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THE NUN: LA MADRE DE TODOS LOS ESPECTROS VIENE POR TI

SEPTIEMBRE 2018
$59.00

INFOGRAFÍA
MONSTRUO, EXCLUSIVA:
APRENDE TODO ACERCA SIMON PEGG,
DE DEPREDADOR EL NERD MÁS
AFORTUNADO

+
CÓMIC
DEPREDADOR...
¡PORTADA INÉDITA!

A L I E B R E
A N I N G U N
O S E L E V
Z A D O R N LOE C C I Ó N
E ST E C A EDICIÓ N D E C 27/09/2018

A
60 PREDATOR
Acompáñanos a una de las locaciones de la
nueva película de Predator y la casa de su
director, Shane Black, para contarte todos
los detalles. Además, el guionista Jim Thomas
escarbó en sus recuerdos para contarnos cómo
surgió el Depredador original de 1987.

74  THE NUN


Viaja a un castillo real en Transilvania con
el director Corin Hardy, en plena filmación de
¡TE VA A FALTAR
The Nun. Con The Hallow y unos cortos
PARED PARA
terroríficos como precedente, promete LO QUE TE
entregarte una monja peor que la que te
pellizcaba en el catecismo.
1989

1993
VAMOS A
REGALAR!
80  TOUR DE CINE FRANCÉS
¡A recorrer Francia a través de sus
películas! El director del TCF nos guió por
las provincias galas que se retratan en los siete
largometrajes que se exhibirán este año.

86  MEXICANOS DE EXPORTACIÓN


Hay tres directores de cine reconocidos
por todo el mundo y que nos hacen sentir
orgullosos, pero no son los únicos que nos hacen
imaginar cosas chingonas. ¡Debes tener en la
mira a estos mexicanos!

98  ENTREVISTA EMPIRE:


SIMON PEGG
El actor inglés, que recientemente viste en
Mission: Impossible - Fallout, platicó con
nosotros acerca de cómo combina su carrera
como actor, guionista y ahora productor; además
de confesarnos una etapa de crisis en su vida,
inmerso en la depresión y el alcohol.

06 FANTASTIC BEASTS: LOS CRÍMENES


DE GRINDELWALD
De Nueva York a Hogwarts, París y Londres;
36 HOTEL ARTEMIS
El regreso de Jodie Foster a la actuación se
debe a un hospital clandestino para criminales.
106
HERE
LA GUÍA EMPIRE PARA VER EN
CASA: YOU WERE NEVER REALLY

te decimos las ciudades que servirán de fondo La directora de este filme protagonizado por
para esta secuela y qué puedes esperar de Newt.
46 JÓVENES TITANES EN ACCIÓN:
LA PELÍCULA
Joaquin Phoenix nos compartió el por qué de
los momentos más importantes de esta historia.

08 ALITA
¡Ay, ojón! La tecnología de esta película de
James Cameron y Robert Rodriguez apuesta a
Los superhéroes de menor tamaño y edad también
quieren estar en Hollywood, y lo harán con una
cinta que se perfila para superar a las de otros que 110 READY PLAYER ONE
Encontramos los huevos de pascua
replicar cada detalle visual del famoso manga. no es necesario recordarte. escondidos en la más reciente cinta de Spielberg.

26 RALPH BREAKS THE INTERNET


Penélope se encontrará con las princesas de
Disney, ¿pero cómo fue concretar esta pijamada?
52 THE TALE
Laura Dern estelariza un drama que juega
con los recuerdos y el formato documental para
116 LA MUERTE DE SUPERMAN
Este estreno animado es la mejor versión
audiovisual del episodio que, irónicamente,
¡Fue todo un reto técnico y de coordinación! hablar de los abusos sexuales. revivió a los cómics de Superman.

SEPTIEMBRE 2018
CARTA EDITORIAL
La película Predator no sólo
le cambió la vida a Arnold
Schwarzenegger en 1986,
sino que fundó una franquicia EditorIAL Ventas
de éxitos cuestionables pero Editor in Chief Directora General de Ventas
José Alberto Sánchez Marielos Rodríguez
de crossovers definitivos como
el de Batman vs Depredador, Alien vs Coordinador Editorial ventasTBG@editorial.televisa.com.mx
Depredador y Archie vs Depredador. César Hernández
A más de tres décadas del Editora
estreno de esta maravilla llena de Anaid Ramírez Marketing
referencias, Shane Black, guionista Directora de Relaciones Públicas
Elmis Reyes
incógnito disfrazado de actor en ArtE
la primera versión, lanza una nueva Directora de Arte
Isabel Cisneros
aventura del cazador del espacio Televisa publishing
llamada simplemente The Predator
Traducciones international
y en EMPIRE tenemos la historia, tanto de la producción original como de
Ary Snyder
Director General
la actual. Poririo Sánchez Galindo
No sólo eso, sino que a esta edición la acompaña un previo del cómic Corrección
Predator Omnibus 1, con una portada exclusiva. Luis Antonio Torres L. VENTA DE SUSCRIPCIONES
01 800 222 2000
Además, tenemos una entrevista muy emotiva con el nerd más
afortunado del mundo, quien ha salido en Shoun of the Dead, Star Wars, Online ATENCIÓN A SUSCRIPTORES
Star Trek, Mission: Impossible - Fallout; Simon Pegg, quien confiesa por Editor web
01 800 REVISTA
Alonso Noriega Fernández
primera vez acerca de sus horas más oscuras. 01 800 738 4782
Para celebrar el mes patrio, igualmente te presentamos a los Coeditores web
mexicanos que la están haciendo en Hollywood: qué hacen, cómo les va y César Ovando PÁGINA WEB
cómo poco a poco se están adueñando de la escena siendo exitosos desde Edgar Rodríguez Huerta TBGSUSCRIPCIONES.COM
sus trincheras.
No seríamos EMPIRE sin tener un buen feature de terror y esta vez Directora de Eventos EMPIRE UK
le tocó el turno a The Nun, la monja cuyo pellizco no sólo es mortal sino que Karla Piña Editor in Chief
te hará ver al mismísimo Satanás. Terri White
Directora General de Agencia Creative Director
Disfruten la revista. Diana Bonardel Cayeros Chris Lupton
Marketing
Photography Director
Joanna Moran
Associate Editor
durden Liz Beardswoth
DIRECTOR EDITORIAL
durden@durden.news

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RELACIONADO CON EL DÉCIMO
ANIVERSARIO DE THE DARK KNIGHT,
ESA PELÍCULA SE LO MERECE Y MÁS.

EMPIRE EN ESPAÑOL. Marca en Trámite Año 2 N° 18 Fecha de publicación: 30-08-18. Revista mensual editada
y publicada por EDITORIAL TELEVISA, S.A. DE C.V., Av. Vasco de Quiroga N° 2000, Ediicio E, Col. Santa Fe, Del. Álvaro
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4 SEPTIEMBRE 2018
LO QUE VAS A VER CUANDO SEAS GRANDE

6 SEPTIEMBRE 2018
Magia
más
oscura
Con alegorías políticas
y villanos persuasivos,
The Crimes of Grindelwald
DÓNDE quiere alterar al mundo
de los magos para siempre.
ENCON-
TRARLOS POR OLLY RICHARDS

LAS NUEVAS
LOCACIONES
PARA BEASTS 2.
HARRY POTTER SIEMPRE tuvo
un lado político a pesar de los dragones
y las escobas voladoras: Voldemort
no era sino un fascista. Sin embargo,
por la manera en que el productor David
Heyman habla de The Crimes
of Grindelwald, la secuela de Fantastic
HOGWARTS Beasts (2016), parece que podríamos
No la vimos en saltar a un thriller político.
la primera, pero la “Se trata de los peligros del
legendaria escuela absolutismo y el fundamentalismo”,
de hechicería dice Heyman; “lo vemos en Grindelwald”.
regresa en ésta Para recapitular, es el mago arrestado
para nuestro al final de la última cinta, revelado como
beneplácito. Johnny Depp en disfraz de Colin Farrell.
Un año después está a punto de escapar
de prisión para tratar de unir a quienes
tienen poderes mágicos y aplastar a los
viles humanos. Para lograrlo, a diferencia
de El que no debe ser nombrado, no son
necesarios sólo el fuego y la furia.
“Grindelwald es un villano más
PARÍS atemorizante”, considera Heyman.
Después de su “Es muy persuasivo. Uno puede seguir
aventura inicial la lógica de sus argumentos, lo que no
en Nueva York, significa que su metodología sea correcta”.
París será la En el otro lado hay gobiernos
locación principal mágicos enfrentados y en desorden.
en la secuela “Newt (Eddie Redmayne) se rehusa a
con un trasfondo involucrarse con el Ministerio de Magia
de los años 20. tras los eventos del otro filme”. Hallar el
punto débil de Grindelwald requerirá un
nuevo agente con forma de Dumbledore,
cuya forma es mucho más joven y
parecida a Jude Law. Él y Grindelwald
tienen una historia complicada
y romántica, lo que significa que Albus
lo conoce mejor que nadie. “Recordemos
que Dumbledore es un maestro de la
LONDRES manipulación”, reflexiona Heyman.
Vista en el primer La magia puede solucionar muchas cosas,
tráiler, la reunión pero a veces no está a la altura de algunas
de Newt con maniobras políticas.
Dumbledore se
llevará a cabo en FANTASTIC BEASTS: THE CRIMES OF
una Londres con E.
GRINDELWALD ESTRENA EL 16 DE NOVIEMBRE
mucha polución.

SEPTIEMBRE 2018 7
Empire habló con
Robert Rodriguez
entre tomas en el
set de Alita, en
Austin, Texas, el 17
de enero de 2017.

Manga
ancha
James Cameron y Robert Rodriguez unen
fuerzas en Alita: Battle Angel, que promete
ser una película muy iel al manga.

POR NICK DE SEMLYEN

YA HA HABIDO CINTAS live-action inspiradas en manga


(incluyendo Ghost in the Shell y Death Note, del año pasado),
pero todas han sido más bien tímidas bajándole a la parte visual
del material de origen. Por otra parte, parece que existe poca
timidez en Alita: Battle Angel, la ciencia ficción producto
de la colaboración de Robert Rodriguez y James Cameron, cuya
misión parece obvia al ver a su heroína ciborg de ojos enormes,
la Alita del título. “Siempre fue la intención de Jim crear una
versión fotorrealista de los ojos que estamos tan acostumbrados
a ver en los manga”, dice Rodriguez. “Si los ojos son las ventanas
del alma, tenemos ventanas muy grandes”.
El mundo ciberpunk de la producción está basado en
novelas gráficas de Yukito Kishiro y es tan loco que Cameron
pasó una década y media (a veces sí, a veces no) trabajando
en una posible adaptación antes de contratar a Rodriguez para
dirigirla en 2015 —un trabajo que le cayó junto con mil páginas
de notas del ahora productor—.
Al desarrollarse 700 años en el futuro, hay ciudades
flotantes, cazadores de recompensas cibernéticamente
alterados, ciborgs enfrentándose en un deporte brutal llamado
motorbol y en medio de todo está Alita (interpretada vía captura
de movimiento por Rosa Salazar), una chica-máquina amnésica
criada por el amigable doctor Dyson Ido (Christoph Waltz).
“Es la historia de James Cameron que faltaba y que siempre
habíamos querido ver”, promete Rodriguez. “Ocurren tantas
cosas locas... Es una golosina para un diseñador”.
Claro que con las golosinas corres el riesgo de un dolor de
cabeza, y hay quejas online sobre la apariencia del personaje
principal ocularmente mejorada. Sin embargo, los tipos azules
de Avatar probaron que no es sabio apostar contra Cameron,
y Rodriguez es un cineasta con mucho estilo. Salazar, por su
parte, confía que Alita será una creación que perdurará. “No es
como nada que hayas visto antes”, afirma. “Tiene mi esencia
pero no soy yo. La tecnología que usamos es increíble”. Dos
directores de vanguardia se juntaron para realizar Alita: Battle
Angel, una unión hecha en el cielo del manga (esperamos).

ALITA: BATTLE ANGEL ESTRENA EN CINES EL 25 DE DICIEMBRE.

8 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 9
Llamamos
a Lorenzo
di Bonaventura
durante el partido
entre Inglaterra
y Croacia.

ConV de
Vocho
Bumblebee se apunta para
llevar la saga Transformers
de regreso a sus raíces.
POR NICK DE SEMLYEN

PARAMOUNT LE APUESTA a la
filosofía del dinero con su primer spin-of
de Transformers, que no sigue a Optimus
Prime ni a Ironhide, sino a su compadre
Autobot, Bumblebee. El robot amarillo
con negro, previamente visto como un
Chevrolet Camaro de 1977, fue cambiado
por un Vochito de 1967; no es el
Transformer más heroico aunque tal vez
sí sea el más torpe y, para colmo, sólo
puede hablar mediante clips de radio.
Pero los realizadores están convencidos
de que se ganará nuestros corazones.
“Lo que es genial de Bee es su
curiosidad infantil”, considera el
productor Lorenzo di Bonaventura.
“Buena parte de nuestra película trata de
su relación con Charlie (Hailee Steinfeld)
y, conforme progresa, hace un desastre
total en su casa. Su perro le llama la
atención y es divertido verlo adaptándose
a la cultura ochentera”. En una escena,
Bumblebee escucha —y escupe— un
cassette de Rick Astley mientras en otra
hace papilla un sofá cuando se sienta en
él. “Los Transformers y los muebles no
necesariamente van juntos”.
Dirigida por el veterano de Laika,
Travis Knight, es (promete el productor)
una entrega de Transformers muy
diferente: menos bélica y más como un
paso a la adultez. Piensa en Uncle Buck
pero con un John Candy de metal. A eso
se debe el cambio de diseño: “Al meternos
en las vulnerabilidades emocionales de
Bee nos parecieron más reflexivas, y
francamente más acordes con un
‘vochito’ que con un Camaro. Existían
dudas sobre cómo lo recibirían los fans,
pero la reacción al tráiler nos hizo sentir
que tomamos la decisión correcta”.
¿Risa, acción, nostalgia y Rick
Astley? Estamos listos para la
transformación.

BUMBLEBEE ESTRENA EL 21 DE DICIEMBRE.

10 SEPTIEMBRE 2018
Los vochos
también
merecen cariño

SEPTIEMBRE 2018 11
Alabama y Clarence
en True Romance
viendo un maratón
de Sonny Chiba con
refresco, palomitas
y cigarro en mano /
Béla Tarr muy

ELDEBATE
preocupado de que
veas sus películas
con un burrito /
Sala VIP.

UN TEMA UNIVERSAL,
OPINIONES DIVIDIDAS.

¿Se debería
comer en
las salas
de cine?
El cine nos alimenta el espíritu pero ni modo que
la panza se nos quede vacía.

Desde que compramos el boleto sabemos Entiendo que, para dolor de mi corazón,


CÉSAR
que esas horas están comprometidas al placer,
al gusto de mirar historias, de absorber diálogos
y de estremecernos con música que no nos dejará
los mexicanos tenemos un lado seriamente
desconsiderado. Hay comidas escandalosas,
envolturas ruidosas y gente que sorbe el refresco
HERNÁNDEZ, y que irá siempre en nuestra memoria. de manera estrepitosa; muchas personas sienten
COORDINADOR Es muy humano convertir en placer lo que los demás les debemos algo y que no
EDITORIAL que nos nutre y hacemos de la comida un deleite tendríamos que molestarnos porque su ruido nos
que compartido sabe mejor, como el cine. eche a perder la experiencia.
Si hacemos que el día gire alrededor del Con el VIP llegaron comidas más sofisticadas
momento en que degustaremos platillos a las salas, pero finalmente nada que apeste de
EL CINE ES UNA experiencia completa. improvisados o preparados con todo detalle, verdad o como para ya no poder disfrutar el
Nos llena el espíritu porque contiene lo mejor ¿por qué no compartir el cine con los alimentos? momento a partir de eso.
del arte. El cine es literatura traída a la vida, Estamos nutriendo nuestro espíritu Asimismo, nuestra falta de civilidad nos hace
tiene música y sus temas nos trastocan con el cine, así que no está fuera de lugar dejar un chiquero por donde pasamos y eso
el corazón. Y aunque personalmente necesite ver completar la experiencia de la imagen con el no es placentero para nadie; lo mismo que
películas para sentir que existo, no es un acto sonido, con las historias humanas, con un platillo aventar palomitas escudado por la oscuridad,
vital; es... digamos, un acto placentero, o un snack que nos haga gozar por dentro y por práctica que aunque en decadencia se mantiene.
completamente feliz e inmersivo. fuera de la experiencia. A pesar de lo anterior, considero que el cine
Si el cine nos completa de tantas formas El zorro le dijo al Principito que los rituales se ve mejor en el cine y se disfruta mucho más
es, repito, porque se trata de una experiencia. son necesarios y, para mí, desde niño, si se degusta cualquier delicia y se bebe algo
Por eso el cine en casa nunca superará a la otra las películas se acompañan de comida y bebida; refrescante... y a veces etílico. ¿Cuántas veces no
vivencia en la que nos sentamos a oscuras como una representación del ciclo de la vida en le hace falta una comedia a tu helado o a tus
con extraños a ser diferentes, reír, llorar la que ésta empieza con la cinta, se sustenta con palomitas una de horror? Ellos tampoco quieren
o sorprendernos unidos. las palomitas y termina al encenderse las luces. existir fuera de la fantasía de las salas de cine.

12 SEPTIEMBRE 2018
buena historia, pero si uno va al cine creo que es la cantidad, pero incluso te roban comodidad

NO
ANA LUCÍA
por el poder de inmersión que nos da, ese que
nos regala la oscuridad y el buen sonido
envolvente para realmente meternos en ese
en tu butaca. Además, así como no se debe estar
hablando en una sala de cine ni prendiendo
el celular por bajito que esté el brillo de la
ALTAMIRANO, mundo por dos horitas. Es por eso que si un pantalla, tampoco se tendría que comer si no se
COLABORADORA crujido interrumpe el momento, justo cuando puede hacer en silencio y con prudencia.
estás a punto de sacar la lágrima, de captar la voz Hay funciones que perfectamente ameritan
baja que hace el actor en un comentario para un buen descanso y donde es mucho más
hacerte reír o cuando estas sumergido en la permisible el ruido y el desparpajo, pues no
contemplación de bellas o memorables imágenes es lo mismo ver una persecución de Mission
ANTES DE EMPEZAR la discusión debo que te sacuden el corazón, resulta injusto. Impossible y que te atraques de palomitas
decir que soy de las personas que disfruta Ahora, soy también de las personas que cree de mantequilla y nachos con chiles jalapeños
enormemente de comer unas buenas palomitas que la prohibición es de las peores ideas que sin que esto moleste a nadie, a que estés en una
o dulcecitos de tamarindo mientras ve una existen: es una medida que normalmente no sala viendo la nueva de Carlos Reygadas, Isabel
película. Eso sí, trato de hacerlo con cuidado provoca más que la incitación y un mayor deseo Coixet o una retrospectiva de Béla Tarr,
porque una de las cosas más molestas que por hacer aquello que es ya clandestino, y lograrlo y en medio de los paisajes y reflexiones te toque
pueden pasar en una sala de cine es que alguien se vuelve un reto o algo más caro e inalcanzable. alguien al lado que quiere sacarle hasta la última
interrumpa con su voz, haya ruidos de cualquier Por ello no me convierto en partidaria de las gota a su Icee de uva.
tipo o la proyección sea invadida por la luz de un prohibiciones pero sí de la mesura y del respeto. Así pues, es una llamada a la prudencia,
celular prendido. No deberíamos comer en las salas de cine a comer tranquilamente y, sobre todo, a respetar
Entonces es ahí que, al meditar si se debe si no estamos dispuestos a hacerlo bajo esos el derecho de todos a ver las películas como les
o no comer en las salas de cine, mi comentario estándares, es decir, respetando el espacio gusta, y si es en una sala, démonos la
se vuelve un poco más amargo: sí, me encanta privado. No hay que olvidar a quienes llegan con oportunidad de entregarnos por completo al
la idea de disfrutar de sabores al compás de una bandejas atascadas de comida; no es que esté mal séptimo arte. ¡Nos vemos en el cine!

SEPTIEMBRE 2018 13
Hacer el viaje
De cómo el director
Cary Fukunaga aterrizó
un personaje sumergiéndose en la
neurosis. Es una premisa loca, pero
de ser para las alucinaciones, pero
siempre con respeto hacia la sensibilidad
Annie (Emma Stone) y
Owen (Jonah Hill) en
la desquiciada premisa Fukunaga quería asegurarse de que moderna sobre la salud mental. una pestañita / La
de la nueva serie de se sintiera aterrizada y específica, “Emma y yo decidimos que una ganadora del Oscar,
Netlix: Maniac. tanto narrativa como temáticamente. comedia sobre un hospital mental de Sally Field, triunfando
“Todo se resume a esto: ¿existe lo Estados Unidos no sería muy graciosa. como siempre /
POR IAN FREER ‘normal’ y puedes ‘componerte’ a ti Específicamente consideramos cómo ¡Romance a la visa!
mismo?”, cuestiona Fukunaga. tratamos la salud mental en este país;
El programa noruego trataba no hay nada de qué reírse. Era territorio
del día a día de un paciente en un hospital peligroso, así que la cambiamos para
LOS INGREDIENTES DE la serie mental que vivía dentro de sus fantasías. hacerla sobre la prueba de un
Maniac, de 10 capítulos, son extraños. Cary decidió no ver esa serie porque no medicamento farmacéutico que provoca
Cary Fukunaga, el director de televisión quería seguir la misma ruta. alucinaciones en las personas”.
más candente (True Detective, Beasts Aunque la producción reúne a Stone Ubicada en Nueva York, Maniac
of No Nation), dos ganadoras del Oscar y Hill después de Superbad, no esperes tiene a dos personas que se autoaíslan
(Emma Stone y Sally Field) y el que sea toda una comedia. “Hay humor cuando se suman a la prueba. “El
nominado al máximo premio de la involucrado”, afirma Fukunaga, “pero personaje de Jonah viene de una familia
Academia, Jonah Hill, se juntaron para el propósito no es que rías sin parar”. rica pero él está mal, lo han hecho mierda
el remake de una comedia noruega sobre También deseaba que hubiera una razón toda su vida. El de Emma se

14 SEPTIEMBRE 2018
10 COSAS QUE
NECESITAS
SABER
SOBRE...

La serie biográica
de la reina del
tex-mex promete
desbancar a la de
Luis Miguel.

1Zapata
__Maya Zapata será Selena Quintanilla.
compartió en su Instagram cómo
muy parecida a la de ella”, declaró Lama
a la misma publicación.

6
lucirá en esta producción y sorprendió
con su gran parecido a la cantante. “Muy __ ¿Que podría desbancar a Luis Miguel,
afortunada de poder contar esta historia la serie? Sin considerar cuál de los dos
con amor, entendimiento y compasión. cantantes sea más popular, a El secreto de
¡Está siendo un viaje precioso! Gracias”, Selena la respalda un equipo que ya probó
comunicó la actriz mexicana cuando las mieles del éxito con Hasta que te
publicó la imagen en abril de este año. conocí, el programa sobre Juan Gabriel.

2 __ A diferencia de la biopic de 1997 que 7__ En su primer filme, Natalia Beristáin


dirigió Gregory Nava, protagonizada por retomó algunos aspectos de la vida de su
Jennifer López y Edward James Olmos, propia abuela; para su segundo largo, Los
autodesprecia y se hace daño”. Fukunaga aquí no te encontrarás con un recuento adioses, se enfocó en Rosario Castellanos.
también le inyectó una lógica interna de la vida de Selena: en su lugar hallarás Por eso confiamos en que la cineasta,
a la prueba misma. Bien versado en el un relato oscuro, una especie de thriller como directora de varios episodios de
mundo del psicoanálisis después de policiaco que partirá de su asesinato, la serie, realizará un trabajo sensible
adaptar The Alienist, el director definió ocurrido el 31 de marzo de 1995. al momento de retratar la feminidad

3
las pruebas como “terapia en píldora”, de Selena y sus conflictos como mujer.

8
donde las tabletas le permiten __ El guion se basó en el libro El secreto
a los personajes confrontar sus propios de Selena, de la periodista María Celeste __ Yolanda Saldívar cobrará vida en la
mecanismos de defensa de tal forma que Arrarás (de 1997). En él se plasmó buena pantalla gracias a la interpretación de
“lo psicodélico se te vaya a la cabeza parte de la versión de la acusada Damayanti Quintanar. La actriz subió 18
y quizá te recablee el cerebro”. de homicidio, Yolanda Saldívar, quien kilos para darle más verosimilitud a su
Fukunaga no teme poner sus propias fuera presidenta del club de fans personaje, según reportó Forbes, y
ansiedades en pantalla, y admite que de Selena y mano derecha de la artista. el resultado no podía ser mejor.

4narrador, 9unoAlejandro
el programa “tiene algunas neurosis
del tipo woodyallenesco temprano —dos El programa contará con un
__ __ Aimetta es el showrunner,
personas que piensan demasiado—”. rol que caerá sobre María de los directores, parte del equipo
Pero Fukunaga no quiere risas para Celeste, quien será interpretada por Sofía de guionistas y, por si faltaba algo,
subvertir la aproximación compasiva Lama. “Tengo que hablar de manera también la hace de director de arte en
de Maniac sobre los tratamientos distinta y las escenas se vuelven esta producción. Aimetta ha estado
de las enfermedades mentales. incomodas. Pero de ahí en fuera estoy detrás de series biográficas que hicieron
“Se trata de una manera de curarte feliz”, declaró la actriz a Reforma. gran eco en el público, como El César.

5 10
mediante una comunidad, conexión
y aceptación de quién eres”, termina. __ La familia Quintanilla desaprueba __ La fotografía promete niveles
El cineasta tiene el potencial para esta producción, quizá justo por darle cinematográficos al estar a cargo del
lograr que Maniac sea una píldora muy peso al otro lado de la balanza. Debido ganador del Ariel Jero Rod-García.
digna de tragar. a eso, le negaron a la serie el uso de los ANAID RAMÍREZ
hits de Selena y Los Dinos. “No se tienen
LA TEMPORADA 1 DE MANIAC SE ESTRENA los derechos, pero se están haciendo EL SECRETO DE SELENA ESTRENARÁ A
EN NETFLIX EL 21 DE SEPTIEMBRE. covers que Selena cantaba, con una voz FINALES DE 2018 POR TNT.

SEPTIEMBRE 2018 15
Chris Hemsworth
no logra despojarse
aún de los truenos
y centellas /
John Hamm
y Jeff Bridges
con Cynthia Erivo.

Regístrate y ponte loco


Por qué Bad Times at the entre las montañas. Una vez que entras,
El Royale hace que el hotel te costará mucho salir: siete extraños llegan y se
Overlook parezca un parque encuentran atrapados allí. La trama comienza
familiar de diversiones. de manera libre y divertida, pero hay indicios
de que no todo es lo que parece”, y agrega que
POR OLLY RICHARDS el tono es de thriller, pero no de terror como
Cabin, aunque debes prepararte para ver sangre.
Entre la gente metida en el hotel
se encuentra Jef Bridges como un sacerdote
CABIN IN THE WOODS anunció que amable, Dakota Johnson como una viajera
Drew Goddard era un nuevo talento hippie, Cynthia Erivo (ganadora de un Tony a
cinematográfico. En su debut como director Mejor actriz) como una cantante joven, Lewis
tomó el cliché de horror de un grupo de jóvenes Pullman (hijo de Bill) como el cuidador y único y la reacción fue grandiosa”, considera. “Mucha
aterrorizados en una cabaña aislada empleado del hotel, y Chris Hemsworth como un de la retroalimentación que obtuvimos fue que
y lo convirtió en algo extraño, atemorizante personaje que Latcham quiere mantener como la audiencia la amó y que no podía compararla
y divertido sobre agencias gubernamentales un misterio. con nada”. Para alguien que ha pasado los
secretas y dioses malvados. Desde entonces “Hemsworth hizo que todos alucinaran últimos 10 años en Marvel para darle vida
ha escrito World War Z y The Martian, y creó en el set”, rememora. “Esperas a esta estrella a superhéroes que han sido adorados durante
la serie de televisión Daredevil. Y es ahora, seis de acción, el dios del trueno, un tipo de póster, décadas, la novedad de realizar algo por
años después de su primera película, que dirige y quien llega es un actor increíble que se adueña completo desconocido es emocionante.
la segunda; y como aquella, parece que será un de sus escenas. La película tiene mucho diálogo “Creo que la gente disfruta eso”, concluye.
viaje tumbagéneros. y él dominó los suyos”. El elenco estelar no para “En muchas cintas ya sabes quién es el héroe
“Tengo que ser muy cuidadoso con lo que ahí. Otros huéspedes del hotel son Nick y cuál es la atracción de verlo ganar. En esta
digo al respecto”, comenta el productor Jeremy Oferman, Jon Hamm y Cailee Spaeny (de Pacific no sabes quién lo es, así que no sabes cómo
Latcham (veterano de varios títulos del UCM). Rim: Uprising). se va a desarrollar”. Deja tus expectativas
“Está llena de giros de tuerca”. Como en Cabin, Latcham dice que afuera... y que comiencen los malos tiempos.
El filme se desarrolla en 1968 a lo largo de el argumento de venta de Bad Times at the El
una noche en el hotel El Royale. “Está en medio Royale es que no se parece a nada que hayamos BAD TIMES AT THE EL ROYALE ESTRENA
de la nada en la frontera de California y Nevada, visto antes. “Mostramos un poco en Cinema-Con EL 12 DE OCTUBRE.

16 SEPTIEMBRE 2018
TRAILER PARK
VAMOS A VER TRAILERS
Y NO PRECISAMENTE A LA ORILLA
DE UNA OSCURA Y OLVIDADA
CARRETERA BAJO LA TORMENTA.

GLASS
Un reivindicado M. Night Shyamalan nos
presenta lo que sale de combinar
Unbreakable con Split. A juzgar por
el tráiler, la fusión saldrá perfecta y ya
la queremos ver.

VOCES DEL
“Mi lectura con La Toya es de las más
sorprendentes que he tenido”, airmó
GODZILLA: KING OF THE MONSTERS el vidente cuando platicó con EMPIRE

MÁS ALLÁ
Siempre es hermoso mirar a Vera Farmiga, vía telefónica. “Ella realmente abrió la puerta
y aquí le da seriedad al tráiler de la de su casa y tener ese acceso a información
siguiente aventura del monstruo japonés.
de Michael Jackson es de lo más extraño
Sí, sale la insoportable Millie Bobby
Brown, pero también Mothra. que me ha pasado, fue muy impactante notar
Tyler Henry está de regreso cómo un hermano busca conectar con
con la tercera temporada de su hermana porque eso daba muchos detalles
Hollywood Medium. e información privada de la familia”, airmó
el vidente.
POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO Tyler, quien viaja a distintas ciudades
y tiene el apoyo de sus padres para
la realización de este show, considera
que el programa no sólo ha sido una gran
CUANDO TYLER tenía 10 años se despertó oportunidad en su vida: igualmente piensa
un día con la corazonada de una muerte; que es una manera de tranquilizar a las
sin saber cómo expresar lo que sentía, corrió personas, pues a veces con un objeto
a la habitación de sus padres justo cuando o fotografía y frente al ser querido, Tyler es
sonó el teléfono anunciando el deceso de capaz de recibir información y revelar
su abuela. En ese momento el niño supo inquietudes que, literalmente, se llevaron
que tales presentimientos eran algo más a la tumba quienes dejaron este mundo.
y que tenía un talento que, en lugar de “Creo que el programa puede ayudar
asustarlo, vislumbró como una forma de a muchos”, continúa, “aunque son puras
MUSEO
Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris
ayudar a mucha gente, pues lograba tener celebridades a las que leo en el show,
comunicación con aquellos que ya dejaron hay muchos aspectos que se relacionan
se roban unas piezas del Museo de este plano... al menos de manera física. con las historias de otras personas, y eso
Antropología e Historia y provocan una
debacle en este ilme basado en un hecho Ya a sus 18 años el joven decidió hacer permite que se den cuenta de que si hay dolor
real. ¡Se antoja muchísimo! pública su habilidad cuando comenzó a y sufrimiento, también se puede luchar,
auxiliar a personajes de la farándula a resolver compartir su historia y encontrar una
misterios que no pudieron hacer en tiempo respuesta”, airma Tyler, quien también se
y forma con familiares o amigos que reunió con Chrissy Metz para esta temporada.
ya fallecieron, y los resultados han sido Durante la charla, el joven admitió que
sorprendentes. le gustaría leer a Margot Robbie, y destacó
Así, la tercera temporada de Hollywood que más allá del entretenimiento, su mayor
Medium with Tyler Henry no es menor, pues deseo es compartir su habilidad con el
luego de haber recibido a iguras como Boy público y mostrar otra forma de solucionar
George, Snooki, Carmen Electra, Melissa esas cargas que las personas tienen sin saber
Joan Hart y Jennifer Esposito, ahora cómo resolver.
podremos ver las lecturas de Jim Parsons
o incluso La Toya Jackson, en la cual HOLLYWOOD MEDIUM WITH TYLER HENRY
el Rey del pop, a través de Tyler, contestó ESTRENA SU TERCERA TEMPORADA EL 26 DE
inquietudes de su familia. SEPTIEMBRE POR E! ENTERTAINMENT.

SEPTIEMBRE 2018 17
El terror millennial
Llega a cartelera un trabajo de género que llama la atención por su estructura narrativa:
acción presentada únicamente en monitores de computadora.

POR ÓSCAR URIEL “En el pasado se han producido “La primera ocasión que vi este título John Cho
algunas películas cuya acción se lleva a reflexioné que al tratar de comunicarnos aprendiendo
cabo en la pantalla de una computadora, a través de emojis o redes sociales lo peor
la mayoría sucediéndose en tiempo real. simplemente tratamos de vender de las
SEARCHING… ES UN thriller que Nosotros procuramos traer una una historia por completo ajena a lo que redes sociales /
tiene como premisa central la historia de sensación de urgencia a nuestro relato, somos en realidad. Luego puedes darte a Aneesh Chaganty
un padre de familia que debe encontrar a buscamos acción extrema dentro de este la tarea de investigar e indagar en la dirigiendo a
su hija extraviada. Digamos que es algo esquema narrativo que nos habíamos persona en cuestión y conocerla de Debra Messing /
que hemos visto antes, sólo hay que planteado desde un principio; sin verdad, pero no hay que olvidar que todo La búsqueda deja
revisar esas cintas de Liam Neeson en embargo, también nuestra prueba era nace a través de una fachada. Esta las redes y sale
donde su despistada hija desaparece a la que la trama de la misma historia pudiera eventualidad sin duda alguna puede al bosque.
menor provocación. reproducirse como una cinta de acción generar algunas historias de suspenso, de
Sin embargo, esta producción tiene tradicional”, cuenta en entrevista terror, y esto acontece con frecuencia en
un complemento a considerar: se trata de exclusiva para EMPIRE Aneesh la vida cotidiana” declara John Cho, que
una trama de acción narrada a través de Chaganty, quien dirigió y coescribió este caracteriza al padre de familia y a quien
las redes sociales. guion en conjunto con Sev Ohanian. hemos visto en la saga de Star Trek

18 SEPTIEMBRE 2018
VOLVER, VOLVER
LOS PROTAGONISTAS DE UNA
COMEDIA SOBRE PAREJAS QUE
SE REENCUENTRAN.
POR ADRIÁN RUIZ

EL ACTOR ANDRÉS ALMEIDA recibe su primer


protagónico en cine con Recuperando a mi ex,
hecho que lo pone feliz, pero al mismo tiempo
le preocupa, pues Francisco, su personaje,
comienza siendo un tipo odioso. “Me siento
bien porque es un reto darle vida a alguien
que te puede caer mal. Lo cuidamos mucho,
tratamos de humanizar al personaje
y no conceder nada; después establecimos una
transformación. Creo que logramos tener esta
voltereta de ser el antihéroe y convertirse en el
héroe”, cuenta el intérprete mientras presume
que se siente “feliz de asumir el reto, no es fácil
porque la comedia puede caer en la farsa; aquí
cuidamos que no fuera una caricatura”.
El ilme se desarrolla alrededor de Francisco,
quien quedó en la memoria de todo geek
gracias a un personaje, Rayito, que encarnó
durante su infancia. Con el pasar de los años
se casó y tuvo una hija, pero su inmadurez lo
ha dejado en la soledad y en la pobreza: sólo
cuenta con su publicista y su asistente, quienes
siguen idolatrándolo. Una vez que sabe que
Laura, su exesposa, está a punto de casarse
otra vez, él deberá impedirlo.
Respecto al sentimiento que profesan
Francisco y Laura en la cinta, Adriana Louvier
asegura que se trata “de nostalgia; hay un dejo
de lo que no pudo ser” —¿te suena?—.
Asimismo, tanto Andrés como Adriana
compartieron cómo ven al personaje que cada
uno interpreta en el ilme:
“Francisco está un poco frustrado en la vida,
no es exitoso; en el cuadro de la comedia
romántica no es el hombre perfecto. De repente
y en seriales televisivos, como de una pantalla de computadora no es tan aspiracional”, señaló Louvier.
El exorcista. es una situación insegura, de mucha “Creo que Laura representa a la mujer femenina
Pese al calibre de las producciones en vulnerabilidad. Es algo que deberíamos actual, es individual, madura, independiente
las cuales Cho ha participado en el tener en nuestra conciencia todos los y toma las decisiones”, destacó Andrés.
pasado, creemos que paradójicamente días. Como actriz fue todo un reto, porque La cinta cuenta también con la presencia
Searching… va a convertirse en el vehículo en muchas escenas interactuaba nada de los standuperos Sofía Niño de Rivera
más relevante de su carrera hasta ahora. más con una pantalla, sin tener una y Ricardo O’Farrill. Fue justo con éste último
Otra actriz que da un giro completo réplica inmediata... digamos que no que Andrés tiene algunas escenas audaces,
en su rango interpretativo es Debra hay nada frente a ti con lo que puedas y la razón por la que se atrevió a hacerlas fue
Messing, también conocida como Grace reaccionar. Nunca había trabajado en una sencilla: “En comparación con Sofía, Richie
Adler de la sitcom Will & Grace. En esta circunstancia así y es aquí cuando deje tiene los labios más grandes y huele bien rico”,
ocasión, la artista ofrece un trabajo por volar la imaginación”, reflexiona Messing terminó entre risas el actor.
completo distinto a lo que estamos para concluir.
acostumbrados a verle. RECUPERANDO A MI EX ESTRENA
“En esta historia suceden cosas que SEARCHING... ESTRENA EL 21 DE SEPTIEMBRE EL 28 DE SEPTIEMBRE.
nos hacen meditar que vivir a través DE 2018.

SEPTIEMBRE 2018 19
MOSTRANDO HOY A LAS
ESTRELLAS DEL MAÑANA.

SORCHAGROUNDSELL
POR OLLY RICHARDS

Cuéntanos sobre tu personaje en


The Innocents.
Me describieron la serie como una mezcla de
True Romance con Let the Right One in. Interpreto
a June, una chica de 16 años que escapa de una
crianza muy estricta y que está lidiando con este
gran cambio en su vida cuando descubre que es
capaz de cambiar de forma. Trata de mantener su
relación con su novio y descifrar cómo será su vida
después de ese descubrimiento.

¿Cómo fue tu primera audición?


¡Fue horrible! No tuve mucho tiempo para
prepararme y tuve que hablar con acento de
Yorkshire, algo que nunca había hecho, así que
lo hice muy mal.

¿Cuál ha sido el momento más loco


de tu carrera hasta ahora?
¿Sería ridículo decir que la premiere de Ocean’s 8?
Mi agente también representa a Helena Bonham
Carter y me llevó. Nunca había estado en una
premiere de esa escala y conocer a Cate Blanchett
fue una locura. Casi no le dije nada, pero logré
balbucear algunas palabras.

¿Quién es tu ídolo en la actuación?


Isabelle Huppert por su francesismo y su
valemadrismo absolutos. No le teme a nada. La otra
es Jessica Lange por su habilidad como actriz.
Cada vez que la veo en pantalla quedo sorprendida
por completo.

¿Quién es tu ídolo en la dirección?


Creo que Greta Gerwig es increíble. Cualquier mujer
joven que esté escribiendo, produciendo, dirigiendo
o actuando es una verdadera inspiración para mí.

Si no fueras actriz, ¿qué serías?


Me gustaría ser bióloga marina. No fui a la
universidad, así que me gustaría aprender algo
sólo por gusto.

THE INNOCENTS ESTÁ AHORA EN NETFLIX.

20 SEPTIEMBRE 2018
Intercambio de ballet, y Antonio, un ejecutivo de
publicidad; sino que luego de llegar a ese
punto, Claudia se convierte en Antonio y

de calzones
viceversa, creando un juego muy interesante
y que provocó que los actores murieran de risa
en cada lectura de mesa y en la filmación.
“No quería hacer una típica comedia
sin sentido donde mandara el pastelazo
Sophie Alexander y Juan y me gustó que había chance en una historia
Manuel Bernal se arriesgan que ya hemos visto 10 mil veces (el cambio de
con sus personajes en Si yo cuerpos) y que podíamos hablar de la familia,
fuera tú, de Alejandro Lubezki. la pareja, de la falta de comunicación y del
desconocimiento del otro. Entonces nos
POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO abocamos a hacer esta comedia seria, que bien
podría ser un melodrama de una familia que
tiene la oportunidad de componerse, y
la hicimos muy mexicana, accesible y ligera,
¿NO SERÍA FABULOSO que por un sin perder esta cuestión de atrevernos a decir
rato nuestra pareja pudiera experimentar algo más allá del chiste”, declaró Lubezki.
lo que es ser uno? Podría ser una gran fórmula Entre discusiones, búsquedas por hallar
para entendernos mejor y la locura del cine al propio personaje y confeccionarlo con
lo hizo posible en Si yo fuera tú, una comedia ayuda del otro, tanto los actores como
originaria de Brasil que llegó a manos de el director descubrieron un contexto que
Alejandro Lubezki para, con ayuda de va más allá de lo divertido de ver al Antonio
Amaranta Argüelles y Beto Cohen, crear una de Juan Manuel tratando de dar una clase
entretenida versión mexicana. de ballet o a la Claudia de Sophie ir al baño
Sophie Alexander y Juan Manuel Bernal de mujeres sintiéndose hombre.
dan vida, respectivamente, a Claudia “Me ubicó en dónde estamos paradas
y Antonio, una consolidada pareja que vive nosotras, qué tanto nos acotamos, si nos
en la rutina y que por azares del destino —o de permitimos mover, hablar, opinar; qué tanto
la magia— cae en un hechizo que los hace vivir estamos automatizadas en esta autocensura,
en el cuerpo del otro, generando una vorágine y escojo muy bien estas dos palabras, porque
de situaciones cómicas para el público, pero fue muy fuerte darme cuenta de que sí pasa
arriesgadas y retadoras para los actores. y ahorita me sigo dando cuenta en qué me
“Fue muy compleja, es una comedia seria estoy autocensurando”, afirmó Sophie.
pero se trataba de abordar el personaje del Por su parte, Bernal aseguró que este
otro, tratar de entender el otro género. No caer trabajo se convirtió en una de las experiencias
en el lugar común es muy difícil por los más enriquecedoras que ha tenido
cánones establecidos. Me acuerdo que cuando últimamente, y advirtió sobre su
leí el guion dije: ‘¿Cómo vamos a hacer esto descubrimiento: “La mujer es un ser
creíble?’, y eso fue el trabajo más interesante extraordinario y pretender compararse,
para mí, trabajar en equipo para crear a estos equipararse, es una pendejada; somos seres
cuatro personajes”, señaló Juan Manuel humanos y somos completamente distintos
Bernal en entrevista para EMPIRE. y complementarios”, terminó.
Y es que en esta cinta no sólo los vemos
transformarse en Claudia, una maestra SI YO FUERA TÚ ESTRENA EL 7 DE SEPTIEMBRE.

