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INSTITUTO TECNOLÓGICO NACIONAL DE MÉXICO

DIBUJO EN INGENIERÍA CIVIL

UNIDAD 1: LA HISTORIA DEL DIBUJO

INTRODUCCIÓN AL DIBUJO

ING. FRANCISCO ANTONIO ANDRADE CAMPOS

ALUMNA: SURY SADAI ZAMORANO FRANCO

Tapachula Chiapas a 29 de septiembre del 2020

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ÍNDICE

Presentación……………………………………………………………….página 1

Índice…………………………………………………………………………….…página 2

1.1 Introducción al dibujo…………………………………………………….páginas 3-4

1.2 Historia del dibujo y sus etapas…………………………………………paginas 5-8

1.3 Dibujo técnico en la antigüedad………………………………....…..páginas 9-12

1.4 Antecedentes históricos del dibujo técnico…………………….…páginas 13-16

1.5 Instrumental de dibujo técnico………………………………...……..páginas 17-18

Conclusión………………………………………………………………………página 19

Bibliografía……………………………………………………………………….página 20

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INTRODUCCION

1.1 Introducción al dibujo

Desde sus orígenes, el hombre ha tratado de comunicarse mediante grafismos o


dibujos. Las primeras representaciones que conocemos son las pinturas
rupestres, en ellas no solo se intentaba representar la realidad que le rodeaba,
tales como animales, astros, ser humano, etc., sino también sensaciones, como la
alegría, la tristeza, o momentos cotidianos. Sin duda la mejor forma de hacer una
representación es mediante la Escultura, pero al principio el hombre no conocía
materiales fácilmente moldeables y estables con el tiempo.

Pintura Rupestre Cueva de la Pileta (Málaga).

A lo largo de la historia, y la necesidad de comunicarse mediante dibujos, ha


evolucionado, dando lugar por un lado al dibujo artístico y por otro al dibujo
técnico. Mientras el primero intenta comunicar ideas y sensaciones, basándose en
la sugerencia y estimulando la imaginación del espectador, el dibujo técnico, tiene
como fin, la representación de los objetos lo más exactamente posible, en forma y
dimensiones, en cuya concepción está siempre presente la utilidad, y que son
fundamentalmente creativos, pues están basados en la imaginación y en la razón,
y no en los sentidos.

El dibujo técnico ha evolucionado a lo largo de la historia en función del proceso


productivo. Esta evolución ha dado lugar a un concepto del dibujo técnico por el que

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se le considera como el lenguaje usado en el mundo de la técnica para expresar
y registrar ideas e información precisa para su materialización práctica.

Es indudable que para poder expresar ideas es preciso conocer la gramática del
lenguaje gráfico. El dibujo técnico debe, pues contemplar dos aspectos diferentes
pero interrelacionados:

- Comprensión y representación de objetos dados.

-Conocimiento de la generación, representación y principales propiedades de las


formas geométricas, de las que se podrán obtener nuevas por combinación entre
ellas.

Hoy en día, se está produciendo una confluencia entre los objetivos del dibujo
artístico y técnico. Esto es consecuencia de la utilización de los ordenadores en el
dibujo técnico, con ellos se obtienen creaciones virtuales en 3D, que, si bien
representan los objetos en verdadera magnitud y forma, también con llevan una
fuerte carga de sugerencia para el espectador.

Perspectivas en 3D.

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DESARROLLO

1.2 Historia del dibujo y sus diferentes etapas.

Desde los inicios de la humanidad, el ser humano ha tenido la necesidad de plasmar


todo lo que le rodeaba, su naturaleza, su manera de vivir, entre otros. Ellos
encontraron en el dibujo como un medio más entretenido para dejar registros de sus
actividades, que, hasta la fecha, nos ha dado conocimiento de cómo eran estas
personas.

Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, aproximadamente hace


35,000 años, cuando el Homo Sapiens plasmaba sobre las piedras o paredes
rocosas de las cuevas o sobre la piel de animales que cazaban. En el mundo han
encontrado estas pinturas rupestres, que hoy símbolo del arte desde los inicios de
la humanidad.

