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Baile de Los Moros

Baile de Los Moros

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BAILE DE LOS MOROS ORIGEN: Es incuestionable que estas danzas son de origen postcortesiano.

Desde luego, el nombre indica que evocan hechos ocurridos durante la larga lucha que sostuvieron los Españoles para sacudirse de el yugo Mahometano. La intervención legendaria de el "Santo Santiago" perdura siendo así el Apóstol Guerrero el personaje principal. Como si se quisiera rendir perpetuo homenaje al que en muchas ocasiones, así reza la leyenda, decidió la suerte de esas batallas en favor de sus protegidos. Santiago es caracterizado algunas veces con una mascara de recias facciones y largas y atrocidad barbas, otras, jinete en brioso corcel armado con tajante machete que blande en algunos sentidos, o, simplemente llevando debajo de el brazo un pacifico caballito de madera. El Moro Michoacano sentimentalmente religioso, acude al atrio de el templo en donde baila con devota unción y religioso entusiasmo, hasta que Santiago, que es el jefe, siente satisfecho el fervor de la cuadrilla. AUTOR: Desconocido, la historia solo nos muestra que este baile es una danza que rememora la guerra de España de la ocupación de los Moros o la lucha religiosa-ideológica de los cristianos contra los musulmanes.

TRAJE Y SIGNIFICADO: Su vestimenta es estrambótica, usan máscaras con mucha barba y coronas y tocados llenos de flores los españoles y los moros máscaras obscuras y tocados altos que quieren imitar turbantes, con lienzos que caen sobre la cara. Bien constituidos, ágiles y musculosos, pero con hirsutas y revueltas cabelleras y rostros curtidos y renegridos por el aire, el sol y la intemperie. Su atuendo militar no podía ser mas estrafalario y se limitaba a una camisa y una gonella o túnica corta, unas calzas de cuero, unas antiparas (polainas de cuero que cubrían solamente la parte delantera de la pierna) y unas abarcas. Es la cabeza, en vez de yelmo o capacete, usaban una redecilla de hierro o de cuero. Preferían la lucha a pie, no llevaban armas defensivas; ni corazas ni lorigas ni escudos.

DANZA DE LA CULEBRA Origen: Su origen se remonta a la época en que la región estaba poblada por los indios capaya, voz de la cual deriva el nombre colonial del lugar, Capayacuar. Hace muchos años se realizaba un baile que imitaba los desplazamientos sinuosos de la serpiente, en el cual intervenían hombres y mujeres descalzos. En la representación actual de la danza sólo participan 25 mujeres, que como refiere el canto, forman una hilera y representan las coyunturas del animal. HISTORIA, AUTORES, LUGARES, Según la tradición, en la danza de Kan o de la Serpiente, los danzarines lucían adornos de plumas verdes y azules, por ello estas danzas siempre han sido ricas en vestuario, ornamentación, colorido y significado espiritual. Cada danzante que dispone ejecutar una de ellas, primero tiene que pasar por una serie de penitencias por lo sagrado de las mismas, lo que significa que son de mucho respeto, esto nos indica que actualmente llamarlas "Danzas Folklóricas", es una clara actitud de desvalorizar la cultura maya. Los trajes utilizados en las danzas antes de la colonia española, eran muy ricos en color y dibujos, pues éstos respondían a la influencia ecológica y espiritual del ambiente, eran fabricados con pieles de animales, cuya caza era una activadad ceremonial, también de telas de algodón y cordeles de maguey. Se usaba gran cantidad de brazaletes, así mismo gargantías y rosetas bordadas. Una característica especial en el vestuario de las danzas, era utilizar adornos elaborados con oro y plata, pero estos ornamentos fueron cambiados por espejos. Las danzas en su vestuario, coreografías y expresión corporal, trataban de imitar las características de los animales, tal el caso de la danza de los Batz¶. A estos en la vida real los vemos en las copas y ramas altas de los árboles, por ello en la representación de la danza los monos se mesen y atraviesan cordeles atados en cada extremo a un árbol, los cuales para ser instalados en el lugar donde se realiza la danza, pasan por un proceso ceremonial, hoy día uno de los dos árboles, podemos ver que es sustituido por la cúpula central de la iglesia