SEPTIEMBRE 2018 21
Ciudad dorada
Santiago Caicedo retoma
la novela gráica de Paola
PERSÉPOLIS LATINA
“Persépolis fue el punto de partida para
ACTORES ANIMADOS
Por cuestiones económicas y prácticas,
Gaviria, cuya historia te el cómic de Paola”, explicó el director en Caicedo optó por una animación
recordará a Persépolis. el Festival Internacional de Cine de vectorial, con la que “los personajes se
Guanajuato, donde Virus tropical tuvo su convierten en una especie de marionetas
POR ANAID RAMÍREZ premiere latinoamericana. Ya en privado, y tú los puedes mover tan complejo como
el cineasta le contó a EMPIRE que quieras”, detalla. Dicha técnica también
“quería una película que se sintiera no de ayudó a “hacer mucho énfasis en los ojos,
animación, sino un poco más humana y la boca y los gestos para que tuvieran
CRECER EN UN ENTORNO real, con actores muy frescos, sin que muy buenas expresiones y comunicaran
hostil, desplazarse forzosamente a otro fueran personajes o dibujos animados. adecuadamente sus actuaciones”.
país y tratar de encontrarse a sí mismo en Tenía la esperanza de que eso ayudara a
el camino es algo que retrataron Vincent que todo se sintiera un poco más SONIDOS DEL TRÓPICO
Paronnaud y Marjane Satrapi en improvisado, muy real... que se viera una Te va a encantar la banda sonora de esta
Persépolis, una animación que surgió a influencia de la Nueva Ola”. coming of age: “Pasa por música
partir de las vivencias y el cómic de ecuatoriana y por salsa hasta volverse
Marjane. Los mismos temas pero desde CÓMIC SIN SUPERHÉROES bien rockera al final”, cuenta el realizador
una perspectiva más cercana a nuestra Aunque la cinta está basada en un cómic, sobre las composiciones de Adriana
región es lo que verás enVirus tropical, de no esperes el “boom!” o “bang!”, sino una García Galán. Caicedo explica que en
Santiago Caicedo, quien también parte de historia más cotidiana. “No agregamos el cómic se hacen referencias a
una novela gráfica y biográfica, en este nada que no existiera en la novela o en la The Rolling Stones, Pink Floyd y Héctor
caso de Paola Gaviria, a.k.a. Powerpaola. vida real de ella”, señala Caicedo. Y si ya Lavoe, pero “de haber usado una canción
La animación en blanco y negro sigue tuviste oportunidad de leer la publicación de alguno de ellos, nos habríamos gastado
las vivencias de Paola desde los instantes puedes llegar tranquilo a la sala sabiendo todo el presupuesto”. Y la solución fue la
previos a su concepción, pasando por que nada se perdió en la adaptación: mejor: estamos seguros de que los temas
las riñas con sus hermanas, hasta que se “Paola estuvo presente durante todo el se esparcirán como virus por tu cabeza. Paola en una
independiza en una Colombia noventera. proceso; hizo la elección de arte, realizó noche de
Caicedo nos platicó acerca de cómo unos cinco mil dibujos para construir VIRUS TROPICAL ESTRENA diversión con sus
construyó esta producción indie. todo ese universo”, cuenta. EL 28 DE SEPTIEMBRE. amigos de Cali.

22 SEPTIEMBRE 2018
Plática de
elevador
JOHN OLIVER

Del (micro)
En cuestiones políticas, ¿cuál crees
que es el papel del presentador de
machismo en el cine
un talk shows? EMPIRE conversó con Andrea Camponovo y Martín
Puedo reducir mi rol al respecto Boulocq, protagonista y director, respectivamente,
diciéndote que lo que necesito lograr de la cinta boliviana Eugenia.
son 30 minutos de comedia al inal
de la semana. Eso es, básicamente, POR LALO ORTEGA
todo lo que puedo manejar
mentalmente. Así que más allá de
eso, no pienso que el rol
verdaderamente exista o no es algo ES POCO EL CINE boliviano que llega La cinta está repleta de tales
en lo que haya pensado. a salas de México y el resto del mundo, instancias en la vida de su protagonista
pero cuando lo hace, da gusto que sea y hasta en la de los personajes más
¿Improvisas mucho en el show? como Eugenia, de Martín Boulocq, incidentales. Una muy irónica sucede,
No. Legalmente nuestros guiones quien se atreve a correr riesgos estéticos por ejemplo, cuando Eugenia actúa en
deben ser a prueba de balas, y temáticos con su tercer largometraje. un ilme sobre “Tania la Guerrillera”,
entonces no hay mucho espacio Filmado de principio a in en blanco igura femenina primordial en la historia
para improvisar. Para cuando ya y negro, posee una crítica abierta boliviana, pero resulta dirigida por
cerramos el guion, lo que a la violencia de género como columna un cineasta que quiere imponer ideas
regularmente pasa 25 minutos antes vertebral narrativa. sobre el embarazo que no concuerdan
de empezar el programa, si yo “Es una película necesaria por lo que con quién fue la activista.
improviso, y eso cambia la esencia sucede en Bolivia y América Latina”, Boulocq arrancó este proyecto
de lo que estamos diciendo, al inal cuenta Andrea Camponovo, actriz en una posición similar, con planes
de la grabación aparecerá alguien principal de esta cinta ganadora del Mejor para adaptar una biografía de “la Tania”,
que me dirá “vuelve a decir todo de guion en el Festival de Cine de escrita por Gustavo Rodríguez. La idea
nuevo, pero como acordamos que lo Guadalajara. “En general no se habla original se mezcló con la historia de una
dirías”. No sólo estás debilitando un mucho de feminismo en el cine, mujer que atraviesa un divorcio y
argumento que tardaste semanas en y es importante ponerlo sobre la mesa”, el resultado fue Eugenia. Pero a diferencia
construir, sino que es un campo agrega la también intérprete de Los viejos. del director de la icción, Boulocq
minado en cuestiones legales. No es Eugenia inicia con la separación de desarrolló su ilme siempre de la mano
que no tengamos siempre asuntos la protagonista, cuyo nombre se releja en con su actriz principal.
legales pero no queremos más. el título de este ilme. No hay explicación Respecto a otro valor del título,
ni palabras de por medio hasta que el uso de dos tonalidades, el director
¿Qué dice HBO de eso? el rostro de ella, amoratado, se enfrenta quiso “ilmar en espacios públicos que
Lo tolera. Somos un programa a la cámara. La imagen basta para no iba a poder intervenir, por eso el
diminuto para ellos, tienen comprender su viaje de vuelta a casa blanco y negro me pareció adecuado”.
problemas tamaño dragón. No creen de su padre y la segunda esposa de éste, El color, explica el cineasta, sólo debe
que seamos un problema, son muy donde es testigo de otro tipo de violencia. usarse si la película lo requiere como otro
permisivos. “Nos interesaba explorar el medio de expresión conceptual. Y
micromachismo”, nos explica Boulocq nosotros creemos que a Eugenia no le
LAST WEEK TONIGHT WITH JOHN OLIVER cuando platicamos con él vía telefónica; hizo falta: bastó con el descaro cotidiano
CUARTA TEMPORADA, AHORA POR HBO GO. “no tanto esa violencia más evidente, sino de los micromachismos.
aquella que es menor pero en el fondo es
igual de dañina, como los chistes EUGENIA LLEGA A LAS SALAS DE CINE
o pequeños comportamientos del diario”. EL 3 DE SEPTIEMBRE.

SEPTIEMBRE 2018 23
LA AGENDA LAS GRANDES
NOTICIAS DEL MES.

James Bond
y el #MeToo
Simran Hans habla de única respuesta es: “Qué manera de
cómo Danny Boyle debería desperdiciar un buen escocés”. Seis años
mantener vigente al 007 después, y con la garantía de una
sin perder su esencia. reacción online, es difícil imaginar que
alguna de esas escenas pase la edición
final de una película clasificación B.
Sin embargo, podría salir por la
CUANDO LE PREGUNTARON culata el impulso de mostrar a un Bond
al director Danny Boyle cómo les iría a las más consciente. Señalar las virtudes en
chicas Bond ante los movimientos blockbusters como Solo: A Star Wars
#MeToo y Time’s Up, le respondió a la Story (piensa en la droide activista de
audiencia que escribiría “sobre el mundo Phoebe Waller-Bridge) o Jurassic World:
actual”. Pero ¿dónde deja eso al 007? Fallen Kingdom (donde una veterinaria
Aunque es un tipo de muchos recursos, es descrita como “una mujer odiosa”)
¿tiene los gadgets para sobrevivir en un se sienten metidas con calzador, como
mundo pos-Weinstein? el intento desesperado de los ejecutivos
La relación de Bond con las mujeres del estudio para ser relevantes en un
se ha definido tanto en pantalla como mundo que cambia con rapidez.
fuera de ella. La M de Judi Dench lo llamó como en Diamonds are Forever, quizá la James Bond (Pierce En las cintas de Bond, las chicas
“un dinosaurio sexista y misógino; amordacen con una playera con un Brosnan) y Xenia son tan importantes como los gadgets,
una reliquia de la Guerra Fría”, mientras eslogan feminista. Y respecto a las Onatopp (Famke y eliminar todo el sex appeal de la serie
que Daniel Craig se refirió alguna vez a su tácticas usuales de coerción sexual Janssen) en GoldenEye sería contraproducente. Más aún:
rol como “un solitario sexista misógino”. de Bond, ¡los engaños son eternos! / El director Danny la energía viril y la actitud distante
Si las actitudes sexistas de Bond están Es cierto que algunas escenas de Boyle / ¿Un nuevo y y machista del espía son parte de lo que
entretejidas en la esencia del personaje, las entregas más recientes de Bond, como mejorado 007? Daniel le hacen atractivo para hombres
es difícil imaginar cómo eliminarlas Skyfall, se ven particularmente mal Craig
g como Bond. y mujeres. Quizás escarbando en sus
sin que la franquicia se venga abajo. en un momento donde el consentimiento debbilidades e inseguridades, Boyle podría
Una opción sería actualizar ese es tan importante que ahora se agrega cueestionar la masculinidad defectuosa
sexismo, que sigue siendo un problema el currículum escolar. Ya es muy en lugar de glamourizarla. Los cuerpos
cotidiano para la mayoría de las mujeres incómodo su comportamiento cuando o conn poca ropa de las chicas Bond podrían
de hoy. Imagínate: las travesuras se entera de que Sévérine (Bérénice ten
ner también alguna libertad de acción
condescendientes de Sean Connery Marlohe) fue víctima de tráfico sexual, y enn lugar de meterse al baño de alguien
por ahí de Goldfinger podrían cambiarse pero es peor cuando se mete a su cuartto commo táctica de seducción, su Bond
por escenas de Daniel Craig infiltrando de hotel, sin invitación, para unírsele en
e poddría tocar primero a la puerta antes
desnudos de alguien; en lugar de la ducha. Cuando Sévérine es asesinad da, de preguntar con amabilidad si le
estrangular a una mujer con su bikini, con el vaso de whisky aún en la mano, su gu
ustaría que la acompañara en la ducha.

24 SEPTIEMBRE 2018
En un México paralelo
EMPIRE charló con Alicia el contexto mexicano continúan, pero Un momento en
Jaziz y Alberto Guerra “con esta segunda temporada ya no el set de
sobre la realidad mexicana hablamos de ‘así está México’, sino de Ingobernable / Ana
ficcionada en la temporada ‘hacia allá no queremos llegar’”. (Eréndira Ibarra)
dos de Ingobernable. Y vaya que el clímax de la primera dejando las
entrega es un escenario de lo más cuentas claras /
POR LALO ORTEGA indeseable, entre secuestros y abusos de Chela (Aida López)
poder. “El centro de la serie es la mentira y Ovni (Maxi
con la que los gobiernos mantienen Iglesias) ponen el
adormecidos a los pueblos en el mundo, ojo en la mira.
CUANDO RECIÉN aprendíamos ese tejemaneje se conserva en esta
sobre la existencia de Ingobernable, temporada”, explica Alberto Guerra,
muchas eran las sospechas sobre quien encarna a Canek, el exconvicto
la historia que presentaría. A punta de que en la primera entrega ayuda a la
publicidad que parodiaba un mensaje prófuga primera dama.
navideño de la pareja presidencial en La temática política podrá ser muy
funciones, y tomando en cuenta quién propia de México, pero esto no ha sido
está entre los creadores de la serie, se barrera para la audiencia global de
especulaba que la producción sería una Ingobernable. “Me tocó ver a un chino en
crítica ácida a la realidad mexicana. una cafetería”, relata Guerra. “No
Hoy sabemos que no tienen que ver hablaba ni inglés ni español, así que no
del todo, a pesar de sus paralelismos entendí muy bien cómo fue su viaje…
—ya sabemos a qué aluden los “39” pero me identificó como Canek”.
desaparecidos en el Tepito ficticio—. Sin El actor añade que, más allá de
embargo, el México real y su alternativo las críticas y guiños que los mexicanos
de Ingobernable sí que poseen cosas en puedan reconocer en la serie, hay una
común para la segunda entrega. razón sencilla por la que ésta conecta “Incluso si nos salimos del tema político,
“Lo hemos dicho desde la primera con públicos del resto del mundo. la serie está escrita para un mundo
temporada: no es un reflejo exacto de “Sigue siendo una ficción con globalizado. Son muchas las formas en
México”, aclara Alicia Jaziz, quien en historias humanas. Yo puedo ver House las que conectamos”, concreta.
la serie interpreta a María, hija del of Cards sin tener idea de cómo funciona
presidente asesinado en el episodio la política gringa; o Dark, que es LA SEGUNDA TEMPORADA DE INGOBERNABLE
inicial. Para ella, las similitudes con alemana, y conectar”, expone Alberto. LLEGA A NETFLIX EL 14 DE SEPTIEMBRE.

SEPTIEMBRE 2018 25
¡Princesas LA IDEA
La secuela de Wreck-It Ralph, Ralph Breaks the Internet,
muestra a Ralph (John C. Reilly) y su amiga tamaño tarro de

juntas!
cerveza Vanellope von Schweetz (Sarah Silverman) viajar al
mundo de la world wide web y el sitio oficial de Disney, donde
Vanellope encuentra a 13 de las princesas de Disney, desde Snow
White hasta Moana —la primera vez que aparecen juntas en
pantalla grande—. La escena estaba “en la primera versión de la
película”, revela el productor Clark Spencer, originándose en la
observación de que Vanellope, como heredera del trono del
Cómo se reunió a 13 princesas de Disney reino del Empujón de Azúcar, es también una princesa Disney.
para una escena de Ralph Breaks the Internet. En la primera proyección basada en storyboard, “fue un éxito”.

POR JOHN NUGENT EL PARO


Como Disney es dueña de los derechos de las 13 princesas,
usarlas no requería negociaciones corporativas al estilo de

26 SEPTIEMBRE 2017
Who Framed Roger Rabbit. Pero cuando los altos mandos de la Vanellope va a requerir de qué trataba. Pero una vez que describes cómo encaja en el
Casa del Ratón supieron de la escena, el director de Disney, Bob de mucha personalidad resto de la historia, se divirtieron”.
Iger, asistió a una proyección temprana. “No estábamos para convertirse en
pidiendo permiso”, explica Spencer. “Si no les gustaba esa parte, una princesa más LA ANIMACIÓN
podría haber existido una conversación diferente, pero todos de la casa Disney. Para muchas de las princesas es la primera vez que aparecen
nos han dado su apoyo”. Y lo más importante: los realizadores generadas por computadora. Los animadores revisaron las
buscaron a todos los directores involucrados con las princesas producciones originales para las expresiones y movimientos,
para pedirles su bendición y consejo. y reclutaron al animador veterano Mark Henn, quien trabajó
en cinco filmes de princesas de Disney. Un reto mayor fue la
LAS VOCES ubicación: colocar la ‘cámara’ de manera que pueda darle a 14
Todas las actrices que sobreviven y le dieron voz a las princesas personajes diferentes más o menos el mismo espacio. Spencer
participaron en esta cinta. Grabarlas requirió una coordinación sólo confió que había funcionado cuando debutó el año pasado
nivel ajedrez, juntando a 13 actrices por el mundo. A pesar de en D23, la convención para los fieles de Disney. “Esa fue la prueba.
que los diálogos son mínimos, los directores querían estar en la Escuchar a ocho mil personas reír así... nunca lo olvidaré”.
cabina cada vez que una de ellas grabara. “Sobre todo porque
sentíamos que les estábamos pidiendo algo que es un poco loco. RALPH BREAKS THE INTERNET SE ESTRENA EN CINES
Si hubieras leído las páginas, habrías pensado que no tenías idea EL 30 DE NOVIEMBRE.

SEPTIEMBRE 2017 27
Ecos de la Comic-Con
¿No pudiste ir a San Diego? En 2018 esta secuela, que trae más sabor al El rey de la Atlántida
Te ponemos al día de lo que Aquaman. Si Black Panther fue universo de Harry Potter que su desea quitar del trono
ocurrió en la Comic-Con. el monarca de la taquilla al inicio del año, antecesora de 2016. Depp quiere robarse taquillero a Black
para Navidad el actor Jason Momoa podría la cámara como el malvado Grindelwald, Panther / Un poquito
POR MARIO P. SZÉKELY salir en hombros tras su interpretación pero el corazón de la cinta radicará en la de Wonder Woman
del rey de la Atlántida. La reacción dupla de Albus Dumbledore (Jude Law) 1984 / ¡Todos
de los asistentes al Hall H de la Comic-Con y su pupilo Newt (Eddie Redmayne). queremos ver qué
fue abrumadora —muchos lo siguen desde ocurrirá con los tres
EL FUTURO DE LO fantástico tiene Game of Thrones—, además se suman Para 2019 maniacos de Glass!
más dimensiones que la propia Jodie las hermosas Nicole Kidman y la rubia Glass. La tercera cinta del universo
Witthaker, quien puede viajar como texana Amber Heard. iniciado con Unbreakable (2000),
la nueva Doctor Who. Mientras que nuevas Halloween. Las cosas se ponen serias para debutará en 2019 y el protagonista será
caras se asoman a un universo poblado Laurie Strode después de cuatro décadas el archienemigo de David Dunn (Bruce
de secuelas de monstruos y héroes de estar bajo el acecho de su hermano Willis), Mister Glass (Samuel L. Jackson),
de historietas, la televisión podría ser para Michael Myers, a quienes conocimos en a quienes se les une la turba de 23
algunos el planeta más interesante. la cinta original setentera. La actriz Jamie personalidades que posee Kevin Wendell
No hay sitio más famoso que Lee Curtis lanzó un grito desde la (James McAvoy), de Split, que estrenó
la Comic-Con para estrenar los avances Comic-Con, explicando que su personaje apenas en 2016.
de una película o programa de televisión ya ha dejado de huir y, similar al momento Wonder Woman 1984. La chica favorita
frente al público fanático de los géneros actual #MeToo, está lista para del vecindario de los superhéroes DC
de fantasía, ciencia ficción, horror y sobreponerse a los traumas y asedios en pantalla grande tira su lazo a la
la narrativa de historieta. En EMPIRE del pasado para hacerle frente a su agresor. nostalgia ochentera y en su nueva cinta,
le damos una repasada tan amena como es Fantastic Beasts: The Crimes of que llegará a finales de 2019, combatirá
posible a quienes dejaron huella en EL Grindelwald. La intensidad del drama bandidos, teniendo de testigo y aliado una
evento de San Diego: calentará a más de una caldera con vez más a Chris Pine.

28 SEPTIEMBRE 2018
RÁPIDO!
Con Top Gun 2 en ilmación
imaginamos el soundtrack ideal.

Canción original Canción nueva

Danger Zone Power


Shazam! Mucho ojo con este proyecto que
Kenny Loggins Kanye West
combinará el concepto de Big,
protagonizada por Tom Hanks, y la serie Para abrir _ Es la canción que pone el estado de
ochentera Héroe por accidente. ánimo. Requiere de energía y fuerza. No hace falta
el peinado para atrás de Kenny Loggins, pero necesita el
En la televisión paso y arrogancia de lo mejor de Kanye.
Los canales con vocación educativa
podrían ser los más innovadores de
los próximos meses. History Channel
estrenará Project Blue Book, basada en
los expedientes reales que el gobierno de
Estados Unidos comenzó a documentar
sobre avistamientos de ovnis en los años
50. Por su parte, National Geographic, en
sus series Mars y Cosmos, combina take my all the stars
dramatizaciones con entrevistas breath away kendrick
y lo mejor de los efectos visuales berlin lamar and SZA
en la televisión de paga.
Aún sin cobertura en Latinoamérica, La escena de sexo _ Tiene que ser una canción que
la cadena HULU dio una probadita de su funcione bien en tomas de cuerpos brillantes entre las
nueva serie estelar, Castle Rock, donde sábanas y en las motos que se dirigen al atardecer.
conviven los personajes de las decenas de Kendrick snd SZA seducen donde Berlín ruge en la cama.
novelas y cuentos del maestro de horror,
Stephen King.
Amazon Prime consiguió que Julia
Roberts meditara sobre cómo la televisión
es el medio del momento al otorgarle el
personaje central de Homecoming,
programa de suspenso psicológico
en el cual la mujer bonita ahora pone en el
diván a soldados que regresan de violentos playing with
combates de todo el mundo. the boys sax
Quien se robó la Comic-Con tras kenny loggins fleur east
ponernos a orbitar sobre nuestro eje fue la
rubia Jodie Whittaker, primera mujer que La escena de volibol _ Esta toma no tiene otro
da vida al Doctor Who y quien tiene la propósito que pectorales y lexiones homoeróticas en
puerta de la Tardis abierta para nosotros. cámara lenta, así que necesita un pop camp de alta energía
¿La abordamos? sin sutilezas. Sax es todo esto y un doble sentido.

SEPTIEMBRE 2018 29
México
ayuda
El nuevo trabajo de Kuno Becker
como director retoma los hechos
del sismo de 1985 y cambió
su inal tras el de 2017.

POR ANA LUCÍA ALTAMIRANO

“MÉXICO OLVIDA, pero no es momento


de contar esa verdad, es momento de contar
que México ayuda”, declaró Kuno Becker cuando
EMPIRE le preguntó sobre su nuevo proyecto
como director, El día de la unión, en el que
además actuó, escribió, participó en la edición
y en la supervisión musical, gracias al apoyo
de Fernando Pérez Gavilán y Rodrigo de Pedro.
La cinta tardó 15 años en concretarse
y se filmó hace dos años y medio, con una gran
producción que incluyó un enorme set en donde
se reprodujo un área del centro del DF en 1985,
incluyendo varios edificios que cayeron tras
el sismo ocurrido ese año. También se utilizaron
cinco simuladores para lograr efectos especiales
de gran magnitud: “Quería hacer algo que no se
hubiera hecho, visualizar cómo una persona vive
el temblor desde adentro”, contó.
La trama “surgió por la desesperanza que me
ha tocado vivir. Soy mexicano y amo a mi país,
pero a veces me hago muchas preguntas, como
por qué la corrupción ha ido empeorando;
entonces, lo que quería después de 5 Bravo
era mostrar que somos muchos y buenas
personas, y que la esperanza es una realidad”.
El realizador que admira profundamente
el trabajo de directores como Luis Estrada
y que con humildad advierte que aún tiene
errores pero sigue aprendiendo, desea que esta
cinta se convierta en algo inspirador: “Mostrar
el México que podemos ser y que hemos sido”.
Después de los sismos del año pasado,
el concepto del proyecto cambió tanto como lo
hizo el nombre de la misma, pues de origen
la historia subrayaba que México olvida sus
sucesos. Sin embargo, tras lo vivido, Kuno
decidió enfatizar en la colaboración y hacer
de su proyecto un vehículo de ayuda.
“Acabé la peli el 19 de septiembre y luego
tembló. Tuve una depresión muy fuerte y pensé
muchas cosas, por eso tomé la decisión de hacer
cambios y refilmar todo el final, además
de ligarla a varias actividades para seguir
ayudando”, concluyó.

EL DÍA DE LA UNIÓN ESTRENA EL 14 DE SEPTIEMBRE.

30 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 31
Mirada indiscreta
Estuvimos de isgones en Dichos materiales, provenientes Burks, quien fuera su director de Alfred Hitchcock invita
Cineteca para contarte unos de la Academia de Artes y Ciencias fotografía en 12 títulos, o Bernard un poco de té a su
avances de Hitchcock, más Cinematográficas de Hollywood, Herrmann, el responsable de la banda peculiar invitado.
allá del suspenso. la Biblioteca Nacional de España sonora de siete de sus filmes.
y colecciones privadas, no tendrán
POR ANAID RAMÍREZ un acomodo lineal de la filmografía EL TOQUE DE HITCHCOCK
del cineasta; más bien, la exposición está Encontrarás varios ejemplos de filmes
pensada a modo de bloques que abordan, que el cineasta vio en su juventud y otros
cada uno, elementos esenciales de la apreciados, ya en su madurez, que fueron
UNA DE LAS MENTES más filmografía de Hitchcock: referentes para “hacer un cine en el que
creativas del siglo XX tendrá un lugar lo visual y las respuestas del público eran
de honor en Cineteca México con la INTRODUCCIÓN En esa sección fundamentales”, recalca la organizadora
exposición Hitchcock, más allá del hallarás a un Hitchcock muy joven que, de la exposición. Las piezas también te
suspenso, la cual está curada por Pablo mientras trabajaba en una empresa de guiarán por las habilidades como
Lorca, profesor de Historia del Cine e telegrafía, se daba tiempo para tomar publicista de sus propias producciones
Historia de la Fotografía en la Facultad de clases de arte, dibujo y pintura. y de él mismo; eso le permitió, por
Bellas Artes de la ciudad de Salamanca. Descubrirás su paso por la productora ejemplo, hacer de Psycho un éxito
De acuerdo con datos que fueron Famous Players, su productivo periodo taquillero y luchar contra la censura para
proporcionados por Cineteca Nacional de 1924 a 1939, en el que realizó 24 mostrar en la misma cinta un pecho
y Fundación Telefónica, la muestra películas británicas, para luego saltar a desnudo, acto inédito para la industria.
constará de aproximadamente 100 Estados Unidos, donde se ganó
piezas, entre originales y reproducciones la confianza de los grandes estudios MUJERES Y HOMBRES En esta
de artículos como fotografías, revistas, que le permitieron completa libertad parte examinarás los vínculos que
libros, archivos de videos, carteles, creativa. Asimismo, identificarás a sus Hitchcock creó entre sus personajes
storyboards, bocetos y vestuarios. colaboradores recurrentes, como Robert femeninos y masculinos; como el deseo

32 SEPTIEMBRE 2018
ALMODOVARIANA
Carmen Maura platica de su nuevo
protagónico en una cinta mexicana.
POR ADRIÁN RUIZ

EXHIBIDA EN algunos festivales de cine como los de Roma


y Guadalajara, llega el estreno comercial de Cuernavaca,
ilme que marca la tercera participación en la cinematografía
mexicana de la más prolíica de las chicas Almodóvar:
Carmen Maura. Su papel es el de una abuela cero cariñosa
que debe cuidar de su nieto luego de que la madre del niño
es víctima de la delincuencia en México.
posesivo de Norman Bates hacia su “Cuando hago una mujer así, tan seca, tan antipática,
madre, en Psycho, o la cara opuesta de me cuesta; pero luego hago lo que sea para comprenderla,
la moneda en The Birds. De igual forma, para disculparla, pues me gustó cómo quedaba mi personaje
identificarás el rol protagónico de y la película. Me costó mucho trabajo terminarla, pero el
las mujeres en sus cintas en la figuras director consiguió lo que quería”, relató la propia Carmen
de Ingrid Bergman, Tippi Hedren cuando platicó vía telefónica con EMPIRE.
y Grace Kelly, principalmente. A la intérprete madrileña la acompaña un cast
conformado, en parte, por personas que no se dedican
a la actuación en un sentido profesional y con estudios;
HITCHCOCK Y SU TIEMPO, sin embargo, esto no fue ningún impedimento para que
EL ARTE Y LA ARQUITECTURA la actriz de Volver se sintiera a gusto.
También hallarás las referencias que “Estuvo muy bien y fue divertido. Por ejemplo, la niña
utilizó el “Maestro del suspenso” para que interpretó a mi hija lo hizo maravilloso para mí; fue muy
los ambientes que retrató en sus cintas; curioso. El director estaba más nervioso, luego se fue
desde el trabajo de artistas como Julio relajando y todo fue muy fácil; los niños estaban estupendos,
Le Parc o Salvador Dalí, de diseñadores los adolescentes también, la casa era divina, había unos
industriales como Henry Dreyfuss, hasta árboles increíbles. Fue un recuerdo bonito. Me gustó mucho
los diseños de Christian Dior. Gracias trabajar con el actor que hizo de mi hijo (Moisés Arizmendi),
a este retrato de una victoriosa clase aunque estuvimos poco tiempo juntos”, indicó.
media estadounidense en la modernidad, Por in, y reticente aún de volver a colaborar con Pedro
sus películas “con frecuencia parecían Almodóvar porque “él está muy contento haciendo sus cosas
inspiradas por las páginas de las revistas y yo las mías”, la actriz destacó el signiicado que México
femeninas de la época”, explica tiene en su vida personal y profesional.
la fundación que traerá la muestra “Me la pasé muy divertido, le agradezco lo mucho que
a nuestro país. me hizo reír, los colorines también, si vienen a mi casa está
llena de colorines, de cosas mexicanas que cuelgan, tengo
EL REVÉS DE LA TRAMA: de todo. El cine en general lo junto todo, y no sabes cómo
HITCHCOCK, LAS me gustó Coco, porque es una película que me recuerda
APARIENCIAS Y LOS TRUCOS tantas cosas... Una vez que vine a México fue por la película
La parte final de la exposición constará de Maryse Sistach (El cometa): era un Día de muertos y me
de los recursos visuales del cineasta, impresionó toda esa magia”, recordó Maura.
quien procuró que sus filmes tuvieran Mientras rodaba Cuando los hijos regresan, de Hugo
una retórica visual con la finalidad de Lara, la actriz vivió en la Ciudad de México, de lo que airmó:
que fueran más sugerentes que literales. “Me agobia mucho porque hay mucho frío, pero me da
“Creó así un corpus de imágenes gusto; además tengo un asunto: es que no me gusta el
brillantes cargadas de apariencias picante, pero en general hay muchos platillos que me gustan,
y falsedades”, termina el comunicado. y sobre todo la naturaleza... hay unas plantas que echan
unas lores muy gordas y eso a mí me vuelve loca”, concluyó
HITCHCOCK, MÁS ALLÁ DEL SUSPENSO como dato curioso.
ESTARÁ EN LA GALERÍA DE CINETECA
NACIONAL A PARTIR DEL 13 DE SEPTIEMBRE. CUERNAVACA ESTRENA EL 7 DE SEPTIEMBRE.

SEPTIEMBRE 2018 33
¿A CÓMO
EL LITRO
DE
LECHE?
SOFÍA ESPINOSA
Un vasito de leche de almendra
puede saber a gloria.

POR ADRIÁN RUIZ


¿Cuáll ha
h sido el mejor día de tu vida? dejando las cosas. Mi mayor virtud es que,
Tal vezz cu
cuando viajé a Vietnam, fue hace a pesar del desorden, cuando realmente

¿Cómo te definen tus familiares


poco. Seguro
eegg fue ahí.
AHÍ quiero algo insisto hasta conseguirlo.

y amigos?
Como alguien luchona que no se rinde
fácilmente, un poco hiperactiva
¿Quiéness son tus héroes?
David Bowie
wiee podría ser uno de ellos.
Es un personaje
n único que no se quedó
VIENEN ¿Quiénes son tu actor y actriz
favoritos?
Tilda Swinton y Daniel Giménez Cacho.
probablemente, con ganas y prisa en un lugar, cambió
ca muchas veces BRUMA
por hacer las cosas. Como alguien y nunca perdió ó su esencia.
ió (2017) ¿Cuál es tu mayor sueño hoy en día?
desordenada pero insistente. Un drama de Levantar mis propios proyectos.
¿A cómo el litro
A có t de leche? Max Zunino en Me gustaría acentuarlo más; escribir
el que Sofía
¿Si pudieras cambiar una parte de tu Pues... yo no tomo leche, pero está como y producir mis papeles, trabajar
encarna a una
cuerpo, cuál cambiarías? en 25 pesos. Tomo leche de almendra con gente que admiro, poder lograrlo.
mujer
Tal vez tendría unos pies más delicados. y de coco, y esa está como en 40. embarazada
que viaja a ¿Teatro, cine o televisión?
¿Qué tipo de música sueles escuchar Si se te apareciera el genio de la Berlín para Empecé con cine y eso me apasionó,
y en qué momentos? lámpara mágica, ¿cuáles serían tus buscar a su es irracional y adictivo, entras a burbujas
En el coche escucho son jarocho. A veces tres deseos? padre. que te sacan del mundo y todos
hay fandangos que organiza mi hermano, Filmar una película increíble en otro los involucrados están enfocados en ese
me gusta mucho participar en ellos país, viajar a cualquier lugar y poder EL ACTOR tiempo. Pero el teatro me apasiona,
PRINCIPAL
y cantar con el son jarocho. Disfruto teletransportarme. me gusta verlo, hacerlo y leerlo. En la
(2018)
mucho a David Bowie, lo oigo más en televisión hay proyectos interesantes,
Tendrás
casa; The Beatles... Bandas distintas, me ¿Cuál es tu canción favorita de oportunidad de pero me quedaría con el cine y el teatro.
encanta que sean melódicas, que se Gloria Trevi? ver a Espinosa
puedan cantar. “El recuento de los daños”. en una cinta de El universo va a colapsar y sólo
comedia puedes salvar tres cintas de tu
Cuando ya no estés en este mundo, ¿Cuál es tu mayor miedo en la vida? gracias al guion filmografía, ¿cuáles escogerías?
¿cómo te gustaría que te recordara Al aburrimiento, a estar desmotivada y la dirección La niña en la piedra, que fue la primera
la gente? y sin ganas de hacer nada. de Paula que hice, Gloria y Bruma, la cual hice
Markovitch. La
Ser recordada como una buena actriz recientemente y en la que también
actriz tendrá un
que hizo cosas distintas en su carrera, ¿Cuál consideras tu mayor defecto produzco y hago varias cosas.
rol secundario
que logró transmitirle algo diferente y cuál tu mayor virtud?
ANTONIO CRUZ

como la mejor
al público y que pudo modificarlos Mi mayor defecto puede ser mi desorden, amiga del SOFÍA ESPINOSA ACTÚA EN LA GRAN
o conmoverlos de algún modo. no sé por dónde empezar y termino protagonista. PROMESA, QUE ESTÁ AHORA EN CINES.

34 SEPTIMBRE 2018
AQUÍÍ Y AHORA EN LA PANTALLA DE TU PREFERENCIA

+++++EXCELENTE ++++BUENA +++PASABLE ++POBRE +TERRIBLE

36 SEPTIEMBRE 2018
CINE

HOTELARTEMIS seguros de las acciones de los otros


internos). Todos tienen secretos y sus
propias agendas, y no todos son
compatibles. En los intercambios que
++++ AHORA EN CINES /
98 MINUTOS ocurren en ese espacio confinado es
donde Hotel Artemis es más
DIRECTOR Drew Pearce convincente: treguas inquietas que
ELENCO Jodie Foster, Jeff Goldblum, Sofia mantienen la paz que no pinta para
Boutella y Dave Bautista durar.
Y claro que no dura. Al hotel se dirige
SINOPSIS Después de que un asalto al su herido dueño, el señor del crimen de
banco no sale como estaba planeado, Los Ángeles, Wolf King (Jef Goldblum).
dos hermanos se resguardan en un Encantador por fuera (obvio, porque,
hospital exclusivo para criminales. ¿cómo podría Goldblum ser otra cosa?),
Aunque estén a salvo de las protestas no es un hombre con quien quieras
callejeras y persecuciones, adentro el meterte, lo cual le hace difícil la vida a
peligro se incrementa ante la agresividad Waikiki y Honolulu, quienes le robaron
del resto de los pacientes. 17 millones de dólares en diamantes
justo ese día (¿el castigo por robarle a él?
La muerte. Sin excepciones).
La llegada inminente de este sujeto
EL FUTURO PUEDE no estar es lo que eleva la tensión, sumado a que
escrito, pero el debut como director de su hijo y varios secuaces acampan muy
Drew Pearce predice serias enojados afuera de la puerta de
consecuencias si sigue por este camino. seguridad para “reservar” el último
Ubicada una década en el futuro, Hotel cuarto del hospital, saltándose la regla de
Artemis muestra un Estados Unidos que “el primero que llega es el primero a
postrumpiano como un lugar infeliz. quien se trata”. Y aunque no es una
El muro se construyó. La sequía regresó película llena de acción, ésta se entrega
a California, lo que provocó que las hábilmente cuando se necesita.
reservas de agua se privatizaran; Luego está Jodie Foster. Una
los ricos tienen acceso, los pobres no —y presencia ya rara en pantalla, ofrece una
así comienzan las peores revueltas que interpretación de ensueño —dura por
Los Ángeles haya visto jamás—. fuera pero transmitiendo una tristeza
Por encima de la violencia en profunda por el luto que guarda a su hijo
las calles está el Hotel Artemis, un fallecido hace mucho tiempo—. Atada al
expalacio de la era dorada de la hotel por su agorafobia, sólo existe en
hospitalidad hollywoodense que ahora es el interior deteriorado mientras suspira
un club exclusivo para miembros por los días felices de su pasado. En
criminales dirigido por La Enfermera definitiva ella es el corazón de la trama,
(Jodie Foster) y su asistente, Everest provee profundidad y emociones y es un
(Dave Bautista). Los visitantes de esta contrapunto vital para la ruidosa
noche: los hermanos asaltabancos criminalidad que existe a su alrededor.
Waikiki (Sterling K. Brown) y Honolulu Sin embargo, la cinta también tiene
(Brian Tyree Henry), la asesina Nice problemas: cuando se le escrutina con
(Sofia Boutella) y el contrabandista de propiedad, no todos los puntos de
armas Acapulco (Charlie Day). conflicto se sostienen (¿cómo podría
La principal fortaleza de la cinta es saber Wolf King que los hermanos tenían
su locación. El piso que ocupa el sus diamantes?) y algunos personajes no
penthouse del hospital cuenta con una alcanzan los objetivos que merecían.
rica atmósfera en la desvanecida gloria Pero no deja de ser una producción
del hotel —sillones con manchas de emocionante y original, llena de estilo.
sangre muestran el logo art decó y los Merecía algo mejor que su mala
murales reflejan destinos de vacaciones recepción en la taquilla estadounidense.
de los años 20 que evocan un futuro JONATHAN PILE
distópico donde la gente soñaba con una
mejor época que ya pasó—. VEREDICTO Realizada con estilo, con un
Y es en este escenario de “habitación trasfondo de violencia y el viejo glamur
cerrada” donde se fuerza a los huéspedes de Hollywood, la visión de Drew
a coexistir e interactuar a salvo de los Pearce del futuro cercano está
disturbios de afuera (pero quizá no estén entrelazada con intriga y humor negro.

SEPTIEMBRE 2018 37
CINE

SEARCHING
ESTRENOAHORA EN CINES/
++++ 102 MINUTOS

DIRECTOR Aneesh Chaganty


ELENCO John Cho, Debra Messing y Michelle La

SINOPSIS La pesadilla de todo padre de familia


se hace realidad para David Kim (Cho) cuando
su hija adolescente, Margot (La), desaparece
de imprevisto dejando como único rastro
la información que está en sus redes sociales.
Ante el aparentemente deficiente trabajo
del cuerpo policiaco, el protagonista comienza su
propia investigación para encontrarla.

EL NOVEL realizador Aneesh Chaganty,


en complicidad con el guionista Sev Ohanian,
arma un emocionante thriller teniendo como
único instrumento los monitores de
computadoras o móviles. Se trata de una odisea
de búsqueda en donde la audiencia es partícipe
de lo que acontece en conjunto con el
protagonista: sigues las distintas pistas que un
patriarca encuentra poco a poco, con la
estructura de un acertijo tecnológico, mientras
indaga la desaparición de su hija.
No hay algo nuevo en la táctica, la has visto
anteriormente en el cine, pero consideramos
que al fin se encontró una historia en donde
el instrumento está al servicio de la trama,
lo que provoca la sensación de que estás viendo
algo por completo fresco y revelador.
Curiosamente, el efecto no se agota mientras
transcurre la película, al contrario: vas creando
un examen de lo que ocultas detrás de las redes
sociales, desmitificando la idea de que los padres
son quienes mejor conocen a sus hijos.
La suma de elementos resulta en una cinta
de género por demás urgente con un reparto de
conocidos actores, en particular Debra Messing
y Cho, quienes tienen la oportunidad de
interpretar un personaje en absoluto distinto al
que les tiene encasillado en cine y televisión. No
es gratuito que Searching haya recibido dos
preseas en el Festival de Sundance, como el
Premio del público en la sección Best of Next!
ÓSCAR URIEL

VEREDICTO Sin duda alguna, una producción


novedosa que sobresale de la previsible
cartelera cinematográica.

