• DOCENTE: ARTURO OCHOA

NORMAL SUPERIOR
Florencia Caquetá
HISTORIA DEL ARTE
 TAREAS Y COMPROMISOS
 Estimado estudiante del grado undécimo de la Normal Superior de Florencia Caquetá.
 Les presento a continuación una breve conclusión de historia del arte, sobre los estilos artísticos desarrollados a través
de la historia del hombre, con sus imágenes más representativas, desde las diferentes etapas de la historia.
 Lea con atención cada una de las diapositivas y téngalas en cuenta para su trabajo.
 Cada equipo base debe presentar el trabajo utilizando la presentación con sus imágenes en power point; si le es difícil
interactuar con sus compañeros de equipo, presentar el estilo artístico que le correspondió, de manera individual.
 Se debe desarrollar un estilo artístico en el cual se tenga en cuenta: la etapa de la historia en el cual se dio, su
arquitectura, la pintura, escultura, música, principales exponentes y el aporte personal a través de la introducción,
objetivos y conclusiones.
 Los trabajos deberán ser presentados en clase a través de la plataforma zoom.
 El presente trabajo tiene un valor equivalente al 50% de la nota del segundo periodo el otro 50% será el resultado del
trabajo en clase tanto en evaluaciones, como en la presencialidad y participación virtual en cada temática.
 Cualquier duda o inquietud serán resueltas en clase a través de la plataforma zoom y como caso excepcional se
utilizará el WhatsApp personal: 3124807630 profesor Arturo Ochoa. Cada exposición será enviada a los monitores
para su divulgación a los demás integrantes del grupo. La nota final será a través de la plataforma Institucional
Moodle.
¿QUE ES HISTORIA DEL ARTE?

 La historia del arte es el relato de la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por
el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través de la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo
, empleando diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.
 La historiografía del arte es una ciencia multidisciplinar, procurando un examen objetivo del arte a través de la historia, clasificando 
culturas, estableciendo periodizaciones y observando sus características distintivas e influencias. El estudio de la historia del Arte se
desarrolló inicialmente en el Renacimiento, con su objeto limitado a la producción artística de la civilización occidental. No obstante, con
el tiempo se ha impuesto una visión más amplia de la historia artística, intentando una descripción global del arte de todas las 
civilizaciones y el análisis de sus producciones artísticas en términos de sus propios valores culturales (relativismo cultural), y no sólo de
los de la historia del arte occidental.
 El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra (Paleolítico superior, Mesolítico y Neolítico)
hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte
del Homo sapiens. Durante el Paleolítico (25 000-8000 a. C.), los seres humanos se mantenían principalmente gracias a la caza y a la
recolección y habitaban en cuevas, en algunas de las cuales desarrollaron la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transición
(Mesolítico, 8000-6000 a. C.), en el Neolítico (6000-3000 a. C.) el ser humano se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura, con
sociedades cada vez más complejas donde fue cobrando importancia la religión, y comenzó la producción de piezas de artesanía. Por
último, en la llamada Edad de los Metales (3000-1000 a. C.), surgieron las primeras civilizaciones protohistóricas.
 Arte paleolítico.

• El arte paleolítico se da en este periodo prehistórico que es el más largo de la

historia de la humanidad, constituyendo sus obras las primeras El arte paleolítico nace en el
manifestaciones artísticas importantes conocidas. Se da en el último periodo Paleolítico superior,
del paleolítico: el llamado Paleolítico Superior. aproximadamente hacia el año 40
Puede ser de dos tipos: rupestre y mobiliar. 000 a. C., cuando los seres
humanos modernos poblaban
prácticamente todo el globo
terráqueo.
 LA PINTURA RUPESTRE

• Se denomina así porque está realizada sobre la roca de las paredes de cuevas, por lo
que también recibe la denominación de pintura parietal (de pared). Está realizada con
pigmentos tomados de la naturaleza: carbón, tierra, sangre animal, grasa, etc.- Este
tipo de pintura aparece en varios continentes. El dato más antiguo que se posee sobre
el conocimiento de estas pinturas procede de José Mariano Rothea,. Tras comunicar el
hallazgo no fue creído y se le tuvo por un impostor. Sin embargo, años después se
realizaron descubrimientos similares en suelo francés y el hallazgo de Sautuola fue
póstumamente aceptado. La cercanía de estas zonas (la cornisa catábrica española y el
sur de Francia) y otras características compartidas (estilísticas, técnicas, cronológicas,
de ubicación...) han permitido en Europa englobar estas pinturas bajo la denominación
de «Escuela franco-cantábrica».