La era egipcia

La cultura egipcia también supo reconocer el dibujo como una expresión de arte.
Habían pasado miles de años para que el dibujo revolucione en esta parte del
mundo. Pasaron una composición de un elemento, a dibujos más complejos, que
tenían muchos detalles y donde el color resaltaba cada representación teológica de
templos y santuarios, detallaban la figura de los dioses como una manera de
agradecer el esplendor del imperio egipcio.

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La cultura griega

Los griegos fueron los máximos representantes del dibujo, pues se preocupaban
por tener la máxima expresión perfecta del ser humano, que la despoje de toda
connotación sobrenatural, para centrarse y obtener armonía en sus lienzos.

Edad Media (S.VIII- S.XV)

Durante esta etapa, se predominaban las representaciones vivaces, donde los


dibujos son trazos que resaltan el detalle. Con la invasión árabe se introdujo una
revolución en el dibujo y la pintura, pues se crea el papel. Con la invención china,
se facilita que la ilustración deje de ser una actividad exclusiva para los monjes, y
ahora es más accesible para todos. Desde ese momento, ya se manifiesta el dibujo
a color.

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El Renacimiento

En esta etapa de la humanidad, lo que cobre más importancia es reconocer la


belleza y saberla expresar. En la cultura greco-romana, se vuelve a imponer lo
natural y lo escueto. Además, se reflejan bustos de miles de retratos. El desnudo
femenino empieza a ser piezas artísticas de muchas creaciones. Por ello, el dibujo
asciende a tener más protagonismo gracias a las nuevas técnicas de colores.

A partir del siglo XIX, se difunde nuevos estilos como el romanticismo, el realismo,
el impresionismo, el impresionismo, el cubismo, el surrealismo, entre otros. Estos
estilos del arte, en especial, del dibujo, han aportado algunas técnicas para
expresar nuevos enfoques de la sociedad en la que vivían, y cómo están viviendo
ahora.

La era moderna

Desde los inicios de la humanidad hasta la edad media, el dibujo ha ido


evolucionando, pero ya en inicios del Renacimiento, y con las nuevas técnicas
de Leonard Da Vinci, el dibujo otra perspectiva, y ya es más especializada.

Ahora, existen dos tipos de dibujo, el artístico y el técnico. El primero clasificaba los
dibujos para expresar ideas estéticas, filósofas y abstractas. El segundo es para
representar la tipografía, la arquitectura, edificios, entre otros. Además, las técnicas
hacían uso de medios tradicionales como la tinta, el grafito, el carbón, el lápiz de
color, acuarela, etc.

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El arte digital

Ahora, el dibujo ya no sólo se dibuja en hojas de papel, o lienzos, sino que se


convierte en dibujos digitales, es decir, puede ser plasmados en los dispositivos
digitales como computadoras. El primer pintor neo impresionista fue Seurat, quien
creó una nueva técnica, que sería a lo que conocemos como píxeles. Él hizo que el
color sea más definido en la era digital.

En la década de los 90’s, estos dibujos podían editarse en dispositivos o aparatos


digitales, e incluso se podía imprimir miles de copias. Desde la fecha, ya se
puede conocer la ilustración y el dibujo digital. Además, conocemos
las animaciones 3D, que pueden ser editados en diferentes programas de diseño.

El dibujo ha ido tomando nuevas técnicas, y se puede plasmar en medios


tradicionales como lienzos o en papel, y también en dispositivos digitales.

Desde entonces, el arte ha ido cambiando de acuerdo a las épocas, y al estilo que
cada artista de uno de esas etapas agregaba o cambiaban para crear estilos de
dibujo como el impresionismo, el realismo, el romanticismo, entre otros.

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1.3 El dibujo técnico en la antigüedad

La primera manifestación del dibujo técnico, data del año 2450 antes de Cristo, en
un dibujo de construcción que aparece esculpido en la estatua del rey sumerio
Judea, llamada El arquitecto, y que se encuentra en el museo del Louvre de París.
En dicha escultura, de forma esquemática, se representan los planos de un edificio.