38 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 39
CINE

ANAYBRUNO caso Galia Mayer y Daniel Carrera—


se entrelazan con la locura de criaturas
como Bruno, con la voz de Silverio
Esperamos que la
mamá de Ana lleve
bolsitas para le mal du
quedarán flechados por las reflexiones
profundas que la historia aporta y que
sacude muchos prejuicios que no siempre
++++ AHORA EN CINES /
96 MINUTOS
Palacios, y la maestría de actores como
Héctor Bonilla, Julieta Egurrola, Damián
mar: siempre son muy
útiles en los paseos
son tratados en una cinta animada, pero
que aquí se abordan de manera natural.
Alcázar, Regina Orozco, Norma Angélica, por carretera. Los tópicos que encierra Ana y Bruno
DIRECTOR Carlos Carrera Mauricio Isaac, Carlos Cobos y Mariana no son sencillos, pues la soledad,
VOCES Galia Mayer, Daniel Carrera, de Tavira, quienes otorgan el punto la muerte, la locura e incluso los vicios
Silverio Palacios y Regina Orozco exacto de drama, humor y diversión y realidades del carácter de las personas
a este cuento de búsqueda. son expuestos con sutileza, sin ser en
SINOPSIS En la búsqueda de su padre La animación no puede estar mejor ningún momento caricaturizados aunque
y en el intento de liberar a su madre hecha. En esta cinta encontramos estén plasmados a través de las acciones
de un centro psiquiátrico, Ana (Mayer) un paisaje que resulta, por mucho que sea de seres que no son de este mundo,
se encuentra con Bruno (Palacios), un sorprendente, auténticamente nuestro sino salidos de la imaginación.
peculiar personaje que le presentará sin entrar en clichés baratos; es decir, Las risas y mensajes están inmersos
a otros singulares compañeros de viaje. cuidaron cada detalle para que nuestra en una hermosa anécdota bellamente
esencia se reflejara en las nubes, contada en donde la importancia de lo
en el suelo y las paredes de los pueblos, que una persona puede dejar en otra
en las carreteras que se recorren, es lo crucial y lo fascinante en realidad,
¡QUÉ ALEGRÍA ES poder escapar en las formas de la gente y de las cosas. todo envuelto además en una maravillosa
a un mundo animado cuando la aventura Todo ello otorga una identidad pocas musicalización cortesía de Víctor
está garantizada! Y en definitiva, la cinta veces vista en la industria de nuestro Hernández. ANA LUCÍA ALTAMIRANO
que te presentamos te regala eso y un país, sobre todo en el género al que
poquito más. El entretenimiento está corresponde. VEREDICTO Invaluable oportunidad
más que asegurado cuando te adentras Otro acierto es que se trata de de disfrutar una producción mexicana
al universo de Ana y Bruno, primer una producción realmente para toda de animación con gran calidad,
largometraje animado del director Carlos la familia. Por un lado, los más chicos cuya diversión no está peleada
Carrera, quien se dio a la minuciosa tarea se verán fascinados por cada uno de los con el contenido: invita a la relexión
de encabezar un equipo que logró curiosos amigos que forman la banda de temas profundos y deja al público
dar vida a una historia sin igual para encabezada por Bruno, el monito verde con un gran y emotivo sabor de boca.
la pantalla grande. de grandes ojos y que, queriendo o no, Un ilme para aplaudir de pie luego
Las voces de los personajes infantiles acompaña a Ana en su camino. Sin de sofocar sonrisas y tal vez una
—hechas por niños de verdad, en este embargo, también los más grandes que otra lagrimita.

40 SEPTIEMBRE 2018
RECUPERANOD A MI EX
++
ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE/95 MINUTOS
DIRECTOR Gabriel Guzmán
ELENCO Andrés Almeida, Adriana
Louvier y Jan Cornet

FRANCISCO (Almedia) fue exitoso


gracias a Rayito, personaje que
lo consagró en la televisión durante su
infancia. Pero en su época adulta se
halla en medio de la mediocridad. Su
mundo se torna todavía más gris al CINE
saber que su exesposa, Laura
(Louvier), está a punto de casarse de
nuevo; por lo que el protagonista
deberá impedir este casamiento,
teniendo a su hija como aliada.
SI YO FUERA TÚ Ante la crítica situación en que se
encuentran, cada una de las partes debe
mantener las apariencias mientras que
La nana (Isela
Vega) acude
a los remedios
El problema principal del filme es
que varias de las situaciones lucen
+++ ESTRENO 7 DE
SEPTIEMBRE/ 90MINUTOS
el fenómeno de cambio de cuerpos
permanezca.
tradicionales
para que Claudia
forzadas y no consiguen engancharte Así que el entretenimiento se (Sophie Alexander)
del todo. Asimismo, tiene algunos DIRECTOR Alejandro Lubezki garantiza en esta producción que además y Antonio (Juan
giros de tuerca que no se justifican y, ELENCO Sophie Alexander Katz, Juan te da el regalo de disfrutar del trabajo de Manuel Bernal)
al igual que al protagonista, a la cinta Manuel Bernal e Isela Vega la primera actriz Isela Vega —sin duda recuperen
le falta madurar para trazar una con una historia que le hace justicia en sus cuerpos
comedia redonda. ADRIÁN RUIZ SINOPSIS El maduro matrimonio de comparación con Más sabe el diablo por y vida.
Claudia (Alexander) y Antonio (Bernal) viejo—, y la participación especial de
ha caído en la rutina sin que ellos se den grandes actores como Daniel Giménez
cuenta y todo parece indicar que es algo Cacho, Rosa María Bianchi, Muni
irreparable. Sin embargo, un hechizo Lubezki y Anabel Ferreira, ésta última en
a la medianoche hará que sus cuerpos una enorme participación que llena con
se intercambien, dándoles la oportunidad todo su carisma.
de descubrir qué es lo que cada uno Sin más pretensiones que divertir al
experimenta y lo mucho que tienen público, esta película no ofrece algún tipo
que valorar del otro; desde la forma en de sorpresa ni pone sobre la mesa
que van al baño, hasta las complejidades los problemas sociales, políticos o
de sus respectivos trabajos. económicos de México. No hay asaltos
MALACOPA brutales, aquí la búsqueda es pasar un
++ buen rato y, de paso, ofrecerte un
ESTRENO 10 DE AGOSTO / 83 MINUTOS mensaje de valorar a las personas que
DIRECTOR Armando Casas NO ES LA PRIMERA vez que una tienes al lado. Sólo eso.
ELENCO Luis Arrieta, Luis Ernesto película toca el tema del extraño Alexander y Bernal son cómplices del
Franco y Danna García fenómeno en el que una persona toma director en la tarea de provocar tus risas
el cuerpo de otra y vive en él jornadas y pausarte un momento de las
Mateo (Luis Arrieta) es un arquitecto de incertidumbre, las cuales se traducen complicaciones diarias, pues entregan
que está en un punto crucial de su hacia el público en chuscos momentos figuras divertídisimas y con matices
carrera. Entre los tragos, invoca a su cuando los personajes intentan llevar distintos a los que les conocemos.
otro yo, uno dominante y seductor el día a día. Esto ocurre en Si yo fuera tú, La premisa puede o no ser creíble,
(Luis Ernesto Franco), la contraparte el primer largo de ficción de Alejandro pues real no es, pero finalmente se trata
ideal para su personalidad retraída. Lubezki, quien trabajó con Sophie de dejarse llevar por la anécdota de los
El director apuesta así por un Alexander y Juan Manuel Bernal para personajes y, si nos ponemos serios, ver
humor contenido, sin los albures ni dotar de vida a Claudia y Antonio de reojo las vicisitudes a las que se
groserías comunes en la comedia respectivamente, aunque a su vez enfrentan de pronto los hombres y
mexicana, y la evolución de Mateo es, también se meten, literal, en el papel mujeres utilizando la comedia como
de hecho, bien lograda por los sutiles del otro. pretexto perfecto. ANA LUCÍA ALTAMIRANO
matices que le otorga Arrieta. Pero Sin caer en scketchs de pastelazos,
Malacopa se pierde por sus varios esta comedia logra entretenerte cuando VEREDICTO Entretenida propuesta que
hilos argumentales, algunos menos eres testigo de cómo Claudia sufre al ser revela una oportunidad de ver a
efectivos que otros. Por virtud de su Antonio por dentro y viceversa, pues grandes actores en facetas diferentes
concepto, conviene ver la cinta como las sutilezas como el vestido, la forma y reírse un rato con la familia. Se trata
esa borrachera ocasional: tal vez no de ir al baño y hasta lo que se come en el de una película divertida para disfrutar
recuerdes gran cosa; con suerte, te desayuno o las profesiones de cada uno, un sábado tranquilo y con la garantía
quedarás con las mejores partes. LO aquí se vuelven un problema por resolver. de que saldrás contento de la función.

SEPTIEMBRE 2018 41
CINE

THE HAPPYTIME ¡ESTA NO ES UNA PELÍCULA


para niños! Y eso debe de quedar
un grupo de comediantes marionetas
que formaron parte de una exitosa
Un caso más de
Lo que callamos

MURDERS clarísimo desde el principio, pues aunque


la mayoría del elenco está compuesto
por títeres de tela y algodón con colores
emisión en la década de los 80 —eres libre
de sacar tus propias referencias—,
y que sin motivo aparente van muriendo
los puppets.

++ AHORA EN CINES /
100 MINUTOS
llamativos listos para decorar una fiesta
infantil, sus comportamientos están
en extrañas circunstancias.
Debido a esto, el desaliñado Phil
muy lejos de ser presentables para los Phillips y su piel de tela azul, que toma
DIRECTOR Brian Henson más pequeños de la casa, y el director vida gracias al talento del actor Bill
ELENCO Melissa McCarthy, Elizabeth Brian Henson, maestro a la cabeza Barretta, busca regresar a la policía
Banks, Bill Barretta y Joel McHale de innumerables historias de los en donde se reencuentra con su
Muppets, lo dejó bien claro. excompañera Connie Edwards,
SINOPSIS En un universo donde Tal como se menciona en sus una Melissa McCarthy que regala su
los humanos conviven con personajes primeros avances, la cinta grabada conocido humor a la investigadora.
afelpados, una ola de asesinatos en serie en acción real nos muestra el lado oscuro La trama es entretenida y hasta
despierta la curiosidad del expolicía Phil de las marionetas, todo lo que hacen sorprende el grado de comedia negra
Phillips (Barretta), un muñeco que logró y piensan cuando los niños no están que pueden tener los puppets; te arranca
llegar al ámbito policial y que ahora, cerca... y vaya que lo ejecutan sin reparo. carcajadas por el doble sentido
ya retirado, es alcohólico y de los pocos Por esta razón, la materia prima y morbosidad de varios de sus diálogos.
sobrevivientes de su especie. Al lado del guion, también escrito por Henson, Pero más allá, y en el caso específico
de su examiga humana, Connie Edwards son las escenas violentas con armas de McCarthy, no hay asombro; los chistes
(McCarthy), Phil desenmascarará a los que destrozan cabezas de otros —sin y actuación nos recuerdan innumerables
culpables de la matanza en un ambiente sangre, pero sí con mucho algodón comedias en donde hemos visto
atiborrado de droga, sexo y demás vicios volando por los aires—, droga en forma a la actriz plantarse de forma audaz
que no se barren debajo de la alfombra. de dulces coloridos y sexo acompañado y políticamente incorrecta, incluso
Nada más falta el rock & roll. por palabras altisonantes. también en el rol de policía, como Spy y
La anécdota inicia cuando poco The Heat. Habría sido interesante
a poco se da a conocer la muerte de descubrirla con otras características

42 SEPTIEMBRE 2018
WHITNEY importancia de que ella y Kevin Costner
hayan protagonizado el romance de The
Bodyguard en 1994 —“Era una historia de
+++ ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE
/ 120 MINUTOS
amor, los colores no importaban”, relata
el actor en el filme—.
Esos momentos se reconstruyen
DIRECTOR Kevin Macdonald a partir de testimonios no de
personalidades de la farándula (apenas
SINOPSIS Un repaso por los momentos se incluyen un par), sino de gente muy
más importantes en la vida de la cantante allegada a la cantante, como sus
Whitney Houston, así como de los hermanos y madre, amigos de la familia,
monstruos internos y familiares exempleados y el propio Bobby Brown,
que la persiguieron siempre. quien fuera su esposo hasta 2007. Claro,
sin minimizar las valiosas imágenes
de archivo, tanto de medios
de comunicación como de grabaciones
PUDO CONVERTIRSE en uno privadas de la cantante.
o al menos entregarle a su personaje un de esos programas sensacionalistas Además, Macdonald marca el paso
tono más distintivo e inolvidable. que disecta la privacidad de las del tiempo con brevísimas inserciones
Las convincentes actuaciones de celebridades. Por fortuna, el documental de acontecimientos correspondientes
Maya Rudolph, Elizabeth Banks o Joel sobre la vida de Whitney Houston tomó a la época en la que ocurren los hechos
McHale aderezan y refuerzan esta cinta otro rumbo gracias a la experiencia de que está por revelarte para darte una
que podría ser una versión actual de Who Kevin Macdonald (Marley) para salpicada del respectivo contexto y así
Framed Roger Rabbit? por el sentido de sintetizar las anécdotas de figuras entiendas la trascendencia personal
convivencia de los protagonistas de carne musicales y presentarlas a todo el mundo y mediática de los logros y caídas de
y hueso con personajes no humanos. en forma de documentales. Whitney Houston.
Pero eso sí, con plena aplicación de malas Si bien es inevitable incluir en El realizador no consigue un
palabras sin empacho y acciones tan el relato los rumores y las notas documental revelador del tipo Searching
explícitas y elevadas de tono que no las sensacionalistas que rodearon a la for Sugar Man; en su lugar escarba en la
imaginas hasta que te encuentras con cantante en sus últimos años, esos intimidad de la protagonista y entrega
ellas. Como tip extra, procura verla en su aspectos no tienen protagonismo aquí. una historia en la que, pese a no tener
idioma original. ANA LUCÍA ALTAMIRANO Macdonald más bien justifica su cinta villanos, terminarás sintiendo repulsión
a partir del talento y los éxitos de por algunas figuras; de tal forma hallarás
VEREDICTO Verás una comedia negra Houston; es decir, si te preguntas si era algo más parecido a lo visto en Amy
para adultos en donde los luidos salen necesario un documental sobre Whitney o Janis, con sus respectivas escenas que
literalmente a chorros provocando Houston, el cineasta argumenta a favor rememoran las mejores interpretaciones
carcajadas de ironía en los mayores, con cada tema que desarrolla. de la pop star. ANAID RAMÍREZ
quienes podrán gozar un momento De esta forma descubres, por
de entretenimiento, porno entre ejemplo, cómo la intérprete de I Wanna VEREDICTO Más que saciar tu morbo,
marionetas y mucha sugerencia Dance with Somebody (Who Loves Me) el documental quiere erizarte la piel
a lo obsceno y salvaje de la vida se convirtió en la primera mujer de raza cada vez que te muestra a Whitney en
en desgracia de un expolicía azul negra en aparecer en la portada de una de sus poderosas interpretaciones.
—¿coincidencia? No lo creo—. la revista Seventeen y en cantar en un La cinta logra su cometido y algunos
Recuerda que el tip principal es no concierto en Sudáfrica después del —los más sensibles— corren el riesgo
llevar a los niños a verla. Apartheid; asimismo, verás la de soltar una que otra lagrimilla.

SEPTIEMBRE 2018 43
CINE

ELINSULTO en una obra del municipio; pero la pelea


escala a grados insospechados a partir de
que Tony le dice a Yasser: “Ojalá Ariel
Tony (Adel Karam)
como el vecino
indiscreto.
de agua helada. Sumado al argumento,
los movimientos de cámara contribuyen
a las sensaciones que el director quiere
++++ AHORA EN CINES /
112 MINUTOS
Sharón los hubiera eliminado a todos”.
La aniquiladora frase —Sharón fue
transmitirte, en especial en las
secuencias que ocurren en la corte:
pieza clave en las matanzas de Sabra las tomas cerradas a los rostros
DIRECTOR Ziad Doueiri y Chatila, en las que asesinaron a cientos de los personajes y la velocidad
ELENCO Adel Karam, Kamel El Basha de palestinos— tiene eco en otras esferas; con que transitan, propician tu angustia.
y Rita Hayek va de lo familiar a lo mediático, Esto no demerita para nada
de instancias laborales a legales, del el desempeño histriónico de un cauteloso
SINOPSIS La riña callejera entre el recelo personal al impacto geopolítico. El Basha y un imparable Karam;
palestino Yasser Salameh (Basha) En medio de ese cruzamiento, el cineasta asimismo, los actores de reparto,
y el cristiano Tony Hanna (Karam) escala entrega pistas sueltas del pasado con una mirada o un grito que se pierde
a tal grado que el país está al borde de los sujetos para que comprendas entre la multitud, aportan la impresión
un conflicto bélico. ¿Quién ha sufrido más sus acciones en el presente y comiences adecuada para no dejar de provocarte.
en las guerras Del Oriente Medio? ¿Qué a vincularte con ellos. El insulto, nominada a Mejor película
pueblo merece el perdón del otro? Así como la trama central de la cinta extranjera en la pasada entrega
afecta en otros ámbitos, el dinámico de los Oscar, se desarrolla en un
guion de este drama/thriller trastoca territorio que podría parecerte
más de una de tus emociones: provoca desconocido y parte de un conflicto
A UNOS MINUTOS DE haber la risa con momentos irónicos, aumenta que tal vez sientas ajeno, pero Doueri
comenzado el filme, uno de los la tensión con las revelaciones familiares logra reducir esas distancias al exaltar
personajes de El insulto te advierte hacia (espera a conocer a los abogados de cada aquello que resulta universal:
dónde se dirige todo el meollo del que parte) y la reflexión llega con las emociones humanas. ANAID RAMÍREZ
eres testigo: “Lo que dijiste es inquietantes líneas del tipo “Nadie tiene
inaceptable, así empiezan las guerras”. el monopolio del sufrimiento” o “La vida VEREDICTO Vela en cuanto llegue
Y es que el nuevo título de Ziad Doueiri se ha complicado, la gente está enojada”. a cartelera. Se trata de una película
(El atentado) comienza con una serie En cuestiones de guion, tal vez lo que no da tregua a las emociones,
de dimes y diretes entre Tony Hanna que más te impacte sea el giro de tuerca lo que le facilita mantenerte al ilo
(Adel Karam), un hombre cristiano que Doueiri y su coguionista Joëlle de tu asiento las casi dos horas
a punto de debutar como padre, y Yasser Touma te ofrecen encaminados hacia de su metraje. La calidad de la
Salameh (Kamel El Basha), un refugiado el desenlace, que parece sutil, pero lo producción está a la altura de los
palestino que trabaja como capataz sentirás como si te echaran una cubetada diálogos y personajes.

44 SEPTIEMBRE 2018
CUERNAVACA
+++
ESTRENO 7 DE SEPTIEMBRE / 88 MINUTOS
DIRECTOR Alejandro Andrade
ELENCO Carmen Maura, Moisés
Arizmendi y Emilio Puente

CUANDO TODO INDICABA que se


trataría de un día común y corriente,
el antojo de un helado tiene
consecuencias fatídicas: a Andy
(Emilio Puente) y a su madre les llega
el infortunio mientras pasaban un rato CINE
juntos. Ante la catástrofe, el niño es
enviado a Cuernavaca a vivir con su
abuela, una mujer dura y sin muchas
muestras de afecto. SOMOS A partir de personajes trazados con
carisma e identidad, el elenco logra
Mira... mi dedo.

A partir de ahí, la cinta explora


la disfuncionalidad familiar, pero se
enfoca más en el aislamiento de un
CAMPEONES transmitir el abanico de sensaciones
que experimentan a lo largo del filme:
desde los actores que en realidad padecen
preadolescente con una tonalidad
simple en su narrativa, pausada, pero
+++ ESTRENO 14 DE
SEPTIEMBRE / 124 MINUTOS
algún tipo de discapacidad y que aquí
encuentran su oportunidad de debutar
compleja en sus emociones. El tipo de en la pantalla grande hasta el reconocido
cintas que son alabadas en un festival, DIRECTOR Javier Fesser Javier Gutiérrez.
pero que difícilmente se meten en la ELENCO Javier Gutiérrez, José Luna, Gracias al trabajo del cast te
epidermis del espectador. ADRIÁN RUIZ Sergio Olmo y Gloria Ramos desesperará la arrogancia y el egoísmo
de Marco (Gutiérrez), admirarás
SINOPSIS Después de quedar fuera de la persistencia de Julio (Juan Margallo),
la liga profesional y ser arrestado por te contagiarás de la hipocondría de
conducir en estado de ebriedad, un Juanma (José de Luna) y te harás fan de
arrogante entrenador de basquetbol debe la altanería de Collantes (Gloria Ramos).
cumplir una sentencia de servicio Con esos elementos y una fórmula
comunitario guiando a un equipo de predecible —un tipo resentido se lleva
personas con discapacidad. una lección de vida a partir de
la convivencia con otras personas—,
Somos campeones tiene el ritmo adecuado
para encestar en las fibras sensibles de
EL DÍA DE LA UNIÓN LA CINTA ESPAÑOLA más una buena parte de la audiencia.
++ taquillera en la península ibérica en lo Sin embargo, igual cuenta con
ESTRENO 15 DE SEPTIEMBRE / 107 MINUTOS que va del año ya calienta los músculos elementos truculentos que demeritan
DIRECTORKuno Becker para hacer lo propio en el box oice las intenciones del realizador, como
ELENCO Kuno Becker, Armando mexicano. Dirigida por Javier Fasser, la selección musical, que resulta más
Hernández y Aurora Papile la originalmente llamada nada más digna de telenovela que de un filme tan
Campeones —en México tuvo que meticulosamente cuidado; o los errores
HAY QUE RECONOCER el atrevimiento cambiarse por la cercanía con el estreno de edición, que dejan cabos sueltos desde
de Kuno Becker, quien se pone al a la cinta homónima de Lourdes el arranque de la cinta y se intentan
frente y detrás de las cámaras de una Deschamps—, posee los elementos reparar a partir de comentarios
propuesta en la que retoma la tragedia suficientes para tener el marcador posteriores, entregándolos fuera de lugar.
que redefinió la identidad de nuestro a su favor en nuestro país. Pese al cambio de territorio y los
país: el terremoto de 1985. Esto no es De entrada, el guion de David correspondientes modismos, la comedia
poca cosa, y menos si tomamos en Marqués y el mismo Fesser ofrece de de Somos campeones no pierde peso al
cuenta que hace unos meses, el buena intención una historia que evoca ingresar a nuestra cartelera, por lo que en
mismo día en que se cumplían 32 a la empatía e inclusión. Todo a partir de la sala te toparás con una cinta
años de aquello, la misma pesadilla un coach de basquetbol que, por conducir entretenida y poseedora de un mensaje
se repitió. en estado de ebriedad, es sentenciado claro y positivo; pero no esperes que
El objetivo de Becker es mostrar a una condena de trabajo comunitario, los ingresos en taquilla señalen una pieza
un mosaico de breves historias la cual debe cumplir entrenando a un reveladora. ANAID RAMÍREZ
representativas, algo en lo que no sale grupo de jugadores con discapacidad.
tan mal librado. El problema está en Con base en esta premisa, Fesser VEREDICTO Una opción para ver en
que son sólo espasmos narrativos con te conduce por una serie de situaciones familia y pasar una tarde entretenida.
personajes unidimensionales que y diálogos cómicos que cobran efecto Una buena cinta emotiva, pero no la
arrojan diálogos trillados entre tanto por su oportuna aparición en el disfrutarán tanto los alérgicos a
situaciones cliché. JC filme como por quienes los ejecutan. sentimentalismos y chantajes.

SEPTIEMBRE 2018 45
CINE

JÓVENESTITANESEN
ACCIÓN:LAPELÍCULA
AHORA EN CINES /
++++ 84 MINUTOS

DIRECTORES Aaron Horvath y Peter Rida Michail


VOCES Scott Menville, Tara Strong, Greg Cipes, Khary
Payton y Hynden Walch

SINOPSIS Robin (Menville) y los demás Teen Titans nunca


reciben el respeto que merecen de los otros héroes, y se
les ocurre que es porque nunca han tenido una cinta
propia, a diferencia de Superman, Batman o Wonder
Woman. Así que Robin, Cyborg (Payton), Starfire
(Walch), Raven (Strong) y Beast Boy (Cipes) deciden
tomar rumbo hacia Hollywood para encontrar al director
ideal y al villano perfecto.

AHORA QUE LLEVAMOS más de 40 filmes en la


locura por los superhéroes, considera la suerte de los
vigilantes que no han tenido su gran momento en
pantalla. Después de todo, hasta los Inhumans fueron
proyectados en IMAX. Pero tal es la terrible situación
en la que Robin y los demás Teen Titans se encuentran,
y el director superestrella Jade Wilson (Kristen Bell)
les dice que necesitan un archienemigo para
convertirse en estrellas de cine. Aquí entra el tipo malo,
Slade (Will Arnett), y los Titans ponen el estrellato
sobre el destino del mundo.
Este es un giro inteligente sobre la tropa de
superhéroes que se basa en una serie de caricaturas
muy chistosa de 2013, que salió a su vez de un show de
2003 que era un poco más serio. Pero no necesitas ver
ninguna de ellas para entenderle: Teen Titans es una
película de superhéroes más interesada en hacerte reír
que bombardear grandes zonas urbanas o elaborar un
arco épico enorme. Su misión es que llores de risa al
nivel de LEGO Batman o Deadpool.
El trasfondo en 2D y su acción llena de chistes
nerds (un póster de ‘BvS’ muestra a Batgirl y Supergirl
abrazándose) y cortes tradicionales de DC (¿‘Retadores
de lo Desconocido’ te suena familiar?) son una joya.
Hasta el casting es hermoso: Nicolas Cage al fin aparece
como Superman mientras que su hijo en la vida real,
Kal-El (es en serio), le da voz a un joven Bruce Wayne.
La acción se vuelve más lenta cuando los
personajes experimentan un poco de crecimiento
personal, se acongojan o sale a relucir lo egomaniaco de
Robin. Sin embargo, son problemas menores. Esta
historia ensarta todas las demás tramas de superhéroes
vanagloriosos derramando cariño sobre el montón de
tontos que resultan los Titans. Es una delicia absoluta.
HELEN O’HARA

VEREDICTO Inteligente y estúpida al mismo tiempo: es


un enjuague después de sufrir Justice League.
Los Titans pueden lograr que vuelvas a enamorarte
del Universo DC.

46 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 47
CINE

VIRUSTROPICAL en Ecuador y de inmediato llevarte


al momento justo en que Hilda queda
embarazada de la protagonista de esta
Paola y su hermana
planean la siguiente
travesura.
a varias piedras mientras intenta
madurar y tener su libertad. Asimismo,
hallarás varias diferencias, como que el
++++ ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE
/ 97 MINUTOS
historia. La infancia de Paola, la relación
que entabla con cada uno de los
filme de Caicedo da más peso a lo íntimo
y privado que al contexto, y es quizá por
miembros de su familia, su mudanza eso que la cinta de Vincent Paronnaud
DIRECTOR Santiago Caicedo a la ciudad colombiana de Cali, y Marjane Satrapi resulta todavía más
VOCES María Cecilia Sánchez, Camila los achaques propios de la adolescencia trascendente e impactante.
Valenzuela y Alejandra Borrero y las complicaciones de su contexto es lo Ello no significa que Virus tropical
que atestiguas a lo largo de poco más de no lance referencias a los momentos
SINOPSIS Desde que sus padres hora y media que dura esta película. sociales y culturales por los que atraviesa
la concibieron hasta que concluye En el diseño de arte realizado la protagonista y que tú, como público
su adolescencia, este filme sigue por la propia Power Paola, encuentras latinoamericano, no los caches: desde la
los pasos de Paola dentro de una familia un cúmulo de anécdotas que bien podrían dualidad machismo/matriarcado —puede
tradicional que debe adaptarse a nuevas parecer intrascendentes; es decir, que te caiga gorda la abuela de Paola—,
necesidades. no hay un punto crítico tradicional hasta la violencia en Colombia provocada
ni una transformación de la heroína por el crimen organizado.
más allá de la que amerita la madurez. Todo esto lo acompañan
Sin embargo, esta coproducción composiciones originales de Adriana
EN LA OLEADA DE cintas “coming Colombia-Ecuador halla en lo cotidiano García Galán, cuyos ritmos no permiten
of age”, Santiago Caicedo sabe cómo los suficientes elementos universales en ningún momento que te salgas de la
llevarte a la superficie para que te des como para envolverte en la historia atmósfera en la que tanto Gaviria como
un respiro: te ofrece una animación y hacerte cómplice de la pequeña. Caicedo quieren sumergirte.
bidimensional en blancos y negros Seguro encontrarás ciertas ANAID RAMÍREZ
con un guion que se apega a un contexto reminiscencias de la aclamada Persépolis
latinoamericano, gracias a que está de 2007: las dos son historias basadas VEREDICTO Una animación para
basado en la novela gráfica en novelas gráficas biográficas, ir sin niños. No se trata de una película
y autobiográfica de Paola Gaviria las protagonistas de las vivencias de momentos heroicos que salvan
—Power Paola, para los lectores—. participaron en la creación de sus a la humanidad, pero sí habla de
La primera bocanada de aire fresco respectivas cintas, cuentan con la misma aquellos actos cotidianos que te
llega desde los segundos iniciales de la gama de colores y una animación obligan a crecer. Toma su tiempo para
trama. Los ritmos andinos acompañan sin pretensiones, y en ambos casos desarrollarse, pero vas a conectar con
un plano de ubicación para instalarte te toparás con una niña que se afronta su historia y el personaje principal.

48 SEPTIEMBRE 2018
NUESTRO TIEMPO
+++
ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE / 173 MINUTOS
DIRECTORCarlos Reygadas
ELENCOCarlos Reygadas, Rut
Reygadas y Eleazar Reygadas

EL MEXICANO CARLOS Reygadas


CINE está de regreso y, por supuesto,
lo hace apostando por la fórmula que
le ha servido para complacer a los

EUGENIA buscará retomar su vida, y de manera


simultánea cuestiona el universo
masculino en el cual existe.
Eugenia (Andrea
Camponovo) tomó
una decisión:
ojos más exquisitos de los festivales
internacionales de cine: su naturalidad
apabullante y secuencias
Luego de mudarse a la pequeña
+++ ESTRENO 3 DE
SEPTIEMBRE / 82 MINUTOS ciudad donde vive su padre (Ricardo
preiere estar
sola a mal
contemplativas que aplanan a más no
poder el trayecto, hasta encontrar
Gumucio) con su nueva y joven esposa acompañada. la consistencia con algún artiicio.
DIRECTOR Martín Boulocq (Alejandra Lanza), Eugenia decide Sin embargo, esta vez hay una
ELENCO Andrea Camponovo, Alejandra retomar sus estudios en gastronomía, pequeña variante, pues en Nuestro
Lanza y Ricardo Gumucio acepta un trabajo como maquillista y es tiempo —que forma parte de
abordada por un cineasta amateur para la Muestra Internacional de Cine de
SINOPSIS Víctima de la violencia protagonizar un cortometraje sobre Venecia 2018— existe cierto dejo de
doméstica, una joven mujer (Camponovo) “Tania la Guerrillera”, personaje estilización con mucho sentido
deja a su esposo y decide refugiarse con distinguido en Latinoamérica por ser una dramático que le sirve al cineasta para
la familia de su padre (Gumucio); en ese talentosa mujer que luchó al lado del encontrar lo evocador dentro de la
lugar comienza a cuestionarse sobre el “Ché” Guevara. provocación.
mundo masculino. Estos ejes narrativos suscitan Es así que durante tres horas
anécdotas en apariencia inconexas, seguimos los pasos de un escritor y
contadas a fuego lento, que sirven de su esposa, cuya familia se completa
vehículo para mostrar el contexto con una hija pequeña y quienes,
DICE UNA MÁXIMA filosófica que boliviano y la realidad de las mujeres dedicados a la ganadería, viven lejos
la mejor forma de lidiar con un mundo dentro de éste. del bullicio citadino. En esa quietud
opresor es ser tan libres que nuestra Eugenia atiende clientes, filma todo parece funcionar... hasta que
mera existencia sea un acto de rebelión. escenas, cocina y tiene fricciones con su la libertad de pareja que tenían
La historia demuestra que para Bolivia y madrastra, situaciones mundanas en pactada se perturba cuando ella se
su población, rebelarse es sinónimo de la las que Boulocq pone de manifiesto las enamora de un nuevo amante.
vida contemporánea misma; pero formas sutiles en que el androcentrismo La historia sirve como
también dice que, para las mujeres, es ha moldeado la condición femenina en pretexto ideal para explorar los
una cuestión de todos los días. todo el país. escondrijos emocionales de las
Tal existencia cotidiana es la que Bajo estas líneas argumentativas relaciones que juegan a estirar los
retrata Martín Boulocq en su tercer —que le valieron el Premio Mayahuel a convencionalismos sociales, y apuesta
largometraje, Eugenia, con el que ha Mejor guion en el Festival Internacional por el alto contraste entre lo mundano
participado en festivales como el de Mar de Cine de Guadalajara 2018—, la cinta y lo artístico desde un escenario
de Plata y pronto también en Ginebra. El maneja un discurso poderoso, que si aburguesado. Sobresalen los pasajes
filme, fotografiado en blanco y negro, arrastra alguna carga, es su parsimonia y que buscan el rostro desolado de un
muestra la vida de su protagonista algo de repetición. Sin embargo, es un mundo a veces más muerto que vivo y
homónima (Andrea Camponovo) luego digno exponente del cine enfatizan la relexión. Claro, los
de renunciar a su matrimonio sin amor. latinoamericano que trasciende las diálogos carentes de matices no se
Eugenia es una cinta marcada por la fronteras de la región por mérito de hacen esperar, y ahora muchos de
sutileza de sus imágenes: aquí vale más rebelarse contra las convenciones de ellos vienen cortesía del propio
mostrar que decir, lo que conlleva varios género que se padecen en esta parte del director y su esposa, quien se otorga
silencios contemplativos. Esta cualidad mundo. LALO ORTEGA el protagonismo. JC
queda clara casi al comienzo del filme. Si
bien los motivos de la separación no son VEREDICTO Su ritmo pausado no es VEREDICTO Un ejercicio fílmico con
mencionados (al menos hasta ese para un público muy numeroso, pero trasfondo interesante y diversos
momento), el close up de su protagonista Eugenia es un potente retrato de aciertos visuales que se convierte
con un ojo morado nos contextualiza de la experiencia femenina en Bolivia y también en un reto de resistencia
inmediato. Esta viñeta inicial, simbólica América Latina. Una cinta que sin duda para el espectador ante lo
de la violencia de género, detona una debes disfrutar por su oportuno tema inexpresivo de la mayoría de
serie de acontecimientos en los que ella en estos tiempos. las conversaciones.

SEPTIEMBRE 2018 49
Un masaje poco
habitual para Grey
(Logan Marshall-Green)
/ Al parecer no le
funcionó, se ve
estresado y con dolor /
Grey recuperó la
movilidad / Alguien no
sabe hacer acordeones
discretos.

50 SEPTIEMBRE 2018
CINE

UPGRADE
+++ ESTRENO 14 DE SEPTIEMBRE/
100 MINUTOS

DIRECTOR Leigh Whannell


ELENCO Logan Marshall-Green, Harrison
Gilbertson y Betty Gabriel

SINOPSIS En un futuro no muy lejano y no tan


irreal, la tecnología controla casi todos
los aspectos de la vida. Cuando el mundo de
Grey Trance (Marshall-Green), un tipo que se
deine como tecnófobo, da un giro de 180 grados
—su esposa es asesinada y él queda
parapléjico— su única esperanza de venganza
es un chip de computadora que podría regresarle
el movimiento.

DESPUÉS DE QUEDAR paralítico en un


ataque, mismo en el que asesinaron a su esposa,
el lleno de furia y tecnófobo Grey Trance (Logan
Marshall-Green) se ve obligado a aceptar un
poquito de inteligencia artificial en su vida:
hay una posibilidad de que recupere la movilidad
—y un tanto más— a través del implante de un
chip inteligente llamado Stem.
Gracias a su nuevo amigo, el protagonista
consigue la justicia que deseaba, pero pronto
descubre que él y su microchip podrían convivir
de una forma inequitativa. Resulta que el injerto
tiene alcances autónomos del tipo HAL 9000
de 2001: A Space Odyssey y tiene una habilidad
para pelear que parece el híbrido de Neo de
Matrix, Lee de Enter the Dragon y Ethan Hunt
de Mission Impossible.
El cineasta Leigh Whannell ofrece en su
segundo largometraje un manjar del género que,
si bien incluye algunos ingredientes familiares
(una historia que se encamina hacia direcciones
predecibles), tiene un puñado de ideas divertidas
y toda la emoción sangrienta que seguramente
querrías encontrar en un modelito “Black Mirror
conoce a David Cronenberg”.
¿Te dijimos lo mejor? Lleva el sello
de Blumhouse, la misma productora de The
Purge, Get Out y otros éxitos que te han puesto
la piel y los pensamientos de punta.

VEREDICTO ¡Escenas sangrientas, acción


y mucha diversión! Obviamente no hablamos
de las chicas superpoderosas, pero el
protagonista tiene todas las herramientas,
o mejor dicho, tecnologías para acabar
con los malos mientras te emociona
y entretiene.

SEPTIEMBRE 2018 51
tv & streaming

THETALE de la pesadilla—, el hada madrina no tiene


las mejores intenciones con su ahijada
y, lo más delicado, aunque se trata de una
ella destapa las capas de sus memorias,
encuentra el último forro y le pone
nombre a su padecimiento.
Jennifer (Laura Dern)
en un momento de
felicidad con su pareja.

+++++ AHORA EN HBO /


114 MINUTOS
ficción, la historia de The Tale tiene como
punto de partida una anécdota real de
Asimismo, la cineasta decide
no hacer de los recuerdos un simple
la propia directora, Jennifer Fox. flashback, sino que provoca que
DIRECTORA JenniferFox El relato te instala en el presente de la Jennifer adulta confronte a los
ELENCO Laura Dern, Elizabeth Debicki la protagonista, cuando Jennifer (Laura personajes que la rodearon en el pasado,
y Jason Ritter Dern) recaba material para su nuevo incluso a ella misma, como si procurara
documental y recibe una agitada llamada hacer un documental de su propia vida
SINOPSIS Mientras realiza su nuevo de su madre, Nettie (Ellen Burstyn), y tuviera la oportunidad de entrevistar
proyecto, la documentalista Jennifer Fox quien encontró un cuento que su hija a los involucrados en el tiempo preciso.
(Dern) se encuentra con un cuento que ella escribió en su adolescencia. Así, Dern se muestra excelsa tanto en sus
escribió durante la adolescencia. Las metáforas del escrito sugieren una acciones a cuadro como en los sutiles
La relectura del texto provoca los realidad dolorosa acerca del primer cambios de entonación cuando se
recuerdos de la mujer, mismos que enamoramiento de la niña, aspectos convierte en la narradora de los
terminan por revelarle una cruel realidad que en la actualidad Jennifer no entiende recuerdos y confrontaciones de su papel.
sobre su debut en el “amor” y, junto con del todo, pero es momento de aclarar. El atinado elenco y edición no sólo
eso, de su primera relación sexual. The Tale se convierte en un trenzado permiten que sigas de inicio a fin
de la vida cotidiana del personaje central la travesía de la protagonista o que
y sus recuerdos, un metarrelato que te The Tale te lleve por una montaña rusa
permite prever con rapidez cuál es de emociones: pareciera que, además,
AQUÍ NO TE ENCONTRARÁS el dolor que encontrará Jennifer la apuesta de Fox es generar empatía ante
con un cuento de hadas, los hechizos —sufrió abuso sexual por parte de sus el dolor y las consecuencias de las
no se rompen con el beso de un príncipe entrenadores de equitación—, pero que violaciones, un entendimiento que debe
encantador —de hecho ese es el comienzo no deja de ser doloroso conforme ser urgente. Quizá debido a esto,

52 SEPTIEMBRE 2018
THE INNOCENTS la condición que June presenta,
detonando sus transformaciones
y obligándolas a controlarlas. Este lugar,
llamado Sanctum, tiene estrictas reglas
+++++ AHORA EN NETFLIX
(y aquí parece estar la solución de todo)
y se descubre que hay más respuestas
EPISODIOS VISTOS8 / 50 minutos de las que parecen, principalmente por
CREADORES Hania Elkington y Simon Duric las cosas que no se hablan.
ELENCO Sorcha Groundsell, Percelle La serie tiene un inicio perfecto,
Ascott, Guy Pearce presenta adecuadamente los personajes
y el tema se plantea de una manera tan
SINOPSIS Harry (Ascott) y June plausible que no cuesta nada creer que
(Groundsell) tienen vidas difíciles como ese tipo de cambio es posible. Los efectos
adolescentes y deciden huir de sus casas especiales de cuando June muta son
juntos porque están enamorados. impactantes desde el episodio uno
En el camino descubren la capacidad y hasta el final.
de June para cambiar de forma, pero no La trama se sostiene y aunque
son los únicos y alguien más quiere usar presenta en espiral diversos conflictos,
ese poder en su beneficio. todo gira en torno al amor de los
muchachos. Tal vez suene cursi, pero en
la realizadora no te expone a escenas realidad cada conflicto adyacente se
brutales ni venganzas de alto calibre vincula a ese sentimiento y se resuelve de
como Gaspar Noé lo hizo en Irreversible... ESTA ES UNA SERIE la misma forma.
su mira está puesta en revelarte los hermosamente escrita y ejecutada. De igual manera es importante
efectos en la cotidianidad y la Pensaríamos que no hay nada nuevo mencionar que los conflictos amorosos
supervivencia de las víctimas. en un programa de adolescentes no son vulgares: Harry representa un
El primer largo de ficción de Fox perseguidos, pero no podríamos estar chico de su edad normal y sus reacciones
es un estruendo de ecos emocionales más equivocados. son proporcionales a sus complicaciones,
que tienen el potencial de ser escuchados En The Innocents los personajes son no necesitamos verlo cometer
por cualquier persona, y ése es tal vez perfectos: June (Sorcha Groundsell) infidelidades ni dejar entrar temas
el mayor logro de la cineasta. The Tale tiene un padre, al parecer, posesivo que mundanos a la relación.
escarba conflictos muy personales e no la deja ni a sol ni a sombra y que El contraste entre el lugar donde vive
íntimos, pero la directora y guionista los planea llevársela a una isla en Irlanda June al principio (Londres) y el Sanctum
dota de universalidad para conectar con para vivir lejos de todo. Pero la chica se explota de manera imponente, a veces
la audiencia. ¿O cuántas veces tus ya está enamorada de Harry (Percelle dándole al público la comparación entre
recuerdos no te han engañado, para bien Ascott), quien vive con su mamá policía la niebla bucólica y la rapidez de la capital
o mal, sobre las realidades que viviste? y al cuidado de su papá catatónico. inglesa, por ejemplo, cuando en los
ANAID RAMÍREZ En su desesperación deciden escapar fiordos el tiempo pasa demasiado lento.
juntos e hilvanan un plan que funciona, CÉSAR HERNÁNDEZ
VEREDICTO Un cuento que debe leerse excepto por unos extraños que buscan
y una de las mejores películas que han secuestrar a June. En ese momento VEREDICTO Las actuaciones del
estrenado este año. Con una pulcra descubren que ella tiene la extraña ensamble son muy precisas y nadie
producción, actuaciones y una edición capacidad de cambiar de forma si toca a se queda corto, además encontrarás
que alterna con agilidad en el tiempo y alguien al momento de una gran tensión. un soundtrack acorde con la maravilla
la persona, Jennifer Fox arma un relato Mientras, en los fiordos de Noruega, que vas a contemplar. Disfrútala en
con el que conectamos fácilmente. un doctor trata a tres mujeres justo por cuanto te sea posible.

