevo filme de Kyzza hija, diagnosticada con autismo. “Es una
Llama la atención en especial que por Terrazas (El lenguaje de los machetes) es película de Marta Hernaiz, quien fue
primera vez en la historia del certamen, la sobre un boxeador venido a menos y a alumna de Tarr en su escuela de Sarajevo”.
mitad de los trabajos son dirigidos por quien el destino puso en los rings de
mujeres. Pero si bien en el festival Finlandia. Además de su prometedora ANTES DEL OLVIDO Dirigida por Iria
“tratamos de incluir el mayor número historia, Michel considera que uno de los Gómez Concheiro (Asalto al cine), la
posible de mujeres”, explica Michel, aciertos del título es su protagonista: historia es sobre una problemática de la

30 OCTUBRE 2018
CON EL MUERTO
ARRIBA

gentrificación: “Muchas veces, a la gente


que vive desde hace mucho tiempo en
ciertos lugares la sacan para dar cabida a
edificios más nuevos, y son personas de
escasos recursos que tienen pocas
posibilidades de quedarse ahí al llegar el
nuevo proyecto”, reflexiona.
The Walking Dead perderá a su estelar,
LEONA “Es otra opción muy atractiva y Andrew Lincoln. La directora Angela
diversa sobre una mujer judía”, platica Kanga explica cómo continuará el show.
Michel del debut como director de Isaac
Cherem. El conflicto de la protagonista se POR JAMES WHITE
debe a roces familiares: “Viene de una
familia muy ortodoxa y la rechazan por no
seguir con las reglas de su religión”.
¿Cómo será The Walking Dead
LUCIÉRNAGAS El filme es de una sin Andrew Lincoln?
directora iraní que “ya tiene una Aunque comenzó como la historia de Rick, la serie pronto
residencia en México desde hace se convirtió en un ensamble. Tenemos a Norman Reedus
muchísimos años”. La historia que como Daryl, Melissa McBride como Carol y Danai Gurira
presenta en esta ocasión sucede en un como Michonne. Es emocionante contar más historias
puerto y tiene que ver con el tema de con ellos.
lo multicultural.
La nueva entrega ocurre dos años después
MUSEO La ganadora del Oso de Plata a de la anterior. ¿Cómo cambiaron las cosas
Mejor guion en la Berlinale de este año es en ese lapso?
la segunda cinta de Alonso Ruizpalacios y Abre un nuevo capítulo. Todo se ve diferente y nos da la
estará en la competencia del FICM. “Es oportunidad de poner a nuestros personajes en un lugar
una película que ya se sabe de ella, es sobre distinto; de volver a empezar. Los fans que han seguido
el robo que hubo en el Museo de este viaje durante ocho temporadas serán recompensados
Antropología y cuenta con la actuación de por poner atención a cosas que planteamos antes, pero
Gael García Bernal”. aquellos que dejaron de seguirla o que desean empezar
con algo que no sea una guerra, esta es una parte
LAS NIÑAS BIEN “Es una excelente interesante de la historia donde lidian con reconstruir un
adaptación de la novela de Guadalupe mundo que se degrada.
Loaeza y la dirige Alejandra Márquez”,
relata Michel, y también argumenta que ¿Qué rol tiene Negan en la temporada nueve?
“cuenta con notables actuaciones y nos Lo que te diré de Negan (Jeffrey Dean Morgan), y que me
ubica mucho en el México de los 70, emociona mucho, es que mostraremos lados suyos que no
cuando ocurrió la devaluación del peso han sido parte de la serie hasta ahora. Ha estado en una
con López Portillo”. situación distinta y mostraremos a un Negan diferente.

XQUIPI’ GUIE’DANI Es la primera ficción ¿Y los zombis?


de Xavi Sala y, de acuerdo con Michel, “es Vemos que los zombis, que se han degradado a lo largo de
una película sobre la perspectiva del la serie, lo están más que nunca. Greg Nicotero y su gran
servicio doméstico”. La protagonista es equipo han realizado un maquillaje increíble, resaltado por
Guie'dani, una niña zapoteca que junto nuestro fantástico equipo de efectos visuales. Tenemos uno
con su madre comienzan a trabajar con con parte de la mejilla podrida. Es de los placeres culpables
una familia adinerada en la CDMX, pero de este programa: ver a estos monstruos deambulando
no logra adaptarse a su nuevo entorno. pero que además son obras de arte.

LAS 10 CINTAS ESTARÁN EN EL FICM, LA TEMPORADA NUEVE DE THE WALKING DEAD ESTRENA
QUE OCURRIRÁ DEL 20 AL 28 DE OCTUBRE. EN CANAL FOX EL 7 DE OCTUBRE.

OCTUBRE 2018 31
Te damos
un TIFF
Visitamos el Festival
de Toronto para traerte las
mejores recomendaciones.
POR ÓSCAR URIEL

ROMA. Con esta sola palabra puede


describirse de manera evidente la edición
número 43 del Festival Internacional de
Cine de Toronto, y es que justo en el
arranque del evento se anunció que la
película dirigida por Alfonso Cuarón
había ganado el anhelado León de Oro,
máximo reconocimiento que otorga dividido opiniones durante su paso por Después de llevarse el abultada como es la tradición; sin
La Biennale di Venezia como mejor el circuito de festivales. La cinta es un León de Oro en embargo, se extrañaron títulos que
producción cinematográfica de la desafío que seguro los seguidores de la Venecia, Alfonso inexplicablemente no aparecieron en
competencia, provocando que el título se filmografía de tan controvertido director Cuarón viajó al TIFF el programa, como los últimos trabajos
convirtiera en la cinta de mayor demanda disfrutarán... y me incluyo dentro de para presentar Roma / de los hermanos Coen (The Ballad of
del evento. Simplemente resultaba ese grupo. Nuestro tiempo, de Buster Scruggs), Julian Schnabel (At
imposible conseguir un boleto para Alejandra Márquez llegó con sus Carlos Reygadas / Eternity's Gate) o Yorgos Lanthimos
cualquiera de sus funciones. Cuarón Niñas bien a la entidad canadiense. La pareja estelar de (The Favourite), quienes estrenaron sus
arribó a la entidad canadiense La adaptación de la novela de Guadalupe Toronto, Bradley cintas en otros festivales esta temporada.
acompañado de su equipo de actores sólo Loaeza derivó en una atractiva crítica a Cooper y Lady Gaga, Los asuntos recurrentes en los
para corrobar que su conmovedor retrato la sociedad mexicana al lograr conservar en A Star is Born. argumentos de esta edición fueron la
de infancia en la Ciudad de México de la la esencia del popular libro, además de complicada etapa de la adolescencia,
década de los 70 es de los trabajos más confirmar a Ilse Salas (Cantinflas) como adicción a las drogas, la homosexualidad
impresionantes del año. una notable protagonista. Nos da la ‘sanada’, los actos terroristas y los relatos
Pero México no sólo estuvo impresión de que esta historia podrá de género.
representado por esta laureada convertirse también en el siguiente éxito Resultó prácticamente imposible
producción. Carlos Reygadas, con cinematográfico nacional que agrade hacerse de entradas para títulos de
Nuestro tiempo, también provocó al tanto al público como a la crítica. Todo terror, como Halloween en su versión
público con su personal cuadro sobre la parece indicar que lo comprobaremos a 2018, o In Fabric, por mencionar un par,
masculinidad, teniéndose a sí mismo finales de este año. reflejando la apertura hacia estos
como protagonista y acompañado de su Por lo demás, la programación del géneros por parte de los programadores
propia familia en un título que ha TIFF (por sus siglas en inglés) estuvo del evento y la demanda de la audiencia.

32 OCTUBRE 2018
Bradley Cooper y Lady Gaga se varios más. Sin embargo, la nota de la
transformaron en la pareja de la edición velada la otorgó la presencia en el
con su A Star is Born que, auditorio de James Hughes, hijo de John
paradójicamente, coloca a la cantante Hughes, autor de varios títulos que
como una actriz a seguir. Desde mi punto definieron a la juventud de toda una
de vista, el trabajo de Gaga ha sido centro generación, entre ellos el punto de
de hype al interior de la campaña partida de esta película.
publicitaria. Su interpretación de Ally, Para finalizar, creo que esta edición
la cantante que se convierte en protegida del Festival Internacional de Cine de
de una autodestructiva leyenda de la Toronto será recordada como aquella
música, está bien... pero nada más. que apuntaló por fin a productoras tales
Honestamente sigo sin encontrar lo como Netflix o Amazon como estudios
extraordinario en la caracterización que que no nada más generan contenido para
hace Gaga de sí misma. sus plataformas, sino que también
Por otro lado, tuvimos la respaldan trabajos de autor como la ya
oportunidad de asistir a la lectura de referida Roma de Cuarón o 22 July de
guion que de manera tradicional Jason Paul Greengrass, mismas que,
Reitman orquesta dentro del marco del independientemente de si serán sujetas
festival. En esta ocasión se trató de The a proyección en pantalla grande,
Breakfast Club, que contó con un elenco merecen un espacio en la programación
de lujo encabezado por Jesse Eisenberg, de festivales de tal envergadura como lo
Christina Hendricks y Aaron Paul, entre es el TIFF.

OCTUBRE 2018 33
¿A CÓMO
EL LITRO
DE
LECHE?
ANNA KENDRICK
La leche de a poquita,
porque es bendita.

POR HELEN O'HARA


¿Cuánt
uánt cuesta una pinta
i t de leche?
lec
e como se llame ese olor. Lo usaría como
B
Bueno, estoy segura de que puedes loción si pudiera.

¿Has quebrantado la ley a sabiendas?


comprar una pinta, pero lo más cercano
que se me ocurre son los cuartitos y creo AHÍ ¿Has tenido alguna experiencia
Me metí a una casa con una amiga
cuando teníamos 14 o 15. Sabíamos que
nadie vivía allí y estaba vacía. Notamos
que cuestan dos o tres dólares,
dependiendo de si quieres algo orgánico.
No la compro mucho. No tengo nada
VIENEN paranormal?
No. Todos mis amigos que cuentan haber
tenido una, dicen que yo no porque,
una ventana abierta, así que nos metimos contra la leche pero no como muchos PROYECTO como soy una escéptica, no vienen
en la noche y nos sentimos muy valientes cereales
ce r
real ahora. SIN TÍTULO conmigo. Yo les respondo que eso es
por ello. DE CHRIS jodidamente conveniente.
¿Qué es lo mejor que te has robado MORRIS (2018)
Kendrick
¿Qué haces mejor que cualquier otra de algún hotel? ¿Tienes algún apodo?
estelariza esta
persona que conozcas? Definitivamente uno de esos pequeños Cuando comencé a hacer películas
comedia
Creo que ya revelé mi talento oculto con kits de vibrador. Cada vez que estoy en oscura que algunos me llamaban AK-47, porque mi
eso de las ‘tazas’. Ya no tengo talentos Las Vegas pienso: “Ah, en este cuarto de sigue envuelta nombre en Twitter es Anna Kendrick 47,
ocultos porque ya los revelé todos. hotel seguro habrá uno de esos kits en el secreto. porque Anna Kendrick no estaba
íntimos”. Es un cierto tipo de hotel y hay disponible. Creo que es demasiado cool
¿Qué es lo peor que te has llevado a un pequeño vibrador en el cuarto en NOELLE para mí, pero estoy contenta con él.
la boca? algún lugar. (2019)
Una vez en Tokio fui al mercado de Una comedia ¿Qué cinta has visto más veces que
navideña
pescado en la mañana, comí sushi directo ¿Quién fue la primera estrella de cine cualquier otra?
donde Kendrick
del mar y me pareció genial comer sushi de la que te enamoraste? The Women, 1939. Esa y Star Wars.
interpreta a
para desayunar, pero la verdad es que lo Christian Bale en Newsies. Tenía el Noelle Claus, Cuando citas Star Wars, como algún
mío no es el pescado crudo en la mañana. cabello un tanto largo, estaba luchando la hija de Santa. diálogo profundo, la gente suele
por salarios justos para los periodistas identificarlo. Pero si cito diálogos de The
¿Cuándo fue la última vez que y era muy intrigante. Creo que estaba TROLLS Women, la reacción es mínima; aunque
estuviste desnuda en un exterior? enamorada de todo el elenco de Newsies. WORLD TOUR por eso es más emocionante cuando
En una buena cantidad de sets, porque (2020) alguien la reconoce. Es como si las nubes
me tengo que cambiar en lugares raros. ¿Cuál es tu olor favorito? Anna retoma su se hicieran a un lado y los ángeles
personaje
No estoy completamente al exterior, Extraño los juegos de plumones que cantaran y yo pensara: “Aquí hay alguien
como Poppy en
pero sí en una tienda de tela blanca que todos teníamos en primaria y donde cada con quien voy a platicar toda la noche”.
la secuela del
ni siquiera está clavada al suelo. Tuve que uno olía diferente. El rosa olía tan rico musical Por lo general son gays de más de 50.
cambiarme en un cementerio en que lo gastaba y terminaba seco porque animado del
A Simple Favor. pasaba todo el día oliéndolo. Así que ese, año 2016. A SIMPLE FAVOR ESTÁ AHORA EN CINES.

34 OCTUBRE 2018
YA PUEDES ABRIR LOS OJOS, TODO ESTO ES PARA TI

+++++EXCELENTE ++++BUENA +++PASABLE ++POBRE +TERRIBLE

36 OCTUBRE 2018
CINE

ASTAR IS BORN quizá se basa en su propio ascenso. Le da


una ligereza y naturalidad que están
alejada de su persona pública, una
mezcla exquisita de incredulidad,
+++++ ESTRENO 12 DE
OCTUBRE / 137 MINUTOS cinismo, esperanza y vulnerabilidad.
Pero también hay momentos donde
DIRECTOR Bradley Cooper la teatralidad se impone, como cuando
ELENCO Bradley Cooper, Lady Gaga, se le ve tan cómoda frente a una gran
Sam Elliott y Dave Chappelle multitud: Ally es eliminada y Lady Gaga
toma su lugar, y el encanto se rompe
SINOPSIS Bradley Cooper es Jackson momentáneamente. Aparte de esto,
Maine, una despresurada estrella de las escenas en vivo son electrizantes
country que se enamora de Ally (Lady —son de las interpretaciones en vivo
Gaga), una mesera que quiere ser más creíbles, auténticas y dinámicas
cantante. Conforme su romance avanza, del celuloide—. Aunque Gaga y Cooper
la fama de ella asciende, mientras que la realizan casi todo el trabajo pesado, se le
de Jackson se hunde. debe dar crédito a la edición de Jay
Cassidy (Silver Linings Playbook).
Por otra parte, está claro que la
‘estrella’ del título es sin duda Lady Gaga,
EL INFIERNO DEL desarrollo está pero la estrella del filme es en realidad
plagado de víctimas, y durante un tiempo Bradley Cooper. Es impresionante como
pareció que A Star is Born se uniría a la un hombre destrozado por traumas
pila de cadáveres con varios directores, emocionales de toda la vida, con un dolor
actores y cantantes ligados al proyecto. evidente que se muestra en sus ojos.
Esta no es —no era— una película Ally no está preparada para lidiar
que se debía tomar a la ligera, con su manera de beber y el dolor que
presentando un peso específico a partir encubre. Pero lo que está claro es que
de una historia muy particular para ella es lo más esperanzador que le ha
quien pudiera jalarlo hasta la meta. sucedido en años, y la verdadera tragedia
Se trata de la cuarta A Star is Born que se encuentra entre el nacimiento de esa
llega al mundo. La versión de 1954 de esperanza y su lenta muerte conforme
George Cukor, estelarizada por Judy su carrera lo jala de nuevo al fondo de la
Garland, ofreció el mayor impacto botella, mientras que la de Ally la planta
emocional, y la de 2018 comparte mucho en los espectaculares de Los Ángeles.
con esa, y le da vida a dos personalidades Tonalmente, hay algunos
que no parecen una pareja obvia: Bradley tropezones. Rez (Rafi Gavron),
Cooper y Lady Gaga. el mánager de Ally, se siente casi como
Cuando nosotros y ella conocemos un villano de pantomima (con todo y su
a la estrella Jackson Maine (Cooper), acento británico): moldeándola en una
quien todavía llena estadios pero que artista que deja de lado su integridad por
evidentemente ya no está en la cumbre los éxitos y susurrando con malicia en el
de su carrera, está inflado, pálido, bofo oído de Jackson. Aunque se trata de
y con ojos que evidencian que es un tropezones menores.
alcohólico apenas funcional. En muchos A Star is Born puede ser un remake y
sentidos fundamentales, Cooper está haber tenido un nacimiento complicado,
irreconocible, y más cuando habla por pero Cooper y Lady Gaga hacen que se
primera vez: su voz es un par de octavas siente fresca, actual y llena de alma.
más baja de lo normal. Un largometraje para este año y los
De inmediato queda cautivado por tiempos por venir. Y cuando suelta el
Ally (Lady Gaga), al igual que nosotros, golpe emocional del final, te dejará
cuando la ve por primera vez en un bar saboreando la originalidad y corazón
drag interpretando “La vie en rose” con que muestra. TERRI WHITE
cabello teñido de negro y unas cejas
superarqueadas. Hasta aquí, Gaga. Y es VEREDICTO Un impresionante debut de
esta la cuestión central: ¿puede ella, Bradley Cooper como director, quien
en su primera cinta, interpretar a una transforma una actuación parteaguas
chica normal, insegura, pero en el fondo en su carrera junto a una prometedora
confiada de su talento? Lady Gaga. Un remake que captura el
La respuesta es sí. Su interpretación tono y espíritu de cintas previas, pero
es cautivadora y tan bien lograda que brilla en su autenticidad y emociones.

OCTUBRE 2018 37
No, no fueron a comer
al China Girl: están en
Singapur para conocer
a los papás del novio /
Los asiáticos también
sienten amor / Una
boda carísima... como
las de provincia.

38 OCTUBRE 2018
CINE

CRAZYRICHASIANS al altar se convierte en un auténtico


arroyo de chismes.
Chu también muestra, mejor que
++++ AHORA EN CINES /
120 MINUTOS
nunca, que está en control del carácter.
Inicialmente la cinta es festiva y dulce,
con bromas que provocan una sonrisa
DIRECTOR Jon M. Chu y hasta una carcajada, pero se vuelve
ELENCO Constance Wu, Henry Golding más encantadora y chistosa cuando los
y Michelle Yeoh personajes se desarrollan y comienzas
a notar sus inseguridades verdaderas
SINOPSIS Cuando Nick (Golding) invita bajo esa superficie tan cara. Rachel,
a su novia Rachel (Wu) a una boda en extraordinariamente interpretada
Singapur, ella lo ve como la oportunidad por Wu, se muestra como una mujer
para conocer a la familia de él y descubrir fuerte en particular que está fuera
de dónde viene. Al llegar, Rachel de su elemento pero se adapta rápido
descubre que Nick tenía un secretito: y logra una comprensión auténtica
son la gente más rica del país. respecto a su consternación por salir
con un multimillonario secreto.
Es común que en las producciones
con tantos personajes las cosas se
NO PUEDES ACUSAR a Crazy Rich vuelvan caóticas y que algunos parezcan
Asians, ni por un momento, de errar añadidos sólo para agregar otro ‘nombre’
en su título. Casi cada uno de los al cast, pero Chu los entreteje con
personajes tiene una cuenta bancaria fluidez. El elenco de reparto está lleno
gordísima y no temen presumirla. de grandes giros, sobre todo Gemma
Ese título, tan juguetón y cursi, Chan como la multimillonaria con
es también algo más: una declaración un esposo inseguro, y Michelle Yeoh.
de que la diversidad significa un amplio Sin embargo, quien los supera a todos
rango de orígenes étnicos y experiencias, es Awkwafina como la mejor amiga de
y todos deben estar incluidos. Es una Rachel, Goh Peik Lin, quien parece
fiesta muy inteligente y de las mejores ilustración de la cita de Dolly Parton:
comedias románticas de la década. “Se necesita mucho dinero para verse
En el centro del enorme elenco están así de corriente”. A pesar de ser
Constance Wu y Henry Golding como veinteañera tiene cualidades, como
Rachel y Nick, una pareja joven si Joan Rivers hubiera intercambiado
y atractiva que vive en Nueva York. su cuerpo con una millennial rica.
Las cosas se ponen serias cuando Nick Entre toda esta diversión,
va a viajar a Singapur para la boda de la adaptación de Peter Chiarelli y Adele
su mejor amigo y le pide a Rachel que lo Lim de la novela de Kevin Kwan, de 2013,
acompañe. Ella sabe que la familia de funciona bien en algunas conversaciones
Nick vive allí, pero lo que no imagina es interesantes sobre los cambios en la
que ellos son dueños de casi todo cultura asiática. La película es fantástica,
Singapur y él es el heredero de una pero toca muchas cosas de la realidad
dinastía y fortuna de bienes raíces. que hace que se sienta como si la
Conforme presenta a Rachel con toda su discusión apenas comenzara. Ya se
familia, ella se da cuenta de que muchos trabaja en una secuela... y no
no quieren que el soltero más codiciado aguantamos las ganas de verla.
del país se vaya con una estadounidense OLLY RICHARDS
entrometida. Desafortunadamente, ese
grupo está encabezado por la mamá de VEREDICTO Está muy sobrepasada
Nick, Eleanor (Michelle Yeoh). en estilo, lo cual le funciona y aterriza
El CV del director Jon M. Chu gracias a sus personajes realistas
es muy errático e incluye dos cintas Step y encantadores. Es un parteaguas
Up, dos filmaciones de conciertos de de las comedias románticas y lo mejor
Justin Bieber, la secuela G.I. Joe y Now que le ha ocurrido al género en años.
You See Me 2. Lo que todo eso tiene Es desquiciadamente buena. Se vuelve
en común es una buena cantidad de más encantadora y divertida entre
resplandor... Incluso una boda de mejor conoces a los personajes. Es
grandiosidad tan ridícula que el camino una sorpresa que dejará huella.

OCTUBRE 2018 39
CINE

MUSEO que el cineasta te acerca al relato.


El recorrido por aquel pasaje surrealista
de nuestra Historia comienza con las
Juan Nuñez
(Gael García Bernal)
le echa aguas a su
el desconocimiento que tenemos de
nuestra cultura; monta desde momentos
críticos familiares hasta escenas de
++++ ESTRENO 26 DE OCTUBRE /
128 MINUTOS
excursiones escolares desorientadas
en las que la visita al museo se reduce
compa Wilson
(Leonardo Ortizgris).
tensión propiciados por la persecución.
En medio de todo eso, Museo logra
a copiar fichas y que, para muchos, ser divertida. Ruizpalacios aborda temas
DIRECTOR Alonso Ruizpalacios es su primer acercamiento con el MNA. críticos y emocionales de una forma
ELENCO Gael García Bernal, Leonardo A partir de esa cuestión entretenida, como en Güeros, y como en
Ortizgris e Ilse Salas relativamente universal, que refuerza esa misma, las carcajadas son cortesía de
Ruizpalacios con una versión en flauta la dinámica de los protagonistas y de los
SINOPSIS Nadie sabe lo que tiene hasta dulce de La noche de los mayas de hermanos menores, que tienen prohibido
que lo ve perdido. Y los mexicanos Silvestre Revueltas, comienza un ir y referirse a los primogénitos por sus
perdimos 140 piezas prehispánicas venir entre la realidad y la ficción. A apodos —espera a oír el sobrenombre
el 25 de diciembre de 1985 en un robo los primeros pertenecen, por mencionar de Nuñez y la reacción de éste—.
al MNA. Aquí una versión de tales hechos. algo, imágenes de archivo para reforzar Pero la historia es apenas un
el sentido de veracidad y el contexto, diamante en bruto que logra su brillo
mientras que para el resto de la trama debido al diseño de producción y la mezcla
pesa más la imaginación de Ruizpalacios de sonido. El ensamble de esta joya, y lo
ESTA PELÍCULA ES una réplica y su coguionsita, Manuel Alcalá, en que termina de amarrarte, es su dinámica
de la original o del evento original. especial con los protagonistas. y creativa edición, en especial la secuencia
Es algo que te advierte el director Alonso A partir de lo que investigaron sobre del atraco. Sumado esto a las reflexiones
Ruizpalacios justo antes de arrancar Carlos Perches y Ramón Sardina, de una voz en of que te lanza una que otra
Museo, la ficción acerca de los dos tipos los ladrones reales, Alcalá y Ruizpalacios frase abrumadora o sarcástica, la cinta
que en plena Navidad de 1985 se llevaron te entregan a Juan Nuñez (Gael García reúne todo para convertirse en noticia
alrededor de 140 piezas prehispánicas Bernal) y Benjamín Wilson (Leonardo por sí misma: pese a ser réplica del hecho
del Museo Nacional de Antropología Ortizgris), un par de jóvenes satelucos original, irónicamente, brilla por su
y que le dio al cineasta mexicano el Oso que no encuentran su rumbo y piensan autenticidad. ANAID RAMÍREZ
de Plata a Mejor guion en la Berlinale. en cualquier cosa para que les “pase algo”
Pero no por ser una versión un tanto en sus tediosas vidas. VEREDICTO De las mejores cintas
libre de los mencionados hechos significa Además, la fusión de la realidad mexicanas de 2018. Ruizpalacios
que carezca de relevancia; al contrario, y ficción da como resultado una historia te regala una pieza ágil, entretenida
incluso tiene la intención de serte familiar ágil y diversa: lo mismo señala las y de grandes valores de producción.
en algunos aspectos, como la forma en contradicciones de cada persona que Querrás visitar pronto el MNA.

40 OCTUBRE 2018
RESURRECCIÓN
++++
ESTRENO 19 DE OCTUBRE / 94 MINUTOS
DIRECTOR Eugenio Polgovsky

HACE MUCHOS AÑOS, hacia la mitad


del siglo pasado, la cascada de
El Salto de Juanacatlán, ubicada
en Jalisco, era considerada como
“el Niágara mexicano”: una maravilla
natural de enorme belleza.
Resurrección, el último trabajo CINE
del fallecido cineasta mexicano
Eugenio Polgovsky —un referente
del género durante los últimos 15
años—, se acerca a este lugar
y aquello en lo que se ha convertido
THE PREDATOR cinta) y luego se mueve a la ciudad (como
en la segunda). Se centra en un equipo
de tipos rudos, unos exsoldados
¡Ya entendimos!
El monstruo de
los 90 no era
para exponer una tragedia que conocidos como “Los Locos” y, como "El Chupacabras".
inicialmente se planta como un en los filmes previos, es brutalmente
mensaje de carácter ambientalista.
El filme pronto se convierte en un
+++ AHORA EN CINES /
127 MINUTOS
violenta y en extremo sangrienta.
Pero hay una alegría maliciosa en
retrato social directo y honesto de lo la violencia que plaga la historia mientras
que se ha perdido para una DIRECTORShane Black se desata la carnicería. Es una cosa que
comunidad, plasmado a través de las ELENCO Boyd Holbrook, Jacob Tremblay, los Depredadores fileteen y evisceren
voces y recuerdos de quienes vieron Keegan-Michael Key y Olivia Munn a la gente por doquier, pero mostrar
mejores momentos de dicho sitio, a Quinn McKenna (Boyd Holbrook)
complementado con la particular SINOPSIS Tras los eventos de Predator y asesinando a un hombre a sangre fría
narrativa documental de Polgovsky, Predator 2, la humanidad aún es cazada, con un dardo tranquilizador —frente a su
que por igual puede ser poética, pero una organización gubernamental hijo pequeño (Jacob Tremblay), para
hiperrealista, conceptual o emotiva. llamada Project Stargazer está atenta a colmo— y después bromear al respecto,
Ese espacio de belleza natural las visitas del coleccionista extraterrestre. muestra una sospechosa falta de empatía.
jalisciense cambió por completo Luego de capturar a una de las criaturas, Hay también una discontinuidad
cuando, en la década de los 70, un descubren que posee ADN humano. en la acción, lo que hace que secuencias
corredor industrial se estableció a posteriores carezcan prácticamente
orillas del río Santiago, en de sentido. Black corta y zigzaguea tan
Guadalajara, volviendo sus aguas frenéticamente que los detalles finos son
venenosas y, bajo el argumento de la HAY UNA REDONDEZ agradable borrosos y las partes potencialmente
modernidad, todo fue destruido y en el hecho de que la primera persona buenas (incluyendo a la que involucra
desapareció. Hoy, en las márgenes del que vimos asesinada por el Depredador al personaje que carga el cañón de
río (o de carreteras asfaltadas que de Jim y John Thomas, en 1987, haya hombro de un Depredador) pasen casi
alguna vez fueron ríos), escuchamos regresado 31 años después para escribir desapercibidas. Se está divirtiendo tanto
anécdotas de quienes han sufrido por y dirigir su propio capítulo de la serie. como adolescente ochentero fanático
ello y a la par observamos a una Shane Black (quien fue el desafortunado del gore, que olvida que la audiencia
familia en su lucha por sobrevivir. Hawkins) ha confesado que tomó el necesita conocer y seguir su juego.
Polgovsky, director de cintas trabajo de escribir y dirigir The Predator Sin embargo, la trama se beneficia
profundamente interesantes como para recobrar algo de su juventud de un intercambio sardónico y sórdido en
Trópico de Cáncer, Los herederos y perdida, lo cual significa que ésta, la interacción de los personajes (aunque
Mitote, se distinguió por realizar un la cuarta entrega en la serie, es más bien un tanto retrógrada en su actitud frente
cine de enorme compromiso e interés un ejercicio de nostalgia. a cuestiones mentales), con un elenco de
social. Un realizador tan polémico Cómo respondas a eso determinará reparto sólido que incluye a Sterling K.
como arriesgado y propositvo en su más o menos cuánto disfrutes de la Brown como cazador de Depredadores.
forma de contar historias, así como en película. El guion de Black y Fred Dekker Y Black y Dekker se basan en la tradición
la crudeza y humanismo/humildad con está lleno de cosas de la original. En una de una manera tan intrigante, que
la que retrataba realidades que nos escena, Olivia Munn (como Casey los fans podrán apreciar el respeto de los
hacen cuestionarnos sobre nosotros, Bracket) invierte la exclamación de guionistas a la original. DAN JOLIN
nuestra sociedad y nuestro país. AA Arnold Schwarzenegger cuando ve al
cazador extraterrestre sin máscara VEREDICTO Desigual, en ocasiones
VEREDICTO Es un retrato realista, (“Eres un hermoso hijo de puta”); en otra, insípida y a veces frustrantemente
complejo y emotivo de lo que Nebraska (Trevante Rhodes) apunta a confusa, pero hay suficiente diversión
sucede a partir de una pérdida y el una hilera de Harley-Davidsons y grita: sangrienta ochentera en The Predator
simbolismo filosófico de dicho “¡Corran a las Choppers!”. La historia para que los fans de hueso colorado
estrago. inicia en una jungla (como en la primera la aprueben.

OCTUBRE 2018 41
CINE

REBELDES todo a partir de un “pirrurris” —los


“juniors” o “mirreyes” de finales de los 60
por una atinada y breve participación
de Édgar Vivar—, el arribismo y
La batalla en la pista
de aterrizaje está

DEALTURA e inicios de los 70— enamorado que


quiere recuperar a su Julieta.
El relato comienza en algún punto
la corrupción en los altos mandos.
Cuando menos lo imaginas, pese a
persistir en menor escala la comedia,
por empezar.

