Año de la promoción de la industria responsable y

el compromiso climático

Integrantes: Brossard Obando, Sergio Hugo

Cánova Saldarriaga, Pedro Gonzalo
García Elías, Cesar Anderson

Profesora: Elvia Fiorella

Tema: Danzas Típicas de la región costa

Área: Educación Artística

Grado y sección: “2do A”

2014
LA MARINERA NORTEÑA
Origen:
Tuvo su origen en el Tondero piurano, luego adquirió características de la marinera
Limeña y como producto de esta mezcolanza nació la Marinera Norteña.
Esta variante corresponde a las ciudades costeras del norte de país, principalmente
del departamento de La Libertad. La marinera y el vals comparten el título de bailes
nacionales. Corresponde a la marinera los pergaminos de mayor antigüedad y
facilidad con que penetró y fue aceptada simultáneamente en salones de lujosos
cortinados y callejones humildes de los barrios capitalinos.

Significado:
La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú.
Proveniente de la Región de Lambayeque. Es un baile muestra del mestizaje hispano-
amerindio-africano, entre otros

Vestimenta:
MUJERES: En la Marinera Norteña, la dama luce un vestido largo y con bordados de
fino encaje; éste cuenta con una gran cantidad de pliegues para lucir amplio al abrirlo.
Por debajo de la falta se usa un fustán que no permita ver las prendas íntimas al
momento de alzar la falda.
El pañuelo que luce la dama es bordado e incluyen diseños especiales cuando se
usan en concursos importantes. También no pueden faltar las alhajas de oro y plata, la
mayoría de veces son elaboradas por artesanos especializados. También utiliza una
blusa bordada, especialmente de manga larga.
LOS HOMBRES: deben lucir un impecable pantalón (aquí destacan los colores blanco
y negro) acompañado de un fajín que combine con los demás atuendos. A esto se le
suma el uso de un poncho de lino y una camisa que en la mayoría de casos es de
color blanco. Únicamente debe ser blanco.
Otra vestimenta a destacar sería el sombrero, una muestra de caballerosidad y el
instrumento perfecto para ejercer la coquetería para con la dama.
El pañuelo del varón no lleva ningún tipo de decoración, a diferencia de la dama,

Importancia: La marinera es una de las representaciones artísticas más

representativas de nuestro país y dentro de sus variantes se encuentra una de las más
importantes: La marinera norteña que es un orgullo nacional.
EL TONDERO
Origen:
El origen del tondero se remonta a la época del mestizaje donde muchos bailes
hispano-americanos sufrieron de este proceso. El Tondero es el resultado de la fusión
de la música criolla, la afroperuana y gitana. Su creación oriunda es en la provincia de
Morropón, Piura.

El tondero es una danza propiciatoria de coqueteo del hombre y la mujer cuyo

mensaje muchas veces no es consciente en las personas que lo ejecutan.

Vestimenta:
• En las damas: Las polleras y túnica prehispánicas , culeco, en algunos lugares
se usa la blusa de seda , Manta de china y Dormilonas que son aretes
colgantes de oro.
• En los varones: Sombreros de palma, Pantalón negro , Camisa , las fajas y
alforjas y los ponchos

Importancia:
Es sensual porque muestra sentimientos de deseo.
• Es erótico porque se muestra movimientos amorosos de la relación sexual
Festejo
Origen: El festejo fue creado por habitantes afro americanos que fueron traídos al
Perú desde África (Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los
conquistadores españoles para realizar trabajos agrícolas, aunque el objetivo real era
el trabajo en las minas debido al robusto físico que portaban. Sin embargo, el clima frío
de la sierra era adverso para ellos, relegándolos al trabajo de campo y doméstico. Por
ello, su letra narra las costumbres, alegrías, penas y sufrimientos de la raza negra de
aquel entonces.

Significado:
Es danza picaresca, erótico-festiva, vinculada al rito del amor como un acto de virilidad
y juventud, de vigor y de fecundidad.
No es sensualista, porque lo erótico se espiritualiza por la acción del arte danzaril. Los
movimientos pélvico-ventrales son rítmicos, plásticos que expresan gracia y belleza
del cuerpo humano, aún más cuando se trata de danzarines jóvenes.
Es una manifestación folklórica sana y positiva de los grupos humanos especialmente
morenos, que incita proseguir por el camino de la vida con aire travieso y festivo.