SEPTIEMBRE 2018 53
TV & Streaming

OZARK 2 están más embarrados que al inicio.


Aunque el panorama no podría ser mejor,
al menos para ti como fan del programa,
La abogada del diablo
amablemente da un
aviso a Marty
La evolución de la trama otorga a
las figuras femeninas mayor
protagonismo, al menos en los episodios
++++ AHORA EN NETFLIX /
TEMPORADA 2
ya que eso sólo significa nuevos dilemas
para el ágil Mary Byrde.
(Bateman) y a los
dealers de Ozark.
que vimos, algo así como ocurrió con
Claire Underwood en House of Cards.
Sin embargo, las postales que te Incluso ellas superan por una brazada
EPISODIOS VISTOS2 / 60 minutos ofrecen no se limitan a las la presencia del mismo Marty, cuya
CREADORES Bill Dubuque y Mark Williams complicaciones que esperarías de esta credibilidad y fuerza no se pierden
ELENCO Jason Bateman, Laura Linney producción de crimen y drama. Ya con el gracias a la experiencia de Bateman
y Julia Garner tablero puesto, tras presentarte a cada —sí, él nuevamente dirige varios de
uno de los personajes y esmerarse para los episodios sin quedar a deber en
SINOPSIS Tras deshacerse de su peor mostrarte que las salidas fáciles no ninguna de sus labores—.
amenaza, Marty (Bateman) y su familia existen, los guionistas empiezan a mover En este crecimiento de la historia,
no están a salvo. Los Byrde aún deben las piezas de su ajedrez. El relato de la calidad en la producción de Ozark no
lavar dinero del cartel mexicano y lograr Ozark se convierte así en algo más se minimiza. Sus estéticos encuadres,
un acuerdo con los narcos del lago Ozark. estratégico que táctico, sin perder que presumen la región como destino
agilidad en su narrativa ni dejar de turístico, resaltan adecuadamente
ofrecerte ocasionalmente giros bruscos las acciones criminales e inhumanas
en los arcos de sus figuras. que observas en cada episodio.
LA PRIMERA OCASIÓN que te Así, te encuentras a una Ruth Por su parte, la edición afloja los
encontraste con el matrimonio Byrde Langmore (Julia Garner) que no cede en cabos lo suficiente como para atraerte
fuiste testigo de su decadencia y, la última su indomable carácter y cuyas acciones —pasa desde la escena inicial que te
vez que los viste (en la anterior entrega se debaten entre resistir la presión describimos, cuando te preguntas a qué
de Ozark), ellos presenciaron cuerpos y violencia de su padre o ganarse su se debe el baile de los Byrde—, pero sin
caídos y chorros de sangre. En contraste cariño; o la reaparición agitada de Rachel soltarlos por completo con la finalidad de
al inicio y fin de la temporada previa, (Jordana Spiro), quien deberá ejecutar que te mantengas muy atado a tu sillón.
la segunda parte de la serie te recibe con un plan para atrapar al “hombre de ANAID RAMÍREZ
un elegante baile entre Wendy (Laura negocios”. Además, claro está, de
Linney) y Martin Byrde (Jason Bateman), la propia Wendy, debido a que en sus VEREDICTO Prepara la comida y la
quienes sonríen mientras dicen sus aptitudes de cabildeo recaerán las bebida para el maratón. La intriga
optimistas planes a futuro. oportunidades de mantener a su familia permanece en la temporada dos de
La positividad dura apenas unos a flote —literal, porque esperan montar Ozark y querrás reproducir uno a uno
segundos, pues descubres que los Byrde un casino en un bote sobre el lago—. los 10 nuevos episodios.

54 SEPTIEMBRE 2018
FOR THE PEOPLE
+++
ESTRENO 10 DE SEPTIEMBRE /
POR CANAL SONY
CREADA POR Paul William Davies
ELENCO Britt Robertson, Jasmin Savoy
Brown y Ben Rappaport
EPISODIOS VISTOS 1 / 43 minutos

SHONDA RHIMES es la exitosa


creadora de trancazos como Grey’s
Anatomy, Scandal, How to Get Away
with Murder y spin-offs subsecuentes, tv & streaming
como Private Practice y Station 19,
y aunque ella no inventó la fórmula
sí ha logrado exprimirla al máximo,
al grado que nos preguntamos:
¿cuántos más, Shonda?
DISENCHANTMENT Esta es una serie que no teme
adentrarse en aspectos más sórdidos
de la vida del reino de la fantasía —las
Bean (con voz
de Abbi Jacobson)
es la protagonista
No cabe duda sobre la calidad
de su manufactura, en particular
+++ AHORA POR NETFLIX decapitaciones públicas son tan comunes
que hay un buen mercado para ponchos
de esta animación.

en esta nueva serie de abogados antisalpicaduras de sangre—.


donde seguimos a la chaparrita Britt EPISODIOS VISTOS1-7 / 30 minutos Sin embargo, sufre de un arranque
Robertson y a su Sandra Bell CREADA POR Matt Groening con altibajos. Aunque los chistes llegan
por la Suprema Corte Federal de VOCES Abbi Jacobson, Nat Faxon, Eric pronto y seguido, los que entran bien son
Justicia del Distrito Sur de Nueva York, Andre y John DiMaggio los menos. Se tropieza tratando de
o la “Mother Court”, como les gusta aterrizar a los personajes y corriendo a lo
llamarla. SINÓPSIS Las aventuras que viven Bean largo de las maquinaciones de la trama
Es, literal, Grey’s Anatomy pero (una princesa con permanente) y sus para juntarlos... pero al final agarra el
con abogados que empiezan a litigar secuaces —un duende y un demonio— paso. Con el status quo establecido y los
divididos en dos bandos: defensores mientras se topan con matrimonios personajes en interacción, la tasa de
y fiscales. Igual que en el drama arreglados, un padre que desaprueba logros aumenta, el guion se pule y los
de hospitales, los recién llegados su conducta y el encuentro con tropiezos se evaporaron.
se enfrentan no sólo con las broncas fantásticas bestias asesinas. Como fue el caso de Futurama,
típicas de su profesión, sino con jefes los guionistas de Disenchantment tienen
insensibles que los tratan como un afecto (y dominio) obvio de
basura con la finalidad de provocar la estructura de la serie. Y aunque es
la excelencia en cada uno de ellos. HACER ALGO DESPUÉS de un presentada como fantasía, con frecuencia
Asimismo, mientras los protagonistas éxito cultural del tamaño de parece una versión enaltecida del mundo
lidian con un caso en extremo The Simpsons debe ser casi imposible. real, lo cual permite tratar de todo,
complejo que sacará a flote su Sin importar lo que siga, seguro será desde la desigualdad de género hasta las
verdadero carácter, también lo hacen escrutada mucho más que cualquier otra organizaciones religiosas. Es en estos
con su vida personal, se enamoran serie y, sin duda, será calificada como momentos cuando toca su punto más
y se dejan entre ellos, el trabajo los inferior. Por fortuna, para Matt Groening alto, en especial cuando las sensibilidades
separa o junta dependiendo del ese es un problema que ya enfrentó de la Edad Oscura de los personajes
momento en la temporada y así. y Futurama es ahora un clásico de la reflejan realidades actuales: cuando el
La serie es un verdadero drama televisión animada. consejero del rey descarta usar la ciencia
en el cual veremos a la protagonista Si acaso hay algún programa al que para “algo basado más en la realidad, que
navegar a contracorriente al tiempo Disenchantment deba compararse, es a en la magia religiosa”, es difícil no pensar
que se pone al tú por tú, desde su ese. Ambos tienen perspectiva de género, en Estados Unidos negando el cambio
pequeña estatura, contra abogados muestran a un grupo de personajes que climático o mandando oraciones como
malvados (¿no es pleonasmo?) están juntos por las circunstancias y no respuesta a otro tiroteo escolar.
y contra el sistema. por lazos familiares, y tienen una Es fácil distinguirla como una
Todo lo anterior sucede entre narrativa continua en lugar de apretar el producción de Groening, aunque no está
montajes primorosamente botón de reinicio al final de cada episodio. a la altura de sus predecesoras. Sin
musicalizados y tomas de Nueva York Ubicada en un lugar llamado embargo, Futurama alcanzó su punto
que no tiene ni Obama. CH Dreamland (Tierra de los Sueños), más alto hasta la temporada cuatro,
un reino de gnomos, duendes y orcos y no hay razón para no creer que
VEREDICTO Si eres fan de los dramas medievales, su trío central son la princesa Disenchantment mejorará. JONATHAN PILE
arriba mencionados, esta serie no Bean (Abbi Jacobson), que no para de
te soltará... a menos que beber; su demonio personal Luci (Eric VEREDICTO Bean es una protagonista
la sueltes tú primero. Es una opción Andre), y el duende fugitivo Elfo (Nat digna con un buen elenco de reparto,
si quieres ver algo que no requiera Faxon). Pero es Bean nuestro foco, pero esperábamos mucho más.
de tu plena atención. al menos en los primeros episodios. Tal vez en la segunda temporada...

SEPTIEMBRE 2018 55
cómics

VENOM especiales de las figuras para el público


infantil, así que el mismo Shooter
desarrolló la maxiserie Secret Wars, un
Un enorme Venom y
sus venomcitos en
plena acción.
musculosa de él. Apoyado en el diseño
del genial Todd McFarlane, Venom
debutó en The Amazing Spider-Man
++++ SALE A MEDIADOS
DE SEPTIEMBRE
evento tipo “contest” donde, tras ser
raptados por una entidad cósmica
#299 (1988).
Desde entonces, las salvajes
llamada Beyonder y llevados a aventuras de Venom no han faltado, y
SINOPSIS Para acompañar la llegada Battleworld, enfrentaba a casi todos el público mexicano ha disfrutado de
de Venom a las salas de cine, Marvel los héroes y villanos de la compañía. las más importantes. Por el estreno de
Comics México ha preparado ediciones En ese entorno, Shooter se apoyó en la película del simbionte, además de la
especiales sobre el personaje. Mike Zeck para hacer debutar el elegante serie mensual, Marvel Comics México
traje negro de Spider-Man en Secret Wars publica dos tomos sobre el personaje.
#8. Tras varias peleas, el uniforme azul y El primero con la serie Venomverse,
rojo de Spidey estaba dañado, y al buscar donde el Venom que conocemos debe
DIGAMOS QUE VENOM es repararlo con las máquinas de ese aliarse con sus símiles de otras
la involución de la elegancia a lo salvaje, extraño mundo, sin pretenderlo, Peter dimensiones para acabar con los Poisons,
pues en su concepción inicial, Venom no liberó una esfera negra que se adhirió a los exterminadores de su especie.
era Venom: era apenas un traje. él, aumentando en consecuencia sus Por su parte, en el segundo tomo,
El origen de la idea de que no era poderes y habilidades. Venomized, el antihéroe deberá liderar a
Venom se remonta a 1982, cuando Randy Se trataba de un simbionte, una los héroes Marvel contra un Thanos de
Schueller, un fan de Spider-Man, forma de vida alienígena que respondía a un universo alternativo aliado a
participó en un concurso de Marvel que las necesidades de su anfitrión pero que los Poisons y diversos personajes clásicos
convocaba a nóveles escritores y poco a poco se reveló como un parásito “venomizados”.
dibujantes. La iniciativa del joven que buscaba dejar de ser el huésped para Por si fuera poco, también podremos
Schueller buscaba aumentar los poderes dominar al organismo que lo portaba, disfrutar Dark Origin y del semanal en
de Peter Parker con un traje que formara tornándolo en un ser mezquino y cuatro entregas Venom vs. Carnage.
parte de su piel. La propuesta fue bien también violento. JORGE SALVADOR JURADO
recibida y Randy participó en varias Luego de lograr liberarse del maligno
reuniones con los creativos de Marvel, “traje”, y tras un accidente que termina VEREDICTO En este texto hemos
aunque al final el editor Jim Shooter pagó su cautiverio, el simbionte poseyó al recurrido a la historia más lejana de
220 dólares y archivó el trabajo, que mediocre fotógrafo Eddie Brock, quien Venom, pues sus relatos clásicos son
estaba inconcluso. culpaba a Spider-Man de su despido. bien conocidos, y con estas
Unos meses después, la juguetera Así nació la fusión de dos seres que publicaciones de reciente aparición en
Mattel necesitaba un evento que odian profundamente al arácnido, pero Estados Unidos, los lectores
conjugara a los personajes de Marvel y que son un recordatorio constante del mexicanos también disfrutarán de la
del cual pudiera vender ediciones héroe, una especie de versión grotesca y modernidad del personaje.

56 SEPTIEMBRE 2018
DARK NIGHTS: METAL
EDICIÓN DE PASTA DURA
++++
SALE A MEDIADOS DE SEPTIEMBRE

APENAS EN ABRIL comentábamos


la llegada a México del exitoso evento
Dark Nights: Metal, en el cual vemos
al Universo DC adentrarse en el
Multiverso Oscuro. Ahora sabemos
que DC Comics México publicará este
mes tres ediciones de pasta dura con cómics
motivo del Batman Day, mismas que
contienen el evento completo.
Siguiendo la edición
estadounidense, el primer tomo PREDATOR: limitadas que lograban conservar el
misterio antes de sentar un universo que
Los Depredadores
también lloran...
comprende los seis números centrales
de Metal, donde vemos que Batman
ha descubierto el Multiverso Oscuro y
OMNIBUSVOL.1 buscara dar explicaciones.
Así llegó Concrete Jungle, la primera
novela gráfica que es una especie de
y sus lágrimas
son verdes.

éste se revela como un peligro


devastador que podría destruir el
+++++ SALE A MEDIADOS
DE SEPTIEMBRE
continuación de la cinta, pero cuya figura
principal es Schaefer, hermano de Dutch,
tejido de la realidad del Universo DC. el personaje de Schwarzenegger en el
El segundo volumen lleva el título SINOPSIS Un tomo de 400 páginas que primer libreto. La historia transcurre en
de Dark Knights Rising y reúne reúne las primeras y más clásicas Nueva York y no en la selva sudamericana
los relatos de las versiones malvadas adaptaciones al cómic del Depredador, que sirvió de escenario de Predator, y
de Batman: Red Death, Devastator, iel al espíritu de la primera película. también muestra el regreso de algunos
Merciless, Murder Machine, personajes del cine, como el general
The Drowned, Dawnbreaker Phillips, el superior de Arnie. El detective
y El Batman Que Ríe, espejos Schaefer sería el personaje central de dos
retorcidos del Hombre Murciélago PROVENIENTE DE UNA sepa de miniseries más, con lo que se formó la
que están sueltos en la Tierra-0. criaturas espaciales que son el terror primera trilogía en cómic de los Yautja.
Finalmente, el tomo The puro, violencia por sí misma, sin motivo, Con el nombre de Cold War debutó
Resistance es una compilación de —como los xenomorfos de la saga Alien o la segunda novela gráfica. Presentó otra
las historias paralelas a Metal, el marciano de The Thing From Another vez a Schaefer y Phillips, pero ahora en
los llamados tie-in, con presencia de World—, con la cinta Predator el mundo Siberia, donde se había detectado otro
títulos como Teen Titans, Suicide conoció a los Yautja o Hish, cazadores de ataque “depredador”.
Squad, Nightwing, Green Arrow, trofeos de especies alienígenas con un Por último, Dark River concluye
Flash, Hal Jordan y Justice League. armamento avanzado, fuerza el arco de Schaefer, quien regresa a la
Dark Nights: Metal ofrece descomunal, técnicas de termografía selva sudamericana original para resolver
la posibilidad de adentrarnos en una para acechar a sus presas y con una el misterio de Dutch (Schwarzenegger),
interpretación violenta de lo heroico, capacidad sorprendente para su hermano desaparecido y,
con villanos que encarnan los más el camuflaje. sorprendentemente, enfrenta al primer
profundos miedos de Batman, mismos Como en Alien, se trataba de un Depredador, al que se dio por muerto en
sobre los que también se ha misterioso peligro que era más efectivo la trama original.
construido su mitología, como aquel en cuanto más se desconocía de él; El responsable de la escritura de
Batman Que Ríe, quien lleva asesinos producto de un cine híbrido que las tres miniseries fue Mark Verheiden,
encadenados a cuatro Robins: se trata conjugaba varios géneros capaces de quien también adaptó el primer cómic de
de un Bruce Wayne que ocupa el lugar sujetar al espectador a su asiento. la cinta Alien.
de Joker, su mayor villano y, según El mundo se enamoró de aquel Estas tres historias, además de
muchos autores, también su extraterrestre con rastas tipo Bo Derek al algunos otros relatos, fueron reunidos en
complemento. JSJ que sólo alguien como Arnold el libro Predator: Omnibus Volumen 1,
Schwarzenegger podía frenar. Y fue tal el cual ha sido anunciado para su
VEREDICTO Si en las últimas tres el éxito que los Depredadores no publicación en México.
décadas varios cómics se han tardaron en aterrorizar en otros formatos JORGE SALVADOR JURADO
dedicado a explorar la oscuridad como libros, videojuegos y cómics.
que rodea al personaje de Batman, Así, en 1989, antes incluso de la VEREDICTO A pesar de contener obras
en Metal vemos esa misma cualidad segunda cinta, Dark Horse expandió al de hace más de 20 años, la efectividad
(en la interpretación de Snyder) mundo de las viñetas la marca Predator, de las historias contenidas en este
dominar el Universo DC entero. que buscó ser fiel al espíritu del filme de ejemplar es el complemento necesario
¡Debes tenerla en tu colección! 20th Century Fox por medio de series para lo amantes de la saga.

SEPTIEMBRE 2018 57
¡CÁLMATE, DUDE!
Serénate con este pequeño
gadgets Lebowski para armar que tiene
todo lo que le convirtió en un
maestro del Zen... ¡hasta su
ESPÍAATUS MASCOTAS Si te preocupa que tu dinero se vaya a la
basura porque tu mascota es una destrozadora
profesional, quédate tranquilo, pues esto no
alfombra que hacía ver todo bien
en la habitación!

Muchas veces las cosas que sucederá: la compañía te indica el tamaño ideal
vemos en el cine se transfor- del Easy Play para que la pelota sea lo bastante
man en realidad, pero ¿qué grande como para que tu mascota no pueda UN RECORDATORIO de la noble
pasa cuando viene de una peli meterla en su boca por completo y está hecha de existencia del Dude, o el Duderino salido directo
animada? Checa Easy Play by un material por demás resistente. de la cinta The Big Lebowski, esta vez en forma de
Gosh! para saberlo. Ya sabes qué comprarle a tu fiel amigo para una escultura del célebre personaje enfundado
hacerle quemar toda esa energía de sobra y que en su bata con su primer juego de manos
no se vuelva un conejo malvado, Snowball. sosteniendo una bola de boliche, mientras que
en un segundo par de apéndices sostiene un
SI UNA LECCIÓN nos dejó La vida secreta Compra el Easy Play by Gosh! en el sitio Ruso Blanco en una mano (su bebida favorita)
de las mascotas, es que lo que nuestro perro, gato, getgosh.com/easyplay/ por sólo $169 dólares. y en la otra un carrujito de marihuana. El Dude
perico, conejo o cualquier otro animal aparece en posición de flor de loto sobre su
considerado “doméstico” puede hacer cuando proverbial alfombra.
no estamos en casa es muy variable. Algunos
pueden dormir todo el día, acabar de romper ese para que lo armes y le des el acabado
Viene p
sillón en donde pasas horas viendo cintas o esees... ¡y sólo cuesta $135 dólares!
que de
destrozar tus tenis favoritos, pero con Easy Play érelo en www.etsy.com.
Adquié
de la compañía Gosh! sus actividades dejarán de
ser una incógnita y podrás entretenerlo desde tu
celular con comodidad.
Easy Play es una pelota de plástico que
cuenta con una cámara y micrófono con el que
podrás monitorear a tu mascota desde la
aplicación. Además cuenta con un
compartimento para guardar premios y
alimento, así que cuando tu mascota comience
a jugar con la pelota podrás controlar la cantidad
de premios que el aparato podrá irle
proporcionando.
Easy Play no sólo sirve para mantenerlo
vigilado, sino que también es el gadget perfecto
para que tu compañero peludo se mantenga
ejercitado y le ayudes a que su salud mejore.

58 SEPTIEMBRE 2018
WHAT’S THE MATRIX?
Aquí es donde le ponemos título
alternativo y clasificamos todo lo
que verás en cartelera este mes.

sorprendente

THE TALE
Como si fuera de terror.

HOTEL ARTEMIS
No atiende el Dr. Simi DEPREDADOR
A diferencia de tu suegra,
CUERNAVACA éste si tiene una razón.
TEEN TITANS GO! TO
La ciudad de la eterna
THE MOVIES THE INNOCENTS chingadera. WESTERN
Sale Batman. Ella es como todas.
You’re talking loco
and I like it.

SEARCHING
El que busca encuentra TH
HE INSULT
Garrrita de león.

VIRUS TROPICAL
UPGRADE Échenle lit. EUGENIA
Poseído por HAL 9000. Esquina con Providencia.
palomera

clavada
UN PEQUEÑO FAVOR
Y no es dinero.

EL JUEGO DEL DIABLO NUESTRO TIEMPO


Y no es el pokarito Siempre pasa.
con las amigas.
ANA Y BRUNO
LOS HAMBRIENTOS
Pudo haberlos imaginado
SI YO FUERA TÚ ¿QUIÉN MATO A LOS Empezaron la dieta
menos feos.
Me haría regalos. PUPPETS? el lunes.
Aventuras de peluche.

LA SIRENITA MALA COPA


Rigo es amor. PAPILLON,
¿Qué le faltó al muerto?
RECUPERANDO LA
L GRAN FUGA
A MI EX Más hábil que el chapo
o.
La chancla que yo tiro...

THE NUN
MALICIOUS: EN EL Pellizquito de Satán.
VIENTRE DEL DIABLO
Como taco de cochinada.

OZARK 2
DÍA DE LA UNIÓN
Sigue la lavandería.
Incluye bolillo pal susto. DISENCHANTMENT
¡De lujo viejo!
CAMPEONES
De la vida. LA PEQUEÑA
TRAVIESA
ENEMIGO INMORTAL Te quiero tanto, tanto,
Sale Jackie Chan. tanto... WHITNEY
FOR THE PEOPLE
Se las vio negras.
Entre abogángsters
te veas. predecible

SEPTIEMBRE 2018 59
Con una nueva tropa de soldados
y un alienígena más tronado,
The Predator intenta devolver
su antigua gloria a un monstruo icónico.
Para el director, Shane Black,
se trata de recapturar el espíritu del 87.
POR JAMES DYER

60 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 61
Una visión sonrosada desciende del cielo mientras los actores
Boyd Holbrook y Trevante Rhodes miran sin dar crédito.
Un helicóptero, rosa como trasero de babuino, pasa volando
y aterriza en un campo junto a ellos, con un sonriente Keegan-
Michael Key saludando maniáticamente desde el interior lila.
En el fuselaje rosado del vehículo, la silueta de una mujer
desnuda se reclina sugestivamente con las palabras “Mi
secreto” y “Enviada del cielo” envueltas alrededor de sus curvas
con una tipografía floreada.
“Bueno, eso es sofisticado”, observa Olivia Munn cuando
ella, Rhodes y Holbrook toman sus armas y equipo y se dirigen
al helicóptero —aunque parezca haber formado parte de una
expo de juguetes sexuales—. “¿Qué esperabas?”, cuestiona
Rhodes sonriendo entre tomas. “Es una cinta de Shane Black”.
A principios de los 90 Black era el rey indiscutible de ciertos
guiones de Hollywood. Los suyos se inspiraron en una infancia
llena de novelas pulp, donde la acción se rehusaba a alejarse de
lo raro o absurdo y predominaba el humor oscuro y los diálogos
agudos. No pasó mucho antes de que sus palabras valieran su
peso en oro: ganó 1.75 millones de dólares por The Last Boy

62 SEPTIEMBRE 2018
Depredador
mejorado, Scout, una cifra menor si comparas que “Llegas a los 50 y recuerdas que a los 20 pensabas que todo
un híbrido genético vendió The Long Kiss Goodnight por esto sería maravilloso”, considera. “Y lo es, pero desearía tener
que absorbe ADN cuatro millones en 1994. aún la misma chispa, los mismos amigos, sentimientos y
de sus presas / La tarjeta de presentación de Black, entusiasmo que cuando era joven. Básicamente, me sentía viejo.
Quinn (Boyd más que las frases ingeniosas breves, es Y entonces alguien en Fox me mencionó Predator”.
Holbrook) apunta / su manera de enredar géneros, poniendo La crisis de la mediana edad puede tomar muchas formas,
El director Shane los convencionalismos de cabeza. Cuando claro. Para algunos es un carro impráctico. Para otros es
Black y su amigo en un personaje de Black juega ruleta rusa, enredarse con alguien que nació después de que cancelaran This
el set / Keegan- hay sesos en la pared al primer disparo. Life. Para Black, el momento Eat Pray Love llegó equipado con
Michael Key como Cuando el investigador privado rompe rastas, mandíbulas y un caster de plasma montado al hombro.
“Loonie” Coyle. una ventana con el puño, termina en “Me divertí mucho realizando esa película”, recuerda.
urgencias. Y cuando el peor villano es “Filmar en el lodo y jugar a los soldados. Es por eso que quería
desenmascarado, resulta ser Trevor regresar y hacerlo de nuevo. De todo lo que pude elegir para
Slattery. Así que no debería sorprender volver a un ambiente juvenil, Predator fue lo mejor”.
que cuando un grupo de soldados No sólo le ofrecían a Black la oportunidad de revivir una
desadaptados necesitan transportarse vía experiencia singular de su juventud, sino que le dijeron que
aérea, descubran que un dildo volador es podría subir a bordo a Fred Dekker, un amigo cercano desde la
la única manera de hacerlo. escuela y con quien escribió Monster Squad en los 80.
A 30 años de que Black tuviera su “Por supuesto que pensé aceptarlo”, recuerda. “Fue
gran oportunidad con el guion de Lethal regresar a esos días en los que nos formábamos en la fila para
Weapon, su trabajo se mantiene en onda. ver Raiders en el National Theatre cuando éramos chicos.
Fuera de la pantalla, sin embargo, La idea de ser un niño de nuevo, jugando en ese cajón de arena
el director comenzó a sentirse un tanto... con Fred, eso me llamó la atención. Pensé: ‘Será una aventura,
demasiado mayor para esta mierda. una oportunidad para sentirme joven de nuevo’”.

los años más calientes. Y este


año es además... húmedo. Cuando EMPIRE visita por primera
vez el set de The Predator, en una granja remota a las afueras de
Vancouver, percibimos lo diferente que es de la sofocante jungla
mexicana. Sentimos lodo helado en nuestras botas de hule
mientras vamos por el camino bajo una lluvia incesante. Es abril
de 2017, el día 35 de rodaje, y el máximo cazador está en pausa
debido al extremoso clima. El rodaje se ha detenido durante los
últimos tres días con casi ninguna tregua en el diluvio, y los
ánimos están decayendo.
“Este jodido clima”, se queja la estrella Thomas Jane,
masticando un puro sin prender del tamaño de una calabacita.
“Hemos tenido un clima que no han visto nunca en la historia de
Vancouver. Gente de 50, 60 años nunca había visto algo así. ¡Se
jodió la agenda!”.
Hoy, sin embargo, el equipo The Predator está
enfrentándolo. Las grúas articuladas con protecciones
gigantescas contra la lluvia han sido desplegadas para mantener
al torrente a raya y, con un rayito de sol asomándose débilmente
entre las nubes grises, se reinició la filmación.
Fuera de un granero grande y rojo, Holbrook y Rhodes se
recargan en un Winnebago golpeado. Una mirada dentro revela
armas de pared a pared. Rifles y pistolas adornan casi todas
las superficies, mientras jarros de municiones se apilan en las
repisas de la cocineta como si fueran las especias de un
anarquista. Si alguna vez deseaste vacacionar en una zona de
conflicto, es aquí adonde deberías llegar.
Black acampa en una tienda cercana con una chamarra
gruesa cubriéndolo del frío. Honestamente no parece
rejuvenecido. Encorvado tras un monitor y chupando un cigarro
electrónico, mira con envidia a Rhodes, quien está fumando con
delicia un cigarrillo de verdad.
“Es el único en este filme a quien le está permitido fumar”,
explica Black. “Puedes decapitar a alguien, despellejarlo y
volarle los sesos, pero en el momento en que alguien agarra
un cigarro el estudio te cae con todo y cierra la producción”.
Da otro golpe y echa una nubecita de vapor por encima
de su cabeza. “Yo uso esta cosa porque estoy tratando de dejar
el cigarro. Pero esta es una película de guerra, ¿sabes? Son
soldados. ¿Qué otra cosa pueden hacer?”.

SEPTIEMBRE 2018 63
Liderados por Quinn McKenna (Holbrook), la banda de gracioso. No funcionó. Así que le pidieron
Black es lo más alejada posible de la unidad bélica de Dutch a Black que fungiera como doctor del
Schaefer. Un montón de renegados llamados “The Loonies” guion. Se rehusó porque no quería
(“Los Locos”) que se reunieron circunstancialmente cuando modificar un texto que ya era grandioso,
el autobús que los llevaba a la unidad militar de psiquiatría es pero con un ojo en el hermoso pueblo
atacado por el dichoso alienígena. mexicano donde se basaba la producción,
“La primera cinta se trató de dar nalgadas y eliminarse accedió tomar un papel en el filme.
el uno al otro con armas de mucho calibre”, dice Black. “Fue Le aseguró a Silver que eso le permitiría
divertido y todo, pero ahora quería ser más austero y malvado”. estar disponible si se necesitaba hacerle
Con Rhodes, Jane y Key, junto con Alfie Allen y Augusto algo al guion.
Aguilera, “Los Locos” son justo eso: cada uno está dañado “Siempre me gustó el original de Jim
y hecho mierda, con demonios internos de sobra. y John Thomas”, confiesa Black. “Sabía
“Básicamente pregunta qué pasaría si te quedaran sólo que el estudio intentaría cambiarlo pero
los olvidados, los soldados marginalizados que no tuvieron terminaría por regresar a esa versión, y es
la oportunidad de ganarse un lugar en un equipo de élite con exactamente lo que pasó”.
Arnold. ¿Qué pasaría si tomaras a la unidad aparentemente Así que Black estuvo frente a la
menos capaz para enfrentar al Depredador?”. cámara, interpretando a un soldado con
En la escena que vemos, “Los Locos” están preparándose —literalmente— las máximas estrellas de
para salir tras Rory (Jacob Tremblay), el hijo de McKenna, Hollywood. Rodeado por torsos
quien fue secuestrado por la misma camarilla que ha encubierto encerados y brazos del tamaño de postes,
la existencia del Depredador hasta ahora. No hay un equivalente el joven guionista era el único enclenque
del Old Painless —la ridícula superarma de Jesse Ventura— a del momento.
la vista, pero abunda el equipo militar con M4, MP5 y “Habría sido por demás agotador si
ametralladoras Skorpion, pasando de unos a otros como si no hubiera sido tan divertido. No había ni
fueran caramelos. Incluso Munn, cuya Dra. Casey Bracket (una uno malo entre ellos”, expresa. “Bill Duke
bióloga evolutiva) no parecería representante de la Asociación y Jesse Ventura eran imponentes. Bill era
Nacional del Rifle, se arma hasta los dientes. muy intenso —un tipo enorme con ojos
“Es una microagresión que se muestre a las mujeres como penetrantes—, pero un gigante gentil.
Lara Croft de Tomb Raider o amas de casa”, opina. “Siempre que Y cuando mis padres me visitaron en el
ves a un hombre en una película nadie se pregunta cómo sabe set, Jesse nos invitó a todos a cenar.
usar armas. Así que dije: ‘¿Qué tal que ella simplemente sabe?’”. Era el tipo más dulce”.
“Esta no es la trama de los 80”, interviene Holbrook, “que Sobre todo, Black gravitaba hacia
estaba llena de estereotipos. Ya sabes: el nativo americano tiene Landham aunque era terriblemente
una banda en la cabeza, el vaquero mastica tabaco y el tipo volátil, el incontrolable de la producción,
inteligente usa gafas. Eso no es lo de hoy. Me quito el sombrero tanto que dice la leyenda que el estudio
ante la original pero ésta se arraiga en la realidad. Estamos llevó a un guardaespaldas para proteger a
dejando que la historia hable por sí misma en lugar de tratar de los demás de él.
imponerla con armas megapotentes y músculos aceitados”. “Contrataron a ese tipo para evitar
que se emborrachara”, corrige Black.
“Porque cuando estaba sobrio era
1986. grandioso, pero se prendía muy rápido
Un Schwarzenegger camuflajeado levanta el puño y cuatro cuando bebía. Yo me convertí en su
hombres quedan inmóviles instantáneamente. Abre los dedos guardaespaldas de facto porque, por
y los comandos se esparcen, tomando posiciones defensivas. alguna razón, era el único que podía
Delante de él, Sonny Landham está solo en un claro mirando convencerlo para que le bajara”.
a la jungla mientras toca la bolsa de medicina en su cuello. Está Schwarzenegger pasó casi todo su
rígido por la tensión: el sudor le escurre por el rostro. tiempo libre haciendo pesas, y cuando no,
“¿Qué pasa?”, susurra Schwarzenegger, llegando sin hacer retaba a Ventura para medirse los bíceps
ruido tras él. “¿Qué diablos te pasa?”. y ver quién los tenía más grandes,
“Hay algo en esos árboles...”, responde Landham con o cenaba con Maria Shriver, a quien trajo
el portento colgado de sus palabras. Ambos estudian el follaje para casarse con ella a medio rodaje.
con un temor creciente. La cámara sigue su mirada, donde nos Mientras tanto, Carl Weathers mantuvo
esforzamos para encontrar una forma entre las ramas. la ficción de que no entrenaba para nada,
Sin aviso, Landham se echa a correr a toda velocidad hacia insistiendo que su físico le había sido
los árboles tratando de quitarse el cinturón, y se mete entre los dado por los dioses y se metía a
arbustos mientras se baja los pantalones para echar las tripas escondidas al gimnasio cuando sus
por el trasero. coestrellas dormían.
“Esa es parte de la escena que no ves”, ríe Black, recordando “Carl acababa de hacer Rocky III. Nos
el incidente. “¡Apenas llegó! El agua era mala en el hotel. Todos llevaba a la disco en la noche y se paraba a
se enfermaron en esa producción”. bailar cuando tocaban Living in America.
Un calor agobiante, serpientes venenosas y diarrea ¡La multitud mexicana enloquecía!
rampante fueron lo normal en el rodaje de la Predator de Acababan de ver la película y aquí estaba
John McTiernan. Pero a pesar de todo tipo de incomodidades, la estrella, bailando en su pueblo”.
Black, de 25 años, se la pasaba bomba. Con actores de grandes
A disgusto con el tono nihilista de Hunter, el productor Joel personalidades, los comandos de Dutch
Silver había ordenado una nueva versión con un tono más eran una fuerza de la naturaleza en

64 SEPTIEMBRE 2018
“Puedes decapitar
a alguien,
despellejarlo y
volarle los sesos,
pero en el momento
en que alguien saca
un cigarro, el
estudio te cae con
todo y te cierra la
producción”.
SHANE BLACK

El Depredador
presume su nueva y
brillante armadura.

SEPTIEMBRE 2018 65
Los Locos: Williams
(Trevante Rhodes),
Lynch (Alie Allen),
Quinn, Coyle y Baxley
(Thomas Jane) / Jake
Busey como el hijo de
Peter Keys —el
personaje de su papá
Gary en Predator 2—;
Olivia Munn como la
bióloga Casey Bracket
/ Rory (Jacob
Tremblay), el hijo de
Quinn.

y fuera de la pantalla, con una química tan macha y efectiva famosas y un monstruo clásico del la noche, adornado con espinas, la piel
que con eso parecía ganar la mitad de la batalla del filme. celuloide. Ahora, en una habitación gruesa con un blindaje orgánico
El problema era la otra mitad. El Depredador mismo no cerrada en la parte trasera del —producto de cosechar ADN de las
funcionaba. La langosta reptiliana donde estaba metido un departamento de vestuario, EMPIRE criaturas más mortales de cada mundo en
entonces desconocido Jean-Claude Van Damme, parecía una finalmente lo ve a la cara. El diablo que el que ha cazado—. La máxima expresión
criatura ridícula y todos lo sabían. hace trofeos de los hombres, del dominio del Depredador. Por eso es
“Las decisiones a las que se llegó fueron descuidadas el Depredador o ‘Yautja’, como se justo decir que es un cabrón gigantesco
y de último minuto”, recuerda Black. “‘¿Cómo es el monstruo? le conoce en el universo expandido de los y horrible.
Mierda con esto’. Eventualmente trajeron a Stan Winston pero cómics, libros y videojuegos, es tal y como “Nuestra idea era que en el mundo
era un batidillo. Hasta eso fue: ‘Mierda, traigan a Winston. recordamos aquella primera revelación: del Depredador las cosas no han seguido
¡Tiene dos semanas!’”. hundido, con ojos saltones, piel de reptil igual”, revela Black. “No es como que se
La producción se detuvo mientras Winston trabajaba y, y unas mandíbulas que revelan filas de congregan y esperan el próximo autobús
con ayuda de James Cameron, quien puso su sello en las partes dientes puntiagudos. Además de su rumbo a la Tierra para cazar un poco más.
de la boca, una criatura muy diferente comenzó a tomar forma. vestimenta —placas de blindaje en lugar Las cosas han cambiado”.
de la apariencia de red a la que estamos El siguiente paso en la evolución del
acostumbrados—, el Depredador es muy Depredador es escalar la mitología y eso,
es cuando ves la cara familiar, un viejo amigo. Lo cual en sí con un tedio inevitable, provocará ira en
del Depredador, cuando se quita la máscara. ¡Es muy cool! mismo representa un problema. ciertos lugares de internet.
Porque es como un bicho pero no es un bicho, ¡es un tipo-bicho! “El reto fue hacerlo atemorizante”, “Algunos fans dirán: ‘La nueva
Y luego Arnold Schwarzenegger va frente a frente contra él confiesa Black. “Porque todo dependía Predator apesta’. Y se enfocarán en los
y es increíble. Eso estuvo mal... este...”. de ello, que te creyeras que nuestros detalles como: ‘¡Quiero al clan de Black
Con sus 10 años, Jacob Tremblay le echa una mirada héroes se van a enfrentar a eso y a sentir Blade —o lo que sea— para descubrir que
nerviosa a su madre. La señora Tremblay levanta una ceja que de verdad están en peligro. Teníamos son genéticamente inferiores al máximo
indicando así su presencia. que inventar un escenario donde Yautja!’. No importa qué. Siempre habrá
“No puedo decir la palabra o me meteré en problemas”, dice los Depredadores fueran misteriosos un grupo de seguidores que diga: ‘¡A la
tímidamente. “Era un c-a-b-r-ó-n”, y deletrea la palabra con y atemorizantes de nuevo”. mierda contigo, tipo de Iron Man 3! Así
cuidado y se gana un gesto de satisfacción de mamá. El trabajo de Black y Dekker resultó que el Depredador será Ben Kingsley
Deletreada o hablada, el sentimiento se mantiene. en una mejora. Depredador plus. Más cuando se quite la máscara, ¿cierto?’. No.
El alienígena cabrón de Winston pudo realizarse en dos grande, malo y cabrón como el infierno. Es un chiste. Sólo lo he escuchado 12
semanas pero se convirtió en una de sus creaciones más Tres metros de alto y negro como veces hoy”.

