AÑO 73 · Nº 2119

LA PRIMERA REVISTA DE CINE MAYO 2020

fotogramas.es

M U LTI PA N TA L L A
P ROTAG O N I STAS

NATHALIE POZA ‘LA UNIDAD’

CUERPO DE ÉLITE
JOE RUSSO CONTRA EL CRIMEN
VINCENT LACOSTE
DARREN CRISS ‘HOLLYWOOD’
JEFF GOLDBLUM RYAN MURPHY EN LA
FÁBRICA DE SUEÑOS
R E P O RTA J E S ‘MADRES’
LA FUERZA DEL CARIÑO
TODOS VOLVEREMOS DE BELÉN RUEDA
A LAS SALAS
EL PRESENTE DEL CINE +
LAS PELÍCULAS QUE VENDRÁN
MANUAL PARA
CINÉFILOS FELICES
¡LOS CLÁSICOS
SIENTAN TAN BIEN!

E NTR E VI STA
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CHRIS
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AL HOMBRE
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3€ (Canarias 3,15 €, Andorra 3 €)

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02119 PERFECTO
 SUMARIO

Manual
de autoayuda
cinéfilo
Con Cary Grant disfrutando de una sesión
de cine ponemos imagen a la filosofía de este
número. Por un lado, la de Vivir para gozar
gracias a una selección de clásicos, con 30
años de historia y disponibles en plataformas,
elegidos por la Redacción y que al verlos llenan
de aire fresco nuestro aislamiento forzoso.
Por otro, el pensamiento positivo porque a
la vuelta de la esquina hay ya una larga lista
de películas a punto con la esperanza de
reencontrarnos de nuevo todos juntos en las
salas. Págs. 51 y 78.

Foto: Getty Images.

AÑO 73 Nº 2 19
LA PRIMERA REVISTA DE CINE mAyO 2020
fotogramas.es

m u lti pa n ta l l asi
p rotag o n i stas

NAThALIE PozA ‘LA uNIDAD’

cuerpo de élite
joE RuSSo contra el crimen
VINCENT LACoSTE
DARREN CRISS ‘hoLLywooD’
jEff goLDbLuM ryan murphy en la
fÁbr ca de sueños
r e p o rta j e s ‘MADRES’
la fuerza del cariño
ToDoS VoLVEREMoS de belén rueda
A LAS SALAS
el presente del cine + las
películas que vendrÁn
MANuAL PARA
CINéfILoS fELICES

Foto: Getty Images.

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SECCIONES REPORTAJES HOMENAJES

09 La Firma Invitada. 34 Después del apagón. Un exhaustivo 30 Vicente Aranda. Recordamos al director
12 Cinefilia. balance del panorama de la industria con los actores que trabajaron con él, en el
20 Fotomatón. Antonio de la Torre, Blanca audiovisual española con el testimonio de quinto aniversario de su fallecimiento.
Suárez, Asier Etxeandia, Natalia de sus figuras clave. Imprescindible para 42 Lucía Bosé.
Molina, Malena Alterio, Raúl Arévalo, hacernos una idea de lo que está
Alexandra Jiménez y Bárbara Lennie. sucediendo en el sector. MULTIPANTALLAS
Recuperamos (y actualizamos) algunos 48 Calles de fuego. Joe Russo, guionista y 68 Más estrenos VOD.
grandes nombres de nuestro archivo. productor, nos lo cuenta todo sobre Tyler 85 Series.
110 Rewind & Fast-Forward. Rake. 100 DVD.
51 Todos volveremos al cine. Avanzamos los 106 Videojuegos.
ENTREVISTAS estrenos que las diferentes distribuidoras
nos tienen preparados para cuando 107 Leer y Escuchar.
12 Nathalie Poza, por La unidad.
44 Chris Hemsworth, por Tyler Rake. reabran las salas.
68 Vincent Lacoste, por Mi vida con Amanda. 108 Acordes y desacuerdos. Leemos A
propósito de nada, las últimas memorias
90 Darren Criss, por Hollywood. de Woody Allen,
92 Belén Rueda, por Madres. y las nuevas biografías de Federico Fellini y
99 Jeff Goldblum, por El mundo según Jeff Barry Sonnenfeld.
Goldblum.

4 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 SUMARIO ESTRENOS

NUESTROS
¿PHIL TIPPETT: MAD DREAMS AND… PÁG. 73
24 ABRIL Documental.

COLABORADORES
TYLER RAKE. PÁG. 44
Acción. 15 MAYO
UN BLANCO, BLANCO DÍA. PÁG. 71
28 ABRIL Drama.
INCITACIÓN. PÁG. 77 NEVRLAND. PÁG. 77 Como todos los meses,
Thriller. Drama.
se suman a la redacción
¿RECUERDAS? PÁG. 74 personalidades del cine
30 ABRIL Drama.
MI VIDA CON AMANDA. PÁG. 68
y la cultura.
DANGEROUS LIES. PÁG. 77 Drama.
Thriller.
RICOS DE AMOR. PÁG. 77
Comedia. 18 MAYO
. LUCHA DE CLASES. PÁG. 76
1 MAYO Comedia.
HIJOS DE LA ULTRADERECHA. PÁG. 75
Thriller. 22 MAYO GERARDO SÁNCHEZ
El director del programa Días de
TODO EL DÍA Y UNA NOCHE. PÁG. 74 ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA. PÁG. 76
Drama. Drama. Cine nos recuerda que poseer
películas en formato físico es
KEEP GOING (CONTINUER). PÁG. 77 mucho más que coleccionismo.
4 MAYO Aventuras.
THE LOVEBIRDS. PÁG. 77
Pág. 9
RUN THIS TOWN. PÁG. 77 Comedia.
Drama.

6 MAYO 27 MAYO
BEATS. PÁG. 77 1985. PÁG. 77
Drama. Drama.
NATALIE WOOD: ENTRE BAMBALINAS. PÁG. 72
Documental. 29 MAYO ACHERO MAÑAS
DENNIS HOPPER, COMPAÑERO ÍNTIMO. PÁG. 73
8 MAYO Documental. Se cumplen 20 años de El Bola,
su debut como director, y re-
CRSHD. PÁG. 77 memora la experiencia en ¡Qué
Comedia. 30 MAYO película la de aquel rodaje!
Pág. 15
DESCUBRIENDO A ANNA FRANK. JAY Y BOB EL SILENCIOSO: EL REBOOT. PÁG. 76
HISTORIAS PARALELAS. PÁG. 71 Comedia.
Documental.
DRAGGED ACROSS CONCRETE. PÁG. 75
Thriller.

11 MAYO
¿POR QUÉ NO TE MUERES? PÁG. 74
Comedia negra.
JESÚS SÁNCHEZ
13 MAYO ‘Dennis
Hopper,
Buen gusto en los fogones y en
las películas. El prestigioso chef
LA OTRA MISSY. PÁG. 76 compañero nos sorprende con sus conoci-
Comedia. íntimo’. mientos en Mi cine español.
Pág. 24

• Las fechas de estreno, facilitadas por las distribuidoras y plataformas, pueden ser modificadas por las mismas.
• Las películas cuyos cambios de fecha hayan variado al cierre de esta edición serán reseñadas en próximos números.
• El listado completo de estrenos puede consultarse en www.fotogramas.es.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 7
 ANTONIO NADAL JULIETA MARTIALAY
RODÓ Directora
Fundador jmartialay@hearst.es
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Colaboradores: María Aller, Sofia Machain, Cynthia Martín,
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ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y REDACCIÓN: Antonio Rodríguez (Tel. 91 728 93 12).
Han colaborado en este número: Adonías, Concepción Cascajosa, Fausto Fernández, Sara González
Vellón, Achero Mañas, Mr. Belvedere, Mireia Mullor, Jesús Palacios, Juan Pando, Tom Peeping,
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Vázquez, Conrado Xalabarder. Corresponsales: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York),
Joe Utichi (Londres), James White (Los Ángeles). Fotos: Joaquín Calle, Nani Gutiérrez, Paco Navarro,
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1889-9706; pocket: M-25776-2012. ISSN 1889-9706. Suscripciones: Tel. 902 193 193. De lunes a
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Difusión controlada por

 LA FIRMA INVITADA
EL CINE OCUPA LUGAR:
SÍ, GRACIAS
El coleccionismo se remonta al siglo XV y suele derivar,
como en el caso que nos ocupa, de una pasión. Aquí, pasión
por las películas. ¿Quién dijo que este coleccionismo está
herido de muerte porque ya todo está en la nube?
R
ecuerdo muy bien la primera película que grabé
en vídeo. Fue El compromiso (1969), de Elia
Kazan, que ponían en La Clave. La grabé en
casa de mi tío, que ya tenía un Betamax que
en mi casa no existía.
Nunca he sido capaz de explicarlo, pero siempre me ha
fascinado tener en mi mano una película, aunque fuera en un
formato doméstico, no en su formato original, y aun doblada,
como era el caso de El compromiso. Desde aquel momento,
hace como 39 o 40 años, estar rodeado de las películas que
amo es algo enfermizamente reconfortante.
Lo que comenzó siendo estar rodeado de las películas que
amo, acabó convirtiéndose en estar rodeado de películas.
Primero en Betamax, y ya bastantes años después, allá por
1996, en VHS. Y aunque compraba poco, grababa muchísi-
mo. En ese tiempo, hasta 1999, llegué a tener 2.000 películas
grabadas, y alguna comprada.
Pero en 1999 supe que había una cosa llamada DVD, que
se veía mucho mejor y que permitía casi siempre, aunque no
al principio, ver las películas en su formato original, y además
podías elegir idioma y subtítulos.
Decidí vender mi Super Betamax SL-HF 950, y mi VHS
que apenas tenía 3 años, con todas las cintas de vídeo, y me
pasé al nuevo formato, y me dije a mí mismo que solo iba a
comprar películas que fuesen absolutamente imprescindi-
bles. La primera película que compré en DVD fue la edición
de 1999 de El submarino amarillo. Una preciosa caja ama-
rilla que aún conservo, con el audio remasterizado, pero
no en el anamórfico, palabra que entonces era poco menos
que esotérica.
21 años después de aquella primera compra, tengo en
casa más de 10.000 películas. Ya muchas de ellas en Blu-
ray, y por supuesto unas cuantas en 4K. Confieso que he
comprado mucho.
Cuando alguien me pregunta por qué me gusta tener las
películas, cuando ya todo está en Internet o en plataformas,
ya sé que cualquier cosa que diga no va a ser entendida.
Me gusta estar rodeado de películas. Como de libros o discos.
Estoy suscrito a Filmin, Netflix, Disney+, Movistar y HBO.
Hay muchas películas que tengo que están en alguna pla-
Por Gerardo Sánchez*.
taforma, pero también hay centenares de ellas que tengo
que no están en ninguna. Y tengo el macguffin perfecto:
yo las uso para trabajar. Y para trabajar las necesito en for-
mato físico.
Me gusta comprar películas como me gusta comprar libros
y me gusta comprar discos. Igual que al mirar un disco me
viene a la cabeza la música que hay dentro, o al coger un
libro de mi estantería firmado hace 30 años me viene a la
memoria quién era yo entonces y lo que ese libro significó
para mí, al ver las películas se me agolpan inmediatamente
imágenes y frases en mi memoria. Algunas, o muchas, de
esas 10.000 películas que tengo las tengo por el mero hecho
de que en ellas sucede tal o cual cosa o se dice tal o cual frase
que me puede venir bien en un momento dado para hacer un
reportaje que algún día (o ahora mismo) pueda surgir de mi
cabeza. Otras las tengo simplemente
porque forman parte de mi vida, que
“ESTAR RODEADO no es poco. Y sé que hay cosas más
DE PELÍCULAS QUE importantes en la vida, mucho más
AMO ES ALGO en estos tiempos en los que el estado
ENFERMIZAMENTE de alarma, el virus y el confinamien-
RECONFORTANTE”. to nos hacen repensar todas las que
considerábamos nuestras priorida-
des en estos años pasados.
Prácticamente a diario veo alguna película o serie. Muchas
de ellas, especialmente si son más modernas, las veo en
alguna plataforma. Pero me reconforta de una forma que no
sé explicar saber que encima de mí, en la buhardilla de mi
casa, donde tengo mi laboratorio audiovisual, están todos
esos mundos maravillosos que me han acompañado, me
acompañan y me acompañarán hasta que exhale mi último
suspiro (licencia buñuelesca). Sé que no son argumentos
para convencer a nadie que no quiera ser o esté ya convenci-
do. Quizás es solo que yo me quiero autoconvencer.
Y parafraseando a mis adorados Rolling Stones, aunque yo
sea más de Los Beatles, he de decir: “Lo sé, es solo formato
físico, pero me gusta”. ◆
*Gerardo Sánchez es director del programa ‘Días de Cine’, de TVE,
desde enero de 2009 hasta la actualidad.
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 9
 EL CINE COMO LA VIDA MISMA

LAS PELIS QUE TE

CRIARON
No solo de películas amables se vive en tiempos
de confinamiento. El encierro puede propiciar que
recuperemos historias que nos marcaron y que nos
conectan con quienes fuimos. En el caso del autor, Por Santiago Roncagliolo*.
la impactante ‘La naranja mecánica’.

S
upe de La naranja mecánica porque mi padre hasta el límite de la caricatura.
alquiló el vídeo en Betamax. Si tienes menos
“SOLEMOS COLGAR Sin embargo, la disfruté muchí-
de 30 años, no debes de haber entendido una LOS RECUERDOS simo. O quizá, en realidad, dis-
palabra de la frase anterior. Pero esto ocurrió BONITOS DE PERCHAS fruté de encontrarme con el que
en un tiempo muy lejano, cuando confinar al MÁS EDULCORADAS. era a los 15 años.
mundo para escapar de un virus era algo que PERO TODAS LAS Porque al verla, dejé de ser por
solo ocurría en las películas. PELÍCULAS HAN unas horas el padre de familia
En ese mundo antediluviano, mi padre me prohibió ver IDO DEJANDO preocupado por las horas lecti-
la película de Stanley Kubrick. Según explicó, tenía dema- SUS HUELLAS Y vas de los niños, y recuperé la
siado sexo y violencia para mis diez años, un argumento DECIDIENDO EN QUÉ piel del adolescente medio raro
que sirvió para que yo intentase verla por todos los medios. NOS CONVERTIMOS”. que detestaba un poco al mundo
En ciertos contextos, hasta aseguré haberla visto, inventán- y tenía hambre de experiencias
dome una trama con héroes que peleaban kung-fu poco convencionales. En una sola tarde, perdí 30 años.
y luego follaban. Nadie diría que La naranja mecánica es una película
A los 15 años, fui a dormir a casa de un amigo. Esa nostálgica. Solemos colgar los recuerdos bonitos de perchas
noche, sus padres cenaban fuera, y él tenía un hermano más edulcoradas. Sin embargo, todas las películas y las
mayor con influencia en el videoclub del barrio. De modo canciones escuchadas han ido dejando sus huellas en noso-
que fuimos autorizados a ingresar en la zona para adultos tros, decidiendo lo que nos divierte, lo que odiamos y, por
del local. Teníamos la posibilidad de pasar una velada cul- lo tanto, en qué nos convertimos.
tural con Lo que el viento me metió u Olimpiadas carnales El confinamiento, esa época sin estrenos, es un gran
III. Pero ahí, entre las joyas del catálogo XXX, un depen- momento para volver a las películas que nos criaron.
diente analfabeto había dejado La naranja mecánica. Y preguntarnos si, a ese chico que las vio por primera vez,
La vi por primera vez esa noche, y debo de haber repeti- le habría caído bien el adulto que las ve ahora. ◆
do unas siete u ocho veces hasta terminar la universidad.
En cada ocasión, fue una patada al cerebro. La mezcla de
ultraviolencia, sociología ficción y Beethoven era mucho
más intensa que cualquier porno. O por lo menos, duraba
mucho más. Aún recuerdo de memoria muchos de sus diá-
logos: “Los colores del mundo real solo parecen verdaderos
cuando los vemos en una pantalla” o “El mundo no puede
estar lleno de gente como yo”.
La naranja mecánica no es el tipo de película que repi-
ten todas las Navidades en la tele. Sin embargo, he podido
Foto: Getty Images.

volver a verla en estas semanas de encierro. No sabría

decir si ha envejecido bien: su artificiosa sociedad parece
*Santiago Roncagliolo, escritor peruano autor de célebres novelas como ‘Pudor’
muy diferente a nuestro mundo. Y no se me ocurre que –llevada al cine por David y Tristán Ulloa en 2007–, ‘Abril rojo’ o ‘El material de
nadie pueda sentir simpatía por esos personajes grotescos los sueños’ (Arpa), que explora la relación entre realidad y ficción.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 11
Cinefilia
NATHALIE POZA
“LA CULTURA ME HA SALVADO LA VIDA”
Ha ido construyendo su carrera como una
hormiguita a golpe de teatro, cine y televisión.
Estrena la serie ‘La unidad’, la veremos en las
películas de Woody Allen e Icíar Bollaín y le
espera una gira en escenarios. Toca recoger los
frutos de tan entregada siembra. Por Laura Pérez.
Cuando Nathalie Poza (Madrid, 1972) reco-
gió el Goya a la Mejor Actriz Protagonista
en 2018 por No sé decir adiós (Lino Escalera)
dijo al borde de las lágrimas: Este oficio me ha
salvado la vida. Si no me hubiera agarrado a
esto, no sé qué habría sido de mí. Ahora nos
confiesa que le costó mucho verbalizarlo, pero
que se lo debía a la profesión.
Esta entrevista la hacemos, qué remedio, por
teléfono; durante el periodo de confinamiento
que ella vive con la extrañeza de todos, pero
hasta con cierto alivio. He pasado unos meses
de locura, encadenando un trabajo con otro,
y cuando he parado de golpe me he dado cuen-
ta de lo agotada que estaba. Eran proyectos
maravillosos que no podía dejar pasar, porque
en esta profesión nunca sabes lo que puede
ocurrir. Ahora estrena La unidad, una serie
dirigida por Dani de la Torre que le llegó inespe-
radamente y que rodó entre dos películas: Invi-
sibles (Gracia Querejeta), que estaba llenando
salas cuando se decretó el cierre de los cines,
y La boda de Rosa (Icíar Bollaín), todavía pen-
diente de estreno. Haciendo encaje de bolillos
en la agenda consiguió escaparse, entre capítulo
y capítulo, a San Sebastián para rodar varias
escenas con Woody Allen de su próxima Rifkin’s
Festival. ‘Tienes que ir, tienes que ir’, la animó el
equipo de la serie mientras reajustaban el plan
de trabajo. Cuando terminó, se subió a las tablas
del Teatro Español para interpretar Prostitución,
junto a Carmen Machi, una obra casi documen-
tal con una implicación emocional extenuante.
12 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
ENTREVISTA
Todo esto en un año. Y por si fuera poco, ya
encadena planes para el futuro.
¿Después de esta vorágine puede decir que está
en el mejor momento de su carrera?
Estoy en una etapa muy buena, sin duda.
En cuanto a que puedo elegir y trabajar desde
donde crees que debes hacerlo, abordar los
papeles desde tu esencia. Eso es muy importan-
te y creo que genera un efecto dominó. De algu-
na manera se va entendiendo tu forma de hacer
las cosas y quien te llama sabe bien a quién
está haciéndolo.
Parece haber volcado todo el estrés que ha sopor-
tado en su personaje de La unidad.
Es un alto mando de la policía que vive en una
carrera constante. Su trabajo consiste en adelan-
tarse a los acontecimientos, que es lo más loco
que puedes hacer. Ellos viven así, lo sé porque
lo he visto. Me acordé mucho de James Gandol-
fini, el protagonista de Los Soprano. Leí en una
entrevista que pasó mucho estrés rodando esa
serie y que lo había puesto todo en el personaje.
Por eso comía tanto.
¿Qué la cautivó tanto de esta historia?
Es una serie apasionante porque habla de
una forma de terrorismo muy sofisticada,
donde cualquier cosa que ocurra en un país
repercute al otro lado del mundo. Parece
una tarántula con tentáculos infinitos: cortas
uno y aparece otro. El éxito de la gente que
trabaja en prevenir estas acciones radica en
que no sepamos de su existencia, en que los
ciudadanos no nos enteremos de nada; todo
lo contrario a mi oficio. Conocerlos fue una
lección de humildad porque los actores parece
que existimos en tanto en cuanto nos aplauden,
nos dan premios, reconocen nuestro trabajo,
Foto: Paco Navarro.
salimos en las revistas… Es muy egocéntrico,
mientras que el trabajo de una unidad de estas
características pasa por todo lo contrario,
que nadie sepa nada de lo que hacen.
“El padre de
Alberto San Juan,
el dibujante
Máximo, siempre
nos decía: Ocupad
vuestro lugar en
el mundo. Y con
eso salíamos a
escena”.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 13
CINEFILIA # ENTREVISTA
1 Prostitución ha sido impresionante en ese
3 4
6
5
7 Está ahí, pero son voces que no debemos
PARTICULARÍSIMO
1. Nathalie Poza con Alberto
San Juan y Luis Bermejo en
‘Penumbra’, de la compañía
Animalario (2011). 2. En ‘Días de
fútbol’ (David Serrano, 2003),
que le valió la primera de sus
cinco nominaciones al Goya.
3. Con Lola Dueñas en ‘No sé
decir adiós’ (Lino Escalera,
2017), por la que ganó el Goya
como Mejor Actriz. 4. En
‘Malas temporadas’ (Manuel
Martín Cuenca, 2005). 5. En
‘Julieta’ (Pedro Almodóvar,
2016) frente a Emma Suárez,
con quien acaba de trabajar en
‘Invisibles’. 6. En ‘Mientras dure
la guerra’ (Alejandro Amenábar,
2019). 7. En ‘Todas las mujeres’
(Mariano Barroso, 2013) junto a
Eduard Fernández.
14 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
“Las mujeres a
las que admiro
tienen cierta
edad: Isabelle
Huppert, Patti
Smith… Es
importante mirar
a quienes no
sienten necesidad
de engañarse
con el paso del
tiempo”.
Comenzó haciendo teatro con Animalario.
¿Qué le queda de aquellos años?
Aprendí para siempre lo importante
que son los encuentros con la gente.
Lo que constituye nuestra existencia son
las relaciones que tenemos en la vida,
con quién elegimos vivir y juntarnos.
Ahí había mucho talento y ganas de
entender la vida a través del arte.
Me recuerda un poco al documental de
Bob Dylan, que muestra cuando se fue
de gira por Estados Unidos juntando a
un montón de gente y creando sobre
la marcha. Fue una época muy viva.
Quizás habría que volver a
esa creatividad.
¿Cree que es irrecuperable o es más optimista?
Ahora tenemos las redes sociales, que es
algo más mentiroso y falso. Nos falta
bajar a las calles, estar más vivos y más
piel con piel. En este periodo en el que
no nos dejan tocarnos podríamos
aprovechar para reflexionar sobre cómo
queremos vivir entre nosotros. Antes
teníamos que buscarnos de verdad y
crear los lugares para encontrarnos.
Ahora parece que con poner el
FaceTime ya está todo hecho. Y no.
¿El teatro cubre precisamente esa necesidad
de encuentro con la gente?
sentido. Cada noche venía gente tras la función a
compartir con nosotras experiencias tremendas
y eso me hace pensar que merece la pena. Lo
que más valoro de esta profesión es la posibilidad
de transformar, de que remueva algo en
nosotros. Espero continuar con la gira prevista.
¿En algún momentos se le ha hecho cuesta arriba
dedicarse a esta profesión?
Es inevitable. La entrega es muy física y muy
emocional, y no puedes estar siempre subida en
una especie de funambulismo positivo porque no
es real, aunque lo veamos en las redes. Hay que
pasar por estados de ánimo y es una profesión
incierta. Tengo compañeros que lo dejaron en su
día porque no soportaban eso, y lo entiendo.
¿Qué la ha ayudado cuando flaqueaba?
El padre de Alberto San Juan (el dibujante y
periodista Máximo) siempre nos decía: Ocupad
vuestro lugar en el mundo, y aquella frase se
me quedó grabada. Cuando trabajábamos en
garitos haciendo teatro casi sin cobrar y nos
planteábamos si valía la pena esa locura, Alberto
nos lo recordaba. Y con eso salíamos a escena.
Ha hecho Invisibles, sobre tres mujeres en la crisis
de la mediana edad. ¿Le preocupa ese momento?
escuchar porque tenemos muchos referentes
en los que apoyarnos. Hay escritoras,
periodistas, artistas a las que acudir como
ejemplos a seguir. Todas las mujeres a las
que admiro tienen cierta edad: Patti Smith,
Isabelle Huppert, que tiene una energía en
ella misma que no envejece. Es importante
mirarse en mujeres que no sienten la necesidad
de engañarse con el paso del tiempo, y que
siguen estando muy vivas.
¿A qué personas debe más su carrera?
El primero, Andrés Lima. También Cristina
Rota, la primera maestra que me dio el permiso
de ser yo misma y no perder nunca mi esencia.
El tercero es el director Manolo Martín Cuenca,
quien apostó por mí en un momento en que
yo no era nadie y me dio un protagonista
maravilloso en Malas temporadas (2005).
¿Qué habría sido de usted de no haber encontra-
do la interpretación?
Empecé de una manera muy natural, no sabía
por qué me metía en esto. Luego, a medida que
fui trabajando, me di cuenta de lo que significa
ser actriz y de la repercusión que puede tener.
A mí me ha salvado la vida la cultura, y en
concreto las películas. Estos días lo estoy
comprobando: en el momento en que crees que
te puedes hundir, si eliges bien qué leer o qué
ver aparece aquello que necesitas. ◆
‘LA UNIDAD’ SE ESTRENA EL 15 DE MAYO EN MOVISTAR+
CINEFILIA # ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE!
12 FINALES Y UN SUPERDOTADO
Mientras las circunstancias desbloquean el estreno de su cuarto largo como director,
‘Un mundo normal’, celebramos con Achero Mañas el 20º aniversario de ‘El Bola’.
La primera curiosidad respecto
a esta película de 2000, mi debut
en el largo y el primero también para
Juan José Ballesta, Manuel Morón, Ana
Wagener, Alberto Jiménez… es que
nunca quisimos que se titulara El Bola.
Temíamos que la gente se hiciera una
idea errónea de que trataba de un niño
gordo. La segunda, que para esta pelícu-
la [ganadora de cuatro premios Goya]
llegué a escribir hasta 12 finales. Desde
el principio, me pedía que el protagonis-
ta se suicidara al ver que el maltrato al
que le sometía su padre y la vida que le
había tocado vivir no tenían solución.
Sin embargo, me convencieron para que
no lo matara y, después de nueve fina-
les trágicos, llegó el indulto en los tres
siguientes. Pero aun así, fue en un paseo
por una playa de Cádiz cuando llegó la
inspiración definitiva: terminaría con
un primer plano de El Bola enumerando
las vejaciones a las que le sometía su
progenitor. La manera en la que descu-
brí a Juan José Ballesta fue tan rotunda
como su carisma. Tenía a 500 chavales
de varios colegios, porque yo no quería
figurines de publicidad, quería un cas-
ting auténtico. Juanjo llegó el primero.
En cuanto le hice pruebas de todo tipo
(tenía que insultarme, gritarme, llorar),
salí del estudio y le dije al productor José
Antonio Félez: Lo tengo, tengo a El Bola.
Juan José Ballesta
‘El Bola’ con su
inseparable amigo
Pablo (Galán).
PARECIDOS RAZONABLES
Por Achero Mañas.
ALBA GALOCHA (La Zona)
Y AMBER ANDERSON
Envío de: Antonio Anchústegui
(Pozuelo de Alarcón, Madrid).
¡Casi me mata! Además de robar el
plano todo el rato, era un niño superin-
teligente. Tanto que el psicólogo que me
ayudaba durante el rodaje le hizo un test
y resultó tener un cociente intelectual
muy superior a la media. Habíamos
notado que era diferente, tenía que estar
siempre supermotivado o se aburría, nos
llamó la atención su comportamiento. JOHN OLIVER (Last Week Tonight)
Formamos un equipo estupendo, aun- Y ROB MORROW
que al pobre Manuel Morón lo insulta- (de la serie Doctor en Alaska)
Envío de: Fran Cervilla (Barcelona).
ban por la calle y llegaba al set hecho
polvo. La culpa fue suya porque cons-
truyó al personaje tan bien que la gente
lo odiaba. En cuanto al padre del mejor
amigo de El Bola, Alberto Jiménez, fue
lo más difícil con diferencia. Me empeñé
en conseguir a alguien de cuarenta y
tantos, que no fuera conocido, pero las
encargadas del casting abandonaron
JEAN-LUC GODARD
porque según ellas si con 40 no era Y JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ
conocido es porque no era buen actor. Envío de: Isidro Tomasa
El destino (y Amado Cruz) me trajeron (Paracuellos de Jarama, Madrid).
a Alberto Jiménez. El productor no lo
quería porque estaba en el Teatro de La
Abadía y temía que no estuviera al 100
por cien. Cuando le pedí que dejara la
obra, me dijo: Nada me apetece más
que hacer esta película, que va a triun-
far, pero me he comprometido con el
teatro y jamás rompo mi palabra. Su
integridad y su ética lo han convertido FAYE DUNAWAY
en uno de mis mejores amigos. ◆ Y ROSAMUND PIKE
Envío de: Toni Lasierra
(Canet de Fals, Barcelona).
Fotos: Getty Images.
ROSE McGOWAN Y
SHIRA HAAS (de la serie Unorthodox)
Envío de: Carmen Tort (vía e-mail).
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 15
CINEFILIA # ZONA CALIENTE
Por Tom Peeping.

PECADILLOS AYER, VIRTUDES HOY

Su papel en Seberg: Más allá del cine le ofrece a Kristen
Stewart la ocasión de mostrar sus encantos a la vez que
identificarse con una ilustre antecesora en embarcarse,
como ella misma, en creativos lances galantes.

PÓKER
DESCUBIERTO
Spoiler, y de
campeonato, el que
hace Tom Mercier en el
drama Sinónimos, en el
que nada más empezar
la película deja ver su
mejor baza, mientras
busca, a calzón
quitado, por todo un
edificio, al ladrón que
ha hurtado su ropa.

ESTE MUERTO
ESTÁ PERO QUE
MUY VIVO
La salud de Pío XIII,
en coma en The New
Pope, flaquea; pero
Jude Law, que lo
encarna, deja patente LA NINFA Y EL GLADIADOR
en esta imagen que el La británica Jean Simmons no estaba muy por la labor de desvelar en Espartaco
espíritu del personaje las dulces delicatesen que se adivinaban bajo su túnica. Kirk Douglas, solícito
sigue presto y la carne, protagonista y productor del film, no tardó en convencerla de que lo exigía el
que no le va a la zaga, guion. El elegante resultado del juguetón escarceo acuático, que a la vista está,
se mantiene bien firme. no tardó en caer víctima de la casta y siempre alerta tijera censora.

SUEÑOS BIZARROS
Lo que menos se esperan
los clientes de una tienda,
o quizá sí pero no se
atreven ni a imaginarlo,
es ver surgir del almacén
en todo su esplendor,
tal como vino a este
mundo, a una de las
atractivas dependientas.
Justo la alegría que le
da al espectador Alison
DIME, ESPEJITO Brie en el drama Horse
Jeff Wilbusch, que en la serie Unorthodox es un Girl. A veces hasta las
judío cumplidor que acompaña a su primo en busca fantasías más atrevidas
de su esposa, fugada a Berlín, se deja tentar por un e improbables se hacen
refrescante chapuzón en comunión con la naturaleza. realidad… en la pantalla.

16 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

EN EL PUNTO
DE MIRA
LUCA MARINELLI
Ganador de la Copa Volpi en Venecia por la adaptación de Jack
London en la esperada ‘Martin Eden’, confirma su enorme carisma
en la pantalla como protagonista de la romántica ‘¿Recuerdas?’.
LEÏLA BEKHTI
La francoargelina está en ‘Lucha
de clases’ y en la serie ‘The Eddy’,
junto a su pareja, Tahar Rahim .
KACEY MOTTET KLEIN
Es el improbable hijo de Virginie
Efira en la bonita ‘Keep Going’,
que por fin llega a España.
Fotos: Getty Images.
MERRITT WEVER
La hermana desastre de
‘Historia de un matrimonio’
borda un nuevo rol con ‘Run’.
ALAIN HERNÁNDEZ
Naturalidad llena de matices y
solvencia como padre difícil en
la nueva serie ‘Madres’.
GRETA SCACCHI
La italiana sigue vital en el juego
del cine. Este mes la tenemos en
el drama ‘Mi vida con Amanda’.
DAVID HARBOUR
Es Gaspar en ‘Tyler Rake’, nuestra
portada, y será El Guardián Rojo
en ‘Viuda Negra’. No para.
FAHRENHEIT 451
AL ROJO VIVO
El (espectacular) rediseño
de FOTOGRAMAS.ES
que acompaña las cifras
récord de visitas, con
picos de 800.000 usua-
rios únicos diarios.
La (valiosa) labor de
Javier y Carlos Bardem,
junto con Greenpeace,
para recordarnos que
cuando la pandemia ter-
mine, el planeta seguirá
en peligro. Acaban de
estrenar en plataformas
Santuario, sobre la
deseada protección del
océano Antártico.
Las (excelentes) acogidas
de la película El hoyo y
de las series Diarios de
la cuarentena (que ha
suscitado interés fuera
de España), La línea
invisible y El último
show, sobre la vida del
cómico José Luis Tirado,
alias Marianico el Corto.
CALDEADO
El (simpático) desparpajo
de Jodie Comer hablan-
do en catalán en el pri-
mer capítulo de la espe-
rada tercera temporada
de Killing Eve. Se rodó
en el Born de Barcelona.
La (desprejuiciada) inicia-
tiva del realizador Paco
Cabezas en Twitter:
pedir guiones para su
próxima película. ¡Le
enviaron 250 en las pri-
meras 12 horas!
La (oportuna) ocurren-
cia del NIFF (Navarra
International Film
Festival) de sumar
CINEFILIA
una nueva sección,
Quarantine Film
Challenge, con la que
invita a presentar corto-
metrajes sobre la situa-
ción actual con
la pandemia.
NI FRÍO NI CALOR
La (insistente) apuesta de
las plataformas digitales
por las series de ciencia
ficción distópica, cada
vez más enrevesadas y
aburridas. Y se está pre-
parando la adaptación
de Un mundo feliz, de
Aldous Huxley…
El (enésimo) retraso de la
quinta parte de Indiana
Jones, ahora por el baile
de fechas de estrenos que
ha sacudido el calendario.
¿Se rodará con Harrison
Ford ya octogenario?
ZONA GLACIAL
La (decepcionante) con-
firmación de que los
cientos de miles de tra-
bajadores de la cultura
de nuestro país, ahora
parados, no van a dispo-
ner, por ahora, de ayudas
de su ministerio.
La (bochornosa) actitud
de algunos famosos criti-
cando a actores y direc-
tores, los mismos que
distraen su tiempo libre
viendo series y películas
en sus hogares.
El (innecesario) remake
que prepara Universal de
La noche del cazador,
que dirigiera Charles
Laughton en 1955.
¿Cuándo dejarán tran-
quilos a los clásicos?
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 020 17
CINEFILIA

El diario de la Redacción en cuarentena

19 20
MARZO

Cuarto día de teletrabajo y descubrimos el De nuevo adictos al zapping, nos

sentimiento de comunidad en las redes con la enganchamos a la conexión de
excelente sintonía entre una expareja de, en su Buenafuente con Sergio Peris-
día, divorcio sonado: Bruce Willis y Demi Moore. Mencheta en Los Ángeles, quien
El mensaje de La teniente O’Neil en Instagram, por relata la falta de huevos y papel
las 65 primaveras de su ex: Feliz cumpleaños Bruce. higiénico, y la semejanza del día a día
Gracias por los tres grandes regalos de mi vida. con Crash (Paul Haggis, 2004).

24 25
Vemos a Antonio Banderas hablar de supervivencia Hoy es mi primer día de quimio y por
en El hormiguero, de soledad (su novia se quedó delante una larga lucha contra el
‘atrapada’ en Suiza) y de los superhéroes que tienen bicho. Nos sumamos a las muestras
que tener traje, los sanitarios, a los que dona 53.000 €. de cariño telemáticas a Dani Rovira,
Tambien Penélope y Bardem encuentran la ayuda que dice en su post padecer linfoma
logística de Inditex para entregar 100.000 guantes y de Hodgkin. #SiempreFuerte querido
20.000 mascarillas en el Hospital La Paz de Madrid. y admirado Superlópez.

28 29
Anoche nos fuimos de preestreno virtual, para Una vieja máquina de escribir, un look
participar en la quedada on-line de Matthias & retro y un confinamiento como inspiración
Maxime, la última película de Xavier Dolan, con son las armas film-noir de Madonna para
un coloquio posterior en el Twitter @avaloncine. escribir su Diario de Cuarentena, que lee
Un disfrute que dura hasta hoy, con un encuentro en pequeños vídeos en redes al mundo
con el ilustrador que ha diseñado el póster, Alejandro entero. De esas teclas bien podría salir un
Llamas, y mil curiosidades. guion autobiográfico. Hagan sus apuestas.

1 2 3
Otra adquisición on-line que Igual de persuasivo- Canal Historia reta a
ABRIL

nos alegra el día gracias al compulsivo que Jack Byrnes la chef María Marte a
Festival de Málaga, que pone a su yerno Greg en Los interpretar La última
gratuitamente en su web los padres de ella, se dirige cena en la cocina, lo que
libros Belle Époque, Patino y Robert De Niro al mundo nos lleva a revisionar
Birri, e Industria del cine y el para que nadie salga de casa: nuestro DVD Viridiana,
audiovisual en España. Te estoy vigilando, advierte. de Luis Buñuel (1961).

7 8 9
Desde el 5 de abril, la Fundación Prada Cena virtual con El susurro del príncipe Harry al
y la plataforma MUBI nos proponen Maribel Verdú, que productor de Disney Bob Iger en
un inusual (y enriquecedor) viaje nos abre el horno un acto público que dio la vuelta
cinematográfico por las películas de su casa para que al mundo tuvo sus frutos. Meghan
fallidas, esas que fracasaron en taquilla o veamos algo que ha Markle se estrenó como dobladora
recibieron pésimas críticas. Entre ellas: hecho por primera del documental de la factoría,
La condesa de Hong Kong (imagen). vez: cocinar. Elephant… No faltó la polémica.

12
La plataforma Platino Educa pone
a disposición del equipo docente
contenidos educativos gratuitos
“
Richard Gere es
extraordinario, único y
tremendamente generoso „
con secuencias clave de películas de
todos los tiempos, y una guía con la
que los alumnos puedan analizarlas. Elena Anaya, coprotagonista de ‘MotherFatherSon’
Que en la vida, todo es cine… de Starzplay.

18 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 21 22 23
Incondicionales de Inma Cuesta. Enhorabuena telemática al director #NuestroCineNosUne conecta
Desde su sofá y haciéndose eco de una y guionista Guillermo García López vía Instagram a la Academia de
iniciativa de amor y poesía nos aligera (Frágil equilibrio, Goya 2017). Su Cine con público y realizadores.
el confinamiento con un poema de marcada vocación humanitaria Hoy, la directora Icíar Bollaín
Mario Benedetti: No te rindas, no cedas. y su versatilidad como realizador charla con todos los que quieren
Aunque el frío queme, aunque el miedo han motivado que reciba (on-line) el saber más de la multipremiada
muerda… Aún hay vida en tus sueños. Premio Fundación Princesa de Girona. Te doy mis ojos (2003).

26
Un guion casero, un
vídeo de un minuto
y mucha imaginación
son los requisitos de
#YoMeRuedoEnCasa, festival
de cortos on-line con premio:
¡un año de cine gratis!
27
“¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión, una
sombra, una ficción „
#Graciasalosquioscos y al esfuerzo
extraordinario del equipo informático,
técnico, de diseño y de redacción,
FOTOGRAMAS acude a su cita mensual con
los lectores en una situación excepcional.
Versos de ‘La vida es sueño’, de Calderón de la Barca, propuestos Trabajando en remoto y a velocidad exprés
por el Festival de Almagro para celebrar el Día Mundial del Teatro el número de abril llega a tiempo.
(y para dar poesía al imprescindible ritual de lavarnos las manos).

30
Conmovidos con el estremecedor y
emocionado mensaje poscoronavirus
de Tristán Ulloa al recibir el alta, y
en el que alaba a los profesionales
sanitarios que lo han ayudado:
Son héroes a su pesar.
Bienvenido a casa, Tristán.
31
Como rendidos fans, no nos resistimos
al merchandising vía lego.com: el set
inspirado en la saga Fast & Furious
(lanza su última película en abril de
2021), que reproduce el legendario
1970 Dodge Charger del temerario
Dominic Toretto.

4 5 6
Nos conectamos a la web de Begin Javier Cámara viaja con Estambul, Hoy hacemos streaming
Again en abierto, para disfrutar de sexto capítulo de la comedia Vamos en Rakuten TV para ver el
Colores, el cortometraje nominado Juan dirigido por él mismo, a lo documental La Pasión en el
al Goya en 2018. Un sector, el de la largo y ancho de YouTube y con la arte, de Phil Grabsky (El joven
animación, que continúa creando en complicidad de TNT. El actor ha dicho Picasso), sobre la muerte
un mundo paralizado, gracias de su debut tras las cámaras: Me llevo y resurrección de Cristo.
a sus armas ‘en remoto’. una lección increíble. Estamos en Semana Santa.

10
Nuestra recompensa al día
26º de confinamiento: la
videollamada de John Krasinski
11
a Steve Carell 15 años después
de la emisión del primer
capítulo de la serie The Office
para recordar la sit-com.
Peris Costumes, una de las mayores
(y más veteranas) empresas de
vestuario de cine fundada en 1856,
“ La vida estará bien.
Las películas volverán
David Lynch
„
con sede en Madrid, tira de fondo de
armario y dona equipos de protección
utilizados en series como Chernobyl.
La realidad siempre supera a la ficción.