Del año 1650 a.C. data el papiro de Ahmes. Este escriba egipcio, redactó, en un
papiro de 33 por 548 cm., una exposición de contenido geométrico dividida en
cinco partes que abarcan: la aritmética, la estereotomía, la geometría y el cálculo
de pirámides.

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En el año 600 a.C., encontramos a Tales, filósofo
griego nacido en Mileto. Fue el fundador de la
filosofía griega, y está considerado como uno de
los Siete Sabios de Grecia. Tenía conocimientos
en todas las ciencias, pero llegó a ser famoso por
sus conocimientos de astronomía, después de
predecir el eclipse de sol que ocurrió el 28 de
mayo del 585 a.C.. Se dice de él que introdujo la
geometría en Grecia, ciencia que aprendió en Egipto. Sus conocimientos, le
sirvieron para descubrir importantes propiedades geométricas.

Del mismo siglo que Tales, es Pitágoras, filósofo griego, cuyas doctrinas influyeron
en Platón. Nacido en la isla de Samos, Pitágoras fue instruido en las enseñanzas
de los primeros filósofos jonios, Tales de Mileto, Anaximandro y Anaxímedes. Fundó
un movimiento con propósitos religiosos, políticos y filosóficos, conocido como
pitagorismo. A dicha escuela se le atribuye el estudio y trazado de los tres primeros
poliedros regulares: tetraedro, hexaedro y octaedro. Pero quizás su contribución
más conocida en el campo de la geometría es el teorema de la hipotenusa, conocido
como Teorema de Pitágoras, que establece que "en un triángulo rectángulo, el
cuadrado de la hipotenusa, es igual a la suma de los cuadrados de los catetos".

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En el año 300 a.C., encontramos a Euclides, matemático griego. Su obra principal
"Elementos de geometría", es un extenso tratado de matemáticas en 13 volúmenes
sobre materias tales como: geometría plana, magnitudes inconmensurables y
geometría del espacio. Probablemente estudio en Atenas con discípulos de Platón.

Enseñó geometría en Alejandría, y allí fundó una escuela de matemáticas.

Arquímedes (287-212 a.C.), notable matemático e inventor griego, que escribió


importantes obras sobre geometría plana y del espacio, aritmética y mecánica.
Nació en Siracusa, Sicilia, y se educó en Alejandría, Egipto. Inventó formas de medir
el área de figuras curvas, así como la superficie y el volumen de sólidos limitados
por superficies curvas. Demostró que el volumen de una esfera es dos tercios del
volumen del cilindro que la circunscribe. También elaboró un método para calcular
una aproximación del valor de pi (∏), la proporción entre el diámetro y la
circunferencia de un circulo, y estableció que este número estaba en 3,10/70 y
3,10/71.

Sólidos arquimedianos

Los sólidos arquimedianos, también llamados poliedros semiregulares, son unos


poliedros convexos formados por polígonos regulares de dos o más tipos. En
concreto los tipos de polígonos que los forman son: decágonos, octógonos,
hexágonos, pentágonos, cuadrados y triángulos todos ellos regulares. Sus vértices

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son uniformes, es decir, confluyen el mismo número de polígonos y los mismos
polígonos en todos ellos. La mayoría de ellos se obtienen truncando los poliedros
regulares. Entre sus características más relevantes están que todos sus vértices se
circunscriben en una esfera y que los ángulos diedros que forman sus polígonos no
son iguales salvo en los casos del cuboctaedro y del icosidodecaedro que sí que
tienen el mismo ángulo diedro. Son en total 13 figuras que Arquímedes describió en
la antigüedad, pero que sus estudios se perdieron y hasta el renacimiento no se
volvieron a descubrir.

Apolonio de Perga, matemático griego, llamado el "Gran Geómetra", que vivió


durante los últimos años del siglo III y principios del siglo II a.C. Nació en Perga,
Panfilia (hoy Turquía). Su mayor aportación a la geometría fue el estudio de las
curcas cónicas, que reflejó en su Tratado de las cónicas, que en un principio estaba
compuesto por ocho libros. Todas las representaciones que se conservan de este
periodo de la humanidad carecen de sensación de relieve, se dirían que están
aplastadas y sin profundidad.