+++ ESTRENO 19 DE OCTUBRE


/ 104 MINUTOS
de 1968, cuando el universitario
regiomontano Mitch (Luis Arrieta) llega
la cosa se pone un tanto seria para hablar
de las desapariciones forzadas, las
en su carro deportivo a lo que parece una tácticas violentas de represión y la
DIRECTOR Sergio Sánchez Suárez imprenta saqueada, en la cual se supone deshumanización de los gobiernos;
ELENCO Luis Arrieta, Oswaldo Zárate, estaría su amigovia Beatriz (Carla Nieto) el humor aligera la carga, pero no dejan
Javier Rivera y Carla Nieto imprimiendo propaganda del de ser perturbadoras las escenas
movimiento estudiantil, y se sugiere que —algunas explícitas y otras apenas
SINOPSIS Son los turbulentos 60 ha desaparecido. Seis meses después sugeridas— de las torturas que se
en Monterrey, Nuevo León, cuando Mitch decide volar en el mismo avión que retratan. La reflexión va más allá al notar
desaparece Beatriz (Nieto), una joven de el gobernador del estado para, la vigencia de los discursos de la cinta.
intercambio que se une a los movimientos amablemente, solicitarle informes acerca Sánchez Suárez transmite
estudiantiles. A seis meses del arrebato, del paradero de su amada; sin embargo, claramente el mensaje, aunque a veces
el enamorado y conservador Mitch todo se sale de control y termina Rebeldes de altura se sale de forma: hay
(Arrieta) demuestra que es capaz hasta secuestrando la aeronave. actuaciones que de momento se suben de
de secuestrar un avión con tal de localizar En la superficie, Rebeldes de altura tono, como la de Oswaldo Zárate; pero en
y liberar a su amiga. convierte en secuestradores guerrilleros ese sentido, se mantiene todo en
a unos tipos adinerados, apegados al equilibrio gracias a la parte más
sistema, mochos y acostumbrados a experimentada del elenco (donde figura
nunca cuestionarse nada. Luego de ver Silverio Palacios) y a la intencional
EL SEGUNDO largometraje de Sergio los primeros 15 minutos notarás que el caricaturización de algunos personajes.
Sánchez Suárez quiere ir un poco más cineasta escarba hacia otra capa en la que Asimismo, te inquietarán las
allá de la comedia cuando toca el terreno permanece el tono cómico; pero esta vez resoluciones arbitrarias, la extensión de
de la crítica política, religiosa y social; para satirizar sobre la religión —apoyado algunos conflictos que terminan

42 OCTUBRE 2018
A SIMPLE FAVOR el desorden se apodera del relato. La
maraña que el cineasta quiere entretejer
posee aristas muy frágiles que te
++ AHORA EN CINES /
117 MINUTOS
permiten visualizar la resolución de los
conflictos, el rumbo que tomarán los
personajes y los tropezones que darán en
DIRECTOR Paul Feig el camino; de tal forma que el tedio se
ELENCO Anna Kendrick, Blake Lively convierte involuntariamente en otro
y Henry Golding misterio por resolver... o soportar.
Ante dicha flaqueza, y pese a la
SINOPSIS Emily (Lively) desapareció y experiencia de Feig en llevar a la pantalla
Stephanie (Kendrick) no se quedará con los desacuerdos femeninos, ya sea en
los brazos cruzados. Con ayuda de su duos (The Heat) o en ensambles corales
alargando innecesariamente el vuelo del videoblog y suspicacia tratará de resolver (Bridesmaids o Ghostbusters), los
filme y las inconsistencias en las que cae, el misterioso caso. esfuerzos de Lively y Kendrick son
—se escuchan muy chilangos modernos insuficientes para evitar el hastío que
para ser regios sesenteros—. provoca la investigación de Stephanie
El arco que siguen los personajes y el pasado de Emily.
centrales no es mas que para poner EL VIDEOBLOG DE Stephanie Por fortuna, te libran del bostezo los
el dedo sobre la llaga de que cualquier (Anna Kendrick) no parece tener mucho escasos pero muy oportunos momentos
persona o institución —incluso el propio futuro, pero la desaparición de quien ella de humor —no esperes las carcajadas que
gobierno— con el mínimo sentido de la considera su “mejor amiga” podría te provocó Spy, pero algo causarán—
humanidad tiene el potencial de detectar ayudarle a incrementar la cantidad de y el diseño de vestuario, que si bien no
y desaprobar la violencia y el abuso de seguidores de su canal. Aunque claro que representa tan bien a las mamás
poder, pero en especial actuar para esa no es la intención de la bondadosa y promedio, sí refleja mucho de la
detenerlo. amorosa mamá blogger: más bien quiere personalidad de las protagonistas,
El filme se desarrolla a la par que sus aprovechar su espacio para encontrar a e incluso es un tanto obvio.
protagonistas: despega diciéndote que no Emily (Blake Lively). Con un soundtrack en particular
te tomes muy en serio lo que estás por Así arranca la tensión en el primer afrancesado, en el que figuran
ver, luego abrocha adecuadamente los thriller de crimen de Paul Feig, quien interpretaciones de Brigitte Bardot,
asuntos que desea tratar y termina parte de la novela homónima de Darcey a la cinta le sobra pretensión y frivolidad,
aterrizando con seriedad sobre temas Bell (2017) para intentar enredarte entre y le falta mucha intriga para cuajar la
delicados y aún oportunos. ANAID RAMÍREZ las pistas sueltas que dejó la tensión deseada. ANAID RAMÍREZ
desaparecida, los presuntos culpables,
VEREDICTO Funciona como las cuentas de ahorro, el pasado de los VEREDICTO El pretexto que buscabas
entretenimiento para el fin de semana, involucrados —incluso de la propia para reunirte con una amistad que no
pero también para reflexionar. Nota al Stephanie— y las posibles motivaciones ves desde hace tiempo; encontrarán
pie: agradecerás que esta producción del extravío. una trama sencilla, predecible y en
mexicana sea sutil en su product Sin embargo, pareciera que el momentos divertida. No esperes mucha
placement —es, tal vez, la que mejor lo enredado resultó ser el propio Feig, pues intrigra, aunque sí salir con ganas de ir
ha logrado en años recientes—. pasada la primera mitad del filme, por unos gins.

OCTUBRE 2018 43
CINE

PEPPERMINT en la serie televisiva Alias. Sin embargo,


en Peppermint, cinta dirigida por Pierre
Morel que marca el regreso de Garner
Dice Riley (Jennifer
Garner) que ella
dispara las chelas.
por más que se centren en el trauma
y dolor emocional de la madre ante
el recuerdo de su familia y la necesidad
+++ ESTRENO 12 DE OCTUBRE /
102 MINUTOS
a la acción tras varios años de interpretar
sobre todo a madres de familia
de hacerle justicia a su muerte.
A Morel, director de otras exitosas
en comedias o dramas, algo parece y eficientes cintas del género con
DIRECTOR Pierre Morel fríamente familiar y no tan temáticas similares como Taken (con
ELENCO Jennifer Garner, John excitantemente conocido. Liam Neeson como el padre que rescata
Gallagher Jr. y John Ortiz El filme es un thriller de acción a su hija secuestrada), no le cuesta
que cuenta las vivencias de la joven trabajo montar secuencias de acción,
SINOPSISTras presenciar el asesinato de madre Riley North (Garner), quien sufre mientras que Garner no se ve incómoda
su esposo e hija, Riley (Garner) se prepara la muerte de su esposo e hija cuando son en ese tipo de escenas, lo que regala
para hacer justicia con sus propias manos atacados por un grupo criminal. Tras momentos que funcionan a nivel visual.
y muchas armas. despertar del coma en el que cae luego Dichas situaciones son disfrutables
de la tragedia, la mujer decide y atractivas, y distraen por instantes
transformarse en una vengadora del argumento simplista y lo poco
profesional después de que un sistema desarrollado de los personajes.
CUANDO VEMOS UNA decepcionante protege a los asesinos. Para amantes del género, esto podría
PELÍCULA de acción, esperamos Hasta aquí, la premisa parece lo ser suficiente para querer ver a Garner
determinadas escenas. Sabemos que no bastante atractiva y, hasta cierto punto, en este tipo de cintas otra vez.
saldremos por completo sorprendidos, habitual. La venganza paternal o maternal No esperes mucho más, pues el guion
pero siempre se requiere que haya algo ha sido un tema recurrente en las no esquiva los clichés —pon atención en
novedoso o distinto en la historia, producciones de acción en lo que llevamos las frases antes de jalar el gatillo o de las
en los personajes, en la forma del siglo, pero cuando Riley se convierte explicaciones sobre las motivaciones
de trasladar el relato a la pantalla en la peor pesadilla de cualquier grupo de los personajes—, aunque ofrece un par
o de hacer las secuencias de acción. de criminales, las cosas saltan de lo de giros que no dejan de atraerte... pese a
También tiene sentido aprovechar familiar y atractivo a lo poco creíble. ser un tanto previsibles. ARTURO AGUILAR
el perfil o la experiencia (si ésta fue No esperamos que nos cuenten
exitosa o positiva) de ciertos actores absolutamente todo de cómo se convierte VEREDICTO Todo resulta convencional,
o actrices en determinado género, como en esa eficiente máquina de matar, pero aunque sabemos que suele ser así en
considerar a Jennifer Garner para volver darlo por gratuito y normal sin ningún cintas de este tipo, pero falta emoción
a interpretar a una letal mujer de acción, tipo de explicación, y a niveles tan y explicaciones, y sobra algo de
tal y como lo hizo algunos años atrás extremos, desconecta de la historia frialdad letal y asesina.

44 OCTUBRE 2018
EL HOMBRE
DETRÁS DE LA MÁSCARA
++
ESTRENO 26 DE OCTUBRE / 90 MINUTOS
DIRECTORA Gabriela Obregón

HABRÁ QUIENES cuestionen la forma


en que El Hijo del Santo decidió darle
CINE continuidad al legado de la leyenda
más grande de la lucha libre mexicana
e ícono indiscutible de la cultura

NITÚ NIYO aunque no cae bien parada sobre la lona.


Si bien las dinámicas entre los hermanos
provocan algunas risas, la ríspida relación
Las peleas del “El
Halcón Negro”
fuera del
popular, quizá de forma mucho más
llamativa y brillante con su paso por
los cuadriláteros —poniéndose al nivel
de los padres y los flashbacks de las
++ ESTRENO 12 DE OCTUBRE /
98 MINUTOS travesuras infantiles disminuyen el
cuadrilátero son
con su propio
en cuanto a recursos y logros— que
en lo referente a la cuestión mediática,
efecto de dichas situaciones ante su hermano, Gabino. pero de lo que no cabe duda es del
DIRECTOR Noé Santillán-López reiterado uso; pasada la mitad del filme profundo respeto y admiración que
ELENCO César Rodríguez, Mauricio ya sabes los parlamentos o acciones siempre le ha profesado.
Argüelles y Ana Paula Martínez que se ejecutarán a fin de causarte gracia. Y es justo eso en lo que se enfoca
Debido a que la fórmula de su este documental que, a dos de tres
SINOPSIS “El Halcón Negro” (Argüelles) argumento y diálogos llevan a tu caídas, se convierte en una emotiva
fue una igura de la lucha libre gracias al imaginación hacia lugares muy declaración de amor de un hijo a su
apoyo de su hermano (Rodríguez), pero él específicos, es asimismo fácil adivinar padre, quien da la casualidad que
fue también el responsable de su declive. la resolución que darán los hermanos usaba capa y mallas, luchaba todos
Tras varios años de separación deberán a su cúmulo de resentimientos y su los ines de semana, hacía películas
limar asperezas para recuperar la gloria. aparente fracaso profesional. Narrativa y era un superhéroe de carne y hueso
y cinematográficamente no es una cinta para muchas generaciones.
que tenga algo que ofrecerte o elementos Entrañables secuencias que
con los cuales sorprenderte. develan parte de su relación con
LOS ENMASCARADOS regresan a Sin embargo, Ni tú ni yo resulta el hombre detrás de la célebre
la pantalla grande, pero no con entretenida gracias a lo espectacular máscara de plata, en contraste con
luchadores emblemáticos como ocurrió de sus secuencias en las arenas. la que tiene con su propio hijo, son
hace algún tiempo y sin monstruos de por Santillán-López, apoyado del diseñador bien aprovechadas a nivel dramático
medio. La nueva producción de Noé de producción Juan Carlos Castillo, sabe dentro de una propuesta que evita
Santillán-López (Purasangre) parte, con qué elementos sumergirte en a toda costa la tercera palmada y se
más bien, de dos personajes desconocidos el ambiente luchístico: desde llaves limita a seguir los lineamientos más
en la realidad y de un tono cómico para y quebradoras —lucen gracias a la básicos del género.
desarrollar una crisis familiar y hablar fotografía de Mario Gallegos, quien te Es una lástima que en cuanto a
de las segundas oportunidades. coloca incluso sobre el encordado—, contexto se quede corto y el punto
En esta ficción el cineasta te sumerge hasta los personajes que son incidentales de vista con respecto a otros temas
en el ambiente luchístico con un guion para la trama pero indispensables en la más delicados que apenas se apuntan
escrito por los mismos protagonistas de afición de la lucha libre. no se contraste y hasta se instale
esta historia, Mauricio Argüelles y César El carisma de la pequeña Ana Paula en una sola postura.
Rodríguez. Todo parte de un momento Martínez y la química entre Argüelles Estamos ante una producción
crítico en la carrera como luchador de y Rodríguez, sumado al nivel de comedia que, pese a nunca decidirse a subir
Guadalupe “El Halcón Negro”, situación de José Sefamí y Norma Angélica, hasta la tercera cuerda para lanzarse
a la que llegó debido a la traición de su contribuyen a que todo fluya y pases un y planchar al oponente, cumple con
ambicioso hermano y mánager, Gabino, rato divertido, siempre y cuando no te su cometido a ras de lona recopilando
quien permanece desaparecido desde tomes todo muy en serio. ANAID RAMÍREZ testimonios y acomodándolos con el
aquel instante. suiciente sentido para enganchar
Durante una batalla clave para VEREDICTO Para una tarde relajada y, por momentos, incluso conmover.
el enmascarado técnico, la reaparición en el cine. Es una opción para liberarte JC
de su hermano propicia su derrota y del estrés de la semana y el pretexto
pierde lo último que le quedaba, razón para llevar a tus papás a ver una VEREDICTO Atractivo para
por la cual, junto con su hija Giovanna película entretenida. No merece un aicionados al cine de luchadores y
(Ana Paula Martínez), debe regresar cinturón de campeonato, una máscara el llamado “arte del pancracio”, así
a casa de sus padres y comenzar de cero. o una cabellera, pero sus secuencias como entretenido y en momentos
La comedia salta al cuadrilátero de lucha te harán pasar un buen rato; hasta interesante para el público
a partir de esta convivencia obligada, incluso algunas resultan emocionantes. fílmico en general.

OCTUBRE 2018 45
CINE

DON’TWORRY,HEWON’T
GETFARONFOOT
ESTRENO 5 DE OCTUBRE /
++++ 114 MINUTOS

DIRECTOR Gus Van Sant


ELENCO Joaquin Phoenix, Jonah Hill,
Rooney Mara y Mark Webber

SINOPSIS Basada en el libro biográfico del mismo


nombre, la cinta explora los días del cartonista
John Callahan, quien de muy joven sufrió un accidente
que lo confinó a una silla de ruedas. Desde ahí tendrá
que enfrentar también su alcoholismo y encontrar en el
amor al arte la inspiración para ser un rebelde del dibujo
en la industria editorial setentera.

JOHN CALLAHAN FUE una persona que


siempre defendió su singularidad. Según el director
y escritor Gus Van Sant, quien hizo la adaptación de
Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, el cartonista
siempre tuvo un sentido del humor afilado de su lado,
y ello siempre le hizo sobrellevar las circunstancias.
Incluso cuando un accidente lo amarró a una silla
de ruedas, el mismo Callahan gustaba de meter el
acelerador al motor de su montura y surcar las calles,
pese al riesgo de ser atropellado. Su sonrisa era más
semejante a la de un labrador asomándose por la
ventana del auto que la de un alcohólico rehabilitado,
como lo fue él.
Contando con un reparto de lujo, Van Sant sabe
crear una especie de himno al hombre común. En este
filme logra resaltar la nobleza de aquel que cae, pero
que siempre cree que, al menos, la oportunidad de
pelearse contra sí mismo hará que un día cualquiera
valga la pena.
Don’t Worry... consigue su principal meta de no
caer en el sentimentalismo —dadas las múltiples
oportunidades para tropezar en ello—, apuntando
siempre al aspecto humano y a la verdad de un hombre
que nunca perdió su punto de vista acerca de la vida.
Entre los mejores momentos de la historia resalta
la conexión en pantalla entre Callahan (Joaquin
Phoenix) y el director de su grupo de Alcohólicos
Anónimos, Donnie Green (Jonah Hill), quienes reflejan
que la existencia no se trata de ser superior a otro,
sino de compartir notas de momentos significativos
y personales para aprender juntos lo que representa
la experiencia de vivir.
MARIO P. SZÉKELY

VEREDICTO Aunque es uno de los largometrajes


más dialogados de Gus Van Sant (Drugstore Cowboy),
Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot consigue
que los personajes transmitan su urgencia por
trascender su realidad para ser mejores. Ahí es dónde
ellos se cruzan en nuestro camino.

46 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 47
CINE

HITCHCOCK: audiencia. Todas dejaron la vara muy alta


para cualquiera que les sustituya,
Esta curaduría permite que aquellos
que tienen sus primeros acercamientos

MÁS ALLÁ y corresponderá a Hitchcock: más allá del


suspenso continuar con la buena racha.
conozcan a detalle sus principales
influencias, mientras que los clavados

DELSUSPENSO Auspiciada por Fundación


Telefónica, la muestra tiene
inherentemente a su favor la historia del
podrán identificar aspectos más precisos
de la estética del cineasta. Pese a los
reducidos espacios y extensión —sólo
cineasta, su amplia trayectoria y sus andarás por la planta baja de la Galería,
++++ AHORA EN LA GALERÍA /
80 MINUTOS APROX. vastas aportaciones a la cinematografía y la división de los módulos no es muy
mundial. Por esta amplitud, los ángulos clara—, saldrás conforme por
CURADOR Pablo Llorca sobrarían al momento de plantear la reencontrarte, por ejemplo, con escenas
exposición y sus salas, pero el curador clave en el cine de Hitchcock explicadas
SINOPSISUn recorrido por los aspectos Pablo Llorca hábilmente optó por uno con más detalle; asimismo, te sacará una
que moldearon el estilo del director Alfred que permite descubrir los elementos sonrisa descubrir los trucos que empleó
Hitchcock y consolidaron su carrera. primordiales en su filmografía. para no restarle estética a sus filmes ante
Si en Stanley Kubrick: la exposición los bajos presupuestos.
recorriste y examinaste cada una de sus Como buena exposición posterior
películas, en este caso descubrirás uno a los teléfonos inteligentes, hay
ALREDEDOR DE 160 MIL a uno los aspectos que forjaron al elementos —como la instalación sobre
espectadores respondieron al llamado de realizador y definieron su estilo, para The Birds y el uso de la perspectiva en sus
Stanley Kubrick: la exposición, una de las lo cual deberás recorrer un vestíbulo filmes— que te esperan para que te tomes
primeras exhibiciones que se montaron y cuatro módulos: El toque Hitchcock; “la foto”. Pero lo que más disfrutamos
en la Galería de Cineteca Nacional. A ese Mujeres y hombres; Hitchcock en nuestro recorrido fue hallar el
éxito le siguió una muestra sobre Disney y su tiempo, el arte y la arquitectura; storyboard de la famosa secuencia de la
y simultáneamente otra acerca de la y El revés de la trama: Hitchcock, regadera de Psycho y los audiovisuales
producción Coco, ambas con considerable las apariencias y los trucos. que aterrizan el estilo del cineasta.

48 OCTUBRE 2018
VERANO DEL 84
++
AHORA EN CINES / 115 MINUTOS
DIRECTORES François Simard, Anouk
Whissell, Yoann-Karl Whissell
ELENCO Graham Verchere, Judah
Lewis, Caleb Emery

EL CINE DE REFERENCIA, es decir,


ese que tiene como principal materia
prima los elementos que deinieron el
¿Reconoces ese peril entretenimiento de una época pasada
entre las sombras? / en especíico, sigue su curso sin perder
Las revistas de moda la fuerza. Ahora, apuntándose en esa
y estilo de vida fueron misma línea, llega la que quizá sea una
un referente para la de las propuestas recientes que con
estética de Hitchcock / mayor descaro recurren a dicha
Quedarás pasmado fórmula, que apuesta por hacer una
con el estudio llamativa mezcla de nostalgia y terror
de “los besos” acertando en lo primero, pero fallando
en el cine del miserablemente en lo segundo.
“maestro Si algo escasea en Verano del 84
del suspenso”. son los sobresaltos que de inicio
promete, y se queda sólo como una
entretenida historia tipo homenaje a
películas como The Goonies, en
donde el encanto de los ingredientes,
cuyo origen y signiicado está muy
bien entendido, resulta de lo más
rescatable ante sus evidentes
deiciencias, incluyendo un guion que
se desdibuja constantemente entre
regodeos y diálogos pretenciosos.
Por otro lado, después del
desenfado y frescura que los
directores canadienses Anouk
Pese a ello, hay una sensación de Whissell, François Simard y Yoann-
vacío cuando terminas la exposición Karl Whissell habían mostrado con esa
y no precisamente porque notes que pequeña sorpresa llamada Turbo Kid,
llegaste al fin del recorrido. Aunque se hubiera esperado que aquí lograran
el curador explicó que fue una labor mantenerse un poco más dentro de
titánica reunir el material —no lo los lineamientos del género.
dudamos, en especial por los clips—, Aún así, cabe reconocer el detalle
extrañamos la presencia de artículos en la contextualizacion y convicción
de las producciones, como ha ocurrido de los actores que, aunque no
con muestras similares. Hay un par alcanzan a dimensionar sus
de réplicas de vestuarios, mapas de respectivos personajes, se mantienen
emplazamientos de cámara y algunos en el tono y permiten que el juego de
bocetos, así como revistas que fueron paranoia planteado con claridad en la
referencia para el cineasta; pero si trama detone como una de esas
buscas ejemplos tridimensionales más insólitas aventuras de vacaciones
que audiovisuales, te recomendamos veraniegas, propias de la idealización
cambiar tus expectativas. ochentera que nos ha vendido la
Eso no quiere decir que salgas cultura popular. JESÚS CHAVARRÍA
insatisfecho: son suficientes para hacer
una interesante disección al legado del VEREDICTO Un vehículo de
enorme Hitchcock. ANAID RAMÍEZ entretenimiento que se vale bien de
la nostalgia, pero que no ofrece
VEREDICTO Con una colección no tan mucho más allá. Pronto cae en
numerosa, la exposición no deja de el artiicio y termina siendo víctima
aportar a todo aprendiz o especialista de su propia identiicación.
en el cine de Hitchcock.

OCTUBRE 2018 49
CINE

LOSHAMBRIENTOS
ESTRENO 5 DE OCTUBRE /
++++ 100 MINUTOS

DIRECTOR Robin Aubert


ELENCO Marc-André Grondin, Monia Chokri
y Charlotte St-Martin

SINOPSISEn un pueblito remoto de Quebec descubres


una catástrofe para la humanidad. Las personas comen
desesperadamente carne humana y, como si fuera
epidemia, las mordeduras las transforman en entes
hambrientos y deambulan sin sentido aparente.

NADIE AQUÍ DICE la palabra zombi, porque no


hay quien dé explicación de lo que ocurre. Sin embargo,
el comportamiento de la plaga es digna de un muerto
viviente: los contagiados caminan con desequilibrio,
tienen un hambre incontrolable y desean la carne
humana. Así son los hambrientos de Robin Aubert.
En la epidemia conocerás a personajes como Céline
(Brigitte Poupart), una mujer de clase media que perdió
a su familia, o Pauline (Micheline Lanctôt) y Thérèse
(Marie-Ginette Guay), una pareja que se resguarda en
su hogar. También a Tania (Monia Chokri), una joven
que carga con un acordeón; Zoé (Charlotte St-Martin),
una niña y única sobreviviente de su estirpe, y Bonin
(Marc-André Grondin), un experto en huir de los
hambrientos y aniquilarlos. Estos tres últimos son el
eje central de la historia.
Más que gore desmedido, acción o comedia,
las persecuciones, ataques y aniquilaciones sangrientas
que muestra Aubert en este guion original retoman la
atmósfera dramática y de horror grupal de Night of the
Living Dead, aunque no desperdicia las oportunidades
para generar algunos momentos irrisorios e
intencionalmente bobos.
Aubert aporta al género al mostrar a esos
devoradores con una inteligencia considerablemente
mayor respecto a sus símiles de otras películas, o al
menos los dota del raciocinio necesario para que sacien
sus hambre, sobrevivan y construyan tótems con sus
respectivas sesiones de adoración. Hay algo humano
revoloteando todavía en esos seres: la maternidad, el
juego y el orden de un clan son ejemplo.
Los hambrientos te atrapa por la agilidad de su
ritmo, el inteligente manejo de su sonido —desde
el silencio, pasando por los sutiles ruidos de los
insectos, hasta los gritos de alerta de los infectados—
y sus composiciones fotográficas, que estremecen por
su belleza y desolación. ANAID RAMÍREZ

VEREDICTO Los fans de los zombis deben correr al


ataque en cuanto aparezca en cartelera. También
tiene elementos suicientes para atraer a cualquier
otro público que busca cintas con propuesta.

50 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 51
tv & streaming

MANIAC ANNIE LANSBERG (Emma Stone)


y Owen Milgrim (Jonah Hill) no se
conocen, pero ambos tienen vidas grises
(Justin Theroux) descubre un sistema
para arreglar cualquier tipo de problema
que presente la mente humana, desde
Durante las etapas del
experimento los
voluntarios se

+++++ AHORA EN NETFLIX producto de pérdidas terribles. En el caso


de Annie, su madre la abandonó, su
depresión hasta esquizofrenia o hasta el
mal de amores.
conectan a una
máquina con
hermana murió en un accidente por el Mantleray tiene su propia historia al inteligencia artiicial
EPISODIOS VISTOS10 / 39 minutos que ella se siente culpable y su papá se la ser hijo de una autora famosa de libros de tan avanzada que
CREADORES Patrick Somerville pasa escondido en una especie de nave en superación personal (Sally Field) que le experimenta
y Cary Joji Fukunaga el jardín trasero de su casa sin tener jodió la existencia de chiquito al emociones casi
ELENCO Emma Stone, Jonah Hill, Sonoya contacto con nadie. A su vez, Owen es el convertirlo en su cónyuge sustituto al humanas.
Mizuno, Justin Theroux, Sally Field menor de una familia de cinco hermanos, morir su esposo, incomodándolo hasta
y Gabriel Byrne un grupo horrible en el cual no es llegar a la indecencia.
respetado ni querido, principalmente por El sistema se basa en tres dosis con
SINOPSIS Los desconocidos Annie (Emma su padre (Gabriel Byrne), además está la forma y el nombre de las tres primeras
Stone) y Owen (Jonah Hill) se encuentran diagnosticado con esquizofrenia, por lo letras del alfabeto, que representan
en un laboratorio farmacéutico donde que la realidad se le presenta evasiva en diferentes etapas de agonía (A),
esperan solucionar sus respectivos ocasiones. Owen sufre porque ya tuvo un comportamiento y mapeo (B
conlictos: se ofrecen como voluntarios ataque que no resultó bonito y le angustia por behavior) y confrontación (C),
a la prueba de un medicamento y sistema mucho involucrar a su familia en un con reacciones, análisis de datos
milagroso que supuestamente, a através escándalo por culpa suya. y mejoramiento de la vida cortesía
de una computadora con inteligencia La historia se ubica en un lugar de la computadora GRTA, creada
artiicial, puede arreglar cualquier y tiempo paralelo al nuestro, aunque con por la doctora Fujita (Sonoya Mizuno),
problema de la mente... incluso un algunas sutiles diferencias que enfatizan a quien se le pasó un poquis la mano
corazón roto. la alienación, la soledad y la con eso de la inteligencia artificial.
desesperación de los personajes. En este Al someterse Annie y Owen al
mundo, el doctor James K. Mantleray sistema de reprogramación, algo pasa

52 OCTUBRE 2018
ÉLITE atraído por la amigable Marina (María
Pedraza). Ella, que guarda un oscuro
secreto, es hija del constructor acusado del
derrumbe. Su hermano, Guzmán (Miguel
++++ ESTRENO 5 DE OCTUBRE
/ POR NETFLIX Bernardeau), se piensa rey de la escuela
junto a su novia, Lu (Danna Paola).
EPISODIOS VISTOS 1 / 54 minutos Así es el escenario para este acto
CREADORES Darío Madrona de equilibrismo narrativo al que aún hay
y Carlos Montero que añadir un homicidio dentro de los
ELENCO Danna Paola, Itzan Escamilla, muros del colegio. Élite introduce tantas
María Pedraza y Miguel Bernardeau tramas que, mal llevadas, seguramente
se derrumbarían. Por fortuna no es el
SINOPSIS Tras derrumbarse su escuela, caso, y los problemas de cada personaje
tres alumnos de clase trabajadora se van desarrollando en pequeñas partes
son transferidos al colegio más exclusivo mediante flashbacks, mientras la tensión
del país, donde la discordia y el clasismo alrededor del asesinato se mantiene
terminan en un asesinato. hasta la gran revelación de la víctima.
Otro acierto es retratar, sin tapujos,
los contrastes radicales entre clases, tan
típicos de España, México y muchos otros
con el hardware de GRTA y sus recién SI LA PREPARATORIA puede puntos de Iberoamérica. Asimismo,
descubiertas emociones por las que ser un vertedero de cizaña, es aún peor el elenco cumple para provocar
accidentalmente provoca que las en los colegios para ricos, donde las compasión y tirria por igual, y aquí
historias de los protagonista se rencillas se infectan por el dinero merecen mención especial Danna Paola
intersecten en un mundo de fantasía con y el estatus. Si se añaden drogas, sexo y Bernardeau, unos higaditos bastante
un significado y un vínculo muchísimo y clasismo a la mezcla, se obtendría bien logrados.
más profundo que lo que ellos mismos un chismezote con mucho estilo Esto se vuelve un arma de doble filo,
quisieran tener con nadie más, y menos y poca sustancia. Lo nuevo de Netflix, pues varios personajes parecen cortados
entre ellos. sin embargo, ancla a sus personajes en con la tijera del estereotipo: los alumnos
Desde Superbad (2007), Stone y Hill consecuencias que aplican para de Las Encinas son unos “niños ricos” de
no trabajaban juntos, y en esta locura prácticamente cualquier mortal. libro. Ya desde el episodio inicial se
llamada Maniac además fungen Entre drama y thriller juvenil, asoman motivaciones para humanizarlos,
acertadamente como productores Élite inicia tras un terremoto que pero con la excepción de María, los
y actores. Lo único malo que podemos derrumba una escuela en un barrio primeros 54 minutos los reducen a un
decir de esta serie es que no es original: español. Tres de sus estudiantes son grupo de villanos adinerados.
Somerville y Fukunaga vieron la serie transferidos a Las Encinas, el selecto Son los sitios comunes los que
noruega para hacer de este remake algo instituto para los hijos de la élite pudieran convertir a Élite en otro drama
maravilloso. CÉSAR HERNÁNDEZ económica, donde son marginados de adolescentes ponzoñosos. Sin
en automático. embargo, gracias a un guion que dosifica
VEREDICTO Una historia intensa, Nadia (Mina El Hammani) sufre sus secretos, su episodio de arranque
graciosa, divertida y con un final islamofobia institucionalizada, mientras acaba con saldo positivo. LALO ORTEGA
perfecto. El guion es superinteligente Nano (Jaime Lorente), quien vende
y todas las actuaciones convencen drogas para pagar las cuentas, es VEREDICTO Debajo de su cubierta de
de la miseria humana, la fragilidad ridiculizado por no hablar inglés. Samuel típico drama juvenil, Élite engancha
y la esperanza que proyectan en (Itzan Escamilla), apodado “Camarero”, con un bien llevado misterio criminal y
conjunto. tiene un hermano exconvicto y se siente su producción.

OCTUBRE 2018 53
TV & Streaming

SEAL TEAM que fueron miembros de este orden


quienes encontraron y asesinaron
al líder de Al Qaeda, Osama bin Laden—.
Poniéndose de
acuerdo para ver
cómo estarán
sacrificios que hacen, todo ello a través de
una serie de personajes con historias,
experiencias y perspectivas complejas
+++ ESTRENO 4 DE
OCTUBRE / POR AXN
La producción que aquí
te presentamos parte del Jefe
los trancazos. que buscan crear en el espectador
un vínculo más cercano y empático
de Operaciones Especiales de Guerra hacia los veteranos y las tribulaciones,
1 / 43 minutos
EPISODIOS VISTOS Jason Hayes (David Boreanaz), fantasmas y dudas que estos enfrentan.
CREADOR Benjamin Cavell quien está al frente del equipo Bravo En definitiva, se trata de un
ELENCO David Boreanaz, Max Thieriot de los SEALs. El comando se encuentra programa para quien gusta de los temas
y Jessica Paré en Afganistán entrenando para una de guerra y soldados, que bien podría ser
misión, para la que practican sobre un género en sí mismo con sus propias
SINOPSIS Un drama militar que sigue diferentes escenarios diseñados a fin de reglas. En este sentido, resulta previsible
las travesías de los miembros de un probar la capacidad y preparación de aunque sin ciertos elementos,
grupo de élite de los Navy SEALs; cada miembro del equipo. una serie de guerra —como lo es ésta—
desde las complicaciones y ausencias A partir de esta premisa se traza una se terminaría convirtiendo en otra cosa,
familiares hasta los momentos de mayor historia que comienza cuando el equipo perdiendo a los seguidores que buscan
tensión en el campo de batalla, con Jason Echo cae en una emboscada y sus experimentar, desde la comodidad
Hayes (Boreanaz) como eje de la trama. miembros son asesinados, provocando el de su hogar, tanto los horrores como las
inmediato despliegue del grupo Bravo vicisitudes de la guerra, así como el día a
con la intención de encontrar pronto las día de estos héroes excepcionales.
respuestas sobre quién estuvo detrás del ARTURO AGUILAR
SEAL TEAM ES UNA serie ataque a la unidad y cuáles fueron sus
de acción que pone en primer plano razones. Muchos reconocerán junto a VEREDICTO Si bien la trama puede
a varios miembros de un grupo David Boreanaz (otrora famoso por su resultar bastante predecible y
de las fuerzas de élite de la marina participación en series como Bufy, Angel la acción no está ilmada o editada con
estadounidense, conocidos como o Bones) a Jessica Paré, quien participara la mayor eicacia en cuanto a
Navy SEALs. en Mad Men como la agente de la CIA secuencias de su tipo, la serie ofrece
Para quien no lo sepa, los SEAL Mandy Ellis. personajes bastante convincentes con
son los equipos de Mar, Aire y Tierra Al igual que los muchos otros historias propias y pistas sobre temas
de la milicia (Sea, Air and Land en inglés; programas con temática o personajes y tramas que poseen la fuerza de
de ahí el acrónimo) y es la más destacada militares, SEAL Team funciona también desarrollo dramático para ser amplios
de todas las fuerzas armadas de Estados como un tributo u homenaje a los y que terminan siendo potencialmente
Unidos —valga la pena recordar militares estadounidenses y los interesantes.