Los petroglifos (también llamados grabados

rupestres) son diseños simbólicos grabados en
rocas, realizados desgastando su capa
superficial. ... Son el más cercano antecedente
de los símbolos previos a la escritura. Su uso
como forma de comunicación se data hacia el
10000 a.
 Arte mobiliar.
• Se trata de escultura y está realizado en piedra o hueso
principalmente. Destacan las llamadas «Venus paleolíticas», figurillas Es lo que llamamos arte mobiliar porque se trata de figuras de
de mujer que presentan hipertrofiadas algunas zonas anatómicas, por tres dimensiones que podemos mover de un sitio a otro. Existen
lo que se ha pensado que están relacionadas con ritos de fertilidad. figuras modeladas en barro fresco, talladas en piedra, en
Entre ellas destacan la Venus de Laussel (Dordoña, Francia) y la madera, en hueso, en marfil, etc.
Venus de Willendorf (Austria).
 Arte Neolítico.

• El estilo del neolítico, abierto a las sensaciones y a la experiencia,

se transforma en una intención artística geométricamente
estilizada, cerrada a la riqueza de la realidad empírica. En lugar de
las minuciosas representaciones fieles a la naturaleza, plenas de
cariño y paciencia para los detalles del modelo correspondiente,
encontramos por todas partes signos ideográficos, esquemáticos y
convencionales, que indican más que reproducen el objeto. El arte
neolítico tiende ahora a fijar la idea, el concepto, la sustancia de
las cosas, es decir a crear símbolos en lugar de imágenes.
El arte neolítico es el conjunto de manifestaciones
artísticas ligado al periodo Neolítico de la prehistoria.
Pero entender su pintura, escultura y arquitectura hay que
conocer el contexto culturalen el que tuvieron lugar y los
avances técnicos que los propiciaron.
 ARTE EGIPCIO
 La geografía del Antiguo Egipto es muy significativa y va a influir
muchísimo en su arte. Egipto está situado en el nordeste de África y
está muy aislado de otros países por su situación geográfica. Está
recorrido de sur a norte por el río Nilo, que va a tener muchísima
importancia en el desarrollo de esta civilización. Al Nilo le llaman
río de los dioses ya que tiene un carácter sagrado y es honrado por
los egipcios. El Nilo da vida al valle que se desarrolla a lo largo de
él, es un río muy irregular en cuanto al caudal debido a las lluvias
monzónicas, por lo que crea inundaciones, que beneficiaban la
fertilidad, por lo que la cosecha depende de las crecidas del Nilo, y
de ella el trabajo y la vida; por tanto Egipto es considerada una
sociedad fluvial, y ello repercute en el arte: las pinturas y relieves
encontrados principalmente en las tumbas tipo piramidal, reflejan la
importancia del río en la vida: transporte, pesca, etc. El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al hombre
moderno. La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de impresionante
belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a investigadores, literatos y personas
corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo misterioso.
 ARTE EGIPCIO

 La arquitectura egipcia es fundamental porque a ella se vinculan la escultura y la

pintura.
 Características principales:
 Es una arquitectura horizontal (igual que el paisaje de Egipto)
 Es una arquitectura arquitrabada; aunque conocen la bóveda y el arco no lo utilizan
 Es una arquitectura realizada en piedra, que daba una gran consistencia a los edificios
que ha llegado hasta nuestros días.
 En un primer momento se usaron la madera, el adobe y el ladrillo, pero dejan de usarse
como material principal ya en el Imperio Antiguo.
 Es una arquitectura monumental
 Utiliza unos soportes que son los que nos definen el arte egipcio:
 ARTE MAYA

EL ARTE MAYA DURANTE EL PERÍODO CLÁSICO (300-900 d.C.).

