Universidad de San Pedro Sula

Catedrático:
Oscar Bladimir Chavarría Alfaro

Alumno:
Danna Nicole Peralta Pérez

Trabajo final:
Investigación sobre la historia del diseño gráfico

Asignatura:
Introducción al diseño gráfico

Fecha:
22/01/2023
22 de enero del 2023
 Introducción
El siguiente ensayo habla sobre la historia del diseño gráfico, como tantas otras muchas,
surgió cuando el hombre tuvo necesidad de comunicarse y de expresar sus necesidades
primarias de supervivencia, se puede decir que el diseño gráfico apareció con el
desarrollo mismo de la civilización. Los expertos discrepan sobre las raíces del diseño
gráfico. Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los
signos gráficos, otros dicen que sus inicios fueron en Egipto, Grecia, México y Roma,
varios autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo que la imprenta.
Una corriente apunta a las vanguardias artísticas del inicio de este siglo.
 Investigación sobre la Historia del diseño Gráfico

El diseño es una parte integral de la vida. Desde las civilizaciones antiguas hasta el
presente, los diseñadores han utilizado imágenes visuales para comunicarse con las
personas. Con el tiempo, el campo del diseño se ha vuelto más técnico, por lo que es
importante comprender cómo se han desarrollado los diseñadores con el tiempo. El
diseño tiene muchas facetas, como el diseño gráfico y el diseño publicitario. Los
diseñadores trabajan tanto en entornos creativos como empresariales. También son una
parte esencial del avance de la sociedad.
El diseño gráfico se ha convertido en una importante herramienta de comunicación en el
siglo XX. Ha ayudado a dar forma a las opiniones de muchas personas sobre lo que es
bello e inteligente. Con el tiempo, los diseñadores gráficos han creado varios formatos y
diseños para adaptarse a las necesidades de los clientes. Sin embargo, el diseño gráfico
tiene sus raíces en la artesanía: los primeros diseñadores gráficos utilizaron medios
tradicionales como la tiza y el papel para crear diseños efectivos. El diseño gráfico tiene
una historia muy completa. Se han desarrollado muchas teorías a lo largo de los años, y
el campo ha ganado popularidad a medida que los medios de comunicación han
cambiado. La comunicación temprana dependía en gran medida del texto, por lo que la
gente desarrolló métodos para hacer que el texto fuera legible a simple vista. Con el
tiempo, estos métodos se volvieron más artísticos y creativos, dando como resultado el
campo del diseño gráfico.
El diseño gráfico es un campo artístico que utiliza la manipulación digital o mecánica de
la composición visual para producir variantes de comunicación. Es una herramienta
invaluable utilizada en varios campos como la publicidad, las relaciones públicas y el
marketing. La historia del diseño gráfico está llena de creatividad y progreso. El diseño
inicial se utilizó principalmente para la comunicación, luego la expresión artística más
tarde se hizo más frecuente. El diseño se ha convertido en una herramienta
multipropósito en el mundo moderno.
Las primeras obras gráficas fueron anuncios impresos, tarjetas de presentación y
folletos. Otros medios tradicionales utilizados por los diseñadores gráficos incluyeron
lápiz y papel, bloques de xilografía, imprenta y fotografía. Inicialmente, los diseños
gráficos se crearon utilizando medios tradicionales, como tiza sobre papel o dibujar en
una pared con un lápiz. Con el tiempo, estos primeros practicantes aprendieron a usar
herramientas y medios más avanzados como pasta, tinta, piedra y cera para crear
diseños más complejos. Los primeros diseñadores utilizaron la tipografía para transmitir
información, que es uno de los principales aspectos del diseño gráfico. Sin embargo, los
primeros trabajos se basaban en gran medida en el texto porque esa era la única forma
que tenía la gente de comunicarse en ese momento. Con el tiempo, a medida que
surgieron nuevos métodos de comunicación, estos viejos trabajos comenzaron a verse
anticuados en comparación. Como resultado, los diseños modernos son mucho más
atractivos en comparación con los estilos más antiguos.
Entre las técnicas de diseño más conocidas que se usaron antes (o que se siguen
utilizando) para trabajar están:
• La xilografía que es una de las técnicas de impresión más antiguas para hacer
paginas de libros e imágenes posteriores, es originaria de China principalmente
como método de impresión sobre tela,
los ejemplos más antiguos que
sobrevivieron en China son anteriores
al año 220, el mismo método, pero en
madera es el ukiyo-e y es el tipo de
impresión japonés por medio de sellos
de madera más conocido. “La gran ola
de Kanagawa” es uno de los ejemplos
mas famosos de la impresión en
madera.