66 SEPTIEMBRE 2018
que
nos reunimos con Black es en un sofá ESTE VERANO EL DEPREDADOR SE ENFRENTA
en su casa de Los Ángeles. Es junio A UN NIÑO DE 10 AÑOS. PERO ÉL NO ES SU ÚNICO
de 2018 y la edición está casi terminada, ADVERSARIO FUERA DE LO COMÚN...
con algunos efectos visuales por
completar. Black está reclinado en
cojines, acariciándole las orejas a su Bull
terrier, Ollie. Aún emocionado, pero con
un poco menos de fervor. Aquí, rodeado
¡BATMAN!
BATMAN VERSUS PREDATOR
por libreros de roble con sus adoradas (1991)
novelas de detectives, Black está relajado; Atraído por un inusual verano
su maratón por el camino de los cálido en Gotham, el Depredador
recuerdos está casi completo. se enfrenta al Caballero de la
“Sí, no pude estar más equivocado Noche, azotándolo con fuerza
sobre la parte de que sería muy hasta que Alfred le dispara
divertido”, considera, con un suspiro. con un trabuco naranjero.
“Si hubiera sabido el tiempo que tomaría
y lo arduo que iba a ser...”.
Ha sido un camino largo, con la fecha
de estreno cambiada de febrero a
septiembre y muchas tomas realizadas de TARZAN VERSUS PREDATOR
nuevo a principios de este año. AT THE EARTH’S CORE
El descarado helicóptero de Black fue, (1996)
por desgracia, reemplazado por uno ¡Depredadores atacar Jane!
meteorológico que todavía tiene colores ¡Tarzán matar Depredadores! No
chillones, pero no tanto (“Algo que ver tenemos idea de cómo el Señor
con la venta de liquidación de Victoria’s de los Monos derrota a los
Secret, creo”) y se revisaron muchas alienígenas con un cuchillo y un
partes del final. Contrario a lo que dice chimpancé, pero ¿qué importa?
internet, asegura, el tiempo adicional no
fue para salvar una producción en crisis.
Fue por razones más prosaicas.
“La primera vez que filmamos PREDATOR VERSUS JUDGE
el tercer acto fue durante el día”, explica. DREDD (1997)
“Hay todas estas cosas atemorizantes Dredd enfrenta a Depr en esta
pero el sol brilla. No funcionaba. Así que mezcla de Mega Ciudad, donde
pregunté si podíamos hacerlo de nuevo el hombre de leyes se une al Juez
de noche”. Schaefer, un descendiente
¿Cambió algo? “Bueno, sí. La distante de Dutch, el personaje
diferencia ha sido como entre el día de Schwarzenegger en la cinta
y la noche”, responde Black. original.
The Predator no ha sido un regreso
sin preocupaciones a la vida de
veinteañero que tanto anhelaba, pero
Black está contento con el resultado. SUPERMAN VS. PREDATOR
Inspirado, comparte, por Stranger (2001)
Things, que bebió de cada gota de Aligido por un virus alienígena
nostalgia del horror ochentero, Black ha que debilita sus poderes, Kal-El
hecho lo mismo con las tramas de acción. se encuentra en el lado malo
Escribió una carta de amor a su juventud, de una cacería, siendo aporreado
llena de llamadas, homenajes y todo lo antes de hacer equipo con
que amó de la cinta que hizo hace 31 años. el Depredador para vencer
“Quería hacer la máxima a los villanos en el último acto.
conglomeración”, concluye. “Meter todo
en esta película, un paseo salvaje con un
grupo de desadaptados que tienen una
última oportunidad de recapturar la vida ARCHIE VS. PREDATOR
que habían descuidado. De irse en una (2015)
llamarada de gloria”. Archie y sus amigos se van a
Una juerga, en otras palabras. Una Costa Rica de spring break
aventura. Una oportunidad de volver a y terminan de iesta con un alien.
sentirse jóvenes. ¿Sus objetivos? ¡Betty y Verónica!
Archie lo desenmascara usando
THE PREDATOR ESTRENA EN CINES a Torombolo vestido de drag.
EL 21 DE SEPTIEMBRE. Lo que sigue es hilarante.

SEPTIEMBRE 2018 67
El guionista de
Predator,
Jim Thomas,
relexiona sobre
la improbable
historia del origen
de uno de
los monstruos más
grandiosos del cine.

68 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 69
Depende del punto de vista del observador o participante.
La mía es sólo una perspectiva, pero como en todas las cintas,
comienza con el guion. La evolución de Predator debería ser
interesante por la sencilla razón de que mi hermano John y yo,
como guionistas novatos, logramos vender un libreto
especulativo a un estudio de las grandes ligas sin el beneficio
de un agente o abogado, y se produjo en menos de un año. Algo
muy raro en Hollywood. Nuestra historia es una de buen timing,
un tema correcto, perseverancia y una generosa dosis de suerte.
Un editor de The Hollywood Reporter recién me dijo que hay
una historia que se cuenta por ahí de que mi hermano y yo nos
escabullíamos al terreno de 20th Century Fox y metíamos
nuestro guion bajo las puertas de ejecutivos y productores.
Es un mito. Pero es algo que no intentamos nada más porque no
se nos ocurrió.
John y yo éramos salvavidas en Los Ángeles y yo vivía en un
cuarto pequeño en una casa vieja en la playa de Marina del Rey.
Había escrito varios guiones y tenía la premisa básica para
Predator. Mi hermano se recuperaba de un accidente que sufrió
cuando saltó de su torre para realizar un rescate. Le pregunté si
quería colaborar y me respondió que sí, así que nos instalamos
en donde nos sentíamos más cómodos: la playa. Con una mesa
y sombrillas viejas, dedicamos los siguientes seis meses
de nuestra vida a escribir y reescribir la trama.
El concepto de la historia siempre fue: “¿Qué pasaría si te
persiguiera un cazador alienígena de la misma manera que
nosotros vamos por presas africanas para traer como trofeos?”.
De hecho, el título original era Cazador. La primera escena Dutch (Arnold Schwarzenegger)
del guion, nunca filmada, iniciaba dentro de una nave y Dillon (Carl Weathers) con
extraterrestre, enfocándose en una pantalla que revelaba un Blain (Jesse Ventura), una
tipo de guía de cazador para la Tierra. Rápidamente pasaba por víctima del Depreador / Ventura
todos los animales peligrosos hasta enfocarse en los humanos. en los toques inales de su
La pantalla se centraba en una locación en Centroamérica herida abierta / Dutch se
y después estabamos en la Tierra con nuestro equipo. camulajea con su entorno /
Queríamos evitar en lo posible una historia protagonizada El Depredador emerge muy
por un tipo en traje de hule. Necesitábamos a un personaje real limpio del lago / El guionista Jim
para el Depredador, uno que tuviera su propio arco, Thomas en la jungla.

70 SEPTIEMBRE 2018
personalidad y, claro, vulnerabilidades. Las mejores historias
en trajes de hule son las que mantienen a la criatura escondida
tanto como sea posible, y te la muestran por etapas. Jaws es un
ejemplo perfecto. Alien es otro, con el elemento de la
metamorfosis y sólo algunas revelaciones breves y aterradoras
dentro de espacios oscuros con flashazos de luz.
Nuestra intención era exhibir al Depredador en etapas.
La primera, que nunca fue filmada porque, tal vez, las imágenes
generadas por computadora estaban en pañalaes, era en lo alto
del follaje. Entonces, nos enfocamos en los soldados que
avanzan silenciosamente por la selva. Luego, una mariposa se
posa en una de sus extremidades, agitando sus alas. La mariposa
se va, deja atrás una imagen de sí que se desvanece poco a poco y
luego la extremidad se mueve. No revelamos al Depredador sino
hasta el final del primer acto, y aun entonces fue sólo su visión
de calor y su habilidad de imitar a sus presas. Después, el efecto
del camuflaje se reveló cuando el Depredador realiza su primer
ataque a Shane Black. Todavía más tarde mostramos que bajo el
efecto del camuflaje había un guerrero alienígena de apariencia
compleja, un cazador pensante y calculador.
Guardamos lo mejor para el final: enseñamos la cara de la
criiatu
ura, que Stan Winston realizó superando cualquier cosa
qu
ue hu ubiéraamoos imaginado. Era insuperable para un hombre en
traaje de h
d hule.

una versión pulida,


mi hermano y yo
m y ennfrentamos el martirio de venderla.
Sin nnepotismo del cual valernos sólo nos apoyamos de cartas.
“Querido _____. Esta es la historia de un cazador extraterrestre
“Qu
que viene a nuestro planeta a perseguir a la especie más
peligrosa que hay: soldados de combate en la jungla de
Centroamérica”. Era corta y dulce y, esperábamos, intrigante.
La retroalimentación fue abrumadora. Creo que tengo una
colección de más de 100 cartas de rechazo de todos los estudios,
productores, abogados y agentes que se nos ocurrieron.
Yo había trabajado de medio tiempo como grip, electricista
y en sonido en filmes de bajo presupuesto y comerciales,
lo que me hacía sentir que al menos estaba involucrado en la
industria de la que quería ser parte. Un amigo fotógrafo me dijo
que conocía a alguien que creía tener a un contacto en 20th
Century Fox. Me reuní con el tipo y de inmediato lo reconocí
como un aprovechado, pero le di el guion y accedí a un
porcentaje si lo vendía, ¿qué podía perder?
Su contacto en Fox resultó ser un lector de guiones, pero es
aquí donde la suerte nos guiñó el ojo: resulta que en ese preciso
momento ocurría un cambio en Fox, una nueva administración.
Al tipo le gustó nuestro guion pero no tenía a quién
presentárselo, así que lo dejó con una nota que decía: “Lee esto”.
Un ejecutivo joven y ambicioso encontró el texto en su
escritorio, lo leyó y le gustó —su primer proyecto—. Pero
nuestra verdadera fortuna fue el hecho de que el nuevo
presidente del estudio era Larry Gordon, un productor exitoso
cuyo mentor era Roger Corman, y Predator era justo su tipo
de guion. El timing lo es todo.
Un par de meses después, recién volvía a mi casa luego
dee correr en la playa cuando sonó el teléfono. Era el director
dee negocios de 20th Century Fox, dijo que querían comprar
nuuestro guion y contratarnos para reescribirlo. Es de esos
momentos cristalinos que nunca olvidaré.

el siguien paso del proceso del guion es la fase de desarrollo,


ente pa
que
ue puede
p ede ser
s una pesadilla. Por fortuna, a nosotros nos
evvitarron ese elemento porque desde el principio se asignó

SEPTIEMBRE 2018 71
un director al proyecto. Geof Murphy era conocido como el
Steven Spielberg de Nueva Zelanda y también era nuevo en
Hollywood. Nos entendimos de maravilla y pasamos los
siguientes meses en Fox preparando el guion para la
producción. Vivíamos un sueño. O eso creíamos.
Cuando Arnold Schwarzenegger se unió al proyecto, todo se
detuvo abruptamente por Conan the Barbarian. Geof hizo antes
una entrevista como posible director para la siguiente película
de Conan, pero con su humor neozelandés se refirió a Arnold
como Conan the Librarian (el bibliotecario), lo cual parece que
Arnold no consideró chistoso, así que Geof salió del proyecto
y pronto tuvimos un nuevo cineasta con quien trabajar: John
McTiernan.
Una vez que llega el director, lo que suele pasar es que leen
y dicen: “Bien, pero como yo lo veo es así”, que en esencia
significa una reescritura completa. Y ese fue nuestro destino.
El problema fue que parecíamos tener un bloqueo total en lo
que respecta a comprender qué era lo que John quería
comunicarnos sobre reescribir nuestra historia. Simplemente
no iba a funcionar. Y lo que es más importante: para empezar
no entendíamos por qué el guion tenía que modificarse
de forma tan radical. Pero es el medio de un director,
así que a regañadientes hicimos una caravana y nos alejamos
del proyecto con el corazón roto. Fue bueno mientras duró.
Escuchamos que el estudio contrató a David Webb Peoples,
coguionista de Blade Runner, para reescribir el libreto basado
en notas de John McTiernan. Blade Runner. Así que hicimos un
trato con Disney y seguimos en nuestras carreras de guionismo.
Entonces ocurrió otra llamada memorable, esta vez de
nuestro nuevo agente en ICM, Bill Block (es fácil conseguir uno
después de vender un guion... créeme, llegan arrastrándose
como cucarachas). “La reescritura está terminada”, señaló,
“y el estudio la odia. Y quiere que regresen y les ofrece más
dinero, y pide que vayan a México para la producción”. Nada
podía ser mejor que eso. Estábamos de vuelta, como diría
George Costanza...

reunión con Arnold


Schwarzenegger se llevó a cabo en la mansión de Beverly Hills
de Marvin Davis, el multimillonario petrolero dueño de Fox,

La élite de soldados está lista


para internarse en la jungla /
El elenco y crew de la cinta se
toman un respiro / Dutch en
modo contemplativo / Kevin
Fox Archive

Peter Hall se convierte en el


Depredador / El director John
McTiernan en plena locación.

72 SEPTIEMBRE 2018
y su hijo, John, quien era productor de la cinta. Después de
pasar en la entrada por unos guardias que portaban Uzis, nos
preguntamos dónde se realizaría la reunión en esta mansión.
¿En la sala? ¿El vestíbulo? ¿La biblioteca? ¿El salón de billar?
Nop, en un jacuzzi y, claro, desnudos, con el eterno puro de
Arnold. A pesar de su extraño sentido del humor, Arnold es muy
inteligente, perceptivo, y con todo y el entorno casual, de verdad
quería nuestra opinión del personaje que interpretaba.
Le dije: “Acabas de filmar Commando, donde te presentan
cargando un árbol en un hombro y una sierra eléctrica en el
otro. Esta referencia a Paul Bunyan nos dice de inmediato
que será algún tipo de comedia. Puede haber acción, balas
y explosiones pero nada va a ‘sucederte’ a ti. Pero si interpretas
a este soldado más como a un soldado común, un tipo real que
puede sangrar y morir, habrán peligros clásicos y reales”.
Parece que entendió el mensaje y hay que darle crédito:
creo que lo interpretó como un soldado más, no como una
autoparodia. La última escena, con Arnold alejándose en
el helicóptero, no es un final típico de él. Se trata de un hombre
que de verdad sobrevivió a una experiencia de vida o muerte.
Pero la intriga hollywoodense continuó. Mientras leíamos
sobre el elenco, vimos el nombre de un guionista joven llamado
Shane Black, quien iba a interpretar a Hawkins, un operador de
radio. Sabíamos que Shane era uno de los guionistas a quienes
Fox había buscado para reescribir nuestra historia pero que él
declinó por alguna razón. Pronto nos enteramos que
el productor, Joel Silver, le dio el papel a Shane para tener un
guionista de repuesto a la mano en caso de que le diéramos
problemas en la locación. Y la ironía fue que mientras
estuvimos en Puerto Vallarta, donde se rodó la mayoría del
filme, Joel nos enseñó una copia del guion de Shane,
Lethal Weapon, la próxima cinta de Joel, con el potencial de
reescribirla. Por buena suerte eso no ocurrió y el resto
es historia.
Shane sí contribuyó con algunos buenos chistes en
la historia, así que le doy el crédito por eso. Ahora acaba de
terminar de dirigir The Predator, y le deseamos a él y a
la franquicia sólo lo mejor. Todo puede y de hecho sucede en
el universo hollywoodense.

una aventura sorprendente


en México que duró entre cinco y seis meses, una experiencia
que nunca olvidaré. Pasarla a diario con el elenco de esos “tipos
muy machos” en la jungla (dos de los cuales después se
volvieron gobernadores), los dobles, la gente de producción
de Estados Unidos, Australia y, claro, México, y el encanto
y belleza de Puerto Vallarta como escenario. Fue una
experiencia única y de verdad disfruté cada momento de ella.
En ese momento no teníamos idea de que la película se
convertiría en un icono que tomaría vida propia y se
establecería como parte de la cultura actual. Fue en Comic-Con,
mientras promovía Predator 2, cuando vi por primera vez un
tatuaje del Depredador, lo cual fue un poco extraño. Si ahora
googleas tatuajes de Depredador encontrarás muchas páginas
de ellos... y artes de verdad extraordinarios.
Pero del impacto total de lo que había evolucionado a partir
de nuestro guion me percaté hasta cuando visité el taller de
Stan Winston algunos años después. En la entrada tenía una
galería con sus creaciones en pedestales como si fueran estatuas
romanas: el Depredador de 2.40 m de alto, el Alien y
el Terminator. Todos se han convertido en parte de nuestra
mitología actual, al igual que los nombres Cíclope, Minotauro,
Grendel y otros que les precedieron. Criaturas fantásticas que
llegaron de nuestros miedos primitivos hacia lo desconocido,
la oscuridad más allá de la fogata.

SEPTIEMBRE 2018 73
El director británico Corin Hardy
parece encomendado a la misión
de que corras por tu libro de
plegarias con The Nun.
POR OWEN WILLIAMS

74 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 75
F U E E N E L L A D O O S C U RO del ocaso Es, podrías decir, un hijo de la noche, y en esta ocasión EL P O CO COMÚN VIAJE del
cuando llegamos a Hunedoara. Nos dijeron orquesta The Nun, el último spin-of de la franquicia The director a este castillo en Transilvania
que fuéramos al castillo Corvin, al borde de Conjuring, y quizá la más escabrosa en la serie hasta ahora. inició en un sitio menos grandioso,
las montañas Poiana Ruscă. ¿En qué clase Desarrollada en los años 50 —aunque este antiguo castillo aunque también atemorizante. Fue en
de lúgubre aventura nos embarcamos? En lo europeo y sus alrededores le den la apariencia de algo bastante un cementerio de Sussex donde, en 1993,
sombrío, el patio parecía de gran tamaño anterior—, sigue a dos personas que se dirigen a un priorato en un Hardy adolescente filmó un corto
y varios caminos sombríos llevaban hasta Transilvania bajo una misión autorizada por el Vaticano para (Hunters) estelarizado por su padre como
grandes arcos. Evidentemente, nos investigar el aparente suicidio de una novicia. Allí encontrarán un tipo Van Helsing con kit de exorcismo.
esperaban, porque al acercarnos a la puerta a una terrorífica monja con el hábito de asustar a la gente hasta Mientras sus compañeros jugaban
enfrentamos a un joven sonriente con una llevarla a la muerte. videojuegos, Hardy estaba ocupado con
chaqueta de piel desgastada, jeans, playera La premisa es gloriosamente pulp, pero Hardy trata al experimentos de animación y Super 8,
de Misfits y Converse customizados con proyecto con una seriedad mortal. La locación de nuestra llevándolo inexorablemente hacia la
cruces invertidas. reunión con él es sólo un ejemplo. El productor James Wan extraordinaria Butterfly, una stop motion
Cuando nos acercamos nos sonrió y dijo: ha llamado a The Nun una oda a los filmes del maestro italiano de media hora que le tomó cinco años
“Bienvenidos a Transilvania. Bienvenidos a Mario Bava y el horror clásico de Hammer, pero Bava filmó en realizar en un cobertizo en el jardín
mi castillo. ¿Con qué frecuencia puede uno estudios como el Titanus - Appia en Roma y la Transilvania de de la casa de sus padres. Ahora se refiere
decir eso?”. Hammer fue siempre una casa de campo en Essex, Inglaterra. a ese corto oscuro como “mi anuncio
Corin Hardy no es Drácula. Para Y Hardy no acepta esos compromisos. Sentado en una de tentativo de cuál es mi vibra”.
empezar, no es inmortal (que sepamos). las frías cámaras interiores de un castillo real de Transilvania, Hardy siempre ha amado lo que
Y después del atardecer no se pone a en un descanso del rodaje, asegura que visitó otras locaciones llama “la imaginación sin límites” del
descansar verticalmente invertido desde aunque suponemos que sólo lo hizo por no dejar. Después habrá cine de horror. Cuando Hunters participó
la ventana de su habitación buscando trabajo de estudio pero, como nos explica, “no hay sustituto en una proyección para una competencia
gargantas para morder (que sepamos). para la luz cinematográfica natural, la quietud, texturas y en el National Museum of Photography,
Pero el director británico tiene un gusto colores de un auténtico castillo”. Film and Television en Bradford, conoció
por los lugares poco iluminados, Hardy está determinado a asustarte a más no poder, a Edgar Wright, su contemporáneo,
los secretos y las cuestiones macabras. y esta probadita es sólo el principio de ello. y ambos se entendieron hablando de

76 SEPTIEMBRE 2018
y una pluma, y te dibuja lo que está
p
pensando y tú contestas: ‘Ah, ya te
e
entendí’. Considera lo que los demás
d
dicen —y hasta me escucha a mí
o
ocasionalmente—, pero tiene una visión
p
propia muy particular”.

L O S E XT R A Ñ O S O R Í G E N E S de
T Nun se remontan a The Conjuring 2,
The
dde 2016, donde una monja aterradora,
aalias el temible demonio Valak, apareció
aapenas unos instantes para atormentar
a los investigadores paranormales Ed
y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera
FFarmiga). James Wan, el director de esa
ttrama y el supremo de Conjuring, vio
la oportunidad de hacer una precuela que
ffuera un spin-of y aún más amenazadora,
aalejando a la serie de su mundo usual de
ccasas embrujadas y muñecas poseídas
hhacia un horror de sabor más europeo
y gótico. Pero fue Hardy quien, al fijarse
een la premisa —un viaje realizado por la
hhermana Irene (Taissa Farmiga, hermana
mmenor de Vera) y el rígido padre Burke
(Hellraiser, Nightbreed) a fin dee discutir ((Demián Bichir) para investigar un
proyectos de carrera. “Me insistió en que misterio en un convento—, vio algo por
tenía que tomar fotos y documentar todo completo diferente.
mi trabajo”, recuerda Hardy. “Hice una lista de tramas a las que el
Después de The Hallow, la historia de guion me recordaba, y eran títulos como
una cabaña en el bosque con monstruos, The Name of the Rose, Black Narcissus y
siguió el consejo de Keen y mandó a los The Exorcist... pero Indiana Jones estaba
monstruos a su casa, porque su primera hasta arriba”, admite el director sin
cinta grande en Hollywood sería un giro dudarlo un instante.
de The Crow. Pero a pesar de la pasión de Así que The Nun comenzó a irse en
Hardy por el proyecto (desde sus años otra dirección: no sólo el horror, sino una
formativos se obsesionó con los cómics aventura sobre detectives en una misión
de James O’Barr y la película de Alex internacional. “Siempre me gustaron
Proyas de 1994), se quedó en el infierno cosas como Riders of the Lost Ark, donde
las cintas oscuras de Sam Raimi. “Me del desarrollo. Así que eventualmente alguien llega y ordena: ‘Esto es lo que va a
preguntó cuál era mi favorita y le dije que cambió su mira a The Nun. pasar, así que vayan y háganlo’”, nota
Evil Dead II, y respondió que también Fue, como indica, “una cinta de Dauberman. “Me gustaba meterme
la suya”, sonríe Hardy. “Así nos hicimos terror clásica de la vieja escuela” que rápido en la historia. El padre Burke
amigos”. El par de realizadores en ciernes estaba lista para entrar en producción recibe la llamada de inmediato, viaja
se mantuvieron en contacto, se escribían prácticamente sin complicaciones. a Roma y le cuentan qué ocurre, y ya
cartas y se reunían en festivales de cine. “No la escribí ni la desarrollé”, explica. tenía yo en mente esa escena de la
Wright, quien contrató a Hardy para “No tenía el peso de tratar de conseguir universidad al inicio de Raiders”.
trabajar en vestuario en su ópera prima el dinero como ocurrió con The Hallow. Al instalarte en el pasado, la misión
Terror encapuchado: la Fistful of Fingers, sigue siendo su fan, Leí el guion, me dieron el trabajo al día de Irene y del padre Burke los lleva a
hermana Irene (Taissa y llamó al debut de Hardy de 2015, The siguiente, volé a Los Ángeles, luego a Rumania en avión, en un auto antiguo
Farmiga) tiene una Hallow, “el tipo de cinta que me habría Rumania y de pronto ya estábamos a un poblado remoto y, finalmente, en
noche espantosa / El obsesionado si la hubiera visto de chico”. haciéndola. El único reto fue meterme carreta con caballo a la abadía. Cuando
director Corin Hardy en Los filmes que el joven Hardy veía de en el mundo de alguien más”. llegaron allí, se desató el infierno. Hardy
una tumba en el noche, además de Evil Dead II, incluyen Lejos de ser un cineasta contratado tuvo rienda suelta para satisfacer sus
castillo Corvin, en A Nightmare on Elm Street 3: Dream sólo para sacar de volada otro filme de deseos más oscuros con un presupuesto
Hunedoara, Rumania / Warriors (le encantaron las secuencias Conjuring, a Hardy le permitieron dirigir holgado a su disposición para coordinar
Hardy acaricia al del Freddy-serpiente), The Thing, el espectáculo. Y su energía y atención los sustos.
demonio Valak, de John Carpenter (le sorprendieron las a los detalles, evidenciados por sus Cuando llegamos al set, hay poca
interpretado por creaciones pesadillezcas de Rob Bottin) siempre presentes libretas Moleskine, evidencia de esto: un montón de monjas
Bonnie Aarons. y casi cualquier cosa donde hubiera un parecen haberle ganado muchos fans demoníacas fuera de servicio pero
monstruo. Estaba tan fascinado por entre el elenco y el equipo técnico. completamente maquilladas merodean
los efectos especiales que consiguió una “El tipo es la onda: ‘Déjame enseñarte bajo el sol en tenis y gafas, mientras que
entrevista con Ray Harryhausen para un a qué me refiero’”, comparte el guionista un grupo de turistas sorprendidos
proyecto y arregló otra cita con la leyenda y productor ejecutivo de The Nun, Gary las miran. Resulta que a la producción
británica de efectos visuales Bob Keen Dauberman. “Siempre tiene la libretita le dieron permiso de usar la locación

SEPTIEMBRE 2018 77
Bonnie Aarons nos habla de su
papel como la amenaza principal
en The Nun.
¿Cómo conseguiste el papel de Valak, la
monja demoníaca?
James Wan decidió que quería un monstruo
más en The Conjuring 2. El brillante director de
casting me permitió audicionar. La decisión
estaba entre dos hombres y yo, entonces dije:
“De ninguna jodida manera le van a dar este
papel a un tipo”. No me fui hasta que me lo
dieron a mí. Obvio, ¿qué había que pensarle?

¿Creíste que existía la posibilidad de


traerte de vuelta?
Para nada. Sólo esperaba volver a ilmar con
James. Estaba encantada de trabajar con él y
ahora estoy entusiasmada de colaborar con
Corin. Dios mío, es un artista. con la condición de mantener abierto cosas como blanco de parodias desde
el castillo para los visitantes que pagan hace décadas (las películas de Abbott &
¿Cómo fue actuar bajo ese maquillaje? entrada. Pero al caer la noche, Hardy nos Costello o Carry on Screaming), existe
El maquillaje es de hecho un poco diferente conduce por áreas del castillo Corvin el peligro de caer en la exageración.
cada vez, porque la extraordinaria artista del inaccesibles para el público, y donde Hardy dice que el truco para evitar eso es
maquillaje Eleanor Sabaduquia lo pinta a las cosas adquieren un aire más siniestro nada más tratar el tema sin cinismo. “Es
mano. Espero que Corin me diga qué debe (mientras nos cuenta datos como que en atemorizante y los actores se lo toman en
hacer mi cara. Él y James son genios que latín, ‘corvin’ significa ‘cuervo’). En la serio”, promete. “No tenemos un
saben cómo crear un susto, yo sólo hago lo parte trasera del recinto, que lleva hasta pastiche y nadie está exagerando. Para mí
que me indican. ¡Tengo suerte de verme tan una entrada falsa con escaleras llenas de es refrescante y directa, lo cual
hermosa! Eleanor es conocida por su bellísimo sangre, una loma está adornada con paradójicamente la hace divertida”.
maquillaje, pero esta es su obra maestra. cruces de madera y se ve más Hardy se excusa porque debe ir a
No creo haberme visto mejor en mi vida. espeluznante entre menos luz hay. Hardy dirigir una secuencia en una capilla del
explica que cualquier cosa que él pidió, castillo, donde la hermana Irene
Hay muchas monjas en esta cinta. la diseñadora de producción Jennifer encuentra a la mortal y silenciosa
¿Es Valak de hecho la monja del título? Spence se lo otorgó. “Pensé que estaría hermandad antes mencionada (ahora sin
Oh, no te voy a contestar eso. No me sacarás bien con unas 20 cruces ahí, pero tenían tenis ni gafas, claro) que puebla
absolutamene nada. Pero te diré esto... estoy más peso 400”, reflexiona riendo. los bancos frente a un altar con un Cristo
segura de que soy la monja favorita de todos. Castillos, crucifijos, demonios, sin cabeza. La misma Valak está presente
mujeres aterradoras... Con todas esas para amenazarla con su reflejo sobre
tallada en una de las mesas. La única cosa
que podría parecer de otro mundo llega
en forma de gato negro, que se sienta en
una silla junto a nosotros y se duerme
durante el resto de la conversación.
Con un look más de discípulo del
grunge que de príncipe de las tinieblas,
Hardy viste la misma chaqueta de piel
que tenía en el set. Todavía trae puesto
un botón de Brandon Lee como Eric
Draven en The Crow, a pesar de las
recientes noticias de que la versión de
Hardy de The Crow colapsó de nuevo,
esta vez parece que para siempre.
“Me rompió el corazón”, admite. “Tenía
todo listo para hacer la película que
quería realizar y estábamos a semanas
de rodarla, pero las circunstancias
conspiraron en nuestra contra.
La decisión fue que prefería no hacerla
que hacer una mala versión de ella”,
contó el director.
Pero después de años de frustración,
tienes la sensación de que ahora se quitó
un peso de los hombros; de muchas
maneras pudo ser liberador eso de
simplemente alejarse. Y a horas de que
muriera The Crow, se manifestó online
el primer tráiler de The Nun que concluye
con la madre suprema de todos los sustos
y tuvo una muy buena recepción.
Por primera vez en años, Hardy se
encuentra sin una película ‘siguiente’
asegurada. Y eso es emocionante. Los
proyectos de monstruos que se forzó
a dejar de lado han vuelto a aparecer en
su mira y él está en Londres para varias
citas y así decidir cuál será su próxima
oportunidad. Podría ser Abominable,
el “Tiburón de las películas de yetis”
un espejo. A pesar de los recursos a su disposición, Hardy un sacerdote de la iglesia ortodoxa que ha considerado con cariño durante 16
filma in-camera tanto como le es posible. “Es una película oriental bendiga el set. años, o cualquier otra idea que involucre
más grande que The Hallow en todos los sentidos, pero es La ceremonia se realiza la mañana “criaturas arcanas, dimensiones
también una más aterrizada porque estamos haciendo todo siguiente, con Hardy recibiendo algunas alternativas, horror, noir, crimen, ciencia
de verdad. Hay pocas imágenes generadas por computadora, de las acciones litúrgicas del sacerdote. ficción... todas esas cosas oscuras; todo lo
de hecho, hay menos que en The Hallow. Nos estamos “Tengo agua bendita en el ojo”, le confía bueno”. Sus ojos brillan con una
concentrando más en la coreografía compleja y los trucos a EMPIRE antes de preguntarle al expectativa infernal.
mentales”, añade.Cuando el trazo escénico no funciona hombre bendito si todos estamos a salvo Cuando Hunters se proyectó en ese
—por ejemplo, si Bonnie Aarons como Valak no sale de ahora. Nos asegura que así es. festival de Bradford en 1993, la noticia
cuadro lo bastante rápido e improvisa Era la noche anterior al solsticio llegó al periódico local de Hardy. El chico
y sale de puntillas—, él se relaja para reír de verano del año siguiente cuando de 18 le dijo al Argus de Sussex que “no le
Está detrás de ti: con los demás. volvimos a encontrarnos con Hardy. interesaba el gore, sino más bien los
el padre Burke (Demián Lejos de las cámaras, varios Estaba alegre y era evidente que los conceptos”.
Bichir) es hombre miembros del equipo técnico confrontan eventos recientes habían ayudado “Odio haber dicho eso”, ríe ahora.
muerto / Jonas Bloquet a un murciélago atrapado, a eliminar parte del peso de su mente, “¿Qué demonios trataba de decir? Creo
como el aldeano local eventualmente dejándolo en libertad con la maldición de The Crow ya disipada. que era: ‘Amo jodidamente la sangre pero
Frenchie / Algo gracias a los gruesos guantes de uno de Nos reunimos en una hostería también amo las buenas ideas’”. Hardy
demoníaco acecha en los grips. Mientras lo vemos volar hacia londinense porque la idea de beber tiene muchas de esas, y con suerte
la Casa de Hielo. la Luna sobre las torretas del castillo, cerveza le emocionaba. llegarán a la pantalla eventualmente.
reflexionamos que rescatar un Esta vez no había murciélagos, cavas No puede, como dijo alguna vez un
murciélago en Transilvania debe ser de ominosas ni hermanas infernales en rockero llamado Eric, llover todo
buena suerte. Eso o un error muy grave. hábitos: estábamos en un pub británico, el tiempo.
Pero la suerte dicta que para asegurarse aunque no al que suele ir en East Sussex
de que la producción no quede maldita, donde, comparte Hardy, hace poco se THE NUN ESTRENA EN CINES
el publicista de la unidad arregle que topó con “Valak” misteriosamente EL 7 DE SEPTIEMBRE.

SEPTIEMBRE 2018 79
80 SEPTIEMBRE 2018
MANTÉN LAS MANOS DENTRO DE LAS PALOMITAS DURANTE EL RECORRIDO,
PORQUE LEOPOLDO JIMÉNEZ, DIRECTOR DEL TOUR DE CINE FRANCÉS, TE GUÍA
POR TODAS LAS ZONAS DEL PAÍS GALO QUE SE REFLEJAN EN LA PROGRAMACIÓN
DE LA EDICIÓN 22 DE E STA MUE STRA.
POR ANAID RAMÍREZ

SEPTIEMBRE 2018 81
LAS CINTAS QUE se presentarán en el
22º Tour de Cine Francés prometen
mostrarte grandes escenarios franceses a
través de dramas intensos, comedias
románticas y hasta thrillers policiacos.
Las historias toman como set tanto
Normandía como la Costa Azul del país
europeo; claro que están incluidas escalas
en la Ciudad de la Luz, pero no esperes
“el clásico escenario de la Torre Eifel o
del Arco del Triunfo”, detalla Leopoldo
Jiménez, responsable del TCF; “de hecho,
diría que se retrata la vida común de los
parisinos”, cuenta.
Así que no despegues los ojos de
la pantalla ni saques tus manos de la caja
de palomitas, que corres peligro de
perderte los detalles de esta ruta en la
que nos guiará el propio Leopoldo.

CARA DE ÁNGEL
(Gueule d’ange)
ANFITRIÓN Vanessa Filho.
VENUE El sur, la Costa Azul.
PIEZA ESTELAR Elli, interpretada por Ayline Mélanie Laurent brinda EL REGRESO DE UN HÉROE disfrutan de una buena comedia con
Aksoy-Etaix.
DESCRIPCIÓN Una niña que se enfrenta al
por una venganza sin
sangre / No querrás
(Le retour du héros) grandes actores.
EMPIRE RECOMIENDA Lleva tu cajita de rapé
abandono de su madre, Marlène (Marion tener como mamá a ANFITRIÓN Laurent Tirard. y tu pañuelo bordado.
Cotillard), una mujer alcohólica. Marion Cotillard / VENUE Los alrededores de París; está
DEBES VISITARLO PORQUE Es una de las Los ganaderos de ambientada en 1809.
películas que participaron en la pasada Normandía en protesta PIEZA ESTELAR El capitán Neuville, que GAUGUIN, VIAJE A TAHITÍ
edición de Cannes, además de la
destacable actuación de Cotillard.
/ Gauguin encontró
el amor en Tahití.
interpreta Jean Dujardin.
DESCRIPCIÓN Es un hombre que lucha para (Gauguin, voyage de Tahiti)
EMPIRE RECOMIENDA Empacar gomitas que no lo descubran como el personaje ANFITRIÓN Edouard Deluc.
dulces para aguantar la amarga situación que creó su cuñada. Digamos que VENUE Una parte muy pequeña se
que atraviesa la protagonista. También Neuville está personificando a un hombre desarrolla en París, pero la mayoría de
lleva un par de servilletas extra de la del ejército, pero realmente no lo es. la historia se filmó en Tahití.
dulcería, pues no aseguramos que tus DEBES VISITARLO PORQUE Se trata de un enredo PIEZA ESTELAR Gauguin; lo ves en su
ojos resistan la soledad de Elli. muy divertido y es sugerido para quienes encuentro con una nueva geografía

82 SEPTIEMBRE 2018
y el amor, cuando conoce a Tehura (Tuheï
Adams), quien se convierte en su esposa
y modelo principal.
DESCRIPCIÓN Aunque ves al pintor
enfrentarse a la soledad, la pobreza y
la enfermedad, es uno de los periodos
más prolíficos e importantes de toda
su carrera.
DEBES VISITARLO PORQUE La gran actuación de
Vincent Cassel como Paul Gauguin está
de maravilla, al igual que los escenarios
naturales de Tahití.
EMPIRE RECOMIENDA Antes de ir a la función,
dale una repasada a la biografía del pintor
y observa a detalle las pinturas que
produjo a partir de 1891.

NORMANDÍA AL DESNUDO
(Normandie nue)
ANFITRIÓN Philippe Le Guay.
VENUE El norte de Francia, en la región de
Normandía.
PIEZA ESTELAR El alcalde, Georges
Balbuzard, quien es interpretado por
François Cluzet.
DESCRIPCIÓN Los ganaderos de un pueblo
atraviesan una crisis de precios. Al
alcalde se le presenta la oportunidad de
que este problema tenga eco nacional
cuando un fotógrafo americano quiere
retratar a todo el pueblo desnudo, tipo
Spencer Tunick.
DEBES VISITARLO PORQUE Es de uno de
los directores habituales del tour, y es
una forma distinta de presentar una
región de Francia que es muy típica.
EMPIRE RECOMIENDA No olvides el suéter:
entre los desnudos intermitentes y el aire
acondicionado de la sala seguro vas a
sentir mucho frío.

SEPTIEMBRE 2018 83
SEÑOR SABELOTODO RODANDO HACIA TI SIN DEJAR HUELLAS El señor sabelotodo

(Monsieur Je-sais-tout) (Tout le monde debout) (Fleuve noir) sabe qué carros
comprar / Una cita muy
ANFITRIÓN Stéphan Archinard ANFITRIÓN Franck Dubosc. ANFITRIÓN Érick Zonca. original / Hay un lobo
y François Prévôt-Leygonie. VENUE Está filmada en París y una parte en VENUE París. dentro de esa piel de
VENUE La Rochelle, al oeste de Francia. Praga, en República Checa. PIEZA ESTELAR Hay dos personajes borrego dentro de ese
PIEZA ESTELAR Vincent Barteau, quien es PIEZA ESTELAR Joselyn, un playboy principales en este filme: François Romain Duris.
encarnado por Arnaud Ducret. aparentemente sin remedio. El personaje Visconti (Vincent Cassel)
DESCRIPCIÓN Un hombre joven y está interpretado por Franck Dubosc. y Yann Bellaile (Romain Duris).
entrenador de futbol que debe hacerse DESCRIPCIÓN El hombre se va a enfrentar al DESCRIPCIÓN François debe solucionar la
cargo de su sobrino de 13 años, Léo (Max amor de una persona totalmente desaparición de un chico y Yann hace
Baissette de Malglaive), quien es diferente a él, Florence (Alexandra todo para lucir como el sospechoso.
diagnosticado con el síndrome Lamy), quien es paralítica. DEBES VISITARLO PORQUE Es una muy buena
de Asperger. DEBES VISITARLO PORQUE Es una cinta que historia de suspenso; es para los amantes
DEBES VISITARLO PORQUE Es una película muy incluimos porque es para el público que de dicho género.
emotiva, de mucho corazón, en la que es gusta de las comedias románticas y la EMPIRE RECOMIENDA Tómate un shot de
muy importante el tema de la amistad. aceptación de las diferencias. whisky antes de entrar para sobrellevar
EMPIRE RECOMIENDA Empacar servilletas o EMPIRE RECOMIENDA Ir en pareja: es un buen la tensión y hacerle segunda a Cassel.
pañuelitos desechables, por si la lágrima destino para una primera cita o Masticar chicles mientras la ves también
traicionera hace de las suyas. simplemente romancear. es una opción.

84 SEPTIEMBRE 2018
MEXICAN BONUS
Arriba temprano a la cita para el tour,
porque los lugares extra que se incluyen
en este recorrido se proyectan al inicio. Y
es que previo a cada función del Tour de
Cine Francés se da espacio a un
cortometraje mexicano producido por
el Instituto Mexicano de Cinematografía,
cualidad de este certamen que es
tradición desde 2005.

EL TOUR
Serán 17 títulos los que se presenten
en esta edición; habrá algunas
animaciones, como Gina de David Heras,
y Primos de Federico Gutiérrez Obeso;
así como ficciones, como Horas roca de
Sandra Reynoso, o Los ausentes, de José

EN NÚMEROS
Lomas Hebert. El mejor cortometraje se
hará acreedor al premio La Palmita, que
consiste en un viaje a Francia para que el
director de la película asista como LEOPOLDO NOS COMPARTIÓ ALGUNAS
invitado al Festival Internacional de CIFRAS INTERESANTES DEL TOUR DE
Cortometraje de Clermont-Ferrand. CINE FRANCÉS, QUE LO HACEN
“EL FESTIVAL DE CINE FRANCÉS MÁS
EL 22º TOUR DE CINE FRANCÉS EMPIEZA SU GRANDE DE TODO EL MUNDO”, DICE.
RECORRIDO EL 7 DE SEPTIEMBRE.

350 M I L
espectadores se esperan para este año.

170 C I N E S
exhibirán los títulos de la 22ª edición.

140 P E SOS
costará el cinebono, que te dará entrada a
cuatro funciones en sala tradicional
o dos en VIP.

73 C I U D A D E S
recibirán las siete películas del Tour.

32 E STA D OS
de la República Mexicana podrán disfrutar
de las producciones de este año.

17 C ORT OM E T RA JE S
mexicanos se proyectarán previo a
todas las funciones.

NO DIGAS
SÍ", DI
OUI"
-I NS P E CTOR CL OUS E AU.

