COLEGIO INTEGRADO SAN JOSÉ

Puerto Araujo, Cimitarra - Santander

Aprobación Oficial de estudios Preescolar, Primaria, Secundaria, Media y Educación de Adultos y
jóvenes en extra edad, mediante Resolución No.09531 del 21 de Junio de 2011

NIT 804.002.050-4 DANE 268190001477

DOCENTE WILFREDO VELAIDES ARIZA ÁREA ARTÍSTICA

TEMA El dibujo: Historia. El volumen.
OBJETIVO Identifica las diferentes clases de dibujo y los representa aplicando diferentes
técnicas.
ESTUDIANTE
GRADO SEXTO FECHA FEBRERO PERIODO 1° HORAS ESTIMADAS 4

Introducción

HOLA JÓVENES ESTUDIANTES COLISAJO:

BIENVENIDOS A ESTA NUEVA EXPERIENCIA
PEDAGÓGICA CREATIVA, DURANTE ESTE PRIMER
PERIODO VAN A ADQUIRIR CONOCIMIENTOS
TEMÁTICOS PARA QUE LOS LLEVE A LA PRÁCTICA Y
DEMUESTRE QUE NO SOLO SON CAPACES DE
HACER SINO DE TRANSFORMAR A PESAR DE LAS
DIFICULTADES.
BIENVENIDOS….

Exploración
De acuerdo a sus conocimientos previos, responder:
1. ¿Observa las siguientes imágenes y escribir qué nombre recibe las partes negras, las blancas y las grises?

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 TRABAJO REMOTO EN CASA, COLISAJO 2021

Estructuración
Hola jóvenes, en esta etapa encontrará información sobre el dibujo, es un poco extensa pero
necesaria para comprender el por qué surge la artística como un ARTE. Compare bien el texto con
las imágenes, para así comprender mejor el tema.

EL DIBUJO
El dibujo es el arte y técnica de dibujar. Mediante el acto de dibujar, queda plasmada una imagen, sobre un papel,
lienzo o cualquier otro material, haciendo uso de diferentes técnicas.

El dibujo es una forma de expresión gráfica en un plano horizontal, o sea en dos dimensiones. Es también una de las
artes visuales. A lo largo de los años la humanidad lo ha utilizado como una forma de expresión universal y también de
transmisión de la cultura, el lenguaje y demás.

El dibujo sirve de herramienta expresión de los pensamientos o de los objetos reales, cuando hay cosas que las palabras
no pueden explicar se dice que es mejor dibujar. Siempre el artista realiza un trabajo mental previo a plasmar sus ideas,
en donde mezcla ideas, sentimientos, recuerdos u otros para obtener el acabado final.

HISTORIA DEL DIBUJO

Desde los inicios de la humanidad, el ser humano ha tenido la necesidad de
plasmar todo lo que le rodeaba, su naturaleza, su manera de vivir, entre otros.
Ellos encontraron en el dibujo como un medio más entretenido para dejar registros
de sus actividades, que, hasta la fecha, nos ha dado conocimiento de cómo eran
estas personas.

Por ello, te explicaré cómo se ha ido manifestando el arte a través de cada época,
y cómo se ve reflejada hoy en día.

Los primeros dibujos se remontan al el Paleolítico Superior, aproximadamente

hace 35,000 años, cuando el Homo Sapiens plasmaba sobre las piedras o paredes
rocosas de las cuevas o sobre la piel de animales que cazaban. En el mundo han
encontrado estas pinturas rupestres, que hoy símbolo del arte desde los inicios de
la humanidad.

Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las

pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España), las
de LASCAUX en Francia y últimamente encontraron también las de
CHAUVET, son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser
humano plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que
consideraba importante transmitir o expresar, normalmente actividades
relacionadas con su forma de vida y su entorno.

En Colombia también se encontraron en 2015 un santuario

arqueológico, llamado CHIBIRIQUETE, Ubicado entre los
departamentos de Guaviare y Caquetá.

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La era Egipcia
La cultura egipcia también supo reconocer el dibujo como una expresión de arte.
Habían pasado miles de años para que el dibujo revolucione en esta parte del
mundo. Pasaron una composición de un elemento, a dibujos más complejos, que
tenían muchos detalles y donde el color resaltaba cada representación teológica de
templos y santuarios. Además, detallaron la figura de los dioses como una manera
de agradecer el esplendor del imperio
egipcio.

La cultura griega
Los griegos fueron los máximos representantes del dibujo, pues se
preocupaban por tener la máxima expresión perfecta del ser humano, que la
despoje de toda connotación sobrenatural, para centrarse y obtener armonía en
sus lienzos.