54 OCTUBRE 2018
CLOAK & DAGGER
+++
ESTRENO 16 DE OCTUBRE/ POR CANAL SONY
EPISODIOS VISTOS 1 / 44 minutos
CREADOr Joe Pokaski
ELENCO Olivia Holt y Aubrey Joseph

UNA HISTORIA en el mejor estilo


de Marvel: dos niños de extractos
diferentes se encuentran en el
momento y lugar equivocado.
Tandy Bowen y Tyrone Johnson
tienen un día difícil; la terrible tv & streaming
explosión de una planta afecta a los
dos pequeños que salvan la vida
milagrosamente pero sin saber que
nunca serán los mismos. Han seguido
sus caminos por separado pero la vida
POSE entre retas de vogue —un baile tipo
desfile iniciado por las drags
afroamericanas a inicios de los 80—,
“It makes no
difference / If
you're black or
los junta una vez más para enterarlos
de que tienen poderes y que juntos
++++ ESTRENO 5 DE OCTUBRE /
POR FOX PREMIUM
el auge como empresario de Donald
Trump y la pandemia del VIH.
white / If you're a
boy or a girl”.
son más fuertes. Con estas intenciones y su trama, la
Estamos para ver una serie que CREADORES Steven Canals, Brad Falchuk serie parece desfilar directo al éxito en la
sí sabe a cómic, por lo menos en el y Ryan Murphy pantalla chica, y lo concreta con el estilo
inicio. Vale la pena ver cómo se ELENCO MJ Rodriguez, Ryan Jamaal que derrocha sobre la pasarela del primer
desarrolla esta historia que Swain, Indya Moore y Evan Peters episodio: el diseño de arte y vestuario te
esperábamos desde hace un rato. CH CAPÍTULOS VISTOS 1 / 58 minutos trasladan de inmediato a la época a la que
hace referencia, y la ambientación de
SINOPSIS Es Nueva York a mediados de los encuentros vogue provoca que te
los 80. La discriminación hacia la emociones como si estuvieras en medio
comunidad LGBTQ persiste y el lujo de esos duelos, incluso si desconoces
permea en la isla. En este entorno, todo sobre dicho estilo de baile.
las drags afroamericanas encuentran en Aunque en definitiva la firmeza de
el vogue un espacio de libre expresión. cada paso que da este programa se debe
a las actuaciones de su diverso elenco,
como las actrices y activistas transgénero
MJ Rodriguez (Blanca), Dominique
DESDE UN ÁNGULO amplio, Pose Jackson (Elektra) e India Moore (Angel)
UN EXTRAÑO ENEMIGO es una exposición de la violación de —¿ves cómo sí hay talento en los actores
++++ —mínimo— dos artículos de la trans, Hollywood?—, quienes tienen la
ESTRENO 2 DE OCTUBRE / POR AMAZON PRIME Declaración Universal de Derechos energía para contagiarte con sus
EPISODIOS VISTOS 2 / 50 minutos Humanos: el segundo, sobre “toda coreografías y la calidez o frialdad, según
CREADOR Gabriel Ripstein persona tiene todos los derechos sea el caso, que ameritan sus respectivos
ELENCO Daniel Giménez Cacho, y libertades proclamados en esta personajes.
Antonio de la Vega y Karina Gidi Declaración, sin distinción alguna Claro que a esa firmeza también
de raza, color, sexo, idioma, religión, aporta el guion, con parlamentos
A 50 AÑOS, esta serie ahonda en el opinión política o de cualquier otra llegadores acerca del rechazo familiar
origen del movimiento estudiantil índole”; y el tercero, que indica “todo y la soledad que tienen efecto
de 1968 desde la perspectiva de un individuo tiene derecho a la vida, a la independientemente de tu género
político, en concreto de las vivencias libertad y a la seguridad de su persona”. o preferencia sexual. Pero también por
de Fernando Barrientos —la versión Desde una perspectiva más sencilla cómo el contexto repercute en
ficcionada de Fernando Gutiérrez pero igualmente universal, esta los personajes —mayoritariamente de
Barrios—. La trama plantea que él producción es una manifestación de todo forma negativa— a través de escenas
propició el movimiento estudiantil para aquello que puede contrarrestar el efecto dolorosas, cuando son abofeteados tanto
asegurarse un sitio como el siguiente de los mencionados incumplimientos: por el núcleo social como por el sistema
presidenciable del país. la hermandad, las complicidades médico y gubernamental. ANAID RAMÍREZ
La intriga aumenta conforme y el afecto que uno puede encontrar en la
avanzan los minutos y logra atraparte, familia por elección. VEREDICTO Vela tan pronto como puedas
pero los aspectos de más valor de Esto parte de una historia que nos y cerciórate de que tu barra de sonido
esta producción son la caracterización instala en Nueva York en 1986 y que gira esté encendida. Es una serie enérgica y
de sus figuras públicas y de la época, en torno a las vivencias de personas de la honesta que te cautiva por su
la calidad de sus actuaciones comunidad LGBTQ que atraviesan, cada impecable manufactura, y termina de
y la sensación de actualidad que una, por alguna crisis interna y tienen engancharte con el trazo de sus
le acompaña. AR. deseos de cumplir sus sueños. Todo ello personajes y la entrega de sus actores.

OCTUBRE 2018 55
cómics

BATMAN: convertido en vampiro (Batman &


Dracula: Red Rain) o enfrentarse al
Un Joker cuerdo
pretende hacerse
Otro gran acierto lo representa la
incorporación de dos Harley Quinn: la

WHITE KNIGHT mismísimo Jack el Destripador (Gotham


by Gaslight), y ahora tenemos el inicio del
proyecto de lecturas más adultas, DC
cargo de la seguridad
de Ciudad Gótica
y acabar con el
original, de Bruce Timm y Paul Dini,
aquella que debutó en Batman: The
Animated Series (1992) y solía aparecer
+++++ SALE A MEDIADOS
DE OCTUBRE
Black Label, con Batman: White Knight,
de Sean Murphy.
principal provocador
del desorden:
disfrazada de arlequín (sólo para volverse
el blanco de cualquier tipo de vejaciones
Ya en The Killing Joke, Alan Moore el Hombre Murciélago. por parte de Joker bajo la excusa del
SINOPSIS Gracias a un tratamiento médico y Brian Bolland habían jugado con la idea enamoramiento), y la de la versión de
que le hace recobrar la cordura, de la interdependencia existente entre New 52, políticamente más correcta,
Joker está sano, reformado y dispuesto Batman y Joker, por lo cual, según esa diseñada para un mundo con mayor
a proteger a Gotham City con el apoyo idea, el Príncipe Payaso sólo existe conciencia de género.
de una opinión pública favorable. porque existe el Caballero de la Noche. Si eres un fanático del Mejor
Para mantener la ciudad segura, el Así como suponer que los cárteles de la Detective del Mundo, a partir de este mes
excriminal emprende una cruzada contra droga se arman hasta los dientes porque la edición semanal de DC Comics México
el principal factor de desorden: Batman. la policía se arma de igual manera. presentará esta miniserie que arranca
Partiendo de una base similar, en el el subsello Black Label, mismo que
arco de ocho entregas White Knight, en EU anunció que continuará con
Joker se ha reformado y bajo el nombre Superman Year One de Frank Miller
TAL VEZ SEA BATMAN quien más de Jack Napier (el mismo que usó Jack y John Romita Jr., Batman: Damned
historias alternativas tenga. Me refiero Nicholson en la Batman de Tim Burton, de Brian Azzarello y Lee Bermejo
a aquellos argumentos fuera de la línea de 1989) pone de cabeza los conceptos y Wonder Woman Historia: The Amazons
oficial del personaje que exploran de sobre los que descansa el trabajo de los de Kelly Sue DeConnick y Phil Jiménez,
mejor forma las muchas posibilidades superhéroes, llegando a cuestionar el uso entre otros. JORGE SALVADOR JURADO
que el canon oficial no permite. El más de la violencia “para el bien” y la
conocido y laureado de estos “universos destrucción que dejan a su paso los actos
imaginarios” sin lugar a dudas es la heroicos (un leitmotiv similar al utilizado VEREDICTO Un pieza altamente
trilogía Dark Knight Returns de Frank por Bruce Wayne en Batman v Superman: disfrutable en donde Sean Murphy
Miller, una obra crepuscular que retrata Dawn of Justice). despliega las mismas fortalezas
un mundo violento donde los héroes han Pero esta premisa es apenas un argumentales y visuales que le
sido retirados y el Hombre Murciélago pretexto para que el escritor y dibujante conocimos en Punk Rock Jesus,
ha envejecido. Sean Murphy despliegue su impactante con la adición de una paleta de colores
En la noventera propuesta llamada destreza visual en una revisión más trabajada con maestría, buscando
Elseworlds también fue Batman a quien profunda del personaje en la que lo explorar los rincones más oscuros
más se explotó, llegando a verlo despoja de Alfred, su fiel mayordomo. de la justicia y de la locura.

56 OCTUBRE 2018
PHOENIX RESURRECTION:
THE RETURN OF JEAN GREY
++++
SALE A MEDIADOS DE OCTUBRE

PHOENIX SUELE regresar de las


cenizas. En 1980 vimos a Jean Grey
perecer en Dark Phoenix Saga sólo
para aplaudir su regreso en las
páginas de Fantastic Four (1986)
y lamentar su vuelta a la tumba
en New X-Men #150 (2004).
También hemos presenciado que
intentaran ocupar su lugar tanto su
hija y una versión como adolescente cómics
de ella, y como parte del evento
Legacy, Marvel decidió traer de vuelta
a la original Jean Grey, la X-Men
fundadora que tras años de amnesia
enfrentará un mundo que no reconoce
HAUNTOFHORROR Corben inició su carrera en la
industria del cómic a mediados de la
década de los 60 con una fuerza
No convoques
a los antiguos
monstruos, mejor
en el cual tanto sus amigos como
enemigos han cambiado o muerto.
+++++ SALE A MEDIADOS
DE OCTUBRE
tal que alcanzó a colaborar en
publicaciones fundamentales del cómic
mantén callados
a tus muertos
Marvel Comics México publica de horror, como Creepy, Eerie con esta lectura
esta saga de cinco números de SINOPSIS: Una leyenda de los cómics, y Vampirella, para consolidarse en los extraordinaria.
Matthew Rosenberg y Leinil Yu. JSJ Richard Corben, nos ofrece su visión de máximos espacios de la ciencia ficción,
los relatos de dos maestros del terror por como Métal Hurlant y su versión
antonomasia: Edgar Allan Poe y Howard norteamericana, llamada Heavy Metal
Phillips Lovecraft. (incluso se puede ver su trabajo en el
corto Den, que forma parte de la cinta
de 1981 Heavy Metal).
Para Haunt of Horror, Corben hizo
gala de sus años de carrera y entregó
SE ACERCA HALLOWEEN un par de obras que respetan los
y Marvel Comics México decidió universos de dos autores fundamentales
celebrarlo a lo grande: con la edición de la literatura de “sustos”, aunque muy
en un tomo de Haunt of Horror, distintos entre sí, recreándolos de tal
el par de miniseries publicadas manera que con el simple hecho de
VFORVENDETTA30THANNIVERSARY originalmente dentro de la línea Max, contemplar por primera vez las páginas
DELUXE EDITION la primera dedicada a Edgar Allan Poe de Haunt of Horror se echa por tierra
+++++ (2006) y la segunda acerca de H. P. cualquier atisbo de idea que cuestione
SALE A MEDIADOS DE OCTUBRE Lovecraft (2008). para qué hacer otra adaptación de estos
Bajo el subsello MAX Comics, míticos escritores.
SE TRATA DEL ORIGEN de la máscara desde 2001 Marvel dio salida a una serie Por una parte, con obras de Allan Poe
de Anonymous como símbolo de relatos destinados a un público adulto, como El Cuervo, El corazón delator
globalifóbico y está en una película narrados con mayores grados o Berenice, Corben entrega una gran
de las hermanas Wachowski, de violencia gráfica y verbal, además gráfica que respeta el ambiente
pero originalmente es un cómic que de líneas argumentales no propias decimonónico del Romanticismo
este año cumple 30 años. de los cómics de superhéroes. estadounidense, mientras que en relatos
En V for Vendetta Alan Moore Entre esas propuestas vimos, como Dagon, La música de Erich Zann y
y David Lloyd crearon una Inglaterra por citar algunos casos, el máximo grado Arthur Jermyn sabe respetar los
distópica en un futuro cercano de crueldad alcanzado por Punisher, ambientes lovecraftianos que iban
posterior a una guerra devastadora la consolidación de Deadpool como el de las culturas exóticas al horror cósmico.
como un reflejo del totalitarismo más grande guarro amoral del Universo Las historias de Lovecraft nunca
thatcherista, y de paso edificaron Marvel y el debut de la detective fueron ilustradas con tanta fidelidad.
una historieta de gran calidad que se alcohólica Jessica Jones, y se colaron Además, los capítulos están
hermanó con la literatura de ciencia algunas ediciones que desde el primer acompañados de los textos originales
ficción amarga, como 1984 o momento estaban llamadas a ser material de ambos autores, lo que asegura que
Fahrenheit 451. de colección de muy necesaria la experiencia del miedo sea completa.
Ya se ha publicado en nuestro reimpresión constante. JORGE SALVADOR JURADO
país, pero Vertigo Comics México ha Entre esto sobresalen las dos
anunciado una nueva edición de lujo miniseries Haunt of Horror, obra del VEREDICTO: Una pieza clásica
con un ensayo de Moore y algunos maestro Richard Corben y su colaborador del cómic que hará que pases
bocetos de Lloyd. JSJ de siempre, Rich Margopoulos. la mejor temporada de miedo.

OCTUBRE 2018 57
CAULDRYN FYRE
gadgets
MOBILE 2.0
Vas a ser un Godínez del espacio
con este termo del futuro.
STARTREK integrado; sólo recuerda que para que funcione
adecuadamente no debe estar a más de 10 metros

TNG COMBADGE de tu teléfono, computadora o tableta, y que


tenga batería —es recargable y resiste hasta dos
horas de uso constante—.
MANTIENE TU CAFÉ caliente, haz café o
té con su ayuda, puedes calentar comida
El Bluetooth que te hará sentir Si nada más deseas llevarlo a una fiesta de congelada, esterilizar agua, cargar tu teléfono,
como un tripulante más disfraces o impresionar a tus amigos geeks, este calentar sopita o hervir agua.
de la Enterprise. aparato tiene una función “cosplay” en la que se La batería extra del Cauldryn Fyre Mobile
reproduce el sonido “chirp” típico de la serie 2.0 te ofrece más de 20 horas de poder para los
original. Ahora sólo necesitas dedicarte a más dedicados guerreros de la carretera y almas
practicar tu mejor saludo vulcano. aventureras. Como si fuera poco, esta batería
EN LA LISTA DE GADGETS que incluso tiene puertos USB para cargar tus demás
surgieron en las historias de ciencia ficción De venta en eBay.com en $1,700-$1900 pesos. devices y transforma a este inofensivo termo
y que luego encontraron un lugar en nueestra en una p poderosa herramienta que puede vivir
realidad figuran los dispositivos de en el traabajo o jugar en la naturaleza.
comunicación inalámbrica, como los qu ue usaron Ni vvas a traer la lengua escaldada ni beberás
los miembros de la tripulación de la nave frío el caafé: elige la temperatura
Enterprise. Por eso nos emocionó much ho cuando que quieeras (al tiempo o
encontramos este Bluetooth edición esp pecial que hirviend do)... el Cauldryn Fyre
se lanzó por el 30 aniversario de Star Trek: The Mobile 2 2.0 la mantendrá
Next Generation. precisam mente ahí, ¡todo el día!
Se trata de un aparato que tiene el diseño del Con n los botones de la botella
TNG Communicator Badge y que se con necta con se seleccciona la temperatura,
tu teléfono celular, tableta o computado ora. pero tam mbién puedes utilizar
Funciona como un manos —y oídos— lib bres que la app grratuita para tu teléfono
te permite hacer llamadas telefónicas, mandar
m con el ob bjetivo de controlarlo a
mensajes de texto y escuchar música graacias a su distancia. Hasta tiene ajustes
altavoz y micrófono. one toucch para tareas comunes,
El Star Trek TNG ComBadge funcio ona como haacer té verde o calentar
con un botón que te permite aceptar o finalizar comida congelada en el punto
llamadas, reproducir o pausar cancioness donde tee encuentres o requieras
y acceder a Siri o Google Now. Asimismo o, se entrarlee a tus alimentos.
sincroniza con otras aplicaciones, como los
mapas y el traductor de tu dispositivo mmóvil.
Puedes usarlo como se debe —sobree tu ropa Busca más
m info o cómpralo por
y a la altura de tu corazoncito— gracias a su imán $149.99 en www.cauldryn.com

58 OCTUBRE 2018
WHAT’S THE MATRIX?
Aquí es donde le ponemos título
alternativo y clasificamos todo lo
que verás en cartelera este mes.

sorprendente
VENOM
Una mordidita.
ELITE
Pasa hasta en las
mejores familias.

BAD TIMES AT
THE EL ROYALE
j
Aquí no te dan jabón MUSEO MANIAC
chiquito. Escuela de rateros La fórmula
CRAZY RICH ASIANS prehispánica. de la felicidad.
Aloz del más calo.

ESPÍRITUS DEL MAL


uentra
La que busca encu
NACIÓN ASESINA
Sigan en su Facebook.

A STAR IS BORN
CLOCK & DAGER
El Prínicpe de la canción DON’T WORRY,
Novios con súper
la aprueba. HE WON’T GET FAR
poderes. RESURECCIÓN
ON FOOT
Y yo que me la lleve al
REB
BELDES DE ALTURA Ya nunca más.
río creyendo que POSE
¿Por qué no les dan estaba limpio. El paso del gigante.
el avión?
palomera

clavada
A SIMPLE FAVOR
Otra que se les peló a los EXTRAÑO ENEMIGO
de Coppel. Dos de octubre
PEPPERMINT
no se olvida.
La Lady asesina.
MADE IN MEXICO
Puro popis. SEAL TEAM
Mambrú se fue VERANO O 1984
THE BOOK SHOP
a la guerra. Niños chissmosos.
Millennials abstenerrse.
CINDERELLA AND THE
TE JURO QUE
SECRET PRINCE
YO NO FUI
Vas a soñar bonito.
Tú tienes cara de piru
ulí.

EL HOMBRE DETR RÁS


GOOSE BUMPS 2 DE LA MÁSCARA A
La continuación Hijo de Santo, Santito.
de los sustos. LOS HAMBRIENTOS
Y ninguno es vegano.
K EL LEGADO
KIN,
No levantes todo lo que
te encuentres.

NI TÚ NI YO
SE OCULTAN EN LA THE PREDATOR
Faltó Lucha Villa. LA JAULA
OSCURIDAD Que se cuide Lucerito.
Cuidado con la niña. Si la montaña
TAMARA Y LA no va al niñito...
CATARINA
¿De dónde salió la niña?
predecible

OCTUBRE 2018 59
EL MIEDO ES A VECES A DEJAR QUE TU LADO
MALO S E MANIF IEST E, A PE RDE R E L CONTROL
Y DEJAR DE SER LA PERSONITA EDUCADA Y
MODERADA DE SIEMPRE. CUANDO ERES UNO CON
E L S I M B IONT E DEL ESPAC IO SIE MPRE PUE DE S
DEJARLO ROMPER UN BRAZO O DEVORAR UNA
CA B EZA ; PERO SÓLO DE GENTE MAL A.
POR JESÚS CHAVARRÍA

60 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 61
¿Es nuestra
impresión o Tom
Hardy le teme
a las inyecciones? /
Venom no siempre
se busca a uno
ALGUNA VEZ SPIDER-MAN se ha visto cara a cara con el miedo, de su tamaño / Eddie
ha sido al enfrentar al implacable Venom, peligrosa criatura Brock en un
cuya siniestra irrupción en su vida le causó estragos profundos día normal
a distintos niveles, tantos que impactaron en Mary Jane, quien como fotógrafo.
a pesar de su usual fuerza de carácter no pudo sino derrumbarse
ante la traumática experiencia. Aquella viñeta a página
completa con ella temblando horrorizada y acurrucada en
el piso, publicada en The Amazing Spider-Man #299, quedó para
la historia de los cómics.
Y es que dicho supervillano es la retorcida y casi perfecta
conjunción del odio hacia la persona del mencionado
superhéroe. Por un lado está Eddie Brock, un reportero
despedido del Daily Globe —competencia del Bugle editado por
J. J. Jameson— que siempre sufrió del menosprecio por parte de
su padre y engendró un enfermizo resentimiento contra
el arácnido debido a que éste se involucró involuntariamente en
su debacle profesional. Por el otro lado está un rencoroso
simbionte venido de otro mundo que no puede olvidar el
sufrimiento que le causó Peter Parker al negarse a ser su
huésped y despojarse de él con ayuda de los Fantastic Four.
Ciertamente, el dolor es otro de los sentimientos que
acompañan y motivan a este par de seres que al unirse dieron
origen al supervillano favorito de los cómics de Marvel en los
90, pues aunque su primera aparición se ubica unos años antes,
al permanecer sumergidos en un eterno episodio de enojo se
convirtieron en el fiel reflejo de uno de los rasgos característicos
de muchas de las historias de esa época. Luego, si a todo lo
anterior le agregamos que por más peligrosas que sean sus
acciones resulta indetectable para el sentido arácnido, y que
además conoce la identidad secreta de Parker (lo que no sólo
pone en peligro a sus seres queridos sino que le impide prever
los ataques y protegerlos), queda claro que han existido
suficientes razones para que Spidey sienta miedo, mucho miedo.
Pero el origen del personaje se ubica mucho más atrás y en
lo profundo del espacio, durante lo que se conoció como Guerras
Secretas, una serie limitada a sólo 12 entregas que, con un guion
de Jim Shooter y contando con Mike Zeck y Bob Layton como
responsables del trazo, por primera vez afectó a todo el universo

62 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 63
Marvel, lo que allá por 1984 le convirtió en uno de los más
celebrados y referidos macroeventos, cuando éstos aún no eran
cosa de todos los días.
La trama contaba cómo un grupo de supervillanos
y superhéroes es llevado por un ente cósmico conocido como
Beyonder —renombrado en México como El Eterno— a un
planeta lejano para enfrentarse entre ellos, si es que quieren
regresar a la Tierra. Las batallas son cruentas y hay pérdidas
por ambos bandos. Al final, antes del regreso, encuentran un
artefacto que repara sus uniformes, pero cuando Spider-Man
lo utiliza, a diferencia de los demás, recibe uno de color negro
con una araña blanca en el pecho.
Eso representó el primer gran cambio en su apariencia
desde que fuera creado en 1962 por Stan Lee y Steve Ditko,
y hay que decir que además de que le sentó de maravilla,
fue bien aprovechado por los ilustradores a través de secuencias
llenas de contrastes entre la simpleza del diseño y lo elaborado
de los fondos. Pero eso en realidad fue sólo el principio, pues
lo importante aún estaría por venir. Tras descubrir que le
otorgaba habilidades únicas, como el aumento de su ya de
por sí fuerza sobrehumana y la capacidad de producir su propia
telaraña, Pete se dio cuenta de que el traje estaba vivo y había
comenzado a influir en su comportamiento, llevándolo a sacar
sus más oscuros sentimientos.
Aquello dio pie a unas las mejores historias protagonizadas
por el arácnido en las historietas. Escrita por Roger Stern en
complicidad de Tom DeFalco e ilustrada por Ron Frenz y Rick
Leonardi, llevó por título La saga del traje alienígena y en ella
le mostraban temible y trastornado, afectado por sueños
retorcidos y presa de una furia fuera de control. Se trató de una
pequeña muestra de las posibilidades del concepto que ya
sugería lo que podría pasar si el portador fuera alguien carente
de buenas intenciones como Parker.
Es evidente que la trama por sí misma daba suficiente para
que, junto con la presentación de los dos supervillanos en turno
—El Hijo de Green Goblin y Sandman—, hubiera sido mejor
explotada y con más calma dentro de la tercera entrega de la
saga fílmica dirigida por Sam Raimi, quien por desgracia cedió
ante la presión de los ejecutivos de los estudios y el entusiasmo
de los fans y terminó por llevar todo hasta el momento cumbre
en que el simbionte y un poco convincente Eddie Brock,
interpretado por Topher Grace, se encuentran para dar origen a
Venom, otorgándole así una prematura y desangelada primera
aparición en la pantalla grande, vía una lamentable película.

¡Quítenmelo! ¿Cómo, hay otro?


Pero no nos adelantemos: luego de la ya mencionada línea
argumental del traje, concretamente en 1988, uno de los artistas
que marcó la tendencia de finales del siglo pasado hizo su
entrada triunfal para llevar las aventuras de Spider-Man a
alcanzar una espectacularidad inesperada y de paso presentar
al más letal de sus enemigos.
Nos referimos al mismísimo Todd McFarlane, quien antes
de independizarse para fundar la editorial Image y crear al
célebre Spawn puso su estilo exacerbado de perspectivas y
posturas imposibles al servicio de una historia escrita por David
Michelinie, que apostó por diálogos salpicados de ironía, un
desarrollo agobiante y un tono cercano al terror. Fue el génesis
de Venom, quien llegó pisando fuerte, y aunque su trayecto

64 OCTUBRE 2018
por las viñetas no puede entenderse sin su relación con el
“amigable vecino” de Nueva York, —al que eventualmente
enfrenta otra vez, llevándolo al borde de la muerte y la
incertidumbre—, fue adquiriendo la complejidad suficiente para
tener sus propio cómic. Así que aprovechando su popularidad
que subía como la espuma, Venom Lethal Protector salió al
mercado en 1994 y contó con Mark Bagley para sustituir en el
trazo a McFarlane, quien por cierto pretendió reclamar los
derechos como creador del personaje pero fracasó en el intento.
La historia, escrita por el mismo Michelinie, nos lleva a
seguir los pasos de Eddie y el simbionte en su intento por
alejarse de aquel que despierta sus más incontenibles deseos de
venganza e iniciar una nueva vida en San Francisco. Altercados
con la policía, el encuentro con una comunidad subterránea de
la que se convierte en protector, los acosos de una corporación
que pretende replicar a la criatura alienígena y la irrupción de
Spidey son parte de los ingredientes de una trama algo irregular
que, pese a quitarle protagonismo hacia la parte final, tuvo el
Cuando el simbionte acierto de explorar pasajes de su infancia tormentosa y le dio
se apoderó de el empujón definitivo para que comenzara el proceso de
Spider-Man / Pero convertirse en un antihéroe.
el traje negro no le Después vendrían otras líneas argumentales, entre ellas
duró mucho tiempo / Planet of the Symbiotes, que revela la historia de la especie a la
Una charla intensa que pertenece el letal organismo venido del espacio y que, junto
en el set / A Hardy no con Venom Lethal Protector, son los dos títulos que hoy sirven
le gustó que lo como base para la cinta dirigida por Ruben Fleischer. Esto,
ilmaran corriendo además de aparecer en series animadas como The Spectacular
de las inyecciones / Spider-Man y Ultimate Spider-Man, aunque la primera vez fue
La unión hace sólo en cuatro capítulos dentro de la serie Spider-Man de 1994,
la fuerza. todos muy llamativos. Los dos primeros porque adaptan la saga
de origen, el resto porque retomaron el momento en que dentro
de los cómics el simbionte se reproduce, dejando libre una
versión aún más poderosa de sí mismo que al unirse con el
excompañero de celda de Eddie, Cletus Kasady, da origen
a otro de los archienemigos más populares y significativos
de la trayectoria del “trepamuros”.
Lo anterior no sólo por los inusuales niveles de salvajismo
que muestra dentro del Universo Marvel, sino por que a
diferencia de la mayoría de sus rivales, que siempre resultaban
relacionados con la vida de Parker —padres de sus amigos,
compañeros de trabajo o hasta maestros de la universidad—,
este no tiene ningún tipo de lazo con él y su afán de ejercer la
maldad es por el simple hecho de que puede hacerlo. Nos
referimos a Carnage, personaje cuya espectacular apariencia
fue resultado del trabajo de Erik Larsen —creador de Savage
Dragon— y el ya mencionado Bagley, al que tal vez muy pronto
podremos ver en la pantalla grande si es que las cosas salen
según lo planeado con la actual producción de Venom.

El monstruo en mí
Claro que si de expandir universos fílmicos con base en
conceptos provenientes de los cómics de superhéroes se trata,
lo que por supuesto es una de las principales intensiones de
Sony, Venom sí que que tiene material, y de sobra. Basta
mencionar a aquellos que también han servido como huéspedes
para el simbionte, como en el caso de MacDonald “Mac” Gargan
y Flash Thompson. El primero, un enemigo clásico de Spidey
conocido como Escorpión, cuya primera aparición fue en 1967,
poseedor de las habilidades de dicho animal gracias

OCTUBRE 2018 65
66 OCTUBRE 2018
a un proceso de mutación que, al vincularse con el organismo Según sus palabras, parece haber entendido a la perfección
alienígena, resultó un ser todavía más poderoso que cuando se de que se trata. “Venom es genial, hombre. Es multi-
alojaba en Eddie, demente y voraz capaz incluso de engullir a personalidad; uno es un personaje humano y el otro es un
personas enteras. extraterrestre. Se trata de una enorme criatura venida del
Se le vio en Spider-Man: Homecoming de 2017, interpretado espacio y Brock tiene que manejar esa vida dentro de él. Los dos
por Michael Mando, así que podría ser una opción viable para están juntos en uno. ‘Somos Venom’ es su mantra. Y encontré
agregarse a esta franquicia. El segundo, un antiguo compañero eso muy emocionante”, le cuenta a EMPIRE durante la
de escuela de Peter Parker que antes le hacía la vida imposible y entrevista que otorgó.
que perdió las piernas en la guerra en Irak, es de los pocos que Aunque la interpretación sobre la que el actor trabaja va
han tenido control sobre la criatura y prefirió usar para bien las mucho más allá. Según explica, “Venom tiene un apetito
habilidades adquiridas, debutó en 2011 como Agent Venom y insaciable y no se ajusta a ninguna de nuestras reglas humanas.
llegó incluso a unirse a las filas de los Secret Avengers. Mención Es como el toque de Midas: tienes todo y nada”, agrega. “Los
aparte merece el caso de Superior Spider-Man, que no fue otra dos, Eddie y Venom, se necesitan uno al otro. Si uno de ellos
cosa que el resultado de la muerte del héroe arácnido, quien muere, ambos mueren. Son como una pareja extraña. Uno es un
dejó su cuerpo bajo el control de la mente del Dr. Octopus, y ya extraterrestre de siete pies de altura, el otro es un periodista de
podemos imaginar qué pasó cuando se vio en las mismas investigación de 1.90 m que preferiría no correr por las paredes
circunstancias de los arriba mencionados. Sin duda, son de un edificio. Pero hay una imprevisibilidad sobre Eddie,
personajes que ofrecen interesantes puntos de partida como porque los simbiontes recogen las características de la persona
historia y resultan visualmente muy atractivos a la hora de que habitan y si uno se conecta contigo, cumplirá tus deseos”.
pensar en su traslado al live-action. Pero la relación entre ambos seres, sabemos, tiene otras
implicaciones... de entrada, Eddie Brock cuenta con su muy
Llegó el turno a los malvados particular código moral.
Con todos estos antecedentes como punto de partida, y sobre “Puedes ver que hay un trato pactado entre Eddie y
todo la faceta de antihéroe que le otorgó en su momento el simbionte de que si van a vivir juntos, éste sólo puede comer
tener su propio título, misma que ha refrendado en otras gente malvada, no a cualquiera, aunque lo haría felizmente.
ocasiones, se podría decir que Venom —amén de los Sinister Six Había mucho alcance dentro de la dinámica psicológica de esta
encabezados por Mysterio, que está por aparecer en Spider- película y me pareció muy alucinante”.
Man: Far From Home, pero eso es otra historia— es el Pues bien, todo parece estar listo para la llegada a
supervillano más adecuado del spideruniverso, no sólo para la cartelera de Venom, una de las producciones que
protagonizar una producción en solitario, sino para iniciar toda determinarán si hay futuro para este tipo de universos
una franquicia a su alrededor. cinematográficos expandidos que buscan darle el total
Ahora, esto de desarrollar franquicias dedicadas a los protagonismo a los eternos rivales de los superhéroes.
supervillanos es algo que ya probó DC Comics en 2016 con la Ya veremos si el tiempo de los supervillanos ha llegado de la
malograda Suicide Squad. Se trató de una película que, bien o mano de un sujeto que, a pesar de que se ve a sí mismo como
mal, sentó las bases para lo que vendrá con las producciones algo diferente, pertenece a dicha casta, como bien nos comenta
sobre Harley Quinn, Poison Ivy y Catwoman, además de la cinta finalmente Tom Hardy.
Nos preguntamos si de The Joker por supuesto, quien siempre fue el candidato “Eddie no es realmente un héroe. En la búsqueda de hacer
el simbionte sabe natural para tal proyecto impulsado por Warner, y que al contar lo correcto y demostrar que Drake está dañando a las personas,
manejar una moto / A con alguien de las capacidades de Joaquin Phoenix en el rol Eddie daña lo que cree. Es una paradoja: reinar sobre tus seres
Venom nunca le principal, comienza a parecer una apuesta segura. queridos para perseguir lo que consideras correcto. Él es un
aconsejaron no sacar Lo mismo se podría decir de Tom Hardy. Él ya se ha antihéroe en ese aspecto. Él hará lo incorrecto para hacer lo
la lengua / Ni cuál es vinculado con propuestas provenientes de los cómics: correcto”, concluye.
la mejor manera de recordemos que entregó una poderosa versión de Bane en Entonces ya sabemos a qué le temen las arañas.
deslindarse de su The Dark Knight Rises de 2012, y ahora se hace cargo de
otra personalidad. encarnar al atormentado Eddie Brock. VENOM ESTRENA EL 5 DE OCTUBRE.

OCTUBRE 2018 67
El actor de Gladiator y Her interpreta
a John Callahan, cartonista de los años 70
cuyo arte subversivo fue publicado en revistas
como Playboy. Su lucha por vencer su alcoholismo
y el coninamiento a una silla de ruedas es narrada
en Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot a cargo
del cineasta Gus Van Sant.

POR MARIO P. SZÉKELY

68 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 69
fueron las últimas palabras q c un intoxicado John
Callahan a sus 21 años, minutos antes de que su amigo
de parranda estrellara el Volkswagen donde él iba en el asiento
del copiloto, partiéndosele la espina dorsal y dejándolo
paralítico de la cintura a los pies. El trágico despertar no sólo
significaba para este joven lidiar con su inmovilidad, sino con su
dependencia a la botella que había iniciado años atrás y la
posibilidad de abandonar su carrera de artista en el tintero.
En Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, con Rooney
Mara y Jonah Hill en créditos, la trama se basa en las propias
memorias de Callahan (Joaquin Phoenix), un artista que
consiguió con sus cartones publicados en revistas y periódicos
de la década de los 70 apuntar a temas complicados como y hermanos. Esto ocurrió cuando, siendo parte de un culto Joaquin Phoenix y
el racismo, las diferencias entre religiones, el machismo, californiano llamado Children of God, todos salieron en Jonah Hill co
on looks
la política y la homofobia, dividiendo siempre a los lectores, estampida al descubrir que eso no era para ellos. En su familia raros / Rooney Mara
pues unos reían con la reflexión o crítica y otros lo consideraban ya habían cambiado su apellido, por lo que en dicho resurgir y Phoenix so
on pareja
irreverente y políticamente incorrecto. adoptaron la palabra Phoenix en honor al ave mítica que surge en la peli... y en la
El complejo proceso de salir de una situación definitoria de sus propias cenizas. vida real / Gus Van
es parte de lo que hizo a Callahan especial. Aun cuando tuvo “Creo que lo que John Callahan experimentó está ligado Sant y su pelo raro /
que arrastrarse y deslizarse con una autoestima de cero a sus primeros años. Posiblemente al descubrirse como hijo Van Sant y Phoenix
P
entre las botellas que detonaban su alcoholismo, el cartonista adoptado, cuando era aún muy niño y contrajo esa sensación yendo lejos a pie.
de alguna manera supo que estaba ahí la pluma, el carbón y el de que su madre biológica lo dejó atrás. Es muy significativo leer
lápiz para hacer los dibujos que suavizarían su realidad. en su autobiografía cómo, incluso en su edad adulta, siguió
A Phoenix, de 43 años, le tocó también su propio renacer, comportándose como un niño en muchas cosas”, medita
aún adolescente y con el beneficio de la compañía de sus padres Phoenix en una llamada telefónica con EMPIRE.