14
El cine suma más iniciativas. Y
ahora es Cinesa quien colabora
con Cruz Roja donando todo
el inventario de comida de
sus salas de la Comunidad de
Madrid. La vulnerabilidad se
combate con solidaridad.
15
¿Qué he hecho yo para merecer
esto?, se preguntará. Sin duda,
mucho. Por eso, a Almodóvar
lo han invitado a protagonizar
la sesión inaugural del futuro
Museo de la Academia de
Hollywood, junto a Spike Lee.
16
Ya un mes de aislamiento forzoso que
alivia a FOTOGRAMAS el envío de Desirée,
Bruno y David de este divertido juego
familiar propuesto por el Museo Getty.
La ilustración es de Norman Rockwell, y
ellos han sustituido la prensa política por
ejemplares de nuestra revista. ¡Gracias!

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 0 19

CINEFILIA # FOTOMATÓN
PEQUEÑOS PERO
(FOTO)MATONES
Rescatamos las ‘polaroids’ de una de nuestras secciones más veteranas
y viajamos al pasado junto a sus protagonistas para descubrir cómo
recuerdan aquellos primeros pasos y hasta qué punto se han cumplido
las expectativas con las que se asomaban (años ha) a FOTOGRAMAS.
Por Sonia Guijarro.
ANTONIO DE LA TORRE
“Al Antonio de hace 11 años le diría
que siga así, que va por buen camino”
Estas fotos pertenecen a su Fotomatón
de septiembre de 2009, cuando pre-
sentaba Gordos de Daniel Sánchez Arévalo.
¿Qué ha pensado de este viaje en el tiempo?
Qué jovencito era y qué pintas. El look
era el de El Hojalatero de La taberna
fantástica, la obra que estaba haciendo
en teatro. Recuerdo esa camiseta verde,
que sigue en mi armario porque yo gasto
menos en ropa que Tarzán. Acababa de
dejar mi trabajo como periodista en Canal
Sur y aún estaba con el síndrome del
pobre, no me podía imaginar todo lo que
me esperaba después.
Entonces decía que la primera vez que pensó
ser actor fue en EGB. Pero estudió Periodismo.
Estuve en una compañía infantil de teatro
del barrio, pero llegó la adolescencia, y
con ella mi admiración por El Butanito
(José María García). Así que me fui a
Madrid a estudiar Periodismo. Enseguida
descubrí que mi destino era otro.
Decía entonces admirar la humildad de
Raúl Arévalo.
Cuando vi la entrevista se la envié a Raúl
y me dijo qué bueno que pienses que soy
humilde. Yo le vacilé: Bueno, pero eso lo
dije hace 11 años, donde dije digo…
¿Alguna admiración nueva?
Álex de la Iglesia. El otro día cumplió
años Francis Ford Coppola, y sus imáge-
nes de joven me recuerdan a Álex. Pienso
mucho en Balada triste de trompeta, y
el papelón de mi carrera. ¡Y mira que lo
pasé mal de cojones en aquel rodaje!
¿Ha vencido la ansiedad que le preocupaba
entonces?
20 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
He avanzado en eso, aunque no
puedo negar que forma parte de
mi personalidad.
¿Tentaciones de tirar la toalla?
Nunca. Pero la vida avanza y eres
consciente de los sueños que ja-
más conseguirás, cada vez te que-
da menos tiempo para según qué
cosas. Ir aceptando forma parte d
proceso de madurez. Y pienso cad
vez más que tengo poco que perde ,
eso me hace más osado.
¿Cómo lleva ese ‘fallo’ de preguntarle a
todo el mundo qué opinaba de usted?
Superado. Me lo pregunto más a mí
mismo y menos a los demás. Ya le
he dado la vuelta a la tortilla y sé
que las respuestas hay que buscar-
las en uno mismo.
Fotos: Joaquín Calle, Pablo Sarabia, Lola Heras, Fernando Roi.
¿Pudo cumplir su deseo de conocer a
Gaspar Llamazares?
No he tenido esa suerte. Pero en
este trabajo he conocido a gente
de izquierdas muy interesante.
¿Y de derechas?
También, también, mucha.
¿Qué le diría a aquel Antonio?
Sigue así chaval, que vas por
buen camino. Aprovecha la vida
que no hay ningún supermerca-
do donde ir a comprarla.
¿Cómo se le presenta el futuro?
No vivo como un maharajá, que es-
to es cine español. Siempre he vivi-
do por debajo de mis posibilidades
podré aguantar la crisis en lo coyun
tural. En lo estructural ya veremos.
 BLANCA SUÁREZ
“He pulido cosas e
intentado crecer bien”
Estrenaba Eskalofrío (Isidro Ortiz,
2008) y empezaba a ser conocida
por su papel en la serie El internado.
¿Qué recuerdos le trae aquel Fotomatón?
Me vienen a la cabeza demasiadas
cosas. ¿La más importante? Que es
verdad eso que nos dicen los padres:
¡Aprovecha el tiempo que pasa
rapidísimo!
Aún no había cumplido los 20 años
cuando confesaba la necesidad de con-
fiar en sí misma y superar su timidez.
La esencia sigue ahí, aún queda algo
de eso que dije en 2008, porque sigo
siendo Blanca. He pulido cosas y he
intentado crecer bien, personal y pro-
fesionalmente, escuchar los consejos
y ser mejor ser humano, observarme
y aprender.
¿Cómo lleva la pereza?
Ahora veo que es una característica,
no un fallo, y que es fácil de solucio-
nar, pero tengo que estar alerta porque
siempre acecha. He aprendido que
con pereza no se llega a ninguna parte.
¿Le sigue horrorizando la soledad?
Un poco sí, pero ha llovido tanto
que ambas nos conocemos bien y
sabemos lidiar la una con la otra.
¿Sigue soñando con conocer a Natalie
Portman?
¡Claro que sí! Aunque me quedaría
paralizada, en blanco, como cuando
me piden nombrar cosas o a perso-
nas en las entrevistas.
ASIER ETXEANDIA
“Jamás pensé tirar la toalla, y
eso que he tocado fondo”
Estábamos en 2007 y Las 13 rosas
de Martínez-Lázaro lo ponían en
órbita. ¿Qué ha pensado al verse?
¡Qué joven y qué mono! El tiempo pa-
sa volando. Por aquel entonces acaba-
ba de morir mi madre y jamás se me
olvidará la secuencia de esa película en
la que yo tenía que cantar J’attendrai.
¿Ha añadido alguna admiración a la que
sentía por Gene Kelly, Bowie o Madonna?
Estoy enamorado de José Mújica.
Y los sanitarios que son mis héroes,
los transportistas que se juegan la vida
para que podamos comer… Esta situa-
ción pasa por algo, para retroavanzar.
Hay que dejarse de tonterías y dar
valor a lo que verdaderamente lo tiene.
En octubre de 2007 necesitaba mucha
verdad d y le sobraba ego. ¿Ahora?
Trabajo con la verdad, ahora más que
nunca necesito coherencia. Vivimos
un momento en el que todos muestran
en redes una vida perfecta, y es una
ggran mentira. El ego he aprendido a
ccanalizarlo, no es malo estar orgullo-
sso de uno mismo. Cuando tienes luz
ttienes que ser consciente y utilizarla
para iluminar tu camino.
p
¿¿Ha pensado alguna vez tirar la toalla?
JJamás, y mira que he tocado fondo.
Mi motivación es el trabajo, es lo que
M
ssé hacer y no sé hacer otra cosa. Hay
que salir de la zona de confort y
q
aarriesgar, ser valiente.
¿
¿Qué le diría al Asier de hace 13 años?
Lo estás haciendo bien, deja de su-
L
ffrir. Siempre he sentido que era un
ffraude y me he obsesionado con bus-
ccar la excelencia.
NATALIA DE MOLINA
“Sigo haciéndome
demasiadas preguntas”
Vivir es fácil con los ojos cerrados
(David Trueba, 2013) estaba en carte-
lera y usted pregonaba en nuestro Fotoma-
tón la admiración por su madre.
Hay miles de mujeres que me inspiran,
la mayoría anónimas, y otras como
Isabel Coixet o Pilar Palomero, pero
la más top, sin duda, sigue siendo mi
madre. Nadie le puede quitar el puesto.
¿Necesita el mismo amor que hace 7 años?
Quizá entonces lo expresaba desde un
lugar más inconsciente, menos reflexi-
vo, pero todos necesitamos amor y
cariño siempre. Lo que puedo añadir
es que ahora intento mover esa energía
y trabajar desde ella.
¿Continúa haciéndose demasiadas pregun-
tas o se está ‘quitando’?
Ufff, hay cosas que nunca cambian y no
creo que sea malo, forma parte de mi
mente inquieta.
Su mito erótico confesable era Paul
Newman. ¿Alguna novedad?
Brad Pitt tampoco está mal.
¿Cómo lleva las escenas ‘íntimas’?
Me he vuelto más vergonzosa con esto,
pero me siguen preocupando más otro
tipo de escenas en las que hay que desnu-
dar el alma del personaje.
A la Natalia de hace 7 años le diría…
Que la quiero y que todo va a ir bien.
No me arrepiento de nada, he elegido mi
camino, mi manera de entender la profe-
sión y me ha servido para ser quien soy.
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 0 21
CINEFILIA # FOTOMATÓN
MALENA ALTERIO
“He sobrepasado mis
expectativas”
¿Qué ha sentido al ver su entrevis-
ta de hace más de 13 años, a punto
de estrenar La torre de Suso (Tom Fer-
nández, 2007)? Recuerdo aquel Foto-
matón perfectamente y he sentido
mucha ternura. Veo las fotos y pien-
so ¿pero de qué coño me quejaba?,
con esa carita, ese pelo estupendo…
¿A quién admira ahora? A mis padres, dos
seres humanos coherentes en su dis-
curso y en sus acciones. Y admiro a Pe-
pe Mújica, vi una entrevista con él y me
quedé embobada, ese sentido común,
esos valores que atesora… un genio.
Entonces echaba de menos ser más lanza-
da y le sobraban dudas. Las dudas per-
manecen, es mi forma de ser. La buena
noticia es que lo tengo asumido y ya
no me peleo con ello. Lo de ser lanza-
da depende de cómo me pille, hay ve-
ces que me sorprendo a mí misma.
El paso del tiempo, ¿ha cubierto sus expec-
tativas? Las ha sobrepasado. Llevo 15
años viviendo de mi profesión, siento el
cariño de la gente, me siguen llamando
para trabajar… No soy ambiciosa y es-
toy encantada con lo que tengo.
¿De qué o quién ha aprendido más?
A veces siento que no tengo ni puta
idea y por eso siempre estoy apren-
diendo. Cada vez es más difícil mante-
ner intacta la ilusión, pero lo intento.
¿Algún mensaje para la joven del pelazo?
Que se sacuda los miedos, los pudores,
que se deje de tonterías y que aprenda
inglés, que así no estaría yo ahora en
casa estudiando como loca.
22 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
RAÚL ARÉVALO
“Mi gran frustración
sigue siendo el inglés”
Presentaba en el Festival de San Se-
bastián Siete mesas de billar fran-
cés (Gracia Querejeta, 2007) y ha llovido
mucho ya. ¿Primera impresión al volver a
verse?
Que parece mentira que hayan pasado
13 años.
Admiraba a Indiana Jones. ¿Y ahora?
Cada vez admiro más a mis padres,
como decía entonces, por su fuerza en
todos los sentidos.
¿Superada ya la ansiedad de la que era
presa fácil entonces?
Más bien diría que ha ido variando, ha
pasado por diferentes fases, ha muta-
do. Va por épocas.
Nunca pensó tirar la toalla, ni antes, ¿ni a
día de hoy?
Nunca. He tenido subidas y bajadas,
por supuesto que sí, pero eso de tirar
la toalla no va conmigo.
Contaba entonces que su asignatura pen-
diente era el inglés. ¿Cómo lleva este
asunto? ¿Improving?
Qué va, casi peor. Es la gran frustra-
ción de mi vida.
En cuanto al estrés que le provocaban
los castings, ¿le ha perdido el mie-
do? Depende del casting, no puedo
generalizar.
¿Qué le diría el Raúl Arévalo de hoy al de
hace 13 años?
Hola, ¿qué tal? ¡Cuánto tiempo
sin verte!
ALEXANDRA JIMÉNEZ
“Llevo muchos años
teniendo suerte”
Diciembre de 2009. La bailarina
Alexandra Jiménez se asomaba a
nuestro Fotomatón coincidiendo con la
Spanish Movie de Ruiz Caldera. ¿Qué
piensa de su ‘yo’ de entonces? Que llevo
muchos años teniendo suerte.
Admiraba a María de Ávila y a sus padres,
que la ponían en su sitio. ¿Algo que aña-
dir? Lo mantengo. Son mis referentes,
igual que lo son José Orlando Suárez
Tajonera, Luis Rallo, mi hermana Ma-
ría, Guillermo Ereño. Sus opiniones y
reflexiones son las que realmente me
importan.
¿Ha conseguido tomarse las cosas con más
calma o sigue inquieta? He aprendido a
soltar, a asumir el error y a disfrutar
más del proceso. Pero sin pasarnos. Pre-
gúntame dentro de diez años.
¿Tentaciones de dejarlo todo? Sí, algu-
na vez tengo pensamientos neuróti-
cos, pienso en abrir una mercería. Pe-
ro enseguida se me pasa.
¿Le sigue desestabilizando un mal día de
trabajo? Sí, aunque antes me duraba
días. Ahora lo resuelvo en un par de
horas.
¿Curándose de su autoexigencia?
Estoy en ello. Una tara es una tara.
Fotos: Óscar Rivilla, Joaquín Calle.
¿Ya le puedo invitar a una mariscada o si-
gue odiándolo? Solo en caso de querer
suicidarme aceptaría la invitación.
¿Qué le diría a aquella bailarina que
empezaba a despuntar hace más de
11 años? Lo que me dijo una vez José
Luis Alonso de Santos: Tranquila.
Pase lo que pase, no pasará nada.
 BÁRBARA LENNIE
“A aquella Bárbara le daría
mucho amor y le diría que
disfrutara, que todo va a ir bien”
Catorce años después de hecho es considerar darme
que nos presentara La bi- un respiro, un tiempo para
cicleta de Sigfrid Monleón, que desconectar.
coincidía con el fin de rodaje de ¿Le siguen provocando estrés
Mujeres en el parque de Felipe los cuestionarios?
Vega, queremos saber qué que- Ya no me angustio como
da de aquella Bárbara Lennie antes, pero tengo que reco-
que apenas tenía 22 años. nocer que la capacidad de
Viendo el Fotomatón que síntesis no es mi fuerte.
hice en julio de 2006, del que ¿Algún mensaje para la Bárbara
me acuerdo perfectamente, Lennie de aquel Fotomatón de
recuerdo la sesión fotográfica 2006, aquel en el que se felicita-
como si fuera ayer, lo prime- ba por lo que había aprendido
ro que he pensado es: ¡qué en el rodaje de Obaba a las
pequeña por favor! órdenes de Montxo Armendariz
En aquellos comienzos asegura- y que le valió una nominación al
ba que no había conseguido Goya como actriz revelación?
convencerse de que ya era ac- Si pudiera volver atrás le
triz, que aún estaba en ello. daría muchísimo amor, y
¿Cómo va ese proceso de toda la confianza del mundo.
autoafirmación? Y le diría que disfrutara de la
El proceso va estupenda- vida, que todo va a ir bien. ◆
mente, precisamen
continúa la búsque
Necesitaba la in-
terpretación, y
eso, sin duda, ya
lo tiene. Pero le
sobraban ganas.
¿Las ha gastado
todas?
Las ganas han
cambiado, no son
las mismas, pero
afortunadamente
ahí siguen.
Con 22 años no se ha
bía planteado tirar la
Fotos: Joaquín Calle.

toalla. ¿Qué ha pasa

14 años después?
Que todo sigue igu
Jamás he pensado
abandonar. Lo que

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 0 23

CINEFILIA # MI CINE ESPAÑOL
MUJERES AL BORDEÉ DE LA EXCELENCIA
Acaba de conseguir su tercera Estrella Michelin y es el alma del restaurante
cántabro Cenador de Amós. Jesús Sánchez nos prepara su menú más cinéfilo.
¿Su primera vez con el cine español?
La gran familia (Fernando
Palacios, 1962). El recuerdo de Pepe
Isbert en el papel del abuelo permanece
vivo en mi memoria, igual que lo está el
padrino, José Luis López Vázquez.
¿En qué film se quedaría a vivir? El cine
español ha dado grandes comedias.
Creo que al campamento de La llama-
da (Javier Ambrossi y Javier Calvo,
2017) le hace falta un buen cocinero,
que si encima se llama Jesús y es ca-
paz de cantar… ¡les cuadra perfecto!
¿Con qué actor o director se iría de cañas?
Con el Pazos de Manuel Manquiña en
Airbag (Juanma Bajo Ulloa, 1997).
Seguro que a la tercera cerveza acabá-
bamos cantanto La fuente de Cacho.
¿Con quién querría quedarse encerrado en
un ascensor? Con quien seguro que no
querría es con el José Luis López Váz-
quez de La cabina (Antonio Mercero,
1972); sería un mal presagio. Preferiría
a la Maura de Mujeres al borde de un
ataque de nervios, para intercambiar
recetas de gazpacho y sopa fría.
¿Con quién no se sentaría en un avión?
El Malamadre de Luis Tosar en Celda
211 da mucho miedo. Aunque si el
vuelo es largo y profundizas, descubres
valores interesantes. Las apariencias
engañan casi siempre.
Julieta Serrano y Carmen
Maura en ‘Mujeres al borde
de un ataque de nervios’.
24 MAYO 2 020 · FOTOGRAMAS.ES
QUIZ
Por Jesús Sánchez.
Los profesionales de la sanidad, héroes
de estos tiempos, siempre han tenido
su sitio en las películas. ¿Un QUIZ?
A. En El hombre elefante (D. Lynch,
1980), un cirujano (Anthony Hopkins)
se apiada de un hombre discapacitado
llamado:
1. John Tarrick.
2. John Merrick.
Un amor adolescente mitómano. 3. Thomas Benson.
No soy nada mitómano, pero Ana Belén 4. Thomas Skerrit.
es atractiva en todos los sentidos. 5. Michael Svenson.
¿A qué estrella internacional desearía ver
trabajando en el cine español? Me gusta- B. Dick Bogarde fue el buen Dr. Sparrow
ría más ver a estrellas españolas traba- en varios films ingleses dirigidos por:
jando en el cine internacional. Tene- 1. Ralph Thomas.
mos directores y actores excelentes. 2. David Lean.
¿En qué film le habría gustado hacer un 3. Michael Powell.
cameo? Se me quedó grabada la inter- 4. Carol Reed.
vención de Abraham García, del res- 5. John Boorman.
taurante Viridiana, en Tacones leja-
nos (Almodóvar, 1991). Así que yo C. ¿Quién doblaba al médico de la risotera-
no pierdo la esperanza. pia Patch Adams, es decir, a Robin Williams
¿Algún director al que le gustaría invitar a siempre?:
comer? Tengo una cita pendiente con 1. Luis Posada.
Isabel Coixet. Compartimos buenos 2. Pepe Mediavilla.
amigos cocineros, ella es muy foodie. 3. Ramón Langa.
Le prepararía unas pochas, cardo es- 4. Ricardo Solans.
tofado con alcachofas y pimientos 5. Jordi Brau.
asados, unas anchoas y, de postre,
una quesada pasiega. D. El Dr. Berger ayuda al enfermo Conrad
Una cinta que lo haya impresionado por su (Timothy Hutton) en Gente corriente
toque gastronómico. Tapas (J. Corba- (Robert Redford, 1980) y es:
cho, J. Cruz, 2005). Es entrañable, creí- 1. Odontólogo
ble, divertida y llena de sensibilidad. 2. Psiquiatra.
¿Algún recuerdo cinéfilo en el Cenador 3. Hematólogo.
de Amós? Uno con Juan Echanove, 4. Oncólogo.
quien se prestó a grabar un especial 5. Cirujano plástico.
para Madrid Fusión y en el que demos-
tró su grandeza. Fue una experiencia E. En Coma (M. Crichton, 1978), la Dra.
maravillosa que jamás olvidaré. ◆ Wheeler (Geneviève Bujold) descubre
una trama criminal de:
1. Transplante de órganos.
2. Donación de bebés.
3. Robo de sangre.
4. Robo de medicamentos.
5. Narcotráfico.
de órganos.
Foto: Getty Images.
Jordi Brau. D. Psiquiatra. E. Transplante
A. John Merrick. B. Ralph Thomas. C.
RESPUESTAS
 CINEFILIA # #TODOSVOLVEREMOSALCINE

¡VOLVEREMOS!
El 14 de marzo se cerraron definitivamente las taquillas de todas las salas de España a causa del estado de alarma decretado
por el Gobierno para combatir la expansión del COVID-19. Desde FOTOGRAMAS hemos puesto en marcha una iniciativa
a la que se han unido actores y directores de nuestro país con un mensaje de ánimo y esperanza para decirnos que todo
pasará y que pronto volveremos al cine y al teatro. Como ayer y como siempre, juntos disfrutaremos del espectáculo.

Aitana Sánchez-Gijón Jose Coronado Marta Nieto

CUANDO ESTO PASE

Desde el presidente de la Academia
de Cine, Mariano Barroso, hasta
Juan Antonio Bayona desde Nueva
Zelanda, donde rueda El Señor de
los Anillos. Fernando Colomo, Emma
Suárez, Bárbara Lennie, Natalia de
Javier Cámara Juan Antonio Bayona Molina… Más de 40 grandes de
nuestro cine y teatro se han unido
a nuestra propuesta con sus vídeos
para alimentar la ilusión de volver
a reír, llorar y emocionarnos juntos
en las salas. Puedes verlos en
www.fotogramas.es. Esperamos los
tuyos con #todosvolveremosalcine
y #todosvolveremosalteatro. ◆

Mario Casas Greta Fernández

Maribel Verdú Sergi López José María Pou

Mariano Barroso Carmen Machi Juan Diego Botto

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2 020 25

CINEFILIA # TECNOLOGêA

REVOLUCIÓN AUDIOVISUAL

EL FUTURO ERA ESTO

El mundo del cine y la televisión viven un fenómeno imparable, lleno de cambio y evolución. Nuevas profesiones y
disciplinas que tienen que ver con el entorno digital juegan un papel fundamental en la nueva forma de hacer y de ver las
historias que se desarrollan en las pantallas. Analizamos algunos de los derroteros que nos deparará el mañana.

El futuro como nos lo enseñó Tom Cruise en

‘Minority Report’ (Steven Spielberg, 2002).

Cuando en 1886 los hermanos Lumière proyectaron por refiere solo a elegir qué quiere ver y cuándo quiere verlo, sino
primera vez La llegada del tren a la estación de La a tener realmente un protagonismo en la trama. El paso entre
Ciotat el público corrió despavorido. El nuevo invento del cine la televisión y el videojuego se acorta.
los había llevado al futuro de golpe y sus mentes no pudieron
procesarlo. Ahora, casi como entonces, vivimos un momento LA ERA DE LA INTERACTIVIDAD
crucial de cambio tecnológico en el que nuevos profesionales El camino hacia el futuro (con sus muchas ramificaciones)
con habilidades y conocimientos hasta hace poco desconoci- pasa precisamente por ahí. También por la realidad mixta, que
dos tienen mucho que decir en cómo disfrutar del cine, ya sea reinventa las tecnologías de realidad virtual y realidad aumen-
en una sala, en casa o en cualquiera de nuestros dispositivos. tada. Acontecimientos que suceden en el mundo real afectan
a la ficción, y al revés. Se rompe así la cuarta pared con el
NUEVAS ESPECIALIDADES espectador, añade Carvajal. Como ejemplo, la película Late
Aunque no lo parezca, desarrollo de Shift (Tobias Weber), que se presentó
software, inteligencia artificial, big “EN LA REALIDAD MIXTA en 2016 en el Festival de Cannes. En
data o ciberseguridad tienen mucho ACONTECIMIENTOS QUE SUCEDEN EN EL ella el espectador tomaba decisiones
que ver con las películas y series que MUNDO REAL AFECTAN A LA FICCIÓN, sobre la trama a través de una aplica-
vemos en las diferentes plataformas: Y AL REVÉS. SE ROMPE ASÍ LA CUARTA ción en su móvil, con 180 variaciones
cómo se nos presentan en nuestras PARED CON EL ESPECTADOR”. diferentes y ocho finales distintos.
pantallas, qué tipo de experiencia Cuando se veía en una sala, la histo-
tenemos con ellas, cuáles son las sugerencias que nos propone ria tomaba el rumbo que elegía la mayoría. También la serie
una nueva aplicación, lo intuitivo o no que nos resulte mover- Black Mirror permitió al espectador tomar partido en el final
nos en ella, la información que nos ofrecen otros usuarios o en su capítulo Bandersnatch, emitido en 2018.
la que damos de nosotros para que quienes se encargan de Para lograr esto necesitas una fusión de muchas disciplinas
alimentar la máquina nos proporcionen lo que queremos. El digitales: programación, desarrollo web, ciencia de datos,
concepto de audiencia pasiva que ve lo que le pongan está diseño de producto, conocimiento de redes, transferencia de
dejando de existir, y más en las nuevas generaciones. El datos, etc., explica Carvajal. En The Bridge (thebridge.tech)
público ahora piensa: ‘yo también quiero formar parte de utilizan un sistema de aprendizaje inmersivo e intensivo para
la historia’, explica David Carvajal, profesor de la escuela de formarse en estas áreas que están reinventando el cine y la
talento digital The Bridge, especializada en programas forma- televisión. ¿Qué habría pasado si Neo hubiera escogido la pastilla
tivos avanzados en competencias digitales. Y con eso no se azul y no la roja? Tal vez un día podamos ver ese final. ◆

26 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 CINEFILIA

LOS MIL ROSTROS DE… CUMPLEA„OS MAYO

DENNIS HOPPER Día 1 Wes Anderson 51
1 2 3 4 Jamie Dornan 38
Día 2 Dwayne Johnson 48
Día 3 Rebecca Hall 38
Día 4 Óscar Jaenada 45
Rocco Siffredi 56
Día 5 Henry Cavill 37
Día 6 George Clooney 59
5 6 7 8 Christian Clavier 68
Día 7 Alexander Ludwig 28
Día 8 Elyes Gabel 37
Día 9 Juan Antonio Bayona 45
Candice Bergen 74
Día 10 Hugo Silva 43
Día 11 Kiti Mánver 67
Daniel Calparsoro 52
1. ‘Gigante’ (George Stevens, 1956). 2. ‘Easy Rider (Buscando mi destino)’ (Dennis Hopper,
1969). 3. ‘Mad Dog Morgan’ (Philippe Mora, 1976). 4. ‘Apocalypse Now’ (Francis Ford Día 12 Rami Malek 39
Coppola, 1979). 5. ‘Terciopelo azul’ (David Lynch, 1986). 6. ‘Super Mario Bros.’ (Annabel Gabriel Byrne 70
Jankel y Rocky Morton, 1993). 7. ‘Waterworld’ (Kevin Reynolds, 1995). Día 13 Robert Pattinson 34
8. ‘Palermo Shooting’ (Wim Wenders, 2008). Samantha Morton 43
Día 14 Cate Blanchett 51
Tim Roth 59
68
PREGUNTAS SIN RESPUESTA Robert Zemeckis
Día 15 Daniel Giménez Cacho 59
¿Por qué nos parece que los ¿Por qué Johnny Depp no se ¿Por qué tras ver The Día 16 Pierce Brosnan 67
días a Ryan Murphy tienen prodiga más cantando, teniendo Mandalorian, no nos salen las Megan Fox 34
que durarle más de 24 horas el vozarrón que demuestra en su cuentas de la edad real de Yoda,
para que pueda mantener dueto con Jeff Beck versionando monísimo en su versión bebé, Día 17 Ross Butler 30
semejante ritmo de producción, un tema de John Lennon? en la trilogía original? Día 18 Eduardo Rosa 28
escribiendo y dirigiendo series ¿Por qué nos divierte tanto que ¿Por qué nuestra adolescencia
y películas sin parar? DiCaprio y De Niro subasten fue tan diferente de la de los Día 19 Jon Kortajarena 35
¿Por qué, a estas alturas, Val un papel en la próxima película protagonistas de Élite? Día 20 Timothy Olyphant 52
Kilmer nos tenía que contar en de Scorsese para destinar los ¿Qué imposible criterio sigue
su biografía que se enrolló con fondos al COVID-19? Y otra Daniel Radcliffe a la hora de Día 21 Adriana Ozores 61
Angelina Jolie? pregunta: ¿Qué pensará de esto escoger sus nuevos proyectos? Día 22 Ann Cusack 59
¿Por qué nos inquieta un poco el director?
¿Saldrán algún día a la luz Día 23 Joan Collins 87
la revelación de Filmin de que ¿Cómo vamos a organizarnos las rumoreadas versiones
una de sus películas más vistas los medios de comunicación alternativas de La Liga de la Día 24 Kristin Scott Thomas 60
durante el confinamiento es para cubrir todos los festivales Justicia, de Zack Snyder, y, sobre Julián Villagrán 47
La ventana indiscreta, donde que previsiblemente se van a todo, la de Cats con los culetes
James Stewart encerrado en casa concentrar uno detrás de otro a digitales de los actores-gato? Día 25 Anne Heche 51
se dedica a espiar a su vecina? finales de año? Día 26 Helena Bonham Carter 54
Fernando León de Aranoa 52
Día 27 Joseph Fiennes 50
¿POR QUÉ, TRAS VER Ana Belén 69
EL TRÁILER DE FONZO, Día 28 Kylie Minogue 52
BIOPIC DE AL CAPONE, Día 29 Aura Garrido 31
NOS PARECE QUE TOM Annette Bening 62
HARDY SE HA DEJADO Rupert Everett 61
LLEVAR POR UN FESTIVAL Día 30 Jonah Hauer-King 25
DE MUECAS? Día 31 Paolo Sorrentino 50
Clint Eastwood 90

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 27
CINEFILIA # EL CONSULTORIO DE MR . BELVEDERE
Nuestros lectores hablan
UN BESO ANTES DE MORIR (DE AMOR)
√ Vaya por delante el agradecimiento a
distribuidoras como Avalon por haber
tenido la deferencia de preestrenar
on-line la última película de Xavier
Dolan: Matthias & Maxime. Un film
de una delicadeza extrema que me
ha recordado a lo mejor de la primera
Nouvelle Vague: Truffaut, Louis Malle…
Una de esas historias de amor que
hacen de su intimismo algo enorme.
Ginés Ulloa (vía e-mail).
√ Un beso trastoca la vida de uno
de los dos jóvenes protagonistas de
Gabriel D’Almeida
y Xavier Dolan.
MALOS DÍAS, TRISTEZA
√ Vista en Filmin, Seberg: Más allá
del cine es más un alegato político
denunciando cosas del ayer que
pasan hoy y mucho menos un retra-
to de una actriz tan fascinante y al
tiempo desgraciada como lo fue la
malograda Jean Seberg.
María Teresa Borrell (vía e-mail).
√ No imagino elección más acertada
para captar el hastío ante Hollywood
de Jean Seberg como la de Kristen
Stewart. La joven actriz parece haber
entendido bien a su colega. Solo
espero ahora que alguien la fiche
para un remake de Al final de la
escapada.
Norberto Comas (vía e-mail).
√ Desconocía este episodio en la vida
de Jean Seberg, actriz a la que des-
cubrí en La leyenda de la ciudad sin
nombre. Me parece que esta película
explica muy bien cómo el sistema
sacrificó a muchas personas, famosas
28 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Matthias & Maxime. Un beso y el mie-
do a aceptar los sentimientos. Emoción
es lo que uno siente ante esta obra
de ese también joven director que es
Dolan. El amor como algo poderoso.
Un amor que se nos muestra y mani-
fiesta a través de imágenes, silencios,
canciones, miradas…
Javier María Atienza (vía e-mail).
√ Ver Matthias & Maxime en momen-
tos de desesperanza, confinamiento,
soledad y el cine en peligro de no ser
lo que era se ha convertido en el mejor
bálsamo, al menos para quien esto le
escribe, Mr. Belvedere. Una joya.
Pol Torrent (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Siente ser esta viejuna voz mía la que discrepe del
entusiasmo general hacia el último ejercicio de
egocentrismo del señorito Dolan. Sí, no soporto
a este presunto enfant terrible del más engolado
cine francés que ha digerido mal la verdad y
sinceridad de la Nouvelle Vague. Vacío catálogo de
poses varias, Matthias & Maxime es colorete en la
cara de un film que parece la versión ‘chupiguay’ de
El hombre herido de Patrice Chéreau.
o no, cuando se apartaban de la nor-
ma. Un drama narrado con el ritmo
de un thriller de espionaje.
Ginebra Castro (vía Facebook).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Servidor, que conoció a Jean Seberg cuando
rodó con Marisol La corrupción de Chris
Miller en 1973, y notó su mirada perdida e
infinita tristeza, aprueba a esa frágil Kristen
Stewart de Seberg: Más allá del cine, acaso
un tanto telefílmica, o el reverso oscuro de
El guardaespaldas, pero que hace de su juguete
roto una contrafigura del rol que encarnó en la
maravillosa Lilith (R. Rossen, 1964).
Kristen Stewart en
la piel de la actriz
francesa.
CINCO FLASHES
EN CINCO FRASES
# Una de las varias películas que me han
ayudado a pasar estos días ha sido The Report.
Buen film de denuncia sobre las torturas de
la CIA a sospechosos de terrorismo tras los
atentados del 11-S, comprendo que no es la clase
de productos que se estrenan en cines ya solo
destinados a las superproducciones. No lo es
hoy. Hace años, los de Sydney Pollack o Alan J.
Pakula, esta valiente película sí lo habría sido.
Isabel G. Lara (vía e-mail).
# Honey Boy, proyecto autobiográfico de
Shia LaBeouf, un actor que desapareció de la
noche al día, y que vi en Amazon Prime Video,
es una suerte de terapia de choque. En ella se
explica el porqué de la mala cabeza de LaBeouf,
pero eso no es excusa para una película tan
gratuitamente efectista como esta, a ratos
(la mayoría), absolutamente insoportable.
Enric Nicolàs (vía Facebook).
# Lo de los hermanos Pastor debe de ser el
síndrome Nostradamus: pandemias mortales en
Infectados, el fin de una civilización incapaz de
salir al exterior en Los últimos días y ahora este
Hogar que no deja de alimentar el miedo a lo
que está ahí fuera. Un De repente un extraño de
inequívocos ecos a Roman Polanski y que tiene
su mayor aliciente en ese duelo entre un Javier
Gutiérrez maquiavélico y un muy acertado
Mario Casas.
Goya Herrero (vía e-mail).
# La curiosidad, el confinamiento en casa y
el saldar una deuda con nuestro cine me han
llevado a caer rendido ante dos películas que
supongo que usted conoce y admira. Una es
El cochecito, que además vi motivado por lo
del final censurado que se recuperaba tras más
de medio siglo. Y la otra fue La hora incógnita,
dirigida por ¡Mariano Ozores!
y que me encantó.
Rubén Muro (vía e-mail).
# Nunca es tarde si la dicha es buena. Y si esa
dicha es que por vez primera he gozado, gracias
al catálogo de Filmin, de una selección de
películas del mejor Alfred Hitchcock, algunas de
ellas que no había visto nunca, supongo que por
pereza o porque no estaban tan a mano como
ahora. Comprendo que sea uno de los autores
más admirados, respetados, pero sobre todo
copiados. Ahora sé de dónde nace la maestría
que servidor proclamaba de autores
mucho más modernos.
Jesús Tundidor (vía Facebook).
 e-mails a Mr. Belvedere: fotogramas@hearst.es
PARA ENTRAR A VIVIR
√ Vivarium es uno de esos relatos
alegóricos que remiten sin ninguna
duda a los más recordados episodios
de la serie de televisión La dimensión
desconocida. Pesadilla claustrofóbica
para dos (luego tres) que dice mucho
sobre esta nuestra civilización camino
a la extinción.
Anna Gispert (vía e-mail).
√ Parábola fantástica sobre la felicidad
y el hogar, Vivarium vuelve a confirmar
que la vida perfecta no es ni siquiera
una utopía: es un infierno. Habría que-
dado mejor como un cortometraje.
David Sirvent (vía Facebook).
√ Parece Vivarium un episodio recha-
zado de la teleserie Black Mirror y se
nota que le sobra más de media hora de
metraje. Aun así me lo pasé bien con
esta terrorífica pesadilla para hipsters
dentro de un decorado que es toda
una delicia del absurdo.
Felipe Núñez (vía Facebook).
TÓCALA OTRA VEZ, MICHAEL
√ Haciendo caso a varias recomenda-
ciones en las redes sociales entré
en ese catálogo inabarcable de Netflix
y disfruté con Curtiz, crónica del
rodaje de Casablanca, fecunda en
anécdotas cinéfilas de primera
categoría y también en un retrato
de su director, el húngaro Michael
Curtiz. Un interesante cruce entre
La noche americana y La lista
de Schindler.
Andrew Morrow sigue vivo (Barcelona).
Ferenc Lengyel en la piel del
cineasta Michael Curtiz.
CONTESTA MR. BELVEDERE El InstagramDiario
Comparto las valoraciones, positivas como menos mrbelvedere.fotogramas
positivas, hacia Vivarium, la cual me recordó a
algunas de las más metafóricas Historias para
no dormir de Chicho Ibáñez Serrador. Lo que
ya me ganó es su reivindicación del surrealista
y adorablemente ridículo final en la cueva de la
Zardoz de John Boorman.
Espero que mayo nos traiga tanta felicidad
como la filmografía del hoy olvidado Archie
Mayo: Las aventuras de Marco Polo, El bosque
petrificado, Una noche en Casablanca…
Imogen Poots y Jesse
Eisenberg.
Mayo fue el apellido también de la bizca
favorita de este su Belvedere y FOTOGRAMAS:
√ Desconocía la existencia de este film Virginia Mayo, chica Goldwyn, partenaire de
húngaro, filmado en glorioso blanco Danny Kaye y rubia fetiche de Raoul Walsh.
y negro (salvo puntuales apariciones
del rojo y el azul), sobre la figura de
Michael Curtiz y las muchas vicisitu-
des en la filmación de un clásico como
Casablanca. Una muy agradable sor-
presa. Para eso sirven las plataformas.
Joana Marceli (vía e-mail).
√ Curtiz, además de su ameno e intere-
sante catálogo anecdotario sobre la géne- El Hollywood de hoy parece haber olvidado ya
sis de Casablanca, o de informarnos esa suerte de refugio para superar lo que fuera: la
sobre su director, es lo que nunca lle- recurrente Clínica Mayo, la más vip que recuerde.
garon a ser ni La niña de tus ojos ni La
reina de España, de Fernando Trueba.
Víctor Arellano (vía e-mail).
CONTESTA MR. BELVEDERE
Es verdad que Curtiz, siendo un más que digno
film con sus dosis de drama familiar y su denuncia
antisemita, si se disfruta (y servidor lo hizo en
modo pantagruélico) es por su ‘chafardería’
cinéfila Casablanca: el gag recurrente llamando La semana más cinematográfica de mayo
noruega a la sueca Ingrid Bergman, lo de Conrad fueron, sin duda, los ‘conspiranoicos’ y de intento
Veidt y los nazis, ese clónico S.Z. Sakall, los
de golpe de estado en EE. UU. Siete días de mayo
gemelos Epstein, Hal B. Wallis, Jack L. Warner… (1964) de John Frankenheimer.
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 0 29
CINEFILIA # HOMENAJE

VICENTE ARANDA
LA MIRADA INDISCRETA
Se cumplen cinco años del fallecimiento de Vicente Aranda (Barcelona, 1926), uno de los cineastas con el talento
creador más personal de nuestro cine. FOTOGRAMAS le rinde homenaje dando voz a sus actores y a su compañera,
madre de sus hijas y colaboradora durante casi 30 años, la montadora Teresa Font. Ellos trazan el perfil humano y
profesional del director de ‘Amantes’, ‘El Lute: Camina o revienta’, ‘La pasión turca’ o ‘Libertarias’. Por Juan Pando.

Para Vicente los actores lo eran todo,
recuerda Teresa Font, montadora de sus
películas y madre de sus dos hijas, Nina e Isona.
Depositaba en ellos una confianza enorme y eso
se notaba en el resultado. Impresiona cómo se
entregaban a sus personajes. Les contaba muy
bien lo que quería. Creo que fue Jorge Sanz
quien lo apodó ‘Convincente Vicente’. Había
crecido con su madre y sus hermanas, y hay
que reconocerle la construcción de personajes
de mujer muy fuertes. En cambio su feminismo
dejaba mucho que desear; ese fue un punto de
fricción entre nosotros. Yo procuraba eliminar
en el montaje lo que rayaba en el mal gusto.
Reticente con la música. Empezamos a colabo-
rar en Asesinato en el Comité Central (1982).
Me contó que no se sentía cómodo con ningún
técnico y que Cambio de sexo (1977) la había
montado él mismo. Sentí aún más respeto
porque se arriesgase a trabajar conmigo, que
tenía tan poca experiencia. Fue esencial en
mi evolución como montadora. Vicente lo lle-
vaba todo planificado en su cabeza y rodaba
muy bien. Leía mucho y tenía gran amistad
con escritores como Juan y Luis Goytisolo, y
Juan Marsé. Recurrió a tantas adaptaciones
literarias porque era más fácil financiarlas
que si proponía un guion original. Lo que le
costaba mucho aceptar era la banda sonora,
como si temiera el poder que tiene la música
para manipular la percepción del espectador;
sin embargo, desde que le presenté a Pepe
Nieto, casi siempre quedó satisfecho.
Corazón rebelde. Hizo las películas que le inte-
resaban, y se empeñó en rodar a toda costa.
Yo creo que hay que saber dejarlo a tiempo,
pero él no pudo. Rodar es lo único que le
importaba. Tiene grandes películas, además
de Amantes, pero siento como si se le hubiera
olvidado muy rápido. No formó parte de nin-
gún club ni de la Academia de Cine, y nunca
asistió a los Goya. Creo que esa actitud indi-
vidualista, fruto de su educación de niño en
los Ateneos Libertarios, no ayudó.