Vestimenta:
Los hombres consiste en camisa y pantalón con unas blondas en el botapié y un
pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha y chaleco. Las mujeres emplean una
pañoleta amarrada a la cabeza, vestido o falda de colores y fustanes largos de color
blanco.

Importancia
Tiene un ritmo erótico y festivo vinculado al rito del amor como un acto de virilidad,
juventud, virgo Y fecundidad.
DANZA DE LOS DIABLOS

Origen:
Esta danza proviene de la época Colonial, cuando los hacendados españoles en las
costas emplearon la mano de obra de los esclavos negros, para sustituir a nuestros
aborígenes que no soportaban las jornadas laborales a que eran sometidos.

Por el trato injusto y la excesiva carga de trabajo a que eran obligados también los
trabajadores negros, tuvieron que huir a lugares inhóspitos y escondidos, donde de
alguna manera alcanzaron su libertad, conociéndoseles como cimarrones. A los sitios
de refugio se les llamó: palenques, quilombos o cumbés.

Significado:
Las danzas de los diablos representan un sincretismo religioso muy particular en esta
tierra, existen diferentes grupos llamados "sociedades" o "hermandades" que están
constituidos en una jerarquía, los diablos deben pagar anualmente una cuota y pagar
sus promesas rindiendo culto al Santísimo Sacramento.

Vestimenta:
Los diablos se visten de pantalón y camisa y capa de colores vivos, las capas van de
los hombros a las rodillas y llevan adheridas cascabeles y sonajeros. Las máscaras
son de colores llamativos y apariencia feroz, de diferentes colores y se realizan de
distintos materiales, varían también de acuerdo a la región que los identifica. 

Importancia:
En la resolución viceministerial se destaca que, por lo general, la figura del diablo es
muy importante en las festividades religiosas porque escenifica al mal que se debe
combatir y someter ritualmente para la redención de los fieles.
 EL ALCATRAZ
Origen:
Baile muy popular de origen afroperuano.  Debía su nombre a un atuendo de plumas
de alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, al nivel de la cintura; en éste
sobresalía una larga pluma a la cual debía el hombre ponerle fuego con una vela
encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el ritmo.  La destreza con
que la mujer ejecutaba los movimientos hacía casi imposible que el hombre lograra su
propósito.  Al repetirse la música, se invertían los papeles.  Modernamente, las plumas
han sido reemplazadas por un cucurucho de papel.

Significado:
El alcatraz es un baile erótico festivo del género “festejo”, representativo del mestizaje
negro peruano vigente en Lima e Ica. Debe su nombre a un atuendo de plumas del
alcatraz que la mujer llevaba atado a la espalda, a la cual debía el hombre ponerle
fuego con una vela encendida, pero sin que ninguno de los bailarines perdiese el
ritmo.

Vestimenta:
La vestimenta del alcatraz consta de una pañoleta amarrada a la cabeza haciendo
lazo hacia adelante; una blusa de mangas voladas cortas, anudada debajo del busto,
dejando visible el vientre y la parte baja de la espalda; una falda con cierto vuelo y
corte a la cadera, usualmente sobre la rodilla, aunque en las últimas décadas ha
venido acortándose hasta llegar a medio muslo. Los pies van descalzos.

Dado que la falda es muy corta y los movimientos de cadera sumamente animados, es
inevitable que la trusa de la bailarina quede visible durante el baile. Se admite, sin
embargo, el uso de calzonetas o bolones que ofrezcan mayor cobertura.  

Importancia:

Alcatraz es un maravilloso mestizaje de diferentes culturas indígenas como Europas y

africanas, lo cual es una expresión donde nace la música negra. Esta música o danza
del Alcatraz es conformado por cajón, guitarra, güiro y palmas. Asimismo, dando
marco al canto de las coplas o coros que entona el solista con el dialogo de la
canción.