70 OCTUBRE 2018
ILUSTRACIONES DE JOHN CALLAHAN

La voz de Phoenix es como muchos de sus personajes, versión moderna de Hamlet, teniendo tanta nitroglicerina
navegando entre pausas, masticando pensamientos, con la recorriendo su sistema.
sensación de que estamos lo mismo ante un discípulo que ante Cuando la tragedia también irrumpió en la vida de Phoenix
un maestro universitario, gustoso de explorar argumentos la noche de Halloween de 1993, al tener que hacer esa llamada
existenciales. Su Emperador Commodus (Gladiator), su Merrill al 911 porque su hermano mayor, River, estaba agonizando en
Hess (Signs), su Freddie Quell (The Master), su Theodore sus brazos víctima de una sobredosis en plena esquina de
Twombly (Her) e incluso su Johnny Cash (Walk the Line), Sunset Blvd, su voz fue grabada y replicada por medios
provienen de un sitio donde el actor supo encontrar comunión sensacionalistas. Eso nunca se los perdonó. Se recluyó un año
e identificación con ellos a nivel intelectual. entero en su cueva y le cerró la cortina al mundo.
Phoenix siempre ha estado sobre las entrañas. Capaz de Quien escribe este artículo se sentó en el año 2000 en una
pasar de la tranquilidad a la ira a velocidad de la luz, es mesa de periodistas alrededor de Phoenix cuando promovía
complicado sostenerle la mirada. Parece increíble que nadie Gladiator. Su mirada verde fulminante hacia el reportero
haya reclutado a este nativo de Puerto Rico para construir una que insinuó hablar de su relación con River dejó prueba

OCTUBRE 2018 71
contundente de que con la vida personal de este hombre
no se juega ni se inquiere: sólo hay espacio para su arte.
“Callahan dibujaba desde niño y sabía que era especial
por eso; pero desde su accidente dejó de dibujar un tiempo.
Se limitaba a hacer caricaturas de las personas que se topaba
en su camino; aunque luego pudo hacer ese cambio radical en su
vida, floreciendo a través del arte. Su vida cambió para siempre.
“Me atrajo la creatividad e ingenio de Callahan, su sentido
del humor y perspectiva de la vida. Para algunas personas,
el oficio de cartonista les podría parecer un arte muy simplista;
pero hay un grado muy profundo de reflexión detrás de cada
dibujo y requiere el talento de decir algo que la mayoría de la
gente pueda entender. John le dedicaba horas a cada dibujo y
estaba obsesionado con su oficio”, describe Phoenix.
Esa obsesión meticulosa es perceptible en el oficio
de Phoenix. Su mera presencia en pantalla siempre nos lleva
a suspirar: “Algo va a ocurrir”. Esto impredecible de sus
actuaciones lo vuelve una bomba de tiempo que mantiene
alertas y a raya a los personajes cercanos.
“Cuando lo llamé para Gladiator, Joaquin provenía del cine
independiente, por lo que no creo que estuviera muy cómodo
siendo parte de un filme épico. Yo tenía esta idea de que
Phoenix podría ser ese Príncipe de la Oscuridad de Roma,
aunque Hollywood pensara que eso era un pensamiento
desatado. Yo estaba convencido.
“Me decía a mí mismo: ‘Este es el hombre que tiene toda
la complejidad y profundidad para construir la psicología
e imagen de Commodus. El talento de Joaquin proviene de
sus propias inseguridades y creo que es lo que le hace ser
tremendamente inusual’”, declaró alguna vez el director Ridley
Scott en una entrevista al promover la cinta épica que llevó
a Phoenix a su primera nominación al Oscar.
Como preparación antes de montarse en la silla de ruedas
de Callahan, Phoenix asegura haber visto el documental
del holandés Simone de Vries sobre la vida del cartonista:
Touch Me Where I Can Feel (2005).
“Descubrí que no importa qué tanto son similares las
heridas en los parapléjicos, cada cuerpo reacciona de forma
distinta; así que me sirvió ver videos caseros y el documental
sobre Callahan para conocer su comportamiento sobre la silla.
También hablé con sus familiares y con el director (Van Sant);
porque ellos se volvieron amigos años atrás, cuando Gus le dijo
que quería llevar su vida a la pantalla”, describe el actor.
El mismo Robin Williams, a quien Van Sant dirigió en su
actuación de Oscar, Good Will Hunting, iba a protagonizar a
Callahan en su momento. El tiempo y la tragedia personal
irrumpieron antes, pudiendo encontrar en Phoenix a un
histrión cuyo contacto con sus emociones y simpleza para
reflejarlas era vital.
En una escena de Don’t Worry..., Callahan, recién llegado a
la casa donde continuará viviendo, es atrapado ante la idea de
ver una botella de alcohol sobre un refrigerador. La sensación
de que esa dependencia es más fuerte que la incapacidad que lo
ata a su silla de ruedas es algo que podemos observar gracias a la
mirada de Joaquin, que es quien pone las emociones del artista
al alcance de quien tenga la fortuna de mirarlo actuar en esta
nueva producción.
Cuenta el cineasta Werner Herzog (Fitzcarraldo) que en su
vecindario de Hollywood Hills, un auto patinó en la angosta
avenida serpentina para salir volando y caer sobre su propio
techo. Ahí dentro estaba Phoenix y el veterano alemán vio ante
su asombro que Joaquin encendía un cigarrillo. Entonces el
realizador le dijo: “¡Relájate”, y el actor contestó: “Estoy
relajado...”. Segundos después vio cómo su tabaco era
confiscado por el europeo, quien lo protegía de estallar con todo
y auto si había alguna fuga de gasolina.

72 OCTUBRE 2018
dos al consumo de alcohol,
e en centros de rehabilitación.
John Callahan y sus ora para que Callahan y él tuvieran
viñetas / Jonah Hill en onista falleció en 2010 en una
su personaje de riquillo do que algún día se filmaría su vida,
dueño hasta de su aquin la asumiría en pantalla.
propio grupo de AA / la de ruedas por ser alcohólico,
Una sesión del grupo de rtista gracias a que desde su situación
AA más exclusivo y fue nada fácil para él. El accidente
lujoso / Rooney Mara le sa manera, dándole un sentido de
con su pelito de Kate realización con el puedo identificarme como actor.
Mara / Alcohólicos. Amo ser actor”, enfatiza Phoenix con su voz ronca.
Al preguntarle a Joaquin sobre si el arte posee una cualidad
sanatoria para quien lo concibe y ejecuta, el actor medita:
“Absolutamente lo creo. Esta película explora eso, con la
empatía y el entendimiento que no nada más tenemos como
espectadores para con Callahan, sino que somos testigos de su
dinámica en Alcohólicos Anónimos, donde la meta es siempre
crear un sentido de conexión entre las personas que comparten
sus historias. Esos momentos personales que los llevan a
entenderse a sí mismos, al reflejarse en los demás”.
En Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, descubrimos a
Callahan con un nuevo aliado de vida, Donnie Green (Jonah
Hill), gurú millonario que posee su propio grupo de AA y que se
vuelve mentor de John, compartiendo sus dudas existenciales
y subrayando aquello de “un día a la vez” en cada acción.
“Jonah es impresionante. Sabía que era muy buen actor,
pero me dejó sin habla más de una vez”, revela Phoenix, muy
posiblemente identificado en cómo, al igual que él, Hill ha
tomado muchos riesgos en su carrera con cintas que van desde
Knocked Up hasta Moneyball y The Wolf of Wall Street.
Sobre su compañera de pantalla, Rooney Mara, el tono se
mantiene profesional al hablar de ella, con quien Phoenix ha
filmado ya tres cintas, incluyendo Her y Mary Magdalene.
Es indudable que se ha vuelto su musa y compañera de vida,
pues ambos comparten departamento con vista a Hollywood.
“Ella es una gran actriz. Trae una gran luz en su personaje
de Annu, terapeuta, amiga e inspiración sentimental de
Callahan. Rooney como actriz es muy cálida. Siempre parece
estar en contacto con la verdad en la situación que aborde.
Es muy complicado como intérprete mantenerte en esa verdad,
porque todo alrededor tuyo es una imitación, y Rooney posee
esa habilidad de apuntar a la verdad del momento. A veces no
puedo creer lo maravillosa que es”.
Haciéndole honor a un apodo que adoptó en sus años
posteriores al culto religioso donde su familia participó, Leaf
(hoja de árbol), Phoenix ha sabido desprenderse de su
adolescencia para volverse un actor maduro, listo para dejarse
conducir por los vientos de la vida.
Amante de la música. Phoenix tiene un Grammy en su
vitrina por su disco de Walk the Line, donde interpretó a la
leyenda del country Johnny Cash. Aunque también su gusto por
cantar lo llevó a burlarse un tanto de sí mismo y su carrera
cuando dijo en el mockumentary (falso documental) I’m Still
Here que se retiraría del cine para abrazar al hip hop.
En ocasiones el humor no está del lado de Phoenix, quien
fue criticado por hasta haberle tomado el pelo a David
Letterman; pero eso no ha hecho que le pierdan el respeto.
Joaquin parece estar más en armonía que nunca con su arte
y vida personal, sin resistirse, sabiendo que puede elevarse
y luego caer en sí mismo como esa hoja que alguna vez
ambicionó ser. Si vienen más tormentas, eso después se verá.

DON'T WORRY, HE WON'T GET FAR ON FOOT ESTRENA


EL 5 DE OCTUBRE.

OCTUBRE 2018 73
BAD TIMES AT THE EL ROYALE

Ell año pasado un guion del escritor


y director Drew Goddard llenó de
emoción a Hollywood. Ahora el thriller
criminal Bad Times at the El Royale
se encamina a convertirse en una de
las cintas más mencionadas del año.

POR TERRI WHITE

74 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 75
Hammett, Flannery O’Connor y James
Ellroy. Después vino un film noir en la
Son apenas las 9 am universidad: “Cuando comencé a
comprender no sólo el género, sino el
y la temperatura ya es lugar del género en la historia del cine
y cómo eso se reflejaba con la época que
de 38 ºC el día de julio atravesamos”, y ha sostenido un romance
con eso desde entonces.
en que EMPIRE se reu La ubicación de la historia —el hotel
El Royale— surgió en una conversación
con Drew Goddard en con su esposa. “Trabajaba en algo que
tenía muchos efectos. Me quejaba de lo
desalmado que era porque sólo eran
interacciones en computadora, y le dije:
‘Mi próxima película tratará de un montón
Dentro del edificio, el mismo Goddard, a pesar de estar en lo que de actores en una habitación’. Y lo que Billy Lee (Chris
describe como “el momento de afinar” la edición de su segunda pasó es que manejábamos aquí en el valle, Hemsworth), líder de
producción, está sonriente, quizás hasta sorprendentemente y hay muchos hotelitos, y me comentó que un culto / Cynthia Erivo
tranquilo. Tiene unas cuantas semanas para terminar la cinta debería ubicarla justo ahí. Fue uno de los como la cantante
y entregarla al estudio; un deadline que describe como el momentos que hacen ‘clic’”. Darlene Sweet /
momento “en que me la arrebatan de las manos”. La idea percoló un año, durante Laramie Seymour
Todo sobre Bad Times at the El Royale ha sido rápido y, el cual Goddard investigó los años 60 Sullivan (Jon Hamm), el
en muchos aspectos, sencillo. Se convirtió en una idea oficial combinando la ubicación del hotel con la vendedor / El director
y formada en noviembre de 2016. Pero en realidad, Goddard época. Cuando se trató de colocarle la Drew Goddard con
admite que es un proyecto en el que estuvo pensando por años. bala a la pistola, de nuevo fue su esposa Nick Offerman, Mark
Siempre quiso hacer un film noir, o más precisamente, un quien lo puso en acción. “Me ordenó: ‘Ok, O’Brien y Jeff Bridges
largometraje inspirado en ficción criminal. Cuando era ya es hora. Ve a escribir esa cinta del hotel en el set.
adolescente, Goddard se graduó de Roald Dahl a Dashiell de la que tanto has hablado’”.

76 OCTUBRE 2018
Para hacerlo, Goddard pasó tres semanas muy disciplinadas en la que hablaron de cosas como “su
en una habitación de hotel despertando a las ocho y escribiendo política anticabrones: nadie en el set
un mínimo de 12 horas. Los siguientes dos meses los pasó tiene permitido ser un cabrón”.
calculando la inversión sin haberle mostrado el guion a algún Los requerimientos para su
estudio. “Contraté a un productor para que me ayudara”, hermana, la cantante Darlene Sweet,
recuerda. Con un presupuesto y el guion, Goddard visitó las eran un poco diferentes. Goddard quería
productoras en marzo de 2017. a alguien que cantara en vivo. Entrevistó
Los susurros y palabras se transmitieron en Hollywood. a varias actrices pero hubo magia con la
Había un guion original y emocionante que salió de la nada. británica Cynthia Erivo. “Llegó a la
Casi todos los estudios que lo leyeron lo querían, admite, pero audición y fue uno de esos momentos
uno significaba más que los otros, el hogar de The Martian (que especiales. Comenzó a realizar su parte
le granjeó una nominación al Oscar): 20th Century Fox. y yo a sozollar. Luego, cuando cantó,
fue como si la Tierra se moviera”.
GODDARD TENÍA UNA HISTORIA, un estudio Quizá no sorprenda que Goddard
y ahora necesitaba un elenco. Y no uno cualquiera: es una obra brincara ante la posibilidad de trabajar
de ensemble. El primer actor en la lista y en firmar fue Jef de nuevo con Chris Hemsworth, fue “una
Bridges, a quien Goddard describe como “la gran apuesta, reunión feliz”, asegura. Hemsworth habla
la persona ideal para interprtar al padre Flynn”, un sacerdote del director con un afecto similar.
desafortunado quien, como los otros seis personajes Drew es, después de todo, el hombre
principales, se registra en El Royale una noche lluviosa. Todos que lo salvó. Hemsworth tenía una cuenta
son extraños y ninguno es lo que aparenta al inicio. bancaria vacía y pensaba rendirse cuando
No sorprende que contar con Bridges tenga beneficios. consiguió Cabin —el debut como director
“Me encanta Jef desde hace mucho. Siempre quise trabajar de Goddard y el filme que cambió todo
con él”, afirma Dakota Johnson, quien interpreta a la criminal para Chris—. Pese a ello, Bad Times no fue
sureña Emily Summerspring. Para darle vida a su hermana está un trato sellado. “Drew y yo estuvimos en
Cailee Spaeny (Pacific Rim: Uprising), quien tuvo una contacto durante los años y siempre
conversación de 45 minutos con Goddard antes de su audición hablamos de hacer algo más”,

OCTUBRE 2018 77
recuerda Hemsworth. “Luego mi agente me llamó: ‘Hay un guion
genial del que todo mundo habla... es de Drew Goddard’.
Me senté de inmediato y respondí: ‘¡Espera un momento!
¿Por qué no me habló para decírmelo?’”. Hemsworth tuvo que
aguantarse y no decir que sí sin haberlo leído, pero lo leyó y le
encantó que fuera “preciso en el sentido de que es emocionante
y detallado”.
Al último llegó Jon Hamm, quien estaba en Sundance
cuando recibió la llamada de su agente: “Si lees el guion
y quieres hacerlo, tienes 48 horas y debes treparte a un avión
en 72”. Cumplió con ambos plazos por el director y el guion.
“Era una idea muy cool para una película, algo que no ves con
frecuencia, y me pareció emocionante”, revela Hamm. Con Jon
a bordo como el vendedor de aspiradoras Laramie Seymour
Sullivan, el casting se completó.

COMO EN CABIN IN THE WOODS, Goddard ocupa


el papel tanto de guionista como de director. “Hay dos partes en
el cerebro, ¿cierto? He aprendido a tratar al guionista y al
director casi como dos personas diferentes”. Dos personas que
no pueden coexistir. “Para mí, es ceremonial decir: ‘Ok.
El escritor ya terminó. Vamos a darnos la mano y desearle
un buen día y vayamos ahora al trabajo del director’”.
Pero no antes de que el elenco tenga la oportunidad
de pasar un rato con Drew Goddard el guionista para cuestionar,
intentar cosas nuevas, descubrir ideas diferentes y retar las
ya existentes. “Que alguien sea guionista y director es un
premio”, dice Hemsworth. “Y en especial en el caso de Drew.
No hay palabras en esa página, detalles en ese set, muebles
o prendas que no digan algo. Todo está analizado hasta el último
detalle y con capas de profundidad y trasfondo”.
Eso no significa, claro, que después de hacerse a un lado,
Drew Goddard el guionista no estuviera a la mano. “Siempre que
nos topábamos con un pequeño obstáculo invitaba a su lado de
escritor para lidiar con los retos”, comenta Bridges.
Sin importar qué saco se ponga en un momento preciso, en
el fondo Goddard cree en el poder perdurable de las historias
sin importar el negocio, el clima comercial o político. “Te tienes
que adaptar hasta cierto grado”, se sincera. “Las cosas cambian,
pero no los conceptos centrales. A la gente siguen gustándole las
historias. Le gusta la narrativa comunal”.
Lo que ha cambiado, sin duda, es el tipo de tramas que se
realizan. Están las que llenan las salas de cine el fin de semana
de estreno y más allá, las de taquillas multimillonarias. Y Drew
Goddard, como guionista de Deadpool 2 y X-Men: Dark Phoenix,
y director en desarrollo de X-Force, no es un extraño de las
franquicias o los universos cinemáticos. ¿Pero una película de
presupuesto medio como Bad Times..., impulsada por un guion
excelente? Eso es raro. “Hay ciertas cintas que representan la
mayor fuente de ingresos para los estudios y se chupan todo el
oxígeno”, dice Goddard, “pero lo hacen porque la gente quiere si podríamos hacerlo de esta otra forma’”, Hemsworth y Goddard
ver eso. Y yo también. Estoy ahí el fin de semana de estreno”. recuerda. “Y él estaba abierto para bromean entre tomas.
Chris Hemsworth también conoce su lugar en ese tipo de cambiar cosas o intentarlas de otra Bueno, Goddard lo
filmes, pero se siente atraído tanto por Goddard como por Bad manera. Sentí que me escuchaba”. hace / La trama se
Times... por razones similares: sus gustos y motivaciones son pone densa para
parecidas a las de su director. “Siento que hay un vacío en este SENTADOS CON GODDARD, Darlene / Los
tipo de historias. Las películas enormes son el pan mío de cada sabemos que puede trazar una línea entre miembros del culto
día y me encantan, pero hay algo diferente en ésta como actor”, sus filmes, las historias que cuentan y su hacen un viaje
expresa el intérprete. propia vida. “Creo que Bad Times... es liderados por Billy Lee
Y el trabajo impulsado por los personajes requiere una sobre el momento en el que estoy ahora. / Está armado, pero
labor intensa de cada actor. Colaborar, en todo el sentido de la Y la guerra que vivo. Y cómo la proceso ¿es peligroso?
palabra. Cynthia Erivo describe de manera similar un taller como artista”, confirma.
con el director donde hablaron durante una hora sobre lo que La guerra a la que se refiere Goddard
Darlene Sweet trataba de hacer, los muros que había levantado es Trump. No es coincidencia que al fin
y por qué. “Conforme avanzábamos y nos conocimos mejor, escribiera la película el mismo mes que
hubo momentos en los que yo leía algo y decía: ‘Me pregunto Trump entró a la Casa Blanca. Pero este

78 OCTUBRE 2018
BAD TIMES AT THE EL ROYALE NO ES NI REMOTAMENTE LA
PRIMERA VEZ QUE MUESTRA EL TORSO DESNUDO.

10

8
5

1 4
11

3
9

no es un filme que se desarrolle en 2018


—ocurre en 1969, cuando otro hombre
que tenía una relación peligrosa con la 1. APERFECT escenas de actividad pone unos
verdad ocupó la misma residencia: GETAWAY _ 2009 física vigorosa. calzoncillos.
Richard Nixon—. Los 60 fue la década En una isla tropical,
que vio un incremento de cultos adiós playera. 6. THOR:THEDARK 10. THEHUNTSMAN:
y masacres, así como los asesinatos WORLD _ 2013 WINTER’S
de Martin Luther King, JFK y Robert 2. CA$H _ 2010 Thor se da ahora WAR _ 2016
Kennedy. “Hablé con mis papás, quienes Sam, un tipo un buen baño. El invierno no es
eran adolescentes en esa época. ¿Qué ordinario, encuentra suiciente para evitar
sintieron cuando eliminaron ante sus dinero robado y se 7. BLACKHAT _ 2015 que el cazador
ojos a esa gente en la que creían mete a la cama. El hacker Hathaway muestre el torso.
ideológicamente? Y después tener justo se desviste y usa
lo contrario en el poder (Nixon). Sentí 3. THOR _ 2011 revistas como 11. THOR:
que era el plato correcto para esta cinta”. Thor cambia de ropa. blindaje corporal. RAGNAROK _ 2017
De pronto tocan a la puerta y el Se recupera sin
guionista y director es requerido con 4. SNOWWHITE 8. AVENGERS:AGE camisa después de
urgencia. Y Goddard no es de los que &THEHUNTSMAN OFULTRON _ 2015 pelear contra Hulk.
pasa la batuta. Después de todo, vendrán _ 2012 Thor se mete al Agua
por ella en unas semanas. Vendrán a Los pectorales del de las Visiones. TIEMPOTOTAL
arrancársela de las manos. Y estará listo cazador son Nadie sabe con SINCAMISA:
porque es la historia que ha querido
contar toda su vida.
curados. Con hojitas. exactitud por qué.
14 MINUTOS
BAD TIMES AT THE EL ROYALE ESTRENA
EL 12 DE OCTUBRE.
5. RUSH _ 2013
Dos montajes de
9. VACATION _ 2015
El galán Stone se 45 SEGUNDOS

OCTUBRE 2018 79
LOS CREADORES DE UN CLÁSICO DEL CINE DE HORROR
S E R EÚ NEN 40 AÑOS DESPUÉ S PA RA CONCLUIR
LA LEY ENDA DE T ERROR SUSPE NDIDA E N E L INCONSCIE NTE
COLECTIVO. JOHN CARPENTER Y JAMIE LEE CURTIS
REGRESAN A HADDONFIELD, ILLINOIS, PARA TERMINAR
CON UN ASUNTO PENDIENTE CON AQUEL ASESINO SERIAL
LLA M AD O MICHAEL MYERS.
POR ÓSCAR URIEL

80 OCTUBRE 2018
OCTUBRE 2018 81
urante 40 años,
Laurie Strode
a insistido
en que Michael
Myers tarde
o emprano volverá
a casa. Aunque ha
traanscurrido un
period considerable
d i , aquel trauma
ace cuatro
décadas ha dejado consecuencias de secuelas y remakes que en realidad a cabo cuarenta años después, tienes que
en la protagonista con las cuales nunca superaron a la original. retornar a la original y enfocarte en los
ha tenido que aprender a vivir. ¿Qué hacer en 2018 con el mito acontecimientos sucedidos en esa
De la creatividad del inquieto de Halloween? Teniendo como opciones primera cinta. Justo este es el concepto
realizador John Carpenter llegó en 1978 producir un reboot o una nueva versión de esta cinta” sentencia de forma por
una película de terror que innovaría de la fábula de terror, los productores se demás contundente Jamie Lee Curtis en
en el género. Su título llevaba decantaron por realizar una secuela una entrevista exclusiva acontecida en
simplemente el nombre de Halloween directa de la original, aunque separadas Los Ángeles, California, a unas semanas
a propósito de la festividad americana ambas por un puente de 40 años y de estrenarse esta anticipada producción
conocida como Noche de brujas prescindiendo de las tramas que llegaron que formó parte de la exclusiva
a celebrarse cada 31 de octubre. Era una luego de la presentación de aquella programación del Festival de Cine
producción independiente que utilizó primera historia setentera. de Toronto. Algo insólito para un filme
todos los recursos de producción con “Yo digo que lo que hizo David con estas características.
los que se contaba para crear un tétrico Gordon Green fue tomar unas tijeras Algún asunto especial habrían
universo en donde un insólito personaje para cortar todos los apéndices creados encontrado los organizadores del evento
que aparecía en la noche perseguía a una después de estrenada la original. para considerar su proyección,
virginal adolescente. Tampoco se trató de restarle crédito desmitificando de esa manera y con
La producción se convirtió en la a todas las secuelas producidas contundencia que el cine del género sea
cinta independiente más redituable en la posteriormente, de hecho en esta película una categoría menor dentro de los
historia del cine norteamericano hay varios guiños a algunas de ellas. Creo programas de los exclusivos festivales
y también en origen de un buen número que para contar una historia que se lleva internacionales de cine.

82 OCTUBRE 2018
de las actrices consentidas del fan base
del género thriller.
“Soy una actriz que toma las cosas
muy en serio. Existe una integridad muy
especial en mi aproximación a este
proyecto. En lo personal, no se trató de
una cuestión económica, ¿sabes?
Creo que todos los que participamos
en ella lo hicimos con el deseo de formar
parte de la trama y de colaborar
con David (Gordon Green), que es un
realizador muy talentoso. Es una
producción que habla del efecto de los
traumas provocados por la violencia
aleatoria. Es un asunto por demás
urgente hoy en día”, agrega la actriz,
quien interpreta a una mujer que durante
cuatro largas décadas se ha preparado
para el regreso de Myers, un verdugo
cuya sombra siempre estuvo presente en
la vida de la víctima en cuestión.
De acuerdo a la misma Jamie,
la historia de esta versión eliminará
la idea de que existe una conexión
familiar entre Michael y la protagonista,
un planteamiento que se descubrió
en alguna de las secuelas.
“Lo aterrorizante de este relato es
que un asesino serial elige de manera
casual a su víctima. Se trata de un acto vil
de terrorismo y esto convierte a la
anécdota en algo todavía más terrorífico
y actual”, complementa Lee Curtis,
quien durante años ha llevado con
honorabilidad el título de scream queen
P ER O VAYAMOS memorables dramas íntimos, como A Laurie le vienen a otorgado por los propios seguidores del
George Washington, All the Real Girls y, cine de terror a la actuación más
P O R PART ES: Esta versión más recientemente, Stronger, con
cobrar los de Coppel
/ La espantosa convincente a la hora de “gritar pidiendo
de Halloween cuenta con todo el soporte Jake Gyllenhaal en el estelar. máscara de Myers / ayuda” en una historia de horror. Ella ha
y consentimiento de John Carpenter, “Todo es posible en el universo Laurie ya no es una portado el reconocimiento con mucho
quien funge como productor de la de Halloween, pero lo que estamos adolescente orgullo, presentándose en distintas
cinta. Jamie Lee Curtis regresa como tratando de hacer es simplemente asustada / En los 70, convenciones y eventos para fans donde
Laurie a pesar de que la intérprete ya ha relocalizar a un grupo de personajes que Cameron y Curtis se le reconoce ampliamente por su
manifestado en varias ocasiones de inmediato nos remiten a un momento usaban el trabajo en el género.
su deseo de retirarse por completo particular en nuestras vidas, pero en una mismo corte. “Mira, para empezar, te cuento
de la actuación; sin embargo, circunstancia por completo distinta esta que no hay un ejercicio previo como
la popular scream queen parece no poder vez. Nos divertimos mucho haciendo esta actriz para ser una protagonista efectiva
resistirse del todo a una invitación con película, pero te confieso que no tenemos en cintas de terror. Es algo que no te
características como las de esta ocasión. idea de lo que sucederá ahora que al fin enseñan en ninguna escuela de
Sin embargo, la adición más llegará a los cines” nos confía Gordon actuación. Hay que contextualizar la
importante a esta versión es la Green, cuyo muy particular estilo seguro escena en donde te proponen que estás
del director David Gordon Green, estará infiltrado en esta versión. tratando de salvar tu propia vida frente
un realizador de lo más representativo Para Lee Curtis, esta experiencia a un enemigo inminente. Recuerdo a la
del cine antiestablishment y de la representa el regreso a uno de los hitos perfección cuando rodamos aquella
cinematografía independiente del país esenciales del cine de horror y al primera secuencia de huída en la cinta
vecino, que posee en su carrera personaje que la convirtió en una original, en la cual Laurie escapa de la

OCTUBRE 2018 83
cocina luego de enfrentarse con Michael
fugándose por una ventana y corriendo
por los alrededores, resbalándose para
tratar de entrar en la casa del vecino.
Todo eso se trató de una coreografía
que se llevó a cabo en un plano abierto.
Recuerdo que el director gritó: ‘¡Acción!’,
y rápidamente pensé: ‘¿Qué tengo que
hacer en esta circunstancia?’, por lo que
nada más decidí realizarla de manera
intuitiva. Esa primera secuencia fue la
que finalmente se utilizó en el corte de
exhibición y fue también la primera
ocasión que grité en la pantalla grande
buscando auxilio.” rememora la actriz
sobre el primer encuentro con el
universo de John Carpenter y con lo que
se convirtió, casi al instante, en el mito
de Halloween.

Y N O H AY
QU E O LV I DAR al verdadero
creador de toda esta leyenda
cinematográfica: John Carpenter
es uno de los directores más amados
por la comunidad fílmica. Un hombre
multitareas que durante el auge del
cine independiente en Estados Unidos
se desempeñó tanto como director
de arte, pasando por guionista, hasta Mike Myers está de inmediato a la nostalgia. El horror en Carpenter es reconocido por ser
llegar a ser el compositor de las bandas cómodo sin salir del el cine es un género que nace casi a la par un director muy suspicaz respecto
sonoras en sus propias cintas. Las nuevas clóset / Jamie Lee de cuando surgió la cinematografía, a su obra. Por ejemplo, fue explícito
generaciones han imitado y admirado Curtis mantiene y es una categoría bastante popular entre y decisivo en su descalificación de aquel
sus patrones de producción. Es el cerca a su enemigo la audiencia. Lo que resulta fascinante remake de Halloween realizado por Rob
maestro en todo el sentido de la palabra. de chavita... y de de todo esto es que el género se adapta Zombie hace algunos años (primero en
“Hacer remakes hoy en día grande / Myers inherentemente a los cambios de la 2007, y una secuela en 2009), aunque
es una práctica muy popular dentro disfruta de una bien sociedad, por lo que resulta interesante después se retractó de lo dicho. Ahora
de los estudios en Hollywood. A fin de fría, como le gustan / apreciar las nuevas versiones; sin podemos asegurar que la versión de 2018
cuentas, publicitar una película cuesta Nuevas generaciones embargo, David ( junto con Danny contó por completo con su visto bueno
mucho dinero. Es mucho más fácil de adolescentes McBride) me propusieron hacer una desde el instante de su concepción.
presentar a la audiencia una marca asustadizas. continuación directa de lo que Pese a la devoción y carácter de culto
o nombre ya reconocido y venderlo planteamos en la versión de 1978, con que cuenta el director
contando con esa ventaja. Casi todos algo que me pareció brillante”, considera estadounidense dentro de la industria
los clásicos del cine de terror de la década el legendario Carpenter, quien participa y del círculo de nuevos realizadores,
de los 70 se han vuelto a hacer porque los en este proyecto como asesor y también Carpenter prefiere pasar como un
ejecutivos piensan que tal vez ese título consejero, además de que se utilizó hombre común y ordinario que ama su
pueda tener una resonancia particular su icónica música, convertida ya en uno profesión como creativo cinematográfico.
con las audiencias, ya que finalmente de los elementos distintivos más “Me gustaría ser recordado nada más
existe una generación que la vio en video importantes de toda la saga, para como el fan número uno del baloncesto
junto a su familia y esto remite completar la experiencia sensorial. de los Estados Unidos, no como un

84 OCTUBRE 2018
realizador célebre. Mi equipo favorito son
los Golden State Warriors. Que sean
campeones siempre; eso me hace feliz”,
comparte John divertido, que antes de
concluir la entrevista se refirió a la
cinematografía de género en nuestro país.
“El cine mexicano tiene un legado
importante con respecto al cine
de terror. Esto ha estado con nosotros
desde el cine silente. He visto las
películas de El Santo, como aquella en la
que se enfrentaba a las momias. Siento
que todo cambia de acuerdo a las
generaciones, o sea, la percepción del
público frente al horror, y esto es lo
atrayente de este tipo de cine. Mis padres
crecieron con la versión original de
Frankenstein... ¡Imagínate!
Se hacen muchas producciones
del género de horror al año; la mayoría
son muy malas, algunas son buenas
y sólo un par son excelentes, pero ese
par es lo que provoca que el cine de terror
siga imperante en las nuevas
generaciones”, finaliza el director.

HALLOWEEN ESTRENA EN 2019.