CUARTETO IMPRESCINDIBLE
Ganadora de dos premios Goya, por ‘Dolor y gloria’ (Pedro Almodóvar, 2019)
y ‘Días contados’ (Imanol Uribe, 1994), Teresa Font elige estas cuatro entre
sus películas preferidas de la filmografía de Vicente Aranda.
Fotos: Archivo Fotogramas, Getty Images.

En ‘Tiempo de silencio’ Victoria Abril y Ana Belén ‘Juana la Loca’ (2001), otro retrato Paz Vega se metió en la piel de
(1986) se conocieron Juan milicianas en ‘Libertarias’ (1996), de mujer fuerte de Aranda, a ‘Carmen’ (2003), el personaje
Echanove e Imanol Arias. la Guerra Civil vista por Aranda. cargo de Pilar López de Ayala. creado por Prosper Mérimée.

30 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 “Vicente fue
mi director,
maestro,
confidente y
padre, más que
el biológico, al
que no conocí”.
Victoria abril,
actriz.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 31
 CINEFILIA # HOMENAJE

VICTORIA ABRIL. ‘Cambio de sexo’ (1977).

“Más que su musa, fui su Joker”
Gracias a Vicente hice carrera en el cine, no fue solo
mi director, sino también mi maestro, confidente,
amigo y padre, mucho más que el biológico, al que
no conocí. Sigue siendo hoy mi faro cuando estoy
perdida. Más que su musa, fui su Joker (risas); para un
roto o para un descosido. Formaron uno de nuestros
tándems creativos más sólidos en sus 12 trabajos
juntos, en cine y TV. De ellos, el primero, Cambio
de sexo, fue su mayor reto. Con 15 años tuve que
hacer de un chico que quería ser chica, de travesti
Teresa Gimpera
acosada por
y al final de transexual; además, cantaba, bailaba y
Marianne Benet. enseñaba mi cosita [un pene] en el cabaré.

TERESA GIMPERA. ‘Fata Morgana’ (1965). Victoria

Abril junto
“Vicente me decía: Teresa, no pienses en nada” a Rosa
Teresa Gimpera, la modelo más popular de los años 60, debutó en la Morata.
pantalla de la mano de Aranda en Fata Morgana, título pionero de
la Escuela de Barcelona, efímero intento de la época por hacer cine
experimental. Ella, que cuenta hoy con un bagaje de 155 películas, no ha
olvidado aquel primer rodaje. Yo era modelo y no me había planteado
ser actriz ni estaba preparada para serlo. Vicente me decía: Teresa, no
pienses en nada, y me marcaba la postura, pero no me escenificaba qué
quería que hiciera. A mí me daba tanta vergüenza actuar, sobre todo
en la calle, con la gente mirando, que intenté dejarlo; pero era tanto lo
que tenía que pagar si abandonaba que tuve que quedarme. Era tan
novata que un día le pedí permiso a un eléctrico para irme a desayunar.
Me dijo que sí, y me fui. Aranda contó con ella de nuevo cuatro años
después para protagonizar Las crueles; para entonces Gimpera había
tenido ya tal éxito que había hecho más de una docena de películas.

IMANOL ARIAS.
‘El Lute: Camina o revienta’ (1987).
Maribel Verdú con
“Fue mi segundo padre” Jorge Sanz.
Es difícil que tengan fe en ti, y Vicente la tenía
en mí. Me dijo: Voy a rodar El Lute, qué pena
que no puedas hacerla tú; y yo le creía. Pero
él era muy inteligente y me lo decía con esa
sorna que tenía. A pesar de estar en todos
los planos de la película me fue fácil. Aprendí
a trabajar con el director, no contra él.
La primera vez que coincidimos, me ofreció
hacer Tiempo de silencio. Le contesté que
no podía porque me iba a Estados Unidos a
perfeccionar mi
inglés. Me respondió:
Pensé que usted
era más inteligente. MARIBEL VERDÚ. ‘Amantes’ (1991).
Recapacité, acepté y “Tenía genio, pero un talento espectacular”
mi vida cambió. Me Debuté con Vicente, en El crimen del Capitán Sánchez (1985), episodio
quedé en España y de La huella del crimen. Fue entonces cuando decidí dedicarme a esto.
he sido feliz. Vicente Poco después vino Amantes, que es una de mis películas preferidas
fue mi segundo por lo que supuso para mí hacerla y por lo felices que fuimos al
Imanol Arias padre. Cuando rodarla. Él sentía pasión por los actores. Recordaré siempre lo que le
convertido
en El Lute,
te quería, era de gustaba que le propusiéramos cosas e invitarnos a cenar a su casa.
famoso fugitivo verdad y, dentro Tenía mucho genio, pero un talento espectacular. Cuando quería a
de la ley. de su timidez, te lo alguien pasaba a formar parte de su vida. Al enterarme de su muerte,
hacía saber. llamé a Jorge [Sanz] y recordamos juntos tantas y tantas cosas.
 Jorge Sanz
ganó el Goya
como un
golfillo que
ANA BELÉN. ‘La pasión turca’ (1994).
lucha por “Era indomable y muy independiente”
sobrevivir. El público se imaginaba a Vicente como un tipo retorcido por
algunos aspectos de su cine, pero nada más lejos de la realidad.
Era un hombre muy sabio, tierno, generoso y con mucho sentido
del humor, aunque indomable y muy independiente. Me había
ofrecido, cuando yo tenía 17 años, un papel en Las crueles
(1969), pero no pudo ser. Así que me alegré cuando me llamó
para hacer La pasión turca, trabajo por el que tengo un cariño
especial. A Antonio Gala, autor de la novela, no le gustó el
guion, pero al estrenarse la película me envió una nota que
decía: No habría habido otra Desideria como tú.

JORGE SANZ. ‘Si te dicen que caí’ (1989).

“Su visión de la vida era distinta al resto”
Entre los 17 y los veintipocos años, esa etapa tan especial para
cualquiera, participé seguido en varios proyectos de Vicente.
Era un director abierto a las sugerencias, capaz de exprimirte e
incorporar aspectos de tu personalidad a los personajes y que,
como había vivido en Sudamérica, tenía una visión de la vida, el
amor o el sexo distinta al resto. Fue el primero que me dejó ver
proyección y me enseñó a aprender de lo que hacía cada día.
A Vicente le llevó tiempo adaptar Si te dicen que caí, de Juan
Marsé. Fue una película compleja, que no se entendió. A mí me
costó hacerla porque sus personajes eran muy complicados.
(Sanz ganó por ella el Goya al Mejor Actor).

Ana Belén como

Desideria, una mujer
loca de amor.

IRENE ESCOLAR. ‘Canciones de amor en Lolita’s Club’ (2007).

“Entusiasta y con gran capacidad de juego”
Irene Escolar iniciaba su carrera cuando coincidió con el cineasta, en el
que fue su penúltimo largometraje y la cuarta y última adaptación que
hizo de una novela de Juan Marsé. Vicente era ya muy mayor cuando
trabajé con él, y yo era entonces muy joven, rememora la actriz. Fue un
Loles León con rodaje duro porque estábamos en un local de prostitución y solo lo
Imanol Arias, teníamos disponible para filmar el poco tiempo que no estaba abierto
de espaldas. al público. Lo recuerdo como un hombre muy entusiasta y con mucha
capacidad de juego, que te dejaba una gran libertad para crear y
para que pudieras hacer lo que sintieras. Había, además, muy buen
LOLES LEÓN. ‘El amante bilingüe’ (1993). ambiente, de tranquilidad, en el plató. Fue muy cariñoso conmigo.
“Se cogía rabietas como un crío”
Lo perseguí para trabajar con él desde que me
colé en el rodaje de Fanny ‘Pelopaja’ (1984) para
pedirle un papel. Este llegó con la tierna y solitaria
perdedora de El amante bilingüe, un personaje con
unas gafas imposibles con las que no veía nada.
Le puse tal entusiasmo que tras repetir varias veces
una escena en la que andaba de rodillas acabé con
ellas desolladas. No ensayaba, te citaba en su casa,
y charlaba de todo y un poquito del personaje. Era
un rebelde. Me reía mucho con él porque a veces
se cogía rabietas como un crío. Fue mi director,
pero también un buen amigo. Podías contarle tus
problemas porque Vicente siempre te ayudaba y
daba la cara por sus actores. Cuando falleció fui al
Irene Escolar (izda.)
tanatorio y le di un último beso de despedida. con Yunet Guerra.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 33
 INFORME # EL SECTOR AUDIOVISUAL ANTE LA CRISIS POR COVID-19

DESPUÉS DEL
APAGÓN ¿Cuál será el nuevo escenario audiovisual cuando remita la alarma sanitaria?
¿Cómo afrontar ese nuevo escenario? Tomamos el pulso a un sector curtido en
crisis, aunque no de este calado. Algunos miembros representativos aportan
reflexiones, dudas, propuestas y deseos. Todos soñamos con una ficción más fuerte
que los avatares históricos, pero ¿cómo lograrlo?
Por Paula Ponga.

Ilustración: Hearst infografía.

34 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ¿CUÁNDO VOLVEREMOS A
LAS SALAS?
Nada volverá a ser
Si admitimos que comedia es resultan- como antes hasta
te de tragedia más tiempo, la nueva que llegue la vacuna
contra el enemigo
ecuación sería: tragedia más tiempo igual a
invisible. Se habla de
un nuevo escenario. La COVID-19 ha causa- un año, año y medio.
do estragos: en nuestras vidas, en nuestras La distancia social,
economías, y en la industria audiovisual esas restricciones
mundial. Cines cerrados, telones echados, anunciadas respecto
estrenos y rodajes suspendidos, paro. La otra a mantener el
cara: salones domésticos hiperactivos, récord distanciamiento físico
en los lugares de mayor
histórico de consumo televisivo, bulimia de
afluencia, incluida la
ficción en plataformas. La gran pregunta: playa, generan todo
¿hasta cuándo?, ¿cuándo y cómo regresare- tipo de dudas respecto
mos a las salas?, ¿volverán los agentes del a cuándo se podrá
audiovisual a sus posiciones, o a otras nue- volver a los cines, o
vas, distintas? Industria en transición ¿hacia cuándo el espectador
dónde? Desconcierto, miedo, incertidumbre, perderá el miedo a
hacerlo. Podemos ser
pero ¿también nuevas oportunidades? ¿Se
catastrofistas o, como
puede aprender de las crisis? ¿Qué heridas y Juan Antonio Bayona,
qué cambios nos dejará este shock? positivos. El cineasta
atiende la llamada de
FOTOGRAMAS en
Nueva Zelanda, donde
la pandemia lo ha
sorprendido rodando
la serie El Señor de los
Anillos para Amazon
de ficción durante la
crisis no ha disminuido,
más bien al contrario.
En tiempos de miedo
e incertidumbre, la
ficción nos aporta
conocimiento y
evasión. Y, a la vez, si
algo está evidenciando
el confinamiento
es la necesidad de
salir. Ahora es cuando
valoramos más las
experiencias fuera de
casa. Estoy convencido
de que, en cuanto sea
posible, la gente correrá
a llenar las salas de cine.
Lo dice un creador
que siempre ha
compaginado el cine
con la televisión y que
nunca he cambiado
la forma en la que
me enfrentaba a una
escena dependiendo
del medio al que
me dirigía. Cuando
rodé Penny Dreadful
tuvimos muchas
lo oscura que era la
serie. Con El Señor de
los Anillos estamos
rodando en formato
panorámico, que es
el tamaño de una
pantalla de cine. El
que quiera, y pueda,
podrá verla en una
pantalla lo más grande
posible y disfrutar de
ella como si se tratara
de un largometraje.
Evidentemente, la
experiencia de ver
una película en la gran
pantalla no tiene nada
que ver con hacerlo en
televisión. Es otra cosa
y nada se le puede
comparar. Pero todos
hemos descubierto
y disfrutado de los
grandes clásicos del
cine en la pantalla
pequeña. Para el
director de Jurassic
World: El reino caído,
Un monstruo viene a
verme o Lo imposible,
las plataformas
deben ser compatibles
con el cine en salas,
de la misma forma
que la televisión o el
mercado del vídeo han
convivido siempre con

¿PROVOCARÁ
Prime: El consumo conversaciones sobre la gran pantalla.

ESTA CRISIS UNA NUEVA
REGULACIÓN DEL SECTOR?
Son temas que están encima de la
mesa, responde a FOTOGRAMAS la
máxima responsable de las políticas
cinematográficas del Gobierno, Beatriz
Navas, directora general del ICAA, y
que estamos estudiando con el sector,
puesto que la toma de decisiones
debe ser consensuada. En todo caso,
prosigue, nadie ha planteado nada que
no sea excepcional y enmarcado en el
tiempo, así que no hay un planteamiento
de cambio de modelo a día de hoy que
pudiera implicar una nueva regulación.
Tampoco es el contexto para ello.
Hemos creado tres
mesas de trabajo
específicas: Exhibición,
Rodajes y Producciones, y Festivales
para tratar todos los temas con
el sector, con las CCAA y con la
Federación Española de Municipios
y Provincias. Y queremos crear una
cuarta: Promoción en festivales y
mercados internacionales. El trabajo
de la mano del sector es fundamental
para tomar decisiones, algunas de ellas
relacionadas con las cuestiones que
me planteas, añade Navas.
Juan Carlos Tous, fundador y CEO de
Filmin, plataforma on-line de cine de autor,
independiente, considera un anacronismo
que Cultura no los haya convocado. Quien
puede traer la solución a la exhibición
es Internet. Pero ni siquiera se nos
considera como para que demos nuestra
opinión. Nos han llamado a título
privado productores, distribuidores,
exhibidores, pero el Ministerio, que a las
tres semanas de iniciarse la crisis todavía
no había reaccionado, no nos convoca.
En Francia ya han fulminado las ventanas
de explotación; en Alemania y Gran Bretaña
destinado fondos para la Cultura. Aquí, nos
estamos reuniendo. O mejor dicho, a las
tres semanas de viernes sin estrenos
se estaban reuniendo. Sin estrenos
españoles, claro, porque en plataformas
sí que hay películas americanas. Creo
que la situación exigía una reacción
inmediata.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 35
 INFORME # EL SECTOR AUDIOVISUAL ANTE LA CRISIS POR COVID-19

¿QUÉ OCURRIRÁ
CON LAS
TRADICIONALES
VENTANAS DE
EXHIBICIÓN?
Para entendernos, lector no avezado en
estos vericuetos: si yo, productora, hago
una película con Netflix, no aspiraré a
recibir ayuda del ICAA. Pero si la hago
por mi cuenta y pretendo acceder a esas
ayudas, una orden ministerial me impide
estrenar directamente en plataformas
sin pasar por salas y debo respetar los 112
días (85 en Estados Unidos) de ventana o
exclusividad de la sala de cine respecto a
otros formatos. Hay más ventanas: 2 meses
para explotación en DVD, Blu-ray, pago por
visión (pay-per-view) y VOD; entre 172 y 202
días más para la TV de pago hasta que en
570 días pueda verse en abierto. Algunos
productores, generalmente los que tienen
más músculo, y contratos de venta con las
plataformas, demandan ahora implementar
con carácter extraordinario un cambio
para poder estrenar on-line sin perder esa
ayuda ministerial. Los exhibidores europeos,
y FECE (Federación de Entidades de
Empresarios de Cine) en España, se resisten.
Pero si yo he vendido mi película a Netflix,
y pensaba estrenar en salas en abril, ¿quién
me asegura que podré estrenarla entre
septiembre y diciembre en los cines, y que
en esos meses habrá hueco para algo
que no sea producto de las majors? ¿Nos
confirmáis, exhibidores, que conseguiremos
hueco, que vais a estrenar nuestras
películas en vuestras salas?, se pregunta un
miembro de la federación de productoras
PIAF (Productores Independientes
Audiovisuales Federados), que agrupa a
cinco asociaciones territoriales: AEPAA-
APRIA (Asociación de Empresas de
Producción Audiovisual de Andalucía),
AMA (Asociación Madrileña Audiovisual),
AVAPI (Asociación Valenciana Audiovisual
de Productores Independientes), IBAIA
(Asociación de Productoras Audiovisuales
Independientes del País Vasco) y PAC
(Productors Audiovisuals de Catalunya).
Porque nuestros planes financieros,
nuestros tiempos de recuperación
económica cuentan a partir de que
estrenemos. Pero si no conseguimos hueco,
si no estrenamos, ¿qué?, dice su presidenta,
Puy Oria. Tenemos 3.800 pantallas y hay
hueco para todo el mundo, dice Borja de
Benito, portavoz de FECE, la Federación
de Entidades de Empresarios de Cine de
España, que agrupa a las salas.
El requisito de estrenar en salas no es
solo exclusivo del ICAA: también lo es
de las televisiones en abierto, y hasta de
la Academia de Cine, que exige que las
películas permanezcan 8 días en cartel
para poder optar a los Goya.
Según la máxima responsable del Instituto
de Cinematografía, Beatriz Navas, hemos
recibido consultas respecto a la posibilidad
de estrenos on-line de manera excepcional
hasta la fecha, y hemos recabado distintas
posiciones, no todas coincidentes. Nuestra
postura es que solo tomaremos decisiones
que beneficien al sector.
Tous señala que los distribuidores,
en general, temen la reacción de los
exhibidores, que les obligan a cumplir unos
plazos impuestos por ellos, cuando la única
obligación real que hay, en caso de que
tengas ayuda ministerial, es la de estrenar
en salas. Ese requisito de que las ayudas
de Cultura estén condicionadas al estreno
en salas de cine genera, en mi opinión, una
falta de competitividad del cine español
respecto al cine europeo y al americano.
Nosotros hemos estrenado estos días una
película que no ha pasado por salas y en
iTunes se han estrenado películas de majors.
Pero, y más ahora que no hay estrenos en
cines y que todo está parado, esa es una
clara desventaja para el cine español.

¿SE FLEXIBILIZARÁN
LAS CONDICIONES PARA QUE
LAS PELÍCULAS ESPAÑOLAS QUE
HAYAN RECIBIDO AYUDAS
PUEDAN ESTRENARSE ‘ON-LINE’?
D e hecho, estamos
flexibilizando los plazos
y obligaciones de ayudas
otorgadas en 2018 y 2019
para asegurar que los
proyectos puedan salir
adelante pese al parón de
rodajes y estrenos, responde
Beatriz Navas. También
hemos liquidado todas las
ayudas pendientes para
dar liquidez y de cara a
la nueva convocatoria
queremos sacarlas cuanto
antes, añade la máxima
responsable del ICAA.
Para Mariano Barroso,
36 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
cineasta y presidente
de la Academia de
Cine, la flexibilización
de las normas, de los
requisitos ministeriales es
fundamental. No tiene
ningún sentido en este
contexto que para que una
película exista legalmente
tenga que estrenarse en
una sala de cine.
Para Juan Carlos Tous, de
Filmin, si el ICAA o TVE no se
pronuncian ya respecto a
los requisitos de las ayudas,
no se está reaccionando
de la manera más rápida
y la agilidad que requiere
“Las plataformas deben
ser compatibles con el
la situación.
Para el distribuidor, exhibidor
y productor Adolfo Blanco, cine en salas, como
lo sorprendente es que
aquí, donde las restricciones
legales son menores que en
la TV y el vídeo han
Francia, no se haya hecho
con la misma rapidez. Pero convivido siempre con
me parece importante
que esa flexibilización
vaya acompañada de una
promoción obligatoria
la gran pantalla”
para esas películas porque
de lo contrario sería como
hacernos trampas al
solitario.
Concluye Barroso: En Francia
y Alemania, los gobiernos
han declarado rápidamente
que las industrias culturales
son estratégicas en la crisis,
esenciales.
Juan Antonio Bayona,
cineasta.
¿CÓMO HABRÁN ¿VAMOS A UN MODELO MIXTO ENTRE
CAMBIADO TRAS EL SALAS TRADICIONALES Y PLATAFORMAS?
CONFINAMIENTO
NUESTROS HÁBITOS Q uienes no conocían lo
que era el mundo del cine
DE CONSUMO a través de Internet, ahora
DE FICCIÓN ya lo saben, afirma Tous.
AUDIOVISUAL? Se habrán suscrito a alguna
plataforma, que hay más
que nunca, habrán probado
Estela Artacho, presidenta y
directora general de FEDICINE,
la Federación de Distribuidores
Cinematográficos, que aglutina
más del 90 por ciento de la
distribución cinematográfica en
España, opone: Cada compañía
una película en sala de cine sigue
siendo el espectáculo cultural
preferido por los españoles, y
así estamos trabajando desde
FEDICINE, en recuperar ese
hábito, cuando las autoridades
lo permitan, lo antes posible.

D emasiadas incógnitas.
Ojalá, expresa Tous,
todo volviera enseguida a la
y sacarán sus propias
conclusiones. Veremos qué
ocurre en el futuro con
tiene su propia estrategia
de distribución y todas ellas
saben adaptarse a los nuevos
Hasta ahora, los datos nos
muestran que el consumo de
cine sigue aumentando en
normalidad: gozar de grandes la exhibición. contextos. La experiencia de ver los últimos años.
películas en las salas, disfrutar
del cine en las distintas
ventanas de distribución:
Adolfo Blanco,
DVD, Internet, televisiones.
Pero la salida será gradual,
escalonada, habrá mucho
“Tendremos que salir distribuidor, exhibidor y productor.
respeto a acudir a lugares
donde haya concentración de juntos, con esfuerzo
gente, ¿querremos meternos
en un lugar oscuro, cerrado,
concurrido, o querremos salir
a espacios abiertos? ¿Qué
y generosidad”
pasará con la distancia social,
las colas y otras posibles
restricciones? Me pregunto
si habrá incluso una cierta
saturación de ficción tras
un confinamiento en el
que la media por consumo
diario ha aumentado tan
considerablemente. “Hay que ir a modelos
Miguel Morales,
distribuidor y presidente de ADICINE.
mixtos de distribución”
¿CÓMO AFECTARÁ
AL MODELO TRADICIONAL
portavoz de FECE, la Federación de Entidades de
Empresarios de Cine de España, que agrupa a las salas.
Entre el 13 y el 31 de marzo dejamos de vender
DE EXHIBICIÓN? 5,7 millones de entradas, con pérdidas estimadas de
40 millones de euros y un 23 por ciento de caída del
2019 terminó con el mayor número de espectadores mercado respecto al mismo periodo del año anterior.
de las salas de cine de la última década. Estamos Prioridades para nosotros: un fondo de ayudas
hablando de un incremento del 8% de público y el directas a salas de cine, una línea de crédito ICO
7% de recaudación, respecto a 2018, dice Artacho, blanda, flexibilización de los ERTES, porque
presidenta de FEDICINE. Solo el pasado mes de seguiremos cerrados cuando se levante el estado de
enero la facturación fue de casi 4 millones de euros alarma, y una campaña de promoción con fondos de
mayor que en el ejercicio anterior. Es decir, la vida Cultura para la vuelta al cine. No nos parece el
de los cines estaba pasando por uno de sus mejores momento de plantearse cambios de modelo de
momentos antes de que llegase la COVID-19. negocio. Las plataformas no dan a las películas la
Esto nos lleva a pensar que, una vez puedan rentabilidad que dan las salas. Es donde los
empezar a abrirse gradualmente las salas, muchos productores y los distribuidores recuperan el dinero.
ciudadanos no dudarán en acudir a ellas. Pero el Tenemos que ser muy atractivos cuando vuelva la
público necesita sentirse seguro y es por ello que normalidad para volver a situar el cine en la mente
estamos pidiendo al Gobierno máxima colaboración del consumidor. Para eso necesitamos el compromiso
para que, una vez llegue el momento, nos ayuden de todos los distribuidores, no solo de las majors.
a difundir un mensaje de ánimo y confianza. Llevamos creciendo desde 2013 de forma continuada.
Por cada día que las salas están cerradas perdemos Las plataformas no nos han quitado espectadores.
2,6 millones de euros diarios, detalla Borja de Benito, Somos complementarios.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2 02 0 37
INFORME # EL SECTOR AUDIOVISUAL ANTE LA CRISIS POR COVID-19

¿EVOLUCIONARÁN LOS
MODELOS DE NEGOCIO
DE LAS MAJORS HACIA
¿HALLEGADO
EL TIEMPO DEL ‘ON-LINE’ PARA
LOS SERVICIOS EN LAS MAJORS?
STREAMING?
D isney, cuya plataforma
Disney+ llegaba a
de streaming, Peacock,
prefieren dar la palabra a
en sus casas. Aunque, de
forma paralela, desde
L os modelos de negocio
son progresivos y van
cambiando en función del
nuestro país a finales de
marzo, y Universal, que dio
su asociación FEDICINE:
Cada compañía es un
FEDICINE, junto a las salas
de cine, y otros sectores,
el primer paso en EE. UU. mundo y cada cual lleva a estamos trabajando para
entorno y de las necesidades. estrenando en streaming cabo su propia estrategia que el hábito de acudir
Esta crisis ha supuesto un algunos de sus títulos en de negocio, y compiten a las salas vuelva con la
despegue del streaming, afirma el reñido mercado de las entre sí. Todas ellas están misma alegría y seguridad
Pablo Nogueroles, senior vice vacaciones de Pascua, y haciendo esfuerzos por con la que terminó al
president & general manager cuya matriz (y de NBC), adaptarse a este periodo comienzo de esta crisis
de Warner Bros. Pictures Comcast, acaba de atípico y acercar el cine a sanitaria, afirma Estela
International España. Nosotros lanzar su propio servicio una ciudadanía confinada Artacho, su presidenta.
hemos llevado a digital películas
que teníamos en los cines; al
estar las salas cerradas les
hemos pedido esa accesibilidad.
Creo que tenemos que pensar
en esto como un paréntesis
“Esta crisis es un paréntesis hacia
hacia una nueva realidad. Y el
consumo de cine en casa es una una nueva realidad: el consumo de cine
realidad para todos. A finales de
mayo sale en Estados Unidos la
plataforma de Warner, HBO Max, en casa. Pero nuestro modelo
y a continuación en el resto de
países. Tendremos que ajustarnos
a las nuevas necesidades y a los
tradicional de estrenar en cines no cambia”
nuevos criterios del consumidor.
Probablemente hoy tenga
sentido una ventana más corta.
Pero nuestro modelo tradicional
de estrenar en cines no cambia.
Pablo Nogueroles,
‘senior vice president
& general manager’ de
Warner Bros. Pictures
International España.

¿CUÁNDO REGRESARÁN LOS BLOCKBUSTERS A LAS SALAS?

C uando acabe el confinamiento o una vez iniciada la recuperación económica? Esto es algo que las compañías
valorarán de forma individualizada, responde Estela Artacho, en quien Disney y Universal han delegado su
representación en este reportaje. Hay títulos retrasados al otoño-invierno en presunción de que el confinamiento
haya acabado. Nosotros hemos pasado Wonder Woman 1984 al verano (14 agosto) y no a plataformas para
que una producción de ese coste (es la gran apuesta superheroica de DC y Warner para este año) pueda tener su
máximo retorno, explica Nogueroles. Hay películas forzosamente aplazadas sine díe, porque estaban en rodaje o
posproducción. Otras, como El verano que vivimos (con Blanca Suárez y Javier Rey), quizá podamos adelantarla. Pero no
atendemos solo a nuestro calendario, sino también al escolar y a todo lo que ha dejado de hacerse por la pandemia.
Y en la medida que producimos localmente, tenemos también dos producciones afectadas por la nueva situación
(Mamá o papá, de Dani de la Orden, remake de una película francesa, con la productora Álamo, y Por los pelos, de
Nacho García Velilla y su productora Aparte, ambas con Atresmedia), cuya preproducción y casting hemos hecho
desde casa y seguimos barajando para arrancar rodajes a finales de mayo, primeros de junio. La normalidad volverá
escalonadamente y cuanto antes se produzca, mejor, pero siguiendo todas las indicaciones que nos
den las autoridades, concluye.

38 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
¿CÓMOAFECTARÁ
A LOS DISTRIBUIDORES
INDEPENDIENTES?
E l sistema de ventanas es necesario. Cuando me pongo
‘mi gorro’ de exhibidor quiero que las películas tengan
un periodo largo de exclusividad en los cines, que son una
tienda que cuesta mucho mantener abierta. Pero es el
momento de plantearse que hay productos, más de autor,
para los que esa ventana no es tan indispensable. Lo dice
el distribuidor (A contracorriente), exhibidor (cines Verdi
y Conde Duque) y productor (La librería), Adolfo Blanco,
alguien que ha impulsado durante la pandemia la plataforma
salavirtualdecine.com, en colaboración con varios circuitos de
cines de nuestro país, para no posponer sus estrenos y que
puedan ser vistos al precio de una entrada.
Fomentar la afición al cine también es hacer industria.
Estrenos on-line como el de Matthias & Maxime, lo nuevo
de Xavier Dolan, en TVOD (alquiler de pago o con vale
premium, es decir, fuera de la suscripción), por parte de
Avalon, o el reestreno también en Filmin de la cancelada
La candidata perfecta de Golem, o festivales temáticos
de cine gratuito (en las salas Renoir) son otras medidas
temporales de independientes que dibujan otros caminos.
Desde ADICINE, Asociación de Distribuidores
Independientes, habla su presidente, Miguel Morales, de
Wanda Films: La crisis debería servir para autorregularnos
con más cabeza. No tiene sentido tal cantidad de estrenos
semanales, entre 12 y 15, ni la circulación que están teniendo
las películas en salas, con menos pases a la semana
siguiente del estreno. No se podrá estrenar en 8 meses lo
que iba a estrenarse en 12. Quizá hay títulos que deban ir
a plataformas directamente –aunque el rendimiento en
transaccional (plataformas) es menor– y otras deban tener
una explotación en salas con más seguridades. Hace falta
que los exhibidores también estén de acuerdo. Su situación
es muy complicada y también ellos van a necesitar apoyo.
Serán los últimos que salgan de las medidas regulatorias
y todo apunta a que abrirán con la mitad o un tercio del
aforo por las medidas de distanciamiento, con lo que las
películas estarán limitadas en su explotación. Toman buena
nota del caso chino: En China reabrieron con reestrenos y
películas clásicas, y no funcionó. Para que las distribuidoras
salgamos con títulos nuevos necesitamos unas ciertas
facilidades. Y apelan al consenso: Tenemos que ir de la mano
distribuidores, exhibidores y productores españoles. El cine
español va a ser clave en las salas este año. Cultura debe
facilitar a productores y distribuidores de películas españolas
que puedan no estrenar en cines y apoyar una gran campaña
de vuelta al cine. Y parecen tener toda la intención. Pero no
podemos pedir que sea el sector público quien haga todo.
Todos tenemos que poner mucho en un momento así. Con
esfuerzo y generosidad, concluye Morales.
Elegir para cada película el modelo más conveniente
es, según Adolfo Blanco, el futuro. Modelos mixtos de
distribución.Y que las televisiones se comprometan más en
la financiación y programación del cine europeo y español.

¿Y A LOS FESTIVALES?
S i hay una cita que lo
condiciona todo es
Cannes. Lo explica José Luis
Rebordinos, director del
Festival de San Sebastián:
Si Cannes no se produce (al
cierre de esta edición era una
incógnita, otra más) será una
mala noticia para todos. Para
la industria y para todos a
quienes nos gusta el cine,
porque por algo es el festival
competitivo más importante
del mundo y determina
líneas de programación y
tipos de películas. Las dos
últimas ediciones han sido
espectaculares, muy variadas
y con altísimo nivel. Habrá
quien piense que si no se
celebra nos beneficiaríamos
Venecia y nosotros. Yo creo
que no. Con este parón
habrá películas que no van
a llegarnos, por un lado.
Y, por otro, que nos llegasen
películas porque no estarán
en Cannes sería como un falso
espejismo que no le conviene
a nadie. Nos gustaría que se
celebrase, y tener sus grandes
títulos en [Sección] Perlas
y poder mantener nuestra
línea, con algunos nombres
conocidos y otros no tanto,
pero que con el paso del
tiempo dan que hablar, como
Bong Joon-ho, cuyas dos
primeras películas estuvieron
en competición cuando
nadie conocía al director de
Parásitos. Yo espero que haya
algún tipo de Cannes, aunque
sea tardío, y que Venecia y
San Sebastián se parezcan
bastante a un festival. Aunque
nadie tiene ninguna seguridad
de nada. Cuando somos
optimistas pensamos que
tendremos festival. Y cuando
somos pesimistas pensamos
que será con restricciones
de aforo, con gente que por
miedo no quiera viajar…
Festivales normales no habrá,
creo. Intentaremos que se
parezca lo más posible a
una edición normal. Pero
eso depende de la evolución
de la pandemia y de lo que
marquen las autoridades
civiles y sanitarias. Porque
para nosotros lo fundamental
es garantizar la salud de la
gente; el festival viene después.
Ahora, si en septiembre no hay
festivales, será muy mala señal
en el curso de la pandemia. Hay
que esperar. Estamos en línea
directa con las autoridades, pero
nadie tiene seguridad de nada.
Es imposible tenerla.
El Festival de Málaga debería
haberse celebrado entre el
13 y el 22 del pasado marzo.
Es complicado recomponer
los restos del naufragio, dice
Juan Antonio Vigar, su
director. Aunque busquemos
certezas, no las hay. Pero en
algún momento tendrá que
volver una cierta vida a la
Cultura. Málaga quiere ser
un festival amable y seguro.
El año pasado tuvimos más de
700 invitados de 54 países en
nuestra área de Industria, que
este año realizamos
on-line, con muy buena
acogida y participación.
Nos falta resolver la parte
presencial. Estamos a la
expectativa, pero nuestra
singularidad había definido
un modelo de festival muy
cercano, muy participativo,
y con una alfombra roja que
nos da visibilidad mediática
y captación de patrocinio.
Ahora se trata de cambiar
ese modelo por un formato
diferente: un festival más de
exhibición y menos de evento
social. Con más densidad
de programación y menos
aspecto lúdico. Ese sería el
formato. ¿El momento? Nos
estamos moviendo hacia
el alto verano, julio-agosto,
más bien agosto. El sector
ha respondido muy bien.
Y concluye: Con todas las
restricciones de aforo que
nos pongan, ya sea tomando
la temperatura al público en
la entrada, desinfectando
a diario, repartiendo
mascarillas… El objetivo es
hacer un festival amable
y seguro.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 020 39

INFORME # EL SECTOR AUDIOVISUAL ANTE LA CRISIS POR COVID-19
“Estamos teniendo
altísimos consumos”
Domingo Corral,
director de producción
original de Movistar+.
¿SE REPROGRAMARÁN
EN SALAS LOS TÍTULOS
SUSPENDIDOS?
Una cartelera sin títulos estrella hasta que
se normalice la situación es el escenario más
probable. Si se confirma que a partir del 22 de
junio se reabren los cines, podría darse un
embudo transitorio durante unos meses en
que las películas menos comerciales tendrán
más hueco porque los estudios se guardarán
sus grandes apuestas hasta la recuperación,
vaticina Adolfo Blanco, algo que tampoco
favorece precisamente la reactivación del
sector. Habrá cierres, sentencia. También
se dará el caso de películas estrenadas
on-line que buscarán su oportunidad
en salas, como nuestra Vivarium.
Un caso concreto, de cine español: Invisibles.
Después de recaudar 200.000 euros en 10 días,
se intentó ir a plataformas, pero los exhibidores
dijeron que si lo hacíamos nos olvidáramos
de volver a salas, explica su directora Gracia
Querejeta. Una anécdota para la historia:
Mi padre tuvo la oportunidad de estrenar
directamente en TV Cuando vuelvas a mi lado,
por un muy buen dinero. Y se negó. Pero dijo: esto
va a pasar, tenemos que ir acostumbrándonos.
Hace falta una reorganización de todo el sector,
de tarifas, pantallas, ventanas, de todo. Porque la
industria es potentísima, desde luego.
40 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
¿CÓMO HAN
CAPITALIZADO LAS
PLATAFORMAS EL
CONFINAMIENTO?
Las plataformas digitales han sido grandes
aliadas en el confinamiento y, también, uno
de los sectores beneficiados de la crisis.
Netflix ha declinado participar en este
reportaje y aportar a FOTOGRAMAS datos
respecto al incremento en suscriptores y
cotización en Bolsa durante la pandemia, que
algunos analistas calculan por encima de la
naciente Disney+.
Domingo Corral, director de Producción
Original, Cine y Series de Movistar+, confirma
los altísimos consumos de contenidos de su
canal y celebra el éxito de La línea invisible:
Absoluto, espectacular. Creo que es bueno
para toda la industria que una serie tan
arriesgada funcione tan bien. Nos reafirma
en que estamos en la dirección correcta.
Seguiremos apostando por la producción
propia, por el contenido original. La respuesta
está siendo muy positiva. No creo que
de esta crisis salgamos debilitados. Ojalá
puedan reactivarse los rodajes cuanto antes.
Tenemos parados Hierro, Paraíso y la cuarta
temporada de SKAM. Y la preproducción
de la serie de Amenábar cuyo inicio estaba
previsto para mayo o junio. Tenemos siete
u ocho series en preproducción, entre otras
la siguiente temporada de Vida perfecta,
Habanos, El Inmortal… La nueva película de
Daniel Guzmán, La gran mentira. Necesitamos
unos protocolos claros de actuación y
con garantías de seguridad sobre en qué
momento se puede volver a empezar a rodar.
Por encima de cualquier otra consideración
prima la seguridad de la gente. La gran
incógnita es cuándo.
El CEO de Filmin corrobora el crecimiento
en tráfico y suscriptores, sobre todo en
consumo. Nuestros suscriptores han
reventado la media de consumo semanal.
Si antes veían una película cada día del fin
de semana, ahora ven una cada día, lo que
nos ha llevado a reforzar nuestra estructura
tecnológica para dar la mejor respuesta a
ese aumento de tráfico. Hemos invertido
en herramientas que aseguren la mejor
recepción en los hogares; en que la tecnología
fuese robusta para sostener ese incremento
de tráfico, explica Tous.
Aun así, esta crisis también afectará a los
bolsillos de los suscriptores, lo cual podría
llevar a que muchos vean estas plataformas
como un lujo. El vínculo generado, no
obstante, es de por sí un gran capital.
¿EN QUÉ CONDICIONES VOLVERÁN LOS INTÉRPRETES A SU TRABAJO?
Solo un 8 por ciento de los intérpretes españoles puede vivir holgadamente de su profesión. Los técnicos son autónomos en su
mayoría y están sujetos a la temporalidad de las producciones. Al cierre de esta edición, habían perdido la paciencia con el ministro
Uribes por la falta de medidas específicas inmediatas para el sector cultural, que pasan por negociar cuanto antes con Hacienda, Trabajo
y Seguridad Social. La plataforma Netflix (con un millón de euros), junto a Acción Cultural Española, la Academia de Cine y el ICAA han
impulsado juntos una línea asistencial para los más afectados, que articule iniciativas privadas y públicas.
Somos parte de un sector frágil y vulnerable. La naturaleza precaria de nuestro mercado laboral y la desprotección social de los
nuestros nos dejan indefensos en una situación de incertidumbre como esta. Se han interrumpido todos los rodajes y todas las
preproducciones que estaban en marcha. […] un golpe tremendo para muchas y muchos cineastas, actores, técnicos, guionistas,
etc. Sin embargo y paradójicamente, la gente está disfrutando de nuestros trabajos en sus casas más que nunca. Esa es también
la naturaleza de nuestra profesión. Las palabras de Mariano Barroso en su carta como presidente de la Academia de Cine son el
mejor resumen de la precariedad y la grandeza en la que se mueven quienes hacen posible la ficción. Los actores llevan la crisis
en la mochila y es parte de su profesión, lamentablemente, expresa a FOTOGRAMAS. Sabemos que lo sanitario es la prioridad,
no estamos pedigüeños, pero necesitamos mensajes y propuestas. Nadie sabe cuándo se va a rodar nada.
Katrina Bayonas y Borja de la Vega, socios en la agencia de actores Kuranda: Hay muchos rodajes interrumpidos o a punto de
arrancar que se retomarán o iniciarán en cuanto las condiciones sanitarias se normalicen. No se pueden hacer pruebas de
casting de química, pero sí primeras pruebas de los actores en sus casas. No todo está detenido. Pero hay actores que
iban a vivir de lo que han dejado de hacer estos meses.

“Somos, a
nuestro pesar, un
Foto: Getty Images.

Mariano Barroso,
presidente de la Academia de Cine.
¿QUIÉN Todos los agentes de la
industria, dice Tous. Todos
TIENE LA LLAVE DE LAS SOLUCIONES?
tendrían que ser flexibles
y dar su brazo a torcer
ante el momento en que
estamos y ante lo que
viene, el posconfinamiento.
Desde los exhibidores
en la rigidez
de los plazos de
explotación, hasta
los distribuidores
poniendo a disposición
de los espectadores sus
películas en el mínimo
tiempo posible desde
su estreno en origen, y
lo mismo por parte de
otros intermediarios,
como el retail, en el caso
del soporte físico, o
nosotros, con Internet.
Todos debemos intentar
crear con imaginación las
mejores condiciones para
que la gente se acerque al
cine y siga consumiendo.
Todos tenemos la llave.
Pero la cerradura, en el
caso del cine español,
la tiene el Ministerio.
Hoy por hoy no puede
estrenarse en ningún sitio
que no sea la sala de cine.
Y si las salas no pueden
abrir, el cine español no se
estrenará.
Para Bayona, el peor
escenario sería que no
aprendiéramos nada de esta
sector acostumbrado
a las crisis”
crisis. Que no haya servido
para nada. Es algo que va
más allá del cine y que tiene
que ver con nosotros como
individuos. Volveremos a
llenar las salas de cine, de
eso no me cabe ninguna
duda. Pero hay lecciones
que no debemos olvidar
como ciudadanos: la
necesidad de un sistema
sanitario público y fuerte
es de las más evidentes.
No me corresponde a mí
decir quién tiene la llave
de la futura situación
del sector, pero todos
podemos responder por
nosotros mismos. Cada
vez que votamos, cada vez
que manejamos un mando
a distancia delante de
nuestros hijos, cada vez que
lanzamos un tuit en la red,
estamos formando parte
de una gran conversación
de la que todos somos
parte. Podemos aportar
algo interesante a esa
conversación o ensuciarla
con negatividad, cinismo o
mentiras. No es ingenuo ni
realista, es la verdad.
Y ahí la Cultura juega
un papel fundamental.
Un sector, la Cultura, que
aportó al PIB cerca de
40.000 millones de euros,
un 3,2 por ciento del total,
durante el pasado 2019.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 41
NEWS

THE END

A la izquierda, en una imagen de mediados de los años 60, junto a Pablo Picasso,
con quien le unió una especial relación. Arriba, leyendo FOTOGRAMAS en 1955.
Y, abajo, en ‘Muerte de un ciclista’ (1955), su desembarco en el cine español.