una danza propia de la region de Coban Alta Verapaz. Bailes ofertas como parte de la feria en honra del patrón santo siguen siendo una parte importante de costumbre. en donde hubo de adaptarse la necesidad de transmitir a las generaciones la vivencia y sentimiento de nuestros antepasados en aquellos años y por eso se crearon los bailes folklóricos como el Baile de la Conquista. Los cambios frustrados. . influyeron enormemente en las expresiones artísticas mayas. en que la vistosidad es el traje español en una policroma mixtura con el vestuario indígena. los cambios fueron muy violentos y extremos. significado y relación con la vida cotidiana del ser humano. cada uno consagrado a un baile particular DANZA DEL VENADO . EL TRAJE Y SIGNIFICADO: Van ataviadas con trajes negros y amarillos. pero como las danzas responden a una necesidad de expresión espiritual y enseñanza de principios y valores morales de lo maya. Las vicisitudes experimentadas por la población maya a causa de la actitud de los europeos en invasión y en la colonia. SIGNIFICADO DE LOS TRAJES. Los monos también son actores sobresalientes en la danza de los voladores. Baja Verapaz. y Jun Ch¶owen. Varios municipios mantienen diversos equipos de baile. en la facha y no en su interior. el de Moros y Cristianos. a pesar de que fueron drásticamente prohibidas por la curia de entonces al considerarlas supersticiosas y obras del diablo. a semejanza de los colores de la serpiente "rabo amarillo" que abunda en la zona. donde rememoran a Jun Batz¶. La elegancia y simbología cósmica y calendarica maya de los trajes fueron reducidos a materiales más convencionales de la época española. los cambios nunca se pudieron concretar y menos hacerlas desaparecer. HISTORIA. el Torito y otros.católica del lugar. Es una danza dedicada a San Antonio del municipio de Senahú el acompañamiento de esta danza es la marimba. DANZA DE LOS MICOS ORIGEN. La danza de los micos es una de las 8 danzas que forman el Paabanc. En la época Colonial. AUTORES. esto se puede apreciar en las danzas más antiguas como las del mono y la del venado que en la espiritualidad europea no tiene ningún sentido. Es utilizada para venerar a San Pedro y San Pablo del municipio de Rabinal. Es una danza de corte prehispanico y refleja la lucha entre el bien y el mal. esto señala que los tajes ya existían y lo que hubo fue cambio en la utilización de materiales de elaboración. Los pocos cambios que se dieron son únicamente en lo material. Guatemala. Es acompañada de un instrumento característico como lo és el tamborón y representa la lucha que existe entre el bien y el mal. especialmente la danza. la religión Maya-Católica.

Los acompañantes del viejo cazador bailan con alegría puesto que a este no le pasó nada cuando se enfrentó al venado rabioso. por lo que prepararon un baile. los venados también eran acompañados por el tigre. el león. Todos acompañaron al viejo cazador. el tigre y el perro para que ya no siga cazando más a la orilla del río. preguntando los nombres de los animales. así de sencillo se define esta danza ritual. se dirigían a los Mayas u otros nativos. ellos respondían que se llamaban: venados . Luego los nativos fueron en busca del viejo cazador y le pidieron permiso a Tzuultaq a. miraban la fauna que atravesaba los caminos. el mico. ellos contestaban que no tenían armas para hacerlo. . Esta manifestación cultural. los españoles que visitaban algún lugar. que en un cerro vivía un cazador. lenguaje corporal. Los españoles consiguieron un arma de fuego para cazar a 0los venados. para aquellos que emprendieron el viaje final y bonanza para los que estamos todavía en este mundo.Baile del Venado Durante el período de la conquista de Guatemala. a demás indicaron a los españoles. es más que nada. este tenía permiso para cazar con cerbatana. Dios del cerro. El cuadro de la tradición oral. SIGNIFICADO DEL TRAJE Significado de la danza del venado. es cargado por los micos. Cada son (obra del género musical vernáculo) interpretado en la marimba. su significado es sobre todo un apoyo espiritual y mágico. encantados por la silvestre locomoción de la diversidad cuadrúpeda. al terminar de comer bailan con el viejo cazador de alegría. el león y otros. sigue de esta forma: Los españoles volvían a preguntar el porqué no mataban a los venados para comérselos. corresponde a cada pareja que busca el cazador. base de este baile . Luego el cazador y sus acompañantes al intentar cazar a los venados se dieron cuenta que estos animales eran rabiosos. Con elarma en mano el cazador le dice a los españoles: Ya les traigo al venado muerto luego lo destazaron. Cuando el viejo cazador termina la caza.