OCTUBRE 2018 85
PRESUNTOS
EL 25 D E D ICIEMBRE D E 1985, EL M U S EO NAC I ONA L D E A NTR OP OLOGÍ A
LE FUERON ROBADAS ALREDEDOR DE 140 PIEZAS. A 33 AÑOS DE AQUEL
D E LO S H ECH O S EN MUSEO . POR ANAID RAMÍREZ

86 OCTUBRE 2018
CULPABLES
SUFRIÓ UNO DE LOS ATRACOS MÁS ESCANDALOSOS DE LA HISTORIA CUANDO
ACONTECIMIENTO, EL DIRECTOR ALONSO RUIZPALACIOS HACE UNA RÉPLICA

OCTUBRE 2018 87
“Robadas en México 140 piezas de Juan (Gael García

las culturas prehispánicas”. Bernal) y Wilson


(Leonardo Ortizgris)
fascinados / Cuando

-AGENCIA EFE, 27 DE DICIEMBRE DE 1985. Jacobo Zabludovsky


anunció el robo /
Gael en el rodaje.

bastante al respecto y visitó en ocasiones


EL PLAN MAESTRO la periferia norte de la CDMX. Para
“Cuando piensas en 1985 te vas al terremoto inmediatamente”, Alonso también era importante plasmar
introduce el actor Leonardo Ortizgris. Pero empiezas a la “identidad sateluca”, como le llama.
investigar y descubres otro tipo de anécdotas. Mientras en Ya con el argumento delineado y
Hollywood hacen remakes de películas sobre momentos sabiendo hacia qué puerto querían
históricos para Estados Unidos o revisitan los mismos temas, en conducir la historia, Ruizpalacios decidió
nuestro país “hay una bonanza, una riqueza de historias”, que navegaría por el antiguo y estricto
reflexiona el cineasta Alonso Ruizpalacios; “levantas una piedra mar de la filmación en 35 mm. “Te obliga
y salen historias increíbles de todos lados”, agrega. a ser más certero. No puedes filmar tanto,
Para el autor de la aplaudida Güeros, “en el cine mexicano se no dejas la cámara corriendo, tienes que
está filmando mucho y tenemos que ponernos al corriente con ser mucho más cuidadoso con el
todos esos sucesos”. Así que tanto el realizador como su material... y eso lo hice deliberadamente,
coguionista, Manuel Alcalá, aportan a este objetivo. Quieren que quería ser mucho más riguroso con cada
con Museo nos pongamos al día acerca del llamado “robo del plano, y el 35 (mm) te lleva hacia allá”,
siglo”; el “más grande al patrimonio arqueológico mexicano argumenta con firmeza.
y el más grande e importante que ha sufrido ningún museo de Aunque esa decisión suena a navegar
nuestro país”, como citó en algún momento El Universal. en mar picado, a Alonso lo respaldaba
El plan para llevar esa historia a la pantalla grande surgió una familia ya conocida. “Parece (una
varios años atrás, cuando Manuel comenzó a investigar al cinta) más grande de lo que es,
respecto y armó un guion que le hizo llegar a Alonso. “No tenía ciertamente es mucho más grande que
planes de hacer algo que no escribiera yo”, confiesa Güeros; sin duda, en términos de que es
Ruizpalacios, “pero cuando leí esta historia dije: ‘¡Woow, está un viaje de construcción del museo, pero
increíble’; entonces me compartió su investigación y fue de: a mí me gusta conservarlo familiar”,
‘Va, le entro pero si la puedo reescribir’”. cuenta. Así que, al igual que su ópera
Ese proceso tomó dos años e implicó revisitar y ampliar prima, Museo es “una película de amigos,
la indagación que ya tenía Manuel, hijo de periodista y a quien de hecho está casi la misma gente que
Ruizpalacios define como alguien con “vena de reportero”. hizo Güeros”.
Leyeron diarios de la fecha y todos los que surgieron desde que
sucedió el robo hasta cuatro años después, cuando
las autoridades recuperaron las piezas y a uno de los
involucrados, Carlos Perches Treviño.
“También hablamos con mucha gente, con amigos de ellos.
La familia de uno de los responsables no quiso nada qué ver y
nos pidieron que no hiciéramos la película. Esa fue una de las
razones por las que decidimos cambiarles los nombres, un poco
dejar que la ficción nos dictara el camino”, comparte
Ruizpalacios para advertirte que este filme es una ficción. “En
ningún momento pretende ser un documental del asunto”.
Con la investigación hecha y al ser “una historia que está
llena de rumores”, como lo define Ortizgris —Wilson en la
cinta—, a los guionistas les fue sencillo separarse de la realidad.
“Fue un proceso muy intuitivo. Primero tratamos de hacer todo
lo que realmente había pasado, hasta que nos dimos cuenta de
que debíamos tomar la desviación de la ficción”.
De esta forma, en Museo te toparás con las vivencias de
Juan Nuñez y Benjamín Wilson, y no precisamente las de Carlos
Perches Treviño y Ramón Sardina García, los verdaderos
responsables. “¿Qué porcentaje es real y qué tanto es ficción? La
verdad es que ya no lo sé. Te diría que mitad y mitad”,
se sincera el realizador.
En ese asalto ficcionado, Ruizpalacios encontró la forma de
hablar de los temas que le apasionan y que también abordó en
Güeros, como la juventud extraviada, la paternidad y
la Ciudad de México; aunque en esta ocasión también halló
fascinante al propio museo y a Ciudad Satélite, para lo cual leyó

88 OCTUBRE 2018
Sólo cuatro años después, con la detención de Carlos
“El robo arqueológico en México supone Perches el 10 de junio de 1989, se esclarecieron —en parte— los
hechos: él y su amigo Ramón Sardina García eran los únicos que
la mayor pérdida artística sufrida por ese país”. planearon y ejecutaron el atraco. ¿Pero cuáles eran sus
motivaciones?, ¿quiénes son realmente esos sujetos? Manuel y
-EL PAÍS, 28 DE DICIEMBRE DE 1985. Alonso aprovecharon esos huecos para darle un giro a la historia
y entregarnos en Museo a dos personajes sin rumbo, “enemigos
de su historia y de su herencia”, pero entrañables.
“Cuando descubrí que el padre del personaje real (Perches)
LOS CULPABLES era doctor y el hijo veterinario que no había terminado la
Tras anunciarse el crimen, la mañana del escuela y luego comete este robo infame, pensé: ‘Ahí hay una
25 de diciembre de 1985, algunos medios gran historia de decepción y de expectativas’, entonces nos
especularon que se trataba de una red pusimos a imaginar esa relación”, comenta el director acerca de
internacional de traficantes —“El robo al uno de los puntos de partida para delinear a su Carlos Perches,
Museo de Antropología se une a la cadena que aquí se llama Juan Nuñez.
de robos que han sufrido en los últimos Leonardo Ortizgris define a su mejor amigo en la cinta
meses muchos importantes museos y como alguien soberbio e inteligente; “sin embargo, Juan tiene
monumentos de Europa, Estados Unidos, principios y creo que es muy legítimo: esto (las piezas robadas)
África y Asia”, mencionó El Informador el no va ni para los gringos ni para el British (Museum), esto es mi
26 de diciembre de 1985—. Otros identidad. Me puedo servir una cuba en estas piezas, pero es una
sugirieron que los vigilantes del MNA cuba en la playa”, considera el actor. “Creo que eso es lo
estaban involucrados. interesante de Juan: es un tipo contradictorio”, agrega.

OCTUBRE 2018 89
Gael, el más carita /
Una noche en el
museo / Juan atando
los cabos sueltos /
Juan y Wilson son
ahora los hombres
de negro.

90 OCTUBRE 2018
Casi desde el comienzo, Alonso
pensó en Gael García Bernal para ese
personaje. “Era importante que fuera
chaparro y tuviera una gama amplia de
“Auxilio mundial para recuperar las joyas
emociones, que pudiera ser encantador
pero también perverso, y hasta tonto de
arqueológicas robadas”.
pronto”, explica, “Gael tiene una gama -EL INFORMADOR, 27 DE DICIEMBRE DE 1985.
amplia, por eso fue una gran elección”.
Ruizpalacios y Alcalá aún
desarrollaban el guion cuando el cineasta
le platicó al “Charolastra” del proyecto. LAS JOYAS DE LA HISTORIA
“Él tampoco recordaba bien (el caso), le Una de las razones por las que este filme valdrá oro es por su
conté vagamente y le fascinó. En cuanto reconstrucción del lugar de los hechos y la época ochentera. En
supo que íbamos a armar la película, dijo: cuanto al museo, los permisos se consiguieron tras dos años de
‘Va’. No soltó al personaje”, cuenta Alonso. cartas, charlas e insistencias. “Fue una labor de convencimiento,
Aunque había claridad en cuanto a de enamorarlos del proyecto y de hacerles ver que era un
saber quién interpretaría a Juan, no se homenaje al museo, a pesar del periodo infame”, explica Alonso.
corrió con la misma suerte para La perseverancia les dio acceso sólo a los exteriores del
encontrar a Benjamín Wilson. Alonso MNA. Fue gracias al trabajo de Sandra Cabriada, diseñadora de
hizo un casting muy intenso, probó arte, que reconstruyeron los interiores del museo en los
incluso con actores naturales y “tenía Estudios Churubusco. Igualmente se involucraron escultores y
otra idea del personaje”, reflexiona. Pero restauradores del museo para hacer réplicas de las gemas
“a veces, lo que está más cerca de ti no lo hurtadas. “Fue con lo primero que empezamos cuando
ves, y eso fue lo que me pasó”. iniciamos la película, estuvieron como dos o tres meses
El director ya había trabajado con haciendo las 150 joyas”, amplía el director.
Ortizgris, pero tardó en llamarlo para las El resultado fue tal que las registraron ante el Instituto
pruebas. Le hicieron varias y la definitiva Nacional de Historia y Antropología. “Hay un tema legal ahí”,
fue al lado de Gael. “Creo que conectamos explica Alonso. “Tenía que haber cambiecitos porque no podían
muy bien. No lo conocía pero hubo buena ser idénticas y eran demasiado parecidas”, complementa Salas.
química”, recuerda Ortizgris. “Fue muy Otro tema a resolver fue la ambientación ochentera, en
claro que tenía que ser él. Gael hizo especial para las secuencias de exteriores. “No teníamos el
casting con varios chicos pero en cuanto dinero para vestir las calles de época como se debe”. Pero la
vino Leo, luego, luego se sintió que experiencia previa de Güeros, que transcurre en los 90, les
podían ser viejos amigos”, cuenta Alonso. permitió aplicar algunos trucos: “El ingenio es como el pan de
Eso era importante para cada día para filmar una peli”, cuenta el realizador.
Ruizpalacios en su cinta de amistad. “Hicimos muy poca profundidad de campo en los
“Siempre es entrañable ver la historia exteriores. Casi todos los planos que son en coches están
amorosa, de confianza, de dos tipos que filmados con la cámara muy cerca de los actores, con el foco en
van por un objetivo”, indica Leonardo. todo el primer plano y al fondo se siente la ciudad, pero no se ve
Así veremos un bromance, pero no a detalle”, confiesa Alonso. “Surgió como una solución obligada
esperes algo tipo Y tu mamá también, y después se convirtió en parte del lenguaje de la película. Nos
sino más nostálgico. “Es la amistad, el gustó lo que hacía, encapsular a esos chicos en este espacio”.
vínculo y la complicidad de una Museo también te traslada a los 80 gracias a su diseño sonoro.
generación que no sabemos ahora cómo “Hay quien lo deja como decoración, pero para mí el sonido es la
se relaciona, pero tuvieron esa mitad del discurso de la cinta”, asevera Ruizpalacios. Por eso
complicidad de irse al abismo”, dice Leo. recurrió al “trabajo meticuloso” de Javier Gutiérrez, quien buscó
Este cobijo y hermandad también lo “sonidos originarios del lugar donde estábamos grabando, para
proyecta el director a través de dinámicas que fueran muy específicos y no como de librería”.
familiares. “Alonso quería reconstruir la
familia de Juan Nuñez para conocerlo HACIA EL FINAL DE MUSEO escuchas una frase trivial pero
mejor y tratar de entender, para padecer contundente: “Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde”. ¿Los
con él las malas decisiones que toma”, mexicanos ya sabemos lo que tenemos pese a que lo perdimos
comparte Ilse Salas, quien en el filme en algún momento? Le pregunta EMPIRE al cineasta. “Creo que
interpreta a la hermana de Juan, Silvia. se nos sigue olvidando, pero considero que las películas también
Gracias a ello y todo un trabajo previo de tienen esa función de recordárnoslo”, reflexiona.
improvisación, Alonso logra transmitir Lo que escuchas “es algo que dijo Carlos Monsiváis cuando
“esa dinámica y calidez que te regresa a ocurrió el robo: ‘El regalo de los ladrones fue que nos recuerda
una familia típica mexicana sateluca de que nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde’. Mucha gente se
los 80”, explica la actriz entre risas. escandalizó por lo que dijo. Pero creo que tenía razón, sí sirvió
Es por eso que, pese al robo, no como una llamada de alerta de que es un área de la vida nacional
puedes odiar al par de rateros. Como le en la que debemos tener atención; la preservación de nuestro
ocurrió a Ortizgris, podrías conmoverte pasado y de cómo educamos a los jóvenes en Historia, que deje
con ellos: “No dimensionan lo que pasó, de ser una materia lejana y aburrida y que mejor sea una
tienen fuego en las manos y tratan de relación viva con nuestros antepasados”.
apagarlo. Es lo doloroso, lo divertido y lo
emocionante”, argumenta. MUSEO ESTRENA EL 26 DE OCTUBRE.

OCTUBRE 2018 91
92 OCTUBRE 2018
AL

La producción
de Rojo amanecer
tuvo tantos
contratiempos,
que bien se pudo
ilmar una película
sobre todos ellos.
Tenían todo en
contra, y a favor,
sólo unas ininitas
ganas de retratar
en un largometraje
la historia del
movimiento
estudiantil de 1968.
POR JULIO LÓPEZ

OCTUBRE 2018 93
NTES DE QUE ROJO AMANECER
se concretara (1989), hubo varios
intentos por llevar al cine el movimiento
estudiantil que ocurrió en México
en 1968, pero todos fracasaron.
El largometraje que más se acercó fue
la película Canoa (1975), filmada por el
director Felipe Cazals.
Dicha cinta se basó en hechos reales,
de cuando unos trabajadores de la
Universidad de Puebla llegaron a San La familia protagonista
Miguel Canoa el 14 de septiembre del 68 de Rojo amanecer
con la intención de escalar el volcán La en un momento
Malinche. Nunca cumplieron su objetivo, de tranquilidad /
pues la gente los acusó de ser estudiantes Las cosas se pusieron
comunistas y boicoteadores de los Juegos tensas en uno
Olímpicos que habían llegado para quemar de los departamentos
cosechas y violar mujeres. La enardecida de Tlatelolco / Jorge
muchedumbre los linchó salvajemente. Fons recibe la medalla
La noticia tuvo poca relevancia a nivel Cátedra Ingmar
nacional, pero se convirtió en un presagio Bergman y presenta
de lo que sucedería tres semanas después Rojo amanecer
en la Plaza de las Tres Culturas de la en el Centro Cultural
Ciudad de México. Universitario, la versión
Y justo para llevar a la pantalla restaurada por la
la matanza que enmarcó Tlatelolco había Filmoteca de la UNAM.
que sortear dos grandes retos: burlar la
censura reinante y encontrar una historia
que financieramente fuera posible filmar.

RETOMAR
LA HISTORIA
Guadalupe Ortega y Xavier Robles,
activistas del movimiento estudiantil,

94 OCTUBRE 2018
resolvieron el segundo de los acertijos. Tlatelolco sangriento, el cual
En 1987 entregaron una sinopsis de 10 evidentemente no sobrevivió—.
cuartillas al Banco de Guiones, una Sin embargo, no sucedió nada; a dos
institución que apoyaba el desarrollo décadas de los hechos nadie quería
de historias de calidad. Por decisión apostar por un proyecto sobre el 68.
unánime el jurado aprobó el proyecto Había un distanciamiento con el caso,
y así comenzó la escritura de la primera el temor a las represalias era una de las
trama de ficción que hablaba causas. En aquel entonces la censura era
frontalmente acerca de lo acontecido rígida y nadie quería contradecir la orden
aquel otoño en Tlatelolco. expresa que se había dado desde las altas
La cinta que menos imaginarías esferas del poder para que no se tocara
sirvió de inspiración para que los el tema bajo ninguna circunstancia.
guionistas dieran forma al texto: Alien, La historia de cómo llegó el guion
del director Ridley Scott. Y es que para a manos de Jorge Fons es incierta. La más
rodar la masacre se necesitaría un gran conocida afirma que por casualidad
equipo de producción: tanques, armas, o destino, la actriz María Rojo le entregó
uniformes, ropa de la época y miles de una copia al director. Otra de las
extras, incluso un helicóptero; elementos versiones que más se conoce sugiere
que encarecían el proyecto. En este que fue Héctor Bonilla quien le propuso
punto, Alien se vuelve clave porque en el al cineasta hacer la película. Con el paso
filme de 1979 el extraterrestre no se de los años los rumores se han ido
muestra por completo, sólo se aprecian modificando un poco, pero es un hecho
algunas partes de su cuerpo; la tensión que Bonilla y Fons unieron esfuerzos
aumenta cuando el monstruo de cabeza para llevar a buen puerto este argumento,
alargada y dientes puntiagudos no está y no descansaron hasta conseguirlo.
en escena, pero se sugiere que está cerca.
Xavier Robles y Guadalupe Ortega harían
lo mismo con el 2 de octubre de 1968:
¿Cómo filmar
la matanza no se vería, sólo se escucharía. una película
Asimismo, los guionistas tomaron
como referencia los libros La noche
prohibida?
de Tlatelolco, de Elena Poniatowska; Fons y Bonilla buscaron a Fernando
las experiencias vividas y plasmadas Macotela, que en aquel entonces tenía
en Los días y los años, de Luis González contactos en la Dirección General
de Alba; y los testimonios recopilados por de Radio, Televisión y Cinematografía;
el autor mexicano José Revueltas él podía investigar si era posible hacer
y el escritor español Ramón Ramírez. El la historia. Se juntaron en un café
argumento narraba lo que sucedía en el y la respuesta fue tajante: les dijo que no
mitin a través de la historia de una metieran el guion, que no les iban
familia encerrada entre los muros de un a permitir filmarlo porque hacía
modesto departamento ubicado en la referencia al ejército. La estrategia era
Plaza de las Tres Culturas, y en la trama bien conocida, recibían los documentos
sólo participaba un número reducido de y los archivaban hasta que se desistiera
personajes que actuaban en espacios de la idea de rodar o simplemente
delimitados. el proyecto cayera en el olvido.
La historia de Rojo amanecer sucede Ante la negativa, no tuvieron más
en 24 horas. El abuelo se levanta y remedio que hacer la película de manera
comienza con sus labores cotidianas. clandestina. Bonilla hizo cuentas, vio que
La familia se reúne para desayunar, poco financieramente era un proyecto factible
después el abuelo y los hijos salen del que comulgaba con su posición política
departamento. Dejan de funcionar el y decidió invertir en ella todos sus
teléfono y la luz. Los hijos menores ahorros. Fue un presupuesto bajísimo,
regresan de la escuela. Comienza el pero con eso comenzaron.
mitin. El ejército y la policía toman Para mantener en secreto el rodaje
posiciones. Un helicóptero lanza dos evitaron filmar en Tlatelolco, ahí se
bengalas, con lo que da inicio el ataque realizaron sólo algunas tomas: la fachada
a los manifestantes. Y el resto es, del edificio Chihuahua, las escaleras,
literalmente, historia. los elevadores y la escena donde el abuelo
Así, en 1988 quedaría terminado y juega con el niño en el pasillo.
listo para filmarse el guion Bengalas en el Evidentemente, tampoco tenían
cielo, título que luego sería sustituido por los recursos para montar todo en un foro,
Rojo amanecer —uno de los productores por lo que debieron conformarse con una
también sugirió el llamativo nombre de bodega mal iluminada ubicada al sur

OCTUBRE 2018 95
del Distrito Federal. La precaria situación
financiera contrastaba con la libertad
creativa. Era su cinta y los autores podían
hacer la historia tal y como la imaginaron
de origen.
Hay que resaltar el trabajo
de Helmut Greiser, quien se encargó
del diseño de producción y de arte.
Literalmente reprodujo un
departamento de Tlatelolco con
la ventaja de que todo era desmontable.
Así comenzó el rodaje. Y a pesar
de que los llamados iniciaban a las siete
de la mañana y se prolongaban hasta bien
entrada la madrugada, en el set todo era
algarabía, todos querían ayudar.
La producción en verdad se convirtió
en un proyecto de amigos y familia.
Los asistentes de Jorge Fons fueron
su esposa e hijo, y uno de sus sobrinos
interpreta a un estudiante que es
golpeado en las escaleras. Héctor Bonilla
dio vida a Humberto y su hija, Leonor
Bonilla, aparece en escena junto con los
manifestantes heridos. María Rojo
interpreta a Alicia, la mamá, y su hijo
es uno de los estudiantes detenidos.
Jorge Fegán es el abuelo Roque; Bruno
y Demián Bichir son los hijos mayores.
Por su parte, los más jóvenes de la familia
fueron encarnados por Estela Robles,
hija de Xavier Robles, y Ademar Arau,
quien tuvo que ir al psicólogo durante
varios años debido a lo crudo de su
trabajo en esta cinta.
Pese al sigilo de la producción,
importantes figuras de la cultura
nacional visitaron el set en algún
momento, como el novelista Gabriel Alicia (María Rojo) Luego de tres arduos meses y un día, para el cierre: “Se llevaron los muertos
García Márquez. La regla era que y Carlos (Ademar Arau) concluyó el rodaje. El siguiente paso era quién sabe adónde. Llenaron de
cualquiera que pudiera ayudar atestiguan la masacre revelar los negativos, un acto delicado estudiantes las cárceles de la ciudad”,
y no los delatara, era bienvenido. desde la ventana de su y, al igual que cada punto del proceso versos que José Carlos Becerra escribió
Como era de esperarse, no alcanzó departamento / Héctor de este filme, tenía que hacerse en su poema “El espejo de piedra”.
el presupuesto. A la segunda semana Bonilla acompañando a escondidas. Durante varios días Bonilla Ahora venía la verdadera prueba:
de rodaje el dinero se terminó, aunque a Jorge Fons al recibir paseó los rollos de película en su vocho, lograr que la Dirección de Radio,
muchos de los involucrados no cobraban tratando de convencer a un trabajador Televisión y Cinematografía (RTC)
CORTESÍA FOTOS MEDALLA: INGMAR BERGMAN FILMOTECA

la medalla Cátedra
por su labor. Gracias a que el filme Ingmar Bergman / de los laboratorios de los Estudios les otorgara una clasificación y certificara
se rodó en orden cronológico y a que Jorge (Demián Bichir) Churubusco para que los revelara por su exhibición comercial. En una jugada
el personaje de Bonilla sólo aparece y don Roque (Jorge debajo del agua. Al final lo consiguió, audaz Valentín Trujillo envió una copia
al principio y cerca del final, pudo Fegán) atentos a todas pero por la premura y las condiciones a Texas sólo por si acaso se les ocurría
ausentarse del rodaje para buscar las noticias. en las que se realizó el trabajo, “enlatar” el largometraje. La Ley
productores que desearan invertir. no tomaron en cuenta las indicaciones y Reglamento de la Industria
Encontró su salvación en el actor del director y las correcciones de color. Cinematográfica decretada el 6 de agosto
y productor Valentín Trujillo, a quien El material tenía un tono verdoso. de 1951 estipulaba en su artículo 67 que,
le bastó ver quién participaba en la cinta La edición y la posproducción en un plazo no mayor a tres días hábiles,
para decidirse a apostar por el proyecto, se realizaron sin contratiempos gracias RTC debía autorizar o prohibir
que en ese momento pendía de un hilo. a que se hicieron en el Edificio de la exhibición pública de una película.
Inclusive, llegaron a ofrecerle las Productores, donde Valentín Trujillo Para Rojo Amanecer el dictamen tardó
escrituras de una casa para que invirtiera tenía su oficina. Al momento del montaje seis largos meses en llegar.
la cantidad que se necesitaba para el guion se respetó a cabalidad, sólo se Durante este tiempo se habló mucho
terminar la producción. omitió la frase que se tenía considerada de la historia y, como era de esperarse,

96 OCTUBRE 2018
MEMORIAS
se filtró una copia que fue a parar a Tepito
al mercado pirata. La desesperación
pronto se apoderó de todos los
involucrados en el filme. El primero
DEL 68
MÁS CINEASTAS QUE EXPLORARON
en ejercer presión fue Xavier Robles. EL MOVIMIENTO ESTUDIANTIL
Él mismo cuenta que encaró a la
entonces directora de Cinematografía,
Mercedes Certuche, cuando coincidió
con ella en la Cineteca Nacional durante
la presentación de la película Muelle rojo,
cuyo guion era también de Robles.
Cuando pasó al estrado le reclamó
públicamente. Se armó un escándalo
que trascendió en todos los ámbitos.
Desde ese momento, el apoyo
de los medios de comunicación fue
fundamental para que Rojo amanecer
EL GRITO
(1968)
saliera a la luz. En cada oportunidad De los pocos testimonios
María Rojo exigía una solución. Héctor audiovisuales generados desde el
Bonilla llegó a decir que si no se exhibía interior del movimiento. Los alumnos
haría una función en el auditorio “Che” del CUEC ilmaron lo que sucedía, y
Guevara de la Facultad de Filosofía de la las ocho horas de material recopiladas
UNAM en la que regalaría la cinta a los las organizó Leobardo Lopez Arretche.
asistentes para que la difundieran.
El conflicto se solucionó cuando
el presidente en turno, rodeado del
Estado Mayor Presidencial, vio la
película acompañado por intelectuales
como Gabriel García Márquez, Héctor
Aguilar Camín y otros políticos
y funcionarios. Llegaron así a un acuerdo:
Rojo amanecer se exhibiría siempre
y cuando se borraran las referencias
al ejército, unos 100 segundos en total.
Se perdía poco y se ganaba mucho, pues
CANOA
(1979)
el filme logró instaurar de manera oficial Felipe Cazals dirige la primera icción
lo acontecido el 2 de octubre de 1968. que aborda el tema de forma paralela.
El estreno fue un éxito rotundo, En septiembre de 1968 un de grupo
el público y la critica la aclamaron. de trabajadores de la Universidad
Tanto así que en 1991 se coronó como de Puebla son linchados. ¿Su delito?
la gran triunfadora en la ceremonia de los Parecer estudiantes comunistas.
premios Ariel al obtener nueve de 11
posibles galardones, incluidos el de Mejor
película y director; mientras que en el
festival de San Sebastián, Jorge Fons se
llevó el Premio especial del jurado.
Mucho tiempo después, Fons dio con
la copia sin censura que años atrás
Valentín Trujillo había enviado a Estados
Unidos. Es por eso que circulan dos
versiones de la historia. Para beneplácito
de todos, la Filmoteca de la UNAM recién
terminó la restauración de la historia,
LOSROLLOSPERDIDOS
(2012)
aunque lamentablemente reparó Gibran Bazán plantea una hipótesis
la versión censurada. Y ahora Jorge Fons, sobre el material que se ilmó antes
a sus casi 80 años y cinco décadas y después del 2 de octubre: la antigua
después de la masacre, se dará a la tarea Cineteca Nacional fue incendiada
de buscar y remasterizar, una vez más, a propósito para eliminar cualquier
la versión del director. cinta que referenciara la matanza.

ROJO AMANECER ESTÁ DISPONIBLE EN DVD.

OCTUBRE 2018 97
98 OCTUBRE 2018
la entrevista empire

ES ME JOR CONOCIDA COMO PSICÓPATA QUE BLANDE CUCHILLOS Y SE ROBA CACHORRI-


TOS, PERO COMO DESCUBRE LA EDITORA DE EMPIRE UK, TERRY WHITE, HAY MUCHO MÁS
TRAS LAS MUJERES QUE G LE N N C LOS E HA INTERPRETADO A LO LARGO DE CUATRO DÉCADAS
E XTR AO R D I NA R IA S.
FOTOS DAMON BAKER

UN ENCUENTRO CERCANO

Glenn Close en sesión


de fotos exclusiva para
EMPIRE en Somerset
House, Londres,
el 9 de agosto de 2018.

OCTUBRE 2018
99
mucha gente cree que soy fuerte, interpretando mujeres en
mundos de hombres.

Con claridad vemos que hay un tipo de calma en ella,


pero también una furia cocinándose.
Bueno, es cómplice en lo que se ha convertido en un arreglo
sobre cómo viven su vida. Creo que mucha de esa rabia está
dirigida hacia él (Joe, el esposo), pero también a sí misma
por dejarse poner en esa situación. De lo que me di cuenta
cuando la vi es que se trata de un matrimonio muy complejo
y creíble. Hay un tipo de aminoramiento que resulta de estar

GLENN CLOSE
con un hombre que es básicamente un narcisista. Y las mujeres
pueden volverse habilitadoras de ello.

¿Consideras que las mujeres están mejorando en


articular, si no rabia, al menos frustración?

Y YO MIRAMOS
Sí. Creo que entre mejor lo articulemos desapasionadamente,
estaremos mejor. Porque la rabia es autodestructiva. Creo que
no puedes negarla, pero tienes que lidiar con ella de una manera
que no sea la única forma en que puedas expresarte. Pero sí,
pienso que mucha gente siente mucha rabia. Y eso no está

AL CIELO CON
siendo considerado por nuestros líderes, nuestros íconos
culturales. A lo que me refiero es que creo que es donde el arte
puede ser muy importante, porque le damos una salida a eso
y tienes la capacidad de canalizar de forma positiva. Y puedes
contar una historia que haga que la gente piense y hable de

PREOCUPACIÓN.
verdad sobre las cosas. No creo que salgas de esta película
sin preguntarte cómo está tu relación.

Ahora, el título. Es bastante sorprendente que un filme


llamado sólo The Wife se concretara. Pero no fue
financiado de una manera tradicional en Hollywood...
Es una película muy independiente. De verdad no tenía idea
de cómo iba a reaccionar la gente, así que sólo estar en el
Festival de Cine de Toronto y ver y escuchar a la audiencia,
darme cuenta de cómo notaban cada detalle... todavía puedo

Página anterior: saco, Zadig & Voltaire; blusa, Temperley London; pantalones, DKNY; zapatillas, Christian Louboutin;
Esta noche, la premiere de su nueva película, The Wife, recordar esa sensación, ¿sabes?, de que en ese momento estaba
se realiza en el patio de Somerset House, en Londres. Después tocando algo fundamental, y no sólo con las mujeres, sino
de meses de un calor insoportable, hoy es el día en el que el cielo también con los hombres. La novela se escribió hace 14 años.
luce gris y cargado con amenazas de lluvia. El guion, de Jane Anderson, no mucho después de eso. Y no se
Es un día importante. Uno que se ha cocinado desde hace había movido en todo ese tiempo. Piénsalo: dos mujeres
cinco años —cuando Close leyó el guion adaptado de un libro escritoras y una mujer productora —Rosalie Swedlin—. Es
que cuenta la historia de una esposa—, antes siquiera de sobresaliente. Representa lo que creo que puede ser el futuro.
conseguir financiamiento para realizarse. Le intrigó Joan,
la esposa del título, a quien conocemos cuando su esposo, ¿Crees que le cuesta más trabajo a un actor sumarse a una
el escritor Joe Castleman (Jonathan Pryce), recibe el premio producción como esta?
Nobel de Literatura. Cuando viajan a Estocolmo para la Por supuesto. No puedo decirte lo agradecida que estoy de que,
ceremonia, su matrimonio comienza a desmoronarse bajo aunque Jonathan (Pryce) vio que sería injuriado, se diera
el peso de un secreto que han mantenido durante 40 años. cuenta de que era un papel sorprendente para él. Se necesita
Sin importar lo que el título sugiera, al igual que todos los un hombre consumado para lograr eso.
personajes de Close, Joan no es una mujer que se conforma con
los estereotipos tradicionales de género. No es una mujer típica Tu hija Annie Starke interpreta a Joan más joven.
para nada —es decir, la mujer típica que ves en pantalla—. Quizá, Cuando te dijo que quería ser actriz, ¿qué pensaste?
sugieren los rumores, esta será la cinta por la cual la Academia Me lo esperaba, aunque lo pospuso. Cuando estaba en prepa
reconozca, por fin, a Glenn Close después de seis nominaciones no hizo mucho teatro. Creo que siempre se sintió muy
sin victoria alguna. autoconsciente de ser superjuzgada, y eso fue difícil para ella.
Pero por ahora ella tiene otras cosas en mente. Volvemos a Es una chica extraordinaria, tiene un gran grupo de amigos
mirar al cielo lanzando una oración: que no llueva en su desfile. y sabe que la quieren por ella misma. Pero cuando estaba
creciendo no sabía si alguien quería ser su amigo por ella
¿Por qué te atrajo el guion y Joan? o porque tenía una mamá famosa. Eso es duro. Ya sabes: cuando
Era un tipo de personaje que no había interpretado nunca. estás al principio de tu carrera lo último que quieres es que
aretes y collar, De Beers.

No tuve que dirigirme a territorios desconocidos, psicológica crean que se debe a la influencia de tu mamá. Así que incluso
o emocionalmente hablando. audicionar (para The Wife) fue una decisión difícil para ella.
Pero se ganó el personaje por sus propios méritos y, cuando
¿De qué manera piensas que ella es diferente? trabajaba, yo me iba de la ciudad. No quería que se sintiera
Más introvertida, creo, y eso es algo con lo que me identifico obligada a toparse conmigo en los pasillos. Cuando ya la vi
(ríe). Ciertamente no es el tipo de mujer que yo... ya sabes, en la película me sentí muy orgullosa de ella.

100 OCTUBRE 2018


Glenn Close
y Jonathan Pryce en
The Wife.

OCTUBRE 2018 101


102 OCTUBRE 2018
definitivamente en el escenario. Creo que en todos los actores
hay esa necesidad de hacer lo que haces, pero también de
alimentarte de ello... ¿cuál es la palabra que lo define?

¿Validación?
Sí, creo que es validación.

¿O reconocimiento?
Sí. Cuando eres niño y creces en un culto, el grupo se convierte
en tus padres. En el mío, yo no era rebelde como mi hermana.
Traté de ser una buena soldado y eso de “¿quién quieres que
sea? Puedo ser lo que quieras” puede ser muy destructivo.

Así que con la actuación, ¿lo tomaste y transformaste en


algo positivo y saludable o crees que interpretar un papel
era sólo algo que estabas acostumbrada a hacer?
(Pausa) Buena pregunta. Creo que mi imaginación... era una
niña muy tímida, para empezar, y eso tal vez hacía que me
metiera más en mi cabeza.

¿Te tomó años desaprender las reglas y limitaciones que


eran parte de tu vida en esa época?
Considero que cuando eres tan joven y pasas de los siete a los 22
(en el culto), que son años formativos, te afecta. Es algo con lo
que he luchado toda mi vida. Y sólo hace unos cuatro años,
cuando estaba muy cansada de ello, finalmente fui con un
especialista de traumas infantiles. Porque eso es lo que era:
un trauma infantil profundo. A veces puedes lidiar con eso,
porque no es como que me echaran a la calle —siempre tuve
ropa y comida— pero era definitiva e increíblemente...
una jodidez mental. Creo que también la rabia que se formó
en mí impulsó mi arte de muchas maneras. Quizá por mi origen
siempre he sentido que el arte perdurable proviene de una
sensación de rabia contra algo. Algo nos impulsa. Si estás muy
bien y eres muy feliz, como que no hay ninguna razón para
expresarte de cualquier otra manera.