• El art nouveau es un estilo que surge en Europa en torno a 1890, donde destacan
los motivos curvilíneos, los toques florales, las líneas sinuosas y los trazos de
contorno muy marcados. Como no podía ser de otro modo por estas
características, la figura de
la mujer suele tener un
papel central. Fue el
primero en abrir un vínculo
con la era industrial.
Gracias a esto, no solo cerró
el siglo XIX y abrió el XX,
sino que preparó la
transición entre dos eras
artísticas totalmente
distintas.

• Los jeroglíficos es la organización de los ideogramas y fonogramas que la

componen se da dentro de bloques imaginarios, distribuidos de arriba abajo, de
izquierda a derecha o de derecha a izquierda, dependiendo en que dirección
miraran las cabezas. La escritura mediante jeroglíficos probablemente fue la más
antigua del mundo. Fue
empleada principalmente
para dejar inscripciones
oficiales en las tumbas y los
templos, o en donde
ordenara del faraón. Los
egipcios escribieron en
jeroglíficos durante casi
3.600 años, ya sea en
paredes, vasijas o papiros.
 • El papiro es un material grueso y antiguo en forma de papel que se produjo a
partir del extracto de la planta de papiro. las civilizaciones que vivieron que en
esa área lograron elevar su capacidad de almacenamiento de información, arte y
religión con la creación de papel de papiro. Al papiro le siguió el pergamino,
hecho con piel. Los historiadores están de acuerdo en que el papiro se origina en
el cuarto milenio antes de Cristo, donde fue ampliamente utilizado por los
egipcios que dedicaron
gran parte de sus
esfuerzos en la creación
de rollos de papiro de alta
calidad, que fueron
utilizados no solo para
escribir, sino también
como material para
construir cestas, sandalias,
esterillas, colchones,
barcos e incluso cuerdas.

• El origami esta técnica es la transformación del papel en formas de distintos

tamaños partiendo de una base inicial cuadrada o rectangular que pueden ir
desde sencillos modelos hasta plegados de gran complejidad. En el origami se
modela el medio que nos rodea y en el
cual vivimos: Fauna y flora de todos
los continentes, la vida urbana,
herramientas de nuestra cotidianidad,
animales mitológicos y un sinfín de
otras figuras. Fueron los moros los que
llevaron el origami a Europa entre los
siglos 9 y 12, ellos sólo utilizaban el
origami para crear figuras geométricas
ya que su religión les prohibía hacer
figuras de animales.