Lucía Bosé
Actriz italiana. 22 marzo. 89 años.
Musa en la vida real de Picasso
(vista brevemente en El misterio
Picasso, 1969) y de Jean Cocteau (tes-
timonial aparición en El testamento de
Orfeo, 1960), Lucia Borlani, más tarde
Bosè o Bosé, marcando la tilde su etapa
italiana o española, se dio a conocer
al hacerse con el título de Miss Italia
tiempo que enlazaba inofensivas come-
dias románticas (Tres enamoradas;
París, siempre París…).
POR LOS CAMINOS DE ESPAÑA
Rodada en 1955, Muerte de un ciclista,
de José Antonio Bardem, será no solo
su llegada a España y su cine (al que
de las palomas (Claudio Guerín Hill,
1972) o la ávida de juventud y sangre de
vírgenes condesa Bathory en Ceremonia
sangrienta (Jorge Grau, 1973). Adolfo
Marsillach escribió para ella su otro
gran rol en la serie televisiva La señora
García se confiesa (1976-77), inicio de
otro retiro que rompería a finales de los
Fotos: Archivo Fotogramas, Getty Images.

cuando la posguerra era un cercano
recuerdo, pero con ganas de dejarlo
atrás. En 1950 se data su debut en la
gran pantalla como actriz (a veces,
las muchas en España, doblada) con
un melodrama rural (Non c’è pace
tra gli ulivi) al cual sucedería ya un
título capital: Crónica de un amor, de
Michelangelo Antonioni. Con él repeti-
ría en La dama sin camelias (1953) al
no volvería, por razones personales,
léase su boda con el torero Luis Miguel
Dominguín y su maternidad, hasta
finales de los años 60), sino uno de sus
mejores trabajos como actriz. De su
etapa española cabe destacar la María
de Del amor y otras soledades (Basilio
Martín Patino, 1969), la George Sand de
Un invierno en Mallorca (Jaime Camino,
1969), la posesiva madre de La casa
80 con Crónica de una muerte anun-
ciada (1987), Brumal (1988), El niño de
la luna (1989) o El avaro (1990) junto
a su paisano Alberto Sordi. Su adiós a la
interpretación se hizo aquí casi definitivo
(hizo alguna intervención esporádica en
la pequeña pantalla o películas sin impor-
tancia) para convertirse en azul emba-
jadora de ángeles y personaje mediáti-
co del corazón. ◆

42 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
THE END

HONOR BLACKMAN JAMES DRURY

ALLEN GARFIELD
Actor estadounidense. 7 abril. 80 años.
Pocas veces fue el protagonista
principal de una película
(la comedia paródica detectivesca
erótica Cry Uncle!, un blandiporno
dirigido por John G. Avildsen),
pero jamás lo necesitó para brillar
cada vez que aparecía en pantalla
y robaba escenas sin pestañear.
Lo hizo a las órdenes de Francis
Ford Coppola en La conversación
(1974), Corazonada (1981) y Cotton
Club (1984); de Billy Wilder
como uno de los periodistas de
Actriz inglesa.
5 abril. 84 años.
La lésbica (tranquilos, nada que el
políticamente incorrecto agente
007 no arregle) Pussy Galore de
James Bond contra Goldfinger (Guy
Hamilton, 1964) sigue siendo su
personaje más mítico. Llegó a él tras
saborear la popularidad en las dos
primeras temporadas de la televisiva
Los Vengadores (la sustituyó su amiga
Diana Rigg… al pronto chica –esposa–
Bond en 007: Al servicio secreto de
su Majestad) y fue el comienzo de
una larga carrera: la diosa Hera en la
fantástica Jasón y los Argonautas
(Don Chaffey, 1963); el western
africano Shalako (Edward Dmytryk,
1968), otra vez con Sean Connery;
Twinky (Richard Donner, 1970); Vivir
en la cumbre (Ted Kotcheff, 1965);
Momento a momento (Mervyn
LeRoy, 1965); La monja poseída
(Peter Sykes, 1976), o Acosadas por el
pánico (Peter Collinson, 1971).
Primera plana (1974) o en la coral
Nashville (1975) de Robert Altman.
Su filmografía es extensa, tanto en
cine como en televisión, siendo
imposible destacar papeles y títulos
(Bananas, Juventud sin esperanza,
Dick Tracy, El candidato, La novena
puerta, Diabólicas, Superdetective
en Hollywood II…), aunque el actor
siempre se sintió muy orgulloso de
su interpretación del magnate Louis
B. Mayer en Los ídolos también
aman (Sidney J. Furie, 1976).
Actor estadounidense.
6 abril. 85 años.
Su popular rol en la longeva serie
televisiva El virginiano ensombreció
una trayectoria en cine espléndida:
Duelo en la alta sierra, La ley del
Talión, Los diez osados, Planeta
prohibido…
STUART GORDON
Director y guionista
estadounidense. 24 marzo. 72 años.
Las gore y divertidas fiestas
lovecraftianas Re-Animator y
Re-Sonator descubrieron, en la década
de los 80, a este director y guionista.
Seguirían joyas como Fortaleza
infernal, Dolls o Space Truckers.
HANS MEYER
Actor sudafricano afincado en
Alemania. 5 abril. 94 años.
Todoterreno del cine de género
europeo, combinó sus roles de
nazi (La gran juerga, La noche de
los generales) con otros igual de
germánicos (Cañones para Córdoba,
Barry Lyndon).
MANUEL MONROY
Actor español. 26 marzo. 98 años.
El padre (aunque eran de edad
similar) de Alfredo Alaria en
Diferente fue uno de los papeles más
recordados de este prolífico actor:
El beso de Judas, El Coyote, El sistema
Pelegrín, El día de los enamorados,
El balcón de la luna.

LUIS EDUARDO AUTE
Cantante, poeta, pintor, actor y
director español. 4 abril. 76 años.
No solo cantó a la cinefilia, sino
que formó parte de ella, fuera
componiendo las bandas sonoras
de películas (Días de viejo color,
donde también aparecía como actor;
Los viajes escolares; In memóriam;
El hombre de moda…) o dirigiendo:
un sketch en Delirios de amor (1986)
que prorrogaría en la homónima serie
de TV o la animada y experimental
Un perro llamado dolor (2001).
STUART WHITMAN
Actor estadounidense.
16 marzo. 92 años.
Ligado al western (Los Comancheros,
de Michael Curtiz, 1961, junto a John
Wayne, le hizo popular), llegaría al
cine desde el teatro. Nominado al
Oscar al Mejor Actor de Reparto por
Hombre marcado (Guy Green, 1961),
vivió su mejor época en la década de
los 60: Río Conchos, El día más largo,
El día y la hora, Aquellos chalados
en sus locos cacharros o Dulces
cazadores, entre otros títulos.
TIMOTHY BROWN
Actor estadounidense.
7 abril. 82 años.
Exestrella del fútbol americano,
Robert Altman le dio la
oportunidad de pasarse a la
interpretación en M*A*S*H (1970),
a cuya serie de TV se incorporaría
en otro rol diferente, y Nashville
(1975). Fue toda una estrella de
acción de la blaxploitation de los
70, apareciendo en films como
Pólvora negra, Black Heat o
Las hijas de Bonnie.
KRZYSZTOF PENDERECKI
Músico y compositor polaco.
29 marzo. 86 años.
Films como El resplandor o
El Exorcista utilizaron composiciones
previas de este músico que sí que
escribió expresamente para cine
en, por ejemplo, El manuscrito
encontrado en Zaragoza.
MARK BLUM
Actor estadounidense.
25 marzo. 69 años.
El atribulado marido de Rosanna
Arquette en Buscando a Susan
desesperadamente nos descubrió
a este actor, un habitual de TV, y
un robaescenas en Cita a ciegas,
Cocodrilo Dundee o Más fuerte que
el odio, entre otros films.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 43
ESTRENO # ENTREVISTA

Chris
Hemsworth
PLUSCUAMPERFECTO
Con un pasado lleno de éxitos, parece claro que el presente y, sobre todo, el futuro son suyos. Divino
en un universo, el de Marvel, en el que se mueve a sus anchas; cómico, y además con gracia, cuando
hace falta, el actor australiano reclama su corona como héroe de acción con ‘Tyler Rake’, un explosivo
thriller en el que atiza y recibe como nadie. Lo de insuperable se le queda corto.
Por Roger Salvans.

L
o de Chris, es que no sé cómo explicarlo, contaba Joss
Whedon a FOTOGRAMAS en el rodaje de Vengadores:
La era de Ultrón (2012). Es tan alto, tan rubio, tan
fuerte… Es tan perfecto en todo que a veces dudo que los
dos pertenezcamos a la misma especie. El mundo hoy pue-
de haber cambiado mucho –y más en estas últimas semanas
que han trastocado de arriba abajo nuestro día a día–, pero
esa sensación que compartía con nosotros uno de los respon-
sables de la creación del Universo Cinemático Marvel sigue
vigente: Chris Hemsworth (Melbourne, Australia, 1983) está
hecho de otra pasta. Parece que no hay género ni terreno que
se le resista. Ya sea luciendo cuerpo tallado con martillo y
cincel –o barriga cervecera y bata ‘lebowskiana’– como Thor;
riéndose de sí mismo exhibiendo una vis cómica sorprenden-
te, tanto dentro como fuera de la pantalla, o, como se encar-
ga de recordarnos con su último trabajo, Tyler Rake –un auc-
tioner en el que vuelve a trabajar con los hermanos Anthony
y Joe Russo y supone el debut como director del exespecia-
lista Sam Hargrave– que Netflix añade a su catálogo el 24 de
abril, repartiendo estopa. Con Mjölnir o sin él. Encima, este
australiano lo hace todo con una normalidad que desarma.
Como si la responsabilidad de aguantar sobre sus espaldas
–amplísimas, eso sí– blockbusters con presupuestos de cen-
tenares de millones de dólares o lidiar con la fama y presión
que, asegura, he aprendido mucho. O como en la decisión
de dejar Los Ángeles, cuando su carrera estaba encarrilada,
para irse a vivir, junto a Elsa Pataky y sus hijos (India Rose y
los mellizos Tristan y Sasha) a Australia, a una casa frente a
la playa en Byron Bay. Lejos de los líos de despachos de los
estudios y sin paparazis acampados en tu jardín; solo bosque,
surf y tranquilidad. Lo normal, vaya.
Por eso no nos sorprenda mucho que cuando Chris
Hemsworth atiende a FOTOGRAMAS, en la única entrevis-
ta a un medio español, él esté en otro tiempo. En Barcelona
cae la noche mientras en Australia son ya las cinco de la
mañana. Y a esa hora, suponemos que antes de empezar
una de esas maratonianas sesiones de entrenamiento para
preparar su cuarta cinta Marvel en solitario, Thor: Love
and Thunder, otra vez con Taika Waititi en la dirección,
el regreso de Natalie Portman y el fichaje confirmado
de Christian Bale, arrancamos.
EL DESCANSO DEL GUERRERO
Antes de entrar en lo que toca, hablar de Tyler Rake, ¿cómo
está llevando estos días de confinamiento?
Es lo que toca, ¿verdad? Pues creo que un poco como todo
el mundo. Son días extraños, pero es momento de quedarse
en casa, con la familia y dejar que el tiempo pase. Tenemos
Foto: Getty Images.

que eso acarrea no fuera con él. O sí, claro que va con él. suerte de que el confinamiento en Australia no es tan
Pero lo lleva bien. Porque eso es lo que hace uno cuando duro como en otros lugares y, pese a que no se puede salir,
vive las cosas con normalidad. Tanto en los éxitos como en nuestro día a día es más o menos normal. Siempre intento
los batacazos, que también ha tenido en su carrera y de los sacar lo mejor de todo y así es como me enfrento a esta

44 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 “LOS NERVIOS Y
EL MIEDO PUEDEN
DEBILITARTE O
EMPUJARTE A DAR LO
MEJOR. NO PERMITO
QUE ME ATENACEN,
LOS USO COMO
PUNTO DE PARTIDA”.
ESTRENO # ENTREVISTA

situación. Nuestro trabajo, el mío y el de Elsa, “CUANDO VES A TU uno de los más difíciles. Por el tipo de acción, por
conlleva muchos viajes, estar mucho tiempo
DIRECTOR SALTAR cómo quería rodarla Sam (Hargrave, el director)
fuera y, aunque extremadamente desafortunada y por las características del rodaje. Muy rápido,
y extraordinaria, esta tesitura nos permite pasar
DESDE UN SEGUNDO sin tiempo que perder. Y durante tres meses.
mucho tiempo juntos y disfrutar de los niños.
PISO, TIRARSE POR Mencionaba a Sam, que antes fue especialista, y en-
¿No se le hace raro ver ahora películas o series con UNAS ESCALERAS O tre sus muchos trabajos, doble de acción de Chris
mucha gente en la calle? La suya, sin ir más lejos… ARROJARSE CONTRA Evans. ¿Había luchado con o contra él alguna vez?
Ya, lo sé. Ha llegado un punto en el que tengo UNA PARED TE DICES: Había coincidido con él en las dos últimas
como un raro sentimiento de nostalgia: todas VALE, AHORA SÍ QUE entregas de Vengadores, en las que dirigió la
esas calles abarrotadas, la vida en las ciudades… NO ME ESCAPO”. segunda unidad, pero luchar, no. Lo conocía,
Pero tampoco es que llevemos años encerrados y tiene un gran prestigio como especialista de
sabemos que volveremos a la normalidad. Todo acción, y me imaginaba de lo que era capaz.
esto me ha servido para darme cuenta de lo mucho que echo Tener a alguien tan experimentado, que sabe hasta dónde se
de menos conectar con la gente, compartir momentos con puede llegar en estas escenas, ¿ayuda o es un problema añadi-
los demás. Pero tenemos que concentrarnos en lo que está en do? Suponemos que a él no le podía dar gato por liebre…
nuestra mano, y en este caso es garantizar la salud de todos. Las dos cosas (risas). Cuando ves a tu director saltar desde
Seguro que salimos de esto más fuertes. ¿Ves? Intento sacar un segundo piso, tirarse por unas escaleras o arrojarse contra
lo mejor de todo siempre… una pared, te dices: Vale, ahora sí que no me escapo. Con
Hablando de sacar lo mejor. Las secuencias de acción de Tyler alguien tan comprometido es fácil dejarse guiar. Porque hay
Rake son extraordinarias, lo que me recuerda algo que Keanu directores que, a veces, te piden que hagas cosas que piensas
Reeves, tras uno de los rodajes de la saga John Wick, nos contó: Bueno, no sé yo… Con Sam, si te lo pide, puedes hacerlo.
Es tan importante saber descansar y recuperarse como prepa- A lo mejor duele un poco, pero se puede (risas).
rarse f’sicamente. Algo muy zen, muy Keanu, vaya.
Completamente de acuerdo. Y es algo que solo aprendes con UN APRENDIZAJE CONSTANTE
los años. Bueno, al menos yo (risas). Recuerdo cuando me Decía antes que no quiere renunciar ni a la acción, ni a la come-
preparaba para el primer Thor, todo era ejercicio, ejercicio y dia ni al drama. ¿Se siente igual de cómodo en todos estos fren-
ejercicio. Comer lo que tocaba cuando tocaba. Y acabé des- tes? ¿Es más consciente de sus cualidades como actor?
trozado. Pero no un momento de cansancio puntual, no: cons- Son retos distintos. Te juro que mis primeros días hacien-
tantemente extenuado, roto. Hasta que me di cuenta de que do comedia fueron terroríficos, pero también liberadores.
no sabía descansar. Ahora me siento entre tomas (risas). Me Aprendí a dejarme llevar. Y eso después se filtró en el resto
relajo. Dejo que me cuiden. Tyler Rake se rodó en la India y de mis trabajos, ya fueran drama o acción. Memoricé la lec-
Tailandia, en escenarios reales, a 40 grados. Y yo iba cubierto ción: prepárate, haz tus deberes, pero en el set, no inten-
de arriba abajo con todo tipo de prendas militares: chalecos, tes tenerlo todo bajo control. Porque si estás preparado,
protecciones, capas y capas de ropa. Y armas. Muchas armas. la espontaneidad ayuda.
Y cómo pesaban. Y luchas todo el rato… Pero soy gato viejo y ¿Y hay algo que, tras estos años, siga poniéndole igual de nervioso?
sabía cómo cuidarme. Tras cada toma, tenía a mano litros y Cuando trabajo con actores a los que he admirado durante
litros de agua. Además, nada de hacerse el héroe: entre plano años, gente a la que llevo tiempo siguiendo y observando sus
y plano, a sentarse. Keanu siempre tiene razón (risas). trabajos, siento que todo lo que hecho, méritos, experiencia,
todo, desaparece. Es como volver a estar en un set por pri-
UN RETO TRAS OTRO mera vez. Lo sentí por ejemplo con Cate Blanchett, y mira
Justo ahora que parecía que con la comedia podía aparcar la que es cercana, maravillosa y te lo pone todo siempre fácil.
exigencia de las escenas de acción, va y vuelve al género. Estas cosas aún me dan un subidón. Y espero no perderlo
¡Es cierto! Pero la idea es no aparcar nada. Y mi problema es nunca porque en este oficio está bien sentir algo de miedo
que no puedo resistirme a esta clase de retos. Y este ha sido y no saber qué va a pasar. Los nervios, el temor, pueden

SIEMPRE HAY
UNA PRIMERA VEZ
Con ‘Tyler Rake’, Chris
Hemsworth se estrena
como productor en un largo.
Echamos la vista atrás para
repasar sus trabajos en TV
y cine, y seleccionamos
otras primeras veces que LA PRIMERA SERIE DE TV EL PRIMER VISTAZO EL PRIMER PROTAGONISTA EL PRIMER THOR
han marcado el pasado y el Su debut, con 19 años y Su arranque en Hollywood, En ‘Ca$h’ (S. M. Anderson, Marvel Begins. Era 2011, con
presente de la carrera de la encarnando al rey Arturo, en como George Kirk en ‘Star 2010), un thriller que lideró Anthony Hopkins, Tom
estrella australiana. ‘Guinevere Jones’ (2002). Trek’ (J.J. Abrams, 2009). junto a Sean Bean. Hiddleston y Natalie Portman.

46 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
debilitarte o pueden empujarte a dar lo mejor. Por
eso intento enfrentarme a él desde un punto de
vista positivo: no dejar que me atenace, sino usarlo
como un punto de partida.
Hace 10 años acababa de rodar su primer Thor. Echan-
do la vista atrás, ¿hay algo que extrañe de esos días?
¿Cómo cree que será su próxima década?
Uf. Quién sabe… Antes ese miedo era distinto. Todo
lo era, ha ido cambiando con el paso del tiempo.
Lo que en mis inicios era incierto, desconocido,
sentirse en las manos de los demás, ahora es saber-
me valorado también como colaborador, como
parte activa de mis proyectos. Que lo que digo, mis
ideas, es tenido en cuenta porque he ganado en
experiencia y oficio. La ansiedad y la presión siguen
estando ahí, claro, aunque se sufre por otras cosas.
Al principio solo te preocupas de saberte tus diálogos
y no meter la pata. Más tarde, de la evolución de tu
personaje. Después, de si el proyecto en el que estás
encontrará su público, si funcionará en taquilla.
Y está claro que todos idealizamos nuestros inicios,
se echan de menos. La nostalgia es así de peligrosa.
Hoy, cuando estoy en Los Ángeles y paso por donde
hice mis primeros castings, siento como un chute
de adrenalina instantáneo que me lleva a esos días.
Y son recuerdos agradables, aunque en realidad fue-
ron momentos difíciles y muy estresantes. Lo que
no echo de menos es saber cómo manejar estas “VER CÓMO TODA UNA Son momentos de comunión total en los que ves
situaciones. Y lo que anticipo es que, en unos SALA RÍE, APLAUDE Y cómo el público reacciona al instante y sientes
años, las presiones y miedos serán otros.
RESPONDE AL TRABAJO su emoción al dejarse llevar. Viví un puñado de
momentos así en la última gira que hicimos con
UNA SENSACIÓN MUY ESPECIAL
DE LOS CENTENARES Vengadores: Endgame. Tuvo un punto agridulce,
Hace unas semanas, en Twitter circuló un vídeo con DE PERSONAS QUE porque era como una fiesta de final de curso,
el público reaccionando durante el estreno en HAY DETRÁS DE UNA pero fue muy especial. También lo fue Thor:
Los Ángeles de Vengadores: Endgame. ¿Lo vio? PELÍCULA ES UNA Ragnarok, aunque por otras razones. Fue un
Sí, lo vi. Pero es que lo viví en primera persona, SENSACIÓN MUY punto de giro, para el personaje y la franquicia,
yo estaba en esa premier en Los Ángeles. ESPECIAL”. pero también para mí. Recuerdo que, el fin de
El momento en el que el Capitán América sostiene semana del estreno, fuimos a ver la película. Nos
el Mjölnir los espectadores chillaron como si estuvieran esperamos a que comenzara y nos sentamos en la última fila
celebrando un gol en una final de Champions. para verla con público de verdad. Y fue alucinante. Ver cómo
Lo recuerdo. Fue una locura (risas). toda una sala ríe, aplaude y responde al trabajo de los centena-
No sé si es el momento más alucinante que ha vivido usted como res de personas, técnicos, actores, productores, montadores,
espectador y si experiencias como esta son las que nos aseguran tanta gente como la que hay dándolo todo en una película,
que, cuando sea posible, todos volveremos al cine. y cómo la hacen suya… Es una sensación muy especial. ◆

LA (OTRA) PRIMERA FRANQUICIA EL PRIMER DESCALABRO LA PRIMERA COMEDIA EL PRIMER FILM CON ELSA
Hay vida más allá de Asgard: ‘Amanecer rojo’ (D. Bradley, 2012), El muy suelto, en todos los sentidos, Y, hasta la fecha, único trabajo en
‘Blancanieves y la leyenda del un remake que se estrenó tres años cuñado ranchero de ‘Vacaciones’ pantalla con su esposa Elsa Pataky:
cazador’ (R. Sanders, 2012). tarde y fracasó en taquilla. (J. F. Daley, J. Goldstein, 2015). ‘12 valientes’ (N. Fuglsig, 2018).

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 47
ESTRENO # ENTREVISTA
CALLES DE FUEGO
‘Tyler Rake’. Joe Russo, la mitad del binomio responsable del Big Bang del Universo Marvel, nos habla de esta explosiva
cinta de acción, un personal homenaje a los thrillers de los 70, al que inyectan un intenso chute de adrenalina. Por R. S.
DE QUÉ VA: Tyler Rake, un implacable mercena-
rio sin nada que perder, acepta una misión suici-
da: rescatar en Daca al hijo de un narcotrafican-
te indio secuestrado por un rival de Bangladés.
Hace justo un año, después de arra-
sar las taquillas de todo el mundo con
Vengadores: Endgame, punto final a
la Fase Tres del Universo Cinemático
Marvel y colofón a cinco intensos años
de trabajo en los que dirigieron otros tres
mastodontes fílmicos para La Casa de
las Ideas, los hermanos Joe y Anthony
Russo decidieron que no se iban a
tomar un respiro ni unas (merecidas)
vacaciones: Teníamos que aprovechar
el momento. Una ocasión tan propicia
como esta no se nos iba a presentar
nunca más. El éxito nos abrió un enor-
me abanico de oportunidades, y tenía-
mos que sacar partido de ello. Además,
lo que más nos gusta es contar histo-
rias. Es lo que más felices nos hace. Ya
lo celebraríamos luego. Así explica Joe
48 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Russo (Cleveland, Ohio, 1971) el pun-
to de partida de Tyler Rake, cinta que
los dos hermanos producen mediante
AGBO, su compañía, y que parte de un
guion que él mismo escribió hace como
10 años. Al principio era solo la idea de
una escena para abrir lo que veíamos
como un thriller, con secuencias de
acción y mucho nervio, pero que nos
serviría para reflexionar sobre lo que es
la valentía a través de un personaje en
apariencia convencional, pero con un
trasfondo distinto. Le hemos dado vuel-
tas durante todo este tiempo, primero
lo convertí en la base para un cómic, y
tras unas cuantas versiones más, llega-
mos a lo que es ahora la película.
“EL FILM ES UN ESTUDIO DE
PERSONAJE Y UN HOMENAJE DE
ALTO VOLTAJE AL CINE CON EL
QUE CRECIMOS . ”
Joe Russo, productor y guionista.
Chris
Hemsworth
es Tyler
Rake, un
mercenario
en una misión
imposible.
UN ESPECIALISTA EN ACCIÓN
Con el guion a punto, los Russo empeza-
ron a cerrar el equipo de su nueva pro-
ducción durante el rodaje de Endgame.
Las reuniones tenían lugar en la tienda
del catering, ríe Joe. Para encargarse
del proyecto pensaron en el debutante
Sam Hargrave, responsable de la segunda
unidad de la dupla final de Vengadores,
exdoble de Chris Evans y uno de los
profesionales más respetados en el cam-
po de los especialistas. Hemos dirigido
cuatro películas para Marvel y Sam ha
ido ascendiendo en cada una de ellas.
Después vino Chris, que sabíamos que
podía aportar la dosis de vulnerabilidad
y el trasfondo que necesitábamos para
el personaje, además de esa rotunda
presencia en pantalla y su capacidad
para la acción. Con ellos a bordo, empe-
zaron los cambios: Tyler pasó de ameri-
cano a australiano, y de ambientarse en
Sudamérica, a la India y Bangladés. Pero
 1 2

1. Rake junto a cantidad de matices que aporta a Tyler,

Nik (Golshifteh
Farahani), su apunta Russo. Es un rol complicado que
contacto para parece que sigue el patrón de los héroes
la misión de convencionales del cine de acción, pero
rescate.
2. Ovi (Rudhraksh tiene un trasfondo complejo que vamos
Jaiswal), descubriendo gradualmente. De hecho,
apresado por vemos la película como un estudio de
Saju (Randeep
Hooda). personaje y, al mismo tiempo, un home-
3. El narco Amir naje de alto voltaje a los thrillers de
(Priyanshu los años 70, que veíamos de críos con
Painyuli) y uno de
sus secuaces. nuestro padre y que es un género que
3
sentimos muy nuestro. Sentimos que en
los últimos años no se producen tantos
la verdadera vuelta de tuerca llegó con la cámara en mano subido al capó de un como antes: el cine de Michael Mann, de
acción. Y eso es cosa de Sam. Toma como coche y saltando en el último momento William Friedkin, John Frankenheimer…
ejemplo la escena de la persecución. En cuando este choca, colgado de una grúa Ojalá se rodaran hoy más películas
el guion era una idea muy básica, 30 para caer desde un edificio. Esa es la como las suyas. Ronin (1996), por ejem-
segundos corriendo por un callejón. Sam ventaja de fichar a un especialista como plo, es extraordinaria. Crecimos con esta
lo ha convertido en unos brutales 12 director, lo hace casi todo, ríe. clase de films que ahora queremos pro-
minutos de un apabullante plano secuen- mover desde nuestra compañía, dando
cia de una complejidad técnica y física ESTUDIO DE PERSONAJE Y GÉNERO a nuevos cineastas las oportunidades
tremenda. Además, funciona a distintos David Harbour, la iraní Golshifteh que, en nuestro arranque, nos dio Steven
niveles: hace avanzar la historia, explica Farahani y los hindúes Randeep Hooda y Soderbergh, concluye. ◆
los personajes y te deja con los ojos como Rudhraksh Jaiswal se unen a un cast en ESTRENO EN NETFLIX: 24 ABRIL
platos. No es una golosina visual. Una el que sobresale un Hemsworth pletórico
escena no exenta de riesgos: Sam filmó en el mejor trabajo de su carrera por la Extraction (EE. UU., 2020, 116 min.). ACCIÓN.

LA NUEVA CANTERA DEL CINE DE ACCIÓN

Sam Hargrave, al que Needham, el doble de Objetivo: Washington
vemos en la imagen Burt Reynolds y director (2019). Aunque los más
preparando una pelea de, entre otras, Los conocidos sean Chad
entre los personajes de caraduras (1977) y Los Stahelski y David Leitch,
David Harbour y Chris locos de Cannonball que de la saga Matrix
Hemsworth, es el último (1981); o Ric Roman pasaron a dirigir al
especialista de acción Waugh, encargado de unísono John Wick (2014)
en saltar a la dirección. doblar a Jean-Claude y, ya separados, las dos
Un camino que antes Van Damme en Blanco siguientes entregas el
de él ya emprendieron humano (J. Woo, primero y Deadpool 2
pioneros como Hal 1993) y realizador de (2016), el segundo.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 49
 Falta un día menos para que las salas vuelvan a llenarse. De espectadores como nosotros, pero también de historias
magníficas que, otra vez, nos harán disfrutar a lo grande: aventuras extraordinarias, comedias románticas o gamberras,
thrillers llenos de adrenalina, desenlaces conmovedores… FOTOGRAMAS, con la colaboración de toda la gente del cine,
reúne blockbusters y films de autor, múltiples joyas del séptimo arte para que nos reencontremos, por fin, en las salas.
Por la Redacción

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 51
#TODOSVOLVEREMOSALCINE

Una historia de amor, amistad y traición que sucedió en las viñas de Jerez durante el verano de 1958; el
esperado regreso de Christopher Nolan; las nuevas aventuras de Diana Prince, y la versión de Matteo
Garrone del cuento de Carlo Collodi son cuatro de las propuestas que nos ofrecerá Warner Bros.

‘EL VERANO
QUE VIVIMOS’
Javier Rey, Blanca Suárez y Pablo
Molinero –quien tras una larga
carrera en el teatro y su trabajo en
la serie La Peste se enfrenta a su
primer gran papel en el cine– son
los protagonistas del segundo largo
de Carlos Sedes (El club de los
incomprendidos). Unas misteriosas
esquelas llegan a manos de una
joven periodista. Siempre sin
firmar. Siempre dedicadas a una tal
Lucía. Este es el punto de arranque
de este drama romántico, basado
en un hecho real y viene con el
sello de Bambú Producciones.
Una historia de amor y amistad,
ambientada en 1958, que supera la
frontera del tiempo.

‘WONDER
WOMAN 1984’
Solo tres años después de
demostrar que un film con
una superheroína como
cabeza de cartel sí podía
funcionar en taquilla,
Diana Prince vuelve como
la gran baza de DC Comics.
Gal Gadot y la directora
Patty Jenkins regresan con
una trama ambientada
en los años 80, recuperan
al Steve Trevor de Chris
Pine y fichan a dos villanos
de premio: Kristen Wiig
como Cheetah y un muy
trumpiano Pedro Pascal
como Max Lord.
‘TENET’
Un acertijo, envuelto en un misterio, dentro de
un enigma. El célebre aforismo sobre Rusia de
Churchill encaja como un guante con la nueva ‘PINOCHO’
superproducción de Christopher Nolan: Una Roberto Benigni
cinta de espías, como cuenta el director, que es el Geppetto de
nos sirve de punto de partida para hablar de esta nueva versión
muchas otras cosas. John David Washington –el del clásico de Carlo
hijo de Denzel, a quien ya vimos en Infiltrado en Collodi. Matteo
el KKKlan–, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Garrone, que le ha
Kenneth Branagh y Michael Caine lideran el cast cogido el gusto a los
de, ojo, la película más ambiciosa de mi carrera. cuentos de hadas,
Y eso lo dice el creador de Origen o Dunkerque. es el director de
esta cinta que ha
triunfado en Italia.
Además…
‘¡SCOOBY!’. Una nueva versión animada del gran danés de Hanna-Barbera. ‘EXPEDIENTE WARREN: OBLIGADO POR EL DEMONIO’. La última
entrega de la saga terrorífica creada por James Wan. ‘LAS BRUJAS’. Robert Zemeckis adapta a Roald Dahl con Anne Hathaway. ‘EN UN BARRIO
DE NUEVA YORK’. El primer éxito de Broadway de Lin-Manuel Miranda llega a la gran pantalla.

52 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 El catálogo de éxitos de Walt Disney Studios sigue viento en popa
gracias a sus versiones en carne y hueso, los héroes Marvel, nuevas
entregas Pixar y, además, comedias y musicales de autores consagrados.

‘VIUDA NEGRA’
10 años después de irrumpir en el Universo
Cinemático Marvel, por fin el rol de Scarlett Johansson
lidera su propia cinta. Lo hace con un thriller de espías,
dirigido por Cate Shortland (Lore), cuya trama se sitúa
entre Capitán América: Civil War (2016) y Vengadores:
Infinity War (2018) en la que Natasha podría pasar el
testigo a su hermana Elena (Florence Pugh).

‘MULAN’
La última conversión en una cinta de acción real de uno de los clásicos animados
Disney promete, esta vez sí, acción y realismo: la directora Niki Caro (La casa de
la esperanza) se llevó a su Nueva Zelanda natal a todo el equipo y las estrellas
chinas del cast –Jet Li, Donnie Yen, Gong Li y Liu Yifei, la encargada de dar vida a la
protagonista de esta leyenda milenaria– para rodar in situ las espectaculares batallas
de una historia para la que ha contado con 290 millones de dólares de presupuesto.

‘SOUL’
Joe Gardener, con la voz ‘WEST SIDE STORY’
original de Jamie Foxx,
es un músico que ha Steven Spielberg firma el primer musical de su
perdido la pasión por carrera, un proyecto que perseguía desde hacía
su oficio. De repente, décadas: su versión del clásico de Leonard Bernstein
se ve transportado que ya llevó al cine Robert Wise en 1961. Rita Moreno,
fuera de su cuerpo, al que ya participó en el original, acompaña a Ansel
que intentará volver Elgort y Rachel Zegler, los nuevos Tony y María.
con la ayuda del alma
de un niño. Pete Docter ‘THE FRENCH
nos invita a volver a un
universo de emociones DISPATCH’
–algo que ya tocó en Wes Anderson, un
Del revés (Inside Out) cast impresionante
(2015)– al que añade un (Murray, Swinton,
toque de jazz y soul Chalamet, Ronan…)
y una banda sonora y una historia que
firmada por Trent mezcla comedia y
Reznor y Atticus Ross. periodismo en un
musical ambientado
en la Francia de los
años 60.
Además…
‘OPERACIÓN CAMARÓN’. Julián López se infiltra en una banda de traficantes en la última comedia de Carlos Therón. ‘FREE GUY’. Ryan Reynolds
descubre que es un PNJ (un personaje no jugador) en este thriller de Shawn Levy que combina humor, videojuegos y explosiones. ‘MUERTE EN EL
NILO’. Kenneth Branagh vuelve a lucir el mostacho de Hércules Poirot en esta nueva y exótica versión de la novela de Agatha Christie.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 0 53

#TODOSVOLVEREMOSALCINE

A contracorriente films seguirá con su apuesta ganadora: películas

independientes, europeas y de autor capaces de conquistar a
espectadores de todo el mundo. Estos van a ser sus nuevos ases.

‘EL PADRE’
El director y dramaturgo francés
Florian Zeller lleva al cine su propia
obra, un éxito de la escena europea
de la última década que, además de
en París, también se ha representado
en el West End londinense y en
Broadway. Para su salto a la pantalla,
Zeller confía en dos pesos pesados
de la actuación británica: Anthony
Hopkins, en el rol del padre del
título, un hombre que se enfrenta ‘REGRESO A HOPE GAP’
a la vejez, y Olivia Colman, que Todas las familias felices se parecen
se pone en la piel de la hija que unas a otras, pero cada familia
lo acoge en su casa. Un duelo infeliz lo es a su manera. El arranque
interpretativo que, tras verse en el de Ana Karenina encaja como un
pasado Sundance, puede dar mucho guante con este drama en el que
que hablar en los próximos Oscar. una pareja, formada por Annette
Bening y Bill Nighy, pone punto
final a 29 años de relación en plena
‘MI AÑO CON celebración familiar. Escribe y dirige
William Nicholson (Los miserables).
SALINGER’
1995. Joanna, una chica que
sueña con ser escritora,
empieza a trabajar en una
vetusta agencia literaria de
Nueva York. Entre sus labores,
contestar el correo dirigido a
su cliente estrella: J.D. Salinger,
el autor de El guardián
entre el centeno. Margaret
Qualley y Sigourney Weaver
encabezan esta adaptación
al cine de las memorias de
Joanna Rakoff que dirige y
escribe Philippe Falardeau
(Profesor Lazhar).
‘MADE IN ITALY’
El actor británico James
‘QUE SUENE LA MÚSICA’ D’Arcy (Master and
Tras dar la campanada con Full Monty Commander: Al otro lado del
(1997), Peter Cattaneo vuelve a tirar mundo, Dunkerque) debuta
de novatos dedicándose en cuerpo como director en el largo con
y alma a la música con esta comedia este drama que supone otro
coral, y nunca mejor dicho. En ella, estreno: el primer film que
un grupo de mujeres destinadas en ruedan juntos Liam Neeson
Afganistán junto a sus parejas deciden y su hijo Micheál Richardson.
montar un coro en su base militar… y El guion, firmado también por
claro, son la bomba. Una soprendente D’Arcy, promete: un artista
Kristin Scott Thomas lleva la voz bohemio viaja a Italia –hasta
cantante de esta feel-good movie la bella ciudad toscana de
en la que también destacan Sharon Montalcino– para encontrarse
Horgan (de la serie Catastrophe) y con su hijo y vender la casa
Jason Flemyng (Lock & Stock). de su difunta esposa.

Además…
‘BRITT-MARIE WAS HERE’. Pernilla August reinventándose como entrenadora del equipo de fútbol de un pequeño pueblo danés. ‘UNO PARA
TODOS’. Un drama basado en un hecho real dirigido por David Ilundain (‘B de Bárcenas’). ‘MANUAL DE LA BUENA ESPOSA’. Risas a la francesa
con Juliette Binoche, ahora como una diligente formadora de amas de casa, liderando la nueva comedia de Martin Provost (‘Dos mujeres’).

54 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Desde su nacimiento en 1992, Wanda Films se ha caracterizado por su
compromiso con el cine de autor y de calidad. Un empeño al que se
suman sus producciones centradas en el mundo de la naturaleza.

‘DEHESA, EL BOSQUE DEL

LÍNCE IBÉRICO’
Joaquín Rodríguez Acha, director de
Guadalquivir y Cantábrico, vuelve a enfocar
su cámara a uno de los parajes naturales más
bellos de nuestro país para cerrar esta sugerente
trilogía documental. 26 meses de rodaje para
una impactante producción, con una bellísima
fotografía, que tiene como protagonista
absoluto el ecosistema de la Dehesa.
‘INVISIBLES’
Tú todavía no lo sabes, pero llega una edad en la
que te conviertes en invisible. Esta advertencia, que
Mercedes Sampietro dio a Gracia Querejeta en el
rodaje de Cuando vuelvas a mi lado (1999), es el
punto de arranque de la historia de tres mujeres
(Emma Suárez, Nathalie Poza y Adriana Ozores) que se
enfrentan como pueden al paso del tiempo. Una lúcida
mirada sobre la madurez –sus beneficios, claro, pero
también sus inconvenientes–, que, tras conquistar al
público en su primer estreno, volverá a las salas.

‘MARTIN EDEN’
Luca Marinelli. Apunten este nombre, porque dará que hablar. De hecho,
ya lo hizo en el pasado Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al
Mejor Actor por su trabajo en esta adaptación de la novela homónima de
Jack London que Pietro Marcello se llevó a una Nápoles a punto de estallar.
El film, además, fue galardonado con el premio a Mejor Película en Sevilla.

‘MAMÁ MARÍA’
Les presentamos a Patience Portefeux, una
traductora de árabe que, de trabajar para la policía,
acaba convirtiéndose en una capo del narcotráfico
parisino. Este es el último rol de la camaleónica
Isabelle Huppert, protagonista absoluta de esta
comedia negra dirigida por Jean-Paul Salomé (Espías
en la sombra). Un film, con clara influencia del polar
francés, que adapta un best seller de Hannelore Cayre.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 55
#TODOSVOLVEREMOSALCINE

El cine familiar sigue siendo el gran objetivo de Sony para los próximos meses, con un éxito nacional garan
tizado, la secuela de ‘Padre no hay más que uno’, y las animadas ‘Peter Rabbit 2: A la fuga’ y ‘Conectados.
Modo familia’. ‘Way Down’, el thriller internacional de Balagueró, es la otra gran apuesta de Sony Pictures.

‘PADRE NO HAY MÁS

QUE UNO 2’
Era inevitable que la octava película
más taquillera del año pasado y
la primera española tuviera una
continuación, con los mismos
intérpretes más algún elemento
sorpresa. La novedad de esta
comedia familiar con ciertas dosis
de mala baba es la llegada de la
suegra, interpretada por Loles León,
al clan de Javi (Santiago Segura,
‘WAY DOWN’
que repite también en la dirección) Jose Coronado y Luis Tosar son
y Marisa (Toni Acosta). El guion la aportación española al reparto
es de Marta González de Vega, internacional de la nueva película
que también interpreta a Leticia, de Jaume Balagueró, protagonizada
y del propio Segura, defensor del por Freddie Highmore, Liam
empoderamiento como muestra Cunningham y Fanke Janssen.
en sus últimas películas y en esta Highmore encarna a Thorn, un
secuela sobre un padre en apuros. joven genio que es contactado
para robar algo que nos pilla a
todos muy cerca: el Banco de
España, y además durante el
partido que enfrentó a Holanda
y España en la final del Mundial
de Sudáfrica de 2010.
‘MONSTER
HUNTER’
Después de cuatro Resident
Evil en pareja, el realizador
Paul W.S. Anderson y
su mujer Milla Jovovich
vuelven a colaborar juntos
en otra revisión de un
conocido videojuego
del que Anderson es fan
absoluto. La comandante
Natalie Artemis (Jovovich)
tiene que evitar que los
monstruos que habitan un
mundo paralelo encuentren
el portal que los traiga a la ‘PETER RABBIT 2:
Tierra. Un cazador (Tony Jaa)
la ayudará en la labor. A LA FUGA’
La boda de Thomas
(Domhnall Gleeson) y Bea
‘CONECTADOS. (Rose Byrne) no ha sentado
nada bien al conejo Peter
MODO FAMILIA’ y decide abandonar a
El debutante Jeff Rowe, Michael Rianda, sus amigos y emigrar a la
guionista de Gravity Falls, y Phil Lord ciudad en busca de una
y Christopher Miller, productores nueva vida. Allí no tarda en
de Spider-Man: Un nuevo universo, encontrarse con Barnabas,
funden la comedia familiar con el thriller su nuevo guía espiritual y
tecnológico en la gran baza animada del antiguo amigo de su padre.
estudio. Rick Mitchell decide que, para Will Gluck repite en la
que la familia permanezca unida, todos dirección y el guion de esta
acompañen a su hija en el ingreso en la nueva adaptación de los
universidad. Pero la excursión coincide personajes de Beatrix Potter.
con la rebelión de todos los aparatos
electrónicos.