SEPTIEMBRE 2018 85
! , D E C RETÓ BITO
H I N G O NAS . EN EL ÁM
S C O S AS C O MUNDIAL O SON SÓLO
M A G I N E M O E L PA S A D N A S Y A N IBLE.
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I C H TA L E S C O S U N A R E A L
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E L C I N E, A S , S I NO R
D AD AISSE

IMAGIN
UELINE W
POR JACQ

86 SEPTIEMBRE 2018
SEPTIEMBRE 2018 87
ace un par de años, Chris Dodd, te de
la Motion Picture Association of America, declaró en el Festival
de Cine de Morelia que el cine mexicano estaba tomando al
mundo por asalto. “La industria mexicana goza de más fuerza,
relevancia y éxito que nunca, deleitando a audiencias no sólo
locales, sino de todo el mundo”. Y no pudo tener más razón. Es
evidente que el talento mexicano está dejando su marca en
el mundo del celuloide y la televisión. Sobra señalar lo obvio:
cuatro Oscar a Mejor director en un lapso de cinco años.
Este año, más de 25 mexicanos fueron invitados a unirse a
las filas de Academia de Artes y Ciencias Cintematográficas, lo
que significa que la presencia y “representatividad” de nuestra
cultura en las artes visuales va en aumento.
Las historias de éxito de nuestros compatriotas son faros
que iluminan un camino en ocasiones sombrío e incierto;
ejemplos de que el talento y el esfuerzo sí reditúan dentro de un
entorno plagado de nepotismo y discriminación.
Con mucha satisfacción, EMPIRE presenta un listado de
mexicanos que la han hecho a escala global y que, más allá de
representar una fuga de talentos, nos reiteran el verdadero
significado del “sí se puede”. perfecto y una seguridad arrolladora.
EIZA GONZÁLEZ (ACTRIZ) La joven actriz tiene al menos media
DIEGO BONETA (ACTOR) PELÍCULA Welcome to Marwen (2018). docena de proyectos importantes
PELÍCULA Terminator (2019). ROL Carlala. programados para los próximos dos años.
ROL Aún no se anuncia. TRASCENDENCIA Ser dirigida por
TRASCENDENCIA Por si no fuera bastante formar parte del Robert Zemeckis en lo que se perfila EUGENIO DERBEZ (ACTOR)
reboot de una cinta icónica al lado de leyendas de culto como como la cinta más original del año y que PELÍCULA The Nutcracker and the Four
Linda Hamilton y Arnold Schwarzenegger, Boneta entra a lleva la palabra Oscar pintarrajeada por Realms (2018).
las grandes ligas al liderar un blockbuster de Hollywood que le todas partes. ROL Hawthorn.
dará una hiperexposición ante el gran público y labrará su MÉRITO Arda a quien le arda, Eiza es TRASCENDENCIA La nueva
camino para convertirse en un leading man. más que una cara bonita. Existe una megaproducción de Disney pinta para
MÉRITO No, Diego Boneta no está en esta lista por andar de tendencia en nuestro país a demeritar a convertirse en un clásico navideño, y es
moda tras la serie biográfica de Luis Miguel. El joven intérprete las mujeres que triunfan en el extranjero. que con un elenco multiestelar donde
lleva casi una década “partiéndosela” en proyectos de toda Puede ser en cierta medida misoginia y, participan Morgan Freeman, Keira
envergadura y cultivando sus habilidades histriónicas, como en en otra, pura envidia. Sí, Eiza antes era Knightley y Helen Mirren, y una
Scream Queens y Rock of Ages. Además de no ser nada llenita y simplona. Sí, se operó. Sí, hacía dirección a cargo de Lasse Hallström y
desagradable a la vista, Diego tiene un rango de oportunidad telenovelas. Nada de eso le quita Joe Johnston, no se podría esperar
amplio dado que su fenotipo apela a diversos mercados. Su el mérito de estar donde se encuentra y menos. Por ello, ver el nombre de
perfecto inglés también le abre puertas a papeles no de, hoy por hoy, ser una de Eugenio Derbez entre los créditos
estereotipados para latinos. Asimismo, su talento no se limita al las revelaciones más interesantes de principales no es poca cosa.
actoral, pues ha demostrado moverse con sobrada destreza por Hollywood. Puntos extra por haberse MÉRITO Puede caerte gordo el humor
el género musical. presentado en los Oscar con un inglés de Derbez, pero lo cierto es que ha roto

88 SEPTIEMBRE 2018
Gary Oldman o Ryan Reynolds. Sólo es
cuestión de tiempo para que consiga su
protagónico.
MÉRITO Comienza el tráiler de Murder
rsión muñeca on the Orient Express. Se hace un paneo
iza González dentro del lujoso vagón. Vemos caras
Welcome to como las de Willem Dafoe, Michelle
arwen / Diego Pfeifer, Daisy Ridley, Judi Dench y…
Boneta como el Manuel García Rulfo. Si bien acabábamos
Luis Mi que (ahora, de ver al oriundo de Guadalajara en La
después de saber vida inmoral de la pareja ideal, no
cómo era su papá) imaginábamos este giro en su carrera. De
todos quieren / ahí en adelante, ¡pum!, fue como si
Eugenio Derbez en el atractivo histrión estuviera en todo.
The Nutcracker / Así es como García Rulfo ha rebasado por
Manuel García la derecha, de manera muy callada, a
Rulfo fue uno de actores mexicanos que llevan una década
The Magniicent tratando de conseguir su “big break”.
Seven.
GASTÓN PAVLOVICH (PRODUCTOR)
PELÍCULA The Irishman (2019).
TRASCENDENCIA Si la próxima cinta
de Martin Scorsese, protagonizada por
Robert De Niro y Al Pacino, verá la luz del
día, es gracias a este hombre. The
Irishman llevaba cerca de 10 años en
el “development hell”, ese limbo en el
cual un proyecto nomás no avanza por
alguna razón. En este caso, se trataba de
una cuestión financiera. Su altísimo
presupuesto era demasiado riesgoso para
sus inversionistas… hasta que Pavlovich
sacó su chequera. Por cierto, también
otro mexicano se involucró en esta
producción: el fotógrafo Rodrigo Prieto.
MÉRITO En 2009, El estudiante tomó a
la taquilla por sorpresa. Gracias a
la recomendación de boca en boca, esta
cinta de bajo presupuesto conquistó a
las audiencias. Detrás de este fenómeno
estaba Pavlovich, su escritor y productor.
Ese fue el primer contacto que el
empresario sonorense tuvo con el cine.
Corte a: el establecimiento de su
compañía productora, Fábrica de cine, en
la barrera que tantos colegas suyos 2013 y la subsecuente relación con
quisieran: ser considerado un actor Scorsese al financiar también Silence,
redituable y atractivo para la taquilla otro filme emproblemado del legendario
estadounidense. Por otra parte, su director. Algunos lo llaman el mecenas
ascendente carrera en Hollywood no le del cine; lo indiscutible es que el avezado
ha impedido participar en cintas business man ha utilizado su experiencia
nacionales, como la próxima a estrenarse y recursos personales para financiar su
El complot mongol, de Sebastián del Amo. mayor pasión.

MANUEL GARCÍA RULFO (ACTOR) SALMA HAYEK


PELÍCULAS Widows (2018), Greyhound (ACTRIZ/PRODUCTORA/ACTIVISTA)
(2019), Mary (2019), 6 Underground PELÍCULAS Drunk Parents (2018),
(2019). Monarca (serie, 2019).
TRASCENDENCIA Su primer filme TRASCENDENCIA Si bien su carrera
notable fue Cake, de 2014. Se dice fácil, como actriz se ha mantenido constante,
pero pasar de ser un actor virtualmente donde en verdad ha brillado es en la
desconocido a ser parte de múltiples producción con su compañía
producciones de alto calibre en tan sólo Ventanarosa. Hayek es implacable a la
un par de años, es un logro monumental. hora de levantar sus proyectos, y su
Su currículum incluye haber trabajado pericia como negociante la ha llevado a
con Steve McQueen y una filmografía en conseguir todo lo que se propone. Su más
la que comparte escena con Tom Hanks, reciente emprendimiento es la serie

SEPTIEMBRE 2018 89
Monarca, que se transmitirá por Netflix y que relata la historia r s n s n u Loving Vincent
de un emporio tequilero y la familia detrás de él. En asociación e e sd c ie
ci con el talento de
con el Festival de Cannes se ha abocado a destacar la v li ocial
al)
l). María Hernández
participación femenina dentro de la industria fílmica a través MÉ O r s izá ese su ño Ríos / Gastón
de la asociación Women in Motion. ame oy día í Pavlovich ya es
MÉRITO Madame Pinault bien pudo dormirse en sus laureles, m . n Los
Los Mo Mochi i lo
Moc oa compa de Martin
llevando un vida jet set y asistiendo a alfombras rojas. Sin y d emigró
emi os aña os Scorsese /
embargo, no es ese el camino que ha elegido. Además de M A l , T xa A art artir
rti de entonces
nt Salma Hayek
preservar su autonomía económica frente a la fortuna de su dop ult a n eriza”, cruz do con Alec
esposo, Salma ha usado su influencia para causas nobles y jamás ent u a o y o r itual. Baldwin / Pura
se ha cohibido a la hora de expresar sus opiniones sobre temas C a r m felicidad en
espinosos, incluidos el abuso sexual en Hollywood o la política to co d fic ro el set de Todos
de Trump hacia los inmigrantes. Y como anécdota, ¿sabías que n i ón un re m queremos a
ella fue la responsable de llevar los mariachis al festejo del 70 e conocim n d alguien, de la
aniversario de Cannes? Los voló de sorpresa el mismo día desde y acep ac n d b productora
París con todo y botellas de tequila y mezcal. A a de d nt Pantelion Films.
eempeñó
pe ó en ir tras
as sus
su sueños;
su ñ estudió en
MAYRA HERNÁNDEZ RÍOS (ANIMADORA) la U r a o
PELÍCULA Loving Vincent (2017). en Ch o o z
TRASCENDENCIA La cinta sobre el pintor neerlandés fue un como dramaturga y escritora
hito en la cinematografía; la primera película totalmente
pintada a mano, una obra de arte en movimiento. Esta joya
utilizó a 115 artistas de todo el mundo, entre los cuales sólo una
era mexicana. La labor de los animadores consistió en pintar
con óleo los 65 mil cuadros requeridos. El producto final fue
asombroso. Además de ser una belleza visual, distinguir los
característicos trazos de Van Gogh contando su historia resultó
una experiencia narrativa hipnótica.
MÉRITO La artista chilanga, egresada del Camberwell College
of Arts y del Edinburgh College of Arts, especializada en
animación análoga, fue elegida entre cinco mil aspirantes para
ser parte del equipo. Gracias a su experiencia previa, utilizando
técnicas similares a las de Loving Vincent, Mayra fue una horma
perfecta para el tipo de proyecto. Ahora está más que apuntada
para la siguiente producción de Dorota Kobiela y Hugh
Welchman (directores de Cartas de Van Gogh, su título en
español), que se centrará en el arte del pintor Francisco de Goya.

PANTELION FILMS (COMPAÑÍA PRODUCTORA)


TRASCENDENCIA El estudio latino-hollywoodense
(conformado por Televisa y Lionsgate) se fundó con el objetivo
de producir y distribuir contenidos cinematográficos para
audiencias hispanoamericanas y latinoestadounidenses. Desde
2010 han trabajado en más de 40 filmes, la mayoría de ellos
taquilleras, tales como No se aceptan devoluciones, Overboard,
Cantinflas y Todos queremos a alguien.
MÉRITO Quizá se pueda poner en tela de juicio el valor
artístico de sus producciones puesto que, ciertamente, la
mayoría de ellas son cintas comerciales. Sin embargo, Pantelion
Films funge como una plataforma para directores y actores
dándoles una exposición global y se ha encargado de revitalizar
la industria de cine mexicano, un factor crucial a la hora de
generar títulos de calidad.

TANYA SARACHO (SHOWRUNNER)


SERIE Vida (2018).
TRASCENDENCIA Se trata de, tal vez, la primera serie que
aborda de manera realista a los latinos que viven en Estados
Unidos. Llena de sutilezas y evitando los estereotipos, Vida
retrata la problemática a la que se enfrenta este grupo
poblacional. Aunado a eso, pone la lupa sobre la comunidad
LGBTTQ que vive dentro de ese microuniverso aún anclado a la
tradición y machismo. Saracho entrega un producto a un
público que por años ha sido relegado o atendido a cuentagotas,
incorporando términos actuales como “chipsters” (chicanos
hipsters) o “gentefication” (gentrificación dentro de los barrios

90 SEPTIEMBRE 2018
NUEVOS
MIEMBROS
s mexicanos ya darán su voto
elegir a las y los ganadores
en los premios Oscar.

Jaime Camil, Elpidia


o Derbez, Manuel
aniel Giménez Cacho,
Cruz, Blanca Guerra,
tiérrez y María Rojo.

LISTAS
lez, Tatiana Huezo,
y Juan Carlos Rulfo.

, Laura Esquivel
a.

S DE VESTUARIO
, Mariestela Fernández
n.

AFOS
aula Huidobro.

IDISTAS
io Diego y Ruy García.

DE
AJE

A EN ARTES

SEPTIEMBRE 2018 91
92 SEPTIEMBRE 2018
... QUE LA SÉPTIMA EDICIÓN DE FERATUM , EL FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE FANTÁSTICO, TERROR Y CIENCIA FICCIÓN,
VA A VENIR A JALARTE LA COBIJA EN LA NOCHE.
POR ANAID RAMÍREZ

SEPTIEMBRE 2018 93
La marcha de las
bestias es para
que saques el
monstruo que
llevas dentro /
Alguien se
alimenta bien
en Michoacán, surgió hace siete años la leyenda del Festival para aguantar
Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción. el maratón
Para celebrar su aniversario de 2018, a Feratum —como se le nocturno
conoce popularmente— le harán compañía otras leyendas de en honor a
los géneros que presenta. Su narrador principal, Miguel Marín, Lloyd Kaufman.
te enuncia los personajes de tus próximas pesadillas.

EL CHARRO NEGRO EL NAHUAL


A este personaje típico de las leyendas mexicanas te lo “Tendremos un invitado de lujo, que
encontrarás desde que ves el cartel de Feratum. Y es que, la gente que gusta del género fantástico,
si en ediciones anteriores fueron aliens y hombres lobo, gore, slasher y serie B disfrutará mucho:
“este año le dedicaremos el festival a todas esas historias Lloyd Kaufman, fundador de la compañía
y mitos que México tiene, pues cuenta con una gran riqueza Troma Entertainment”, cuenta Miguel.
cultural en estos términos”, introduce Marín. La visita se debe a que la empresa
De ahí que la base del cartel de Feratum VII sea El Charro cumplirá 50 años y Feratum no quiere
Negro, un relato “muy popular en nuestro país, y además nos da ignorar la conmemoración, pues se trata
mucha representatividad hacia el extranjero”, agrega. Así que de “una productora que se ha dedicado
los eventos musicales, performances y la tradicional Marcha a hacer películas independientes, y no
de las bestias, además de otras actividades alternas a la sabes la cantidad de seguidores que tiene
programación del festival, girarán en torno a esas figuras en todo el mundo”, detalla. Durante
que transmiten terror de generación en generación. la visita de Kaufman a Tlalpujahua

94 SEPTIEMBRE 2018
se le entregará el Nosferatu de Oro, “que se le da a las del Toro, debido a su 25 aniversario. “por la trayectoria a su carrera, e
personalidades que han aportado algo en el cine fantástico”, Y es que dicho título “ha sido un igualmente le vamos a entregar el
y el productor se merece dicho reconocimiento al ser “un ícono parteaguas para el cine mexicano, Nosferatu de Oro”, añadió Miguel.
del cine de serie B”. Para que compruebes su capacidad de y no podíamos dejar pasar este festejo”,
provocar tus pesadillas... y tu estómago —por aquellos que lo argumentó el director del festival.
tienen sensible—, Feratum preparó un maratón nocturno de sus Para apapachar este filme como se LAS MOMIAS
cintas: “será toda una noche, se proyectarán alrededor de cinco debe, estarán presentes la productora Uno de los eventos más importantes
títulos y la gente tendrá oportunidad de conocerlo”. Bertha Navarro y los actores Daniel y tradicionales de Feratum es la llamada
Giménez Cacho y Mario Iván Martínez; Marcha de las bestias. Se trata de una
asimismo, se develará una placa caminata nocturna en donde se invita
EL CHUPACABRAS conmemorativa y, como era de esperarse, al público a que se maquille o disfrace
Ya entrados en los homenajes, Marín adelantó otro de se proyectará la película. como un personaje del cine o la literatura
los reconocimientos que darán en la séptima edición de Durante dicha celebración también del género. “Pueden ser hombres lobo,
Feratum: será para Cronos, la ópera prima de Guillermo se rendirán honores a Navarro momias o vampiros, pero este año,

SEPTIEMBRE 2018 95
sin duda, lo que más estará presente son
los personajes de las leyendas
mexicanas”, acota el entrevistado, por lo
que el festival está convocando a que los
participantes se vistan de Catrinas,
Chaneques, Charros Negros y Lloronas;
“la diversidad de personajes mexicanos
es lo que más abundará en esta edición”.
Si quieres ser parte del recorrido
sólo tienes que llegar el viernes 21 de
septiembre a la Explanada Hermanos
Rayón, donde se abrirá un registro
a las 7 pm. “Los mejores vestuarios y
caracterizaciones encabezarán la marcha
junto con actores, productores,
directores y personas del medio
cinematográfico. Al final del evento
se seleccionarán las mejores
caracterizaciones y obtendrán premios,
como membresías a canales de
plataformas digitales, para que vean
películas, y algunos gadgets que
entregarán nuestros patrocinadores”,
promete Marín.
La marcha terminará con un
espectáculo de luz y sonido y un
performance “en un lugar emblemático
que se llama La Torre del Carmen”.

LA LLORONA
¿Qué efectos tiene en ti el miedo? ¿Llegas
hasta las lágrimas? Entonces prepárate
para la cinta que la prensa especializada
ha considerado como: “‘Un brillante
thriller sobrenatural’”, comenta el
director de Feratum antes de mencionar
The Child Remains, un filme de Michael
Melski. Según Marín, “está inspirada en
eventos reales y ha ganado más de 10
premios en todo el mundo”, y despertará
tu horror gracias a su historia:
“Un matrimonio que hace muchos años
perdió a su bebé en una casa en medio del
bosque, y en la actualidad otra pareja que
va de fin de semana al mismo sitio,
empieza a experimentar cosas
sobrenaturales”. Miguel promete
momentos de mucho suspenso y sustos,
además de ser una cinta fácil de entender: Los
“Tiene un exacto equilibrio entre el cine protagonistas
de arte y el comercial”. de Involution,
otra de las
historias
LA MULATA DE CÓRDOBA imperdibles de
La apuesta nacional de esta edición Feratum VII /
es dirigida por Adrián Corona y tuvo Un recuerdito
como locación Veracruz. “Me parece que con el monstruo
es o será de lo mejor que tenemos en de la edición
películas mexicanas, aunque está hablada anterior
en inglés”, confía Marín, “es una cinta del festival.

96 SEPTIEMBRE 2018
bastante oscura, es muy extraña
y también misteriosa”.
El filme se llama Dis, es para mayores
de edad y trata de alguien que “cultiva
plantas a través de los fluidos de las
personas”, cuenta el director. “Tiene una
estética fuera de serie, está demasiado
sorprendente”, cuenta.
La sinopsis que ofrece el festival
resume: “Un exsoldado con un pasado
criminal se refugia en un bosque, donde
ronda una criatura que busca recuperar
semen de asesinos y sangre
de condenados para cultivar su jardín
de mandrágoras (...). Es una cinta
extrema, perturbadora y filosófica”. ¿Aún
no te decides? “Es para estómagos muy
fuertes”, advierte el director.

FERATUM ABRIRÁ SU PORTAL DEL HORROR EN


TLALPUJAHUA DEL 20 AL 23 DE SEPTIEMBRE.
TLALPUJA

ESTO NO ES
UNA LEYENDA
EL MISTICISMO DE
TLALPUJAHUA RECAE EN
SU HISTORIA.

DESDE TIEMPOS
prehispánicos, Tlalpujahua fue
clave por encontrarse en los
límites de los imperios tarasco
y azteca. Durante la Conquista
fue una de la zonas mineras
más importantes del país, y se
mantuvo así hasta inicios del
siglo XX. A esa época de
bonanza le siguió el declive.
“El lugar se inundó por
el desbordamiento de una
presa que contenía residuos
de la minería”, cuenta Marín.
La inundación de 1937, “se
llevó parte de la población de
Tlalpujahua, tiendas, casas
y todo, y lo único que resistió
fue una torre que se mantiene
hasta la actualidad”. Se trata
de la Torre del Carmen,
el punto de llegada de la
Marcha de las bestias.

SEPTIEMBRE 2018 97
Simon Pegg, en
sesión de fotos
exclusiva para
EMPIRE, en Los
Ángeles, el 25 de
mayo de 2018.

E S E L A U T É N T I C O N E R D A L Q U E L E H A I D O B I E N , U N A FA M O S A E ST R E L L A D E L A C O M E D I A E N A M B O S
H E W I T T, H A T E N I D O B A STA N T E S M O M E N T O S O S C U R O S A U N Q U E H A LO G R A D O E M E R G E R C O N U N A S O N -
98 SEPTIEMBRE 2018
L A D O S D E L AT L Á N T I C O , P E R O S I M O N P E G G N O E S N A D A S U P E R F I C I A L . C O M O L E C O N F I E S A A C H R I S
RISA EN EL ROSTRO. FOTOS ART STREIBER

SEPTIEMBRE 2018 99
Y satisfecho profesionalmente.
Como actor, ha tenido un verano muy
ocupado apareciendo en el thriller
Terminal y en su cuarta interpretación
como el agente Benji Dunn del IMF en
Mission: Impossible - Fallout, dos
películas que encapsulan su carrera.
Está el lado independiente, atrevido y de
bajo presupuesto donde inició con Edgar

“ES MI GRAN
Wright en Shaun of the Dead y sus
secuelas. Y está el lado blockbuster, muy
geek y nerd simpático con papeles en tres
franquicias enormes: Mission Impossible,
Star Trek y Star Wars.

ENTREVISTA
Pero ahora Pegg expande sus
horizontes al mostrar que es mentira que
los hombres no puedan hacer varias cosas
a la vez. Siempre ha sido escritor,
pero el próximo año lo veremos, además,

DE ‘MI INFIER-
aventurarse en la producción con
la compañía productora que tiene junto
con Nick Frost, Stolen Picture, y además
dirigirá. Limpio y sobrio, está
concentrado en desarrollar una carrera

NO DE DROGAS
formidable. Hoy más que nunca parece
estar en el sitio en el cual debe estar.

Styling: Arabella Boyce @ Red Represents, Magda Berliner. Grooming: Candice Birns @ Nest Artists. Traje: Paul Smith. Camisa: Paul Smith. Zapatos de vestir: Hugo Boss
Estás en la filmación de Lost
Transmissions. Es un drama serio.

Y ALCOHOL’
Por lo general has trabajado en
comedia: ¿te estás diversificando
un poco?
Esa percepción sobre mí como actor,
creo que es algo que yo mismo he

¿VERDAD?”,
cultivado hasta cierto punto. Nunca
planeé ser actor de comedia y con
frecuencia veo que se refieren a mí como
comediante. No estoy de acuerdo con eso,
precisamente. Fui comediante durante
una época en los 90, pero ya no lo soy.
El stand-up era una manera de tener
ríe Simon Pegg, inclinándose hacia cierta autonomía en mi carrera. Mi yo
adelante en un sofá ridículamente grande idealista de 19 años decía que no quería
en un estudio fotográfico de Los Ángeles. ser un mono shakespeariano, pero me
Es importante mencionar, y hasta encantaría serlo ahora. Mi gran ambición
enfatizar, la parte de que ríe, porque como estudiante de actuación era hacer
nuestra charla —la última de varias que teatro, aunque el stand-up me llevó a
hemos tenido desde que lo conocí en papeles en series de televisión como Big
2004— ha dado un giro inesperado hacia Train y Spaced, pese a que no era mi
una revelación del alma sobre una batalla objetivo ser actor de comedia. Nada más
continua contra la depresión y el alcohol quería ser actor.
y que, hasta ahora, era conocida sólo por
sus amigos y familiares más cercanos. Pues sí te has vuelto multitasking en
Por fortuna lo ha superado, y hoy está tu carrerera...
efervescente, brinca de alegría con un Multi y lo que le sigue.
paraguas y sombrero de bombín para
nuestro fotógrafo y bromea con su Y actúas.
equipo. No notarías, a menos que De vez en cuando. Si es que puedes
supieras antes, que luego de la sesión de llamarlo así.
fotos se irá al último día de filmación de
un drama de bajo presupuesto, Lost Y escribes.
Transmissions, donde enfrenta su papel Una o dos veces.
más pesado como un productor musical
esquizofrénico perdido en las calles de Y ahora también produces. Por como
Los Ángeles. se ha desarrollado tu carrera, pareces
Porque Pegg, estos días, es un ser un poco más ambicioso que
hombre satisfecho. Satisfecho algunos de tus contemporáneos.
personalmente y listo para compartir, No sé si sea ambición o es porque soy un
dispuesto a inspirar a otros que podrían controlador (ríe). Cuando veo lo que he
sentir los mismos efectos de una hecho sé que no lo habría logrado de no
depresión horriblemente oscura. ser porque traté de generar cosas

100 SEPTIEMBRE 2018


y escribir. Siempre he tenido ideas y he británico de bajo presupuesto?
querido asegurarme de que se cumplan. Que fuera proyectado en el cine Empire
Veo el escribir como parte de mi proceso: Leicester Square, quizás. A las tres de
así puedes ser autónomo con lo que haces la tarde.
y tener la última palabra, y crear un
trabajo más personal y completo. ¿Tres estrellas en EMPIRE?
¡Sí! Lo que no sabíamos es que
Como escritor, estás guiando tu la estrenarían en Estados Unidos.
propia carrera. Pensamos que si la sacábamos en DVD,
Es mi zona de confort. Tengo deseos que cada uno podría darle un DVD a nuestras
se extienden más allá de esa zona de mamás. Esperábamos lo mejor de ella.
confort. Sin duda, con la comedia que Todos parecían amar el guion y nosotros
hacemos Edgar y yo, siempre ha sido algo nos sentíamos muy emocionados
continuo que muestra genuinamente y entusiasmados. La productora Nira
tragedia y seriedad, en particular en Park siempre será alguien por quien
Shaun of the Dead y The World’s End, sienta el mayor respeto y gratitud.
donde básicamente tienes a un tipo que Siempre nos hizo pensar que podíamos
debe matar a su propia madre y un hacer lo que quisiéramos. Mi debut como
alcohólico crónico que sufre de depresión director, que espero estar realizando
suicida. Eso es a fin de cuentas de lo que a finales de este año...
trata The World’s End: cómo la adicción
puede llevarte a arriesgar tu vida y la de ¿Ves? ¡Multitask!
otros para obtener lo que quieres. No se Multitask. Es con Nira. Ella me mandó un
siente que haya un gran salto de esas libreto el año pasado y me dijo que podría
películas a la actuación dramática. ser mi primera cinta. Lo leí y me pareció
que tenía razón. Así que es adonde nos
Gary King en The World’s End es un dirigimos en noviembre. Ya hice una
personaje de verdad interesante. visita de reconocimiento, mi primer
Y arriesgado. No creo que la gente scouting técnico en Finlandia. Es todo lo
supiera cómo recibirlo. que te puedo decir.
El punto con Gary es que quería hacer a
alguien que fuera enloquecedoramente Entonces es una...
irritante y poco grato, y luego forzar a la Es una porno.
audiencia a reevaluar su opinión. Con
frecuencia decimos que alguien que no El periodo después del estreno de
manifiesta problemas físicos está loco Shaun of the Dead, cuando estabas
o es insufrible, cuando la realidad es que conociendo y haciéndote de amigos
están pidiendo ayuda a gritos y son como Quentin Tarantino, J.J. Abrams
extremadamente vulnerables. Es sencillo y Damon Lindelof debió ser
ignorar a gente cuyos problemas no son alucinante.
evidentes a primera vista, pese a que Fue extraño. Por diferentes razones.
necesitan que los apapachen. Recuerdo que Edgar y yo escribíamos
Hot Fuzz en Big Talk. Recibí una llamada
Dijiste que Gary no era grato, lo cual y decía que J.J. Abrams estaba en
es interesante porque tú siempre has el teléfono. De una manera muy típica
tenido una presencia muy grata en suya me dijo: “¿Quieres venir y estar en
pantalla. Muy natural y con la que Mission: Impossible 3?”. Le dije: “¡Claro!”.
uno puede identificarse. Fue raro. Yo no estaba en un buen
Siempre me ha gustado el estilo momento emocional y recuerdo llegar a
naturalista de actuación. Es por eso que Hollywood, a Beverly Hills, y quedarme
cuando llegó Big Train sentí que era algo en un cuarto de hotel ocho días para que
que siempre había deseado hacer, que es me dijeran qué hacer, sin saber nada de
realista, identificable y naturalista pero Los Ángeles. Desconocía que tienes que
en una situación por completo extraña manejar a todos lados. De vez en cuando
y no orgánica. Mis sketches favoritos en salía del hotel y veía la amplitud de
Big Train eran donde estábamos realistas las banquetas y me preguntaba qué debía
al grado de documental, pero la situación hacer. En ese momento pasaba por una
resultaba extraña a más no poder. depresión muy oscura y me sentía muy
extraño. Estaba en una jodida producción
¿Como masturbarse en la oficina? de Hollywood y no me sentía tan
Masturbarse en la oficina es la clásica. contento. Eso se extendió a lo largo de la
No hay que hacerle guiños a la cámara primera Star Trek.
ni una gran actuación. Me encantó la idea
de interpretarlo superdirecto ¿Cuál era el problema?
y superrealista, lo cual se extiende a todas Estaba deprimido. Siempre he sido
las películas de Edgar y mías. susceptible a ello. Pero al mismo tiempo
que comenzaba a ascender en lo que
Shaun of the Dead los lanzó a Edgar y suele considerarse éxito, me estaba
a ti, particularmente, en Hollywood. hundiendo. Tuve momentos muy
¿Cuál era el mejor escenario que difíciles. Entre más éxito material tenía,
habías imaginado para ese filme menos podía entender por qué

SEPTIEMBRE 2018 101


“TUVE
no me llenaba de ninguna manera. No es
que no fuera relevante: es que yo estaba
deprimido. No es un estado de ánimo, es

DEPRESIÓN.
una condición. Y como resultado, bebía
más. Cuando estaba en Los Ángeles
bebía, y estuve internado. Fue una época En el set de Mission:

ESTUVE
muy difícil. Eventualmente me vine Impossible—Fallout
abajo. En Comic-Con 2010 —nunca le he como el agente
contado esto a nadie— estábamos Benji Dunn.
promoviendo Paul y como que me

INTERNADO.
desaparecí cuatro días. Regresé al Reino
Unido y me interné en algún lado (pausa).
Bueno, desperté en algún lado.

Te ingresaron.
Sí. Eso coincidió con el nacimiento de mi
FUEUNA
ÉPOCAMUY
hija. Esa es la máxima alegría, y pensé:
“Si esto no me hace mejorar, ¿qué lo
hará?”. Pero claro, nada como eso te hace En Terminal es Bill y
mejorar. Tienes que mejorar en un nivel

DIFÍCIL”.
comparte espacio con
más fundamental cuando estás
deprimido. No puedes levantarte el
ánimo nada más así.

“Vamos, Simon, eso nunca pasaría...”.


Sí. Mejoré en 2010. Dejé de beber y tuve
ayuda. Si ves Burke & Hare, estoy a sobreponerme a todo eso. Cuando
hinchado y con la mirada perdida. Ahora llegué a Ghost Protocol tenían todo listo
no puedo ni ver ese filme aunque amo a para cuidarme. Habían quitado el alcohol
John Landis. La veo y pienso: “Mierda de mi habitación de hotel. Había un plan
conmigo. Era un momento tan oscuro”. de contingencia para traer a mi familia si
Estaba ebrio buena parte del tiempo y era la necesitaba. Había un asistente

Camisa negra: Uniqlo. Siguiente página; sweater Navy: John Smedley. Pantalones: Alexander McQueen. Tenis blancos: SLW 51
profundamente infeliz. conmigo todo el tiempo. Me cuidaron
y eso me ayudó a salir de ese lugar
¿A quién se lo admitías? ¿A tu círculo Burke & Hare: Los ladrones
sombrío y darme cuenta de que la vida
más cercano? ¿Tu esposa? de tumbas William Burke y
era disfrutable. Para cuando terminé
¿Nick Frost? William Hare (Andy Serkis).
Ghost Protocol estaba mejor. Por ello
A nadie. No se lo dices a nadie. Es una pude hacer The World’s End, que se trata
experiencia muy solitaria. La cara que de sacarlo todo.
pones es un muro cosmético de
“todo está bien”, pero por dentro estás Así que dada tu experiencia en
atormentado. Es muy común. Mucha Mission 3, te sorprendió...
gente pasa por esto en diferentes ¿Que me llamaran de nuevo? ¡Claro que
sentidos. Para mí fue interesante porque sí! La fe inquebrantable que J.J. tiene en
no estaba en un mal momento en mí hace que se me llenen de lágrimas
términos familiares, financieros los ojos. Siempre ha estado a mi lado.
o profesionales. Todo eso estaba bien. Recibí un email. Típico J.J.: “¿Qué
Pero el hecho de que estuviera bien hacía pensarías de que Benji fuera agente?”.
que fuera todavía más confuso el tratar Yo seguía en una mala racha, pero pensé:
de entender por qué me sentía tan “Sí, claro. Seguro”. Y llegó en el momento
desesperadamente infeliz. Cuando veo perfecto para mí. Y el nacimiento de Tilly
Mission: Impossible 3 miro a un tipo que (la hija que tiene con su esposa,
lleva despierto ocho días. No me dieron Maureen) fue extraordinario. Una
uno de esos discursos de buena suerte a epifanía para mí. Eso precipitó un cambio
Como Gary King,
lo largo de la filmación. La regué en cada en mí. Sólo hay dos maneras en que eso
de pub en pub para
uno de ellos. Estaba cansado y nervioso vaya: para arriba o para abajo.
recordar,
y J.J. fue muy bueno conmigo. Tom fue
en The World’s End.
maravilloso y también Ving (Rhames). Y te mudaste de Londres.
Ellos lograron editar una interpretación Bueno, yo crecí en el campo y soy una
que parece competente. Me dieron persona muy privada. Pasé por todo con
el discurso la noche anterior a que Twitter y descubrí que era una
tuviera que hacerlo y yo ya estaba en un herramienta totalmente contraria a mis
lugar muy extraño en mi cabeza. Pero creencias como persona. Quieres
fueron muy buenos. J.J., tengo tanto que mantener tu privacidad pero le ofreces
agradecerle a él. No sólo por arriesgarse al mundo tu teléfono. No tiene ningún
conmigo, sino por ayudarme sentido para mí.

102 SEPTIEMBRE 2018


SEPTIEMBRE 2018 103
104 SEPTIEMBRE 2018
Yo quería que regresaras hoy
a Twitter. Eras genial en Twitter.
Sentí que Twitter era contraproducente
para mí emocionalmente. No me gustaba
como era yo ahí, aunque hice buenas
bromas. “¡Feliz Día del Padre, hijos de la
chingada!”, fue una de las mejores.

¿Qué clase de director vas a ser?


Quiero ser uno amable. Espero que
la gente disfrute su trabajo y sienta que es
parte de un proceso, no parte de una
maquinaria. Es la mejor forma de hacer
una película. Recuerdo que una vez,
en Shaun of the Dead, le rogué al equipo
técnico para que se quedara media hora
más porque Edgar ya había agotado sus
favores. Y mi barbilla se movía (la mueve
de lado a lado). Y algunos de los más
establecidos, experimentados y que no
estaban allí sólo para divertirse, fueron
los más difíciles de convencer.
Pero el hecho de que no me hayan
mandado al diablo es lo que busco con mi
equipo. Que estemos ahí por las razones
correctas.

La clave para ganarse el respeto


del equipo técnico es despedir
a alguien el primer día.
Una noche muy tarde estaba haciendo
un monólogo largo para algo. Un joven
asistente de cámara se acercó para
hacerle algo a la cámara y traía puesta
una playera blanca muy brillante,
y se me fue la onda y olvidé mis diálogos.
El director lo corrió. No fue algo sensato
—estaba en entrenamiento y era un
chico—. Le rogué al director que no
lo despidiera. Me sentía responsable.
Como el director era un tipo encantador,
lo recontrató. Pero nunca lo olvidaré.

Por último: las personas de más poder


en Hollywood quieren trabajar
contigo una y otra vez. Cruise,
Spielberg, Abrams...
Me llevo bien con los demás. Yo creo que
esa es la clave.

¿Habrá alguien en Hollywood que


piense todo lo contrario, que eres un
cabrón?
(Ríe) Probablemente. Yo.

Podría terminar con eso.


(Ríe) ¿Puedes? ¿Y puedes poner
la respuesta como “yo”? ¡Porque
sería cierto!

MISSION: IMPOSSIBLE - FALLOUT ESTÁ


TODAVÍA EN ALGUNOS CINES DEL PAÍS.

SEPTIEMBRE 2018 105


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018)
ALERTA:
SPOILERS

L AS PELÍCUL AS QUE A TU MAMÁ YA SE LE OLVIDARON

106 SEPTIEMBRE 2018


LA GUÍA
DE EMPIRE
PARA VER
EN CASA

YOU WERE
NEVER
REALLY HERE
La directora Lynne Ramsay habla
sobre su oscuro y brutal thriller
de venganza.

POR CHRIS HEWITT

00:05:11
AVISO __ Después de completar una misión
algo turbia, en una sola toma vemos al ejecutor
Joe (Joaquin Phoenix) caminar por la calle y ser
atacado por un ruián a quien le parte la cara. Es
eiciente, brutal y nada parecido a películas como
Taken. “No queríamos secuencias grandes y tipo
ballet”, asegura Ramsay. “Nuestro objetivo era
dejar claro que Joe es impredecible. No sabes
qué esperar de él”.

SEPTIEMBRE 2018 107


00:16:47 00:18:09 00:25:33
CANCIÓN DEL ALFABETO __ Esa ESTRATEGIA DE ESCAPE __ A lo largo de HORA DEL MARTILLO __ Con una misión
imprevisibilidad es evidenciada por la escena la película, Joe —con su trastorno de estrés nueva, rescatar a la joven hija de un senador
donde Joe comparte una dulce canción con su postraumático— fantasea con terminar su vida. secuestrada por tratantes de blancas, Joe
madre (Judith Roberts). “Recuerdo cantar la Su forma de hacerlo casual es ponerse una bolsa compra en una tienda su arma: un martillo. “No
‘Canción del alfabeto’ con Joaquin durante la de plástico en la cabeza, hasta que tiene que tenía un martillo especíico en mente”, nota la
preparación”, ríe Lynne. “Él y Judith se la pasaron quitársela porque necesita cuidar a su mamá. “Es directora, quien le da el crédito a Matt Marks de
genial. Ella tiene ochenta y tantos y es una mujer como un fantasma en su propia vida”, agrega encontrar el correcto. “Matt fue meticuloso al
extraordinaria. Hay muchos momentos hermosos Ramsay. “Joe siente que se rindió hace mucho respecto. Al inal teníamos como seis para elegir.
entre los dos”. tiempo, así que, ¿cómo lo devuelves a la vida?”. Quería estar segura de que se encajara bien”.

00:35:42 00:39:00 01:02:22


EL CIRCUITO CERRADO __ Muchos A TRAVÉS DE LA VENTANA __ “Era muy LAGO DE VIDA __ Después de que
directores harían del rescate de Nina (Ekaterina importante entrar en Nina un momento y tener secuestran a Nina y matan a su mamá, Joe
Samsonov) algo muy emocionante. Pero no ese mundo paralelo”, consideró de cuando Nina, decide terminar con todo ahogándose a sí mismo
Ramsay, quien lo mostró en cámaras de traumatizada por lo que vive, mira fuera de la en un lago con el cadáver de su madre, pero
seguridad, con Joe eliminando a los ruianes ventana mientras sube la pista sonora de Jonny cambia de opinión. “Filmamos en un lago donde
silenciosamente. “Fue de esos momentos en que Greenwood. “Se está protegiendo a sí misma. No vivió Jonathan Ames (el autor de la novela en que
se te prende el foco”, explica. “La gente suele teníamos tiempo de realizar 10 tomas de Nueva se basa la película)”, reiere Lynne. “Es un
emocionarse con eso, pero aquí damos un paso York, así que encontremos la buena. Y tiene que momento importante. Joe se da cuenta de que si
atrás porque a Joe nomás ya no le emocionan”. ser de ella, porque se vuelve clave”. muere, la chica no tiene ninguna oportunidad”.

01:06:19 01:11:06 01:18:33


Y ALESSANDRO NIVOLA __ No te SIN CATARSIS __ Fuera de las convenciones, QUÉ BONITO DÍA __ Finalmente, Joe y Nina
encariñes mucho con Alessandro Nivola, Ramsay le niega a Joe lucirse al inal. Cuando llegan a un merendero. El último diálogo (“Es un
el segundo actor más reconocible del ilme y su entra a casa de Williams, determinado a matar a día hermoso”) y una malteada sugieren un futuro
máximo villano (el gobernador Williams) porque todos y rescatar a Nina, descubre que ella ya le mejor. “No hay respuestas fáciles”, reairma
no habla y es eliminado minutos después. “Me ganó, y se viene abajo. “El mundo no tiene Ramsay, “pero espero haber logrado que no se
sentí mal por no darle más tiempo”, ríe Ramsay. respuestas fáciles”, reiere Ramsay. “Y no sintiera como un mundo oscuro unidimensional”.
“Es un tipo cool y quería estar involucrado. siempre tiene conclusión. Que se le niegue eso,
Lo hizo como un favor y espero tener otra cuando quiere venganza, alimenta la psicología YOU WERE NEVER REALLY HERE ESTÁ DISPONIBLE EN
oportunidad de trabajar con él”. de que Joe es impotente en este mundo”. DVD, BLU-RAY Y DESCARGA.