La gente asume que los personajes que has interpretado


son unas perras fuertes y locas. Por ejemplo, Alex Forrest
en Fatal Attraction.
Ella era la antagonista y debes tener antagonistas, y si no vas
a tener a un nazi o a alguien del EI, será alguien que tenga una
Tu propio viaje para convertirte en actriz fue muy Dan Gallagher (Michael enfermedad o trastorno mental, ya sabes, que asuste a la gente.
diferente. Has dicho que fue viendo una entrevista a Douglas) se enfrenta Así que ella era una antagonista muy fácil, sin que supiéramos
Katharine Hepburn cuando estabas en la universidad. a su trastornada en realidad por qué se comportaba así. Tengo que encontrar
Eso me puso en mi camino. Quería ser actriz desde los siete un lugar en donde pueda amar a mis personajes. Y la amaba
Vestido, Jenny Packham; abrigo, Daks; zapatos, Gina; aretes, Fred Leighton.

antagonista, Alex
años. Nunca hubo nada más que quisiera ser. Forrest, en Fatal a ella porque estaba encarnando a una mujer que fue víctima
Attraction / Dangerous de incesto a lo largo de muchos años cuando era joven, tanto
¿De dónde sacaste esa idea a los siete años? Liaisons: el vizconde como para dañarla de verdad. Sabía lo que hace eso y que puede
Creo que en la infancia temprana era sólo... imaginación. de Valmont (John desencadenar un trastorno de personalidad límite... Pero nunca
Cuando mi papá estudiaba medicina teníamos una casita en la Malkovich) planea hubo lo suficiente en el guion para decirlo. He estado pensando
granja de mi abuelo materno, en Connecticut. Y había un campo una intrigante artimaña que sería muy interesante contar la misma historia desde
increíble donde correr. Siempre estábamos jugando. Cuando con su rival su punto de vista y ver cómo lo toma la gente. Me refiero a que
me fui a la universidad estudié teatro cuatro años con un grado y examante, sería interesante. De hecho, tal vez intente hacerlo.
en antropología. Era una escuela liberal de arte, no sabía cómo la marquesa
proceder y entonces vi esa entrevista y algo en mí hizo clic: de Merteuil (Close) / Ella es la peor pesadilla de cualquier hombre...
“Si es lo que quieres hacer, hazlo”, pensé. Fui al día siguiente Un amor no tan infantil: y también la de cualquier esposa.
con el director de ese departamento, quien fue mi mentor, Close como Peleé por ella tanto como pude. Estoy orgullosa de ese personaje
y era el último día en que podía mandar una carta la diabólica diseñadora y la adoro. Creo que si lo vieras desde su punto de vista dirías:
recomendándome para audiciones nacionales. de modas Cruella “Esta mujer necesita ayuda. Está desesperada y podría ser un
de Vil peligro para sí misma”. Ese personaje pudo suicidarse antes
Hubo momentos difíciles cuando creciste (Close creció en en 101 Dalmatians. que matar a alguien más. Fue una gran lección sobre lo que
medio de un culto). ¿Crees que tu imaginación era una necesitan las audiencias cuando estás tan alterada. Es como
manera de escapar, de crearte un mundo diferente? las mujeres que matan de manera exagerada a quienes abusan
Por supuesto que sí. Excepto... sí y no. Leí en algún lado que de ellas. No los apuñalan dos veces, sino 50. En su caso, no era
los actores tienen una autogratificación inmediata, suficiente suicidarse, sino que tenía que ser asesinada.

OCTUBRE 2018 103


Bueno, varias veces.
Varias veces.

Y de verdad fue castigada al final.


Sí, y eso es interesante porque el personaje que interpreté
en Dangerous Liaisons, la marquesa de Merteuil, fue prohibido
cuando se publicó el libro. Y luego al novelista, Pierre Choderlos
de Laclos, le hicieron agregar que contrajo sarampión.

Y luego, Cruella de Vil.


¡Que es un diablo! Negra, como el color. Es una bruja clásica
de cuentos de hadas.

Pero también has hecho cosas completamente distintas,


como el thriller británico de zombis The Girl With
All The Gifts...
¡Sí! Amé ese libreto. Estaba hermosamente escrito y me pareció
que la premisa era genial. No es interesante para mí sólo
interpretar a alguien que es considerado villano —y ella,

Pantalones, chaqueta y cinturón, Louis Vuitton; blusa, Daks; aretes y collar, De Beers. Styling: Mike Adler y Sascha Lilic @ ADB Agency. Asistente de moda: Mahatma Michael.
la Dra. Caroline Caldwell, ciertamente era señalada como
la villana—, pero tuvo momentos en los que era evidente
que había lo suficiente para hacerla interesante. Me encantó
eso. Me encanta el área gris de la vida en la que todos vivimos.

Y en Guardians of the Galaxy también fue distinta.


Esa fue como regresar a mi infancia. Para empezar, siempre
quise estar en una película como esa, así que me alegré cuando
me lo pidieron. Y estar en la habitación donde me encontraba,
el cuarto de controles, con la guerra afuera, pero que era nada
cuando lo filmábamos... Era sólo un tipo con una vara y una bola
de tenis en ella y me decían: “Mira a la bola e imagina”. Y pensé:
“¡Puedo hacerlo! ¡Puedo hacer esto! Es fácil”. Fue muy
divertido. Y tengo que decir que (el director) James Gunn

Maquillaje: Charlotte Hayward usando Suqqu. Peinado: Peta Dunstall usando Kevin Murphy. Imágenes adicionales: Alamy.
fue fantástico y encantador. Y lo que de verdad me pareció
extraordinario de él es que, en una cinta que estaba
en storyboards hasta el infinito, porque son necesarios debido
a tantos efectos especiales, nunca sentí que me empujaran
a algo que ya se había resuelto en ese sentido.

¿Qué piensas de Guardians sin él?


Es triste. Y creo que resalta cuestiones difíciles sobre este
movimiento. Lo menciono con todas las mujeres con quienes
hablo porque quiero saber qué siente la gente, ¿sabes? ¿Es esto
de verdad lo que deberíamos hacer? Especialmente en este caso,
con alguien (el blogger de ultraderecha Mike Cernovich) que es
conocido por arruinar a gente por algo que escribieron en un
contexto por completo diferente hace 10 o 12 años. ¿Qué vamos
a hacer? ¿Revisar nuestro pasado y asegurarnos de que todo lo
que dijimos fue políticamente correcto? ¿Quién puede vivir así? The Girl With all the Pero todos estos acontecimientos se sienten
Siento que hay algo equivocado en eso. Somos criaturas con Gifts: la cientíica como algo global.
fallas. Sólo fíjate en lo que le estamos haciendo a nuestro siniestra, la Dra. Todos se sienten muy inseguros y asustados.
planeta. Anoche hablaba con alguien sobre esto: tienes a un tipo Caroline Caldwell
con una energía creativa tal como para materializar algo como (Close), con la niña ¿Qué piensas que el arte puede hacer en esas
Guardians of the Galaxy. Es un ser humano con fallas. Era un infectada de plaga circunstancias?
estúpido engreído en esa época y decía cosas para provocar a la zombi Melanie El arte puede hacer que la gente vea el otro lado de las cosas.
gente. ¿Lo niega eso como artista? Personalmente no lo creo. (Sennia Nanua) / Creo que el arte puede ser tranquilizador. Puede inspirar a la
Si no, estaríamos derribando edificios y destruyendo obras de Close se divierte gente a descubrir la mejor versión de sí mismos. Somos frágiles;
arte —ya sabes, destruyan todos los Picasso porque trataba como Nova Prime, si tú sigues incitando con ira, violencia y crueldad, eso va a tener
horriblemente a las mujeres—. Si va a ser una revolución líder de Nova Corps un efecto y va a cambiar el comportamiento de la gente. La
cultural perdurable, lo cual es un gran 'sí, pero...', tenemos en Guardians humanidad se está volviendo muy ruda. Al hablarle a las cosas
que tomar en consideración la naturaleza humana. of the Galaxy / buenas que eres capaz de hacer, se puede mejorar. Yo quiero
Comparte escena contar historias desde el lado sanador de las cosas, más que de
¿Consideras que es un efecto directo del clima político con Jonathan Pryce su lado destructivo.
que tenemos actualmente? en The Wife.
Sí, por supuesto. Estamos en un momento salvaje en la historia THE WIFE ESTARÁ DISPONIBLE EN DVD, BLU-RAY Y DESCARGA DIGITAL
de Estados Unidos y es muy perturbador. A PARTIR DE OCTUBRE.

104 OCTUBRE 2018


OCTUBRE 2018 105
Eddie Brock Simbionte
Tom Hardy es un intrépido reportero más empático Miembro de la raza klyntar, esta es una criatura
que el del cómic, quien cayó en desgracia que forma una codependencia con el cuerpo
(de la que culpa a Peter Parker, Spider-Man) de su anfitrión. Originalmente benigno y hasta
y está atrapado en una mala racha que incluyó heroico, ha sido corrompido por el mal uso que
su divorcio y cáncer. Todo se complica cuando le dieron antes de que llegase a la Tierra.
un ente extraterrestre decide residir en su cuerpo.

Fue el dibujante Erik


SIMBIONTE Larsen quien le acabó
de dar el toque de
personalidad a Venom
cuando agregó los
Adrenalina
colmillos y la baba que
lo caracterizan, en
En la simbiosis, el alien consume Adrenalina lugar de sólo una
generada por Brock, y a cambio le otorga exagerada boca
gran tamaño y fuerza, además de humana que le dio la
habilidades regenerativas, que en el leyenda Tom
caso de Brock, detuvieron el cáncer. McFarlane.

EDDIE BROCK

El simbionte reside
en el cuerpo de Eddie
y se comunica con él a través de
habilidades telepáticas.

Vulnerable a las ondas


El simbionte ha sónicas y al fuego, la
integrado a su prolongada exposición
repertorio los poderes a estos puede causarle
del Spider-Man, los gran dolor y drenarlo
que comparte con de energía.
KLYNTAR quienes se une.

Recientemente se reveló que los klyntar


son una raza que se une a otras para
convertirse en guerreros nobles
denominados los Agentes del Cosmos. Una “apertura
Buscan la mezcla perfecta de ideal dimensional”
moral y físico. controlada por el alien
le permite absorber
objetos sin añadir El traje formado por la
masa al traje. unión con el simbionte
otorga habilidades de
maleabilidad para
transformar el cuerpo del
anfitrión en cuchillas y
picos, así como expandir
su tamaño. Poderes que
LA OTRA HISTORIA han aprovechado mejor las
siguientes generaciones.

Sony
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Spid nte las IDER-
er-M Gue MAN
a su an e rras S 252
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sus traje de ncontr ecreta
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g o u DE TAL PADRE...
El c cuerpo ra que . Una esto
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lect ncepto lo hac e acop
o d ía l La reproducción de los klyntar ocurre de manera asexual
por r, quien el traje más f aba
r l u y sólo una vez por individuo. Aunque su cuerpo guarda cinco
su a
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port ecibió o ideó erte.
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habilidades, Venom y Spider-Man son muy El s ZING S
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similares, lo que los hace rivales muy c , M
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parejos, aunque en la práctica, la actitud ie e r 0
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Park Brock Spide o desp
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más violenta del simbionte lo libera de un n r, y bu quien a Man s chado
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restricciones, lo que le da ventaja. Esta evo se can ve su vez une a or
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Spider-Man 2.28 Venom ene así com
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1.73 sim nte un IDER-
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OTROS ANFITRIONES
sino
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ses y
ión,
el Toxin, que se acoplaría a un
i a ió su policía, y a quien, como
pue en ni V l, crean n de u
den enom do n pareciera ser el instinto
dete a
Son cuatro los personajes con los que se acoplado significativamente el ner ni Spid Carnag
sin e de los padres simbiontes,
simbionte Venom a lo largo de su historia. Tres de los posibles huéspedes unir er-Man ,
fuer trataría de matar.
VEN
aparecieron ya en el Universo de Marvel (Spider-Man: Homecoming).
zas. O
Cua M 1
n
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MAC GARGAN
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PETER PARKER FLASH id s
(SCORPION) THOMPSON Sin e hace Eddie B alva a
la r la
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El portador original no estará ni a Sa sed d las pac ock, Ve
Resistencia remotamente presente (según dicen) en Al separarse de Brock, el simbionte le ofrece El bully compañero de Peter Parker n Fr e ven es c nom
prot anc o
ecto isco ganza, n él.
el universo de Venom, lo que demandó al supervillano Scorpion nuevas habilidades controló al simbionte y se convirtió en r de y ac se m
como el segundo Venom, pero acabó cediendo un operativo gubernamental. Muy los túa uda
que la historia fuese diferente. des c
ama omo
el control y su personalidad fue casi extinta distinto al personaje de Homecoming. LEE PRICE para
bajo la brutalidad y violencia de Venom. dos VEN
Energía . O
Ex-ranger del ejército y mercenario, Ven M 4
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dominó a Venom para usarlo en sus Fou m es a
n p
empresas criminales. Cuando perdió extr dat on, r s ona
aer q d
al simbionte, tomó posesión de otro y po m u e o po
Combate de
cía ater a nes pr r a L
con e fe
se hizo llamar Maniac. s su para tend
se e mb on perpo crear en
ncu te. E dere una
e v entr ntre s a
ano a una as c part r
Inteligencia MEJOR OLVIDAR en e ver reac
sta s ón
tram de ones
a. R ot
,
Eddie Brock y Venom
hicieron su primer
Velocidad intento en la pantalla
grande en Spider-Man 3
(2007).
Lamentablemente, un
Fuerza Interpretado Interpretado Interpretado Sam Raimi desinspirado
en el Universo en el Universo en el Universo no pudo hacerle justicia
de Marvel por: de Marvel por: de Marvel por: a este personaje, que se
Tom Holland Michael Mando Tony Revolori hundió con esta Topher
MARVEL DATABASE franquicia. Grace
ALERTA:
SPOILERS

NO ES BETA NI VHS, PERO SÍ ESTÁ EN EL PASADO

106 OCTUBRE 2018


LA GUÍA
DE EMPIRE
PARA VER
EN CASA

DEADPOOL 2
Los guionistas y productores
Paul Wernick y Rhett Reese
le quitan el muro a la comedia
del superhéroe.

POR CHRIS HEWITT

00:12:51
UN REFRI DEMASIADO LEJOS __
Quienes esperaban muchas risas en Deadpool 2
se sorprenden al inicio por el asesinato de la novia
de Deadpool, Vanessa (Morena Baccarin).
Eso provocó una discusión con los guionistas,
acusados de ‘refrigerarla’, lo que signiica matar
a un personaje femenino para motivar a un héroe
a la acción. “No fue algo de lo que estuviéramos
conscientes”, admite Rhett Reese.

OCTUBRE 2018 107


00:14:48 00:22:49 00:34:23
EL NOMBRE ES POOL... DEADPOOL X-MEN MARCA EL LUGAR __ Mientras MAAAAAT DAAAAAMON __ Cuando
__ La muerte de Vanessa sigue en una secuencia que Wade Wilson habla de que nunca ve a otros Cable (Josh Brolin) llega a un lugar remoto,
de títulos muy divertida y bondiana, completada X-Men en la Mansión-X, hay una toma de ellos elimina a dos pueblerinos. El de la derecha es
con muchos jugueteos de Reynolds y Celine Dion cerrándole la puerta silenciosamente. Es un Alan Tudyk y está allí para distraerte del tipo que
cantando “Ashes”. “Nos enamoramos de esa chiste gracioso ilmado por Simon Kinberg, interpreta al pueblerino #1. En los créditos
canción”, dice Wernick. “Hicimos la secuencia de director de X-Men: Dark Phoenix, pero no pienses aparece como Dickie Greenleaf, pero EMPIRE
créditos alrededor de ella. Fue difícil, la escena demasiado en cómo es posible que el equipo de conirma que es Matt Damon. “Fue un secreto
de créditos en la primera película fue adorada, así X-Men de 1993 esté en el presente. “Nos fuimos muy bien guardado”, ríe Wernick. “¡Hay quienes
que, ¿cómo podíamos hacerla mejor?” cuenta. por lo divertido y no lo lógico”, señala Wernick. no saben que está en la película!”. Ya no más.

00:58:37 00:59:14 00:59:43


UN PETER PUEDE VOLAR __ La toma EX-FORCE __ La secuencia en que la X-Force, EL VANISHER APARECE __ “Nunca vimos
que lanzó mil gifs: Rob Delaney como el tipo el supergrupo que junta Deadpool para enfrentar a The Vanisher en nuestro borrador”, explica
amable Peter, que sale volando por el aire con a Cable, es asesinado en una serie hilarante de Wernick, “pero pensamos que sería un cameo
sus compañeros de X-Force. “Es un personaje accidentes tipo La Profecía se metió “en el tercer perfecto”. Y así lo comprobó con Brad Pitt, un
que inventamos para X-Force”, comparte Reese. borrador”, recuerda Reese. “Afectó la inclusión actor clase A que ha transitado por Marvel y DC,
Peter tuvo tal impacto que la cinta lo trae de de personajes como Bedlam (Terry Crews) y apareciendo por dos electrizantes segundos
vuelta de una desafortunada desaparición. “Nos Zeitgeist (Bill Skarsgård). “Queríamos usar como otro miembro de X-Force con mala suerte.
encantó que la audiencia reaccionara a esto de personajes que no pensaríamos utilizar en una “Ryan lo llamó y él dijo que sí fácilmente. Un café
Peter”, agrega Wernick. verdadera trama de X-Force”, coniesa. fue la negociación”.

01:17:15 01:36:47 01:48:49


TENGO CAMISA, NO ROPA DE VERDAD DEADPOOL __ Hacia el inal, REGRESA EN EL TIEMPO __ Deadpool
INTERIOR __ La escena más larga del ilme, Deadpool estira la pata (aunque brevemente) con usa una chunche para matar al proto-Deadpool
durante el cual Deadpool y Cable son medio una escena de muerte maravillosamente absurda, de X-Men Origins: Wolverine y a Ryan Reynolds
amables, da origen a la palabra ‘shirtcocking’, pythonesca y extendida en la que Wade prueba mientras lee el guión de Green Lantern.
que describe el acto de vestir camisa sin ropa la paciencia de los demás héroes simulando su “Queríamos divertirnos con eso”, termina Wernick.
interior. El término lo inventó Blake Lively en el muerte y regresando para un último monólogo. O “Ryan ama divertirse con sus elecciones
set. “Terminó siendo una broma de marca”, ríe tres. “Deadpool es tan narcisista que querría que —buenas o malas—”, agrega.
Wernick. “Nunca he hecho eso del ‘shirtcocking’ la gente pasara por una escena larga de
en toda mi vida”. Ajá. Claro. despedida”, cuenta Reese. DEADPOOL 2 ESTÁ EN DVD, BLU-RAY Y DESCARGA.

108 OCTUBRE 2018


Dale la
vuelta al
cassette
Steven Soderbergh regresa Sin embargo, al volver adonde inició todo Graham (James
al principio de donde se percata de que todo pudo salir mal. “Lo Spader), demasiado
comenzó todo: Sex, lies, veo ahora y me doy cuenta de que si cerca de la esposa de
and videotape. alguno de los actores no hubiera estado su amigo, Ann (Andie
siguiendo el compás de manera precisa, MacDowell) / Ann
POR NEV PIERCE todo hubiera colapsado”. también es
James Spader interpreta a un camarógrafa / que fue una inspiración—. “Dentro de 10
solitario de ojos tristes que se excita Cynthia (Laura San años podría pensar otra cosa, pero esta
grabando a mujeres hablando de sus Giacomo) es hermana vez sentí que ella era en realidad como el
“ES COMO RARO”, dice Steven experiencias sexuales. Visitando su lugar de Ann / Steven corazón de la trama”, expresa el director.
Soderbergh, sobre hablar de su ópera de nacimiento, se queda con su amigo Soderbergh A finales de los 80 Soderbergh era, si
prima 30 años después de realizarla y casi John (Peter Gallagher), quien tiene un en el set con Spader no inconsciente, al menos sí muy relajado
15 desde que la vio por última vez para un romance con Cynthia (Laura San y San Giacomo. sobre cómo debía comportarse la
relanzamiento. Una nota en este nuevo Giacomo), hermana de su esposa Ann película. “En mi mente sería una tarjeta
disco te pide destruir las copias (Andie MacDowell). “Hay algo al respecto de presentación más que algo que
anteriores. Remasterizada y remezclada, de ella. Te jala a lo largo de la película”, resultaría tan bien”. Ahora sabe que un
la edición Criterion Collection es una comenta Soderbergh sobre la modelo drama que consiste sobre todo de escena
Sex, lies, and videotape tan actual y convertida en actriz cuya carrera fue tras escena de gente hablando era muy
elegante como siempre se le ha visto. transformada por ese papel. “Parecía la precario. “Pero lo que es interesante
Obra de cámara íntima acreditada persona menos hip en la cinta, la que no reconocer o entender es que he regresado
con reiniciar la producción percibe todas las partes involucradas y, una y otra vez a esto de tener a dos
independiente en Estados Unidos, ganó sin embargo, hay un momento cuando personas en una habitación. Es
la Palma de Oro en 1989, causando que el finalmente se da la vuelta y lo hace con tal claramente algo que me atrae mucho”.
director de entonces 26 años revelara: compasión que te hipnotiza”. Reflexionando sobre ello, cree que quizá
“Bueno, supongo que todo es de bajada Es cierto: viendo el filme de nuevo sea por largometrajes que vio a una edad
desde aquí”, lo cual no ha resultado ser el (y de nuevo), hay una calidez aquí que te formativa, pero también por “ser el tipo
caso, pues ganó el Oscar a Mejor director sostiene de manera que producciones de testigo que ve el matrimonio de sus
por Traffic en 2001 y aún nos deleita con agudas similares de las políticas sexuales padres disolverse gradualmente. Y todo
realizaciones prolíficas y sobresalientes. no tienen —digamos, Carnal Knowledge, eso ocurría fuera de la pantalla. Muy

110 OCTUBRE 2018


pintoresco. Tenía que tratar de descifrar La mayoría de los clásicos deberían No le vendría mal una Soderbergh escribió un diario en esa
para mí mismo qué ocurría entre ellos a ser dejados por la paz, pero esa noción de podada a ese época, publicado con el guion de rodaje
puertas cerradas”. hecho suena intrigante, reconsiderando caballero... / ... o a su en 1990, el cual resulta una lectura
Después de su estreno se especuló las ideas originales sobre la intimidad y el enredadera. fascinante para cualquier aspirante a
mucho sobre qué tan autobiográfico era ser visto en la edad de la superansiedad y cineasta o cinéfilo, y no sólo porque
el material. Pero aunque Soderbergh no las redes antisociales. además muestra los estrechos márgenes
tenía censura emocional en el libreto, no Mirando ahora a Sex, lies, and entre el triunfo y el desastre. Incluye
tomó claves específicas de su propia vida. videotape aceptamos que es erótica, pero también una lista alternativa de títulos
“La meta es que tomes tus experiencias y resulta más bien modesta, a pesar de su que consideró para la película:
las conviertas en algo que es mejor, más sugerente título. Hay de hecho poco sexo 46.02
elevado y más dramático que todo y nada de desnudezen absoluto. “Creo 8 Millimeter
aquello que te ocurrió a ti”. que el título, que es clave en la vida del Charged Coupling Device
Estos días Steven no escribe los filme y su éxito comercial, tenía que ver Retinal Retention
guiones de sus propios títulos —pues más con la provocación”, amplía Mode: Visual
prefiere trabajar con un escritor—, pero Soderbergh, reflexionando en que la Hidden Agendas
EMPIRE le pregunto cómo sería una combinación de palabras le permitió una ¿Cuán diferente cree el cineasta que
secuela de Sex, lies... si de verdad tuviera ambigüedad que ayudó a despertar el habría sido su carrera si hubiera elegido,
que realizarla. “Creo que trataría de sus interés de la gente sin ser demasiado digamos, Mode: Visual? Se ríe.
hijos. El primer lugar al que iría sería al descriptivo. “Tenemos algo que era “Probablemente yo te estaría
personaje de Andie, quien ahora tiene intrigante, pero que no sugería algo entrevistando a ti”.
una hija que se mete en relaciones que demasiado específico. Estaban
parecen autodestructivas. ¿Cómo lidia interesados pero no tenían idea de SEX, LIES, AND VIDEOTAPE ESTÁ
ella con eso entonces?”. qué iban a ver”. DISPONIBLE EN BLU-RAY.

OCTUBRE 2018 111


Clases
de piano
La guionista y directora Jane Campion relexiona por
los 25 años del drama erótico ganador del Oscar, The Piano.

POR TERRI WHITE

THE PIANO TENÍA todas las Lo era. Janet Patterson era la diseñadora
características de un sueño febril. Un de vestuario y una amiga cercana
drama virtuoso de una realizadora de —falleció hace un par de años y eso nos
treinta y tantos quien sólo había dirigido devastó— pero Janet era una de las
dos películas modestas hasta entonces. mujeres más hermosas que he visto, y
Ubicada en la Nueva Zelanda del siglo muy fuerte. La cara más hermosa, 1.75 de
XIX, la historia trata de una madre muda estatura y pensé que era mi modelo para
(Holly Hunter como Ada) y su joven y Ada. Y después me contactó el agente de
precoz hija (Anna Paquin como Flora) en Holly y pensé: “Es una gran actriz, pero
una lucha contra el patriarcado en una mide uno cincuenta y tantos”. Su agente
época de matrimonios arreglados y fue muy persistente —Holly leyó la voz en
represión sexual. The Piano ganó la of y me dio una cinta diciendo: “Esta soy
Palma de Oro y tres Oscar y convirtió a yo tocando el piano. He tocado muchos
Campion en una de las directoras más años”—. De inmediato me resultó obvio
significativas de la noche a la mañana. que se comunicaba con los ojos, y si no
25 años después, la neozelandesa vuelve iba a hablar, necesitabas eso. Y aunque no
al filme que le cambió todo —profesional fuera convencionalmente la mujer más
y personalmente hablando—. hermosa que conocimos, su tipo
particular de belleza te hacía mirarla.
¿Qué te inspiró a escribir The Piano? Y es una mujer con la que no quieres
Estaba obsesionada con George Eliot meterte en absoluto.
y las hermanas Brontë —en particular
con Emily—. ¿Cómo fue tu colaboración con
Michael Nyman para la música? Dijo Amé todo eso. Janet me dijo que la ropa
¿Así empezó el personaje de Ada? que básicamente lo encerraste en una interior que usaban no estaba unida en la
Bueno, la idea era un triángulo amoroso. habitación de hotel y no lo dejaste entrepierna. Eso es como sexy. Muchas
Y de hecho, era mucho más que eso salir hasta que la terminara. capas y bajo todas ellas están
porque eran Ada, su piano, su esposo ¡Como si hubiera podido hacer eso (ríe)! completamente desnudos.
y Baines. No quería interrumpir su proceso, pero lo
que sí hice —y quizá sea a lo que se ¿Y cómo funciona eso en la
¿Cuándo se subió a bordo la refiere— es que cuando me indicó: “Voy a articulación del deseo —está la
productora Jan Chapman? conseguir música escocesa y piezas famosa escena que sólo muestra
Muy al principio —le mostré el esbozo—. antiguas y a trabajar a partir de eso. ¿Qué un cuadro de piel—?
Y ella sabe cómo... bueno, yo nunca he opinas?”, le respondí: “¿Podrías no Creo que el deseo y la sexualidad tratan
intentado jugar con el ego de los tipos hacerlo como lo haces con la música para de la atención, una muy enfocada. Y la
para que hagan algo por mí. Ella no tenía Peter Greenaway, con todos esos calidad de la atención. Harvey (Keitel)
problema con eso. La adoro porque sabe acordes fuertes?”. es muy bueno con eso.
cómo realizar el viaje contigo.
Mencionaste a Janet: el vestuario y Cuéntanos del casting de los hombres.
¿Y qué hay de encontrar a Holly específicamente la ropa interior son Harvey de hecho disfruta el shock,
Hunter? En tu guion era alta y oscura. claves en la narrativa. sentirse vulnerable. En verdad que tenía

112 OCTUBRE 2018


la sensación de ello. Creo que fue por el Ada (Holly
momento que atravesaba: acababa de Hunter), su
¿Cómo encontraste a Anna Paquin?
terminar con su esposa y estaba muy piano e hija Flora
Es un papel muy demandante para una
dañado. Lo conocí en Los Ángeles —yo (Anna Paquin)
actriz joven. Anna vino con su hermana.
soy neozelandesa y nosotros no llegan a las
Cuando llegaron las cintas, Diana
mostramos emociones—, estábamos costas de su
(Rowan, agente de casting) señaló: “Creo
sentados frente a una mesa y él estaba nuevo hogar en
que hay alguien muy especial. No voy a
llorando. Cuando entrevistaba a actores Nueva Zelanda /
decirte quién es, sólo mira”. Y a mí me
en Nueva York llamé a uno Harvey Ada con su nuevo
pareció genial porque creía que iba a
y pensé que eso era una señal. esposo, Alisdair
tener que cambiar el guion para hacerlo
Stewart (Sam
más fácil. No sabía si alguna de las chicas
¡Para ellos también, quizás! Neill) / La
podría hablar con acento escocés y
Sí. Llamé a Harvey y le dije: “Me directora Jane manejar todas estas ideas complicadas y
encantaría verte interpretar este papel, Campion en las fabulaciones del personaje de Flora.
pero tú tienes mucha experiencia y yo soy locación con Pero ahí estaba esa niñita, hermosa y con
una directora joven, así que, ¿cómo Anna Paquin / El una concentración tremenda, contando
vamos a trabajar juntos considerando simpatizante de esta historia y era perfecta. Así de
que yo quiero estar a cargo de la visión?”, los maoris sencillo. No la dirigí para nada.
y me respondió: “¿Qué tal si me das la George Baines
oportunidad de mostrarte mis ideas y si (Harvey Keitel). ¿Qué recuerdas de Cannes?
tú tienes otra idea diferente, prometo Lo de Cannes es mejor en retrospectiva
poner todo mi empeño en eso”. Y lo (ríe). Es tan complicado y te cae de lleno...
cumplió de esa forma. Si algo es emocionalmente muy cargado,

OCTUBRE 2018 113


diría que fue algo muy, muy Los amantes que apenas recordaba. Todavía tenía una
difícil y doloroso, pero seguirán fuerza y frescura sorprendente. Eran las
siento que me cambió de la aprendiendo cosas que di por hecho en su momento
mejor manera posible. a tocar / Baines —contar la historia desde el punto de
Creo que después de esa le hace saber sus vista de una mujer—, lo que fue increíble
experiencia comprendí lo deseos a Ada pero es muy raro. Sobre todo, desde el
tiendo a apagarme, y ciertamente lo hice que es el sufrimiento, de verdad que sí. Te mientras ella punto de vista erótico de una mujer con
y como que lo navegué nada más. Encima, hace parte de un lado especial de la toca... / ... y respecto al deseo femenino.
estaba muy embarazada en ese momento humanidad, de quienes de verdad descubre un hoyo
y tuve la tragedia de perder a ese bebe entienden qué es el dolor. Es algo muy en las medias de Sobre el final, una vez dijiste que
poco después. El bebé nació, Jasper, y importante para mí ahora. Tuve suerte Ada / El nuevo lamentabas no haber dejado que Ada
vivió menos de un día, así que por porque seis meses después estaba dedo de metal de se ahogara...
supuesto fue el mejor y peor momento de embarazada y nació mi hija Alice. Me di Ada, hecho para Sí, pero no sé ahora. Después de verla de
mi vida. Tenía 40 años y no creí que cuenta después de salir de la niebla que ella por Baines, le nuevo me alegra que esté viva.
podría tener otro niño, así que fue estaba completamente devastada por el permite seguir
terrible. Realizar una película y tener un dolor y que mi vida había cambiado como tocando el piano ¿Cómo decidiste que terminara
bebé que muere son dos cosas realizadora. Ganar la Palma de Oro / Stewart, el de esa forma?
extraordinariamente diferentes. Habría modificó todo, y después ganar tres Oscar esposo de Ada, Tenía una terquedad que era poderosa,
dado lo que fuera por tener al pequeño y fue asimismo extraordinario. se pone guapo. quería que llegara a un sitio donde
no la cinta, ¿sabes? En ese y en cualquier estuviera casi muerta y pensara: “No
momento. Yo era una mujer que se Luego de 25 años, el filme debe tengo que ser definida por no hablar.
enfrentaba a ello y es muy difícil, con representar emociones muy Puedo cambiar eso y tener una vida”.
nuestros relojes biológicos y todo lo que complejas para ti.
queremos en nuestras vidas, tanto en lo Sí. Recién por el 25º aniversario de su THE PIANO ESTÁ DISPONIBLE EN DVD,
familiar como en lo profesional. Ahora estreno, me sorprendió ver una película BLU-RAY Y DESCARGA.