56 MAYO 2 020 · FOTOGRAMAS.ES

 Tras décadas en el aire, Paramount hará aterrizar la segunda parte de la más que icónica ‘Top Gun’.
Y con ella, la también segunda entrega de uno de los films más originales del terror reciente, ‘Un lugar
tranquilo’, de nuevo con Emily Blunt sin decir ni mu. Bob Esponja y John Kelly se suman al viaje.

‘UN LUGAR TRANQUILO 2’

Hace dos años, el actor y director John Krasinski
sorprendió al mundo con una historia tan simple
como terrorífica: si hacías ruido, te comían los
aliens. Ahora, con mucho más bombo, platillos y
destrucción si cabe, nos ofrece esta segunda parte
que cuenta la llegada de los monstruos con, años
después, la casi imposible supervivencia de Evelyn
(Emily Blunt) y sus tres hijos, a los que se suman
Cillian Murhphy y Djimon Hounsou. Krasinski
asegura que esta película será más terrorífica
porque el público ya conoce a los protagonistas y
no quiere que les pase nada. Le creemos.

‘TOP GUN: MAVERICK’

El único hombre que ha abatido tres aviones enemigos en los últimos 30 años. Así de
claro presentaba el nuevo tráiler al legendario piloto que interpretó Tom Cruise en 1986
y que pronto volverá a surcar los cielos. La guerra ahora es real (EE. UU. se ha metido en
muchos líos en las últimas décadas) y ya no están Anthony Edwards –aunque él quería
volver aun como fantasma–, Kelly McGillis ni Michael Ironside, pero sí nuevos fichajes
(Jennifer Connelly, Ed Harris, Miles Teller) y, atención, un viejo conocido: Val Kilmer.

‘WITHOUT
REMORSE’
Hasta ahora, John Kelly era
un personaje secundario
en los films basados ‘BOB ESPONJA:
en las novelas de Tom UN HÉROE AL
Clancy sobre el héroe Jack RESCATE’
Ryan. Lo interpretaron Sin duda alguna, el
Willem Dafoe y, después, caracol maullador
Liev Schreiber. En esta Gary es uno de los
adaptación de Sin grandes personajes de
remordimientos (1993) la serie de Bob Esponja
que dirige Stefano Sollima así que su misteriosa
(Sicario: El día del soldado) desaparición bien
y escribe Taylor Sheridan merece una nueva
(Comanchería) es el película. Y si a esto
protagonista y tiene el adelantamos que
rostro de un Michael B. Keanu Reeves tiene un
Jordan (Creed) en busca de cameo como Genio,
los asesinos de su mujer. la cita se convierte en
imprescindible.

Además…
‘EL PRÍNCIPE DE ZAMUNDA 2’. Tres décadas después, Eddie Murphy vuelve a encarnar a Akeem, con Wesley Snipes de villano. ‘CLIFFORD
THE BIG RED DOG’. Adaptación de los libros infantiles, con Sienna Guillory y Rosie Pérez. ‘SNAKE EYES’. Spin-off de G.I.Joe con nuestra Úrsula
Corberó debutando en Hollywood como La Baronesa. ‘INFINITE’. Antoine Fuqua vuelve a contar con Mark Wahlberg en su primer sci-fi.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 57
#TODOSVOLVEREMOSALCINE

Historias de emociones son la baza de Avalon, que propone acompañar a una niña en el verano en
el que abandona la infancia, embarcarse en una aventura cinéfila al refugio de Bergman, revivir el
enamoramiento de una pareja solitaria o sorprenderse con los secretos que desvela un beso.

‘BERGMAN ISLAND’
Mia Hansen-Løve (El porvenir) debuta en inglés con Bergman Island,
sobre una pareja de directores que buscan inspiración viajando a la isla
sueca de Fårö, lugar de peregrinación de cinéfilos de todo el mundo
porque en ella vivió y filmó Ingmar Bergman. La cineasta francesa
vuelve a inspirarse en su propia vida para rodar este film, ya que
convivió años con el realizador Olivier Assayas, con quien tuvo un hijo.

‘MATTHIAS & MAXIME’

Xavier Dolan comparte con Gabriel
D’Almeida Freitas el protagonismo
de Matthias & Maxime, drama del
‘LIBERTAD’ que es además productor, guionista
Tras su reconocida trayectoria como coguionista de Carlos Marques-Marcet, en y director. La pareja interpreta a dos
10.000 KM, y de Jaime Rosales, en Petra, Clara Roquet debuta en la dirección con amigos que se conocen desde que
Libertad. La protagonista del film es Nora (María Morera), una chica de 14 años, iban al instituto. Durante un fin de
a la puerta de la adolescencia, que no encuentra su lugar ni con los niños ni entre semana participan en un cortometraje
los adultos. Durante el veraneo, que pasa con su madre (Nora Navas), su tía (María en el que sus personajes deben
Rodríguez Soto) y su abuela (Vicky Peña), traba amistad con la rebelde Libertad besarse. Este gesto despierta en
(Nicolle García), un año mayor que ella, y descubre un mundo que desconocía. ellos, para su sorpresa, sentimientos
románticos que desconocían. El
director de Mummy cuenta de nuevo
‘DESEANDO AMAR’ con su actriz preferida, Anne Dorval.
Es un excelente momento,
cuando se cumple el vigésimo
aniversario de su estreno en
el Festival de Cannes, para
recuperar Deseando amar.
La obra capital de Wong Kar-
wai, que protagonizan su actor
fetiche, Tony Leung, y su musa,
Maggie Cheung, es un drama
romántico en el Hong Kong
colonial de 1962, en el que se
cruzan las existencias de un
periodista y una secretaria
infelices en sus matrimonios.

Además…
‘UNDER THE SKIN’. El sci-fi de culto de Jonathan Glazer, con una extraterrestre Scarlett Johansson, que por fin podremos ver en pantalla grande.
‘EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA (BABYTEETH)’. Lo último de Shannon Miller, una comedia dramática sobre cómo se puede disfrutar sin
prejuicios del caos que es la vida. ‘PERSIAN LESSONS’. Vadim Perelman añade trazos de humor al drama de un judío enfrentado al Holocausto.

58 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Cine español es la gran propuesta de Filmax, que nos presenta con humor a unos vecinos
ruidosos; con esperanza, a una mujer y su sueño; con suspense, a un hombre bueno en un
buen lío; con fantasía, al asesino del cómic, y como guinda, un atraco perfecto muy inglés.

‘LA BODA DE ROSA’

Icíar Bollaín une fuerzas en La boda de Rosa con
Alicia Luna, su coguionista en Te doy mis ojos
(2003), para narrar la historia de una mujer de
mediana edad, encarnada por Candela Peña, que
decide romper con aquello que la ata al pasado
para darle un giro radical a su vida. No cuenta con
que sus planes de matrimonio y de conseguir por
fin su propio negocio van a toparse como principal
obstáculo con lo que esperan de ella los miembros
de su familia (Sergi López, Nathalie Poza).

‘SENTIMENTAL’
¿Quién no se ha preguntado ¿Qué estarán haciendo?, al escuchar ruidos y golpes
procedentes del piso de arriba? Cesc Gay, el director de Truman, que dio una
divertida y sorprendente respuesta a esta incógnita en su obra teatral Los vecinos
de arriba, basada en su propia vida, la lleva ahora al cine con Sentimental. Comedia
que reúne a dos parejas, los escandalosos (Alberto San Juan y Belén Cuesta) y los
intrigados (Javier Cámara y Griselda Siciliani) en una velada de esas que no se olvidan.

‘UNA OBRA MAESTRA’

Donald Sutherland es un reconocido pintor
en el thriller Una obra maestra. Claes Bang
(The Square) y Elizabeth Debicki (Viudas)
forman la pareja con encanto que intentará
robarle una de sus cotizadas creaciones;
y, palabras mayores, Mick Jagger da vida
al poderoso coleccionista de arte que ha
urdido todo el plan para llevar a cabo el
golpe. Dirige Giuseppe Capotondi, con
música de Craig Armstrong (Moulin Rouge).
‘ORÍGENES SECRETOS’
‘NO MATARÁS’ El debutante David Galán Galindo
Mario Casas, que ha demostrado su versatilidad al le da una vuelta de tuerca a los
alternar, de una película a otra, géneros, aspectos superhéroes de cómic y los convierte,
físicos y acentos, apuesta por el thriller en No en Orígenes secretos, en la inspiración
matarás, dirigido por David Victori (El pacto). de un asesino en serie. Javier Rey,
Su personaje es un buen muchacho que está a Verónica Echegui y Antonio Resines
punto de tomarse un largo descanso tras dedicarse forman la tropa policial tras él,
durante años al cuidado de su difunto padre. Pero asesorados por un forofo del género
no está preparado para lo que ocurrirá la noche en (Brays Efe). Cinta entre el thriller y la
la que conoce a la seductora Mila (Milena Smit). comedia con estética sorprendente.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2 02 0 59
#TODOSVOLVEREMOSALCINE

La próxima sesión de estrenos de eOne comenzará en una terrorífica casa encantada,

pasará por el corazón de África, compartirá desvelos con aspirantes a estrellas de la
música y hará sendos extraños viajes, al gélido Polo, uno, y a la soleada Florida, el otro.

‘VOCES’
Las psicofonías son uno de los
fenómenos paranormales que
más pueden atemorizar y las casas
encantadas son un clásico del cine
de terror, dos elementos que el
debutante Ángel Gómez Hernández
ha reunido en su ópera prima, Voces.
Las víctimas son Daniel (Rodolfo
Sancho), su mujer, Sara (Belén Fabra),
y su hijo (Lucas Blas). El escenario,
la casa a la que se han mudado para ‘BLACK BEACH’
iniciar una deseada nueva vida. Mala Raúl Arévalo es en Black Beach el
elección. En el lugar es bien sabido y directivo de una multinacional que
llaman a la finca la casa de las voces. regresa al país africano en el que había
El reparto incluye a Nerea Barros, trabajado de cooperante idealista
Ana Fernández y Ramón Barea. antes de convertirse en un tiburón de
los negocios. Drama con Candela Peña
y la chilena Paulina García (Gloria),
‘EL COVER’ dirigido por Esteban Crespo, nominado
Debut en la dirección del actor al Oscar por su corto Aquel no era yo.
Secun de la Rosa, que aborda,
a partir de un guion propio,
el tema de los cantantes
que versionan canciones
de grandes estrellas, con
Benidorm como escenario.
Encabeza el reparto Àlex
Monner, como un camarero
cuya pasión por la música se
ve frenada por su miedo al
fracaso. Alrededor de él, su
abuelo (Juan Diego), la madre
de su mejor amigo, (Carmen
Machi) y cantantes de hotel
(Marina Salas y Carolina Yuste).

‘BARB & STAR GO

TO VISTA DEL MAR’
‘¿DÓNDE ESTÁS, Las actrices Kristen Wiig
BERNADETTE?’ y Annie Mumolo, artífices
Entre el humor negro y el surrealismo, del éxito de La boda de
la nueva película de Richard Linklater, mi mejor amiga, por cuyo
¿Dónde estás, Bernadette?, basada guion, escrito a dúo, fueron
en la novela homónima de Maria también nominadas al Oscar,
Semple, aborda la dificultad femenina vuelven a la acción con esta
para conciliar trabajo y maternidad, comedia que incluye a Jamie
y el problema de los superdotados Dornan (Cincuenta sombras
para adaptarse a la vida cotidiana. de Grey) en su reparto. La
Cate Blanchett encarna a una mujer protagonizan dos amigas
excéntrica, rica y con un marido (Billy que salen por primera
Crudup) y una hija (Emma Nelson) que vez de su pueblo para ir
la quieren. Sin embargo, no todo es de vacaciones a Florida,
tan feliz como parece. donde se toparán con un
demencial complot criminal.

Además…
‘LA POSESIÓN DE MARY’. Terror en un barco infernal, con Gary Oldman y Emily Mortimer. ‘OTRA VUELTA DE TUERCA’. El clásico de terror
de Henry James protagonizado por Mackenzie Davis (‘Terminator: Destino oscuro’). ‘BIOS’. Tom Hanks es un científico que en un mundo
posapocalíptico construye un robot muy especial. ‘CHAOS WALKING’. Adapta la novela de Patrick Ness sobre un mundo distópico sin mujeres.

60 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 La última de James Bond, despedida de Daniel Craig; los entrañables ‘trolls’ para encandilar a
los peques, y tres españolas: una de robos con mucha acción, la nueva comedia del director de
‘Campeones’ y un musical lleno de luz y color. Universal, con ofertas para todos los gustos.

‘TROLLS 2: GIRA MUNDIAL’

Cuando la Reina Bárbara y su padre, el Rey Metal, intentan
imponer el rock como único ritmo en el mundo de los
trolls, los simpáticos Poppy y Branch descubren que su tribu
no es la única del mundo, y que existen seis reinos de trolls,
consagrado cada uno a un estilo musical: funk, country,
tecno, clásica, pop y rock. Inician entonces una gira para
visitarlos todos y poder frustrar los planes de Bárbara. Justin
Timberlake y Anna Kendrick repiten en la versión original.

‘SIN TIEMPO PARA MORIR’

25ª entrega oficial de la saga James Bond, primera dirigida por
un estadounidense, Cary Fukunaga, y última de Daniel Craig
a cargo del personaje. En el film, 007, retirado del servicio
activo, debe volver para enfrentarse a un desconocido villano
al que encarna Rami Malek, fichaje estrella junto a Ana de ‘HISTORIAS
Armas, con quien ya coincidió en Puñales por la espalda. LAMENTABLES’
Tras su éxito con Campeones,
Javier Fesser mantiene la
frescura y el sentido del humor
que lo caracteriza en Historias
lamentables, film compuesto
por cuatro episodios con la
familia y el afán por tenerla
como nexo. Repite con alguno
de sus campeones, como Gloria
Ramos, la descarada Collantes,
y apuesta de nuevo por un
reparto formado por rostros ‘EXPLOTA EXPLOTA’
poco conocidos y debutantes.
Los grandes hits de Raffaella
Carrà son el hilo conductor
de la comedia musical Explota
explota, que sigue los pasos
‘HASTA EL CIELO’ hacia la cumbre de una chica
Daniel Calparsoro se inclina de nuevo por el thriller de (Ingrid García-Jonsson) que
acción, su género preferido, en Hasta el cielo. El guion, abandona a su prometido al pie
de Jorge Guerricaechevarría, con quien ya trabajó en Cien del altar y sueña con triunfar
años de perdón, enfrenta a un joven delincuente (Miguel en la canción en la España de
Herrán) con su protector (Luis Tosar), por el amor a una los años 70. Un camino lleno
mujer (Carolina Yuste). Hay atracos, carreras al volante y de obstáculos, en el que la
música rap con el debut de Jarfaiter, Ramssey o Rukeli. acompañará su mejor amiga
(Verónica Echegui). Colorida
ópera prima de Nacho Álvarez.
Además…
‘PERSONAL ASSISTANT’. Dakota Johnson encarna a la ayudante, con aspiraciones, de una estrella de la música. ‘LET HIM GO’. Kevin Costner
y Diane Lane como abuelos en busca desesperada de su nieto. ‘THE KING OF STATEN ISLAND’. Judd Apatow, gurú de la moderna comedia
americana, hace un retrato semibiográfico del cómico Pete Davidson. ‘CANDYMAN’. Remake en clave ‘millennial’ del clásico de terror homónimo.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 61
#TODOSVOLVEREMOSALCINE

DeAPlaneta nos deleita con un caso real de malversación en el estado de Nueva York
liderado por un Hugh Jackman soberbio, dos thrillers de autor, la continuación de una
saga de terror psicopático y una comedia loca, prueba de que lo mejor está por llegar.

‘LA ESTAFA (BAD EDUCATION)’

Hugh Jackman borda el que para muchos
es el mejor papel de su carrera con este
caso real sobre un escándalo de
malversación en Estados Unidos. En un
audaz tono entre la comedia y el drama
Cory Finley (Purasangre) cuenta cómo
el director de un colegio (Jackman) se
embolsó más de diez millones de dólares
destinados a centros educativos. Lo
apasionante del personaje es que era un tipo
comprometido y adorado por sus alumnos.

‘SALVAJE’
¿Recuerdan aquella historia de Relatos
salvajes en la que Leonardo Sbaraglia
mantiene una discusión de tráfico que
acaba en un infierno para él? Algo así
sucede en este thriller en el que una
mujer que llega tarde al trabajo (Caren
Pistorius) se cruza en un semáforo con
la persona equivocada (Russell Crowe),
en el momento equivocado, dando
comienzo a una terrible pesadilla.
‘ANTEBELLUM’
Ver a Janelle Monáe como
protagonista es motivo
suficiente para disfrutar
esta terrorífica trama. Los
productores de Déjame salir
y Nosotros están detrás de
esta trama sobre una escritora
que se ve envuelta en un
juego psicológico del que
debe escapar antes de que sea
demasiado tarde. Completan el
‘SUPERAGENTE MAKEY’ reparto Eric Lange y Jena Malone,
con el debut en la dirección de la
A Alfonso Sánchez le debemos gamberradas
pareja de guionistas formada por
como El mundo es suyo o Para toda la muerte.
Gerard Bush y Christopher Renz.
Como la risa es de lo más terapéutica, entrega
ahora esta loca comedia policial ambientada en la
Costa del Sol, con Leo Harlem y Silvia Abril.

‘SPIRAL: SAW’
Trece años después de la
tercera entrega de la saga
Saw, llega esta cuarta,
con Darren Lynn Bousman
de nuevo tras la cámara.
Esta vez son Chris Rock
y Max Minghella quienes
persiguen una serie de
crímenes espeluznantes
que recuerdan a los
cometidos en el pasado
por un macabro psicópata.

Además…
‘OFRENDA A LA TORMENTA’. Última entrega de la ‘Trilogía del Baztán’, basada en las novelas de Dolores Redondo. De nuevo con Marta Etura y
Leonardo Sbaraglia. ‘THE GLORIAS’. Julianne Moore protagoniza el biopic de Gloria Steinem, mítica líder del feminismo en los años 60 y 70. ‘MAMÁ
TE QUIERE’. Claustrofóbico thriller protagonizado por Sarah Paulson sobre una adolescente obligada a permanecer en casa (¿les suena?) y su madre.

62 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Lo mejor del cine europeo llega de la mano de Golem. Una joya alemana premiada con el
Oso de Plata a Mejor Actriz en el último Festival de Cine de Berlín, y dos de los cineastas
más personales del cine francés, fieles a su estiilo. Uno, humanista. Otro, transgresor.

‘ARTHUR RAMBO’
Laurent Cantet (La clase, Recursos
Humanos) continúa siendo uno de los
abanderados del cine social francés. Ahora
indaga en las redes sociales y su impacto,
con esta trama sobre un escritor de éxito
cuya verdadera identidad se desconoce.

‘ÉTÉ 85’
François Ozon firma su
película número 20 con esta
‘UNDINE’ historia de descubrimiento
El alemán Christian Petzold, director de la deslumbrante adolescente ambientada en
Bárbara (2012), dirige este poético drama de amour fou. el verano de 1985. Con Valeria
Undine es una profesora de urbanismo y cuando su amante Bruni Tedeschi e Isabelle
la abandona se propone acabar con él. Paula Beer se alzó Nanty, viaja hasta un pueblo
como Mejor Actriz en la pasada Berlinale por esta extraña y vacacional en Normandía.
bellísima revisión de antiguos mitos y fábulas fantásticas.

Viajamos a Oriente Medio con un premiadísimo documental sobre Siria y una comedia en torno
al conflicto palestino-israelí. Surtsey Films también trae una raro thriller con silbo gomero.

‘CORPUS CHRISTI’
Comedia francopolaca sobre un
conflictivo joven que en un centro
de menores tiene una revelación y
sueña con convertirse en sacerdote.
Lo consigue a través de un engaño/
equivocación, pero su nueva
vocación resulta ser una maravillosa
experiencia para sus feligreses.

‘TODO PASA EN TEL AVIV’

‘PARA SAMA’
Este multipremiado documental
conmueve por su dureza y
por su ternura a partes iguales.
Comienza con el inicio de la
guerra de Siria, cuando una
joven estudiante toma la cámara
para empezar a grabar lo que
sucede en las calles. Termina,
cinco años después, con la caída
de Alepo y su hija de pocos
meses, nacida de un amor
surgido en plena contienda.
Prueba concluyente de que hasta de lo más áspero
del conflicto árabe-israelí se puede hacer una buena
comedia. Y eso que tiene como elemento esencial de
la trama un intimidante puesto de control en Ramala.
Claro, que quien lo atraviesa es un galán de telenovela.
‘LA GOMERA’
El prometedor director rumano
Corneliu Porumboiu (Policía, adjetivo;
El tesoro) firma este extraño thriller.
En él una delincuente viaja a la isla
canaria para aprender el lenguaje del
silbo y ponerse así en contacto con
una mafia que sabe dónde se oculta
una importante suma de dinero.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 020 63

#TODOSVOLVEREMOSALCINE

El debut en la dirección de Viggo Mortensen bien vale una espera. También algunas pequeñas
(en el sentido más grande) películas con las que Caramel, distribuidora especializada en cine de
autor de corte social, nos lleva a Túnez, Irlanda o las calles de Roma.

‘HERSELF’
Este intimista drama social irlandés fue una de las grandes
sorpresas del pasado Festival de Sundance. Dirigido por Phyllida
Lloyd (La Dama de Hierro, Mamma Mia!), muestra cómo
una madre soltera se redescubre a sí misma cuando decide
abandonar a su violento novio y construir su propia casa.
La debutante Clare Dunne deslumbra como protagonista.

‘ARAB BLUES’
La ahora directora Manele Labidi se dedicaba a las finanzas, hasta
que la crisis le saturó y se puso a estudiar cine. Este es su primer
largometraje, rodado en Túnez. Allí regresa una joven parisina
(podría ser su álter ego) tratando de redescubrir la tierra que
dejaron sus padres para emigrar a Europa. Su proyecto de abrir
un gabinete de psicoanalista la enfrenta de bruces con la peculiar
sociedad del país. Protagoniza la estrella iraní Golshifteh Farahani.

‘FALLING’
Que Viggo Mortensen se ‘CIUDADANOS
pusiera detrás de la cámara DEL MUNDO’
parecía una cuestión Gianni Di Gregorio
de tiempo. El actor (Vacaciones de ferragosto)
debuta como director vuelve a regalarnos una
con este drama escrito comedia luminosa y optimista
y protagonizado por él sobre tres jubilados que
mismo sobre un anciano pasan los días al sol en un bar
conservador (maravilloso de Roma. Hartos de su rutina,
Lance Henriksen en el deciden buscar un exótico
papel), que se muda a vivir lugar en el mundo en el que
con su hijo gay, su pareja y disfrutar de sus pensiones.
su hija adoptiva. Protagoniza él mismo.

El cine casi siempre ha mostrado el inevitable drama de ver a los hijos crecer desde la figura
de la madre. Esta comedia familiar de Tripictures lo hace desde la óptica del progenitor.

‘EL PRÍNCIPE PERDIDO’

Michel Hazanavicius (The Artist) dirige esta película familiar
protagonizada por su mujer, Bérénice Bejo, Omar Sy y la
pequeña François Damiens. A través de los cuentos de
princesas que cada noche un padre cuenta a su hija, explora
el poder de la imaginación y la estrecha relación que se
establece entre ellos. Los dos deberán reinventar su forma de
quererse cuando la niña empieza el instituto y ya no quiere
escuchar los cuentos de su padre.

64 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 La Aventura Audiovisual ya demostró su buen ojo al hacerse con la
distribución en España de la oscarizada ‘Parásitos’. Los amantes de rarezas
cuidadosamente seleccionadas tienen un filón gracias a ellos.

‘EL HOMBRE DEL ‘BACURAU’

LABERINTO’ Extraña película
brasileña que en
Protagonizada por Dustin
2019 se alzó con
Hoffman y Toni Servillo,
el Premio del
explora un terrorífico mundo
Público en Cannes.
de pesadilla en el que una
A medias entre el
joven es obligada a construir
futuro distópico y el
puzles después de ser
retrowestern, crea un
secuestrada por un conejo.
universo difícilmente
comparable.

‘JUANA DE ARCO’
Bruno Dumont vuelve ‘SANTIAGO, ITALIA’
a explorar esta figura
Sorprendente documental de
histórica tras hacerlo ya en
Nanni Moretti sobre el papel de
Jeannette. La infancia de
Italia y su embajada en Chile en
Juana de Arco (2017). Su
el golpe de Estado de Pinochet.
personal mirada crea una
La cinta mezcla imágenes
película de acción gótica
históricas con numerosas
rodada en imponentes
entrevistas realizadas en 2017.
escenarios reales.

Las historias de mujeres que se sobreponen a la adversidad brillan entre los títulos de KARMA films.
Ya sea oponiéndose a las convenciones sociales, al poder establecido o a su propia familia.

‘ADAM’
Una mujer embarazada
llega pidiendo ayuda a
casa de una viuda que vive
con su hija de ocho años.
La convivencia entre las
tres desprende una serie
de matices asombrosos
sobre la sororidad entre las
mujeres del mundo árabe y
el entorno en el que viven.

‘QUISIERA QUE ‘THE COUNTY’

ALGUIEN ME
ESPERARA EN
ALGÚN LUGAR’
Adaptación bastante libre del
libro de relatos de la francesa
Anna Gavalda publicados con el
mismo título de la película (Ed.
Seix Barral). En este drama, una
reunión familiar con motivo del
70º cumpleaños de la matriarca
muestra la intensidad de las
decisiones a las que se enfrenta
cada uno de los personajes.
Drama islandés (en coproducción con Dinamarca, Francia
y Alemania) sobre una agricultora de mediana edad que se
enfrenta a los abusos y a la corrupción de la cooperativa
local. Cuando se encuentra con el rechazo de la comunidad
a la que pertenece deberá utilizar toda determinación y
astucia para vivir de acuerdo a sus principios.
‘TWO OF US (DEUX)’
Es una de esas óperas primas que no parece
tal, firmada por Filippo Meneghetti.
Con delicadeza, buen pulso y excelentes
personajes, explora la secreta relación
lésbica entre dos mujeres que han vivido
durante décadas fingiendo ser solo vecinas.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 65
#TODOSVOLVEREMOSALCINE

La independiente Vértigo presenta una temporada con grandes nombres internacionales

trabajando en proyectos muy personales con historias de poderosísimos personajes.

‘LA NOSTRA
STRADA’
Película de Nanni
Moretti (dirige, escribe
y produce) que sigue
las vidas de tres
familias vecinas de un
mismo edificio en un
barrio acomodado
de Roma. Nunca una
historia de balcones
tuvo tanta vigencia.

‘RESISTENCIA’
El mimo francés Marcel Marceau (1923-2007) ayudó a cientos de
niños judíos a escapar de la Francia ocupada durante la Segunda
Guerra Mundial. Jesse Eisenberg, Clémence Poésy y Ed Harris
protagonizan esta fascinante y poco conocida historia.

‘EL SECRETO.
ATRÉVETE A
SOÑAR’
Katie Holmes, Josh
Lucas y Jerry O’Connell
lideran este drama ‘GLI ANNI PIÙ BELLI’ O ‘THE BEST YEARS’
basado en el best seller Gabriele Muccino (Siete almas, En busca de la felicidad) deja
El secreto, a caballo momentáneamente su carrera en Hollywood y regresa a su
entre la autoayuda y Italia natal. A lo largo de 40 años, desde la década de los 80
el esoterismo. ¿El fin? hasta la actualidad, crea un hermoso retrato generacional
Conseguir una vida plena. con algunas interpretaciones profundamente conmovedoras.

La esperada nueva película de Isabel Coixet es el plato fuerte de Bteam. Además, dos historias
de chicas adolescentes, una española y otra argelina, que prometen ser una nueva revelación.

‘PAPICHA, SUEÑOS DE LIBERTAD’ ‘LAS NIÑAS’

Esta sorpresa argelina se hizo el año pasado con el La debutante Pilar
premio César a la Mejor Ópera Prima y Mejor Actriz Palomera retrata a
Revelación (Lyna Khoudri). Ambientada en la Argelia la generación de
de los 90, muestra la pasión de un grupo de chicas españolas de hoy a
por la moda y sus anhelos en tiempos de guerra. través de la educación
en colegios de monjas
que recibieron en aquel
país del 92. Natalia de
Molina y Andrea Fandos
son las protagonistas

‘NIEVA EN BENIDORM’
Lo último de Isabel Coixet, producido por El Deseo,
está ambientado en este icónico destino en todo
su freakismo y magestuosidad. Timothy Spall y
Sarita Choudhury lideran este drama neonoir.

66 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 Dos audaces propuestas españolas, una en forma de comedia y otra de documental,
presentado y premiado ya en algún festival internacional, llegan de la mano de Begin Again.

‘EL AÑO DEL DESCUBRIMIENTO’

No es otro que 1992. A lo largo de 200 minutos,
este documental de Luis López Carrasco recorre la
burbujeante España de los Juegos Olímpicos, la Expo y
los diez años de gobierno de Felipe González. Mientras,
en Murcia, los disturbios por el cierre de fábricas hacen
arder las calles (y el Parlamento regional).

‘AMOR EN POLVO’
Macarena Gómez, Enrique Arce, Lorena López y Luis Miguel Seguí
protagonizan esta casi siempre comedia, pero a veces drama, sobre dos
parejas que se inician en los intercambios sexuales. Juanjo Moscardó y Suso
Imbernón debutan en la dirección con esta ingeniosa trama llena de giros.

Diamond Films estrena el último trabajo de Javier Bardem, una comedia romántica francesa
con pesos pesados en su elenco, un ‘boom’ adolescente y el esperado milagro de Fátima.

‘LA BELLE ÉPOQUE’

Esta comedia romántica propone un
delicioso retorno a los 70 a través de
un juego de simulación en el que se
embarca el protagonista (Daniel Auteuil).
‘¿Qué época le gustaría revivir?’. ‘El día en
que conocí a mi mujer’ (Fanny Ardant).

‘FÁTIMA. LA PELÍCULA’
Nueva adaptación del milagro de Fátima, en el
que tres niños en el Portugal de 1917 afirmaron
haber visto a la Virgen, generando un escándalo
en el Gobierno y la Iglesia del país. Harvey Keitel,
Sônia Braga, Goran Visnjic y Joaquim de Almeida
forman el ambicioso reparto.
‘LOS CAMINOS QUE
ESCOGEMOS’
Javier Bardem, Elle Fanning y
Salma Hayek presentaron en la ‘AFTER. EN MIL PEDAZOS’
pasada Berlinale este inquietante Continuación de la adaptación del fenómeno
drama que transcurre a lo largo literario adolescente obra de Anna Todd.
de 24 horas en Nueva York. Mismos protagonistas, Josephine Langford
En ese tiempo, un padre con un y Hero Fiennes-Tiffin, como Hardin y Tessa,
inestable estado mental y su hija a quienes se une Dylan Sprouse para esta
se enfrentan a varias decisiones. segunda parte. La saga literaria consta de cinco.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 67
M‡s Estrenos

TENER Y NO TENER
‘Mi vida con Amanda’. Vincent Lacoste demuestra su valía en este drama tras
convertirse en un imprescindible del cine francés gracias a personajes ligeros
de fondo amable. A este film emotivo y sentimental suma ‘Habitación 212’,
película que inaugurará el D’A Film Festival en streaming el 30 de abril y en el
que comparte cartel con Chiara Mastroianni. Por Ricardo Rosado.
DE QUÉ VA: La vida de David, un joven de del cine, siempre veo las películas que
24 años que lleva una existencia plácida en compiten, explica, ayudando a enten-
París, cambia fatalmente cuando su hermana
fallece y debe hacerse cargo de su sobrina der lo bien que ha ido construyendo
Amanda, una niña de siete años. su carrera, incluyendo producciones
que tuvieron recorrido fuera de sus
De McLovin a James Stewart. Cuatro fronteras, como la aplaudida El Skylab
nominaciones a los Premios César (J. Delpy, 2011) o el titán comercial galo
en solo una década de carrera es una en forma de Astérix y Obélix: Al servi-
proeza, pero conseguirlo a los 27 años, cio de Su Majestad (L. Tirard, 2012).
como ha hecho Vincent Lacoste (París, Cómo cuidar tu carrera. La historia del
1993), nos hace pensar en él como cine estadounidense es fascinante,
uno de los intérpretes clave del cine afirma un Lacoste que destaca a Frank
galo reciente. Con James Stewart Capra, Otto Preminger o Elia Kazan
como modelo, Lacoste se coló en la como responsables de su obsesión
industria cuando, a los con el séptimo arte,
15 años, protagonizó
la divertida Les beaux
DE
“
EL NUEVO CINE
HOLLYWOOD ES
mientras se deshace
en halagos sobre sus
gosses (R. Sattouf, actuales realizadores
2009), la respuesta
MI FAVORITO. HAY de cabecera. El nuevo
francesa a Supersalidos DIRECTORES INCREÍBLES período de Hollywood
(G. Mottola, 2007), que COMO SOFIA COPPOLA O es mi favorito. Hay
supo europeizar las
ideas de Judd Apatow.
DAVID FINCHER .
Vincent Lacoste,
”
actor.
directores increíbles
como Sofia Coppola,
Aplaudida por el públi- David Fincher o Jim
co, el McLovin francés recogió el Jarmusch. En Hipócrates (T. Lilti,
Premio Lumière al actor más promete- 2014) entendimos que Lacoste tenía
dor, fue nominado a los César y apro- un hueco fuera de la comedia pura,
vechó el momento para participar en algo que subrayó Vivir deprisa, amar
producciones en las que destacó por despacio (C. Honoré, 2018) y que
muy lucido que fuese el reparto. No confirma definitivamente Mi vida con
exageremos, exclama el actor cuando Amanda, título en el que encarna a
Vincent Lacoste e
se le etiqueta –sin pasarse– como un un despreocupado joven que debe Isaure Multrier son
veterano de Cannes, habiendo estado cuidar de su sobrina, huérfana tras un David y Amanda, tío
en el festival en siete ocasiones en una atentado terrorista. Las escenas más y sobrina en ‘Mi vida
con Amanda’.
década de trayectoria. Soy un fanático emocionales eran particularmente

68 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2 020 69
ESTRENOS # ENTREVISTA
David asume
con Amanda
obligaciones
inesperadas.
aterradoras, no estaba acostum-
brado a eso, confiesa. Esa fue otra
razón para hacerlo, nunca había
participado en una película como
esta. Pero fue aterrador.
Mi vida con Lacoste. Vincent era la
elección obvia por su rostro, su
forma de hablar, su gentileza, su
gracia y su belleza conmovedora,
afirma el director Mikhaël Hers.
Aportó una gran ética de trabajo
y atención al detalle. Lacoste ha
vivido como otra novedad no ser el
más joven del reparto al trabajar junto a
Isaure Multrier, la pequeña que encarna
a su sobrina. Los niños son actores ins-
tintivos, tienes que escucharlos, señala.
Siempre ha sido también mi forma
de trabajar. Nunca fui a la escuela
de teatro y cuando actúo reacciono a
mis compañeros. Pero el intérprete no
reniega de la comedia y antes del estre-
no de Mi vida con Amanda podremos
verlo, a finales de abril, inaugurando
el D’A Film Festival en Filmin, con
Habitación 212, cinta en la que repite a
las órdenes de Christophe Honoré y que
se presentó en la sección Una Cierta
Mirada del Festival de Cannes 2019.
Precisamente Chiara Mastroianni, con
quien comparte la cabeza del cartel,
salió de ese certamen con el premio
a Mejor Actriz de esa sección bajo el
brazo. Esta comedia conyugal gira en
torno a una mujer que, tras 20 años de
matrimonio, decide comenzar de cero
en una concurrida habitación de hotel,
70 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
D’A: EL CINE MÁS INNOVADOR
Habitación 212, de Christophe
Honoré, inaugura, on-line, en Filmin,
el D’A de Barcelona (30 de abril al 10
de mayo). Lo clausurará, A Stormy
Night, de David Moragas. Habrá
retrospectiva de Jessica Hausner y
cine de nuevos directores y de culto
como Arnaud Desplechin o Herzog.
Léna (Stacy
Martin) es la
atractiva vecina
de quien se
enamora David.
En ‘Habitación 212’,
Chiara Mastroianni
revive su pasado con
su marido, cuando él
era joven (Lacoste).
situada justo enfrente del
que fue su hogar. Me sentí
muy afortunado de reen-
contrarme con Christophe
solo un año después de
Vivir deprisa, amar despa-
cio, dice Lacoste. Pero me
inquietaba que al ser una
película llena de diálogos no estuviese
capacitado para decirlos con natu-
ralidad. Sufro mucho de ansiedad y
aún no he sido capaz de dominarla, de
modo que, la noche antes de comenzar
cualquier rodaje, siempre me cues-
tiono si llegaré a dar lo que se espera
de mí. Además –continúa–, para más
inri, en esta ocasión me vi perseguido
por la pesadilla de que Christophe se
daría cuenta de que le había timado de
alguna manera y de que era muchísi-
mo peor actor que antes. El intérprete
encarna en Habitación 212 el rol de
Benjamin Biolay en su juventud. Nunca
nos habíamos conocido y me parece
alguien muy cool. Y en cuanto a Chiara
es muy divertida. Jamás se come la
cabeza y creo sinceramente que es
absolutamente excepcional. ◆
ESTRENO: 15 MAYO EN FILMIN
Amanda (Francia, 2018, 107 min.). DRAMA.
ESTRENO: 30 ABRIL EN FILMIN
Chambre 212 (Francia, 2019, 86 min.). COMEDIA.
 ESTRENOS

‘Un blanco, blanco día’

DE QUÉ VA: Dos años después de la muerte
de su esposa en un accidente de tráfico, un
jefe de policía se obsesiona con el posible
adulterio de esta con otro hombre.

Dolor y verdad. Afamado artista plás-

tico y visual, el islandés Hlynur
Pálmason sorprendió con esta pelí-
cula en varios festivales como el de
Cannes, en cuya Semana de la Crítica
su protagonista, Ingvar Sigurdsson,
se alzó con el premio al Mejor Actor.
Historia de un viaje sin fin, el de un
agente de policía convencido de que
su fallecida esposa tuvo un affaire con
otro hombre, esta road movie a través
de los bellos pero desoladores paisajes
de Islandia, podría recordarnos en
su argumento a otro film. El director,
Pálmason, es el primero en darnos
la razón: Soy un admirador del cine
independiente norteamericano, en
especial el de Alexander Payne. Un
blanco, blanco día nace de la misma
premisa que una de las películas de
Payne que más me gustan, Los des-
cendientes. El personaje de George
Clooney y sus hijos recorrían todo
Ingvar Sigurdsson e Ída
Mekkín Hlynsdóttir, padre
e hija en la ficción.
Hawái para conocer al amante de su
mujer en coma. Esa obsesión está en
mi film, aunque trasladado más a un
drama íntimo a la manera islandesa.
Amanece en Islandia. Una de las imá-
genes recurrentes y metafóricas de
Un blanco, blanco día está relacio-
nada directamente con esa luz del
amanecer islandés. Una luz blanca,
de un blanco que te envuelve y pare-
ce perdonarte los pecados del día de
ayer, olvidar ese día de ayer y dejarte
puro para emprender una nueva
jornada, lo explica el director. Para
el protagonista, cada nueva jornada
es un paso más hacia su meta final,
una oportunidad más de dejar atrás
lo que le hace daño y así perdonar.
ESTRENO: 15 MAYO EN FILMIN
Hvítur, hvítur dagur (Islandia, Dinamarca, 2019,
109 min.). DRAMA.

‘Descubriendo La actriz italiana

Martina Gatti en un
a Anna Frank. momento del film.

Historias paralelas’
DE QUÉ VA: A través de la lectura del inmortal
diario de Anna Frank conocemos las historias
de otras cinco chicas que vivieron lo mismo
durante aquellos años.

Legado de esperanza. A pesar de su trá-

gico final, lo que nos legó Anna Frank
con su testimonio en forma de diario
es un mensaje de esperanza. De memo-
ria, para que jamás olvidemos lo que
pasó durante aquellos años del nazis-
mo; y de esperanza porque incluso en
esos momentos de enclaustramiento,
de no saber qué depararía un futuro
incierto, Anna hablaba y se dirigía a
la vida. Sabina Fedeli, autora junto a
Anna Migotto de este documental, seña-
la la verdadera razón de este, más allá
del puntual (en 2019, año de su produc-
ción) 90.º cumpleaños de la autora del
que acaso sea el diario más famoso de
la historia. Nunca ha dejado de leerse
y publicarse, prosigue Fedeli. Hoy más
que nunca hemos de recordarlo, que
nuestra generación más joven lo des-
cubra y sepa quién fue Anna.
Justicia poética. Es en esa labor de
memoria histórica en la que hacen
acto de presentación cinco mujeres
que fueron contemporáneas de Anna
Frank y que lograron sobrevivir a la
barbarie del Holocausto. Los testi-
monios de Arianna Szörényi, Sarah
Lichtsztejn-Montard, Helga Weiss y las
hermanas Andra y Tatiana Bucci ayu-
dan a comprender la tragedia de Anna
Frank, dirigiéndose a la cámara (a los
espectadores) para explicarles que el
horror existió, pero también el poder
dejarlo atrás. El documental cuenta
con dos narradoras: la prestigiosa
Helen Mirren, leyendo fragmentos del
diario de Anna Frank, y la actriz italia-
na Martina Gatti.
ESTRENO: 8 MAYO EN SALA VIRTUAL
#AnneFrank. Vite parallele (Italia, 2019, 92 min.).
DOCUMENTAL.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 0 71

ESTRENOS

Una joven
Natalie Wood
preparándose
para una escena.