108 SEPTIEMBRE 2018


Encuentrael huevo
Los guionistas Zak Penn
y Ernest Cline enlistan
coguionista, Zak Penn, para que la
disfrutes de nuevo con nuestro acordeón.
Doc Brown, de
Back to the Future.
14. Batman de 1989 sube al Everest.
15. RoboCop está en el OASIS.
todas las referencias en 16. Y también Marvin el Marciano.
Ready Player One, de LA VAN DE WADE 17. Y Attikus, de Battleborn.
Steven Spielberg. 1. Tiene calcomanías de Q*bert. 18. ¡No inventes! ¡Es Doc Brown!
¿Listo, gamer? 2. Y calcomanías de Gremlins. 19. Guerra en el planeta Doom de Voltron.
3. Y una calcomanía de Garield. 20. Scorpion, de los Ultrabots, en batalla.
4. Y calcomanías de Garbage Pail Kids. 21. Freddy Krueger, con todo y dedos.
5. Y una carita so
onriente de Watchmen. 22. Haz una caravana ante Duke Nukem.
HAY MÁS HUEVOS de Pascua en 6. Póster de A Nigghtmare on Elm Street. 23. Ese rile MA5B es de Halo.
Ready Player One que en un supermercado 7. Una hoja promocional de Labyrinth. 24. Aech usa el arma EM-1 de Eraser.
común antes de, pues, Pascua. En realidad 8. Una lonchera de
d He-Man. 25. Jason Voorhees de Friday The 13th.
no sorprende sabiendo que la novela 9. Otra lonchera d
de Transformers. 26. Edmond Honda de Street Fighter.
homónima de Ernest Cline estaba 10. Visor con calc
comanía de Joust. 27. Finch, de The Ofice, elige a Jim
atiborrada de referencias a la cultura pop, 11. Un logo de Sppace Invaders. Raynor de StarCraft como su avatar.
pero ver las escenas de Steven Spielberg 28. James Halliday (Mark Rylance) tiene
con guiños tanto a lo oscuro como a lo BIENVENIDO
OS AL OASIS un funeral Star Trek.
obvio fue una delicia. Así que tratamos 12. Y al planeta Minecraft.
M 29. Halliday también lleva un pin de
de enlistar todas las referencias en la cinta, 13. La casa de Doorothy de The Simon.
con un poco de ayuda de Cline y su Wizard of Oz.

110 SEPTIEMBRE 2018


LA CARRERA que Penn coescribió, se ve a través de El Gigante de Hierro. 56. El hoverboard de Back to the Future
30. El Dragón, de Battleborn. una marquesina. Zak Penn: “No sabía Part II entra en la competencia.
31. Y Ryu, de Street Fighter. que había una referencia a Last Action 57. ACE Chemicals es una referencia al
32. R2-D2 y C-3PO entre la multitud. Hero en el ilme. Ernie había ido con los Joker en Batman de Tim Burton.
33. Esa es la taza del inal de Highlander. de ILM y los convenció de hacerlo.
34. El DeLorean de Back to the Future Yo estaba que no me lo creía”. LA TABLETA DE AECH
tiene una parrilla de Knight Rider y un 50. El T-Rex de Jurassic Park de 58. ED-209 de RoboCop.
logo de Ghostbusters. Ernest Cline: Spielberg. Cline: “Steven no quería 59. Sí, es El Gigante de Hierro. Cline:
“Cuando vendí Ready Player One, una de referencias de su obra. Lo único que “Siempre me ha dado tristeza que
las primeras cosas que hice fue comprar aceptó fue Back to the Future y el T-Rex Ultraman no llegara a la película a partir
un DeLorean para usarlo con mi foto porque dijo: ‘Bueno, pero no tengo un de la novela, pero feliz porque le dieron al
de autor”. monopolio sobre los dinosaurios’”. Gigante un papel más grande. En la
35. Art3mis va en la moto de Shotaro 51. Daito conduce el Pontiac Firebird premiere, Tim McCanlies (quien
Kaneda, de Akira. Trans Am 1977 de The Bandit, de Smokey coescribió The Iron Giant) me dijo que era
36. Calcomanía de Wonder Woman. and The Bandit. la p
primera vez q que la g
gente le pedía que
37. Otra calcomanía de Ms. Pac-Man. 52. Los autos de Polle Position. autograiara cosas de e The Iron Giant”.
38. Y una más de Sega. 53. El camión con cu uchillas es de Big 60. Bláster láser de BBattlestar Galactica.
39. Logo de The Greatest American Hero. Trouble in Little China. 61. El USS Sulaco de e Aliens.
40. La estrella de Christine, de John 54. ¡Na na na na na n na, Batman! 62. La nave Harkonn nen de Dune.
Carpenter: un Plymouth Fury de 1957. El Batimóvil de los 60 sale 63. Una lata de Fra aggle Rock.
41. ¡Es la Lara Croft original! volando. Cline: “Antes de que sea 64. El Eagle 5 sppace RV de
42. Y el Interceptor de Mad Max. enviado al desiladerro por el Spaceballs.
43. El auto de The Simpsons. monster truck de Aech, derrapa con 65. La nave Colonial Viper de
44. Megatron y Sentinel Prime de la vieja tonada de Baatman. No te das Battlestar Galactic
ca.
Transformers en la pista de carreras. cuenta a menos de q que pongas 66. ED-209 de RoboCop.
45. Aech y su Bigfoot Monster Truck. atención. Se corta juusto antes de que 67. El Ferrari 250 GT California de
46. ¡Pobre tonto! Es la van del A-Team. puedas reconocerla””. 1961 del papá de e Cameron de Ferris
47. El Mach V de Speed Racer. 55. ¡King Kong! Cline e: “También hay un Bueller’s Day OOff.
48. Hay una moto de Tron. poco del tema de Ma ax Steiner de King 68. El EVA Po od de 2001: A Space
49. Jack Slater III, de Last Action Hero, Kong en la carrera”. Odyssey.

SEPTIEMBRE 2018 111


69. El Valley Forge de Silent Running; cuando habla de un juego de Bill y Ted tienen una amigo suyo y le preguntó a su familia si
Cline: “Esa fue idea de Steven porque fue enfrentamiento a muerte”. Aventura Excelente. podíamos usar su parecido en la cinta. Es
hecho por su viejo amigo, la leyenda de 80. La canción favorita de Halliday es la única persona en el mundo que puede
los efectos Douglas Trumbull”. “Video Killed the Radio Star”, de hacer eso”.
70. El robot con exoesqueleto de The Buggles. 90. Un add-on de Halo te permite
Exosquad. 81. El video musical favorito de Halliday convertirte en Master Chief.
71. Un Thunderighter de Buck Rogers in es “Take On Me”, de A-ha. 91. Mira, hay un puesto de Borderlands.
The 25th Century. 82. “Hay quienes leen La guerra y la paz y 92. Y hay un puesto de Overwatch.
72. La nave Swordish II de Cowboy creen que es una simple novela de 93. Y un puesto de Cubo de Rubik.
Bebop. aventuras; otros leen los ingredientes de 94. Una tienda de Looney Tunes.
73. El pelador-exprimidor Peltzer de una goma de mascar y descifran los 95. Otra tienda, pero de Street Fighter.
Gremlins. secretos del universo”. Es un diálogo de 96. Saluda al Cubo Zemeckis, con todo
74. El misil que sale del piso de Weird Superman The Movie. y el tema de Alan Silvestri de Back to the
Science. 83. Art3mis dice: “Later, McFly”, de Back Future. Cline: “En la novela hay un
75. El letrero “Cocktails & Dreams” de to the Future. Planeta Zemeckis, adonde puedes ir
Cocktail. Donde él reina... y revivir varias películas de Robert
76. Hay un póster de Mad Max. EL MALL Zemeckis. A Steven le gustó la idea de
77. Y un juego de cabinete de Pac-Man. 84. El apodo de Wade Watts es un guiño rendirle tributo a su amigo regresando en
a Peter Parker y Bruce Banner. el tiempo a la escena que tenemos en el
PARZIVAL VS ART3MIS 85. Y trae un cinturón de Thundercats. club nocturno”.
78. Parzival revela el juego de carreras 86. Hola, Hello Kitty, cuando Wade 97. La Granada de la Mano Bendita de
favorito de Halliday. Cline: “Steven solía entra al OASIS. Monty Python and the Holy Grail. Cline:
tener maquinitas de sus juegos favoritos 87. Anorak se reiere a Wade “Los fans de hueso colorado de
de Amblin. Su juego de carreras preferido como “Padawan”, de Star Wars. Python dejaron muy en claro que
era Turbo, así que hicimos que fuera 88. El compositor Alan Silvestre les molestó mucho que no
también el de Halliday”. homenajea la música de John dijera: ‘¡1, 2, 5!’, en honor de
79. Una discusión sobre el juego Williams de 1941. la Granada de la Mano
GoldenEye. Penn: “Cualquier gamer serio 89. Daito se parece al actor Bendita. Sugerí que lo
de mi edad o un poco menor es un Toshiro Mifune: Cline: “Steven hiciera y que luego Shoto lo
novato si no menciona GoldenEye dirigió a Mifune en 1941; era corrigiera con:

112 SEPTIEMBRE 2018


“Saturday Night Fever”. Penn: “Eso fue
increíble y es del libro. El software con la
playlist de Travolta”.
131. Reaper, de Overwatch.
132. ¿Es ese un rile de pulsos de M41A
de Aliens? Sí, sí es. Penn: “Las
referencias más signiicativas para mí
fueron de cosas que como gamer querría
usar en el OASIS a esa edad. Como usar
el rile de pulsos de Aliens, y tener el
arma de Eraser, aunque nadie lo nota”.
133. Sorrento y el Halcón Milenario.
134. Wade trata de atrapar a Sorrento
durante una trivia con una pregunta sobre
la prepa Faber, la escuela presente tanto
en Ferris Bueller’s Day Off como en The
Breakfast Club.
135. Fast Times at Ridgemont High.
136. A Sorrento le gusta Robotron.
137. A Sorrento le gusta Duran Duran.
¡Qué Wild boy!

LA SECUENCIA
EL RESPLANDOR
138. Vemos pósters de The Fly y Say
Anything.
139. Los VHS lotantes incluyen Batman y
Full Metal Jacket.
140. Póster rojo de Return of the Jedi.
141. La banda se encuentra recreando
The Shining. Spilberg escogió la película
como un guiño a su gran amigo, Stanley
Kubrick. Penn: “En el primer borrador era
Blade Runner. Tenía una forma similar.
Había una persecución en los techos
como la que hay con Roy Batty, había
‘Tres, señor’. Demasiado nerd”. audiolibro de Ready Player One. Así que Te vas a acabar el disparos, los autos chocaban y después
98. La nave de War of the Worlds. hay un póster en la pared que parece del boton de pausa. se dieron cuenta de que al inal tenían
alcalde Wilson, pero es de hecho un Wil que someterse a la prueba Voight-
LOS ARCHIVOS Wheaton envejecido para que parezca Kampff”. Cline: “Siendo muy fans de The
99. Parzival, de Beetlejuice. que tiene sesenta y tantos”. Shining tuvimos que concretarnos a los
100. El Parzival de Ambra, de Battleborn. elementos más familiares de la historia,
101. El Batman de Arkham Knight. LA DISCO como la habitación 237 y el salón de
102. Jill Valentine, de Resident Evil 3: THE DISTRACTED GLOBE baile. Nos metimos en lo profundo y
Nemesis. 115. Wade se viste como Prince. jalamos lo suiciente para que funcionara
103. Lara Croft otra vez. 116. Luego como Michael Jackson. también con quienes no han visto la cinta.
104. Art3mis viste un traje de Goro, 117. Luego tipo Duran Duran. El extraño efecto secundario de eso es
de Mortal Kombat. 118. El traje punk de Wade tiene un logo que tengo a muchos padres que me
105. El que sale del pecho en Alien. de Donkey Kong. dicen en redes sociales que sus hijos
106. Aquí, Wade se parece a Clark Kent. 119. Wade aterriza en Buckaroo Banzai. salen de Ready Player One queriendo ver
107. Halliday menciona Bill & Ted’s Como el personaje de Peter Weller de The Shining desesperadamente. Tengo
Excellent Adventure. The Adventures of Buckaroo Banzai que decirles que no”.
108. Halliday tiene una playera de Across the 8th Dimension. 142. Referencia a Punk’d. Qué malos.
Space Invaders. 120. Una nave de Aliens espera
p para
p
109. Un póster de Galaga. entrar a The Distracted Globe. LA BATALLA FINAL
110. Y otro póster de Beastmaster. 121. Y también un X-Wing. 143. I-R0k trae la Esfera de Osuvvox en
111. Póster de Raiders of the Lost Ark. 122. Harley Quinn
Q y Deathstroke. una caja Mogwai.
112. La computadora del joven Halliday 123. ¡Es Gan ndalf en gravedad cero! 144. El cántico de la Esfera de O
Osuvox es
es una IMSAI 8080 de War Games. 124. Blanka y Chun-Li, de Street Fighter. de Excalibur.
113. El apodo de la esposa de Halliday es 125. Lara Cro oft aparece de nuevo. 145. Referencia a “Las minas de oro de
Kira Dark, á là The Dark Crystal. 126. Los de la barra usan sombreros del Gygax” —Gary Gygax es el creador de
114. Hay un póster de “Reelijan al alcalde video “Whip It”, de Devo. Dungeons & Dragons.
‘Goldie’ Wilson” de Back to the Future. 127. Miko, de Battleborn, aparece. 146. Battletoads (Zitz, Rash
hy
Cline: “Un huevo de Pascua que pedí era 128. Al igual que Hagar el Horrible. Pimple)!
un póster de la reelección de Wil 129. Y el Jokker. 147. Swordquestt es un juego
j de
Wheaton. Es amigo mío y escucha el 130. La rola que
q bailan es, obvio, Atari 2600.

SEPTIEMBR E 2018 113


178. El arma de carril es de Quake.
179. Es... es... ¡Pennywise de It!
180. El troll de Lord of the Rings.
181. Spawn se mece.
182. Stormtroopers de Star Wars.
183. Material de investigación de IOI
incluye DC Comics Presents y The
Hitchhiker’s Guide to the Galaxy.
184. Los juegos de Atari 2600 a los que
se hace referencia aquí son Defenders.
185. Y Centipede.
186. Y Pitfall.
187. Y Swordquest.
188. Y Motocross.
189. El arma de cinco puntas de Krull.
190. ¡Pulgares arriba! Es un guiño
a Terminator 2: Judgment Day.
191. Adventure: Un juego del Atari 2600
—el reto inal—. Cline: “Adventure es el
reto que siempre fue igual del libro a la
película. El creador de ese juego,
Warren Robinett, quien no recibió crédito
por el juego, es ahora mencionado al
menos tres veces en una cinta de Steven
Spielberg”.
192. El camión de Aech tiene un póster
de Batman.
193. Aech menciona el nombre Mario
Kart en la última persecusión.

EL FINAL
194. El cuarto del joven Halliday es un
148. ¡Spielberg a la vista! Stripe, de 158. El Caterpillar P-5000 de Ripley Chucky provoca la cofre de tesoros. Él está jugando Gorf.
Gremlins, es visto corriendo con Freddy en Aliens. única mala palabra en 195. Hay un juego de Simon.
Krueger. Cline: “Steven se dio cuenta de 159. ED-209 de RoboCop. Ready Player One. 196. Un póster de Joust.
que alguien había metido un Gremlin en 160. ¡Saluden a los Cíclopes de The 197. Y Big Trak.
una de las tomas sin preguntarle. Para Seventh Voyage of Sinbad, de Ray 198. Y otro póster más de Dungeons &
cuando lo notó, era demasiado tarde para Harryhausen! Dragons.
sacarlo”. 161. Madballs son usadas como bomba. 199. Un Godzilla de juguete.
149. Wade sostiene el bláster de Lloyd 162. Vemos al comandante Shepard de 200. El álbum Freedom of Choice, de
Dobler en Say Anything. Mass Effect. Devo.
150. Batman, de Arkham Knight. 163. ¡No manches! ¡Lara Croft otra vez! 201. Un juguete de Robbie el robot, de
151. Caballero de Joust en una avestruz. 164. Esqueletos de Jason and The Forbidden Planet. La película, no la
152. Chun-Li, Sagat y Ryu de Argonauts pelean contra el general Zod tienda.
Street Fighter. de Superman II. 202. Otro robot de juguete, ahora de Lost
153. “¡Es el jodido Chucky!”. El muñeco 165. Y Conan el Bárbaro. in Space.
de Child’s Play se lleva la única palabrota 166. Muertos de Evil Dead. Groovie! 203. Y un póster de Pac-Man.
de la película. Penn: “Fue un velocirraptor 167. ¡Chappie! De ese ilme. 204. Una hoja de promoción de
durante un buen tiempo. Teóricamente 168. Big Daddy, de BioShock. Ladyhawke.
era demasiado grande para caber en el 169. Chun-Li, de Street Fighter II. 205. Un póster de 2112, el álbum
auto. Después llegó la idea de Chucky”. 170. Tracer, de Overwatch. de Rush.
Cline: “Nunca en la vida me imaginé que 171. Optimus Prime, Bumblebee y Nitro 206. Y un póster de War Games, que
Steven Spielberg fuera fan de Chucky. Zeus transforman la batalla. formaba una parte mayor en el libro.
También fue su idea soltar la palabrota”. 172. Patadas de Halo. 2 . El “Grac as por jugar mi juego” de
207
154. El robot de batalla de Sorrento es 173. I-R0k le dice a Sorrento: “Ningú Halliday es unna tradición valuada entre
Mechagodzilla. Cline: “Cuando hombre que tenga amigos es un fra a o”” los desarrolladores de videojuegos.
Mechagodzilla aparece se escucha Es de It’s a Wonderful Life. 2 . En el deepa de Wade y Samantha
el viejo tema de Toho de Godzilla”. 174. Chocobo de Final Fantasyy II. vemos a Robby el robot y a R2-D2.
155. Aparece Serenity, de Firely. 175. Marines de StarCraft. 209. Un Baat’leth Klingon.
156. Daito elige la forma de Gundam. 176. El lancero de Art3mis vienne directo
157. ¡Son los Teenage Mutant Ninja de Gears of War. READY PLAYER ONE ESTÁ DISPONIBLE
Turtles (de la era Michael Bay)! 177. Sagat y Ryu, de Street Figghter. PARA DESC
CARGA, EN DVD Y BLU-RAY.

114 SEPTIEMBRE 2018


EFECTOS SECUNDARIOS

Nosotros los Nobles


La comedia que catapultó Pese a eso, no podemos quitarle mérito Los niños Noble en la pantalla chica y algunos personajes
las carreras de su director, a esta cinta sobre unos niños bien de toda sorprendidos por la en cine cuando Alazraki los sumó al
Gaz Alazraki, y de los la vida que aprenden lo que es ganarse millonada que elenco de Nosotros los Nobles, nadie duda
actores Luis Gerardo el dinero con el sudor de su frente. recaudaron en que el filme de comedia fue el parteaguas
Méndez y Karla Souza. taquilla. en la carrera de ambos actores. Luego de
LLUVIA DE REMAKES interpretar a Bárbara Noble, Souza
POR ANAID RAMÍREZ Apenas se confirmó el éxito taquillero protagonizó otra de las cintas mexicanas
de Nosotros los Nobles y varios países más taquilleras de la historia, ¿Qué culpa
alzaron la mano para hacer su propia tiene el niño?, y tiene un papel secundario
versión; es decir, un remake del remake en la serie How to Get Away with Murder.
NIÑOS MILLONARIOS —no olvides que Gaz retomó en su debut Por su parte, Luis Gerardo Méndez
Gary Alazraki se convirtió en el director el argumento de El gran calavera, la —a.k.a. Javi Noble— estelariza una de
de la película mexicana más taquillera historia de 1949 de Luis Buñuel—. las producciones más exitosas de Netflix,
de la historia luego de que su ópera prima La adaptación de los colombianos Club de Cuervos, y le entra por igual a
se mantuviera por varias semanas estrenó en 2016 bajo el título Malcriados filmes independientes, como Tiempo
en las marquesinas de nuestro país. y la dirección de Felipe Martínez compartido.
Con ingresos que superaban los 322 Amador; mientras que en Italia se llamó
millones de pesos y los 6.7 millones de Belli di papà y llegó a las pantallas en LAS PROPINAS
espectadores, de acuerdo con la revista 2015. Según contó el productor Leonardo ¿Que quieres más de los Nobles? En los
Forbes, Nosotros los Nobles (2013) Zimbrón a El Universal, ya se están formatos caseros encontrarás bloopers,
dejó muy atrás a El crimen del padre desarrollando las interpretaciones de escenas suprimidas, galería de fotos, un
Amaro, la anterior poseedora del título. España, Francia y Alemania, y hay clip de cómo se hizo la película, un
Sí, sabemos que la cinta de Alazraki pláticas para que se haga lo mismo en audiocomentario de los actores, el
apenas mantuvo unos meses semejante India y China. productor y el director, la compilación de
récord, pues en septiembre del mismo avances y la “guía completa de un Noble”.
año estrenó No se aceptan devoluciones, PARTEAGUAS
la cual superó la marca, y no ha habido Aunque Luis Gerardo Méndez y Karla NOSOTROS LOS NOBLES ESTÁ DISPONIBLE EN
una producción nacional que la rebase. Souza ya tenían constante presencia DVD, BLU-RAY Y DESCARGA DIGITAL.

SEPTIEMBRE 2018 115


Adiós
Superman:
bye, bye,
bye...
La animación de La muerte
de Superman es todo
menos kriptonita.
POR JESÚS CHAVARRÍA

LA PRINCIPAL RAZÓN para


matar al hijo de Krypton fue que
a principios de los años 90, éste
presentaba ventas por debajo de las
expectativas, aquejado por obvios
anacronismos dentro de un mercado
liderado por los mutantes y el amigable
vecino de Nueva York, quienes tenían
como más cercano perseguidor al
vigilante de Ciudad Gótica, siempre listo Por in el ojiazul a otros medios, así que aunque tardaron cuidado la relación del kriptoniano con
para sostener la casa editorial. se encontró con varios años en concretarlo, para 2007 el su entorno y el resto de los personajes
Por supuesto, la historia perpetrada la horma mismísimo Bruce Timm, precursor de la —Lois y sus padres, en especial—; es
por un inspirado equipo de escritores de su zapato. brillante tradición animada que hoy decir, da muy pocas cosas por entendido
—Dan Jurgens, Roger Stern, Louise mantiene DC Comics, lo convirtió en y recupera los rasgos más representativos
Simonson, Jerry Ordway y Karl película. Titulada simplemente como del héroe, mismos que lo conectan de
Kesel— se convirtió en un tremendo Superman: Doomsday, en referencia al inmediato tanto con el espectador
golpe comercial y mediático. Gracias a temible villano, presentó cambios iniciado en el mundo de los cómics como
esto, Superman no sólo alzó de nuevo el significativos en cuanto al énfasis en con aquel que lo conoce a profundidad y
vuelo: además reactivó el negocio de las ciertos personajes —por ejemplo, aquí la lo disfruta a través de la televisión o la
licencias en otros países, como México, corporación Lex Luthor está totalmente cinematografía.
donde aumentó el número de títulos involucrada en el asunto—, pero no en el A esto hay que agregar que, a
traídos de Estados Unidos, incluyendo tratamiento. A partir de esta premisa, se diferencia de la obra original, aquí se
aquellos que replicaron la fórmula, dígase ofrecieron breves pero efectivas cuenta con la aparición de los integrantes
la interesante Caída del Murciélago —que secuencias de acción, conservando el principales de la Liga de la Justicia y no
sacaba de circulación a Batman— y la estilo visual con reminiscencias al art una alineación segundona, lo que permite
excelente Crepúsculo Esmeralda —que se déco y los cartoons de la década de los 40. reforzar su estatus como superhéroe en
atrevió a convertir en villano al personaje Una decorosa adaptación, pero nada más. un escenario con aire a homenaje, que
de Green Lantern encarnado por Hal Para este 2018 llega un nuevo aumenta el dramatismo del desenlace.
Jordan. acercamiento a la legendaria saga y hay Mención aparte merece la
Ante tales resultados, era de esperar que decir que resulta mucho más presentación de la temible criatura
que La muerte de Superman llegara satisfactoria. De entrada, desarrolla con responsable de todo el desastre.

116 SEPTIEMBRE 2018


Batman sí sangra /
La alineación elite de
la Liga de la Justicia
respalda al Hijo de
Krypton / Aún en los
huesos, Doomsday
es capaz de acabar
con Superman / El
mundo está muy
agradecido con su
salvador.

El realizador comprende que lo


importante no es su personalidad, sino su
presencia acompañada de la fatalidad
—algo que Zack Snyder nunca entendió,
pues lo relegó a ser una bestia comparsa
en la superproducción Batman v
Superman—, estirando los puntos de
tensión sin perder el sentido de aventura
para entregar espectaculares y violentas
escenas de acción.
Es cierto que la animación vende
muy rápido algunos elementos de la
trama, pero no queda a deber en el
momento climático, y cuenta con una
memorable secuencia de créditos que nos
deja más que enganchados con lo que
habrá de venir en la anunciada
continuación para 2019: El reino de los
Supermanes.

LA MUERTE DE SUPERMAN YA ESTÁ


DISPONIBLE EN DVD Y BLU-RAY.

SEPTIEMBRE 2018 117


OBRA MAESTRA EMPIRE

La ley de Herodes
Con la censura pisándole exhibición en cines comerciales, como la el secretario de gobierno que lo acreditó Juan Vargas dirigiendo
los talones, la película censura. ¿La razón? La forma tan directa como alcalde, con la finalidad de pedirle un sentido mensaje
de Luis Estrada sorprendió y ácida con que lanzó pedradas al partido dinero para llevar “modernidad, paz y a la nación.
al nuevo milenio. político que estaba en el poder, con progreso” a la región. López sólo le da a
referencias directas al presidente Vargas una pistola, un compendio de las
POR ANAID RAMÍREZ de ese momento y a su predecesor. leyes federales y un refrán un tanto
La trama parte del momento en que esquizofrénico: “¡Te tocó la ley de
un militante del partido en el gobierno, y Herodes: o te chingas o te jodes!”,
responsable de un basurero, es nombrado le responde el político de mayor colmillo
PARECIERA QUE LA antesala al alcalde de un pueblo perdido, San Pedro y experiencia.
año 2000 no pudo ser mejor para el cine de los Saguaros. El nuevo presidente A partir de ese momento empieza
mexicano. Fue sencillo considerar como municipal, Juan Vargas (Damián la debacle del personaje y crece su
buen augurio para nuestra industria, Alcazar), llega al lugar junto con Gloria anhelo de poder. Vargas aprende
rumbo al nuevo milenio, el estreno (Leticia Huijara), su esposa, y lleno a sobrellevar la ruina de San Pedro
de títulos como Sexo, pudor y lágrimas de buena voluntad, pero sin el mínimo extorsionando, primero, a los más
(Antonio Serrano), El cometa (José Buil presupuesto para ejecutar sus buenos privilegiados del lugar con la promesa
y Maryse Sistach) o El coronel no tiene propósitos. de utilizar las “multas” para el bien
quien le escriba (Arturo Ripstein). Sin Tras ver que algunos cuantos común. Entre el acumulado de dinero
embargo, como en todo, hubo —la madrota y el cura del pueblo, para ser mal habido, el protagonista pierde
excepciones, como La ley de Herodes. exactos— salen beneficiados de las de vista sus motivaciones originales
No es que el cuarto largometraje irregularidades de la región y no parece y decide que él se quedará con las
de Luis Estrada quedara a deber en forma haber solución, el entonces inocente ganancias.Vargas no estaba vacunado
y contenido, sino que debió sortear varios e inseguro Juan Vargas se reúne con para la corrupción y todo alrededor
obstáculos antes de concretar su Fidel López (Pedro Armendáriz Jr.), de él es ese virus de perversión.

118 SEPTIEMBRE 2018


DIEZ REGLAS
DE EMPIRE PARA
LA COMIDA
MEXICANA
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

en 1999, el entonces director del


Instituto Mexicano de Cinematografía,
Eduardo Amerena, se presentó para
hablar con el director y evitar que se
exhibiera en el recinto. “Pero no se le
ocurrió a Amerena hablar con los El cine tiene reglas para hacerse y para
actores”, recordó Damián Alcázar verse; EMPIRE te ofrece 10 cada mes.
durante la conferencia magistral
que brindó en el Festival Internacional 1. Vengativo: La “venganza de
de Cine de Guanajuato. Y entonces Moctezuma” resulta ser la cochina
se prendió la mecha de la dinamita. manera en que los gringos pagan todo lo
El actor rememora que para cuando que nos hacen. Involucra diarrea.
iban a decir la programación del festival
e invitaron al escenario a los actores 2. Bien envuelto: El burrito aparece
y directores mexicanos y franceses, por lo general en un entorno
“en ese momento deciden sacar de la de comedia donde afecta
programación La ley de Herodes, cuando considerablemente la digestión de quien
ya se da por inaugurado todo; yo agarro lo ingiere o es utilizado como proyectil.
el micrófono, ya ven que me gusta”,
dice entre risas el intérprete, “empecé 3. Cocineras: Las enormes
a decir ‘Esta película no sé por qué la mansiones de Los Ángeles tienen
sacaron de programación, mucho nos cocineras mexicanas que les enseñan a
tememos que es un acto de censura; degustar platillos exóticos, como el flan.
estamos a nada del año 2000, nuestro
señor presidente ha dicho que la 4. Adictiva: ¿Quién no recuerda
libertad de expresión es un arma que no la adicción pasajera de Ozzy Osbourne
sé qué, pero la cinta no atenta contra por los burritos en su reality show?
nadie y exigimos que la pasen porque Era genial verlo tararear el “Jarabe
es muy divertida, muy divertida, tapatío” mientras calentaba su burrito
muy divertida’”. de medio kilo en el microondas.
De acuerdo con el también
responsable de encarnar a “El Benny” 5. Idiosincrasia: En un episodio
en otra de las películas de Estrada (El de Seinfeld, la pandilla acude a una pelea
infierno), aquel discurso prendió los de gallos donde “Little Jerry”, el gallo
ánimos de la audiencia. “Eran como de Kramer, va a pelear y en la que, de
1,500 personas en el Juan Ruiz de casualidad, George descubre
Alarcón y empezaron a dar golpes con que venden unos tamales deliciosos.
los pies sobre el suelo gritando:
En cuanto a Alcázar, el actor hizo Juan se creía ‘¡Libertad, libertad!’. Arriba, con los 6. Tequila: Pobres, en las pelis casi
lo propio para convencernos de cada incorruptible / Aquí franceses que no sabían qué estaba nunca toman buen tequila. En Leaving
ángulo que se muestra en el arco de su junto a Gloria, antes de pasando, estaba Victoria Abril (actriz Las Vegas, Nicolas Cage bebía Cuervo
personaje; no en vano su actuación fue que conocieran al española) y ella empezó a traducirles; Especial y los gangstas Patrón... que aquí
de los elementos del filme más “pinche gringo”. entonces, los franceses desde ahí ni figura.
reconocidos en festivales y premiaciones gritaban ‘Liberté, liberté!’”.
internacionales. Nos convence de que El acto provocó que al día siguiente 7. Cerveza: Eso sí, en Hollywood
sintamos compasión por él y pasaran la cinta y propició que los sí saben apreciar la cerveza mexicana, que
desesperación por la situación que periódicos pusieran la noticia en la muchas veces aparece acompañando una
atraviesa, para luego atiborrarnos de primera plana. “Y así nos echamos casi conversación, o una buena borrachera.
miedo ante los alcances de su ya tres meses en primeras planas”, detalla
imparable ambición. Damián. La cinta finalmente tuvo su 8. Tacos: ¿Cuántos años pasaron
El recorrido kafkiano de Vargas está estreno comercial el 10 de febrero del para que se dieran cuenta de que los tacos
repleto, sin embargo, de humor negro. año 2000, cinco meses antes de las duros con lechuga no eran tacos?
Los diálogos aniquiladores provocan risa elecciones que le pusieron a Vicente
—es gracioso porque es real— al apuntar Fox la banda presidencial. 9. Para hablar de negocios: No sólo
indiscretamente a los altos mandos de El estreno de La ley de Herodes fue los mafiosos tienen sus reuniones
cualquier país. Y por ese simple un buen augurio para Estrada, quien de negocios en sitios de comida
atrevimiento, el filme corrió el riesgo de después lanzó con éxito y sin censura mexicana; también hay primeras citas
no cumplir su fin último: ser apreciado Un mundo maravilloso, El infierno y La rodeadas de sarapes.
por la audiencia. dictadura perfecta.
Cuando la cinta de Estrada iba a 10. Famosos: El “Titty Twister” y
tener su premiere mundial en el IV LA LEY DE HERODES ESTÁ DISPONIBLE EN “Los Pollos Hermanos”.
Festival de Cine Francés de Acapulco, DVD Y FILMINLATINO.

SEPTIEMBRE 2018 119


EL CRÍTICO EMPIRE

CUERNAVACA de la república mexicana, rodeada de un maleante lugareño que simplemente Andy (Emilio Puente)
un espeso jardín que emula una selva busca la oportunidad para robar la casa es el único que no
Una imperdible cinta profunda en donde el pequeño de doña Carmen. responde al llamado
mexicana sobre la ausencia protagonista encuentra un lugar Andy y Charly entablan una relación de “whisky” para la
y la pérdida. para vivir su duelo. particular. Quizás el niño busque un foto / Carmen Maura
Doña Carmen, la imperiosa abuela, aliado en esa inhospitalaria coyuntura, y Emilio en el set
POR ÓSCAR URIEL es un personaje desdibujado (al servicio mientras que Charly ve en Andy la llave de Cuernavaca.
de la anécdota) cuyas intenciones cuesta para hurtar la casona.
trabajo descifrar. Por un lado parece una Los coming of age a partir de
mujer resentida por la decepción una tragedia no son nada nuevo en la
“MI PAPÁ VIVE EN Cuernavaca provocada por su hijo (Moisés cinematografía. Apenas hace escasos
y a veces viene a verme”, miente Andy Arizmendi), padre de Andy, y por el otro meses tuvimos la oportunidad de
(un espléndido Emilio Puente), quien es una matrona regida por la religión disfrutar Verano 1993, de Carla Simón,
recién acaba de perder a su madre y la responsabilidad adquirida de recoger un conmovedor drama catalán sobre
(Mariana Gajá) de una forma por demás a su desamparado nieto. Esas tranquilas el desconsuelo de una pequeña
violenta en un asalto en la Ciudad de noches en provincia Carmen las consume de nada más seis años que se enfrenta
México, dejando al chico desamparado con alcohol para hacer un poco más a su inminente orfandad.
por completo. La calamitosa pasajera su soledad. El título Cuernavaca me atrajo
circunstancia parece cambiar cuando Andy sólo quiere llamar por teléfono cuando descubrí que formaba parte
llega una autoritaria y desconocida a su padre en espera de encontrar una de la extensa y compleja programación
abuela (Carmen Maura), quien decide salida a su situación, pero para eso del Festival de Cine Outfest de Los
llevarse a su casi extraño nieto a vivir necesita un cargador de móvil y de una Ángeles, California, dedicado en
a una casona en Morelos. tarjeta que le puede proporcionar Charly, exclusiva a la cinematografía LGBTTTI.
El nuevo hogar de Andy parece una un joven que de vez en cuando labora Desconocía por completo la existencia de
residencia atrapada en el tiempo, como para la abuela en distintos trabajos de esta película, cuya ausencia en la
lo son muchos caserones en el interior jardinería, pero que se perfila más como programación de festivales de cine

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MOVIE SHOTS
Deja que EMPIRE sea
tu bartender.
tragos de película
sin moderación.
POR ANAID RAMÍREZ

nacional llama mi atención, pero ahora


que llega a la cartelera comercial me
atrevo a recomendarla. El director
Alejandro Andrade Pease ofrece una
honesta y emotiva historia sobre un niño
a la deriva, de una infancia en donde no
hay lugar para las huidas, mucho menos
para la felicidad.
Podríamos interpretar Cuernavaca
como una mirada infantil ante un
entorno donde se respira una violencia
constante de todo tipo. “Aún no lo MOVIE: GÜEROS (2014) diálogo que le da al tendero: “¿Jugo
de piña?”, dice. Cuando Tomás camina
entiendes, pero lo mejor que te puede SHOT: JUGO DE PIÑA directo a la mesa de Epigmenio,
pasar en la vida es que tu padre se haya lo primero que ves es un vaso medio
ido”, afirma la enérgica abuela a Andy PARA ENCONTRAR a su héroe de lleno de aquel zumo.
después de una intempestiva visita del la infancia, un músico que admiraba Esa simple bebida que encuentras
padre al hijo, la cual seguro será su padre, Tomás (Sebastián Aguirre) en la juguería de la esquina o que
recordada por un efímero paseo a la feria y Sombra (Tenoch Huerta) recorren obtienes al licuar piñas se convierte en
local en donde se evidencia la afición al la capital del país acompañados de algo memorable en Güeros gracias al
juego del progenitor. Santos (Leonardo Ortizgris) y Ana momento que enmarca: Tomás encara
Es aquí donde radica lo notable de (Ilse Salas). Después de visitar las a Epigmenio tímidamente, se presenta
esta ópera prima. Andrade Pease emplea barrancas de Santa Fe, el zoológico y le pide que le irme el cassette que
eficazmente detalles que contribuyen a la de Aragón y una Ciudad Universitaria su padre le heredó.
experiencia del espectador para entender en huelga, todo indica que la La respuesta no es la más
el universo sin salida donde está inmerso búsqueda terminará en la periferia diplomática ni el encuentro el más
el protagonista. Los cocteles nocturnos oriente de la Ciudad de México. exitoso, pero emociona muchísimo,
que se sirve doña Carmen en la Las pistas indican que Epigmenio tanto que te dan ganas de tener tu
intimidad, la afición por las apuestas Cruz, quien “una vez hizo llorar a Bob jugo de piña también y brindar con los
del padre, la atracción homoerótica con Dylan” y “pudo salvar el rock güeros. Aquí una versión gourmet.
Charly —la cual el niño está aún por nacional”, tiene un problema con el
descubrir—, las guayabas a punto de alcohol y es cliente frecuente de una
desprenderse del árbol del huerto, pulquería en Texcoco. Cuando el par INGREDIENTES:
los rezos huecos hacia figuras religiosas; de hermanos y los amigos entran
Cuernavaca es más que una entidad en la al lugar se acercan misteriosamente El jugo de un limón.
periferia del centro del país: es un punto a la barra y piden “cuatro de avena Agua, litro y medio.
que parece ofrecer recursos a un pequeño y uno de lo que sea que esté tomando Una cucharada de vainilla.
que todavía no ha experimentado por el caballero de la mesa”, mientras Una lata de leche condensada.
completo el duelo por la forzada ausencia miran ijamente hacia donde está Piña, de seis a ocho rebanadas.
de la madre, sin embargo estos medios el sujeto y de fondo se escucha “Hasta
parecen llevarlo a ningún lado. que te conocí”, de Juan Gabriel. CÓMO HACERLO:
Cuernavaca es un lugar transitorio en la Cuando piensas que les servirán
vida de Andy, un antes y después. cualquier trago —bien pudo ser PON EN LA licuadora el limón,
Lo que hace aún más inquietante esta Presidente con refresco de cola el agua, la piña, la vainilla y la leche
historia es que Andrade Pease nunca nos o Bacardí con jugo de toronja—, condensada.
manifiesta que el protagonista vivirá el director y guionista Alonso Mezcla y sirve en un vaso con
mejor en algún otro sitio. En verdad, Ruizpalacios te sorprende con el único mucho hielo.
denle una oportunidad a esta historia.

SEPTIEMBRE 2018 121


HISTORIA
DE UNA
TOMA

VIRIDIANA
POR ANAID RAMÍREZ

LA ÚNICA PELÍCULA HABLADA en español


que hasta la fecha ha sido condecorada con la Palma de Oro,
el codiciado premio del Festival de Cannes, estuvo a cargo de un
hombre que no pensaba dos veces al momento de poner el dedo
sobre la llaga de temas escabrosos: Luis Buñuel. Ya llevaba
varios títulos surrealistas, llenos de crítica hacia la burguesía
y el catolicismo, cuando el director aragonés provocó bochornos
entre los conservadores al recrear “La última cena”,
de Leonardo da Vinci, con los personajes pordioseros
de Viridiana.
Aunque la secuencia no sorprende tratándose de Buñuel,
la realidad es que no estaba señalada en el guion. Quizás algunos
piensen que eso fue una decisión para evitar la censura
franquista —por aquello de que el escrito cayera en los órganos
gubernamentales y detuvieran la producción—,
pero lo cierto es que replicar la pintura de Leonardo
nunca pasó por la cabeza del cineasta... al menos
no hasta el momento de la filmación.
Datos clavados
“No había previsto esa escena, que se ha hecho tan 1_
famosa”, declaró el director a Max Aub en En el centenario del
Conversaciones con Luis Buñuel, “pero cuando llegué al cine español, en 1996,
set y vi la mesa, el mantel blanco y la disposición profesionales y críticos
de los mendigos, pensé en ello”. Sin embargo, había de cine votaron por
una complicación: la cantidad de mendigos que socorre Viridiana como
Viridiana (Silvia Pinal) y que hurtan la casa una noche, el mejor
mientras ella no está, no correspondía con el número ilme español.
de apóstoles que aparecen en el lienzo.
Claro que, ya con la idea bien metida en la cabeza, 2_
eso no fue impedimento para que Buñuel cumpliera su Buñuel decidió
capricho. “Mandé buscar unos extras más. Porque si tú el nombre de la
ves, en la película no hay más que nueve mendigos y en protagonista y el título
la mesa son 13”, detalló el cineasta. de la película debido
Esto tampoco quiere decir que aquella imagen a una santa poco
haya resultado de una mera improvisación. En cuanto popular que le
la idea se incrustó en la mente de Buñuel, él puso mencionaban mucho
manos a la obra, planeó cada detalle y definió la en la escuela católica
distribución de los personajes en la mesa, dejando al donde estudió.
vagabundo ciego en el sitio que corresponde a Jesús en
el cuadro original. 3_
Con apoyo de algunos extras sacados de la misma Luego de un estreno
producción —una vestuarista, el portero del foro breve en Roma
y un asistente técnico, de acuerdo con una entrevista y Milán, Italia se sumó
de Pinal que aparece en el DVD de The Criterion a España y censuró
Collection—, y luego de algunas tomas, el director tuvo la cinta durante
al fin la imagen que deseó, esa que aparece en pantalla un tiempo.
cuando La Coplera, una de las mendigas,
saca una cámara de debajo de su falda y toma una
fotografía de sus colegas en pleno jolgorio.

VIRIDIANA ESTÁ DISPONIBLE EN DVD Y BLU-RAY.