Los primeros diseños aparecieron en papiro y pergamino, que se usaban en

civilizaciones antiguas para escribir y enviar mensajes. Los escribas fueron los
diseñadores de las primeras civilizaciones; sus obras influyeron más tarde en las obras
de artistas y calígrafos. Los marcadores, la tinta, el papel y los bolígrafos evolucionaron
con el tiempo a medida que los diseñadores idearon nuevas formas de comunicar ideas.
Los primeros diseñadores utilizaron formas caligráficas o abstracciones para expresar
ideas y sentimientos; más tarde, los diseñadores utilizaron representaciones literales
para representar objetos de la vida real.
Antes de que las artes gráficas se convirtieran en una parte común de la vida diaria, la
mayoría de la gente no tenía idea de cómo se veían los cuerpos diseñados gráficamente.
Los artesanos usaban diseños para su trabajo, pero la mayoría de las personas no tenían
idea de cómo se veían. Para remediar este problema, Leonardo Da Vinci fue pionero en
un método para dibujar la anatomía humana utilizando formas y proporciones
geométricas. Este método se conoce como “El Hombre de Vitruvio de Leonardo” y
todavía se usa en las facultades de medicina como una forma de enseñar anatomía
humana a través de dibujos lineales.
Muchos diseñadores de hoy en día usan diferentes programas para crear gráficos
efectivos. Esto puede incluir Adobe Illustrator, CorelDraw y Microsoft Word. Además,
los diseñadores pueden usar varias herramientas digitales como una computadora, un
escáner y una impresora para crear gráficos de alta calidad. Algunos diseñadores
gráficos modernos también trabajan en medios tradicionales como arcilla, tela o plástico
para crear modelos 3D para presentaciones o campañas de marketing.
Independientemente de los medios utilizados, los diseñadores gráficos son responsables
de hacer que las representaciones visuales sean accesibles para las masas.
Una parte interesante del diseño es la parte de las maquetas que ayudan con la etapa de
planificación de cualquier proyecto al permitir que los diseñadores experimenten con
diferentes ideas antes de implementarlas en el mundo real. De esta forma, los
diseñadores pueden crear ideas realistas que pueden implementar en los sistemas
informáticos reales para lo que están diseñando. Esto permite que los clientes tengan
más confianza en sus elecciones al completar proyectos; es más probable que vean
resultados basados en una buena planificación en lugar de talento en bruto.
El diseño gráfico es una parte integral de nuestra sociedad actual, pero no siempre fue
tan popular. Las obras del pasado parecen primitivas en comparación con los diseños
gráficos modernos. Sin embargo, la historia del diseño nos ha brindado muchas ideas
sobre como comunicar ideas visualmente en el mundo moderno de hoy, ahora el diseño
gráfico es una forma establecida de arte de la comunicación que ahora es respetada por
el público. Muchos carteles de películas famosas se crearon en el siglo XX utilizando
principios de diseño gráfico. Estos incluyeron obras icónicas como “Star Wars” y
“Alien”, que presentan una trama emocionante pero simple con personajes audaces y
opciones de color. Básicamente, cualquier cosa que deba representarse visualmente se
puede comunicar creativamente a través de las artes a través del diseño gráfico.
El diseño gráfico ha recorrido un largo camino en los últimos 100 años; a medida que
crece su conocimiento, también lo hacen sus diseños. Desde dibujos rupestres hasta
gráficos modernos, los diseñadores tienen muchas formas de expresarse. Aunque la
tecnología ha hecho la vida más fácil, la vida sería aburrida sin expresión artística. De
hecho, tendencias como el arte pop y el arte conceptual se basan en una expresión
artística que va mucho más allá de la manipulación de textos o fotografías, ahora es una
forma de arte que da forma a las opiniones de muchas personas sobre belleza e intelecto.
Hoy en día, muchas personas con talento trabajan para hacer que los diseños sean
accesibles a través de herramientas y medios modernos. A pesar de los cambios
tecnológicos, los principios del diseño gráfico siguen siendo relevantes hoy en día
gracias a la creatividad digital.
 CONCLUSIÓN
El campo del diseño se ha vuelto más técnico, por lo que es importante comprender
cómo se han desarrollado los diseñadores con el tiempo, el diseño gráfico se ha
convertido en una importante herramienta de comunicación en el siglo XX.
Con el tiempo, los diseñadores gráficos han creado varios formatos y diseños para
adaptarse a las necesidades de los clientes, sin embargo, el diseño gráfico tiene sus
raíces en la artesanía: los primeros diseñadores gráficos utilizaron medios tradicionales
como la tiza y el papel para crear diseños efectivos con el tiempo, estos métodos se
volvieron más artísticos y creativos, dando como resultado el campo del diseño gráfico.
Se han desarrollado muchas teorías a lo largo de los años, y el campo ha ganado
popularidad a medida que los medios de comunicación han cambiado, el diseño gráfico
es un campo artístico que utiliza la manipulación digital o mecánica de la composición
visual para producir variantes de comunicación.
Inicialmente, los diseños gráficos se crearon utilizando medios tradicionales, como
dibujar en una pared con un lápiz con el tiempo, estos primeros practicantes aprendieron
a usar herramientas y medios más avanzados como pasta, tinta, piedra y cera para crear
diseños más complejos. Los primeros diseñadores utilizaron la tipografía para transmitir
información, que es uno de los principales aspectos del diseño gráfico.