ESPLENDOR EN LA VIDA
‘Natalie Wood: Entre bambalinas’. Retrato íntimo de la mujer detrás de una de las más fascinantes
actrices de Hollywood, prematuramente desaparecida, en formato de documental-terapia filial.
DE QUÉ VA: La trágica muerte, en 1981, de Aguas turbulentas. Natasha Gregson El coraje de una mujer. Más allá del amari-
Natalie Wood sirve para que su hija, Natasha Wagner (también actriz, con films como llismo alrededor del todavía entre som-
Gregson Wagner, recuerde su figura y resuelva
el trauma de su desaparición. Alta fidelidad o Carretera perdida en bras final trágico de la actriz, lo que
su currículo) no deja pasar la oportu- permanece detrás de la mera crónica
Queridísima mamá. Visto en el pasado nidad de sentarse frente a frente con de sucesos es la labor y la trayectoria
Sundance, Natalie Wood: Entre bamba- quien es su padrastro, el actor Robert de una actriz que supo pasar de niña
linas, retrato documental de reposada y Wagner. Gran amor juvenil, esposo y prodigio (De ilusión también se vive,
admirada cinefilia, firmado por Laurent también parte de muchas peleas, cri- todo un clásico navideño inmortal) a
Bouzereau, es algo más que sis y conflictos con Natalie adolescente (Centauros del desierto,
el típico recorrido por la EL DATO Wood, su nombre sigue ligado de John Ford, o las icónicas Esplendor
carrera de una de las grandes Tovarich Natalia. a los sucesos que la lleva- en la hierba, de Elia Kazan, y West
estrellas de Hollywood: es la Natalie Wood era hija ron a la muerte, al caer del Side Story, de Robert Wise y Jerome
de inmigrantes rusos.
carta de amor (y algo más) yate donde estaba junto a Robbins) sin perder el tirón popular
Su verdadero nombre
de una hija hacia su madre. era Natalia Nikolaeva Wagner y Christopher Walken y un lugar en Hollywood. Convertida
Natasha Gregson Wagner, Zajárenko. Quiso (con quien rodaba Proyecto en fascinante y bella mujer adulta, el
encarnar a la Lara de
hija de la inolvidable prota- Brainstorm… y con quien se documental cuenta con el testimonio
Doctor Zhivago que al
gonista de West Side Story o final haría Julie Christie. rumoreaba que tenía un idi- de colegas y amigos (Robert Redford,
Esplendor en la hierba, se Una vez sí que pudo lio) y ahogarse en el mar. La Elliott Gould, Mia Farrow, George
hablar ruso en la gran
convierte en la narradora, entrevista con su padrastro Segal, George Hamilton…). Todos ellos
pantalla, en Meteoro
testigo y a veces juez de la (Ronald Neame, 1979) (a quien Lana Wood, hermana llegan a la conclusión de que la tem-
vida de su madre, fuera sim- como la ayudante de de la fallecida Natalie, acusa prana desaparición de Natalie Wood,
un científico soviético.
plemente eso, una madre, de haberla asesinado, o de fallecida a los 43 años, nos privó de
una mujer, o la intérprete de haber tenido parte activa en verla convertida en una de las
películas míticas. Un ejercicio de nostal- su muerte, para ella nada accidental) grandes del cine. ◆
gia no exenta de terapia familiar, pelícu- es el punto culminante del documental. ESTRENO: 6 MAYO EN HBO
las caseras y mucho material de archivo Y asimismo el más tenso. El padre de
que ve la luz por vez primera desde hace Natasha, Richard Gregson, es otro de Natalie Wood: What Remains Behind (EE. UU.,
muchos años. los testimonios importantes del film. 2020, 99 min.). DOCUMENTAL.

72 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ESTRENOS

Dennis Hopper,
siempre con un
as en la manga
en el juego de
Hollywood.

Tippett en acción en su taller.

‘Phil Tippett: Mad

Dreams and Monsters’
Foto: Getty Images.

DE QUÉ VA: Oportunidad de oro de entrar en

el taller de uno de los más grandes especialis-
tas en la stop-motion, conocer su manera de
trabajar y sus secretos.

Abracadabra. Lo suyo no es solamente

un arte en peligro de extinción, es
magia, pura magia. Así define a Phil
EN BUSCA DE SU DESTINO
Tippett, maestro y mago de los efectos ‘Dennis Hopper, compañero íntimo’. Se cumplen 10 años de la desaparición
especiales modalidad stop-motion, de Dennis Hopper y el canal TCM, además de programar varias de sus películas
la pareja responsable de este mágico más carismáticas, rescata un documental sobre su figura.
(y didáctico) documental, Gilles Penso
y Alexandre Poncet. Saben de lo que DE QUÉ VA: Actor juvenil rebelde, enfren- Con la ayuda de mis amigos. De la
hablan, y de quién hablan: llegan a tado a Hollywood y culpable de su entrada Manitou es el eje de este diario sobre
radical en los años 70, recordamos a Dennis
Tippett tras haber dedicado otro home- Hopper a través de sus compañeros. el auge, caída y resurrección (profesio-
naje exhaustivo a Ray Harryhausen, nal y personal) de Dennis Hopper. La
maestro de Tippett. Quienes creci- Un enfant terrible. Henry Hathaway, tal mayor parte de esta relación, base del
mos maravillados por la labor de vez el director que más trabajó con documental dirigido por Nick Eberling,
Harryhausen y sus seres mitológicos, el Dennis Hopper actor rebelde (pero sucede en la década de los 80, aunque
y de Willis O’Brien, su mentor, comen- de verdad) y ya en plena la sombra de la exitosa
ta el propio Phil Tippett, supimos que dependencia de las drogas, EL DATO Easy Rider (Buscando mi
queríamos ser, un poco, como él. le hizo llorar haciendo que Buenas calles. De la destino), la película dirigi-
Paso a paso. La técnica del stop-motion, repitiera una y otra vez una Manitou conoció a da y protagonizada (junto
el movimiento fotograma a fotograma escena en un western. Sin Dennis Hopper cuando lo a Peter Fonda) por Hopper
de muñecos u objetos, hizo ganar a embargo, lejos de querer asesoró, a pie de bandas en 1969, se proyecte todo
callejeras, en el rodaje de
Phil Tippett dos Oscar (El retorno del humillarlo y de prescindir Colors: Colores de guerra el rato. Fue un film que
Jedi y Parque Jurásico). Respetado de él y convertirlo en un (1988), su segundo gran cambió Hollywood para
por grandes de Hollywood como apestado en el Hollywood éxito comercial como siempre, y para Dennis
realizador. Se convertiría
Steven Spielberg, Tippett es consciente que iniciaban los años 60, fue un punto de inflexión,
en su ayudante personal
de que en un presente (y futuro) de volvió a llamarlo durante y productor asociado. reflexiona un insólito invi-
efectos digitales la artesanía es una esa década una y otra vez tado a este documental,
‘anomalía’… o no: Al final, asegura, hasta que se convirtió en Damon Albarn, cantante
todo nace de una idea, un diseño; de uno de los mejores amigos de Hopper. de Blur y amigo y fan de Hopper. Junto
la imaginación humana. Animar paso Este documental, memorias desde la a él, Wim Wenders (que lo convirtió en
a paso, físicamente, de un dinosaurio amistad y colaboración de quien fue- El amigo americano) o David Lynch
a una nave espacial es la conexión ra su asistente, Satya de la Manitou, (que le daría su rol ochentero más
mística entre esa imaginación y el comienza con esa anécdota, nos sitúa icónico, el del psicopático Frank Booth
propio cine, su historia y su legado. al intérprete como prometedora estrella en Terciopelo azul).
ESTRENO: 13 MAYO EN FILMIN (Gigante, Rebelde sin causa…) en los ESTRENO: 29 MAYO EN TCM
50 y lo sigue en su camino contracultu-
Phil Tippett: Mad Dreams and Monsters (Francia, ral, contradictorio, hasta su conversión Along for the Ride (EE. UU., 2016, 90 min.).
2019, 80 min.). DOCUMENTAL. en figura clave de los 60. DOCUMENTAL.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 020 73

ESTRENOS
Los protagonistas,
de adolescentes.
‘¿Recuerdas?’
DE QUÉ VA: Dos jóvenes se conocen durante
una fiesta y conversan sobre sus recuerdos
de infancia. Pero la propia fiesta es también
un recuerdo, que cada uno vive a su manera.
Amor al instante. El segundo largo-
metraje de Valerio Mieli (un original
y ambicioso drama romántico que
coquetea con el mundo onírico) recibió
el Premio del Público en el Festival de
Venecia. Una larga historia de amor
contada a través de las memorias, más
o menos distorsionadas por el paso del
tiempo, los puntos de vista diferentes
y los estados de ánimo de sus protago-
‘Todo el día
y una noche’
DE QUÉ VA: Un joven afroamericano es envia-
do a prisión acusado de homicidio. Una vez
allí coincide con su padre, con el que inicia un
inesperado viaje de autodescubrimiento.
En caída libre. El coguionista de Black
Panther, Robert Cole, escribe y dirige
este drama carcelario sobre un padre
y su hijo, y sobre la lucha de este por
romper la mala racha de sus vidas.
El joven Jahkor (Ashton Sanders,
Chiron en Moonlight, 2016) intenta
contra viento y marea mantener vivo
su sueño de rapear, mientras la guerra
de pandillas en Oakland, un entorno
familiar a la deriva y sus responsa-
bilidades en el mundo real lo van
llevando irremediablemente hacia el
lado oscuro. Tanto es así, que Jahkor
termina con sus huesos en la cárcel,
donde coincide con su padre, JD
(Jeffrey Wright, nominado al Emmy
por Westworld, 2018), la última per-
sona con la que quisiera convivir.
74 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
nistas, Luca Marinelli y Linda Caridi.
Él, nostálgico y algo atormentado; ella,
apasionada y alegre. El flechazo es ins-
tantáneo, pero mientras su relación los
acompaña en su crecimiento, sus per-
sonalidades también evolucionan hasta
el punto de llegar a intercambiarse.
Abstracto. En 2012, Valerio Mieli estre-
nó su ópera prima Diez inviernos en
Venecia, basada en una novela escrita
por él tres años antes, selecciona-
da para 93 festivales y premiada en
Los invitados a
18 ocasiones. El director y guionista
francoitaliano considera ¿Recuerdas?
la macabra cena.
un procedimiento literario y pictórico
que me llevó tres años ensamblar, en
el que dos personas crecen y se trans-
forman el uno al otro. La película
la rodé en Roma, pero es una Roma
abstracta, un espacio más mental
que real. Quise hacer un film con un
sinfín de animaciones, storyboards
y una edición parecida a la del cine
ruso de los años 20.
ESTRENO: 15 MAYO EN FILMIN
Ricordi? (Italia, Francia, 2018, 106 min.).
DRAMA.
Ashton Sanders
y Jeffrey Wright.
Remontada. El protagonista inicia en
prisión un viaje de introspección en
el que va descubriendo, a su pesar,
todos esos momentos que los unen, a
padre y a hijo, y que una vez resuel-
tos pueden ayudarlo en la esperanza
de que su bebé recién nacido rompa
el ciclo de destrucción familiar. En
los papeles secundarios, Isaiah John
(Snowfall), Kelly Jenrette (El cuento
de la criada) y Shakira Ja’nai Paye
(Spider-Man: Un nuevo universo).
ESTRENO: 1 MAYO EN NETFLIX
All Day and a Night (EE. UU., 2020, 110 min.).
DRAMA.
‘¿Por qué no
te mueres?’
DE QUÉ VA: Andrei, detective de profesión
y pésimo padre por vocación recibe en casa
a un policía corrupto y a su propia hija, que
planea asesinarlo con ayuda de su novio.
Venganza. Macabra comedia punk,
cuya acción parte de una velada en
Moscú, dentro del apartamento de un
policía ruso de dudosa reputación.
Una vez reunidos, todos los parti-
cipantes tienen alguna cuenta pen-
diente que saldar, y mucho empeño
en hacerlo. Complots, sangre, sed de
venganza y dosis de humor (negro),
en esta película escrita y dirigida por
el ruso Kirill Sokolov de un ritmo tre-
pidante y un argumento salvaje.
Física y Cinefilia. Graduado en Física
y Tecnología en la Universidad de
Leningrado, Sokolov, de 31 años,
decidió abandonar la física para
estudiar guion. Después de dirigir
cuatro cortos con amigos suyos (en
los que utilizaba kétchup emulando
la sangre) con Kill Bill o Evil Dead 2
como películas de cabecera confesa-
das, y de dirigir vídeos musicales, se
aventura en el largometraje con este
gore de libro presentado en el Festival
Internacional de Cine Fantástico de
Sitges, en el que el realizador ruso
se ha inspirado en los estilos cine-
matográficos de sus directores favo-
ritos: Sergio Leone, Martin Scorsese
o Quetin Tarantino.
ESTRENO: 11 MAYO EN MOVISTAR+
Papa, sdokhni (Rusia, 2018, 99 min.).
COMEDIA NEGRA.

El protagonista, un líder
extremista muy popular.
LAS MALAS INFLUENCIAS
‘Hijos de la ultraderecha’. El debutante danés Ulaa Salim se atreve con un
thriller que propone debatir sobre la normalización de los discursos radicales.
DE QUÉ VA: En 2025, después de un atentado
terrorista en Copenhague, el líder de extrema
derecha es favorito en las elecciones. Dos jóve-
nes inmigrantes lucharán contra el sistema.
Discurso radical. El odio genera más odio.
Con esta máxima, el debutante direc-
tor danés (de origen iraquí) Ulaa Salim
presenta este thriller ambientado en un
futuro cercano, en el que una sociedad
radicalizada comienza a legitimar sus
‘Dragged Across
Concrete’
DE QUÉ VA: Dos detectives son suspendidos
después de que trasciendan sus particulares
métodos de trabajo. Pero en sus vidas se
cruza un delincuente, tras su salida de prisión.
Soul y violencia. El escritor y director
S. Craig Zahler apuesta en su tercer
largo por explotar la química entre el
veterano Mel Gibson (Oscar en 1995
por Braveheart) y el convincente Vince
Vaughn (Brawl in Cell Block 99, segun-
do film de Zahler aún más violento que
este), en el rol de una pareja de policías
EL DATO
El film ganó el año
pasado el Premio del
Público del Atlàntida
Film Fest de Filmin,
tras haber pasado
por los festivales de
Rotterdam, Seattle
(premio al Mejor
Director) o El Cairo
(premio FIPRESCI de
la crítica).
discursos de odio. Terrorismo islámico
y extrema derecha se enfrentan en un
film que pretende ir más allá de la lucha
entre el bien y el mal. El foco se sitúa
en dos jóvenes musulmanes que optan
por la lucha violenta, mientras la popu-
laridad de un político fascista, Martin
Nordahk, sube como la espuma con el
caldo de cultivo de un atentado terroris-
ta: Quería mostrar que cuando ocurre
Vince Vaughn y
Mel Gibson.
ESTRENOS
una tragedia, esta puede influir en toda
la sociedad y puede convertirnos en
monstruos dependiendo de las expe-
riencias previas que hayamos vivido.
Cuenta pendiente. La ficción recon-
textualiza algunas imágenes de
archivo filmadas en Europa y Oriente
Medio en los últimos años, y está
ambientada en Dinamarca, una de
las sociedades consideradas más tole-
rantes, democráticas y modernas.
Sigo pensando que es un buen sitio
para vivir, pero hay ciertas cosas
que tenemos que discutir antes de
que sea demasiado tarde, y de que
los discursos extremistas, sean del
color que sean, empiecen a perci-
birse como normales y aumenten
su influencia, explica el director.
Películas como El odio, de Mathieu
Kassovitz, o Taxi Driver, de Scorsese,
han sido referencia para este largometra-
je que adquiere actualidad según pasan
los meses. En palabras de Salim: Cuando
escribí el primer tratamiento de guion
solían decirme ‘es exagerado’. Dos
años después, cuando desarrollaba el
guion en la Escuela Nacional de Cine de
Dinamarca me decían ‘es creíble, algo
así podría llegar a ocurrir en el futuro’.
Ahora, cuando finalmente he rodado
la película, he llegado a escuchar que
‘es demasiado realista’.
ESTRENO: 1 MAYO EN FILMIN
Danmarks sønner (Dinamarca, 2019, 123 min.).
THRILLER.
hartos del sistema, para defender su
film de acción. Presentado en el último
Festival de Cine Fantástico de Sitges, el
argumento, un mix carcelario cargado
de grandes dosis de cine negro contem-
poráneo, bebe de las fuentes de thri-
ller setenteros como Tarde de perros
(Sidney Lumet). Música soul como
banda sonora impecable acompaña a
la gran explosión de violencia a la que
nos tiene acostumbrados el director,
aunque con menos concesiones al gore.
ESTRENO: 8 MAYO EN FILMIN
Dragged Across Concrete (EE. UU., Canadá,
2018, 159 min.). THRILLER.
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 75
ESTRENOS

DOS COLEGAS Y UN DESTINO

Hace tiempo que Kevin Smith dijo que sería triste ver a sus dos queridos amigos
en la puerta del centro comercial con 40 años así que ‘Jay y Bob el silencioso: el
reboot’, narra algo nuevo: nada más y nada menos que una aventura en Hollywood.

DE QUÉ VA: Cuando Jay y Bob descubren que
una antigua película suya va a ser readaptada
por Hollywood deciden cruzar medio país para
impedirlo por todos los medios.
Multiversos premarvelianos. Reboot: reini-
cio, volver al principio. Eso es precisa-
mente lo que hace Kevin Smith al
reabrir la puerta a su pareja de fumetas,
a los que dio vida en su debut Clerks,
hace ya más de un cuarto de siglo, que
han seguido apareciendo en casi todas
sus películas y que incluso disfrutaron
de su primer rol protagonista en Jay y
Bob el silencioso contraatacan (2001).
La última película del realizador es tam-
bién un nuevo capítulo de su particular
universo, el Askewniverse, que, como el
mucho más famoso de Marvel, retoma los
mismos personajes en películas distintas,
incluso de otros directores. Después de
rodar las bizarras Tusk (2014) y Yoga
Hosers (2016), el año pasado decidió
volver a acoger a sus antihéroes en una
nueva aventura, que, como marca de la
casa, fusiona el humor gamberro con
la más sensible comedia romántica: el
parlanchín Jay va a descubrir que ha
sido padre de una niña, interpretada por
la hija del realizador, Harley Quinn, sí,
como el personaje de Marvel que inter-
preta Margot Robbie. Un descubrimiento
que realiza en un viaje a Hollywood para
impedir precisamente el rodaje de un
reboot sobre su anterior film… dirigido
por, también en la ficción, ¡Kevin Smith!
Amigos para siempre. Financiada, como
su anterior película, por la indepen-
diente Destro Films, la comedia destaca
especialmente por la brillantez de sus
cameos, un verdadero ejército de apa-
riciones sorpresa por parte de amigos y
cómplices del director. No desvelaremos
los más jugosos, pero sorprende para
bien Ben Affleck revisando irónicamente
su ya anticuado papel en Persiguiendo
a Emy (1997) o el rapero Method Man.
Jay y Bob el silencioso: el reboot es el
algo tambaleante escalón adecuado para
el salto hacia Clerks III, ya escrita por el
director de Nueva Jersey y todavía pen-
diente de financiación, como su también
anunciada serie sobre Mallrats.
ESTRENO: 30 MAYO EN MOVISTAR+
Jason Mewes,
Kevin Smith
Jay and Silent Bob Reboot (EE. UU., 2019, y Justin Long.
105 min.). COMEDIA.

‘LA OTRA MISSY’ ‘ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA’ ‘LUCHA DE CLASES’

Meter la pata. A cualquiera puede pasarle
y siempre es terrible. Un chico conoce
a la mujer de sus sueños, pero, cuando
la invita a un fin de semana por mensaje
telefónico, se lía con el nombre y acaba
enviándolo a la chica equivocada. Con
David Spade, a quien prácticamente no
veíamos desde Niños grandes (2010).
ESTRENO: 13 MAYO EN NETFLIX
Un estreno de locos. Por fin nos llega,
en la pequeña pantalla, la adaptación del
libro El cirujano de Crowthrone,
de Simon Winchester, que narra la
creación del diccionario de lengua inglesa
de Oxford. Protagonizan Mel Gibson y
Sean Penn. Escribe y dirige Farhad Safinia,
guionista de Apocalypto (2006).
ESTRENO: 22 MAYO EN FILMIN
Educación para todos. Leïla Bekhti
(Háblame de ti) y el actor y realizador
Édouard Baer (Lady J) protagonizan esta
comedia en la que interpretan a una
pareja preocupada por la educación
de su hijo. Dirige Michel Leclerc, que
solo ha estrenado en nuestro país
Los nombres del amor (2010)
ESTRENO: 18 MAYO EN MOVISTAR+

76 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

‘KEEP GOING (CONTINUER)’
Dos cabalgan juntos. Los bellos paisajes
de Kirguistán, antigua URSS, son también
protagonistas de la adaptación de
Joaquim Lafosse (Después de nosotros)
del libro de Laurent Mauvignier. Sybille
(Virginie Efira) decide viajar con su hijo
Samuel (Kacey Mottet) a caballo para
alejarlo de su peligroso entorno.
ESTRENO: 22 MAYO EN FILMIN
Y ADEMÁS…
28 ABRIL
‘INCITACIÓN’. Dir.: Yaron Zilberman.
Thriller. En Movistar+.
30 ABRIL
‘RICOS DE AMOR’. Dir: Bruno Garotti.
Comedia. En Netflix.
DANGEROUS LIES’. Dir.: Michael Scott.
Thriller. En Netflix.
6 MAYO
‘RUN THIS TOWN’ ‘BEATS’. Dir.: Brian Welsh. Drama. En Movistar+.
8 MAYO
Garganta profunda. Ben Platt ‘CRSHD’. Dir.: Emily Cohn. Comedia. En Filmin.
(The Politician) interpreta a un joven 15 MAYO
periodista que descubre casualmente ‘NEVRLAND’. Dir.: Gregor Schmidinger.
el caso que le hará famoso: el vídeo del Drama. En Filmin.
22 MAYO
alcalde de Toronto –Rob Ford, encarnado ‘THE LOVEBIRDS’. Dir.: Michael Showalter.
por Damian Lewis– fumando crack. Debut Comedia. En Netflix.
en la realización del también guionista 27 MAYO
e intérprete Ricky Tollman. ‘1985’. Dir.: Yen Tan.
ESTRENO: 4 MAYO EN RAKUTEN TV Drama. En Filmin.
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 77
REPORTAJE # MANUAL DE AUTOAYUDA PARA CINÉFILOS

LA REDACCIÓN ELIGE

MANUAL DE
AUTOAYUDA
PARA
CINÉFILOS
Que tengan al menos 30 años, estén disponibles ‘on-line’ y
dejen en el espectador una incuestionable sensación de alegría
y felicidad. Estas son las tres premisas que unen estas 13 feel-
good movies clásicas que, desde FOTOGRAMAS, proponemos
descubrir o volver a ver. Una lista imprescindible que demuestra
que el cine siempre nos ayuda a salir adelante.

C
omo apunta Joel McCrea en Los viajes de Sullivan (P. Stur-
ges, 1941), en esta vida nada da tantas alegrías como hacer
reír. No es mucho, pero he podido comprobar que es de las
mejores cosas de este mundo en el que vivimos. Siguien-
do ese rumbo en FOTOGRAMAS nos zambullimos en dos
mares aparentemente tan distintos como son las plataformas digi-
tales –siempre tan pendientes de lo último y lo nuevo– y los clásicos
del cine –ese luminoso blanco y negro, esos planos fijos en los que
todo se dice y pasa– para seleccionar 13 feel-good movies produ-
cidas hasta 1990 y a las que podemos recurrir para recuperar la
sonrisa cuando el ánimo no acompaña o para sentir una ráfaga de
aire fresco en esta época de aislamiento forzoso. No están todas las
que son, pero son todas las que están. La primera lista de cintas can-
didatas habría dado para una saga por entregas. Algo que habla muy
bien de los catálogos on-line, siempre con alumnos aventajados,
claro. Todas las seleccionadas comparten un mismo sentimiento:
ya sea viéndolas en las salas de cine o en el salón de casa, tras el ‘the
end’ nos sentimos mucho mejor. Películas redondas que el tiempo
ha puesto en el lugar que les corresponde. A ellas y a la industria
que las produjo, personificada en los ejecutivos de estudio Lebran
y Hadrian que le decían a ese Sullivan ávido de sufrimientos que a
algunas les iría mejor con un poco más de sexo. Vean y disfruten.

78 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ÔSUCEDIî UNA NOCHEÕ
IT HAPPENED ONE NIGHT (EE. UU., 1934,
105 MIN.). DIR.: FRANK CAPRA. INT.: CLARK
GABLE, CLAUDETTE COLBERT, WALTER CON-
NOLLY, ROSCOE KARNS, JAMESON THOMAS.
Frank Capra, optimista irredento, convirtió
una aparente comedia ligera en una película
moderna, pionera de la screwball comedy.
Porque la trama de un periodista a la caza de
una heredera huyendo de su padre y unidos
por interés en un viaje hacia Nueva York,
tiene mucho subtexto social –hambre, timos
y lucha de clases– y gran tensión erótica. Fue
obra de su colaborador Robert Riskin, quien
creó el guion desde un reportaje que Capra
había leído en una revista, y quien se arriesgó
con personajes de un realismo insólito para
la época. En esta road movie redentora brilla
la clase media americana encarnada en un
tosco Clark Gable luciendo torso con y sin
camiseta (prenda después agotada en tiempo
récord en los grandes almacenes). También
un inteligente pulso chico/chica –delicioso
duelo de autostop, pulgar frente a pierna– y
un potente, aunque sutil, erotismo plasmado
en unas murallas de Jericó hechas a base de un
cordel y una manta para frenar la tentación de
compartir cama. Se ganó la posteridad con un
histórico pleno de cinco Oscar en 1935: Película,
Director, Guion, Actriz y Actor.
ALQUILER EN RAKUTEN TV Y APPLE TV+
Por Julieta Martialay.

Las
murallas
de Jericó
frenan a
Claudette
Colbert
y Clark
Gable.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 79
REPORTAJE # MANUAL DE AUTOAYUDA PARA CINÉFILOS

‘EL ESTUDIANTE NOVATO’

THE FRESHMAN (EE. UU., 1925, 77 MIN.). DIR.:
FRED C. NEWMEYER, SAM TAYLOR. INT.:
HAROLD LLOYD, JOBYNA RALSTON, BROOKS
BENEDICT, JAMES H. ANDERSON.
Si Chaplin era la picaresca de la melancolía
y Buster Keaton la hierática comicidad del
caos, Harold Lloyd fue siempre el álter ego
slapstick del sueño americano, el hombre que
se sobreponía a las dificultades (a veces con
literales equilibrios suspendido en el abismo)
sin perder la ingenuidad. El estudiante novato
representa de manera soberbia la esencia del
homo Lloyd: ese universitario patoso que hará
lo que sea por ser popular y aceptado entre la
élite del campus, incluso siendo ridículo. Por
una vez, el cine de Lloyd no se edifica solo a
base de secuencias-desafío repletas de gags
(que las hay: el partido de fútbol), sino que lo
hace en el optimismo a prueba de bombas
de su personaje. Ese otro optimista, Adam
Sandler, lo supo ver en esa puesta al día que
fue El aguador (F. Coraci, 1998).
DISPONIBLE EN FILMIN
Por Fausto Fernández.

‘BOLA DE FUEGO’
BALL OF FIRE (EE. UU., 1941, 111 MIN.). DIR.: HOWARD HAWKS. INT.:
GARY COOPER, BARBARA STANWYCK, OSKAR HOMOLKA, DANA
ANDREWS, HENRY TRAVERS, S.Z. SAKALL.
Billy Wilder (guionista junto con su clásico Charles Brackett de esta
hilarante screwball inspirada en Blancanieves y los siete enanitos)
sabía que para evitar interferencias del estudio o del director de turno
lo mejor era dirigir él mismo, y antes de lanzarse al ruedo qué mejor
maestro que Howard Hawks, quien le permitió asistir al rodaje como
‘aprendiz’. La maravillosa Barbara Stanwyck recuerda sus orígenes como
corista en este rol de cantante de cabaré por el que recibió su segunda
nominación al Oscar, mientras que Cooper, brillante como el inocente
lingüista que se enamora de ella, aprende que en los libros no están
todas las respuestas y que para besar bien, nada mejor que práctica.
DISPONIBLE EN FILMIN
Por Antonio J. Rodríguez.

‘LA PÍCARA PURITANA’

THE AWFUL TRUTH (EE. UU., 1937, 90 MIN.). DIR.: LEO MCCAREY. INT.:
IRENE DUNNE, CARY GRANT, RALPH BELLAMY, ALEXANDER D’ARCY.
Pocos meses después de abandonar la Paramount por el fracaso de
la brillante Dejad paso al mañana, Leo McCarey llegó a Columbia
Pictures con ganas de volver a reír, rememorando su pasado junto a
Stan Laurel y Oliver Hardy, o cuando tenía bajo sus órdenes a Harold
Lloyd y a los hermanos Marx. Así se gestó La pícara puritana,
paradigma de la screwball comedy más ágil, divertida y amable en la
que Irene Dunne y Cary Grant (que quiso abandonar la producción
cuando descubrió el gusto del director por la improvisación)
interpretan a un matrimonio condenado a adorarse, especialmente
durante su complejo divorcio. Perro incluido.
ALQUILER EN RAKUTEN TV, APPLE TV+ Y MICROSOFT
Por Ricardo Rosado.

80 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘LA VIDA EN UN HILO’
LA VIDA EN UN HILO (ESPAÑA, 1945, 92 MIN.). DIR.: EDGAR
NEVILLE. INT.: CONCHITA MONTES, RAFAEL DURÁN,
GUILLERMO MARTÍN, JULIA LAJOS.
Ramón Gómez de la Serna dijo una vez que Neville, conde
de Berlanga, parecía que se había criado con leche de ele-
fanta traída de la India, aludiendo a su origen noble, sus
modales de bon vivant y su afición a rodearse de lo mejor y
de los mejores. Sin estas credenciales, el distinguido bohe-
mio no habría podido dirigir La vida en un hilo, el primer
‘film Lubitsch’ de la historia del cine español y todo un grito
por una chispeante, feliz y romántica existencia lejos del
hambre y las bombas. Como siempre en su carrera, prota-
goniza Conchita Montes, su amante, cómplice y compañera
de guiones desde que la conoció, cuando todavía era María
de la Concepción Carro, en la calle Arenal de Madrid en 1933,
justo a la vuelta de su segundo viaje a Hollywood.
DISPONIBLE EN FLIXOLÉ
Por Óscar Cabrera.

‘PERO… ¿QUIÉN MATÓ A HARRY?’

THE TROUBLE WITH HARRY (EE. UU., 1955, 99 MIN.). DIR.:
ALFRED HITCHCOCK. INT.: EDMUND GWENN, JOHN FORSYTHE,
MILDRED NATWICK, SHIRLEY MACLAINE.
Un precioso paisaje otoñal, un pueblecito de cuento infantil, el
cadáver de un desconocido en el monte y el inesperado esfuerzo
de cada lugareño que se topa con él por hacerlo desaparecer.
Alfred Hitchcock acababa de nacionalizarse estadounidense
cuando dirigió este divertimento de tono naïf, una de sus películas
menos conocidas, la más atípica de su filmografía y, es paradoja,
la más británica de sus cintas americanas. Una joya del humor
negro inglés, digna de los estudios Ealing; de sonrisa más que de
carcajada, con personajes tan entrañables como extravagantes,
diálogos inteligentes y la música magnífica de Bernard Herrmann
en su primera colaboración con el cineasta. En el reparto, Shirley
MacLaine en su debut en el cine y el cameo del director, que pasa
fugaz, como paseante, tras el coche del millonario en la gasolinera.
DISPONIBLE EN MOVISTAR+ Y FILMIN
Por Juan Pando.

‘LA REINA DE ÁFRICA’

THE AFRICAN QUEEN (EE. UU., 1951, 105 MIN.). DIR.: JOHN HUSTON. INT.:
HUMPHREY BOGART, KATHARINE HEPBURN, ROBERT MORLEY.
Si el empeño de rodar en el Congo belga, esquivando la disentería a base
de whisky, fue una excusa de John Huston para cazar elefantes o no, poco
importa cuando vuelves a ver la impertinente elegancia de la Hepburn en
su pulso pasado por agua con el sufrido (y oscarizado) Bogart. No sabemos
qué habría pasado si a bordo de la desvencijada Reina de África hubieran
navegado sus primigenios candidatos, Bette Davis y David Niven, pero sí que
esta river-movie en Technicolor, con una beata, solterona y escuchimizada
misionera y su antítesis, el buscavidas borrachín sin rumbo como únicos
pasajeros, es en realidad un viaje interior apasionante que destila (y nunca
mejor dicho) un exotismo indomable. Ni Rose (Hepburn, 44 años) ni Charlie
(Bogart, 52) volverán a ser los mismos al final de su viaje. Una aventura que
Clint Eastwood, 39 años después, llevó al cine como director y estrella en
Cazador blanco, corazón negro, inspirado en Huston y su odisea africana.
DISPONIBLE EN AMAZON PRIME VIDEO Y FILMIN
Por Sonia Guijarro.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 81
REPORTAJE # MANUAL DE AUTOAYUDA PARA CINÉFILOS

‘EL MUNDO ESTÁ

LOCO, LOCO, LOCO’
IT’S A MAD, MAD, MAD, MAD
WORLD (EE. UU., 1963, 205 MIN.).
DIR.: STANLEY KRAMER. INT.: SPEN-
CER TRACY, MICKEY ROONEY,
PETER FALK, BUSTER KEATON.
Stanley Kramer hizo una pausa en
su cine social para debutar en la
comedia con esta desternillante
persecución de más de tres horas
en la que reunió a los mejores
cómicos de todos los tiempos,
capitaneados por un Spencer Tracy
ya enfermo, pero que maravillaba
con sus historias a sus colegas. Desde
los créditos iniciales, joya animada
de Saul Bass, hasta las secuencias
de acción o los casi 50 cameos de
lujo (Buster Keaton incluido), la cinta
inició un género que inspiró a no
pocos cineastas posteriores.
ALQUILER EN APPLE TV+
Por Juan Silvestre.

‘CORAZÓN VERDE’
A NEW LEAF (EE. UU., 1971, 102 MIN.). DIR.: ELAINE MAY. INT.: WALTER
MATTHAU, ELAINE MAY, JACK WESTON, JAMES COCO, DORIS ROBERTS.
La esencia de la screwball comedy resucitó en los años 70 con este
clásico de culto que marcó el inicio de la corta carrera como directora
de la infravalorada Elaine May, uno de los pocos nombres femeninos del
Nuevo Hollywood. En ella, Walter Matthau interpreta a un hombre sin
talento ni ambiciones que, tras quedar en bancarrota, seduce a una rica
heredera (interpretada por la propia May) que no para de perder las gafas
y cuyo gran sueño como botánica licenciada es descubrir una nueva
especie de helecho. Una pareja improbable, pero hilarante, que nos
enseñará que el amor (y la avaricia) puede sacar lo mejor de nosotros.
DISPONIBLE EN FILMIN
Por Mireia Mullor.

‘EL GUATEQUE’
THE PARTY (EE. UU., 1968, 99 MIN.). DIR.: BLAKE EDWARDS.
INT.: PETER SELLERS, CLAUDINE LONGET, STEVE FRANKEN.
Hay pocas películas que me hagan reír tanto. El guateque
es un gag tras otro, a cada cual más desternillante y una
no para de pensar en cómo sería aquel rodaje, en el que al
Fotos: Getty Images, Archivo Fotogramas.

propio Blake Edwards le entraban tales ataques de risa que

no podía ni gritar ‘¡corten!’. ‘Siempre hay alguien así en todas
las fiestas’, murmura un invitado ante el pobre Peter Sellers
dando de comer al loro. A partir de ahí, la espiral de desmadre
crece y crece hasta alcanzar cotas insuperables. Pollos volando,
elefantes en la piscina y alcohol, mucho alcohol. En fin: ‘Para
qué me invitáis, si ya sabéis cómo me pongo’ podría resumir el
protagonista. Los estilismos de las invitadas y la decoración son
de superproducción.
DISPONIBLE EN SKY, FILMIN, RAKUTEN TV Y VODAFONE
Por Laura Pérez.

82 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 ‘¿QUÉ ME PASA, DOCTOR?’
WHAT’S UP, DOC? (EE. UU., 1972,
94 MIN.). DIR.: PETER BOGDANOVICH.
INT.: BARBRA STREISAND, RYAN
O’NEAL, MADELINE KAHN.
No hay leopardo ni huesos de
dinosaurio; ni ellos son tan arrebatadores
como Katharine Hepburn y Cary Grant.
Pero no es casual que fuera Bogdanovich
quien programase en un ciclo del MoMA
en los años sesenta aquel estrepitoso
fracaso comercial de los 30 que fue
La fiera de mi niña, de la que este
extravagante slapstick es tan deudor.
Maletines a cuadros, rocas ígneas,
persecuciones por calles empinadas,
una prota torbellino, un galán apocado
y torpón, una prometida insufrible.
Imperfecta, alocada, como el Bugs
Bunny de cuyo lema toma su título. Un
delicioso refrigerio en San Francisco.
ALQUILER EN APPLE TV+, GOOGLE PLAY
Y MICROSOFT
Por Paula Ponga.

‘TODO EN UN DÍA’
FERRIS BUELLER’S DAY OFF (EE. UU., 1986, 103 MIN.). DIR.: JOHN
HUGHES. INT.: MATTHEW BRODERICK, ALAN RUCK, MIA SARA,
JEFFREY JONES, JENNIFER GREY, CHARLIE SHEEN.
La vida va demasiado deprisa. Si no te paras y miras a tu alrededor
de vez en cuando, puedes perdértela. Que esta verdad como un
templo la diga ese prototipo de teen de las comedias ochenteras
que es Ferris Bueller –un pletórico Matthew Broderick, que tan
pronto lidera un precoz lipdub en el centro de Chicago como
participa en el destrozo de un Ferrari 250 GT en un día de pellas en el
que pasa de todo– da cuenta del ojo que tenía John Hughes: nadie
como él para hablarnos de la esencia misma de la existencia humana,
aunque esté escondida en esa terrible edad de la no inocencia que es
la adolescencia, y hacernos reír y reflexionar al mismo tiempo.
DISPONIBLE EN NETFLIX Y AMAZON PRIME VIDEO
Por Laura Párraga.