 Los mayas fueron los creadores de la civilización mesoamericana con mayores logros en arquitectura,
escritura, astronomía y cálculos en calendario.
 Habitaron una región que incluye los actuales Guatemala, Belice, sureste de México,  occidente de
Honduras y El Salvador.
 La cultura maya se divide en tres grandes períodos, denominados el maya preclásico, el maya clásico
y el postclásico maya.  
 En el mundo maya preclásico se desarrollaron los primeros centros ceremoniales con las denominadas
pirámides escalonadas, una gran variedad de cerámicas y figurillas de arcilla, brillantes estucos para
decorar las paredes de sus edificios, tallas en piedras monumentales, que en la época clásica cobrarán
más importancia, estas piezas servirán como soportes para narrar historias. Dentro de este período
también encontraremos la creación de una escritura y una tipología de calendario sofisticados.
 Se demostró que en el interior de estas arquitecturas piramidales llegaron a habitar hasta miles de
personas, relacionados con el templo central, en habitaciones no muy alejadas de este, con una
tipología de cuerpo central. Por lo que las pirámides escalonadas eran grandes núcleos religiosos y
administrativos para la población asentada a su alrededor.
 ARTE MAYA

 Otras edificaciones que aparecen en las ciudades

mayas eran los palacios. Los cuales presentan una
tipología similar a los templos.

 Estos edificios, por su ostentosidad, se consideran que

fueron las residencias de la clase dominante,
construido para las élites religiosas y políticas.

 Estas bóvedas requirieron de muros gruesos para

soportar el peso de la techumbre, que en su interior
quedaban espacios pequeños en proporción con las
dimensiones de las estructuras.

 las pirámides escalonadas eran grandes núcleos

religiosos y administrativos para la población asentada
a su alrededor.

 El juego de pelota, en él se demostraba un ritual

político, simbolizaba la lucha entre el bien y el mal, la
luz y la oscuridad, dualidades presentes en la
cosmogonía maya. En cambio, la pelota en sí se
identificaba con los astros, sobre todo con el sol,
entendiéndose éste como la fuente de la vida.
 Arte Mesopotámico.
• La incorporación por difusión cultural o el desarrollo endógeno de
múltiples materiales y técnicas artísticas y artesanales fue parejo tanto a
los avances tecnológicos (desarrollo de hornos cada vez más eficaces,
del torno de alfarero, de la cerámica variada o de la metalurgia)
como sociales y culturales (nacimiento de la ciudad, de la escritura, de
las religiones institucionalizadas y del Estado -lo que se denomina
sociedad compleja o civilización).
 Arte Románico.
• El arte románico fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que agrupó a las diferentes
opciones que se habían utilizado en la temprana Edad Media (romana, prerrománica, bizantina,
germánica y árabe) y consiguió formular un lenguaje específico y coherente aplicado a todas las
manifestaciones artísticas.

• Alrededor del año 1000, una expansión generalizada en los ámbitos económico y cultural propició un
importante crecimiento demográfico en las sociedades occidentales, roturándose nuevas tierras y
abriéndose antiguas rutas de comercio, que posibilitarán los caminos de peregrinación. Toda Europa se
vio invadida por una auténtica fiebre constructiva; se había conseguido formular un arte capaz de

representar a toda la cristiandad: el románico .

ARTE GRIEGO

El Arte Griego marca un referente

para la civilización occidental que
perdurará hasta nuestros días. Los
modelos griegos de la antigüedad
son tenidos como clásicos y los
cánones escultóricos y los estilos
arquitectónicos han sido recreados
una y otra vez a lo largo de la
historia de Occidente
Estilo elaborado por los antiguos
artistas griegos, caracterizado por la
búsqueda de la «belleza ideal»,
recreando el «mundo ideal» del
modelo platónico.