114 OCTUBRE 2018


EFECTOS SECUNDARIOS

Redes
A tu colección de películas en 1978. Pese a ser un principiante de la Los pescadores decidiera rescatarla y restaurarla en la
le urge este título del cine imagen en movimiento, el trabajo de protagonistas de Cinemateca de Bolonia, Italia, a través
mexicano dirigido por Strand fue lo que más se alabó de esta esta docuicción. de su organización World Cinema
Emilio Gómez Muriel cinta, al igual que las composiciones del Foundation. Gracias a esta pimpeada
y Fred Zinnemann. notable Silvestre Revueltas. hecha en 2007, la cinta se sigue
El trabajo de Revueltas no fue menor. mostrando alrededor del planeta a poco
POR ANAID RAMÍREZ Gracias a sus aportaciones a este más de ocho décadas de su estreno.
proyecto, al que llegó para sustituir a La versión restaurada se ha exhibido en
su colega Carlos Chávez, quien no pudo México en algunas ocasiones, como en el
unirse a Redes por sus compromisos 49º aniversario de la Filmoteca de la
SE VE Y OYE A MAR administrativos —en ese momento era UNAM y para conmemorar los 70 años
Una de las mayores virtudes de este director del Departamento de Bellas de los Estudios Churubusco.
drama mexicano —denominado como Artes de la Secretaría de Educación
docuficción— que denuncia las Pública—, Revueltas saltó a la fama DE COLECCIÓN
condiciones laborales de los pescadores mundial. El compositor trabajó Esta joya del cine mundial figura en
veracruzanos en 1936, fue la fotografía agudamente sus partituras para enfatizar The Criterion Collection como parte del
de Paul Strand. El neoyorquino se los efectos que requería el guion, ya que paquete Martin Scorsese's World Cinema
encontraba en nuestro país para tomar no hay diálogos en la cinta. Fue su primer Project, en donde comparte disco con el
algunas fotografías cuando por azar llegó trabajo en el séptimo arte y el resultado filme senegalés Touki Bouki. En la página
al proyecto de Emilio Gómez Muriel, propició que su música acompañara otras de la famosa distribuidora de video, la
por lo que Redes se convirtió en el debut cintas, como ¡Vámonos con Pancho Villa! cinta de Gómez Muriel y Zinnemann
de Paul como cinefotógrafo. “Es Paul se define como “un singular encuentro
Strand quien primero orienta la estética MANITA DE (PEZ) GATO de talentos encargado por un gobierno
del cine mexicano, con sus equivalencias Tal es la importancia narrativa y visual mexicano progresista” y que fue “escrito
del paisaje fisonómico y el paisaje de esta producción mexicana que el y magníficamente fotografiado por el
natural, con su serie de transfiguraciones cineasta Martin Scorsese la consideró legendario fotógrafo Paul Strand”.
de la vida cotidiana”, relató Carlos como “testimonio cinematográfico
Monsiváis en un texto que publicó del mundo”, razón suficiente para que REDES ESTÁ DISPONIBLE EN DVD.

OCTUBRE 2018 115


El culto a
la vampira
Hace 40 años se estrenó la obra maldita de Juan López
Moctezuma: Alucarda, la hija de las tinieblas.
POR LALO ORTEGA

DEFINIR A QUÉ DIABLOS objeto de un documental, un libro,


se refiere la expresión “cine de culto” retrospectivas internacionales y un
es parte de su encanto. Se suele aplicar reconocimiento a su protagonista, Tina
a películas que, por unos azares u otros, Romero, otorgado por el Festival
han sido salvadas del averno de la Macabro (que atinadamente lo bautizó
memoria muchos años después de su como el Premio Juan López Moctezuma).
estreno original. Aunque esto nos deja un Y eso es sólo por mencionar algunas
espectro todavía muy amplio. Si fue alabanzas hacia esta obra.
veneno de taquilla y entonces parecía Pero la adoración no se vislumbró en
condenada al cruel olvido, suena a que es sus inicios. Luego de su estreno en enero
de culto. Si en su momento fue rechazada de aquel año, el filme apenas duró dos
por su estética o temas transgresores, semanas en cartelera. Su contexto y los
también lo es. ¿Tiene una dedicada base temas que abordaba fueron el caldo de
de seguidores, por pequeña que sea? cultivo perfecto para un rechazo
De culto será. generalizado entre público y críticos,
Si lo anterior fuera una lista, quienes enviaron a Alucarda a su
Alucarda, la hija de las tinieblas habría temprana tumba.
palomeado todos los requisitos. Si por Satanismo, aquelarres, erotismo
algo destaca —motivos no le faltan para lésbico y muerte son algunos de los
hacerlo— es por el seguimiento que ha pasajes retratados en el largometraje. Es así como Alucarda oscila entre
inspirado. Mi primer contacto con ésta, La historia es sobre la atracción entre dos su estatus de “incoherente” y “visceral
la obra cumbre de Juan López chicas adolescentes y huérfanas que y grotesca” —calificativos que le asignó
Moctezuma, no fue con la cinta en sí, sino viven en un convento católico; ahí son el crítico Jorge Ayala Blanco en su
con un subproducto de su adoración. seducidas por las fuerzas de Satanás momento—, y de una obra que aborda
Como si me ofrecieran drogas y desatan posesiones demoniacas con un el horror, en palabras de Guillermo
clandestinas en mi cineclub de confianza, desenlace iconoclasta en el que arden del Toro, con la visión fresca de un ávido
llegó a mis manos un DVD de Alucardos: monjas y cruces por igual. Tranquila lector y cinéfilo conocedor de las
retrato de un vampiro, documental de la cosa. tradiciones literarias. Sería difícil
2011 que a punta de entrevistas Para el guion, Moctezuma se inspiró encontrar más contrariedad en una
y dramatizaciones reconstruye el mito vagamente en Carmilla, texto pionero de misma pieza.
alrededor de Alucarda, el infame destino la literatura vampírica, de Joseph Mirándola en la actualidad, con ojos
de su creador y la devoción de dos Thomas Sheridan Le Fanu. Resulta que habituados a imágenes más radicales en
muchachos por la cinta de 1978. el también locutor de radio era un televisión cualquier día de la semana,
Es decir, este año la pesadilla anglófilo que, en su brillantez Alucarda parece tener pocos elementos
vampírica de Moctezuma cumplió cuatro autodidacta, aprendió inglés gracias para alarmarse, aunque se entiende
décadas de haberse proyectado en a los cómics, además de ser versado el repudio de una sociedad que, aún a 40
México por primera vez, y ya ha sido en el romanticismo del siglo XIX. años de distancia, tiene la religión tan

116 OCTUBRE 2018


arraigada en la mente como el maíz en El tétrico póster
resurgió de las tinieblas cuando formó
la dieta habitual. de Alucarda con
parte de una retrospectiva de cine
Su ecléctica idiosincrasia la convertía su protagonista de horror mexicano, mientras acá
en una fantasía difícil de asimilar y situar en primer plano / permanecía olvidada. Sólo hasta el
en espacio y en tiempo. Producida entre Pacto con el rescate de la producción por parte de los
el Desierto de los Leones y los Estudios diablo / Alucarda ingleses de Mondo Macabro, para
América de la capital, la trama de hecho (Tina Romero) editarla en DVD, y el homenaje a
fue rodada en inglés con posterior lanzándote unas Moctezuma en el Festival Macabro 2004,
doblaje al español. El vestuario parece miraditas que dan logró ser revalorada.
más del siglo XIX, salvo por las monjas miedo / A Justine En su momento se pensó en una
con aspecto de momias andantes, aunque (Susana Kamini) secuela: Alucarda regresa de la tumba,
los diálogos nos ubican en 1750. Hay no le gustan las un título apropiado para el tardío
pocas cosas más setenteras que los dietas veganas. segundo aire de la obra de Juan López
sintetizadores de la banda sonora, Moctezuma. Sin embargo, el cineasta
mientras que los sets barrocos, sucumbió a la depresión y el Alzheimer
fotografiados al claroscuro, parecen en 1995 —se habla de que terminó en una
evocar la pintura romántica. clínica sometido a electroshocks—,
Desde siempre, la amalgama fue mucho tiempo antes de que el inesperado
mejor apreciada en Europa. Allá se culto le otorgara algo parecido a la
proyectó en el 10º Festival de Sitges inmortalidad vampírica.
—antes de estrenarse en México—
y obtuvo una nominación. En la edición ALUCARDA, LA HIJA DE LAS TINIEBLAS ESTÁ
de 1991 de dicho festival, Alucarda DISPONIBLE EN DESCARGA DIGITAL Y DVD.

OCTUBRE 2018 117


OBRA MAESTRA EMPIRE

Santo y Blue Demon en


el mundo de los muertos
Con esta cinta, Santo que implicaba mallas y capa, sin olvidar Nos referimos a Santo y Blue Demon Con este póster se
y Blue Demon consolidaron un primoroso convertible Plymouth en el mundo de los muertos, que fue publicitó Santo y Blue
lo que hoy se denomina Valiant como vehículo. dirigida por Gilberto Martinez Solares. Demon en el mundo
“universo expandido”. Sin embargo, por encima de todo Y vaya que es una curiosidad. de los muertos.
eso, hubo algo que terminó por Escrita por Rafael García Travesí
POR JESÚS CHAVARRÍA redondear el concepto del personaje y Jesús Sotomayor Martínez, la historia
y provocó que se arraigará en lo más transcurre a dos tiempos: en el México
profundo de la cultura popular mexicana, colonial de 1676 y el de la década de 1970.
despertando en el respetable más que el De entrada vemos cómo, quien es
BIEN DECÍA LA CANCIÓN simple gusto. Y es que desde su nombre conocido como el Caballero Plateado,
de Botellita de Jerez: “Hay hombres que mismo ya era una peculiar interpretación asiste a la ejecución de una bruja de cuya
luchan un día y son buenos; hay hombres de la fe, “Santo”, un luchador captura es responsable, en un macabro
que luchan un año y son mejores; y aventurero al que, así como se le podía evento presidido por los más altos
hay quienes luchan muchos años y son ver en la pantalla grande o la televisión representantes de la Santa Inquisición.
muy buenos... pero hay quienes luchan derrotando criaturas malignas y usando Así es: nada más extravagante que
todos los domingos: esos son los chidos”, hasta la llave de cruz del auto como ver al antepasado del legendario Santo
y el máximo representante de todos ellos, símbolo religioso, también se le vestido como para representación teatral
Rodolfo Guzmán Huerta “Santo, observaba postrarse ante un altar de Don Juan Tenorio: con capa, botas,
el Enmascarado de Plata”, se lanzó dedicado a la Virgen de Guadalupe antes florete y, por supuesto, su respectiva
en plancha desde el cuadrilátero para de subir al ring para enfrentar a los más máscara. Pero lo más llamativo
conquistar el cine y las historietas rudísimos rivales. e interesante es la abierta militancia
aplicando “la de a caballo” —llave que Las connotaciones religiosas son del héroe dentro de las filas de una
hizo suya pero que fue creada por Gory inherentes, pero hay un filme en el que de las instituciones más oscuras
Guerrero—, con un vestuario alcanzan los más disparatados niveles. y polémicas de la iglesia católica,

118 OCTUBRE 2018


DIEZ REGLAS
DE EMPIRE PARA
LAS BRUJAS
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

Álvarez Bianchi— llevan un doble papel;


interpretan tanto a los implicados en
la mencionada ejecución como a sus
descendientes, quienes serán
alcanzados por la maldición de la El cine tiene reglas para hacerse y para
vengativa servidora del demonio. verse; EMPIRE enlista 10 cada mes.
Es de ahí que parte todo el conflicto,
pues “El Enmascarado de Plata” de la 1. Origen. El inicio de las brujas es
actualidad hará hasta lo imposible incierto, pero si quieres ser una, lo serás.
por salvar a su chica, y a él mismo,
de tan terrible sentencia. Por ello lo 2. Pequeñas malditas. Las más
vemos enfrentarse con los peligrosos chiquitas siempre son adorables, parecen
ataques de los enviados del infierno muñequitas, pero por como se ven
—incluyendo a su viejo aliado, las brujas viejas, debe ser un trabajo
el Caballero Azul—, tanto abajo como muy desgastante físicamente.
arriba del pancracio, en una serie de
secuencias con coreografías repetitivas 3. WILFs. Las brujas de mediana
y descuidadas. Incluso atestiguamos edad, sin embargo,
cómo es apuñalado en el pecho durante son arrebatadoramente atractivas.
una función de lucha libre, lo que por
cierto dio pie para que se incluyera en 4. The nun. Las brujas son como
el metraje material de archivo de una monjas porque son las novias de Satanás,
operación a corazón abierto real, aunque son menos propensas al coraje
dotándole así de un tono choqueante y al pellizco de pulguita.
muy cercano al gore.
Por supuesto, los objetos sagrados 5. Superpoderes. Al parecer, las
son una presencia constante y, de nueva brujas tienen poderes ilimitados, vuelan y
cuenta, se convierten en armas letales; se convierten en bichos. Hacen de todo.
como en la escena donde, para
ahuyentar a los enviados de la bruja, 6. Magia blanca. Se supone que hay
el protagonista toma una cruz de brujas buenas, que son hermosas
madera que cuelga de la pared, amén y ayudan a la gente, aunque siempre
de que el sacerdote descendiente de uno alguien las rechaza... pues por ser brujas.
de los inquisidores se convierte en su
más cercano colaborador durante la 7. Instinto maternal. Las brujas
aventura que le llevará a internarse y los niños tienen una relación especial:
en el mundo de los muertos, en una ellos les temen y ellas los convierten en
algo que, según la trama, también hacía Santo como todo un especie de versión pesadillezca ratones, les chupan la sangre, se los
el Caballero Azul hasta que, por Don Juan... Tenorio, y disparatada de las visiones del comen o los muelen para hacer brujerías.
desgracia, se dejó seducir por el lado por supuesto / Blue inframundo de la cinta Macario.
del mal y se pasó a las huestes infernales. Demon preiere jugar Es ahí en donde recibirá la ayuda 8. Cacería de brujas. La envidia
Lo primero, sin duda, es el claro a las coleadas. de Blue Demon cuando todo parece provoca la dichosa “cacería de brujas”:
reflejo de una visión religiosa perdido, y así su colega encuentra si mi ex me caía mal y yo vivía
conservadora, y lo segundo, una muy la redención y salva su alma. en Salem en 1692, bastaba con decir que
adecuada forma de aprovechar Es cierto que las incongruencias la vi platicando con su cabrita mascota
la naturaleza del personaje de Blue están a la orden del día, igual que una para que se la llevaran y la quemaran viva.
Demon, quien viste como el paladín serie de lugares comunes propios del
caído en desgracia, y cuya aparición cine de luchadores, pero es de llamar 9. No era bruja, qué bueno y que
además funciona como una especie de la atención cómo al acomodar todo en paz descanse. No bastaba con
crossover. Sin saberlo, esta colaboración dentro de una trama de aventuras con señalarlas. Unos sacerdotes revisaban
colocó al largometraje como una pieza aspiraciones de terror y un contexto cada parte del cuerpo de las acusadas para
clave en la consolidación de lo que hoy religioso que redunda de forma encontrar las marcas del diablo; luego las
se denominaría como un universo involuntaria en un discurso metían al río amarradas a un poste y, si no
expandido… sólo que para el cine evangelizador recalcitrante que se ahogaban, eran brujas; si sí, pus no.
de luchadores, hace casi 50 años al mismo tiempo redimensiona
—¡tomen eso, DC y Marvel!—. a Santo y a Blue Demon, enriqueciendo 10. Brujas, mis tías.
A lo anterior hay que agregar un sus roles acostumbrados dentro de una Los rasgos ligados a la brujería son
juego dramático que sirve bien para obra de insólito sincretismo. el odio, la envidia, el chisme, la
acentuar las conexiones entre pasado maledicencia, el maltrato a los niños... en
y presente, pues los actores —entre ellos SANTO Y BLUE DEMON EN EL MUNDO fin, no sólo en el cine salen para asustarte.
Pilar Pellicer, Carlos León y Guillermo DE LOS MUERTOS ESTÁ DISPONIBLE EN DVD.

OCTUBRE 2018 119


EL CRÍTICO EMPIRE

MUSEO convertido en uno de los directores a estacionados en la carrera sin el menor En lugar de robar
seguir y en una de las voces más interés de titularse, algo que solicitan sus el MNA, Juan
Seguimos con la mira en novedosas del cine nacional. respectivos padres con vehemencia. y Wilson debieron
el cine mexicano gracias a Cuatro años después llega Museo Ambos pertenecen a familias de ser guías de zonas
la calidad de esta cinta. (apuesta aún más ambiciosa que Güeros), la clase media trabajadora y son arqueológicas.
la cual deriva en un atípico thriller personajes coloridos y excéntricos,
POR ÓSCAR URIEL cargado de sentido del humor y basado en manifiestan abiertamente sus ideas
uno de los atracos más extraños de la opinando practicamente de todo en
historia de México. La noche de Navidad la mesa: desde asuntos de política
de 1985, el Museo de Antropología sufrió internacional hasta sus respectivos temas
HACE ALGUNOS AÑOS tuvimos el robo de 140 emblemas mayas y aztecas, personales. Un buen día Juan tiene una
oportunidad de observar una de y todo indicaba que había sido un idea, y Wilson —el típico amigo devoto
las ópera primas mexicanas más sofisticado saqueo. Sin embargo, ante la que parece no cuestionarle nada al
originales y disfrutables de los últimos sorpresa del país, expectante en conocer compañero— decide seguirlo en la hazaña
años bajo el título de Güeros, una roadtrip la identidad de los ladrones, los de robar el célebre museo durante la
por la Ciudad de México filmada en saqueadores terminaron por ser dos celebración de plena Navidad.
blanco y negro con una exquisita puesta jóvenes de Ciudad Satélite. Lo atrayente de la circunstancia que
en escena a la nouvelle vague cargada de La tesis de la cinta termina por ser plantea Ruizpalacios es que el espectador
ironía y sarcasmo cuyo marco era una fascinante: ¿qué sucede en la cabeza de no esté por completo seguro del móvil
huelga universitaria. Por cuestiones de quienes visitamos los museos en plan de por el cual los protagonistas deciden
mera casualidad fuimos testigos de su espectadores? ¿Que nos motiva a cometer el hurto, mismo que fue
presentación dentro de la programación cometer este tipo de actos? Juan (Gael realizado sin contar siquiera con
del Festival Internacional de Berlín de García Bernal, espléndido, como es su compradores de piezas arqueológicas
2014. La respuesta no pudo ser más costumbre) y Wilson (el carismático previamente pactados. El plan era tan
satisfactoria y halagadora. Alonso Leonardo Ortizgris), interpretan a un par descabellado como la eficacia con la que
Ruizpalacios salía de la Berlinale de estudiantes de veterinaria que parecen se concretó y, visto desde lejos, daba

120 OCTUBRE 2018


MOVIE SHOTS
Deja que EMPIRE sea
tu bartender.
tragos de película
sin moderación.
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

la impresión de haberse ejecutado por


dos expertos en la materia. Pero no: eran
sólo dos estudiantes de Satélite atrapados
en el aburrimiento y en el sinsentido de
la vida que se niegan a dar el paso a
la propia adultez.
Desde un inicio, el director plantea
que se trata de una versión trama “réplica
de la original” con la intención de
ofrecernos una versión lúdica e
irreverente de lo acontecido en verdad.
Al igual que en Güeros, Ruizpalacios
emprende en conjunto con sus SERIE: HOW I MET
protagonistas un viaje físico y emocional YOUR MOTHER (2005-2014)
con apariencia de una prueba
contradictoria, pero a medida que se
SHOT: THE ROBIN
desarrolla, reconocemos que aborda SCHERBATSKY
asuntos como la inmadurez provocada
por un país con escasas oportunidades A VECES RECORDAMOS a las Otra similitud de la serie con su
para sus habitantes o lo abrumador de décadas como si en lugar de tiempo inspiración noventera es que pasaban
la expectativas que los padres de familia representaran un espacio y sus su tiempo en el negocio de abajo de su
de clase media ponen en sus vástagos. personas fueran extraterrestres con ediicio. En Friends era el aburrido café
Ruizpalacios sigue explorando en características especíicas y una Central Perk; en HlMYM fue el
el tono tragicómico visto en Güeros, pero atmósfera única para cada uno. McClaren’s Pub y, justo ahí, luego de
—paradójicamente a sus protagonistas— Entonces, la gente de los 90 tenía sorprender a todos con su elaboración,
denota una mayor madurez, amén de Friends para ubicar las vidas que el dueño decidió llamar a su nuevo y
la ejecución de su exquisita puesta en desearían tener al rendirle un culto peligrosamente dulce trago The Robin
escena, respaldado por la dirección de exagerado a la supericialidad en Scherbatsky (en honor al personaje de
cinematografía de Damián García. las relaciones y volviendo aspiracional Cobie Smulders) y ponerlo de forma
Por otro lado, llama la atención que el estilo de vida de los solteros de permanente en el menú.
en una producción tan mexicana como Nueva York.
puede ser Museo se cuente con la La gente de los dosmiles sólo tuvo INGREDIENTES:
presencia de un elenco internacional que una copia de Friends llamada How I
va desde el chileno Alfredo Castro hasta Met Your Mother, que resultó casi Ron de coco
el británico Simon Russell Beale, pasando de inmediato exitosa dada la Licor de durazno
por la argentina Leticia Brédice, y no se necesidad que cada década/planeta Vodka de vainilla
sienta como un pretexto para llamar la tiene de llenarse de mentiras acerca Licor de crema de fresa
atención de la audiencia fuera de México, de la vida a cierta edad. Jugo de arándano
ya lo comprobarás. Contrario a ese El éxito de HIMYM se debe, Azúcar
pensamiento, el director realiza una en esencia, a que está escrito Cerezas al marrasquino
película por demás chilanga sobre dos extraordinariamente y al ensamble
chavorrucos cuya intención al robar de actores que sostuvieron su premisa CÓMO HACERLO:
el Museo Nacional de Antropología a lo largo de nueve temporadas.
simplemente haya sido un acto para Su cómico análisis de la naturaleza Mezcla los ingredientes en la licuadora,
llamar la atención, gritar nada más: humana los llevo a generar todo tipo excepto las cerezas. Sírvelo en un vaso
“¡Aquí estamos!”, en medio de una de impacto en la cultura con sus hurricane, decora con las cerezas y usa
metrópoli que parece estar ahogando a running gags. un popote divertido.
sus propios habitantes.

OCTUBRE 2018 121


HISTORIA
DE UNA
TOMA

THE APARTMENT
POR IAN FREER

SI LOS HÉROES CANTADOS de The Apartment son el


guionista y director Billy Wilder, el coguionista I.A.L. Diamond
y un elenco perfecto, el héroe no reconocido es el director de
arte, Alexandre Trauner. El genio húngaro de la investigación
meticulosa y los detalles intrincados se muestra en la
impresionante toma de C.C. ‘Bud’ Baxter (Jack Lemmon) en su
escritorio (el número 861) en Consolidated Life Insurance,
donde él se queda hasta tarde porque le prestó su departamento
a sus superiores para sus encuentros extramaritales, esperando
que así le den un ascenso.
La toma se inspiró en un set similar del clásico mudo de
King Vidor, The Crowd, otra mirada del efecto deshumanizante
del estilo actual de trabajo y una de las favoritas de Wilder.
El set se creó en el Estudio 4 de Goldwyn Studios y se llenó
con 2.5 millones de dólares de equipo de oficina de IBM,
media hectárea de piso de linóleo y un techo de aluminio.
“El espectador simplemente llena el trasfondo por su cuenta
y se concentra en el primer plano”. Sin embargo, el set
sólo medía 40 m2. Se necesitó de la genialidad de
Trauner para que pareciera un infierno corporativo
kafkiano, usando trucos de perspectiva para crear la
Datos clavados
ilusión de profundidad en un espacio confinado: 800 1_
escritorios grandes con hombres altos en primer plano, Otros títulos que se
200 escritorios más pequeños atrás y una escena consideraron para la
pintada en el fondo que se perdía en el infinito. película incluyeron
“Trauner era único”, explicó Wilder. “Creó esa ¿Quién duerme en mi
ilusión. Es entonces cuando hacer películas se vuelve cama? y Alguien ha
divertido, cuando la haces con espejos, como mago. estado durmiendo en
Sacas conejos del sombrero”. Respecto al momento mi cama.
en que la oficina está llena de empleados, Wilder le
decía a los entrevistadores que en los escritorios del 2_
fondo había nada más enanos. Eso es crear mitos, The Apartment dio
pero la verdad es igual de colorida: niños vestidos origen a una parodia
de traje y marionetas interpretaron a los empleados porno: Breast and
de Consolidated Life. Beyond (Pecho y más
Wilder describió trabajar en el set de la oficina allá), estelarizada por
como “una carrera de carrozas”, un guiño a Ben-Hur. Jon Dough, quien
Filmando en diciembre de 1959, el equipo técnico también protagonizó
completó el trabajo del set en un día y medio. Para otra porno inspirada
Wilder, la cinta se trataba de “cómo ascendías en la en Wilder: Some Like it
vida corporativa y te mantenías como buena persona, Big (A algunos les
conservabas tu humanidad no sólo hacia los demás gusta grande).
sino hacia ti mismo”. La fotografía Cinemascope
(de Joseph LaShelle) hace lo mejor para minimizar a 3_
Baxter como un hombre pequeño en un mundo grande. Sam Mendes estudió
El Estudio 4 de Goldwyn es ahora un The Apartment como
estacionamiento, pero el impacto del trabajo de preparación para
Trauner sigue en pie. Él ganó uno de los cinco premios American Beauty.
de la Academia a este filme por, aparentemente,
este set, convirtiendo una prisión de cromo y vidrio
en auténtico oro de Oscar.

THE APARTMENT ESTÁ DISPONIBLE EN DVD, BLU-RAY Y DESCARGA.

122 OCTUBRE 2018


OCTUBRE 2018 123
El principio de certi-
dumbre de Heisenberg
En el 10º aniversario de Breaking Bad, el creador Vince Bryan Cranston
Gilligan recuerda de dónde viene el jefe criminal Heisenberg. y Aaron Paul /
Walter White y
Jesse Pinkman

8
Walter le dispara a Mike

4
GILLIGAN quería que el Sr. Chips, tan Walter deja que Jane (Krysten (Jonathan Banks).
benigno, se convirtiera en Scarface. “Eso Ritter) se ahoge. ‘SAY MY NAME’, TEMPORADA 5
es todo lo que teníamos”. Y contaban ‘MANDALA’, TEMPORADA 2 “El equipo técnico llevaba bandas negras
también con Bryan Cranston. “Este fue el momento de la serie que en el brazo ese día. Fue duro porque estás
asustó tanto a la cadena de tele como al matando a uno de tus héroes”.

1
Walter (Bryan Cranston) ataca estudio. De hecho, asustó a los guionistas”.

9
al bully (Aaron Hill) que se burla Walt organiza 10 asesinatos

5
de Walter Jr. (RJ Mitte). El discurso de Walt: “Yo soy en tres prisiones en dos minutos.
‘PILOT’, TEMPORADA 1 quien toca”. ‘GLIDING OVER ALL’, TEMPORADA 5
“Sí, esa es quizá la primera manifestación ‘CORNERED’, TEMPORADA 4 “Ese fue escrito con maestría por Moira
de Heisenberg, mucho antes de que “Así que cuando dice: ‘¿Con quién crees Walley-Beckett y dirigido brillantemente
a White se le ocurra el nombre”. que hablas? Yo no estoy en peligro... yo soy por Michelle MacLaren”.
el peligro’, se está mintiendo a sí mismo”.

2 10
Walter estrangula a Krazy-8 (Max El último adiós de Walter y Skyler.

6
Arciniega) con un candado de bici. El lento zoom al lirio de los valles. ‘FELINA’, TEMPORADA 5
‘… AND THE BAG’S IN THE RIVER’, ‘FACE OFF’, TEMPORADA 4 “Sam Catlin dijo: ‘Creo que
TEMPORADA 1 “Y después te das cuenta: ‘¡Eres una en el momento en que Walter White sea
“Cuando estábamos escribiendo este mierda! ¡Envenenaste a un niño!’”. autoconsciente, se acaba la serie’. Y tenía
episodio me dije: ‘No lo evadamos. razón. Se acaba cuando Walt explica: ‘Lo

7
Para Walter esta es la consecuencia Walter deja que Todd (Jesse hice por mí. Me gustaba y era bueno
real de entrar al mundo criminal’”. Plemons) le dispare a Drew (Sam haciéndolo’. Esa es su despedida a su
Webb), el niño en la bici. familia. El acto final es un tiroteo, mucho

3
White rechaza a los Schwarzes ‘DEAD FREIGHT’, TEMPORADA 5 drama y cine, pero termina cuando admite
(Jessica Hecht y Adam Godley). “No creo que a Walter le dé gusto lo de que lo hizo para él mismo”. DAN JOLIN
‘GRAY MATTER’, TEMPORADA 1 Drew Sharp, pero lo ve como: ‘La mierda
“¿Cuánto tiempo podíamos tener ocurre, lo malo pasa, y esto ocurrió como BREAKING BAD ESTÁ DISPONIBLE EN DVD,
a Walt justificandose? ”. debía ocurrir’”. BLU-RAY Y DESCARGA.

124 OCTUBRE 2018


REALIDADES DE PELÍCULA
MR. MOORE homenaje a la novela de Ray Bradbury, alguien que ya decidió lo que quiere decir Donde Michael Moore
Fahrenheit 451. Ese filme hablaba de otro antes de empezar su investigación? pone el ojo, pone la
El documentalista que presidente, de una dinastía de hecho: ¿Alguien que sabe editar de una forma bala... y ahora apunta
ha hecho blockbusters los Bush y todos sus nexos con quienes tan brillante que puede narrar cualquier hacia Donald Trump.
de los documentales. más adelante serían los enemigos del cosa? Hay que tener estas cosas en cuenta
mundo en el medio oriente. porque hoy en día solemos buscar nada
POR SUSANA MOSCATEL Si bien es cierto que esa película más la información que afirme lo que ya
logró más de 222 millones de dólares en creemos. Y vaya que Moore lo hace en
taquilla, no logró lo que realmente se muchos casos. Pero no dejemos de ver las
buscaba: evitar la reelección de George trampitas que puede hacer en su
“HOW THE FUCK DID THIS Bush unos meses después. Pero Moore no narrativa para demostrar su punto.
HAPPEN?”, se pregunta quien es se rinde y con su sentido de cínico humor, Michael Moore es un hombre que
probablemente el documentalista más ahora va por Trump. Si aún se preguntan cree firmemente en su trabajo, aunque no
famoso del mundo. Dudo mucho que por qué el nombre de esta ocasión, es siempre vea los resultados sociales que
la pregunta requiera de una traducción, muy sencillo. Será o no una ironía o señal, quisiera. Sicko, por ejemplo, es una obra
pero considerando la cantidad de temas pero este presidente fue electo el nueve maestra acerca de lo que es un sistema de
duros que este hombre tlaquea con sus de noviembre. Una linda casualidad para salud desmoronado. Y todo eso fue antes
producciones, quizá no está de más una serie de cosas aterradoras que tal vez de la batalla por el Obama Care, el
aclarar que se pregunta: “¿Cómo carajos sabemos ya, pero que no hemos visto desmantelamiento del mismo y la falta
ocurrió que tenemos a Donald Trump presentadas de esta manera. de algo para sustituirlo.
de presidente?”. A Moore lo suelen acusar de Y sí, el humor de este hombre es lo
Es una buena pregunta para muchos. exagerar. Por ejemplo, a la derecha no le que hace que sus producciones triunfen
Para otros, si vemos Fahrenheit 11/9, nos ha parecido nada simpático que asegure en taquilla. Ahora la pregunta es, ¿podrá
daremos cuenta de que no es la pesadilla que Trump bien podría ser el último el documentalista más visto del orbe
que varios consideramos. Pero si algo es presidente que tenga Estados Unidos. realmente afectar un cambio esta vez? Ya
cierto, es que Moore sabe tomar Que se niegue a dejar el poder. Que acabe vienen las elecciones de medio periodo.
los temas más extremos de la vida con todo. Y sí, la grande: compara a su Aquí se determinará si hay suficientes
estadounidense y ha logrado, con humor, presidente con Hitler. Considerando que congresistas (probable) y senadores
hacer del formato documental lo que no la gente del Führer fue quien perfeccionó (improbable) como para quitarle la
suele ser (por más extraordinarios que el “arte” del cine como propaganda presidencia a Trump. ¿Habrá funciones
resulten los trabajos): un blockbuster. política, esto cobra dimensiones más gratuitas de este nuevo Fahrenheit 11/9
Empecemos por aclarar a los tres o que interesantes. esos días, o ya llegamos al punto en que,
cuatro confundidos que piensan que ya Por supuesto que hablar de Michael aunque nos demuestren las cosas de
hizo una cinta con ese titulo. Esa era Moore siempre nos llevará a interesantes forma entretenida, nadie va a cambiar de
Fahrenheit 9/11, cuyo nombre era en discusiones. ¿Qué tan objetivo puede ser opinión con nada? Veremos.

OCTUBRE 2018 125


TOP 10 EMPIRE

Lunas de octubre
Que no te deslumbre la luna: MOON (2009) Dos Sam Rockwells los más memorables en los últimos años.
puedes quedarte adentro El primer filme dirigido por Duncan Jones parecen demasiado, Es la historia de un pequeño niño italiano
para verla en la tele. (hijo de David Bowie) llegó en 2009 con la pero la Luna es muy al que su padre y abuelo llevan por
historia de Sam Bell, un astronauta que grande para ambos. primera vez a ejercer el oficio que
POR ISA CISNEROS acepta un solitario trabajo por el que debe han llevado a cabo de generación
vivir en una estación lunar durante tres en generación: limpiar la luna de estrellas
años. GERTY, una computadora para ir construyendo ahí las fases lunares.
inteligente, se vuelve su única amiga. A
NO SABEMOS SI el fenómeno poco de regresar, el hombre pierde la BITTER MOON (1992)
de las brillantes y grandes lunas cabeza tras un accidente en donde Quien dijo que las lunas de miel o películas
de octubre se debe a una serie comienza a cuestionarse si su realidad es de amor son todo risas y cursilería estaba
de casualidades o a la fascinación del verdadera o nada más se ha convertido equivocado, y por eso apareció Roman
hombre con el espacio. Sea cuál sea la en un... lunático. Polanski con esta controvertida cinta en
razón, enlistamos las mejores cintas que donde conoces la historia de amor de
tratan sobre este astro: THE TRUMAN SHOW (1998) Mimi y Oscar, dos sadomasoquistas cuya
El mejor reality show hecho largometraje obsesión del uno por el otro crece hasta
LE VOYAGE DANS LA LUNE (1902) que hayas visto en tu vida. Andrew Niccol hacerse enfermiza y afectar el matrimonio
Sin duda, una de las películas clásicas escribió el guion de The Truman Show de la perfecta pareja inglesa protagonizada
y pioneras del cine en general. Dirigida basándose en un episodio de The Twilight por Hugh Grant y Kristin Scott Thomas.
por el mago del cine George Méliès Zone y el resultado fue esta maravillosa
(inspirado en un cuento de Julio Verne), historia dirigida por Peter Weir que sigue BRUCE ALMIGHTY (2003)
cuenta la historia de un grupo de la vida del primer bebé adoptado por una Todos disfrutamos una buena historia
astrónomos que planean el primer viaje empresa televisiva. Mientras toda su vida de comedia, y en esta primera entrega
del hombre a la Luna. Después de algunas ha sido televisada en un reality controlado del director Tom Shadyac apareció una
discusiones y trabajo llegan a ella en una desde la luna del estudio, el único que no de las mejores referencias de lo que podría
bala de cañón, estrellándose en el ojo del sabe que todo es mentira es Truman. ocurrir si la Luna cambia de órbita: basta
satélite, logrando una de las escenas más el gesto romántico que hace Bruce (Jim
conocidas del cine. Conocen a unos LA LUNA (2011) Carrey) por Grace (Jennifer Aniston)
extraños habitantes y, al fin, regresan El corto italiano de Pixar dirigido y escrito cuando, al ser Dios, le acerca la luna hasta
como héroes a la Tierra. por Enrico Casarosa es, sin duda, uno de la ventana.