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1.4 Antecedentes históricos del dibujo técnico normalizado.

Durante la Edad media los dibujos técnicos se concentraron casi con exclusividad
en planos de edificios, casi siempre religioso-militares, y los procedimientos
utilizados en ellos eran muy empíricos, haciéndose en los dibujos, por escrito
numerosas explicaciones aclaratorias. Las técnicas de la sensación de relieve en
las representaciones parecen ser que no se desarrollaron hasta finales de la Edad
Media.

Es durante el Renacimiento, cuando las representaciones técnicas, adquieren una


verdadera madurez, son el caso de los trabajos del arquitecto Brunelleschi, el cual
enseño a sus discípulos los teoremas concernientes a la perspectiva.

Alberto Durero (1471-1528) escribió varios tratados (cuatro mujeres desnudas, el


sueño del doctor) sobre las proporciones en la perspectiva. En sus cuadros se
observa que conocía la perspectiva cónica, que ya era conocida por aquella época.

En esta época merece especial atención el pintor, escultor, arquitecto, ingeniero e


inventor Leonardo da Vincí, del que se conservan numerosos dibujos técnicos de
dispositivos e ingenios mecánicos creados por él. Diversos inventos grafiados por
Leonardo dan Vincí.

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Uno de los grandes avances, se debe al matemático francés Gaspard Monge (1746-
1818). Nació en Beaune y estudió en las escuelas de Beaune y Lyon, y en la escuela
militar de Mézières. A los 16 años fue nombrado profesor de física en Lyon, cargo
que ejerció hasta 1765. Tres años más tarde fue profesor de matemáticas y en 1771
profesor de física en Mézières.

Contribuyó a fundar la Escuela Politécnica en 1794, en la que dio clases de


geometría descriptiva durante más de diez años. Es considerado el inventor de la
geometría descriptiva. La geometría descriptiva es la que nos permite representar
sobre una superficie bidimensional,las superficies tridimensionales de los objetos.
Hoy en día diferentes sistemas de representación, que sirven a este fin, como la
perspectiva cónica,el sistema de planos acotados,etc. pero quizás el más
importante es el sistema diédrico, que fue desarrollado por Monge en su primera
publicación en el año 1799.

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Finalmente cabe mencionar al francés Jean Victor Poncelet (17881867). A él se
debe a introducción en la geometría del concepto de infinito, que ya había sido
incluido en matemáticas. En la geometría de Poncellet, dos rectas, o se cortan o se
cruzan, pero no pueden ser paralelas, ya que se cortarían en el infinito. El desarrollo
de esta nueva geometría, que él denominó proyectiva, lo plasmó en su obra "Traité
des propietés projectivas des figures" en 1822.

La última gran aportación al dibujo técnico, que lo ha definido, tal y como hoy lo
conocemos, ha sido la normalización. Podemos definirla como "el conjunto de reglas
y preceptos aplicables al diseño y fabricación de ciertos productos". Si bien, ya las
civilizaciones caldea y egipcia utilizaron este concepto para la fabricación de ladrillos
y piedras, sometidos a unas dimensiones preestablecidas. Es a finales del siglo XIX
en plena Revolución Industrial, cuando se empezó a aplicar el concepto de norma,
en la representación de planos y la fabricación de piezas. Pero fue durante la 1ª

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Guerra Mundial, ante la necesidad de abastecer a los ejércitos, y reparar los
armamentos, cuando la normalización adquiere su impulso definitivo, con la
creación en Alemania en 1917, del Comité Alemán de Normalización.

La proyección axonometría, tan necesaria en el Dibujo técnico, fue desarrollada en


los siglos XVIII y XIX, siendo el catedrático de Cambridge, William Farish, uno de
sus principales propulsores.

La arquitectura, real o ideal, pasada o futura, no se concibe sin imágenes, para su


creación y proyecto, para facilitar su ejecución o para permitir su contemplación, su
difusión y su análisis.