‘EDUARDO MANOSTIJERAS’
EDWARD SCISSORHANDS (EE. UU., 1990, 105 MIN.). DIR.: TIM BURTON.
INT.: JOHNNY DEPP, WINONA RYDER, DIANNE WIEST, ANTHONY
MICHAEL HALL, KATHY BAKER, VINCENT PRICE.
La felicidad es ver a una rubia Winona Ryder bailar al son de Danny Elfman
bajo los copos de hielo en este cuento de hadas con el que Burton saca los
colores, pastel claro, de la América suburbial. Una fábula que va de lo gótico
a lo naïf, como ese Geppetto que encarna Vincent Price en su último trabajo,
y se pone en las manos de un Johnny Depp que –rebelde e inclasificable,
bordando un rol que el estudio quería para Tom Cruise– iba a convertirse en el
álter ego de su director. Quise hacer una película sobre unas tijeras pegadas
a un hombre, contaba Burton, y al final me quedé con el hombre.
DISPONIBLE EN DISNEY+ Y VODAFONE. ALQUILER EN RAKUTEN TV, APPLE
TV+, GOOGLE PLAY Y MICROSOFT
Por Roger Salvans.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 83
 LO MEJOR DEL ENTRETENIMIENTO EN CASA
MultiPantallas
SERIES
Cate Blanchett contra el feminismo en
‘Mrs. America’. Y Jim Parsons nos cuenta en
exclusiva todo sobre ‘Hollywood’. Págs. 88 y 90
CUERPO DE ÉLITE
“Es tiempo de héroes”, como afirma el director Dani de la Torre, y por eso
es también tiempo para la serie ‘La unidad’, su espectacular homenaje a los
funcionarios de Policía que luchan contra el terrorismo. Por Óscar Cabrera.
Dieta equilibrada. Dicen los
entendidos que un buen
menú debe reflejar el alma y los
conocimientos del autor y contener
ingredientes variados y de primera
calidad. En tiempos de confinamiento,
además de la alimentación la variedad
cultural también manda. Con estos
temas de fondo, FOTOGRAMAS
inicia su charla con Dani de la Torre
quien, a punto de estrenar La unidad,
producida entre Movistar+ y Vaca
Films, se mantiene con una dieta
DVD # BD
Llega en una espectacular edición ‘1917’,
la premiada película bélica de
Sam Mendes. Pág. 100
sana en su hogar gallego mientras,
paradojas del momento, su pareja,
anestesista, lucha diariamente
contra el virus. Mi trabajo principal
ahora, cuando está en casa, es
intentar que descanse, nos cuenta.
Es casi imposible concentrarse,
así que mientras sigo preparando
mi próximo largo, Live is life, que
se iba a presentar en Málaga, he
aprovechado para ver las películas
Matthias & Maxime y Border, que
comenté mucho con mi amigo Pepe
LIBROS
La polémica autobiografía de Woody Allen,
los sueños de Fellini y las memorias más
escandalosas del cine. Pág. 108
SERIES
Complejo
Policial de
Canillas, en
Madrid.
Coira [director de Hierro], y la serie
ZeroZeroZero. También contacta
diariamente con su guionista Alberto
Marini junto a quien prepara ya los
guiones de la segunda temporada de
una de las series más ambiciosas de la
historia de nuestra televisión, basada
en testimonios inéditos de policías
de la brigada antiterrorista, y rodada
durante casi dos años en Melilla,
Madrid, Gerona, Tánger, Makoko
(Nigeria), Perpiñán y Toulouse.
Adiós Torrente, adiós. La idea surgió de
Domingo Corral, director de produc-
ción original de Movistar+, cuando
leyó que en la lucha contra el terro-
sismo islamista, la Policía Nacional
era líder en el mundo. Enseguida
descubrimos que los agentes de aho-
ra no tenían nada que ver con los
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 85
 MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE

“MI OBSESIÓN DURANTE TODO

EL RODAJE FUE EL EQUILIBRIO
ENTRE LA PUESTA EN ESCENA Y
LA VERDAD DE LOS PERSONAJES”.
Dani de la Torre, director.

cutres y atormentados de nuestros

films y series antiguos. Son gente
superprofesional, respetuosa, abierta
y muy preparada. Además ellos tam-
bién quieren que se vea lo que hacen.
‘Torrente murió hace mucho’, nos
recalcaban entre risas.
Acción y verdad. La unidad es
también, en contraposición a la
tendencia actual de series sobre
delincuentes, una visión
1
del crimen desde el
3 4
lado positivo. La policía
antiterrorista es una
élite de funcionarios que
se infiltran en células
yihadistas sabiendo que
les pueden decapitar
en cualquier momento.
Conocer su labor fue
imprescindible y actores
y policías compartieron
conversaciones y cenas
a veces interrumpidas
por llamadas de alarma;
multitud de confidencias
muchas de las cuales
nunca verán la luz,
confiesa De la Torre. A la
vez son seres humanos
como nosotros, lo que implica
necesariamente problemas
familiares y sus diferencias entre SIRIA SIN SALIR DE VIGO
ellos. Ese equilibrio entre la La secuencia de la batalla de Raqqa
puesta en escena y la verdad de en Siria es uno de los momentos más
los personajes se convirtió en mi espectaculares de la serie. Emma Lustres,
obsesión. Salvando las distancias, productora ejecutiva de Vaca Films, nos
Michael Mann y Denis Villeneuve, lo cuenta: Encontramos una localización
con sus films Heat y Sicario, fueron impresionante en Vigo y durante
meses hicimos múltiples gestiones para
mi referente por su espléndida
conseguir los permisos. Acabamos de
manera de combinar acción y drama rodar en solo dos días, ayudados luego
personal, asegura. por los efectos de El Ranchito, que retocó
Autor, autor. Para ello, y a diferencia todos los planos. Cifras totales: 10 meses
de otras producciones nacionales e de preparación, 28 semanas de rodaje
internacionales, De la Torre dirigió en cuatro países diferentes, 7 meses de
los seis capítulos de esta primera posproducción, más de 200 actores, 5.000
figurantes, 130 técnicos, 200 decorados,
temporada: No quería que se nos
400 sesiones de especialistas y más de
escapasen los personajes, pero he 150 sesiones de vehículos especiales.
contado con la ayuda de Oskar

86 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

2
1. La unidad, al completo. 2. Marian Álvarez, Fariba
Sheikhan y Alberto Medeiros. 3. Fele Martínez y
Nathalie Poza. 4. Vista de Makoko, en Nigeria.
Santos (Vivir sin permiso) como
director de la segunda unidad. Los
dos sabíamos que el conjunto de la
historia era lo primero y no se nota en
absoluto quién de nosotros ha hecho
qué. Es más: una de las secuencias
más impresionantes, la del viaje de
Miriam [Marian Álvarez] a Nigeria
está rodada por Oskar. El principal
reto estaba ahí, pero también delante
de la cámara; en dar con actores que
resultasen creíbles como agentes
Fotos: Movistar+.
especializados. Las siempre certeras
directoras de casting Eva Leira y
Yolanda Serrano se encargaron de
equilibrar el reparto, integrado por
veteranos, jóvenes y nuevos talentos.
Los infalibles ganadores del Goya
Nathalie Poza, Marian Álvarez o Luis
Zahera bordan sus roles. Pero una de
las mejores sorpresas viene de la mano
del actor argentino Michel Noher –que
interpreta a la pareja de la comisaria
Carla Torres (Poza)–, un ídolo en su
país sin apenas experiencia en España
y que asume mucho protagonismo.
Lo había visto en su único trabajo
aquí, El desentierro [Nacho Ruipérez,
2018], y Eva y Yolanda pensaron en él
para el personaje de Marcos.
A lo grande. ¿La impronta de ser veraces
podía reclamar menos virguerías tras
la cámara; olvidarse de virtuosismos
marca del director como, por ejemplo,
el plano secuencia inicial de La sombra
de la ley (2018)? En parte fue así
–reconoce el realizador gallego–, lo que
no impide que todo esté muy cuidado
o que haya renunciado a mi estilo.
Aquí se acerca más al de mi debut,
El desconocido (2015). Pero he tenido
la suerte de contar una gran historia
con los medios suficientes. Por ejemplo,
hay un plano secuencia en La Puerta
del Sol de Madrid que requirió mucho
tiempo y planificación. Ya pasaron a
la historia aquellos tiempos en los que
se tenía que hacer una película sobre
La Batalla del Ebro con dos tíos en una
trinchera. En España hoy hacemos
producciones a lo grande. ◆
ESTRENO: 15 MAYO EN MOVISTAR+
EN EL CENTRO
DE LA TRAMA
¿Es creíble mi personaje, se entiende
que un policía hispanoargentino
investigue en la frontera con
Marruecos?, pregunta preocupado
Michel Noher (Bariloche, 1983)
cuando está a punto de terminar la
conversación telefónica que enlaza
Buenos Aires con Madrid. Encontramos
al actor en mitad de una mudanza
atrapado en su casa nueva, cuidando
de su padre y sin casi libros ni DVD,
que están cogiendo polvo en la
residencia anterior. Sí, su papel se
entiende. Es más, es uno de los
grandes atractivos de la nueva serie de
Movistar+ y Vaca Films. Llevo viviendo
de la actuación desde hace
15 años, pero quería explorar
España porque se están haciendo
producciones de altísima calidad.
Mi amigo y compañero Jorge Marrale
dice que el 40 por ciento del trabajo
del actor es buscar trabajo. Y lo hice.
Empecé aquí con la película
El desentierro. Leo Sbaraglia, que
interpretó a mi padre en el film, fue
quien me ayudó luego para mi acento
en La unidad porque pedían algo más
neutro, ya que mi personaje, Marcos,
había nacido en España. ¡Me enseñó
todos vuestros trabalenguas! Y de
un thriller intimista rodado en la
albufera valenciana ha pasado a una
superproducción televisiva. Pero
siempre desde la intimidad –afirma
Noher– como quería Dani de la
Torre, que es un director que sabe
exactamente lo que quiere, lo que me
facilitó mucho el trabajo. Mi personaje
es concentrado, debe entender todo
para reaccionar y pienso que en ese
y en otros aspectos se parece a mí.
El actor gallego Carlos Blanco, otro de
mis grandes amigos desde entonces,
me dijo que era un argentino raro,
porque escuchaba (risas).
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 87
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # REPORTAJE
¿QUIÉN TEME A LA ANTIFEMINISTA FEROZ?
‘Mrs. America’. La lucha por la igualdad de derechos de la población femenina en los Estados Unidos de los años 70 es un
duelo entre Cate Blanchett y Rose Byrne en esta serie, presentada en la pasada Berlinale, creada por Dahvi Waller.
Historia y/de mujeres. No ha sido
algo premeditado, pero ahora
sí que he de admitir que parece que
las series en las cuales me implico
son una manera de escribir notas
en la historia de Estados Unidos,
en la historia y sobre el papel de las
mujeres en ella. O más que notas,
subrayados en las líneas oficiales
(masculinas) de esta. Era claro en
Halt and Catch Fire, o incluso en
Mujeres desesperadas y Eli Stone.
Quien dice esto es Dahvi Waller,
creadora y showrunner de Mrs.
America, la serie de nueve episodios
que dibuja un (tan contradictorio
como apasionante) fresco alrededor
de las tensiones del movimiento
feminista estadounidense a lo largo
de toda la década de los 70, de 1971
a 1980. Incluso en Mad Men, que
en teoría era una serie masculina,
88 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
apunta inteligentemente Waller, lo
que explicaba era cómo la figura del
hombre iba cuestionándose hasta
que lo que resultaba ser la clave de
verdad era la crisis de la masculi-
nidad personificada en el personaje
de Don Draper.
Aquellos maravillosos años feministas.
Mrs. America se aproxima al femi-
nismo no desde una hagiografía de
algunas de sus icónicas pioneras y
luchadoras (que también están en la
trama). Lo hace a partir de la figura
de la controvertida Phyllis Schlafly
(Cate Blanchett en la ficción), acti-
vista conservadora, republicana,
anticomunista y ¿antifeminista?
Precisamente era esa pregunta, esa
duda, la que nos interesó a mí y a
Cate (Blanchett) cuando hablé con
ella del proyecto (la actriz es una
de las productoras ejecutivas de la
Con ‘Mrs.
America’, Cate
Blanchett suma
un nuevo rol en la
ficción televisiva
tras el de la serie
‘Stateless’.
serie). ¿Era antifeminista Schla-
fly? Ella siempre se presentó como
una defensora de la mujer, de sus
libertades, pero su idea de lo que
era, debía ser, la mujer chocaba
diametralmente con la que defen-
día el movimiento feminista al uso
y que en la trama personificamos,
para tener un enfrentamiento como
recurso dramático, en el rol de Rose
Byrne, Gloria Steinem.
Ha llegado el águila. Phyllis Schlafly
no es fácil de odiar, eso sería mani-
queo, demasiado sencillo para todas
nosotras y para los espectadores de
Mrs. America. Cate Blanchett, quien
ganara un Oscar como Mejor Actriz de
Reparto interpretando a una feminista
de pro como Katharine Hepburn en
El aviador (Martin Scorsese, 2004),
no justifica a su personaje, pero sí que
asume que es un tipo de mujer, de

Rose Byrne,
como Gloria
Steinem,
y Tracey
Ullman, como
Betty Friedan.
digamos feminismo conservador,
que sigue existiendo, y del que puedo
entender algunos de sus comporta-
mientos. A pesar de su manera de
ser no hemos querido caricaturi-
zarla: la estirada dama del sur de
derechas… No, eso era lo más fácil.
No era Sarah Palin con maneras de
Cruella de Vil. Aunque muchas de
sus actitudes y las del Eagle Forum
que fundó en 1972 son reprobables,
muy reprobables, como su postura
radical contra el matrimonio homo-
sexual y el aborto, lo interesante
de ella, y más interesante para mí
como actriz, es que siempre se sintió
feminista y parte de la lucha a favor
de la mujer incluso oponiéndose
furibundamente a la Enmienda de
Igualdad de Derechos en los 70.
Todas la mujeres del presidente. Una
exhaustiva labor de documentación,
entrevistas con las supervivientes
de esta lucha femenina y del femi-
nismo, y el visionado de material
audiovisual con entrevistas, debates
y mítines de las protagonistas…
para a partir de todo eso no que-
rer ser fieles, no querer acumular
datos, replicar diálogos y escribir
los guiones. Dahvi Waller pone un
ejemplo del modelo aplicado a los
nueve episodios de Mrs. America:
Todos los hombres del presiden-
te (Alan J. Pakula, 1976). Nunca
dudas de las informaciones y los
hechos que ves en esa crónica del
Watergate, pero eso sucede por-
que la película está guionizada,
dirigida e interpretada como si se
tratara de una ficción. Una ficción
que ha reunido a directoras como
Amma Asante (Belle) y a un reparto
de actrices que es casi el star system
femenino del Hollywood actual. A
las mencionadas Cate Blanchett
y Rose Byrne sumemos a Margo
Martindale (Agosto), Sarah Paulson
(American Horror Story) y Uzo
Aduba (Orange Is the New Black). ◆
‘MRS. AMERICA’ SE EMITE EN HBO
DESDE EL 18 DE ABRIL
LA OTRA GLORIA
Una Steinem, dos actrices.
Simultáneamente a Mrs. America se rodó
(y presentó en Sundance) otra
aproximación a la lucha feminista en EE. UU.
durante los años 70: The Glorias. Centrada
en la vida de la activista Gloria Steinem, que
en la serie de HBO interpreta Rose Byrne.
El rol recae aquí en varias actrices según va
creciendo Steinem, siendo Alicia Vikander
(Lara Croft) en sus años de juventud y
Julianne Moore (Siempre Alice) en la
madurez. Dirige Julie Taymor (Across the
Universe, Titus).
Por Conchi Cascajosa.
El bisturí
teléfilo
SERIES EN CUARENTENA
La burbuja de series ha explotado
de una forma tan brusca como
inesperada, como consecuencia de
la paralización de la producción
durante la cuarentena. Mientras
que los equipos de rodaje se han
quedado en dique seco, la fiebre
de desarrollos pagados permite a
muchos guionistas de televisión
llevar el confinamiento con más
tranquilidad. Sus problemas quizás
lleguen más tarde, cuando el atasco
de la producción obligue a paralizar
nuevos proyectos. No todo seguirá
igual. Los operadores que depen-
den de la publicidad van a ser los
primeros en recortar costes. Y en
esa ecuación el futuro de las series
españolas en las cadenas genera-
listas empieza a ser cada vez más
complicado. Pero hay un factor
que diferencia esta situación del
naufragio de 2010: los servicios de
vídeo bajo demanda, que depen-
den de sus abonados y son com-
petitivos en un escenario de crisis
económica. Ellos van a seguir
necesitando series.
Lo que es evidente es que la indus-
tria española sigue haciendo gala
de su capacidad para improvisar.
Si TVE apenas tardó tres semanas
de confinamiento en ofrecer la pri-
mera ficción sobre el tema, la come-
dia Diarios de la cuarentena, HBO
siguió la estela unos días más tarde
con el anuncio de En casa, una serie
de capítulos cortos realizados por
directores como Rodrigo Sorogoyen,
Paula Ortiz y Elena Martín. Para
Sorogoyen, que produce a través de
Caballo Films, es volver a sus inicios
en series de bajo coste durante lo
peor de la crisis. Lo que antes se
consideraba precariedad, ahora
bajo la potente marca de HBO es
hacer de la necesidad virtud. ◆
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 89
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # SPECIAL GUEST STAR
NO DIGAS QUE FUE UN SUEÑO
‘Hollywood’. Darren Criss se convierte en el cicerone de FOTOGRAMAS para
llevarnos al Hollywood clásico imaginado por Ryan Murphy. Por Fausto Fernández.
Molinos de viento en Los Ángeles.
To dream, the impossible
dream. To fight, the unbeatable foe.
To bear, with unbearable sorrow.
To run, where the brave dare not go.
Que Darren Criss (San Francisco,
California, 1987) te defina Hollywood,
la cinéfila y evocadora serie que estre-
na este mayo en Netflix, como la mis-
ma eterna historia de Don Quijote, ya
es algo que en un principio te descolo-
ca. Pero que refuerce esa afirmación
cantando (sí, cantando) el comienzo
del más famoso tema del musical
El hombre de La Mancha, eso es una
sorpresa mayor que las que cambian
la historia real de aquel Hollywood de
1948 para llevarla a un terreno soñado
en la última obra del prolífico Ryan
Murphy. Piense en ello, nos reta Criss.
La lucha de Don Quijote con una
realidad que le disgusta, gris, es la
misma de mi personaje en Hollywood,
90 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
el novel director Ainsley; su pareja,
una actriz de color; un guionista gay
y negro; una mujer al frente de unos
grandes estudios; un Rock Hudson
recién llegado… Todos frente a los
molinos de viento del sistema de
aquel Hollywood y de una sociedad
racista, homófoba, en blanco y negro.
Un mundo ideal. En estos tiempos de
pandemia y de confinamiento en
casa, prosigue el actor (y productor
ejecutivo de Hollywood), el cine, las
películas, son nuestro refugio. Las
películas y la fuerza que está detrás
de ellas. Esa fuerza es la que en la
serie te lleva a un Hollywood ideal,
donde lo real (nombres míticos o no
tan conocidos) se mezcla con lo ima-
ginado. ¿Es usted fan de los cómics
de la Marvel? El Capitán América
combatía contra Hitler y los superhé-
roes caminaban entre nosotros, cam-
biaban la historia. ¿Sabe cuál es el
Los cuatro galanes de
‘Hollywood’, listos para
la acción: Darren Criss
(Raymond), Jeremy Pope
(Archie), David Corenswet
(Jack) y Jake Picking
(Rock Hudson).
mayor de los superpoderes? La cultu-
ra. Los libros, la música, los cómics,
las películas… La fantasía, la imagi-
nación, como Don Quijote, cambian
el mundo. En Hollywood, la serie, una
película, Peg, cambia el mundo.
Érase una vez en… otro Hollywood. Es lógi-
co preguntarle a quien fuera el seductor,
criminal y glam Andrew Cunanan de
American Crime Story: El asesinato de
Gianni Versace por las conexiones entre
la serie y la tarantiniana Érase una vez
en… Hollywood. Fue mi favorita de la
pasada temporada, reconoce. Mataría
por haber trabajado en ella. Sí, esa
idealización cinéfila que Quentin
Tarantino hace en el film, el presentar-
nos la realidad que a él le habría gus-
tado, es la que dio la clave a Ryan y a
Ian Brennan para la serie. Por supuesto
que están los cotilleos estrella que todo
amante del cine adora: los abusos del
agente Henry Wilson, las fiestas gay
de George Cukor, la gasolinera donde
Scotty Bowers (lean Servicio completo,
en Anagrama. De nada) y otros presta-
ban servicios sexuales a la flor y nata
de Hollywood… Pero lo que de verdad
hace maravillosa a la serie es cómo
 1 2
LA REALEZA DE HOLLYWOOD
En la fábula imaginada por Ryan Murphy
desfilan también destacados personajes
del Hollywood real. Estos son algunos.

Henry Wilson (1911-1978). Su poder como agente

fue enorme en los 50. Se especializó en descubrir a
3 actores jóvenes, guapos… y gays, de Rock Hudson
a Tab Hunter. Interpretado por Jim Parsons.
1. Patti LuPone
(Avis), Dylan
McDermott (Ernie),
Rock Hudson (1925-
Holland Taylor
1985). Galán por
(Kincaid) y Samara
antonomasia de
Weaving (Claire), en
dramas de Douglas Sirk
una noche especial.
y comedias con Doris
2. Con Henry
Day. Aquí estamos en
Wilson, Jim Parsons
sus inicios y el futuro
abandona sus roles
podría ser otro. Jake
cómicos. 3. Claire
Picking es su álter ego.
(Weaving) y Camille
(Laura Harrier), en
busca de sus sueños.
Anna May Wong (1905-
1961). Hija de inmigrantes
chinos no escapó al
reescribe esos años y figuras, como la interesante que la ficción que la cam- encasillamiento racial en
su carrera. La ficción de
de Rock Hudson, y les da una oportu- bia. Glee también era una fantasía Hollywood le da una
nidad para ser felices, para ser ellos como Hollywood, y la Miami de El ase- segunda oportunidad.
mismos. Lo necesitamos. sinato de Gianni Versace solo existía La encarna Michelle
Krusiec.
El hijo de Ryan. Cuarta ilustre cola- en la imaginación de Andrew Cuna-
boración entre Darren Criss y Ryan nan. Ray es el Irving Thalberg de la
Murphy (Glee, American Horror televisión. ¿Quién más podría reunir Vivien Leigh (1913-1969).
Story, American Crime Story y ahora un reparto como el de Hollywood? Eternamente Escarlata
Hollywood). ¿Cómo se siente siendo ¡Trabajar junto a Patti LuPone, un O’Hara en Lo que el
viento se llevó (1939), la
uno de sus actores fetiche? ¡Pues muy increíble Dylan McDermott, para mí vida de la actriz británica
honrado! Ryan es un padre para mí, la sorpresa de la serie, o ver a Jim en Hollywood daría para
que cuente conmigo es una suerte Parsons de bailarina exótica drag! una serie. Katie
McGuinness es
inmensa. Su universo creativo es fas- ¿Quién más cambiaría con su amor su rostro.
cinante… y, fíjese, muy similar en su el pasado? Solo Mr. Ryan Murphy. ◆
visión de una realidad que es menos ESTRENO: 1 MAYO EN NETFLIX
Hattie McDaniel (1893-
1952). La primera actriz
de color en ganar un
LA IMPARABLE LEY DE MURPHY oscar (Lo que el viento se
llevó) para seguir
Aunque el mundo esté parado, le aseguro que Ryan marginada. Ve en Camille
estará ideando, escribiendo y posproduciendo nuevas la luz de un futuro mejor.
series y películas. Darren Criss tiene razón: a la ya estrenada Queen Latifah la encarna.
Hollywood se sumará Ratched, serie que seguirá la historia
de la diabólica enfermera que Louise Fletcher encarnó en
Alguien voló sobre el nido del cuco (M. Forman, 1975), aquí George Cukor (1899-
interpretada por Sarah Paulson. Nuevas temporadas de 9-1-1 1983). Todo un genio de
Fotos: Getty Images.

Hollywood (Historias de
(y su derivación, Lone Star), de The Politician, American Filadelfia, La costilla de
Horror Story y American Crime Story están en camino. Adán…). Reunía en fiestas
Y, además, dirige y escribe The Prom, un musical para Netflix a lo más granado de la
con Meryl Streep, Nicole Kidman y Kerry Washington. comunidad gay. Lo
interpreta Daniel London.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 020 91

■ MULTIPANTALLAS # SERIES # ENTREVISTA

Belén Rueda, angustiada en

el primer episodio, en el que
debe ingresar a su hija con
trastornos de alimentación.

tiempo, pero nuestra vida sigue avan-

LA VIDA ENTRE PARÉNTESIS zando fuera. Vivir con tu hijo en un
hospital es una especie de suero de la
Belén Rueda lidera ‘Madres’, la serie más íntima y femenina de Aitor Gabilondo, que verdad, porque invita a la reflexión y a
la introspección, cuenta Belén.
cruza las vidas de un grupo de mujeres al cuidado de sus hijos en un hospital. Hablamos
Durante los 13 capítulos de la primera
con la protagonista, que nos resume este viaje emocional “lleno de luz”. Por Sonia Guijarro. temporada (ya está grabada la segunda,
que terminaron tres semanas antes
Reencuentro. Recupera su oficio de mundo en el que suceden las mismas del confinamiento) veremos a Luisa
periodista en la ficción y también cosas que en la vida real, pero con otra (Carmen Ruiz) con su hijo Andy (Joel
su relación profesional con Aitor intensidad. Cualquiera puede verse Bosqued) en coma; a la abuela de un
Gabilondo (se conocieron cuando ambos reflejado. Esta serie no es un dramón niño con autismo (Rosario Pardo) que
trabajaban en la serie Periodistas, hace sobre enfermedades, sino una historia se convertirá en la matriarca del ‘clan’; a
20 años), que confiesa que llevaba tiem- de esperanza, de amistad y de vida, no una doctora imperturbable (Aida Folch)
po detrás de ella. Pero el oficio de Marian de finales sino de principios. Aitor, el a la que iremos descubriendo debili-
(Belén Rueda), en el caso de Madres, la creador, ha conseguido que se te olvide dades capa a capa, y a Marian (Belén
serie creada por Gabilondo a partir de su que el escenario es un hospital, y lo ha Rueda) que lucha junto a su hija por
propia (y larga) experiencia en un hospi- hecho con una sensibilidad muy feme- superar sus trastornos de alimentación.
tal cuando era niño, es lo menos relevan- nina. Nosotras estamos detenidas en el A mi personaje le he aportado mi pro-
te. Cuando recibí el guion me hizo pia experiencia. Por desgracia, tuve
mucha ilusión porque no es otra serie “A MI PERSONAJE LE HE que vivir en un hospital mucho tiempo
más de médicos o medicina, sino una aunque mis circunstancias eran otras.
historia familiar, luminosa, que bucea APORTADO MI EXPERIENCIA. De Marian he aprendido que hay que
en las relaciones (y las emociones) de POR DESGRACIA TUVE QUE escuchar a los demás, y más cuando
un grupo de madres que deben pasar VIVIR EN UN HOSPITAL estás perdida.
un tiempo en el hospital por la enferme- En equipo. Pero más allá de una serie
dad de sus hijos, y que consiguen crear MUCHO TIEMPO, AUNQUE MIS familiar que habla de relaciones entre
una familia allí dentro. Es un micro- CIRCUNSTANCIAS ERAN OTRAS”. las personas, destaca especialmente el

92 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 1 2

3
1. Rosario Pardo
interpreta a la
madre de Alain
Hernández (Simón),
que tiene un hijo
con autismo.
2. Aida Folch es
la doctora Olivia
Zavala. 3. Carmen
Ruiz (Luisa), Rosario
Pardo (Mila) y Belén
Rueda (Marian).

intenso trabajo en equipo. Y también
el compromiso de todas las partes
implicadas: La primera temporada
fue especialmente complicada porque
hacíamos jornada continua, de 7 de la
mañana a 4 de la tarde con 20 minutos
para el bocadillo. Grabamos con doble
unidad, lo que significa que había dos
equipos trabajando y dos platós, en
Colmenarejo exteriores y en Villaviciosa
de Odón interiores. Pero claro, los acto-
res somos solo uno y nos pasábamos
el día de la ceca a la meca, en pleno
invierno. Aun así, nos lo hemos pasado
genial. Al terminar cada día alguien
decía ‘¿cervecita?’ y nos apuntába-
mos todos al grito de: ‘¡cervecita!’. El
‘pastel’ se lo reparten cuatro directoras
(Juana Macías, Bajo el mismo techo;
Mar Olid, Vivir sin permiso, creada por
Gabilondo; Abigail Schaaff, El Ministerio
del Tiempo, y Roser Aguilar, Lo mejor de
mí), y cada una tenía su método. Hasta
que te hacías con la situación, costaba,
pero luego me he alegrado de haber
trabajado con tantas mujeres, porque
tenemos una visión diferente, sabemos
de lo que hablamos. ◆
‘MADRES’ SE ESTRENA EN AMAZON PRIME VIDEO
EL 8 DE MAYO

AITOR GABILONDO, EN PRIMERA PERSONA

Aitor El personaje de Belén Rueda es un homenaje a mi madre, y a todo el tiempo que estuvo a mi
Gabilondo. lado durante las idas y venidas al hospital cuando era niño. El creador de la serie (y de otras de
éxito como Vivir sin permiso o El príncipe en el pasado, y con la esperada Patria en el horizonte),
nos presenta su proyecto más personal. Cualquiera que haya pasado una semana en un hospital
sabe que sale con la escala de valores alterada. Es lo que nos está pasando con el COVID-19,
que ha dado un meneo de aúpa a nuestras prioridades. Es más fácil compartir la alegría que el
sufrimiento, pero cuando te ves solo y vulnerable y a tu lado hay personas en la misma situación
surge una camaradería inolvidable. Es un Gran Hermano médico, donde aflora la verdadera
naturaleza de cada uno. Madres pone el foco en las mujeres que acompañan a los pacientes,
que dejan de ser esposas, amantes, periodistas o dependientas para ser solo madres. Respecto
al casting solo tenía claro que quería a Belén, pero al mismo tiempo me daba reparo porque ella
Foto: Nani Gutiérrez.

había perdido a una hija por un problema de corazón y temía su rechazo. Fue todo lo contrario:
es una mujer luminosa y también firme a pesar de su dulzura. Lo que más me costó de este trabajo
fue encontrar la música, pero al final acertamos en la cabecera con Ruido de Amaral. Madres nace
con vocación de durar: en el Hospital Los Arcos quedan muchas historias por contar.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 93
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # NUEVE + UNO
ACTORES FRENTE AL ESPEJO,
DOS POR EL PRECIO DE UNO
Nadie más se parece tanto a nosotros como nosotros mismos. Celebrando el doble papel de Mark Ruffalo en la serie
de HBO ‘La innegable verdad’, recordamos a otros intérpretes que han encarnado a sus propios gemelos. Por R. Rosado.
1. ‘Friends’
(NBC, 1994-2004)
Lisa Kudrow no solo personificó a la
alegremente desnortada Phoebe Buffay
durante las 10 temporadas de la serie sino
que, hasta en ocho capítulos, también
apareció como su malvada hermana
gemela Ursula.
EL MEJOR MOMENTO
La trama de su escueta pero intensa relación
con Joey, además de regalarnos hilarantes
momentos junto al actor, nos permitió
descubrir a una Kudrow brillantemente ácida.
4. ‘Big Love’
(HBO, 2006-2011)
Fuera del mundo mormón, sigue
sorprendiendo esta arriesgada propuesta
que incluía a Mireille Enos en su reparto
como las hermanas Marquart, una de
las cuñadas y una de las madrastras del
agobiado protagonista.
EL MEJOR MOMENTO
Que la actriz interpretase a un personaje que
abandona la serie, pero que, por encarnar a
su hermana, continuase participando en la
siguiente temporada merece ser reseñado.
94 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
2. ‘The Deuce’
(HBO, 2017-2019)
David Simon y George Pelecanos,
responsables de joyas como The Wire
o Treme, relatan el nacimiento de la
industria del cine porno con James
Franco al mando, que interpreta a los
sibilinos Vincent y Frank Martino.
EL MEJOR MOMENTO
Disfrutar de un James Franco entregado,
encarnando la corrupción de Times Square
por partida doble en el mejor momento de su
carrera (en el filo, de hecho), no tiene precio.
5. ‘Fargo’
(FX, 2014-2017)
La tercera temporada de la exitosa
propuesta de Noah Hawley contó con
Ewan McGregor como Emmit y Ray
Stussy, dos hermanos enfrentados tras
años de rencor y envidia que animarán
los cotilleos de la aburrida Minnesota.
EL MEJOR MOMENTO
Aunque el pobre Ray se queda con los
mejores momentos de la serie (aire
acondicionado incluido), nos quedamos con
la confesión de Emmit ante la sheriff.
3. ‘Arrested Development’
(Fox, Netflix, 2003-2019)
La joya de Mitchell Hurwitz, y la gran
olvidada en los tops de sitcoms de
cámara al hombro, contaba con Jeffrey
Tambor como George Bluth Sr., el
estafador patriarca de la familia, y como
su hermano Oscar.
EL MEJOR MOMENTO
La introducción del personaje al final de
la primera temporada, convertido en una
especie de salvavidas para el pobre Michael,
sigue siendo un momento antológico.
6. ‘Baskets’
(FX, 2016-2019)
Louis C.K., Zach Galifianakis y Jonathan
Krisel se unieron para crear la comedia
trágica perfecta sobre el fracaso
del payaso. Nadie mejor que el
brillantemente duplicado Galifianakis
para representarlo.
EL MEJOR MOMENTO
Todas y cada una de las peleas entre Chip y
Dale Baskets, que viene a ser una por cada
encuentro entre hermanos. Esto es amor
fraternal y el resto, tonterías.
 ‘La innegable verdad’ Mark Ruffalo
lidera, por partida
(HBO, 2020)
doble, esta nueva
Hermanos a las duras. Dominick Birdsey serie de HBO en
la que también
es un apocado hombre de mediana destacan Melissa
edad que, mientras intenta que su Leo, Kathryn Hahn
inestable vida privada no se desmo- o Juliette Lewis.
rone del todo, lucha por encontrar
un futuro mejor a su problemático
hermano gemelo Thomas, diagnos-
ticado con esquizofrenia paranoide
e ingresado en un centro que solo
puede empeorar su peligroso estado
actual. Mark Ruffalo aparca momen-
táneamente la maquinaria marvelita
para volver a HBO, cadena en la que
cosechó aplausos –y no pocas nomi-
naciones– con The Normal Heart
(R. Murphy, 2014). El actor encarna a
los dos protagonistas en esta adapta-
ción de la aplaudida novela de Wally
Lamb de 1998, convertida en una
miniserie de seis capítulos firmada por
Derek Cianfrance (Blue Valentine).
‘LA INNEGABLE VERDAD’ SE EMITE EN HBO
DESDE EL 28 DE ABRIL

EL MEJOR MOMENTO
Ruffalo demuestra, ahora en un mismo plano,
que siempre han sido merecidos los aplausos
por su capacidad para encarnar a tipos
diferentes con un fondo amable en común.

7. ‘Embrujada’ 8. ‘De culo y cuesta abajo’ 9. ‘Twin Peaks’

(ABC, 1964-1972)
Elizabeth Montgomery, además de
convertirse en la encantadora Samantha
Stephens durante los 254 capítulos de
Fotos: Archivo Fotogramas, Getty Images.
(HBO, 2009-2013) (ABC, Netflix, 1990-2017)
Desde que comenzó la serie de Danny Con lo bien que daba en pantalla, era
McBride supimos que sus colegas una lástima relegar a Sheryl Lee al
irían apareciendo y, aunque costó tres omnipresente pero poco participativo

la serie, apareció en una veintena de temporadas que Jason Sudeikis se cadáver de Laura Palmer envuelto en
episodios como Serena, su atrevida apuntase a la fiesta, terminó mereciendo plástico. ¿La solución? Una visita de su
y hippie gemela. la pena gracias a los hermanos Gerald. idéntica prima Maddy Ferguson.

EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO EL MEJOR MOMENTO

El capítulo en el que es Samantha la que se Aunque la aparición de Cole fue una grata Además del impactante viaje a Missoula, Montana,
aprovecha de sus similitudes con Serena para sorpresa, todo el que ha pasado por la serie cortesía del tío Leland, la cándida Maddy
lanzarse a cantar una canción, invirtiendo recuerda el final de Shane como uno de los conquistó a los espectadores adelantando a
la trama habitual. momentos más impactantes. Donna en su relación con James, canción mediante.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 95
 MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

SERIES Y JAZZ
PARA DEJARSE LLEVAR
“La música es una de las razones para no volvernos locos”, escribió Tchaikovsky. Y también sigue siendo fuente de inspiración para
Damien Chazelle (‘La La Land’), que debuta en la ficción televisiva con ‘The Eddy’, un dramón surgido del pentagrama. Por Ó. C.

‘THE EDDY’
París bien vale un club. No es un
musical, nadie se pone a cantar
de pronto en ningún momento,
dijo hace poco el guionista Jack
Thorne (La materia oscura) ante los
rumores que crecían día a día sobre la
esperadísima serie que había escrito
para el oscarizado Damien Chazelle.
Así, la nueva ficción de ocho episodios
producida por Netflix tendría más
que ver con Whiplash (2014) que con
La La Land (2016), es decir, drama
humano con la música como razón de
la existencia. Ni más ni menos. Pero
algo cambia y es fundamental: París,
el París real del Distrito 13, donde
pasó parte de su infancia el director Sesión en The Eddy, el club
francoestadounidense. La ficción, de París regentado por Elliot
(André Holland).
finalmente con Chazelle como director
de solo los dos primeros episodios,
deambula por los problemas del A varios ritmos. Esta convivencia con moderadas pero estilizadas
norteamericano Elliot (André Holland) imposible de Julie con su pasado, más raciones de jazz algo acomodaticio
para hacerse cargo de su club de jazz los problemas fiscales de Elliot, su (como dice un personaje) servidos por
y, también, de su hija Julie (Amandla relación con Maja, la cantante de su Randy Kerber y Glen Ballard, ganador
Stenberg), una adolescente ahogada banda –interpretada por Joanna Kulig, de cuatro premios Grammy. Muchas
en un montón de traumas que ha inolvidable protagonista de Cold War–, notas a tocar para una ficción que huye
empezado a vivir con él después de una y el misterio de la muerte de su anterior de los maratones estresantes.
terrible experiencia en su hogar. socio son las tramas que se alternan ESTRENO: 8 MAYO EN NETFLIX

Andy Allo
‘UPLOAD’
y Zainab El show de Nathan. Solo una pequeña secuencia del
Johnson. primer capítulo, con una bicicleta regresando sola
a su lugar de origen después de ‘dejar’ a su usuario,
revela el carácter juguetón de la nueva ficción
de Greg Daniels, el que fuera ganador de ¡cinco!
premios Emmy por The Office, El rey de la colina,
Los Simpsons y Saturday Night Live. El resto de los
atractivos los aportan las estimulantes presencias de
Andy Allo en el papel de Noa, y Robbie Amell en el
de Nathan, un joven que vive una nueva existencia
digital después de la muerte y que es guiado por su
ángel Noa. Y sí, recuerda a The Good Place.
ESTRENO: 1 MAYO EN AMAZON PRIME VIDEO

96 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
 SERIES
TOP
CADA MES, ELEGIMOS NUESTRAS
SERIES EN EMISIÓN FAVORITAS.
TOP 5 ÓSCAR CABRERA
1 ‘RUN’ (T. 1).
HBO

2 ‘TALES FROM THE LOOP’ (T. 1).

Amazon Prime Video

3 ‘MENTIRAS’ (T. 1).

ATRESMEDIA TV

4 ‘KILLING EVE’ (T. 3).

HBO

Esther Smith
y Rafe Spall.
5 ‘PURE’ (T. 1).
Filmin

TOP 5 ISABEL VÁZQUEZ

‘TRYING’ 1 ‘THE GOOD FIGHT’ (T. 4).
Movistar+

2
Cariño, no tenemos niño. La primera producción inglesa de Apple TV+ –la
‘BETTER THINGS’ (T. 4).
magnífica Servant parecía británica pero no– presenta a una pareja que habla HBO

3
mucho sobre sí misma, toda una tradición últimamente en la ficción de la isla ‘KALIFAT’ (T. 1).
exeuropea, como nos recordó Stephen Frears en la excelente State of the Union. Netflix

4
Ahora, el tema de conversación entre Nikki (Esther Smith) y Jason (Rafe Spall) ‘RUN’ (T. 1).
es la adopción de un niño para así ser felices, pero, naturalmente, no lo tendrán HBO
nada fácil. Dirige Jim O’Hanlon, realizador de la también charlatana Catastrophe.
ESTRENO: 1 MAYO EN APPLE TV+ 5 ‘VAMOS JUAN’ (T. 2).
TNT

TOP 5 ROGER SALVANS

1 ‘HOLLYWOOD’ (T. 1).
Cush Jumbo
y David ‘EL INCENDIO’ Netflix

2
Tennant. Lo que arde. Una terrible tragedia,
una familia destruida tras un incendio ‘LA LÍNEA INVISIBLE’ (T. 1).
en su casa, se convierte en un posible
Movistar+
doble asesinato con el paso de las
investigaciones policiales. David Tennant, 3 ‘PURE’ (T. 1).
Filmin
que no se pierde una, protagoniza la
nueva serie criminal de Channel 4, 4 ‘THE MANDALORIAN’ (T. 1).
Disney+
a estas alturas ya toda una garantía.
ESTRENO: 26 MAYO EN FILMIN 5 ‘KILLING EVE’ (T. 3).
HBO

PONTE EN SERIE

SOMETEMOS A LOS PROTAGONISTAS A NUESTRO TEST SERIƒFILO.

ADAM JEZIERSKI
(‘VAMOS JUAN’)
Suspendida por fuerza mayor la
temporada del musical Billy Elliot,
volvemos a verlo en la ficción de
TNT como el genial trepa Víctor.
La serie que me marcó: Estuve en
Polonia hasta los siete años
y me crie ¡con los Power Rangers!
Foto: Cuco Cuervo.
incómodas, que no quieran
contentar al telespectador.
La serie de culto que abandoné:
Los Soprano. En el capítulo 8
dije adiós. No me enganchó.
¿Cómo y cuándo me gusta verlas?
Me niego a verlas en el móvil.
Tengo mi megatele y prefiero
disfrutarlas en soledad y por la
McNulty en The Wire.
¿El que no soporto?
Lo tengo muy claro, pero no te
lo voy a decir (risas).
¿Qué personaje me habría
gustado interpretar?
Stringer Bell, en The Wire,
y Ciro Di Marzio, en Gomorra.
La mayor maratón de mi vida:

Al principio era del verde, pero
luego fui del blanco.
Mi último enganche:
Gomorra. Es excepcional.
Me encantan las series algo
noche. Soy muy nocturno.
Mi placer culpable: Mr. Bean.
Me parecía todo muy cutre, pero
con él daba todo igual.
¿Mi personaje favorito? Jimmy
La primera temporada de
Prison Break. Nos juntamos tres
amigos diez horas y la vimos a
1 x 5 de velocidad. Acabamos
destrozados. Un error.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 97
■ MULTIPANTALLAS # SERIES # A LA CARTA

Por Isabel Vázquez.

Dueñas
del asfalto.
‘BETTY’
Actitud sobre ruedas. Como demostró Marty McFly en Regreso al futuro y la niña
de El cuervo hace (demasiados) años, el monopatín o skateboard es mucho más
que un medio de transporte. Para las chicas de la película Skate Kitchen (Crystal
Moselle, 2018), nacida de una cuenta de Instagram, deslizarse sobre cuatro ruedas
en parques y calles también significa libertad, compañerismo y confianza. Ahora,
vuelven a reencontrase en pantalla con una breve serie –seis capítulos de media
hora– que reincide en situaciones e intenciones.
ESTRENO: 2 MAYO EN HBO
‘VALERIA’ Diana
Gómez
Corazón y creación. Protagonistas, directoras y Maxi
Iglesias.
y creadora. La ficción española de mayo
de Netflix pisa casi exclusivamente terreno
femenino con Diana Gómez de protagonista,
Inma Torrente (Servir y proteger) y Nely
Reguera (María y los demás) de directoras,
y María López Castaño (La otra mirada)
capitaneando la adaptación de los cuatro
libros de Elísabet Benavent.
ESTRENO: 8 MAYO EN NETFLIX
Monica
Raymund ‘HIGHTOWN’
es Marina Droga y playa. La agente federal de
Quiñones.
Pesca de Cabo Cod (Massachusetts),
Marina Quiñones (Monica Raymund,
Chicago Fire), aprovecha su trato con
los turistas para ligar y drogarse, pero,
como suele ocurrir, un gran susto
acabará con la fiesta. Producida por
Jerry Bruckheimer, está orquestada
por Rebecca Perry Cutter (Gotham),
quien se inspiró en un dato abrumador:
el 85 por ciento de los crímenes que
se cometen en Cabo Cod, un precioso
pueblo costero, están relacionados
con el consumo de opiáceos.
ESTRENO: 17 MAYO EN STARZPLAY
In my opinion
ECHAR A CORRER
¿Recordará mi voz mientras
trato de contener las lágrimas?,
se preguntaba Tom Waits en un
tema dedicado al reencuentro de
dos amantes que, tras no verse
en años, quedan para ponerse al
día. A la canción rinde un home-
naje precioso la cuarta temporada
de Better Things (HBO) y esa es
también la idea que vertebra Run
(HBO), la serie creada por Vicky
Jones (colaboradora de Phoebe-
Fleabag-Waller-Bridge). Ruby
(Merritt Wever) y Billy (Domhnall
Gleeson) fueron pareja en la facul-
tad, en aquellos días de rosas,
poesía y prosa (de nuevo Waits),
en que pasaban las tardes que-
das, temblando uno junto al otro,
eufemismo que la serie resuelve sin
remilgos certificando que los prota-
gonistas pegaban unos polvos ejem-
plares. Ruby y Billy se separaron y
siguieron con sus vidas. Ahora, enfi-
lando los cuarenta, insatisfechos,
tristes, buscan en un reencuentro
la respuesta a su frustraciones.
Run es una comedia romántica,
también una loca aventura y no
es nada de lo anterior. Errática y
confusa, resulta encantadora por el
vínculo de sus protagonistas, dos
personas que son cualquiera capaz
de recordar cómo era el amor y el
sexo a esa edad en que el mañana
no existía y las tristezas se deja-
ban para un día de lluvia.
Domhnall
Gleeson y
Merritt Wever.