espejos y muchos otros coloridos adornos. existen lugares sagrados para esto. Es ineludible que el atuendo utilizado por los personajes que participan en el mismo. infaltables son los chinchines. que al compás de las notas de la marimba. es una danza ladina que fue asimilada por los indígenas. así también características mitológicas. copal y el agua bendita en el altar Maya Tur k a a 3kms de Chichicastenango. Las máscaras son de caballeros con simpáticas . capa de pico de estrella. procedentes de la casa del autor y/o cofradía del baile colocándose en dos filas. En Chichicastenango ésta danza es una actividad rito-religioso. DANZA O BAILE DEL TORITO Este baile surgió aproximadamente en el siglo XVII en la época colonial. Este baile dura aproximadamente diez horas por diez días consecutivos. narra la historia de un caporal que prohíbe a los vaqueros de la hacienda lidiar con un toro. es considerada una danza tradicionalmente guatemalteca. y un pañuelo blanco con una correa en la cabeza. como en todas las danzas a través de ritos y ceremonías. dando inicio al baile al compás de la marimba sencilla y al ritmo de un son especial a cada personaje. flores. El Aj. El individuo que la ejecuta ha de representar a un venado al grado de casi convertirse en dicho animal. el dueño de la hacienda por el toro bravo. los bailadores. se presenta con ciertas variantes en otras regiones. que es completamente vaquero. No debe también quitarse la mascara durante el baile. negocios. por lo mismo. unos en frente de otros. plumas de varios colores. collar de chaquira. sombrero ladeado. máscara de madera con expresión de acuerdo al personaje y chinchines de moro. con lentejuelas. marcan el paso de la danza. para alejar los malos espíritus del lugar donde se realizan los ensayos y para que los bailadores sean protegidos donde quiera que se encuentren ya sea en sus viajes. Este hermoso baile culmina con la muerte del amo. Ornamentado a más no poder. por lo que éstos deciden emborracharlo para poder hacerlo. En este baile se aprecia la mezcla de culturas. que en esencia. trabajo y en su vida diaria y la de su familia. el traje de los bailarines es complementado con un vistoso sombrero que lleva un penacho de plumas de avestruz. despierta la admiración de todos los que lo presencian. que son capullos entre lazados con un hilo resistente lleno de piedritas. ya que su tema principal es la ganadería en donde se narra el drama de una hacienda. El baile se puede apreciar durante los días de la fiesta patronal y el uno de noviembre. adornos multicolores y plateados. sonajas. así como por una máscara finamente tallada en madera que le da rostro a los moros. En las manos. Los bailadores con vistosos trajes preparados con tela fina de pana. ya que el parlamento de los bailadores contiene raíces del cristianismo. La misma. que dicho baile ha llegado a durar hasta 14 horas sin interrupción.Su vestimenta y accesorios Utiliza en su danza un reboso de algodón oscuro ceñido a la cintura.ij o Sacerdote Maya bendice el lugar. es la creencia que si las personas escogidas renuncias a su personaje algo malo les pasara ya sea a el o a su familia. llegan al atrio de la Iglesia. por medio de la quema de pom. Es de subrayar. y participan aproximadamente 38 personajes. cinturón de pezuñas de venado y tenábaris. con listones rojos en los cuernos (esto es que le da la representatividad en sus evoluciones). empezando por el atuendo de los bailarines. el autor y a todos los que tienen vinculación con la danza. candelas. lentejuelas. Sus accesorios: son una cabeza de venado disecado. Todos los personajes son escogidos por el autor del baile. mestizaje entre negros e indígenas. La parte más dinámica de éste baile es la Toreada en donde cada personaje después de su parlamento torea al toro más bravo de la hacienda.

con máscara negra y especie de vestido militar. Los bailadores solistas declaman el texto. Llevan medias largas blancas y zapatos de punta larga (que nos les son especialmente cómodos). y después ambos toros. Son mucho mas pequeñas que la cara humana y solamente están emplastadas por enfrente. son unos diez. en dos filas. quedan frente a frente y los bailadores solistas van y vienen entre las filas. es el sirviente. Es un niño de unos cinco años con una máscara de toro. que se refiere a que el patrón va a dar una corrida de toros. Bailadores solistas: el Patrón. y la cabeza es cubierta con telas a las que se han prendido sus bellos bucles dorados (o rojos). Se cubren con sombreros de tres picos adornados con plumas. Tras dos o tres movimientos entra el Toro.caras rosadas y blancas con ojos azules y bigotes dorados (pintura dorada). En una mano un pañuelo de seda y en la otra un paraguas abierto. Algunos pasos son muy complicados. Luego mas toros. Al frente de ellos están los Matadores. Un negro. y viene entonces otro toro. Música de marimbas (B . un adulto. Lo persiguen un poco y luego salen corriendo. muy elegante con sombrero de ala.

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