Una característica clave

del arte griego era su relación
con el intelecto, dirigiéndose a
la vida del hombre mismo.
Los artistas
griegos representan
situaciones cotidianas y hechos
históricos. Como politeístas
también representan
figuras de dioses y seres
mitológicos en sus obras.
La Cultura Griega esta llena de obras significativas y
probablemente muchas que no podremos ver ya  que fueron
destruidas con el tiempo, aun así el disfrutar la extensa y rica
cultura de esta civilización es increíble. En la antigua Grecia
se originaron los filósofos y mas grandes científicos, al igual
que los mitos que trataron de darle su explicación lógica a las
cosas.
 Arte Griego.
• Para hablar de la pintura griega es necesario hacer
referencia a la cerámica, ya que precisamente en la
decoración de ánforas, platos y vasijas, cuya
comercialización era un negocio muy productivo en la
antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte. Al
comienzo los diseños eran elementales formas
geométricas -de ahí la denominación de geométrico que
recibe este primer período ( siglos IX y VIII a. C. )- que
apenas se destacaban sobre la superficie.
ARTE PRECOLOMBINO
 FIGURAS DEL ARTE
 El arte PRECOLOMBINO EXPUESTAS EN
precolombino es la
denominación que
EL MUSEO DE ORO DE LA
recibe el conjunto de CIUDAD DE BOGOTÁ COLOMBIA.
obras artísticas e
intelectuales, tales
como escultura, CHAMAN DE ORO
arquitectura, arte
rupestre, cerámica,
textil, metalista y
pintura realizadas por
los nativos del
continente americano
durante el período
previo a la invasión
europea.

BALSA
MUISCA
ARTE PRECOLOMBINO
Con el nombre de San Agustín se conoce en
Colombia una importante región arqueológica,
en la que se han hallado varios centenares de
esculturas monolíticas, que indican que allí
floreció desde remotos tiempos una gran cultura.
La cultura precolombina de Colombia estuvo llena
de diversos grupos indígenas que tenían sistemas
económicos y organizaciones sociales autóctonas unas
de otras, haciendo que esta tierra fuera una zona de
intercambio comercial.
El alemán Konrad Theodor Preuss hizo las
primeras investigaciones arqueológicas en la
región, se sabe que ni Satanás ni los alienígenas
esculpieron las rocas, sino una misteriosa sociedad
agrícola que habitó la parte más alta del valle del
río Magdalena mucho antes de la Conquista. Al
parecer, sus miembros convivieron pacíficamente
durante cientos de años, pero no es claro por qué
desaparecieron. Ni siquiera se conoce su nombre
verdadero, pues el lugar fue bautizado en honor al
municipio.  
La tradición escultórica de San Agustín y las
regiones aledañas desapareció hacia el año 1000
de nuestra era, pero en la vecina región de
Tierradentro otra tradición funeraria se
concentró en la construcción de algunas de las
tumbas más elaboradas del continente.
ARTE PRECOLOMBINO
La cultura quimbaya fue una civilización  Indígena de la Cultura Calima con
indígena colombiana más conocida por su
producción de sus reyes y piezas de oro de alta
calidad y belleza. Hacia el año 1530 los
quimbaya presentaron una férrea resistencia a
la dominación española, que continuó hasta 
1557, cuando con ayuda de otros grupos
indígenas del recién fundado 
Nuevo Reino de Granada trataron
infructuosamente de oponerse a la explotación
colonial.1​
El estudio del desarrollo cultural
Quimbaya se divide en dos periodos, el
Temprano o Clásico (500 a. C.-600 d. C.) y
el Tardío (800-1600 d. C.).​ El periodo
Clásico se caracterizó por la adopción de
un modo de vida predominantemente
agrícola, así como la adopción de
tecnologías como la producción de
cerámica y la fundición de metales.
su atuendo de oro en el 
Museo del Oro Calima, ubicado en
el centro histórico de Cali.
La cultura de Tumaco-La Tolita fue una 
cultura precolombina que se difundió por la
región costera de Colombia y Ecuador. Dos
de los yacimientos más notables de esta
cultura amerindia son Tumaco y La Tolita, de
los que toma su nombre. Dependiendo de la
fuente, puede aparecer denominada también
como cultura de Tumaco de La Tolita. La
evidencia arqueológica disponible de esta
cultura es antigua en el caso del sitio de La
Tolita, cuyos materiales han sido fechados
alrededor del año 600 a. C.,
ARTE RUPESTRE EN EL CAQUETÁ
Los grabados en piedra en el sitio “El Encanto”, en la
margen izquierda del río Hacha, a la altura del barrio Representaciones
Torasso, en Florencia. La piedra se localiza a 1.5
kilómetros del centro de Florencia, en el predio del milenarias del arte
Colegio Nacional La Salle, ubicado a 450 metros sobre
el nivel del mar. rupestre en la serranía
 