98 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

JEFF GOLDBLUM
EL LOCO, LOCO
MUNDO DE JEFF
Entre vérselas con el caos jurásico y su loco personaje Marvel,
el intérprete tiene tiempo para ser cicerone de un divertido
programa científico, ‘El mundo según Jeff Goldblum’, y
revelarnos cinco curiosidades. Por Fausto Fernández.
1. Uno de sus primeros papeles
en la gran pantalla fue siendo
parte activa del grupo de
delincuentes que atacaban (y
violaban) a la esposa e hija del
personaje de Charles Bronson
en El justiciero de la ciudad
(M. Winner, 1974). Pese a lo
breve de su papel, caló tanto
que una vez paseando por la
calle, una mujer se acercó a
un policía para denunciar a
un peligroso violador.
2. La televisión no ha sido un
medio extraño para él, pero
en sus comienzos, su físico
lo encasilló en roles raciales
a veces tan divertidos como
tener que interpretar (breve-
mente) a un furibundo árabe
en un episodio de 1975 de
Colombo. Algo con retranca
para un judío como él.
3. Además de haber grabado
dos discos de jazz y formado
una banda con su amigo, el
actor Peter ‘Robocop’ Weller,
Goldblum puede presumir
de que su única experiencia
como director, el corto Little
Surprises (1996), estuviera
nominado. No me molestó no
haber ganado, pero sí que no
me ofrecieran encargos para
dirigir largos o series de TV.
4. No tengo un Oscar todavía
–no pierdo la esperanza–,
así que el único oro que se
exhibe en casa es el de la
medalla de mi mujer. Y con
■ MULTIPANTALLAS # CINCO COSAS QUE (QUIZÁS) NO SABÍA DE...
mucho orgullo, lo suyo sí que
es difícil. Goldblum se refiere
al reconocimiento conseguido
por quien es su actual esposa
(y madre de sus dos hijos), la
gimnasta rítmica canadiense
Emilie Livingston, en los
Juegos Panamericanos de
1999. Emilie ha sido doble de
Emma Stone en La La Land
y de Rihanna en Valerian y la
ciudad de los mil planetas.
5. El mundo según Jeff
Goldblum, la original,
divulgativa y punto excéntrica
(Tengo que mantener
viva la imagen del Jeff
Goldblum doctor loco que
todos conocen gracias a las
películas, se ríe de sí mismo
el actor) serie producida por
National Geographic que
vemos en Disney+ va camino
de ser uno de los mayores
éxitos (la Marvel aparte) de
Goldblum. La ciencia como
algo cotidiano que Jeff nos
explica con humor y con un
secreto: En cada episodio
llevo algo de alguno de los
científicos que he encarnado
en el cine, del Ian Malcolm
de Parque Jurásico al David
Levinson de Independence
Day. Comenzó como una
broma, pero ahora es un
juego con los espectadores
Foto: Disney+.
del show en todo el mundo. ◆
‘EL MUNDO SEGÚN JEFF GOLDBLUM’
ESTÁ DISPONIBLE EN DISNEY+
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 020 99
■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
HÉROES ANÓNIMOS
‘1917’. Sam Mendes (director y guionista) y Roger Deakins (fotografía) nos acompañan
con sus comentarios en este proceso de inmersión en la devastación de la guerra.
Un magistral (y original) ejercicio de ingeniería visual con ‘toma única’. Por Sonia Guijarro.
Íntimo y personal. Ha sido el pro-
yecto de su vida, inspirado por los
relatos de su abuelo, y ahora aterriza
en formato DVD y Blu-ray 4K la última
proeza del director inglés Sam Mendes,
1917. Editada por eOne y ambientada en
la I Guerra Mundial, comienza en unas
aparentemente tranquilas trincheras para
avanzar enseguida, en un plano secuen-
cia de dos horas de duración, hacia la
profundidad visual y emocional de una
misión contra el reloj de vital trascenden-
cia. Tanto Mendes como el director de
fotografía, Roger Deakins, construyen una
experiencia inmersiva para el espectador,
a partir de una elección, la de la toma
única, que constituye un logro cinemato-
gráfico de una intensidad inusual.
Clase magistral. El formato físico de este
largometraje, ganador de tres Oscar
(Fotografía, Sonido y Efectos Visuales),
permite descubrir a base de reportajes,
100 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
entrevistas y documentos inéditos la
manera en la que consiguieron rodar el
plano secuencia. Los comentarios del
director y guionista, Sam Mendes, en el
disco extra, agregan detalles como que,
tras terminar su último Bond (Spectre,
2015), el cineasta necesitaba hacer algo
diferente, y cómo su productora, Pippa
Harris, le sugiere que escriba su propio
guion. Deakins, por su parte, desmenuza
el complejo trabajo de iluminación, el
movimiento de cámara y la edición pos-
Mendes durante
el rodaje, al sur
de Inglaterra.
DVD
Los dos actores protagonistas,
Dean-Charles Chapman y
George MacKay.
terior, una interesante exploración profe-
sional centrada en la técnica.
Desafío. La recreación de la historia
desde el punto de vista del diseño de
producción, la construcción meticulosa
de las trincheras, el diseño de los unifor-
mes de los soldados y la realista nitidez
de los primeros planos y de las tomas
largas que producen la sensación de
‘estar allí’ se ven reforzados con la alta
resolución del formato home. Además
de los audios de los responsables, se
añaden cuatro documentales de making
of (cobertura de la cámara, desafíos
logísticos, detalles de producción),
12 minutos que muestran el esfuerzo
de colaboración masivo requerido en el
paisaje que se recrea y un perfil de los
actores principales, que después del film
se han convertido en amigos insepara-
bles, así como otros papeles menores
pero cruciales como el de Colin Firth o
Benedict Cumberbatch. En cuanto a la
banda sonora, el compositor Thomas
Newman, colaborador de Mendes desde
hace 20 años (American Beauty), expli-
ca que la creación musical iba desarro-
llándose día a día, a pie de rodaje.
LANZAMIENTO: 8 MAYO

‘Las aventuras
del Doctor Dolittle’
DIR.: STEPHEN GAGHAN. INT.: ROBERT
DOWNEY JR., ANTONIO BANDERAS, JESSIE
BUCKLEY. (UNIVERSAL). COMEDIA.
Aventuras. El hombre que podía
hablar con los animales es en esta
moderna versión Robert Downey Jr.,
en una edición reeditada con colores
más vivos en 4K Ultra HD que incluye
una conversación entre el protagonis-
ta y Harry Collett, mentor y alumno;
el reportaje Cómo convertirse en
el buen doctor; un documental con
Antonio Banderas, el rey Pirata, y un
making of con los trucos que permi-
tieron que los animales ‘hablasen’.
LANZAMIENTO: 22 MAYO
Sucedió un verano
El descubrimiento del amor se asoma al debut en el largo de Lucía Alemany,
‘La inocencia’, con honestidad y una protagonista nominada al Goya Revelación.
Verdad. Lis (Carmen Arrufat) vive su
Carmen
último verano de adolescencia en un Arrufat debutó
pequeño pueblo de la provincia de como actriz, a
Castellón, Traiguera, que por obra sus 17 años, en
este film.
y gracia de la directora debutante,
Lucía Alemany, es su propio pueblo.
En aquella misma localización, había
rodado cuatro años atrás su corto-
metraje 14 años y un día, y quiso
repetir con la implicación de todos
sus vecinos. Quizá por ese ambiente
familiar, quizá por la brillante natu-
ralidad de Arrufat para hacerlo creí-
ble (era la primera vez que se ponía
frente a una cámara) o porque habla
de amores de verano, de prejuicios
rurales, del choque entre lo joven
y lo viejo, del sentimiento de culpa
mezclado con el estallido irrefrena-
ble de la pasión… el largometraje La
inocencia destila verdad. Para su lan-
zamiento en DVD, Filmax solo incor-
pora el tráiler como contenido adi-
cional, pero todo el encanto de una
ópera prima que acertó mezclando a rado pone patas arriba esa inocencia
actores profesionales (Sergi López, de Lis, que se da de bruces con una
Joel Bosqued, Laia Marull) con otros madurez atropellada y con el muro
muchos que no lo son, gente del pue- de cerrazón desde el que sus padres,
blo que hizo suya la película, entre y todos los vecinos del pueblo,
verbenas reales e interminables días afrontan la noticia.
de verano. Solo un embarazo inespe- LANZAMIENTO: 2 MAYO

‘La guerra de las corrientes’

‘Dios es mujer y se llama
Petrunya’
DIR.: TEONA STRUGAR MITEVSKA. INT.:
LABINA MITEVSKA, XHEVDET JASHARI, PETAR
MIRCEVSKI. (KARMA). COMEDIA DRAMÁTICA.
A conciencia. En un pequeño pueblo
de Macedonia, cada mes de enero, el
sacerdote arroja una cruz de madera
al río por la que cientos de hombres
se pelean. El que la consiga, tendrá
buena suerte todo el año. Activismo
cinematográfico de la directora, que
muestra las consecuencias que pade-
ce una mujer que se atrevió a
romper las reglas.
Thomas Edison (Benedict Cumberbatch)
y Nikola Tesla (Nicholas Hoult).
DIR.: ALFONSO GOMEZ-REJON. INT.:
BENEDICT CUMBERBATCH, MICHAEL
SHANNON, NICHOLAS HOULT. (FLINS
& PINÍCULAS). DRAMA HISTÓRICO.
La batalla por la luz. Con Martin
Scorsese como productor, y uno de sus
discípulos en la dirección, el DVD de
La guerra de las corrientes compren-
de un reportaje sobre las filmografías
que han reflejado el enfrentamiento
personal y comercial entre Thomas
Edison y George Westinghouse
(Michael Shannon) por liderar la
implantación del sistema eléctrico de
Estados Unidos a finales del siglo XIX.
LANZAMIENTO: 22 MAYO

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 101

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD
‘Bad Boys for Life’
DIR.: BILALL FALLAH, ADIL EL ARBI. INT.: WILL
SMITH, MARTIN LAWRENCE, VANESSA HUD-
GENS, KATE DEL CASTILLO. (SONY). COMEDIA.
Dos policías rebeldes. El regreso de
Mike Lowrey (Will Smith) y Marcus
Burnett (Martin Lawrence), y sus
peculiares métodos policiales, ya está
disponible en edición coleccionista
con la última parte de la trilogía, o en
pack de tres, para tener la colección
completa. Como contenido adicional,
tanto en DVD como en BD y edición
metálica limitada, incluye una amplia
selección de escenas ampliadas a
partir de las ya vistas en pantalla,
pero también escenas alternativas, así
como las que se eliminaron en el pro-
ceso de edición. Para finalizar la cinta
extra con el mejor humor, Will Smith
y su partenaire protagonizan diverti-
dísimas tomas falsas.
LANZAMIENTO: 8 MAYO
‘Cats’
Adaptación. 40 minutos de extras, con
reportajes con el elenco de la nueva
versión del musical de Lloyd Webber,
canciones en vivo y fuera de cámara,
el reportaje El viaje del director (Tom
Hopper), un making of sobre la creación
de la música, el documental El arte del
baile y un especial sobre el rol de Idris
Elba, el gato Macavity (Universal).
LANZAMIENTO: 22 MAYO
102 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
‘Domino’
DIR.: BRIAN DE PALMA. INT.: NIKOLAJ COSTER-
WALDAU, CARICE VAN HOUTEN, GUY PEARCE.
(A CONTRACORRIENTE). THRILLER.
El oficio. Del director de cintas míticas
como Doble cuerpo o El precio del
poder, Domino comprende en BD un
disco extra de 112 minutos con tráiler
y un documental dedicado a Brian De
Palma. En este reportaje esclarecedor
y conmovedor, el tres veces nomina-
do al Oscar Noah Baumbach (Historia
de un matrimonio) y Jake Paltrow
(La chica de mis sueños) entablan
un diálogo con De Palma, explorando
su vida y su trabajo, su singular enfo-
que del oficio cinematográfico y sus
primeros pasos como el ‘chico malo’
del Nuevo Hollywood. Una mirada a
los últimos 50 años de la industria del
cine, a través de los ojos de alguien
que lo ha visto casi todo.
LANZAMIENTO: 19 MAYO
‘Renacidos’
Catarsis. 25 ‘renacidos’ a los que el
Padre Pío cambió la vida aparecen
en este documental de European
Dreams escrito y dirigido por José
María Zavala e ideado por los creado-
res de El misterio del Padre Pío, que
recopila testimonios estremecedores
que se presentaron en el Festival
Internacional de Cine Católico.
LANZAMIENTO: 12 MAYO
‘El faro’
DIR.: ROBERT EGGERS. INT.: WILLEM DAFOE,
ROBERT PATTINSON, VALERIIA KARAMAN.
(UNIVERSAL). DRAMA.
Oscuridad. En una remota y misterio-
sa isla de Nueva Inglaterra, en 1800,
el veterano farero Thomas Wake
(Willem Dafoe) y su joven ayudante
Ephraim Winslow (Robert Pattinson)
deben convivir aislados durante cua-
tro semanas, hasta que llegue el rele-
vo. Un tiempo de enfrentamientos y
naturaleza desbocada. Para la versión
Blu-ray, se incorporan los comentarios
adicionales del director y coguionista
del largometraje, Robert Eggers, sobre
las dificultades del rodaje y la rela-
ción con su equipo. Además, la cinta
(nominada al Oscar por su fotografía)
se enriquece con escenas que fueron
eliminadas y con el reportaje titulado
Un cuento oscuro y tormentoso.
LANZAMIENTO: 8 MAYO
‘Jugando con fuego’
En familia. Llega el DVD de esta come-
dia familiar de Paramount protagoni-
zada por un bombero (John Cena),
que debe cuidar de tres hermanos res-
catados en un incendio. Además de la
cinta original incorpora una entrevista
con el protagonista, y un reportaje
titulado Los verdaderos bomberos
forestales: Esta es su historia.
LANZAMIENTO: 22 MAYO
 NEWS

SCORSESE, EN CORTO
Recopilación The Criterion Collection con
restauración digital en 4K de los cinco primeros
cortometrajes de Martin Scorsese, que ofrece
una ventana fascinante a lo que fue después su
universo artístico. Con el foco en su film casero
de 1974 Italianamerican, con sus padres como
protagonistas, completan la selección American
Boy (1978), The Big Shave (1967), ¿Qué hace una
buena chica como tú en un lugar como este?
(1963) y No eres solo tú, Murray! (1964). Todos
ellos reflejan a la perfección los temas clave
de la filmografía del realizador: su identidad
italoamericana, la familia y su íntima relación con
Nueva York. Como extras: conversaciones entre
La empleada doméstica,
Cleo, con los señores
Scorsese y el crítico Farran Smith Nehme, entrevista
de la casa en Ciudad de de 1970 con el director en la radio pública y guiones
México en los años 70. gráficos y correspondencia de su archivo.

Desde Roma, con (mucho) valor

La octava y más personal película de Alfonso Cuarón llega el 26 de mayo en
formato home con casi tres horas de extras y un libro de 108 páginas con ensayos
del historiador Enrique Krauze e imágenes del diseño de producción.

Definitiva. Supervisada por el director, audiovisual y el impacto social de la

Alfonso Cuarón, esta edición especial película en México. El Blu-ray añade,
de Roma (ganadora de tres Oscar) se además de algunos minutos de extras,
edita en DVD y BD (A Contracorriente), un libro de 108 páginas con ensayos de
con diferente contenido adicional. la novelista Valeria Luiselli, el historia-
El DVD se enriquece con el documen- dor Enrique Krauze y el escritor Aurelio
tal Camino a Roma (imágenes entre Asiain, junto con imágenes del diseño de
bastidores y entrevista con el director), producción comentadas por Caballero.
Instantáneas del set (con la interven-
ción de las actrices Yalitza Aparicio
GLADIATOR VUELVE
Universal celebra este mes de mayo el
y Marina de Tavira, los productores 20º aniversario del estreno de Gladiator
Gabriela Rodríguez y Nicolás Celis, reeditando en Ultra HD Blu-ray este clásico de
el diseñador de producción Eugenio Ridley Scott con un Russell Crowe en la piel del
general hispano del Imperio romano Máximo
Caballero, el director de casting Luis
Décimo Meridio, traicionado por el hijo del
Rosales y el productor ejecutivo David emperador, Cómodo (Joaquin Phoenix), y con una
Alfonso Cuarón.
Linde) y un reportaje sobre la campaña calidad de imagen y sonido extraordinaria. Esta
edición metálica especial contiene comentarios
de Ridley Scott y Russell Crowe, del montador
Pietro Scalia y del director de fotografía John
TERROR PATRIO Mathieson, escenas eliminadas y el reportaje
Fuerza y honor: Creando el mundo de Gladiator.
Divisa edita el pack completo con la saga [REC], creada
por Paco Plaza y Jaume Balagueró, que comenzaron esta
terrorífica aventura en 2007. Debido al éxito de la primera,
ambos directores llevaron a cabo la secuela, con el mismo
equipo. Para la tercera parte, fue Paco Plaza el creador de
la Génesis, una especie de precuela, y la cuarta, de 2014,
cayó en manos de Balagueró, que decidió continuar los
hechos acontecidos en la segunda parte. El formato home
contiene numerosos extras: escenas extendidas, otras que
nunca vieron la luz, imágenes del rodaje tras las cámaras,
tomas falsas, un reportaje sobre el ‘viaje’ de [REC 2] por
Venecia, Sitges, París… y la rueda de prensa completa,
un paseo por las localizaciones más emblemáticas y un
resumen de la exposición [REC]: Una saga indomable.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 020 103

■ MULTIPANTALLAS # DVD + BD EDICIONES ESPECIALES
Cine coreano.
Clase de iniciación
Los cuatro Oscar de Parásitos (Bong
Joon-ho, 2019) han supuesto un
pequeño gran milagro para los aman-
tes del cine coreano. Una cinemato-
grafía que parecía solo al alcance de la
cinefilia más irreductible se ha abierto
al gran público, que ahora reclama
explorarla. Para quienes desean estre-
narse en este ritual asiático, Mediatres
Estudio comercializa packs de inicia-
ción al cine coreano, una introducción
avalada por las recomendaciones
de expertos como el coordinador de
CineAsia Online, Enrique Galcerán.
Dramas, terror, animación… Historias
104 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES
Fotograma del film
‘Mother’ de Bong
Joon-ho.
y géneros para todos los gustos, en
tres series de cinco Blu-ray cada una.
Nuestra sugerencia incluye el pack 1,
en el que destaca la cinta Mother, thri-
ller dirigido por Bong Joon-ho en 2009
en el que un joven con problemas
mentales es acusado de la muerte de
una adolescente. Su madre, convenci-
da de su inocencia, inicia por su cuen-
ta una peligrosa investigación. Otros
títulos del quinteto de iniciación son
el drama Princesa (Lee Su-jin, 2013),
sobre una adolescente atormentada
por su pasado; los films de acción
Asesinos (Choi Dong-hoon, 2015) y El
gran golpe (Choi Dong-hoon, 2012), y
por último, la cinta de terror Encontré
al diablo (Kim Jee-woon, 2010) .
Twin Peaks. De la Z a la A
Edición coleccionista limitada a
25.000 unidades en todo el mundo,
con la que Paramount invita a los
fans de la mítica serie a sumergirse
en el universo completo de Twin
Peaks con todos los episodios de
las tres temporadas, escenas elimi-
nadas, versiones en 4K Ultra HD
del piloto original y el número 8:
A limited event Series. Un reportaje
Detrás de las cámaras de los 18 epi-
sodios de la tercera temporada, la
versión completa de las actuaciones
musicales en el Roadhouse, entre-
vista con el agente Cooper y Laura
Palmer, es decir, Kyle MacLachlan y
Sheryl Lee, una figura acrílica tro-
quelada y 25 tarjetas completan la
exclusiva caja Twin Peaks.
Desde otra galaxia
Colección completa Star Wars,
con las nueve cintas de la Saga
Skywalker. Comentarios de George
Lucas, Rick McCallum, Ben Burtt,
Rob Coleman y Dennis Muren en el
Episodio I: Amenaza fantasma. Los
mismos comentaristas en el II: El
ataque de los clones, que añade un
perfil del elenco. Para La venganza
de los Sith, reportaje con John Knoll
y Roger Guyet, y para la trilogía
original (Una nueva esperanza,
El imperio contraataca, El retorno
del Jedi), reportaje con el equipo. El
despertar de la fuerza tiene como
invitado al director J.J. Abrams; Los
últimos Jedi, al escritor y director
Rian Johnson, y cierra la colección
el viaje épico del episodio IX:
El ascenso de Skywalker.
Mundo de apariencias
Las pasiones de la modista Sira
Quiroga en la España del alzamiento
tienen ya su edición coleccionista de
Divisa con todos los episodios de El
tiempo entre costuras y un libro de
84 páginas con datos sobre la produc-
ción, opiniones del equipo técnico y
artístico y 100 imágenes del rodaje,
además de un DVD extra con Los
secretos del éxito de la serie, escenas
eliminadas, secuencias ampliadas,
banda sonora y más.

Un pack de miedo
La Colección esencial Monstruos
Clásicos de Universal comprende los
títulos más emblemáticos del cine de
terror de todos los tiempos, en BD
y DVD. Las nueve cintas del pack
recuerdan los tiempos de los efectos
especiales artesanales que han
inspirado a generaciones posteriores,
desde El doctor Frankenstein
(1931), hasta Drácula (en sus
versiones de 1931 y 1979), pasando
por La novia de Frankenstein
(1931), La momia (1932), El hombre
invisible (1933), El hombre lobo
(1941), El fantasma de la ópera
(1943) y La mujer y el monstruo
de 1954. Todos los títulos incluyen
abundante material inédito extra.
Universo MARVEL
Black Panther, Vengadores:
Infinity War, Ant-Man y la Avispa,
Capitana Marvel, Vengadores:
Endgame, Spider-Man y dos discos
completos de contenido adicional
sobre making of y desarrollo de
personajes, además de seis pósteres
originales y tarjetas exclusivas de
los superhéroes Marvel es lo que
ofrece este pack de lujo Disney.
Descubriendo a Kubrick
Si se puede escribir o pensar,
se puede filmar. Dicho y hecho.
A partir de esta premisa que hizo
famosa el propio Stanley Kubrick,
Warner Bros. edita este especial
en edición limitada dedicado al
director, que contiene siete films
(Lolita, 2001: Una odisea del
espacio, La naranja mecánica,
Barry Lyndon, El resplandor,
La chaqueta metálica, Eyes
Wide Shut) y un documental
revelador sobre su figura, Una
vida en imágenes, además de un
libreto exclusivo de 20 páginas
con imágenes de los films y una
colección de tarjetas de arte. Todo
editado en Blu-ray.
La ley del silencio
Más de 30 joyas escogidas entre los
mejores materiales de filmotecas y
coleccionistas de todo el mundo reco-
piladas en 4 DVD por Divisa: Buster
Keaton. Todos sus cortometrajes desde
1917 hasta 1929, y un documental
sobre su carrera, su filmografía y galería
de imágenes. O Chaplin. Todas sus
comedias para Essanay, con 50 minu-
tos de extras. Dos objetos de culto.
Por Jesús Palacios.
m
La cripta
embrujada
FÉERIE
No todos los cuentos de hadas son
iguales. Quizás sus argumentos
arquetípicos lo sean, según evi-
denciaran estudiosos como Propp,
Bettelheim o Joseph Campbell, pero
su tratamiento literario y visual
adopta aspectos bien distintos
acordes al carácter de cada nación.
Prueba de ello es una película tan
extravagante y artificiosa como Piel
de asno (1970) de Jacques Demy, el
extravagante y artificioso director
que llevó el musical a la Nouvelle
Vague para deconstruirlo, sellando
su destino. Reeditada por A con-
tracorriente con nuevo máster que
recupera su espléndido color, Piel
de asno es una féerie con preme-
ditación y alevosía, a la manera de
La bella y la bestia de Cocteau,
contando con uno de sus emblemáti-
cos protagonistas, Jean Marais, estre-
lla transgénero que lo mismo servía
para un melodrama roto que para un
descosido de espadachines, más dos
vampiras de excepción: Catherine
Deneuve y Delphine Seyrig.
Recuperando a la manera de las
pantomimas barrocas y el teatro
francés del XIX de las historias de
Perrault, Demy deslumbra con un
cuento de hadas con moraleja pero
sin moral, con trampantojos y car-
tón piedra de lujo e inquietantes
chansons de Legrand, llevando el
Art Nouveau al Pop, el Surrealismo
a la Psicodelia y la trascendencia a
la frivolidad… o a la inversa. Obra
maestra de un cine feérico que nada
tiene que ver con elfos heroicos o
caperucitas empoderadas, a quienes
opone sofisticación, ironía y erotis-
mo, valores hoy en baja, si bien a
veces reaparezcan en nuevas féeries
como Érase una vez… (2001), de
Dahan, o Belle Dormant (2016),
de Arrieta.
FOTOGRAMAS.ES · M AYO 202 0 105
VIDEOJUEGOS Por Adonías.

O
EL JUEMG ES
DEL

PERSONA 5 ROYAL FINAL FANTASY VII

De P-Studio para
PlayStation 4. 59,99 €
Pisando la frontera entre
la cotidianidad y lo
superheroico, fluye un
Tokio en presente perfecto
poblado por jovenzuelos
que durante el día acuden
a clase, ligotean o zampan
RESIDENT EVIL 3 REMAKE hamburguesas, y por la
De Capcom para PS4, Xbox One y PC. 59,99 € noche liberan la humanidad
de su mitad oscura.
Zombis a ‘cascoporro’, jaurías de matar S.T.A.R.S. rabiosos, el terroríficamente avispado Persona 5 fue en 2017 un
Némesis, animales diabólicos y dónde encontrarlos: en Raccon City, bellísima neon JRPG excelentemente
demon que atenaza entre sombras eléctricas a Jill Valentine y Carlos Oliveira. diseñado y narrado; Royal
Más que horror, frenesí: gozaremos puzles y sobresaltada exploración en tercera lo completa y reestructura
persona pletórica de acción mutante, nuevos movimientos de esquiva y derribo más el argumentalmente. Sí,
disfrutón multijugador; cuatro participantes cooperando contra un quinto que actuará es posible mejorar la
como Gran Hermano cabroncete, todos compartiendo espacio on-line asimétrico. perfección… realizando
Resistance no es fútil. sobre la misma una correcta
ampliación.
REMAKE
De Square Enix para
PlayStation 4. 64,99 €
Final Fantasy VII es,
probablemente, el título más
popular e importante de
cuantos nacieron en la primera
PlayStation: con su porte
épico aunque desenfadado
encandiló a todos y demostró
al mundo que las consolas
de videojuegos ya no
eran juguetes para niños.
Este admirable remake
fundamentalmente cambia
turnos clásicos por acción
más directa con matización
estratégica, y personajes
toscamente tallados en piedra
poligonal por fotorrealismo
anime.

SHOPPING

EL COLOR DE LA
ESPERANZA,
AHORA AZUL
Regresará la vida outdoors,
y con ella los viajes y la
inspiración para disfrutar
nuevas experiencias. Y por
eso Away, marca global de
lifestyle, tiene preparada su
colección Color of the Year
para retomar pronto el
EXPLORAR LO PROHIBIDO vuelo; un pack compuesto NUEVOS TIEMPOS, NUEVAS REGLAS
Si La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) fue prohibida por por cuatro maletas en Paradójicamente, estar en casa nos ha traído la mezcla,
diferentes juntas locales de Reino Unido, el perfume L’interdit diferentes tamaños con cierto sentimiento de libertad para el intercambio de
de Givenchy, en su edición especial couture Día de la Madre, el color pantone de la experiencias (aunque sea telemático) y nos ha permitido
está recomendado para explorar lo prohibido, sin censura. temporada: parar… para reconectar. Con un Chivas Regal en las manos,
el azul clásico. estamos listos para sacarle partido.

QUERIDO DIARIO
Las reflexiones y las emociones LA HORA JUSTA
son buenos para alimentar el Nace una nueva generación
espíritu. Moleskine, compañera de relojes mecánicos con
inseparable del escritor y viajero el Grand Seiko, en edición
británico Bruce Chatwin, ha limitada a 100 unidades.
editado una serie de cuadernos Precisión clásica multiplicada,
para ir juntos en este nuevo nuevo desafío superado.
viaje, tomando notas que nos
sugieran y nos ayuden.

106 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

ESCUCHAR Por Conrado Xalabarder.

GRANDES
CLÁSICOS
La reedición de
clásicos, por lo general
remasterizados y
ampliados, es parte
importante del conjunto
de bandas sonoras que
se lanzan al mercado
y tiene buena acogida
entre los aficionados y
coleccionistas.
The Swarm (La-La Land
Records. 117’. *****),
que en España se tituló
El enjambre, es un film
de 1978 de catástrofes,
en este caso con abejas
asesinas, cuya música
firmó el legendario Jerry
Goldsmith. No está
entre las creaciones más
ilustres de su carrera,
pero, comparada con
lo que se compone en
el cine actual, es una
maravilla. Destaca por su
tema principal, enérgico
y apocalíptico, y por el
intenso dramatismo de
otros temas.
Por su parte, de John
Williams se lanza Far
and Away (La-La Land
Records. 111’. *****),
aquí conocida como
Un horizonte muy lejano,
un film de Ron Howard
de 1992. Nuevamente es
una obra que no está en
primera línea de su autor,
pero casi insuperable
en comparación con lo
presente. Romántica,
épica y folclórica, con gran
belleza y elegancia.
ADÚ
Mira Mi Música. 43’.
★★★★
Roque Baños aplica una
hermosa creación para
crear sinergias entre las
tres historias antes incluso
de que estas se crucen.
Un notable tema principal
con transformaciones
sirve a ese propósito,
y se saca provecho
de lo étnico para
universalizarlo. Esta es una
música sin fronteras que
unifica África con Europa,
desespero y esperanza,
belleza y dolor, justicia
e injusticia. Una obra
no solo para ambientar
o dramatizar sino para
hacer de y con ella una
declaración de principios.
EL HOMBRE
INVISIBLE
Back Lot Music. 50’.
★★
Benjamin Wallfisch aplica
una creación para el terror
y el drama aparatosa,
confusa y finalmente
ineficiente. La música
pretendidamente hostil es
monótona y previsible, del
todo despersonalizada, y
aquella que quiere enfatizar
la tragedia de la protagonista
es de muy escasa entidad.
En su conjunto, es una obra
irrelevante, insignificante
y hace añorar –y mucho–
tantas obras maestras
musicales que significaron
el género del terror. Esta es,
por el contrario, una de sus
peores bandas sonoras.
ORI AND THE
WILL OF THE
WISPS
Microsoft. 186’.
★★★★★
Desde hace ya muchos
años, el videojuego es un
espléndido refugio para
buenas bandas sonoras por
la importancia que se le da
como uno de sus principales
motores, y por eso el
presupuesto que se destina a
su creación suele ser generoso.
Gareth Coker firma una
monumental obra sinfónica
con un amplio abanico de
temas tanto para la emoción
como para la narración, con
momentos de intensidad y de
cuidada belleza, que hace que
la experiencia del juego sea
más sublime.

LEER Por C. X.

LA VUELTA AL
MUNDO EN
80 SERIES
Lince
288 págs. 19 €
★★★★
El cine también es reflejo de la
realidad, y la ficción televisiva
lleva esa realidad a los hogares.
Este original libro escrito por
Paula Hergar y Lorenzo Mejino
propone conocer mundo
–80 países– a través de la serie lugares donde se desarrollan
que mejor refleja cada uno de
esos países: Mad Men, Sexo
en Nueva York, Twin Peaks
o Boardwalk Empire, para
viajar desde casa por Estados
Unidos; Fortitude, si queremos conocer mejor los lugares
pasar por Canadá; Wallander,
por Suecia; Downton Abbey,
por Reino Unido; Gomorra,
por Italia; The Code, por
Australia; Prófugos, si
queremos pisar Chile…
¿Qué serie o series te parecen
perfectas para mostrar
LA ELECCIÓN
INVISIBLE
Universidad Carlos III
España? En este ameno 135 págs.
compendio se explican los ★★★★
La Universidad Carlos III
las historias, y se compara publica un nuevo libro
la realidad ‘real’ de los sitios gratuito de su colección
con su realidad ‘ficcionada’. Cuadernos Tecmerin, que, con
Ayuda a conocer esas series el subtítulo Encuentros con
y, de hecho, estimula a Luis San Narciso, lo dedica
al experimentado director
que referencia (Google de casting, que trabaja en
Maps y Street View es un televisión y también en el
complemento no buscado, cine desde hace ya 20 años.
pero indispensable). Casimiro Torreiro y Ana Mejón
Y aunque las series no sean condensan largas horas de
conocidas, el libro estimula la conversaciones donde se da
curiosidad por ellas. luz a no pocos aspectos de un
No es poco. trabajo fundamental hecho
siempre a la sombra del público.
DEMI MOORE.
INSIDE OUT.
MI HISTORIA
Roca Editorial
301 págs. 20 €
★★★★
Estrella de cine que llegó a
estar entre las mejor pagadas
del mundo, Demi Moore
no tuvo una vida cómoda
y fácil sino llena de baches
personales y complicaciones
por sus adicciones y problemas
psicológicos. La historia de
sus adversidades y de su lucha
por superarlas dan a este libro
autobiográfico un interés
que va más allá de lo cinéfilo,
del morbo y también de la
polémica que ha generado
entre los aludidos.
EL UNIVERSO DE
GARY COOPER
Notorious Ediciones
448 págs. 43 €
★★★★
Es posible que las
generaciones más jóvenes no
conozcan más que vagamente
quién fue y lo que significó
el actor norteamericano
Gary Cooper, protagonista
de muchas obras maestras y
ganador de dos Oscar.
Este libro colectivo
lujosamente ilustrado repasa
su trayectoria en el cine,
comentando cada una de sus
películas y, en sendos anexos,
menciona a directores e
intérpretes, entre otros, con
los que trabajó.

FOTOGRAMAS.ES · M AYO 2 02 0 107

■ MULTIPANTALLAS # LIBROS

ACORDES Y DESACUERDOS
En 2003 ya se anunció que Woody Allen publicaría sus memorias. Llegan ahora, envueltas en polémica por su cancelación a última
hora, con el director caído en desgracia por el #MeToo, repudiado en Estados Unidos y con su lengua afilada intacta. Por Laura Pérez.
Tengo 84 años y mi vida está medio de quien compra un nuevo juguete.
acabada […]. La verdad es que en Disfrutaba la fama de santa, la imagen
la práctica no veo mucha diferencia admirable. Pero no le gustaba educar
entre que me recuerden como un direc- a los niños ni cuidaba realmente de
tor de cine o como un pedófilo. Lo único ellos. Tranquilos, que hay para todos. Su
que pido es que mis cenizas sean espar- hijo Ronan, de quien dice Mia siempre
cidas cerca de una farmacia. Con seme- ha insinuado que es de Frank Sinatra,
jante sentencia queda poco más que aña- pero yo creo que es mío, también recibe
dir, pero es que en las 392 páginas que su ración de bilis.
‘A propósito de
tienen sus memorias en la edición inglesa En fin, la fiesta comienza en una más nada’ se publica
él ya se lo dice todo. Pese a lo que pueda que inquietante dedicatoria del libro a en castellano
parecer presume de haber sido un tipo su mujer Soon-Yi… Y ya no para. (Ed. Alianza) el
21 de mayo.
popular y deportista en el
instituto, y reniega de su
condición de intelectual
(solo tengo unas gafas de
pasta y la capacidad de
apropiarme de fragmentos
de algunos eruditos).
Además, adopta una humil-
dad, no sabemos cuánto de
verdadera o falsa, sobre su
obra. No tengo nada que
ofrecer a los estudiantes de
cine: rodando soy vago e
indisciplinado y mi técnica
sería un suspenso. Por si
fuera poco, solo lamenta
una cosa: Que me dieran
millones para hacer cine y
nunca haya realizado una
gran película.
Por alusiones el libro da
para una o varias lecturas.
Entre otros jardines, se
mete en el de negar que le
atraigan las mujeres jóve-
nes. Sin embargo, dedica
comentarios casi lascivos a
Scarlett Johansson, Rachel
McAdams, Penélope Cruz
o Léa Seydoux. También
critica a la mítica periodista
Pauline Kael: Tenía todo lo
que un buen crítico debe El grupo Hachette canceló la publicación de las
tener, excepto gusto. Pero, memorias en Estados Unidos por la presión de
sobre todo, salda cuentas sus trabajadores (y de Ronan Farrow, quien edita
Foto: Getty Images.

bajo el mismo sello). La editorial independiente

con Mia Farrow y su hija Arcade las ha sacado a la luz. Aquí, en 1972
adoptiva Dylan, quien lo escribiendo ‘Sueños de un seductor’.
acusó de abusos. Le encan-
taba adoptar con la ilusión

108 MAYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES

 Los sueños, sueños son
Con motivo del centenario de Federico Fellini se publica un espectacular libro que
recoge los dibujos y manuscritos del cineasta en sus cuadernos de sueños.
Memorias para estar en casa. El pasado 20 de
enero se inauguró una exposición dedicada
a Federico Fellini en Rímini, la ciudad en la
que nació ese día de 1920 y que retrató, a su
manera, en Amarcord (1973). En marzo, la
muestra debería haber viajado a Roma para
embarcarse después en una gira internacio-
nal que duraría todo el año, acompañada
de varios conciertos con las bandas sonoras
de sus películas. El COVID-19 ha dado al
traste con estos homenajes multitudinarios, Llama a tu madre
pero se mantiene el de la editorial Rizzoli,
que acaba de publicar una edición revisada Barry Sonnenfeld, creador de
de su Libro de sueños, descatalogado desde La familia Addams, la saga
hacía años, y convertido en codiciado objeto Men in Black y otros taqui-
de coleccionista. El tomo de gran formato llazos noventeros, ha puesto
recoge las ilustraciones (no olvidemos que el este título a sus desternillantes
cineasta comenzó como viñetista) y textos memorias (todavía sin fecha
manuscritos que Fellini, a instancias de su Federico Fellini, ‘The Book of Dreams’, con de publicación en español). La
psicólogo, anotaba con lo que recordaba de prólogo en inglés de varios autores (Ed. Rizzoli). anécdota viene de un concierto
sus sueños. de Jimi Hendrix en el Madison
El cineasta realizó Square Garden en el que anun-
estos cuadernos des- ciaron por megafonía que debía
de final de los años telefonear a su preocupada
60 hasta 1990, y en progenitora. Además desvela
ellos se destila todo surrealistas jornadas con los
el universo, a caballo hermanos Coen, de quien fue
entre la realidad y lo director de fotografía, y otras
onírico, que plasmó excentricidades solo creíbles
en su cine lleno de viniendo de una personalidad
imaginación. tan delirante como la suya.

¿Con el secreto a la tumba?

Actores, directores y proxenetas que contaron más de lo que debían. Recordamos memorias que fueron un escándalo.

Kirk Douglas. Se atribuyó la Klaus Kinski. Publicadas Marlon Brando. Desvela sus Orson Welles. Durante años el Scotty Bowers. Fue gigolo y
lucha contra el Macartismo y la póstumamente, el actor explica amantes de uno y otro sexo, director Henry Jaglom grabó sus chulo de medio Hollywood. Hasta
defensa de Dalton Trumbo, pero la con todo lujo de detalles su sus opiniones políticas y otros charlas con Welles mientras comían. que contó todo con nombres,
hija del guionista lo desacreditó. salvaje obsesión por el sexo. oscuros aspectos de su vida. Y no deja títere con cabeza. apellidos y mucho más.

FOTOGRAMAS.ES · MAYO 2 02 0 109

 REWIND & FAST-FORWARD

Lola Flores en familia

junto a su marido
Antonio González
‘El Pescaílla’.

La Faraona
Temperamento memorable. Muchas leyendas nacieron unidas al nombre de Lola Flores
(1923-1995). Como la que afirmó haberle oído decir a Winston Churchill que ‘era la mejor
artista que había visto jamás’. Eso, lo de leyenda, se reserva también a seres sobrenaturales
y, a lo largo de más de medio siglo de espectáculo, ella lo fue; marcó un compás único que
Terenci Moix resumió con su célebre ‘Era mucha Flores esa Lola’. Una treintena larga de pelí-
culas –la primera, Martingala (1940), de Fernando Mignoni; la última, Sevillanas (1992), de
Carlos Saura– fueron el bagaje de su duende en ‘cinemascope’ que se cinceló junto a Manolo
Caracol (Embrujo, 1947, y La niña de la venta, 1951), y despegó hacia las estrellas de la
mano del magnate gallego Cesáreo González. Madre, folclórica, artista universal, la niña de
fuego, la Lola de España se fue hace 25 años y dejó una herencia legendaria e irrepetible. ◆

110 M AYO 2 02 0 · FOTOGRAMAS.ES