126 OCTUBRE 2018


APOLLO 11 (1996)
La historia del astronauta
Neil Armstrong, el primer hombre
en la Luna, es una por demás conocida,
pero el filme de Norberto Barba
retrata a la perfección esa tensión
e incertidumbre por parte de la NASA
y las familias de la tripulación
al acelerar el proyecto de enviar
un hombre a nuestro satélite y ganarle
(una vez más, ¿será?) a Rusia.
Además de todo, cuenta con las
actuaciones de Carmen Argenziano
y Jefrey Nordling.

OPÉRATION LUNE (2004)


Ya que nos fuimos adentrando Xavier Velasco La huella de la pantera
al tema de Apollo 11, aparece
el documental del francés William
Karel, quien pretende dar a conocer
cómo la llegada del hombre a la luna
LAS FUNCIONES VITALES
había sido una película mandada
a hacer por el presidente
norteamericano Richard Nixon y “¡TODAVÍA ESTÁN los cortos!”, Lo cierto es que el de La Pantera
dirigida por el famoso Stanley Kubrick, alertaban mis padres para Rosa es el caso rarísimo de una
quien ya contaba con algunos “ases bajo tranquilizarme cuando se hacía tarde animación creada apenas para
la manga” por 2001: A Space Odyssey. A para llegar al cine. Lo anunciaban tal cual acompañar los títulos de un largometraje
lo largo del documental, Karel muestra la cartelera, con una hora precisa para los que al paso de los años consigue
algunas entrevistas sacadas de contexto “cortos” y otra —veinte, treinta minutos trascenderlo y superarlo. Todo sin
con los participantes de Apollo 11 después— para el inicio de la película. palabras, aunque no sin sonido porque la
y la viuda de Kubrick, pero descubre ¿Qué eran exactamente los cortos? Un música de Henry Mancini es al menos
que simplemente era una pequeña curioso amasijo de noticias, reportajes, igual de popular que el felino sarcástico
broma del Día de los inocentes. notas chuscas, publicidad y, si muy que deja tras su paso huellas color
bien nos iba, dibujos rosa y hace sufrir sin límite al
MOONRISE KINGDOM (2012) animados. MI obrero incoloro que en mala
Del adorado director Wes Anderson A falta de internet o RECOMENDACIÓN hora vino a contradecirle.
que, con su particular estilo, cuenta cosa similar, la Bugsy Malone. Tan astuto, sardónico
la historia de dos niños: una rebelde información del Un musical de gánsteres y risueño es el tema
incomprendida por sus padres y un Noticiero Continental actuado íntegramente musical de nuestro héroe
boy scout que se escapan de sus casas aparecía de algún modo por niños. rosado que se repite en
para vivir juntos, porque sólo entre fresca, aun tras seis o más Dirigido por Alan Parker, uno y otro ritmo, a lo largo
ellos se comprenden. Y si te preguntas meses de haber sido con Jodie Foster. de 124 episodios, sin jamás
qué tiene que ver eso con la luna, pues editada. Las modas de París, agotarse ni resultar chocante.
es que ambos viven una pequeña luna un congreso científico en Bonn, el Hace ya tiempo que los tengo
de miel en sus días como fugitivos y salón europeo del automóvil... Cosas de todos. Compré la colección completa de
tienen su íntimo y particular reino adultos que uno toleraba en la medida episodios con la ilusión del niño
a la luz de la Luna... recordemos la que hacían crecer su expectativa, no nada consentido que obtiene lo que quiere
escena de baile en la playa. más en torno a la cinta, sino a la cuando le da la gana... y al día siguiente
posibilidad siempre latente de que cambia de interés. Son demasiados, claro.
VIAJE A LA LUNA (1958) vinieran luego las caricaturas. ¿Cómo dosificar más de 12 horas de
Una joya del cine mexicano Tom y Jerry, El Pájaro Loco, los genialidad sin empacharse a los treinta
dirigida por Fernando Cortés chistes de Pomponio o El Coyote y el minutos? Y ahí es donde uno añora el
en la cual puedes ver a todos los Correcaminos eran siempre motivo de poder sorpresivo de los cortos. Ya no
comediantes de la época: jolgorio para gente menuda como yo, y recuerdo en qué año se extirparon los
Alfonso Arau, Tin Tan, Chabelo, acaso divertían también a los mayores; cortos de la programación; sólo que cada
Manuel “Loco” Valdés, Viruta y pero había un personaje que nos ponía a vez lucían más ridículos y prescindibles,
Capulina y muchos más. En esta todos en sintonía y ya nos atrapaba desde con sus noticias viejas y esos
comedia, la luna es utilizada para la misma música (socarrona, elocuente, documentales panorámicos tan tediosos
referirse a un lunático: una pareja pegajosa). Carecía de nombre, de voz y como decorativos. Hoy que acelero para
de bailarines son recluidos en un hasta de sexo, si bien solía uno hallarlo no llegar tarde al filme, cuento apenas
hospital psiquiátrico del cual tienen que femenino en atención al género con unos pocos avances de próximos
escapar, no sin antes vivir una serie de gramatical, aunque evidentemente no estrenos de tolerancia a la
locuras y entretenidas catástrofes sin todas las panteras serían hembras y sólo impuntualidad. Algo me falta o me sobra,
mayor pretensión que divertir. ella, o él, fuera de color rosa. pero al felino rosa sí que lo extraño.

OCTUBRE 2018 127


SOBREDOSIS
DE TV

Antologías
de horror
¿Cuántas películas
son demasiadas?

POR ALEX GODFREY


ILUSTRACIÓN WANT SOME STUDIO

LAS ANTOLOGÍAS DE horror son una


manera medio tramposa de trasladar el formato
de las historias cortas a la pantalla grande. Esta
noche estoy a punto de tragarme seis. Serán 12
horas sin parar de oscuridad sin cortes y más
de 30 historias, lo cual podría ser agotador
en el mejor de los casos, pero me llena de miedo
porque no he dormido bien en una semana una del compositor estadounidense Les Baxter. 11:25 PM V/H/S
y, debido a un error administrativo, mi maratón He investigado a ese tal Baxter, quien también Esta es horrible de inmediato, empezando
empieza a las tres de la tarde. Bien hecho. hizo la banda sonora de Beach Party, Muscle con un abuso sexual. Todo en V/H/S, estrenada
Va a ser una noche muy larga. Beach Party, Bikini Beach, How to Stuf a Wild en 2012, es horrible —cada parte, creo, incluye
Bikini y The Ghost in the Invisible Bikini. Eso sí desmembramientos—, pero el pietaje
3:04 PM Dead Of Night que es un legado. encontrado de seis cortos es ejecutado
Es el compendio de los Ealing Studios de 1945, creativamente, y parte de eso es de hecho
el padre del formato. Las historias incluyen 7:24 PM Dr. Terror’s House Of Horrors muy bueno. Por primera vez en ocho horas estoy
a un fantasma besando a una adolescente ¡Christopher Lee! ¡Peter Cushing! ¡Donald atemorizado de verdad. Debo decir que me
y a un tipo que ve un mundo paralelo a través Sutherland! ¡Roy Castle! ¡Alan ‘Fluf’ Freeman! despertó. Ya pasa de la media noche, que es
de un espejo (“¿Lo compraste en una tienda de Espera... ¿qué? Así es. El mejor de Radio 1 el momento perfecto para ver esto, solo en la
trucos?”, le pregunta a su esposa). Honestamente se encuentra frente a una planta diabólica. oscuridad. Los fantasmas de Joe Swanberg
no me siento aterrado, aunque la revelación del Sutherland está casado con una vampira. Castle me producen escalofríos.
clímax, que muestra a nuestro héroe atrapado llega a su final después de meterse con el vudú.
en un bucle temporal, sea relativamente molesta. Su primer diálogo es sobre un pájaro que le cagó 1:20 am Ghost Stories
¿Por qué la gente bien de tiempos pasados encima. Y yo ya comencé a beber. Si V/H/S trajo el formato de antología al siglo
hablaba tan fuerte? “¿Cómo está usted?”, XXI, Ghost Stories es un tributo amoroso a las
se gritan unos a otros. 9:15 PM Creepshow raíces del horror —los guionistas/directores
Ahora estamos volviéndonos autoconscientes Andy Nyman y Jeremy Dyson crecieron viéndolo
5:10 PM Black Sabbath con el homenaje de George A. Romero y Stephen y lo aman a muerte—. Y en contexto, ésta
Las tres historias en la cinta de 1963 de Mario King a los cómics de horror de EC y DC de los 50. sobresale con su dispositivo de encuadre, que
Bava son ligeras en trama pero pesadas en Sonrío y aguanto mientras King, interpretando trasciende su función de manera más profunda
ambiente, con gatos chillones, perros que aúllan a un idiota, se convierte en árbol, y Leslie Nielsen y perturbadora que las historias en ella. Y eso es
y un viento maldito (viento climático, no del tipo aterroriza a Ted Danson. Es divertida —Danson todo. Ya son las tres de la mañana y necesito
que sale por el trasero). “¿Qué pasa, mujer?”, encarnando a un pez-hombre zombi es algo dormir, pero quién sabe cómo lo lograré con todo
pregunta el vampiro (Boris Karlof ). “¿No puedo gracioso, como imaginarás— pero no es la clase lo que me metieron en la cabeza.
mimar a mi propio nieto?”. Tal vez no. La música de equipo que esperas de dos titanes. Como
es bastante histérica y me parece que la banda cuando Michael Jackson y Stevie Wonder GHOST STORIES ESTÁ DISPONIBLE EN DVD,
sonora italiana original fue reemplazada por hicieron “Just Good Friends”. BLU-RAY Y DESCARGA.

128 OCTUBRE 2018


Circuito de Cortos
Batman Dead End (2003)

POR CÉSAR HERNÁNDEZ

MIS
nosotros por esmerarnos mucho con esta
película; pero al final ellos serán los primeros
interesados en que consigamos nuestra meta.

ENTREVISTAS
PRODUCIDO POR Montauk Films y Level 7 Los fans de la sci-fi serán los primeros que
DIRECTOR Sandy Collora noten cada detalle, detalles por los que ahora al
GUION Sandy Collora filmar nos estamos volviendo locos para
ELENCO Clark Bartram, Andrew Koenig, tenerlos de manera correcta. Esta es nuestra
Kurt Carley, Jake McKinnon SIGOURNEY WEAVER audiencia’”, compartió ella dándole la razón a
DURACIÓN 8 minutos su jefe, socio y compinche de aventuras
Nuestro corresponsal en LA fílmicas, que la cortejó en su nominación al
ENCONTRARÁS CURIOSO EL ORIGEN DE recuerda sus mejores charlas Oscar de Mejor actriz por Aliens.
ESTE CORTO: lo hizo un fan y lo presentó con cineastas y actores. El rodaje, que tomó meses en Nueva
el 19 de julio de 2003 en la famosa Comic- Zelanda, sucedió en un encierro total en foros,
Con de San Diego. El breve trabajo POR MARIO P. SZÉKELY ya que no hubo una hoja real en toda la
audiovisual ahora vive en internet, producción de Avatar por apostarse al crear un
en YouTube en particular. universo totalmente virtual. El filme ganaría el
Una vez más, el Príncipe Payaso, Joker, Oscar de Mejores efectos visuales, pero eso en
escapó del Arkham Asylum y, de nuevo, SU CARRERA INICIÓ donde “nadie el verano de 2009 aún no se sabía.
Batman lo persigue durante una fabulosa podría escuchar sus gritos”, a bordo de la nave “Cuando vi la película por primera vez en
tormenta. Cuando al in Joker es acorralado tipo refinería Nostromo, lugar donde su una función privada, lloré al final. Recordé que
por el Hombre Murciélago en un callejón, personaje de la oficial Ripley hizo la hazaña no cuando leí el guion me dije: ‘¿Cómo van a crear
empieza una pelea brutal entre sólo de sobrevivir y lanzar al espacio a la esto?’. No creía que hubiera una manera de
los dos archienemigos que termina de la criatura xenomorfa de Alien (1979), sino que presentar esas imágenes en pantalla y James lo
manera más inesperada: un alien (de la cinta pudo asirse del timón de una carrera que logró. Al final, estaba tan orgullosa de él por
Alien de 1979) toma al Guasón —como lo apuntaba a ser uno de los roles femeninos en ponerse el reto de hacer de Avatar un proyecto
conocemos en Latinoamérica— y lo hace cine más importantes de finales del siglo XX. tan ambicioso, que ni la tecnología existía para
desaparecer en una de las azoteas de la urbe. Ella es Sigourney Weaver. lograrlo, obligándolo a él mismo y a su equipo
Esto desencadena un enfrentamiento entre En el Hotel Hard Rock, en plena San Diego de colaboradores a ingeniarla y montarla”,
Batman y el xenomorfo, que sorpresivamente Comic-Con, a unas cuadras de la bahía, la figura recordó con orgullo Weaver.
es eliminado por... ¿quién crees? ¡Un de 1.83 m de Weaver se disimula un poco Y es que Avatar, además de convertirse en
depredador (¡sí, el de la película de 1986!)! cuando la rodean una decena de periodistas. el largometraje más taquillero de la historia,
Eso nos conduce hacia una fabulosa batalla Todo se acentúa más cuando la actriz abre la arrojando su ola sobre el mismísimo Titanic
entre el cazador del espacio y el Caballero de boca y acomoda sus largos brazos en la mesa. (1997) de Cameron, y se convirtió en la
la Noche que cualquiera de los dos podría No hay duda de que pudo ser basquetbolista ni confirmación de que no hay límites para
ganar en realidad. que cargó a una niña llamada Newt en los la imaginación de un escritor o director en
El ambiente del corto es fascinante, el traje de pasillos infectados de Aliens en 1986. el cine al poderse forjar cualquier criatura o
Batman es impresionante y la actuación de La ocasión para entrevistar a Sigourney planeta con la tecnología virtual de
Joker, aunque breve, es inolvidable. —de 60 años por cumplir ese 2009— fue performance capture y motion capture.
La historia es ultrasimple pero entrega ocho someternos a un interrogatorio del cual “Fue realmente divertido. Era emular
minutos llenos de acción en un cortometraje sabíamos de antemano que no saldríamos cuando era niña. Fue como esconderte abajo de
que los fans han alabado como superior a victoriosos, pues como periodistas la mesa que imaginabas que era un castillo y
cualquier ilme de enorme presupuesto. necesitábamos pistas de cómo sería la tan afuera había una criatura que te perseguía. Me
Será muy bien aprovechado cada minuto, esperada Avatar de James Cameron, a encantó esta filmación y para mí fue un proceso
porque la cinta nos recuerda de qué está estrenarse ese año. muy fácil por remontarme al básico instinto de
hecho Batman. “Cuando estábamos en el rodaje de Avatar, actuación”, concluyó la intérprete,
enfundados en trajes verdes con sensores asomándosele una sonrisa de pícara, al tener la
BATMAN DEAD END ESTÁ DISPONIBLE colgando en cada parte del cuerpo, Jim Cameron certeza de que su gran amigo Jim siempre la
EN YOUTUBE. me dijo: ‘Va a haber muchos que se reirán de invitará a jugar con sus juguetes.

OCTUBRE 2018 129


ALERTA:
SPOILERS
LA ÚLTIMA ESCENA

THE VVITCH
Hay cintas que no terminan de acabar
y otras que no quisiéramos que lo hicieran:
ésta te dejará un tanto perturbado y embrujado.
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

DE LO MÁS IMPACTANTE que recuerdo de ver The VVitch es muere superembrujado, la cabra buena onda en vez de leche da sangre
el extremo silencio que hubo en la sala durante la hora y media que dura. y una serie de hechos que, si no fueron provocados por la brujería, culminas
Toda la película, filmada con luz natural, se va construyendo a sí misma deseando que así sea para tener al menos un pretexto de por qué les va
a través de cada toma, escena y palabra. Es sabido ahora que la mayoría como les va —aunque hay indicios de que podrían ser alucinaciones
de los diálogos provienen de textos reales de la época y de juicios que hubo producto de un hongo del maíz que, evidentemente, no es huitlacoche—.
por causa de creer en la existencia de brujas reales ubicadas en los bosques Ya todos se han vuelto contra todos. Los pequeños Jonas y Mercy
de Nueva Inglaterra. acusan a su hermana mayor, Thomasin, de ser una bruja aunque durante
Hacia el final, con base en la fanática religiosidad de los personajes el delirio de su hermano Caleb son ellos los que no recuerdan sus oraciones
y los terribles eventos que han padecido, hasta tú terminas creyendo que —según las creencias de la época, el diablo provoca que te olvides de tus
hay algo horrible empecinado en acabar con este pobre clan de pioneros. rezos—. Son ellos los que llevan toda la trama cantándole a Black Phillip,
La dirección de Roberte Eggers es impecable al edificar una historia sin una cabra negra más demoniaca que las intenciones de mi tía Tere.
sobresaltos pendejos, efectos o monstruos, y la termina (siento), si no de Al morir Caleb, Kate, la madre, pierde la razón y corre a Thomasin de la
forma terrorífica, sí espeluznante. casa, ya completamente convencida de que ella es una bruja. Afuera, su
Los eventos del filme se desarrollan en 1630, poco más de medio siglo padre la confronta y ella le dice toda la verdad: que es un menso para
antes de los famosos juicios de brujas en Salem. La familia ha padecido el sembrar y cazar, que ha dejado que su esposa lo ningunee de forma terrible,
aislamiento, la pérdida de un bebé, la falla de sus cosechas, otro de los hijos y que la granja está embrujada por la cabra y los dos gemelitos satánicos.

130 OCTUBRE 2018


William, el padre, trata de confiar, pero Kate está convencida y no destrozadas, y Black Phillip lo corna violentamente y lo sepulta bajo una
puede creer que sus minidemonios hayan pactado con el diablo a través de pila de leña mientras Thomasin grita del pánico. Su madre no necesita más
la cabra. El padre no atina más que a encerrar a Thomasin con los diantres prueba de que la bruja es ella y la insulta: que si sedujo a su hermano y a su
y las cabras. padre y los mató; luego la tira al piso y pelea con ella. La joven se defiende
La familia está destrozada por completo y William cree que es su culpa, y, para salvarse, termina con la vida de su mamá en una escena difícil de ver.
por lo que reza vuelto loco para que Dios lo lleve pero redima a sus vástagos. Thomasin no era bruja, se ha quedado sola y duerme todo el día para,
Kate está peor: como en filme de Pedro Infante, durante la noche se le al anochecer, ir al cobertizo donde la espera Black Phillip. La cabra por fin
aparecen Caleb y Sam (el bebé que se perdió al principio), al que ella habla con ella, con una voz profunda que le ofrece vivir deliciosamente:
amamanta en su locura. Ahí, Eggers te confronta con una de las imágenes “Wouldst thou like to live deliciously?”. Black Francis le presenta su libro
más perturbadoras, pues la mujer en realidad amamanta a un cuervo que le para que lo firme pero ella no sabe escribir su nombre y él guía su mano.
devora a picotazos el seno mientras ella ríe de locura. Al final observas a Thomasin internarse desnuda en el bosque seguida
En el cobertizo, Thomasin y los gemelos atestiguan aterrorizados por la cabra. Al llegar a un paraje ve a unas mujeres que cantan y bailan,
la llegada de una bruja que bebe la sangre de Flora (la cabra buena onda) y y después se elevan hacia el cielo. Cuando Thomasin se empieza a elevar,
ríe espantosamente. ella también ríe. Thomasin no era bruja: la hicieron una.
De aquí todo va para abajo y, al otro día, antes de que Will pueda
echarse siquiera un cafecito, ve a sus gemelos y a sus otras cabras THE VVITCH ESTÁ DISPONIBLE EN DVD, BLU-RAY Y ON DEMAND.

OCTUBRE 2018 131


1¿En qué compañía trabaja David (Jeff
Goldblum) en Independence Day?
¡Ay, no! Era una compañía de cable. ¿ACME?
Medio punto. Es Compact Cable.

2 En Stargate, ¿cuál es el apodo de


Jack (Kurt Russell) para Daniel
MOVIE (James Spader)?

MASTERMIND ¡Chicken Man! (Hombre Pollo). Es porque


cuando Daniel se come a la criatura dice que
sabe a pollo.
Correcto.

3 En The Patriot, ¿cómo se llaman


los perros?
¡No inventes! ¿Cómo se llaman (e decimos la

DEAN DEVLIN respuesta)? Ah, sí. No eran los perros más


inteligentes, pero sí los más dulces.
La respuesta correcta es Jupiter y Mars.

Es actor, escritor y productor. ¿Pero el director de


Bad Samaritan es bueno con la memoria?
4 ¿Qué tipo de plantas están junto a la cama
del Dr. Okun en Independence Day:
Resurgence?
¿Eran orquídeas?
Correcto.

5
POR JAMES WHITE
¿Cómo traduces lo que decía en francés
la insignia de Reed Cassidy (Martin
Henderson) en Flyboys?

132 OCTUBRE 2018


EL PÓDIUM
Con base en los resultados
de taquilla al cierre de esta edición,
EMPIRE asigna medallas de oro,
plata y bronce a las cintas
que has visto últimamente.

1º THE MEG
380.94 MILLONES DE PESOS
EN MÉXICO
492.47 MILLONES DE
DÓLARES EN EL MUNDO
Realizada con un presupuesto de 130
millones de dólares, esta cinta
comprobó que el terror acuático sigue
siendo atractivo para las audiencias
y que la recomendación de boca en
boca es la mejor publicidad. A cuatro
semanas de su estreno, la cinta
protagonizada por “The Rock”
RESULTADO FINAL se mantiene en el box ofice nacional
y se coloca, al cierre de esta edición,
en el cuarto sitio del top ten.

3.5 2º THE NUN


200.03 MILLONES DE
PESOS EN MÉXICO

8
136.63 MILLONES DE
Tenía una cabeza de indio, pero también la otra ¿Cómo se llama Jake (Gerard Butler) DÓLARES EN EL MUNDO
cosa... ¡No me acuerdo (se lo decimos)! cuando está de camino al ISS en Apenas con un in de semana en
¡Sí, es cierto! Geostorm? cartelera, la nueva entrega del universo
La respuesta correcta es “Je vois tout”, que ¡No lo sé! (Le decimos la respuesta). Creo que si The Conjuring aparece en nuestro
significa “Veo todo”. analizas mi carrera, verás muchas referencias a pódium. No dudamos que el ilme
Bowie y a Doctor Who.
6
de Corin Hardy aumente sus ingresos,
¿Quién interpretó al maestro en el famoso La respuesta correcta es Major Tom. aunque tiene en contra las pésimas
‘museo’ del teaser de Godzilla, la versión
9
críticas que ha recibido. Aún así,
de 1998? Tienes un cameo en Cellular. ¿Quién tiene los dólares acumulados por el mundo
Creo que el hermano del hombre que interpreta también uno como un hombre iracundo en ya garantizan una ganancia,
al alcalde Ebert en la película. ¡Debería saberlo una estación de policía? pues la producción costó alrededor de
(le decimos la respuesta)! ¡Ken Lerner! Ken y yo ¡Era el director del estudio! Robert Shaye. Y su 22 millones de billetes verdes.
estuvimos en la misma clase de actuación en los hermana Lin está en la película.
80. Elegí a su hermano Michael como el alcalde y Correcto. 3º SLENDERMAN
trajimos a Ken para el teaser antes de la cinta.
10
6.2 MILLONES DE PESOS
La respuesta correcta es Ken Lerner. ¿Cuál es el código numérico de Andrew EN MÉXICO
Scott (Dolph Lundgren) en Universal
7
47.16 MILLONES DE
En Real Genius, tu personaje (Milton) Soldier? DÓLARES EN EL MUNDO
calcula la relación entre chicos y chicas en Ay... Sé que Jean-Claude Van Damme era el 44, La tercera de la lista se coló para cerrar
el Tecnológico Pacific. ¿Cuál es? porque era un número recurrente para nuestras una triada de horror. Este ilme consigue
¡Ni idea (se lo decimos)! No había una parte para cosas. Roland (Emmerich) y yo nos conocimos una de nuestras medallas, pero es claro
mí en el filme. Había audicionado para en la cinta Moon 44, así que aparece una y otra que al hombre delgado no le bastó ser
el papel principal que obtuvo Gabriel (Jarret). vez, pero no recuerdo el de Dolph (se lo la creepypasta más popular de internet
Martha Coolidge, la directora, me dijo que me decimos). ¡Ah, sí! Tiene sentido porque piensas para atraer a los cibernautas a las salas
contrataría como actor de improvisación. en un viernes 13 de mala suerte. —¿o estarán esperando a que salga en
Trabajé cuatro meses y pensé que tenía una La respuesta correcta es GR-13. streaming?—. Los millones acumulados
parte grande, pero cuando la vi, ¡tenía dos líneas! son decorosos, pero no trascendentes.
La respuesta correcta es una relación BAD SAMARITAN ESTÁ DISPONIBLE EN Este mito va a morir pronto.
de 4.93 a 1. DVD Y DESCARGA.

OCTUBRE 2018 133



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sus razones. ¿Les das play?

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Es cuestión de gustos, pero

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como arte, y las reacciones de los visitantes a su exposición en Nueva York.

ie r se s yp n Es chi a s o id
Dis ton r s k.
A la relexión que Michael Nyman hace acerca del trabajo de Metinides

rie ol e á
p p ic ein n p ra m oo
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o licia
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le e gers
La historia de Metinides se hace más emocionante gracias

N ine Netl eu nib


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¿POR QUÉ LA RECOMIENDO?


Documental acerca de Enrique Metinides, periodista

-N ine x.
i Gir po Stra
Dis
gráico que traspasó las fronteras de la nota roja.

.
favorito, pero con imágenes muy crudas.
EDITORS’ CHOICE

Como el documental de tu rockstar

PELÍCULA O SERIE
El hombre que vio demasiado.

PONLE PAUSA
a la edición de la película.

SE PARECE A

¿DE QUÉ VA?


Disponible en DVD.
ANAID RAMÍREZ

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OCTUBRE 2018
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134
Oscar y la puso en el radar Seguro ya intentaste
cinematográfico), pero igual de tocar “Anyone Else but
importante era encontrar a la adolescente You” en tu ukulele.
que hiciera entrega de las palabras
de Cody, no sólo como ella había pensado
PLAY IT AGAIN que sonarían sino de forma que
sostuvieran al ensamble y a la cinta.
TRACKLIST
La elegida fue Ellen Page, quien 1. All I Want is You; Barry Louis Polisar
acompañada de los magníficos Michael 2. My Rollercoaster (Juno Film Version);
Cera, J.K. Simmons, Allison Janney, Jason Kimya Dawson
Bateman y Jennifer Gardner, concretaron 3. A Well Respected Man; The Kinks
una trama inolvidable cuyo aderezo 4. Dearest; Buddy Holly
indiscutible es su fabuloso soundtrack. 5. Up the Spout; Mateo Messina

JUNO (2007)
Esta selección musical está
encantadoramente plagada de
composiciones folk; no muy mainstream
6. Tire Swing; Kimya Dawson
7. Piazza, New York Catcher;
Belle & Sebastian
EMPIRE presenta: pero deliciosa, sobre todo en la voz 8. Loose Lips; Kimya Dawson
“Obsesiónate también de la talentosa Kimya Dawson y su ex 9. Superstar; Sonic Youth
con el soundtrack”. banda, los Moldy Peaches. Ellos entregan, 10. Sleep (Instrumental); Kimya Dawson
digamos, el “sencillo” de la cinta: Anyone 11. Expectations (Remastered Version);
POR CÉSAR HERNÁNDEZ Else but You, que es el tema que ya en la Belle & Sebastian
historia cantan juntos los protagonistas. 12. All the Young Dudes; Mott The Hoople
La versión interpretada por Ellen 13. So Nice So Smart; Kimya Dawson
Page y Michael Cera también la 14. Sea of Love (Remastered Version);
LA PELÍCULA QUE puso en el mapa encuentras para despedir un soundtrack Cat Power
a todos los involucrados en ella parte de lo más indie en el cual lo mismo 15. Tree Hugger; Kimya Dawson
de una anécdota relativamente simple. conviven bandas como The Velvet & Antsy Pants
La stripper convertida en bloguera Diablo Underground, Belle & Sebastian y Sonic 16. I’m Sticking with You;
Cody había subido varios guiones a su sitio Youth, que los Kinks, Mott The Hoople The Velvet Underground
y el de Juno fue el que llamó la atención y los ya mencionados Moldy Peaches. 17. Anyone Else but You; The Moldy
de Jason Reitman para hacer su segundo Peaches
largometraje —antes realizó la fabulosa JUNO ESTÁ DISPONIBLE EN DVD, 18. Vampire; Antsy Pants
Thank You for Smoking—. BLU-RAY Y ON DEMAND. 19. Anyone Else but You;
El espíritu de la comedia era sin duda EL SOUNDTRACK ESTÁ EN CD, Michael Cera & Ellen Page
el guion de Cody (de hecho, le valió un LP Y DESCARGA DIGITAL.

OCTUBRE 2018 135


MIS FAVORITAS
EMPIRE le pide cada mes a una figura del cine,
la sociedad o la cultura que enliste sus cinco cintas
predilectas. Algunos aplican la presidencial y no
las recuerdan; otros las tienen muy presentes.
De ahí, EMPIRE emite un diagnóstico de la salud
ELEGIDAS POR cinematográfica del pacientito.

JON LANDAU
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

o amigo
D U C T OR, íntim
ES PRO haber
ESTE S
UJETO y c o n el ojo de
n , tas
J a m e s Camero t a r, la s dos cin
de y Av a o
o Titanic supuest APOCALYPSE NOW (1979)
producid e m á s alto pre s
yd u
uilleras be que s
más taq e l c in e . Jon sa c o menta q
ue DIRIGIDA POR Francis Ford Coppola.
t o r ia d p o , y
de la his el tiem can EMPIRE DICE Una pesadilla de guerra
a s c a m bian con s , p e ro le signii también para su producción; pero todos los
favor it e
s mejor utó.
q u e sean la u e las disfr THE STING (1973) involucrados ofrecieron su vida a esta
n o e s o e n q lículas
p o r e l moment o v e s estas pe DIRIGIDA POR George Roy Hill. película. Es una obra maestra que volvió loco
algo d
es cuán xiona.
ortante n”, rele
“Lo imp o te a fe c t a EMPIRE DICE Es un clásico de ladrones a Martin Sheen y que nos presentó las
a y cóm
en tu vid en el que se unen dos artistas del engaño: terribles consecuencias e impacto
uno experimentado y el otro talentoso, psicológico de la guerra de Vietnam. La
pero novato, para armar el golpe de sus vidas recordamos por la música de Wagner y The
alrededor de la amenaza de un maioso. Doors y las actuaciones de los protagonistas.
Con Paul Newman y Robert Redford,
es una estupenda y divertida pieza.

LAS PELÍCULAS DEL


NACIMIENTO DE SUS HIJOS
EMPIRE DICE Evidentemente, aún con la
visión de Landau para el cine, no hay mucho
valor de producción en los ilmes que él
mismo hizo del nacimiento de sus chamacos.
El hombre ríe con mi chiste de: “¡Ésas sí que
SCHINDLER’S LIST (1993) han de haber sido historias sangrientas!”.
DIRIGIDA POR Steven Spielberg. Pero creo que no le hizo la menor gracia.
EMPIRE DICE Uno de los ilmes mejor
producidos acerca del Holocausto. Dirigida TERMS OF ENDEARMENT (1983)
magistralmente por Spielberg, cuenta la DIRIGIDA POR James L. Brooks.
historia de un empresario polaco que logró EMPIRE DICE Si hay una cinta íntima acerca DIAGNÓSTICO Es claro que
salvar la vida de más de mil judíos cuando de las relaciones madre-hija, es ésta. Shirley Landau se la sabe. Si no,
convirtió su fábrica en un refugio. Filmada en MacLaine y Debra Winger son mamá e hija ahí están sus millones invertidos
impactante blanco y negro, la película que viven las tribulaciones propias de ese y ganados nada más con las dos pelis
presenta el drama humano que signiicó tipo de vínculo en un drama perfecto. que mencionamos al inicio de la
el exterminio de personas durante la Segunda Es superinteligente la manera en que retrata sección. Parece que las cintas que
Guerra Mundial. Cabe mencionar que, el conlicto de ambas mujeres, que se enlistó no tienen nada en común, pero
por ser descendiente de sobrevivientes odiaban en la vida real pero que en la película si las vemos bien se trata de grandes
del Holocausto, Spielberg considera a te ofrecen una conexión extraordinaria historias en sí mismas que además
Schindler’s List como la obra de su vida a través de sus conmovedoras actuaciones. se llevaron magistralmente al cine.
y, por lo mismo, no cobró por realizarla. Ideal para verse en familia.

136 OCTUBRE 2018


Disponible en toda la República Mexicana. Promoción válida con pago en una sola exhibición de $499 por 12 ejemplares mensuales. Precio sujeto a
cambio sin previo aviso. No aplican cancelaciones ni devoluciones. Al suscribirte podrás recibir beneicios y promociones exclusivas. Consulta nuestro
aviso de privacidad en http://bases.editorialtelevisa.com.mx/editorial-televisa#aviso. Dudas y aclaraciones al 01 800 REVISTA (738 4782). Promoción por
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