Edad Media (S.VIII- S.XV)

Durante esta etapa, se predominaban las representaciones vivaces, donde

los dibujos son trazos que resaltan el detalle. Con la invasión árabe se
introdujo una revolución en el dibujo y la pintura, pues se crea el papel.

Con la invención china, se facilita que la ilustración deje de ser una

actividad exclusiva para los monjes, y ahora es más accesible para todos.
Desde ese momento, ya se manifiesta el dibujo a color.

El Renacimiento
En esta etapa de la humanidad, lo que cobra más importancia es
reconocer la belleza y saberla expresar. En la cultura greco- romana, se
vuelve a imponer lo natural y lo escueto. Además, se reflejan bustos de miles
de retratos. El desnudo femenino empieza a ser piezas artísticas de muchas
creaciones. Por ello, el dibujo asciende a tener más protagonismo gracias a
las nuevas técnicas de colores.
A partir del siglo XIX, se difunde nuevos estilos como el romanticismo, el
realismo, el impresionismo, el impresionismo, el cubismo, el surrealismo,
entre otros. Estos estilos del arte, en especial, del dibujo,
han aportado algunas técnicas para expresar nuevos enfoques de la sociedad en la que vivían, y cómo están viviendo
ahora.

La era moderna
Desde los inicios de la humanidad hasta la edad media, el dibujo ha ido
evolucionando, pero ya en inicios del Renacimiento, y con las nuevas técnicas de
Leonardo Da Vinci, el dibujo otra perspectiva, y ya es más especializada. Ahora,
existen dos tipos de dibujo, el artístico y el técnico. El primero clasificaba los
dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas. El segundo es para
representar la tipografía, la arquitectura, edificios, entre otros. Además, las técnicas
hacían uso de medios tradicionales como la tinta,
el grafito, el carbón, el lápiz de color, acuarela, etc.

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 T1

El arte digital
Ahora, el dibujo ya no sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos,
sino que se convierte en dibujos digitales, es decir, puede ser
plasmados en los dispositivos digitales como computadoras. El
primer pintor neoimpresionista fue Seurat, quien creó una nueva
técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que
el color sea más definido en la era digital.

En la década de los 90’s, estos dibujos podían editarse en

dispositivos o aparatos digitales, e incluso se podía imprimir
miles de copias. Desde la fecha, ya se puede conocer la
ilustración y el dibujo digital. Además, conocemos las animaciones 3D, que pueden ser editados en diferentes
programas de diseño.

El dibujo ha ido tomando nuevas técnicas, y se puede plasmar en medios tradicionales como lienzos o en papel, y
también en dispositivos digitales.

Desde entonces, el arte ha ido cambiando de acuerdo a las épocas, y al estilo que cada artista de una de esas etapas
agregaba o cambiaban para crear estilos de dibujo como el impresionismo, el realismo, el romanticismo, entre otros.
DIBUJAR Y PINTAR
Dibujar y pintar no es lo mismo. Las técnicas de "pintar" y "dibujar" pueden ser confundidas, porque las
herramientas son las mismas para ambas tareas, pero las operaciones son distintas, "pintar" incorpora la aplicación de
pigmentos o pinturas generalmente aplicados mediante un pincel, que son esparcidos sobre un lienzo; mientras que el
dibujo es la delineación en una superficie que generalmente es el papel.

El término dibujar también sugiere un proceso distinto al de pintura. El dibujo es generalmente exploratorio, con
énfasis principal en la observación, solución de problemas y composición. En contraste, la pintura tradicional es
generalmente la ejecución o acabamiento del dibujo mediante la inserción de pigmentos. Es justo señalar que los
pintores modernos también incorporan el dibujo en su trabajo.

ACTITUD
Antes de empezar a dibujar quiero que cambies de actitud, nunca digas " no se dibujar", claro que no sabes pero
vamos a aprender, debes poner todo tu empeño y practicar, practicar y practicar sólo así lo lograrás.
Lo primero que nos pasa si intentamos dibujar a conciencia, intentando crear una obra decente, es esa impresión que no
avanzamos. Los dibujos nos salen torcidos, mal proporcionado o incluso, ese dibujo tan simple no lo podemos plasmar
en nuestra hoja en estos instantes. Esa actitud es lo primero a modificar.

No se debe pensar en lo mal que dibujamos o en la poca semejanza de nuestros dibujos; simplemente trazar, de
momento, imitando literalmente las formas que nuestros ojos vean. Para ello se debe practicar un juego de
visualización, comencemos.

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 EL VOLUMEN EN EL DIBUJO
LUZ Y SOMBRA
El volumen es el espacio ocupado por un cuerpo al conocimiento del cual
llegamos por medio de la luz y las sombras, y que nos permite tener una percepción
tridimensional (que tiene alto ancho y volumen o profundidad) de ese
cuerpo o de ese objeto que deseamos representar en un dibujo, en una pintura o en
una escultura.