Los petroglifos se localizan en la parte inferior de la de Chiribiquete
roca, éstos están hechos en dos caras de la misma roca,
los de la pared más larga miran hacia el noreste, en la
otra cara, los grabados miran hacia el suroeste. Los
grabados se extienden 16 metros de longitud por un
metro de altura, y forman un gran conjunto en dos
caras.

La capilla Sixtina de la
PETROGLIFOS DEL PARQUE Amazonía, ubicada en la
NATURAL DE Serranía de Chiribiquete
CHIRIBIQUETE
 Arte Gótico.
• Frente a las iglesias y monasterios del románico, dicho esto
de la forma general, el gótico eleva, como su obra
arquitectónica emblemática, prodigiosas catedrales llenas de
luz así como con una gran altura, siendo estas sus principales
aportaciones técnicas, las cuales se encuentran justificadas en
los escritos de Pseudo Dionisio Areopagita, aunque también
se desarrolló una importante arquitectura civil. Otra de sus
características es que se comenzó a independizar a otras artes
plásticas, como la pintura y escultura, de su subordinación al
soporte arquitectónico.
 Arte Barroco.
• Como estilo artístico, el Barroco surgió a principios del Siglo
XVII (según otros autores a finales del XVI) en Italia —período también
conocido en este país como Seicento—, desde donde se extendió hacia la
mayor parte de Europa. Durante mucho tiempo (siglos XVIII y XIX) el
término «barroco» tuvo un sentido peyorativo, con el significado de
recargado, engañoso, caprichoso, hasta que fue posteriormente
revalorizado a finales del siglo XIX por Jacob Burckhardt y, en el XX,
por Benedetto Croce y Eugeni D’ors.

• El término «barroco» define «en pintura, un cuadro o una figura de

gusto barroco, donde las reglas y las proporciones no son respetadas y
todo está representado siguiendo el capricho del artista».
ARTE RENACENTISTA

 Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio

movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental
durante los siglos XV y XVI. Fue un período de transición
entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.
 OBRAS DE ARTE.
La última cena es una pintura mural original de
Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498.​​Se
encuentra en la pared sobre la que se pintó
originariamente, en el refectorio del convento dominico
de Santa Maria delle Grazie, en Milán, ​declarado
Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1980

El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de

La bóveda de la Capilla Sixtina de Roma es
Francesco del Giocondo, ​más conocido
como La Gioconda o La Mona Lisa, es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para
una obra pictórica del polímata decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la
renacentista italiano Leonardo da Vinci.  Ciudad del Vaticano. 