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Verdades y mentiras: I, Tonya
El director Craig Gillespie y Rogers: Comencé entrevistándola a ella. Tonya Harding (Margot escuchando. Comienzas a olvidar que se
el guionista Steven Rogers Para mí, la dificultad era que Tonya Robbie) después de trata de la versión de alguien en ese
levantan el velo a las Harding ha contado esta historia muchas ver su triple axel / momento y no de la realidad. Hay una
historias de I, Tonya. veces, así que tenía que sorprenderla o La ganadora del Oscar, parte larga donde la audiencia cree que
retarla. Y cuando entrevisté a Jef, su Allison Janney, es la narrativa, pero es la versión de Jef
POR CHRIS HEWITT versión de los acontecimientos era el como la mamá de durante unos 10 o 15 minutos.
polo opuesto al de Tonya. De inmediato Tonya, LaVona.
supe que iba a poner el punto de vista de ¿Qué pensabas de Tonya? La gente
cada uno y a tratar de serles fiel. El truco tiene su propia idea de cómo era en
JEAN-LUC GODARD una vez dijo: era malabarear todo eso y contar una la vida real y ella todavía está muy
“El cine es una verdad de 24 cuadros historia entretenida. presente.
por segundo”. Quizás el cineasta francés Gillespie: De alguna manera era Rogers: Siempre pensé que los medios
habría reconsiderado su opinión después liberador que no necesariamente no nos dieron un retrato muy detallado
de ver I, Tonya. estuviéramos contando la verdad, sino de ella. Tonya era la villana y Nancy
El recuento de Craig Gillespie del su versión de la verdad. Además, miré Kerrigan la princesa. Eso nos dijeron.
ascenso y caída de la patinadora olímpica todo el pietaje que pude encontrar de Sentí que cualquier cosa que yo aportara
Tonya Harding, quien se fue abajo por Tonya. Fue fascinante ver sus entrevistas sería más. Temáticamente, había cosas
estar implicada en un ataque a su rival, y analizarla cuando hablaba. ¿Cuánta de las que quería hablar. Ella es una
Nancy Kerrigan, en 1994, tiene una verdad había en lo que decía? Cuando persona complicada y quería mostrarla
relación deliberadamente resbalosa con Jef aseguraba: “Nunca la golpeé”, así, y que la película fuera desordenada.
la idea de la verdad objetiva al presentar ¿de verdad lo cree o está tratando
diferentes puntos de vista: el de Harding de defenderse? ¿De verdad ella dijo: “¿Quién le haría
(Margot Robbie), su exesposo Jef Rogers: Ese es un aspecto que eso a una amiga?”?
Gillooly (Sebastian Stan) y su dominante siempre me pareció muy Rogers: Creo que fui yo.
madre LaVona (la ganadora del Oscar interesante. Las cosas que nos Gillespie: Los diálogos se han
Allison Janney). Hablamos con Gillespie decimos para vivir vuelto tan borrosos que es
y el guionista Steven Rogers sobre toda con nosotros mismos. cierto.
la verdad y nada más que la verdad. Cambiamos la narrativa.
Gillespie: En el guion no Hay dos Jeff en la
¿Cómo supieron dónde empezar la era tan claro qué versión película: el esposo
verdad de la historia de Tonya? de la verdad estábamos abusivo, que es el

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recuerdo de Tonya, y el idiota de America. Me respondió: “Tú sólo espera”. Tonya encara el circo Respecto al ataque a Nancy
buenas intenciones, que es el del Entró y tenía el bigote y cuello de tortuga, mediático y a los Kerrigan, ¿cuánto lo modiicaron
propio Jeff. y me dejó sin aliento. policías / Tonya con su para que funcionara en la cinta que
Rogers: Jef me gusta genuinamente. No esposo Jeff (Sebastian querían contar?
era para nada como creí que iba a ser LaVona, la madre de Tonya, es un Stan) / Tonya Gillespie: Está bastante apegado a cómo
porque los recuerdos de Tonya son muy personaje increíble. ¿Cuánto de la aprendiendo a atarse ocurrió. No sé exactamente qué pasó en
unilaterales y extremos, así que cuando lo verdadera LaVona está allí? las agujetas. el pasillo, cuántos golpes hubo, no
conocí no sabía con qué me iba a topar. Él Rogers: No pude entrevistarla. Tonya me sabemos los detalles de eso. Pero en
no entendía por qué yo quería contar la dijo que no sabía si estaba viva o muerta. términos del escape de Shane Stant (su
historia. Había ocurrido hace mucho. Su No quise saber. Lo único en lo que Jef y atacante), literalmente corrió hacia la
versión es que nunca la golpeó y eso me Tonya concordaban era en LaVona. Se puerta, que era de vidrio, con un garrote
pareció interesante. convierte en tu propia creación. Hay un en mano y decidió golpearla con la cabeza
Gillespie: Fue lo más difícil del diálogo que escribí donde LaVona camina para romperla...
rompecabezas para mí: encontrar quién en el hielo y la entrenadora le dice: “No se Rogers: ¡Y pudo haber usado el garrote!
iba a interpretar ese papel. Me parecía puede fumar en el hielo”, y ella le Gillespie: Después golpeó a un anciano
que era crítico para entender el viaje de responde: “Fumaré silenciosamente”. en la banqueta. Te puedo decir que esas
Tonya, con la violencia doméstica que Le mandé un mensaje de texto a Tonya cosas sí pasaron.
ocurría. Pero entender ese ciclo al que preguntándole si su mamá fumaba y me Rogers: El verdadero Shane Stant vio
ella seguía regresando era difícil. dijo que no. Pensé: “Pues ahora sí”. Te la película. ¿Quieres saber qué dijo?
Realizamos audiciones durante tres puedes tomar licencias porque no es un “Es bastante precisa”.
meses hasta que llegó Sebastian. Mi documental. Estás creando, con suerte,
agente de casting me dio su foto y una obra de arte, así que tienes que darle I, TONYA ESTÁ DISPONIBLE EN DVD, BLU-RAY Y
le pregunté si era el tipo de Captain vida propia. DESCARGA DIGITAL.

SEPTIEMBRE 2018 125


TOP 10 EMPIRE

Comedia Romántica Mexicana


El mexicano es dramático... donjuán de la vida real (Tomás, un Susana no va a acostumbrado. Aquí seguimos a una
pero también romántico publicista) que conquista a quien se le volver, chamaco... pareja de adolescentes enamorados desde
y cotorro. ponga enfrente hasta que una enfermera y menos con esa su niñez hasta su tórrido romance juvenil
ardida lo convence de que tiene sida. actitud tuya. lleno de experiencias y locuras. Como todo
POR CÉSAR HERNÁNDEZ Tomás busca suicidarse de la forma más en la vida, ¿el amor acaba? Sin duda lo
ridícula y cuando está en eso, conoce a descubriremos cuando, 25 años después,
Clarisa, que también pretende suicidarse Lucio y Martina vuelvan a encontrarse.
por amor; por supuesto, Tomás cae Caro no decepciona nunca cuando se trata
EL INOCENTE (1956) rendido. Imperdible, de lo mejor que ha de desmenuzar relaciones y crear
Dirigida por Rogelio A. González, se trata habido en el cine mexicano en este género. situaciones llenas de significado.
de una deliciosa historia que explota
por completo el poder cómico de Pedro CANSADA DE BESAR SAPOS TIEMPOS FELICES (2014)
Infante en el inolvidable papel de (2006) Bajo la dirección de Luis Javier M.
Cutberto Gaudázar o “Cruci”, De Jorge Colón, una película Henaine, Max quiere terminar su relación
un mecánico que acude al llamado de divertidísima en la que una chica, y nomás no lo logra, sobre todo porque
Mane (Silvia Pinal), una chica mimada Martha, después de una traición amorosa Mónica está loca, pero además porque
cuyo coche se descompone tras una pelea en la que cachó a su novio poniéndole romper, en general, es muy difícil. Para su
con su novio, justo en la noche de Año el cuerno, decide volverse la picaflor fortuna, Max encuentra una empresa que
Nuevo. Cruci lleva a Mane a casa y ella y comienza a darle vuelo a la hilacha se encarga de concluir relaciones sin,
le invita un trago que terminan siendo sin pensar en el amor que, como bien prácticamente, molestias. ¿Hay amor aún
varios. Por la mañana, al llegar los padres podemos adivinar, terminará llegando en Max como para no cometer una
de Mane, los encuentran durmiendo a ella de una forma u otra. Por muchas pendejada de ese tamaño? Seguro
juntos en paños menores, por lo que son razones, este filme es el favorito disfrutarás enterándote.
obligados a casarse con toda la diversión de muchas mujeres y los hombres
y drama que conlleva. Joya histórica. podríamos aprender algo de ella. LADIES NIGHT (2003)
Con un guion de Issa López y dirigida por
SÓLO CON TU PAREJA (1991) LA VIDA IDEAL DE UNA Gabriela Tagliavini, Ladies Night es la
La primera cinta dirigida por Alfonso PAREJA INMORAL (2016) comedia romántica por excelencia. Algo
Cuarón, obviamente fotografiada por La más reciente producción del genial caricaturizada, muestra las aventuras que
“El Chivo” Lubezki, que trata de un Manolo Caro con su ensamble viven dos personajes disímbolos en la

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noche de la Ciudad de México en busca
de un stripper. Gran soundtrack
también.

AQUÍ ENTRE NOS (2011)


Patricia Martínez de Velasco dirige esta
maravilla que muestra con verdadero
detalle y mucha atención lo curiosa que
es la vida de esta familia, donde
el patriarca es acorralado por su esposa
e hijas hasta el día en que
su masculinidad decide explotar
y manda todo al carajo. Ahí es cuando
empieza la diversión exacerbada por
las enormes actuaciones tanto de Jesús
Ochoa como de Carmen Beato.
Fernando Rivera Calderón La Garganta Mecánica
PARAÍSO (2013)
Es un retrato excelente y divertido
de la sociedad mexicana, sobre todo
de lo que nos divide. La directora
LA PALOMITA ASESINA
es Mariana Chenillo y la historia
presenta a un matrimonio de gorditos
contadores de Satélite (lo que parece un EN MÉXICO, IR AL CINE podría estar Conforme fueron pasando los años
exceso de marginalización) al momento prohibido por la Secretaría de Salud. tengo la impresión de que el sonido de la
en que él consigue trabajo en un banco, Ignoro si en otros países las personas gente comiendo palomitas ha ido subiendo
por lo que deben mudarse a la Del Valle. conviertan la experiencia cinematográfica de volumen de manera proporcional al
Aprovechando la coyuntura, ambos en un vil pretexto para comer THX. A veces, las mismas historias
entran a un programa para bajar de desaforadamente, pero me queda claro que provocan que uno se ponga ansioso y coma
peso, sobre todo por insistencia de ella. acá no hay película que interese a nadie si más. Hace unos años, un tipo muy sensible
El choque cultural es extremo y pone no se mira con un buen combo de y afectado asesinó a un espectador en un
a la pareja a parir chayotes, pero palomitas extragrandes con un hot dog cine en Letonia porque hacía demasiado
es un buen pretexto para meditar horrible, refresco enorme y algunas ruido comiendo sus palomitas,
sobre nuestro paraíso particular. otras golosinas más, por si lo y muchas son las víctimas
anterior no resultara MI del atragantamiento de
SEXO, PUDOR Y LÁGRIMAS suficiente. RECOMENDACIÓN palomita cuando coincide la
(1999) Hay algunas salas VIP Disculpa si existo (Scusate ingestión con alguna escena
Sin duda, un parteaguas para la donde el menú es más se esisto! / Italia, 2014). de las que roban el aliento; a
cinematografía nacional, en particular sofisticado, pero las Irónica mirada feminista mí me pasó una vez cuando
en términos de mercadotecnia, preferencias del público dirigida por Riccardo Milani casi muero atragantado por
promoción y exhibición. Otra historia mandan y las palomitas que retrata el machismo una paloma al inicio de una
teatral llevada con éxito a la pantalla siguen siendo reinas de la laboral de nuestro saga de El Señor de los Anillos,
grande. Dirigida por Antonio Serrano, dieta cinematográfica. Con una tiempo. cuando Gandalf caía a un abismo
narra las enfermas relaciones de dos bolsa de ellas, uno ingiere la luchando contra un dragón.
parejas que se ven trastocadas por dos cantidad de sal que alguien sano consume Podría pasar que algunos restaurantes
personas de fuera. El guion es algo en un mes. Según algunos estudios, un bote hagan degustaciones con proyecciones
presuntuoso, pero las actuaciones son de palomitas excede más de 30 veces los privadas. Sería increíble ver una película
de lo más honestas. Gran exploración cuatro gramos diarios de sal que el como El festín de Babette o Ratatouille, con
de los extremos de las relaciones organismo necesita. una selección simultánea de los platillos
amorosas. Pero bueno, nadie piensa en comer que aparecen en dichos filmes.
sanamente cuando va al cine. Hasta donde Lo más loco que he visto en mi vida me
ME ESTÁS MATANDO sé, no hay menú vegano ni nada por el tocó hace poco en un cine de Coyoacán.
SUSANA (2016) estilo en las salas de proyección. Sólo sé Poco antes de empezar la función entró un
Del experimentado Roberto Sneider, que por alguna incomprensible razón el mesero a la sala con una charola y empezó
esta comedia nos lleva con Eligio, que séptimo arte estimula el apetito de muchas a preguntar: “¿Quién pidió un caldo de
viaja a Estado Unidos para recuperar personas y que la experiencia dejaría de ser pollo?”. Estábamos a punto de reír cuando
a su esposa, mientras observamos atractiva si no fuera también un pretexto nuestro vecino de asientos se levantó
la idiosincrasia valemadrista del para comer sin reservas. emocionado y respondió: “¡Aquí!”, y el
mexicano y cómo Eligio experimenta Cuando era niño me gustaban las mesero le llevó el caldito de pollo... ante la
un reality check durante su palomitas, pero venían en bolsas más mirada asombrada de todos los cinéfilos
enfrentamiento a un choque cultural pequeñas; también las pasas con chocolate presentes esa ocasión.
que le hace replantear sus prioridades y las pastillas que salían de los geniales Olvidé por completo la cinta que vimos
cuando Susana simplemente no tiene dispensadores con cabezas de personajes esa noche, pero la escena del caldo de pollo
pensado regresar con él. llamadas PEZ. no la olvidaré jamás.

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SOBREDOSIS
DE TV

Mel Brooks
Seis filmes de Mel Brooks al hilo.
Una escritora. Receta para
la ansiedad.

POR ALI GRAY


ILUSTRACIÓN WANT SOME STUDIO

SIN DARLE IMPORTANCIA a


los peligros que implica para la salud ver seis
películas al hilo, acepto agradecida el reto de
echarme media docena de filmes de Mel Brooks
—porque el mundo se está yendo al infierno
y necesito reírme más que nunca—. Sin checar
las noticias con sus encabezados deprimentes.
Sin checar Twitter, el portal del infierno en mi
bolsillo. Sólo yo, Mel B y una tonelada métrica de
M&Ms. ¡Échenmelas! 12:45 Young Frankenstein 4:30 Spaceballs
Loco y más loco Wilder: la gran comedia de Temía que Spaceballs hubiera envejecido
9:20 am The Producers Gene Wilder de la época es también la más horriblemente pero esta comedia de 1987 sigue
¡Qué energía tan maniática! Este Mel-a-tón va a eléctrica, canalizando su exuberancia sin fondo tan aguda como siempre, gracias a la comedia sin
ser muy fácil a este ritmo. Zero Mostel (sórdido) como un conductor de electricidad. Como caducidad de Rick Moranis como Dark Helmet.
y Gene Wilder (histérico, húmedo, adolorido) el Dr. Frederick ‘Fronkensteen’, Wilder realiza Sí, es juvenil, y sí, Star Wars era un blanco fácil,
ejecutan una de las mejores secuencias de su interpretación de ojos más locos, sólo pero las bromas llegan a una velocidad
comedia de todos los tiempos: la creación de un mejorada por el jorobado de ojos de bicho Igor vertiginosa y hasta las más complejas generan
fracaso de Broadway para ganar inversionistas. (Marty Feldman). No importa lo horribles que una sonrisilla. Echo de menos los días en que los
Es fascinante ver la carrera de Gene Wilder en sean los eventos en el mundo: si no te ríes comentarios de Star Wars eran así de bien
el útero como Leo Bloom, un debilucho con una durante “Puttin’ On The Ritz”, estás muerto por intencionados, en lugar de tóxicos como los de...
brújula moral cuestionable. Aunque es muy dentro, eres un cadáver de partes cosidas de no. Debo resistir la realidad. Ya casi acabo.
pronto para que canten las tropas, Springtime otros cadáveres.
Fir Hitler se mantiene sin rival. Es casi suficiente 6:10 pm Robin Hood: Men In Tights
para que te olvides del regreso de los nazis de 2:40 pm High Anxiety Desde parodias de género hasta pastiches
la vida real. Esta sátira de 1977 apunta al mundo de Alfred de director e imitaciones singulares, el enfoque
Hitchcock, pero nunca se siente más sustancial de Brooks se estrecha más con cada película.
11:00 am Blazing Saddles que un serie de imitaciones. Algunas bromas Los rendimientos decrecientes culminan con
Caballeros, descansen sus esfínteres: nunca funcionan mejor que otras (como el botones esta innecesaria mentada de madre para Robin
he visto esta comedia de 1974. Sólo conozco enojado, que le entrega un periódico enrollado a Hood: Prince Of Thieves —una película que
la pedísima escena de la fogata, así que fue genial Brooks en la ducha con un movimiento de muchos podrían decir que es ya suficientemente
verla y descubrir un jugueteo tan divertido. acuchillamiento: “¡Aquí! ¡Aquí! ¡Aquí!”) ridícula—. Cary Elwes es como siempre
Alegremente tonta y apenas ofensiva, y el humor sutil que puedes encontrar en encantador, pero al elenco le falta carácter
las boberías de Blazing Saddles son una postura las parodias del trabajo de cámaras que hacía —mi reino por un Wilder, un Moranis, Un Candy,
valiente en el profundo racismo estadounidense Hitch, como cuando Cloris Leachman y Harvey una Madeline Kah—. Quizá estoy cansada porque
—pocas comedias actuales se atreverían a Korman tapan el lente tras su mesa de vidrio a la mitad me meto a leer las actualizaciones del
meterse en este pueblo, mucho menos derribar con tazas y platos. Un gran desarrollo y las Brexit y del muro para reírme.
sus muros—. Y aquí estoy pensando en Trump. referencias son más claras que el agua;
No, no voy a revisar Twitter. sin embargo, truena en ciertas partes. THE PRODUCERS YA ESTÁ DISPONIBLE EN BLU-RAY.

128 SEPTIEMBRE 2018


Circuito de Cortos
Bijlmer Odyssee (2004)
POR CÉSAR HERNÁNDEZ

MIS
la técnica aguda de Hermann eran el alma
del monstruo.
La colección creció y los filmes de Lucas

ENTREVISTAS
PRODUCIDO por Rinkel Film Productions BV y Spielberg arrojaron los clásicos de Williams
DIRIGIDO por Urszula Antoniak como toda la serie de Star Wars e Indiana
ELENCO Katja Herbers, Egbert Jan Weeber Jones, también el compositor pudo imprimir su
PAÍS DE ORIGEN Holanda heroico sello en Superman de Richard Donner,
DURACIÓN 35 minutos JOHN WILLIAMS Y YO o años después George Miller y Oliver Stone lo
invitaron a The Witches of Eastwick y Born of
HISTORIA QUE ALUDE a la Odisea de Homero, Nuestro corresponsal en LA the Fourth of July, respectivamente.
en la que un par de jóvenes holandeses se recuerda sus mejores charlas Crecí con el sueño de ir a un concierto de
conocen en un antro y se enamoran para con cineastas y actores. Williams. Al igual que muchos de mi
siempre. O eso pensamos. Ella parte al día generación, “Johnny” como le decían en sus
siguiente a Nueva York así que, al parecer, POR MARIO P. SZÉKELY tiempos de compositor para series de TV como
será un amor de sólo una noche. Después de Lost in space y The Time Tunnel, era igual
un rato los amantes están cansados y contador de nuestros cuentos que Disney,
hambrientos así que el muchacho se ofrece a Lucas y Spielberg.
ir por comida pero está roto, y la chica tiene ERA VERANO DE 1977 y la radio del Cuando mi preadolescencia llegó, E.T. fue
que prestarle dinero. Aunque sólo tiene un Datsun de mi padre arrojaba las notas del el Peter Pan obligado en la vida de todo niño y
billete de 100 euros, ella confía en su recién sintetizador de la banda estadounidense Meco, niña que está en la cornisa de saltar al mundo
amado y él emprende el camino. quien adaptó al género dance el tema de Star de los adultos. Williams supo pasar de
El destino es de una fatalidad conmovedora Wars, del compositor John Williams. En esos lo delicado de un cuento de hadas, a lo brutal de
en este corto, el muchacho cuenta su historia días, la música para mí era parte de esa los efectos de un divorcio en la vida de Elliot
al hombre que vende la comida pero cuando experiencia de ir al cine. Mi padre coleccionaba (Henry Thomas), con lo que logró, una vez más,
intenta regresar con su musa llega a un desde joven música de filmes, soundtracks, que hacer del cine una parábola apuntando con
departamento distinto y al alejarse se percata iban desde los clásicos de Disney, pasando por música a un cielo protector diciendo que: “todo
de que el Bijlmer es un barrio completo, Max Steiner (King Kong), Alfred Newman (The va a salir bien”.
enorme y muy intrincado. Greatest Story Ever Told), Bernard Hermann En 1993, en mi primera aventura y
Mientras él intenta volver, su amada padece (Psicosis), los musicales de Rodgers and experiencia fuera de casa en el extranjero,
pensando cosas terribles, ¿se escapó con Hammerstein como The Sound of Music y The ascendí en una escalera eléctrica de una sala de
el dinero? ¿Fue una estúpida al coniar en un King and I, así como de los hermanos Sherman proyección subterránea a la superficie del
completo desconocido? ¡Ni siquiera sabe su Mary Poppins, hasta las canciones de Cabaret corazón de Manhattan, acompañado por un
nombre! entonadas por Liza Minnelli. público silenciado por The List of Shindler, con
Se trata de una historia que de inmediato Es por lo anterior, que cuando la también ecos del compasivo Johnny, ahora
genera empatía hacia personajes honestos y versión Pop —ahora a cargo de John Williams— encomendándonos a salvar una vida para
muy bien delineados con características harto de su propia Encuentros Cercanos del Tercer resguardar al mundo entero.
literarias, un poco estereotípicas, Tipo, aterrizó en el stereo de mi casa, al cobijo Cuando en diciembre de 2015 fui invitado a
el héroe es virtuoso, noble, sensato y valiente del Cerro de la Silla, al que yo lo veía como la la alfombra roja de Star Wars: The Force
y la heroína es iel, comprometida y también formación rocosa prima hermana de la Torre Awakens, el círculo se cerró para mí en pleno
valiente. del Diablo de la cinta de Steven Spielberg, mi Hollywood. Un hombre canoso caminaba a
Los personajes secundarios también son papá fue el primero en distinguir el tema de unos metros. En un par de segundos descubrí
como de cuento, tenemos a los habilitadores Pinocho en medio de las cuerdas de Williams. era el maestro Williams. Me le acerqué y él muy
y a los que representan sólo obstáculos que Williams, nacido en 1932 en Floral Park, amablemente recibió mis palabras de
ponen a prueba la voluntad de los amantes. Nueva York, me presentó la religiosidad de una agradecimiento de una vida entera de historias,
Está en YouTube y seguro tienes 35 minutos experiencia cinematográfica, al no existir entregadas en notas. Luego vino una foto
libres y no habrá mejor cosa en qué invertirlos videocaseteras, la sala de cine era un templo y lo vi subir esa escalinata del Teatro Dolby,
que viendo esta hermosa historia de amores para ver y escuchar. Para Jaws (que vi en donde los dioses del cine seguro lo aguardan…
contrariados. reestreno), cuyos acordes inspirados en para cobijarlo como siempre y para siempre.

SEPTIEMBRE 2018 129


ALERTA:
SPOILERS
LA ÚLTIMA ESCENA

BIG FISH
Hay cintas que no terminan de acabar y otras
que no quisiéramos que lo hicieran: ésta te
provoca a la reconciliación y a llamarle a tu papá.
POR ANAID RAMÍREZ

CON MUCHO SENTIMENTALISMO de por medio, y pese Por eso, hacia el final de Big Fish y con los conflictos ya solucionados,
a los lugares comunes en el argumento, Tim Burton volvió a conectar Will hace vigilia en el hospital. En un momento en que el viejo abre los ojos,
con el público con Big Fish —y de una forma posiblemente superior con mucho lenguaje corporal y pocas palabras, el hijo —que está por
a sus anteriores trabajos hasta ese momento—. ¿La razón? A partir de la convertirse en padre— acepta contarle un último cuento y lo hace al mero
novela de Daniel Wallace y con un guion de John August, el cineasta tocó estilo de Ed: el señor escapa del hospital con apoyo de Will, esquivan
un conflicto que seguramente muchos hemos tenido, al menos, en algún a los médicos y, ya en el auto, también a semáforos, carros y peatones.
punto de nuestra vida: una espinosa relación con nuestros padres. Todo para llegar a tiempo a la reunión que Ed tendrá con sus amigos,
Sobre una cama de hospital yace el adulto y deshauciado a causa del en el río del pueblo, y donde ocurrirá su partida.
cáncer Edward Bloom (Albert Finney), mientras su hijo Will (Billy Crudup) Conforme Will relata emocionado esa fantasiosa aventura, Burton
vigila su sueño. Parece un momento común ante la inminente muerte del inserta momentos en el presente y la realidad para mostrarte las reacciones
señor, pero no fue sencillo que los dos personajes convivan en relativa paz. de los dos personajes involucrados. El señor Bloom permanece en la cama
Te recordamos brevemente. El joven batalló con su resentimiento, pero se ve ligeramente feliz y emocionado ante el cuento de su hijo, quien
nunca conectó con su padre y recién le reclamó su hermetismo hacia sí sigue la narración entre sonrisas y con los ojos un tanto empañados.
mismo —en una escena lo describe como un iceberg, pues “sólo puedo ver Cuando en la travesía imaginaria llegan a su destino, todos —“y con eso
un poco”—, vinculado esto con su peculiar forma de contar historias, me refiero a todos”, dice Will— los amigos de las historias que Ed contaba
en las que nunca se distinguía la realidad de la ficción. están ahí para despedirlo antes de que él ingrese a donde pertenece, el agua.

130 SEPTIEMBRE 2018


Los invitados permanecen en tierra firme y se les ve alegres por son en verdad un par de gemelas, aunque una de ellas sí está casada con
el reencuentro; mientras que Sandra (Jessica Lange), su esposa, Norther Winslow (Steve Buscemi); Karl, el gigante, (Matthew McGrory) no
es la única que lo aguarda en el río. parece salido del bosque y sólo es un hombre muy alto, y Jenny (Helena
Apoyado —quizá por primera y última vez— por su hijo, Ed entra Bonham Carter) no parece bruja, sino todo lo contrario.
al agua entre los brazos de Will, quien lo sostiene hasta que es momento En las siguientes escenas ves a Sandra, Will y la esposa de éste,
de decir adiós; de esta forma sólo los tres Bloom permanecen en el río en Josephine (Marion Cotillard) escuchar sonrientes las anécdotas que cada
espera del final, cuando el padre se convierte en “el gran pez”. uno de los asistentes comparten, quizá historias tan magníficas como
En el “mundo real” no son los brazos, sino las palabras de Will las que las que Ed contaba. Después hay un salto en el tiempo hacia el futuro,
abrazan a su padre incluso en el último suspiro; apenas termina el joven cuando Will ya es padre de un niño de entre cinco y seis años, y en medio
el cuento, Ed hace un par de gestos de serenidad y se desconecta de este de una tarde en la alberca, el nuevo integrante de los Bloom cuenta a sus
mundo. Claro que se te salen las lágrimas ante la tristeza del deceso amigos las aventuras de su abuelo.
y por la tardía reconciliación, pero Burton atinadamente decidió dejarte Como verás, no hay un giro de tuerca hacia el desenlace, pero Burton
ese momento de catarsis sólo unos segundos. sabe muy bien cómo exprimir tus sensibilidad y te entrega un final que te
Ya en pleno funeral, la melancolía se transforma en alegría cuando vez invita a llamarle de inmediato a tu papá.
que todos esos personajes que Will creía ficticios aparecen... ¡en una
versión real! Por ejemplo, las siamesas Ping (Ada Tai) y Jong (Arlene Tai) BIG FISH ESTÁ DISPONIBLE EN DVD, BLU-RAY Y ON DEMAND.

SEPTIEMBRE 2018 131


1 Enfrentaste a Imhotep (Arnold Vosloo)
a lo largo de tres películas de The Mummy.
¿Pero puedes deletrearlo?
I-M-H-O-T-E-P. Nadie sabía si la película sería
un éxito o no, pero nos divertimos realizándola.
No he visto la de Tom Cruise. No sé si intentaban
algo más atemorizante.
MOVIE Correcto.

MASTERMIND 2 Compartes una escena con el pájaro


mascota de Ardeth Bay en The Mummy
Returns. ¿Cómo se llamaba?
Horus.
Correcto.

3 ¿Cuál es el nombre del yate en Overboard?

JOHN HANNAH No sé. (Le decimos la respuesta). Ah, ok. Creo


que de hecho lo menciono en algún momento.
Incorrecto. La respuesta correcta es
Birthday Present.
Se ha enfrentado a la Momia tres veces,
pero nada lo ha preparado para esto... 4 En Sliding Doors, ¿cuál es la primera
respuesta de Helen cuando James dice:
“¿Sabes qué dicen los chicos de Monty
Python?”.
POR AMON WARMANN “Mira siempre el lado bueno de la vida”.
Gwyneth Paltrow era de lo mejor. Recuerdo la
secuencia de Monty Python que nos actuó.
Correcto.

132 SEPTIEMBRE 2018


EL PÓDIUM
Con base en los resultados
de taquilla al cierre de esta edición,
EMPIRE asigna medallas de oro,
plata y bronce a las cintas
que has visto últimamente.

1º HOTEL
TRANSYLVANIA 3:
MONSTRUOS
DE VACACIONES
481.92 MILLONES DE PESOS EN
MÉXICO
382.19 MILLONES DE DÓLARES EN
EL MUNDO
Por segunda ocasión consecutiva,
el primer lugar le pertenece a una
secuela de una película animada.
El ilme lleva cinco semanas en el top
ten de la taquilla de CANACINE y aún
RESULTADO FINAL tiene más asistentes que algunos
estrenos recientes, como Escobar la
traición y Luis y los marcianos.

7 2º MISSION:
IMPOSSIBLE -
FALLOUT
5 8
201.04 MILLONES DE
Al final de The Mummy: Tomb Of The En la temporada 2 de A Touch Of Cloth, PESOS EN MÉXICO
Dragon Emperor, ¿a dónde se muda Jack Cloth trabaja encubierto. ¿Cuál es su 458.34 MILLONES DE DÓLARES EN
Jonathan cuando busca un lugar donde no nombre criminal? EL MUNDO
haya momias? Ay, dios... ¿es Jake? (Le decimos la respuesta). Es Con tres semanas en los cines
Es a Chile o Perú. Tengo que elegir uno así que cierto. Hubo toda una secuencia de ello. mexicanos, la nueva misión de Ethan
diré Perú. Me hacía ilusión una secuela allí pero Incorrecto. La respuesta correcta es Jacques Hunt se mantiene en el cuarto sitio del
nunca ocurrió. Ni modo. Así es la vida. Copper. box ofice. Con una inversión de 178
Correcto.
9
millones de dólares es la que mejores
“Detengan todos los relojes”. Así empieza
6
críticas ha recibido de toda la saga, sin
En Marvel’s Agents Of S.H.I.E.L.D., ¿de Funeral Blues, el poema que Matthew ser por eso la más taquillera. Corea del
qué es acrónimo el señuelo de Holden recita en el funeral de Gareth en Four Sur es el territorio que más ganancias
Radcliffe? Weddings And A Funeral. ¿La última línea? ha dejado a Fallout, con 47.1 mdd.
Artificial. Inteligente. Algo... Asistente. (Le No sé. (Le decimos la respuesta) Sí, nunca la
decimos la respuesta). Iba a decir ‘Digital’. ¿Qué habría dicho. Recuerdo haber realizado muchas 3º THE FIRST PURGE
otra cosa podría ser? Los efectos eran geniales. tomas de esa escena. 187.80 MILLONES DE PESOS
Algunas de esas cosas fueron realizadas en el Incorrecto. La respuesta correcta es “Vacíen EN MÉXICO
taller y otras generadas por computadora. Esa el océano y barran el bosque/Porque nada 127.18 MILLONES DE
combinación funcionó bien. Hicieron efectos en ahora puede llegar a ser bueno”. DÓLARES EN EL MUNDO
mis ojos que en escena se veían muy cool.
10
Blumhouse lo volvió a hacer con
Medio punto. La respuesta correcta es Al principio de Genesis, Paul Brooks la cuarta entrega de su saga de horror
Asistente de Inteligencia Artificial Digital. escribe algo en su diario. ¿Qué día es? político y social. Al tener un presupuesto
Martes. ¿Quieres un número? 27. (Le decimos
7
estimado de 13 millones de dólares,
En el primer episodio de la temporada 2 de la respuesta). ¡Ja! Ahora recuerdo. Fue después la cinta ya aseguró su retorno de
Dirk Gently’s Holistic Detective Agency, del evento. (Al escuchar su calificación final). inversión. Pese al logro, la suma
¿con qué mata Mage a Dan? ¿5.5 de 10? No está mal. Creí que sacaría dos. no es suiciente para superar a sus
Una pluma. ¿De qué color? No manches... Incorrecto. La respuesta correcta es día 518. predecesoras; hasta el momento,
amarilla. Ah, sí, ¡era amarilla! Fue divertido es la mejor tercer taquilla de la saga.
y un mundo genial al cual entrar. GENESIS ESTÁ DISPONIBLE EN DVD Y DESCARGA
Correcto. DIGITAL.

SEPTIEMBRE 2018 133


134
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White God
ANAID RAMÍREZ

¿DE QUÉ VA?


SE PARECE A

PONLE PAUSA
Disponible en Cinépolis Klic.

PELÍCULA O SERIE
Night of the Dolphin de Los Simpson.
EDITORS’ CHOICE

s
El lautista de Hamelín con el capítulo The

he
N oc e.
Hu Dis as nc
Tres actos: la separación de una niña y su perro, los
maltratos que éste pasa y la rebelión de los caninos.

¿POR QUÉ LA RECOMIENDO?


ng po en al O
er
Ga nib % B u n
momentos de muchísima tensión y otros llenos de dulzura.

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Por la autenticidad y la frescura que transmite; además, tiene

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luego, cuando la niña saca su trompeta, todo se transforma en docilidad.

Es te d ñer te t i D i 1 on m ú ntr
Al momento en que Lili se reencuentra con su mascota. Sentirás miedo pero

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Es cuestión de gustos, pero

sus razones. ¿Les das play?

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editores de EMPIRE te abren

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TRACKLIST
1. Tema “Amores perros”; Gustavo
Santaolalla.
2. Sí, señor; Control Machete.
3. Lucha de gigantes; Nacha Pop.
4. El aiche; Gustavo Santaolalla.
5. La vida es un carnaval; Celia Cruz.
6. Memorias; Gustavo Santaolalla.
la trilogía Amores perros, que reunió No sueltes al perro, 7. Corazón; Titán.
complicadamente tres guiones en una sola Gael: mejor báilale. 8. Quiebre, fuego y revelación; Gustavo
trama que resultó una genialidad Santaolalla.
demasiado larga para muchos, pero una 9. Coolo; Illya Kuryaki and The

PLAY IT AGAIN genialidad para todos, al grado de haber


estado nominada para un Oscar y de
Valderramas.
10. Un amor encontrado; Gustavo
catapultar la carrera de Gael García Bernal Santaolalla.
e iniciar una trilogía que continuaría con 11. Long Cool Woman; The Hollies.
21 gramos y culminaría con Babel. 12. La cumbia del garrote; Los Del
Una historia de esa magnitud requería Garrote.
una supervisión musical a la altura, y la 13. Chico groove; Gustavo Santaolalla.
leyenda de la radio Lynn Fainchtein 14. Dame el poder; Banda Espuela de Oro.

AMORES PERROS
(2000)
descubrió su verdadera vocación armando
los ambientes musicales para ésta
y muchas otras películas. A cargo del score
15. El apartamento; Gustavo Santaolalla.
16. Pesada (con Maigaz); Control Machete.
17. Tema “Amores perros” + Atacama;
estuvo el arriba mencionado Santaolalla, Gustavo Santaolalla.
EMPIRE presenta: quien además produjo el soundtrack, 18. Lucha de gigantes; Fiebre.
“Obsesiónate también innovando al presentar un álbum doble: el
con el soundtrack”. primer disco se compondría del Disco 2
soundtrack original de la cinta y el 1. Me van a matar; Julieta Venegas.
POR CÉSAR HERNÁNDEZ segundo de canciones inspiradas por ella, 2. Aviéntame; Café Tacvba.
compuestas por las bandas más famosas 3. Dog:God; Café Tacvba.
del momento. 4. Stop, muerte; Illya Kuryaki and The
Este soundtrack fue comparado con Valderramas.
DURANTE LA SEGUNDA mitad cualquiera de Tarantino, y a Iñárritu se le 5. Una vez más; Zurdok.
de la década de los 90, el genio argentino comparó con Kieslowski. Las canciones de 6. De perros amores; Control Machete.
Gustavo Santaolalla metió sus manos en la película bailan entre Celia Cruz, The 7. Love is a bitch; Dover.
toda la música nueva que se hacía en Hollies, Titán, Nacha Pop y Control 8. Perro amor explota; Bersuit Vergarabat.
México, elevando el nivel de todo lo que Machete. El disco homenaje incluía una 9. Dime cuándo comenzó el dolor;
escuchábamos durante esa época y dando fabulosa colaboración entre los últimos y Ely Guerra.
a luz los discos debut de bandas como Ely Guerra, que ayudó a posicionar el 10. Tienen el odio enjaulado; Fiebre.
Café Tacvba, Molotov o el de la cantante filme y el disco, teniendo un gran éxito. 11. Lado animal; Moenia.
Julieta Venegas. 12. Que arañan las entrañas; Banda
En el año 2000, Alejandro González AMORES PERROS ESTÁ EN DVD Y BLU-RAY, Espuela de Oro.
Iñárritu debutó como director con SU SOUNDTRACK ESTÁ EN CD.

SEPTIEMBRE 2018 135


MIS FAVORITAS
EMPIRE le pide cada mes a una figura del cine,
la sociedad o la cultura que enliste sus cinco cintas
predilectas. Algunos aplican la presidencial y no
las recuerdan; otros las tienen muy presentes.
De ahí, EMPIRE emite un diagnóstico de la salud
ELEGIDAS POR cinematográfica del pacientito.

LUIS GERARDO MÉNDEZ


POR ANAID RAMÍREZ

tica
O S a m edia plá
BAM unta
U N Q U E ESTÁ o , n u e s tra preg
A artid
po comp nchó al
de Tiem desenca
n o vos.
del mil ló n
b de Cuer
protago
nista d e C lu
eguntan THE SQUARE (2017)
a s , me lo pr ardo
“Las ten
go li s t
s e g u ro Luis Ger DIRIGIDA POR RUBEN ÖSTLUND
uy s cinco
”, dijo m nciar su
EMPIRE DICE De los mejores estrenos de
seguido d e e n u
tió que
antes ue advir su año, gracias al peculiar humor con el que
Méndez a u n q
cíico,
película
s favorit
a s ;
o rd e n en espe BURN AFTER READING (2008) lanza algunas pedradas al arte
r un
uedo da o”. DIRIGIDA POR Ethan y Joel Coen contemporáneo y al comportamiento de los
“no te p a m b ia much
es o c EMPIRE DICE Un entrenador de pocas humanos ante situaciones de gran presión.
porque
ideas (Brad Pitt), un agente de la CIA A veces con sutileza y otras con acciones
en problemas (John Malkovich), una esposa desbordantes, el ilme tiene escenas que
adúltera (Tilda Swinton) y un asesinato buscan la provocación y la consiguen.
son los ingredientes de esta efectiva comedia
de humor negro. Risas y relexiones
aseguradas, además de un cast de lujo.

MAGNOLIA (1999)
DIRIGIDA POR Paul Thomas Anderson
EMPIRE DICE Con los infalibles Julianne
Moore y Paul Thomas Anderson, y un Tom
Cruise como pocas veces hemos visto,
Anderson ensambló varios personajes para
entregarnos un relato sobre el perdón y el
APOCALYPSE NOW (1979) amor. Un clásico del in del milenio.
DIRIGIDA POR Francis Ford Coppola
EMPIRE DICE Uno de los mejores dramas
bélicos de la historia del cine. La historia es ANNIE HALL (1977)
acerca de un capitán que debe introducirse DIRIGIDA POR Woody Allen
a la selva en Camboya para eliminar a un EMPIRE DICE Una comedia romántica que DIAGNÓSTICO El orden
coronel que ahora es venerado por una tribu. brilló desde su estreno, en la entonces corta de los factores no altera
Esa travesía llega a nosotros por medio trayectoria de Woody, y cuya luz perdura el resultado; ya sea que veas
de una serie de acciones que no dejan de hasta nuestros días. Cuando conoces esta alternadas las cinco películas favoritas
provocar sensaciones, en parte gracias historia, Annie (Diane Keaton) y Alvy (Allen) de Luis Gerardo Méndez, al inal
al trabajo del director pero también debido ya no están juntos, pero descubrimos sus siempre hallarás calidad. Al actor
a la ejecución de Marlon Brando, Martin vivencias como pareja por medio de las le gustan los guiones muy pensados
Sheen y Robert Duvall. relexiones de él, quien cede a sus que convierten los diálogos en dinamita
obsesiones y manías la responsabilidad pura para el género al que sirven,
de sus fracasos en el amor. ya sea una sátira o un denso drama.

136 SEPTIEMBRE 2018


Disponible en toda la República Mexicana. Promoción válida con pago en una sola exhibición de $499 por 12 ejemplares mensuales. Precio sujeto a
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