REPRESENTACIÓN SUBJETIVA DEL VOLUMEN Y EL ESPACIO

El volumen y el claroscuro
Cualquier forma representada sólo por su contorno se visualiza sin volumen,
es decir, plana, pero si lo que pretendemos es crear sensación de volumen en
el dibujo, tendremos que recurrir al empleo del claroscuro.
El claroscuro es el juego de luces y sombras presente en cualquier
representación gráfica. Su finalidad esencial es la de modelar las figuras
fingiendo la tridimensionalidad que le falta al soporte plano.

Las luces y las sombras

Solo podemos ver gracias a la luz, la cual llega a nuestros ojos con
información sobre lo que nos rodea. Es la fuente primaria de cualquier imagen y debe ser considerada como lo único
que se puede pintar. Si quieres pintar de forma realista, olvídate de las líneas. Haz como si fueran invisibles, bañadas
por la luz. El arte no está divorciado de la ciencia, sin la Óptica no podríamos ver ni pintar. Quizás parezca un
palabrerío teórico, pero si miras a tu alrededor te darás cuenta de que es cierto, ya lo viste con el tema anterior sobre el
color.

Generalmente, sobre el cuerpo a representar se encuentran las zonas de luces y sombras siguientes:

-La zona iluminada, que corresponde a la superfi- cie

que recibe la luz directamente.
-La penumbra, que es una zona contigua a la ante- rior,
que al recibir los rayos luminosos de forma
amortiguada presenta una sombra clara.
- La sombra propia del cuerpo, que es en donde se
registra la máxima oscuridad del mismo.
-En algunos casos aparece el reflejo, que es una
pequeña extensión cercana al contorno del cuerpo y
débilmente iluminada por los rayos que reflejan las
superficies próximas a él.
-La sombra arrojada, que es la que proyecta el pro- pio
objeto sobre los cuerpos o las superficies donde se encuentra ubicado.
-Medias Tintas: son los valores intermedios que se encuentran entre la luz y la sombra.

Dependiendo de la proyección de la luz con respecto a la ubicación del modelo

podemos encontrar,

-Luz frontal, cuando el objeto está iluminado por la parte frontal, ves en este caso la sombra
arrojada o proyectada se forma hacia atrás.

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 -Luz Lateral. Cuando el objeto se
encuentra iluminado, ya sea por el lado
izquierdo o el derecho, en este caso la sobra
arrojada se proyecta del lado contrario de la
luz.

-Luz Cenital, cuando el objeto está

iluminado por la parte de arriba, en este
caso la sombra arrojada se proyecta
alrededor del objeto.

-Contraluz, cuando el objeto está

iluminado por la parte de atrás, en este caso
la sombra arrojada se proyecta hacia el
frente del objeto como puedes ver.

Práctica
Vamos a empezar a dibujar, comienza con estos ejercicios sencillos.
https://www.pinterest.com/pin/531706299756329048/

1. Para coger soltura de la muñeca es el momento para trazar líneas rectas verticales de
arriba abajo. Todas ellas paralelas entre sí, no importa si es en una hoja usada.
Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe
apretar la hoja, ya que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y
constante.
Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la
punta del lápiz. La línea sale mucho más recta y uniforme. Rellena las últimas líneas sobre una
hoja, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.

2. Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja, o sea

horizontal. Para ello, debes mover el brazo. Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse
de un mismo tirón y espontáneo.

3. La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y naturales.
Sin pensar en su perfección o uniformidad. Haz un círculo. El segundo que intente imitar la
dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro círculo e imita este con el pró ximo. Repite hasta llenar
un par de hojas.
Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para
empezar a dibujar objetos reales.

4. dibujar en el cuaderno de apuntes o en hoja de block, la imagen de luz y sombra y escribirle

sus partes. (ver arriba más grande)
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 Transferencia
1. Realizar en hojas o el cuaderno de apuntes los dibujos que aparecen en el video, son varios;
pero muy sencillos. El Objetivo principal es que aprenda a dibujar a partir de las técnicas básicas.
https://www.pinterest.com/pin/531706299756329048/

2. Hacer en el cuaderno o en hoja de block, el siguiente mapa conceptual y completarlo con

la historia del dibujo. (Guiarse por el modelo) en el centro escribe: HISTORIA DEL DIBUJO

Valoración
Bueno jóvenes estudiantes, hemos llegado a la etapa final de la guía; la Valoración. Es aquí donde
no solo evaluará el contenido temático, práctico y transversal de la guía sino también su proceso
positivo o a mejorar durante este tiempo de trabajo. Lo invito a que de manera muy sincera
responda el Ticket de salida. Feliz día.
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