El David es una escultura de La creación de Adán es un fresco en la bóveda de la

mármol blanco de 5,17 metros​ de Capilla Sixtina, pintado por Miguel Ángel alrededor
altura y 5572 kilogramos de masa, del año 1511. Ilustra uno de los nueve episodios del
​ realizada por Miguel Ángel Génesis representados allí por el artista toscano, ​ en el
Buonarroti entre 1501 y 1504  cual Dios le da vida a Adán, el primer hombre.
ARTE RENACENTISTA
El Hombre de Vitruvio o Estudio de las
proporciones ideales del cuerpo humano es un
famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de
Leonardo da Vinci realizado alrededor de 1490 en
uno de sus diarios
El Juicio Final o El Juicio Universal es el mural
realizado al fresco por Miguel Ángel para decorar el
ábside de la Capilla Sixtina. Miguel Ángel empezó a
pintarlo 25 años después de acabar de pintar la bóveda
de la capilla.
El nacimiento de Venus es un cuadro
realizado por el pintor renacentista Sandro
Botticelli,
Las bodas de Caná es una de
las pinturas más famosas del
pintor italiano Paolo Veronese,
conocido como Veronés
Venus de Urbino, también llamada
Venus del perrito, es una célebre
pintura al óleo sobre lienzo cuyas
dimensiones son de 119 cm x 165
cm, realizada en 1538 por Tiziano .
Bautismo de Cristo es un cuadro del
taller del pintor renacentista italiano
Verrocchio, algunas de cuyas partes se
atribuyen a Leonardo da Vinci.
 Clasicismo
• Clasicismo es la denominación historiográfica de un movimiento
cultural, estético e intelectual inspirado en los patrones estéticos y filosóficos
de la Antigüedad Clásica la cual se caracteriza por buscar la perfección del
hombre en sus aspectos físicos. Se desarrolló de forma simultánea a los
distintos estilos artísticos y movimientos literarios de la Edad Moderna.
 Romanticismo
Se desarrolló en la primera mitad del siglo xix, extendiéndose desde Inglaterra
y Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría
posteriormente en diversas corrientes, como el parnasianismo, el simbolismo, el
decadentismo o el prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
posromanticismo, del cual derivó el llamado modernismo hispanoamericano.
Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la
música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo xx, el
surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
 ARTE MODERNO

Se denomina arte moderno a una corriente de

renovación artística desarrollada a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX, siendo el
más prolífico de toda la historia del arte. Durante
esos años, multitud de tendencias y movimientos
más o menos estructurados se fueron sucediendo
vertiginosamente, con un carácter internacional.

LA NOCHE ESTRELLADA de Vincent Van Gogh

Arte moderno es un término propio de distintos ámbitos

del mundo del arte, que pretende diferenciar una parte de
la producción artística, que se identificaría con un
determinado concepto de modernidad por oposición al
denominado arte académico.
 Cubismo.
• El cubismo es considerado la primera
vanguardia, ya que rompe con el El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
último estatuto renacentista vigente a entre 1907 y 1914, creado por Pablo Picasso y
Georges Braque, continuado en sus albores por Jean
principios del siglo XX, la
perspectiva. En los cuadros cubistas, Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay.
desaparece la perspectiva tradicional.
Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas,
Cubismo – Principales características. El cubismo es un
fragmentando líneas y superficies. Se
movimiento artístico pictórico que surge en Francia
adopta así la llamada «perspectiva caracterizándose por ser uno de los estilos de arte visual más
múltiple»: se representan todas las influyentes a principios del siglo XX. ... En el cubismo la
partes de un objeto en un mismo representación del mundo es mediante figuras geométricas y una
plano. perspectiva múltiple

La mujer que llora es un óleo

La chica frente a un Espejo es una pintura por Pablo Picasso
sobre lienzo pintado por Pablo que fue creada en marzo 1932.​​Considerado a ser como una de
Picasso en Francia en 1937. sus obras maestras, la pintura ha sido ampliamente conocida
Picasso estaba intrigado con el por sus variadas interpretaciones del amante y la amada.​ 
tema y revisó el tema varias
veces ese año. Esta pintura,
creada el 26 de octubre de 1937,
fue la más elaborada de la serie. 
 EL SURREALISMO
SALVADOR DALI
 Salvador Dalí y el Surrealismo

 Se centraron en el inconsciente como medio para liberar la imaginación. Despreciaban

el racionalismo y el realismo literario y creían que la mente consciente reprimía la
imaginación y la creatividad. El surrealismo se convirtió en el movimiento artístico

más influente del siglo XX .

Los relojes blandos

 Vanguardismo.

• La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión,

que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas
tabú y desordenando los parámetros creativos. En poesía se rompe con la
métrica y cobran protagonismo aspectos antes irrelevantes, como la
tipografía. En arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la
asimetría. En pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores
neutros y la perspectiva.

El arte vanguardista es un movimiento artístico que hace

referencia a todas las obras de arte y a los artistas que son
innovadores o empíricos, normalmente este arte hace referencia
tanto a las disciplinas artísticas, como políticas o culturales.
 ARTE CONTEMPORANEO
 El arte contemporáneo es el arte de nuestro tiempo, que refleja
o guarda relación con la sociedad actual.​​ El arte
contemporáneo suele referirse a obras originadas a partir de la
mitad del siglo XX.​
La idea de que 'cualquier objeto puede
ser arte‘,​ no solo pone de relieve la
importancia de las estructuras artísticas
en el proceso de validación el arte, sino
que también afianza un nuevo modelo
de artista alejado de la artesanía. 
 Arte Virtual.
• El arte virtual puede ser considerado una forma de arte post-convergente basado
en la unión del arte y la tecnología, además de contener todas las interfaces
El arte virtual es un término
anteriormente mencionadas como subjuntos.4 Este enfoque en el arte y la
usado para la virtualización
tecnología puede ser encontrado ampliamente desarrollado en el libro de Jack
del arte, creado a partir de
Burnham (Beyond Modern Sculpture 1968) y Gene Youngblood (Expanded
medios de comunicación
Cinema 1970). Debido a que el arte virtual está conformado por realidad virtual,
técnicos desarrollados a
realidad aumentada, o realidad mixta, este puede ser encontrado en otros aspectos
finales de los ochenta.​ 
de producción como videojuegos y películas.
 Grafiti

• En el lenguaje común, el grafiti es el resultado de pintar textos

abstractos en las paredes de manera libre, creativa e ilimitada con
fines de expresión y divulgación donde su esencia es cambiar y
evolucionar; buscando ser un atractivo visual de alto impacto, como
parte de un movimiento urbano revolucionario y rebelde. Es uno de
los cuatro elementos que conforma la cultura Hip Hop.
 ARTE POP

Es un movimiento artístico surgido en Reino Unido y

Estados Unidos a mediados del siglo XX, inspirado
en la estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales
«mundanos» y del mundo del cine.
 ARTE CONCEPTUAL

El arte conceptual, o Conceptual Art, es

un movimiento artístico en el que la
conceptualización o la idea, es más
importante que la obra de arte en tanto
objeto físico o material​.
 PERFORMANCE
Una performance o acción artística es una muestra
escénica presentada a un público dentro de un contexto
de bellas artes, tradicionalmente interdisciplinario.
 MINIMALISMO

El término minimalismo, en su
ámbito más general, es la
tendencia a reducir a lo esencial, a
despojar de elementos sobrantes.
Es una traducción transliteral del
término inglés "minimalism".
 GRACIAS

CON CARIÑO PARA QUE MIS ESTUDIANTES TENGAN UNA PERSPECTIVA

DE VER EL MUNDO DE ACUERDO A SU CREATIVIDAD Y A LA GENIALIDAD
CON QUE CADA PERSONA OBSERVA LAS COSAS O TIENE UN CONCEPTO
DE ELLAS Y LO MEJOR, LO PLASMA EN UN CUADRO, UNA
ESCULTURA,UNA PINTURA, UN POEMA, UNA CANCIÓN Y GENERA CON
ELLO SU PROPIA IDENTIDAD, A PARTIR DE TENER UN CONOCIMIENTO
AMPLIO DEL ARTE DESDE SUS INICIOS HASTA LA ÉPOCA ACTUAL. EL
SELLO PERSONAL DE UNA CREACIÓN POSIBLEMENTE PODRÁ ESTAR
DANDO UN NUEVO ESTILO ARTÍSTICO QUE PUEDE REVOLUCIONAR: “LA
HISTORIA DEL ARTE”.

ARTURO OCHOA CALDERON