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Instrumental del dibujo técnico

El material básico que se debe utilizar en dibujo técnico es el siguiente:

Los Soportes. Se utilizan distintos tipos de papeles como soporte en el Dibujo


Técnico, aunque los más usuales en nuestro caso los formatos de papel opaco
blanco, papel vegetal, papel de coquización y papel milimetrado o axonométrico.

El Lápiz y el Portaminas. Cada vez es menor la utilización del lápiz negro en dibujo
técnico, siendo substituido por el portaminas, que representa más ventajas. La
denominación de los lápices y minas son las siguientes:

Los lápices B (Black) son blandos, de un negro intenso y de línea gruesa. Se


comercializan los que van desde el 9B, 8B.... hasta el B, de más a menos duro.

Los lápices H (Hard) son lápices duros, de una tonalidad grisácea y dan unas líneas
finas. De mayor a menor dureza se encuentran los que van desde el 9H, 8H........
hasta el H.

La mina más utilizada en la HB, de una dureza intermedia, aunque la graduación H


es la más adecuada para el dibujo técnico, ya que no ensucia el dibujo y da un trazo
suave y conciso. El portaminas es más cómodo y limpio, con minas de 0,5 mm. de
grosor pensadas para no tener que ser afiladas

El sacapuntas y el afilador de minas. Si se utiliza lápiz es necesario el sacapuntas.


El más utilizado es el manual, aunque también existen eléctricos. Para afilar la mina
existen varios sistemas, desde el clásico raspador de lija a la cabecera de algunos
portaminas diseñados para cumplir esta misión.

La goma de borrar. Hay distintos tipos de gomas de borrar, para lápiz y para tinta.
Se debe procurar que la goma de lápiz sea blanca y que no deje señales ni suciedad
una vez utilizadas. La goma de tinta se suele comercializar en forma de lápiz,
normalmente con una escobilla en la parte opuesta a la punta.

Reglas y Plantillas. La regla sirve para medir y debe tener una longitud mínima igual
a la diagonal del papel utilizado. Tanto las reglas como las plantillas se deben usar
de plástico transparente, que permiten ver el dibujo a través de ellas. La escuadra

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y el cartabón son dos plantillas triangulares que sirven para trazar líneas y ángulos.
Los ángulos de la escuadra son de 90º, 45º y 35º, los del cartabón 90º, 30º y 60º. El
transportador de ángulos puede tener forma de semicírculo dividido en 180 partes
iguales o grado sexagesimal, y a veces también posee la división en medio grado.
Las plantillas de curvas permiten dibujar las que no se pueden trazar con compás.
Además, se comercializan las plantillas de letras, círculos, elipses, piezas
mecánicas, sanitarios, etc...

El compás. Es uno de los utensilios más importantes en el dibujo técnico debido a


las muchas posibilidades que se le puede dar. Para ello es imprescindible que tenga
las articulaciones bien ajustadas. El compás de mayor precisión es el de tipo
bigotera, con un eje roscado con rueda para graduar su apertura. Para conseguir
el trazado de circunferencias de grandes radios se utiliza el compás con brazo
articulado.

Los Estilógrafos. Son plumas que permiten delinear y rotular en tinta con un grosor
constante. Se presentan con diferentes espesores, aunque los más comunes son
los de 0,2 0,4 y 0,8 mm. Recursos Informáticos. Las nuevas tecnologías han abierto
enormes posibilidades al dibujo técnico, como por ejemplo los programas CAD,
absteniéndose, además, unos trazados magníficos con los plotters de una exactitud
de trazado impecable.

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CONCLUSIÓN

El dibujo industrial es un conjunto o combinación de figuras, líneas o colores que


se desarrollen en un plano para su incorporación a un producto industrial con fines
que le otorguen, a ese producto, una apariencia nueva. La diferencia entre diseño y
dibujo industrial, es que este último es bidimensional, en cambio los diseños son
tridimensionales. Los estampados en géneros, telas o cualquier material laminar
quedan comprendidos entre los artículos que pueden protegerse como dibujos
industriales, siempre que reúnan la condición de novedad.

Actualmente, este también se realiza con la ayuda del diseño asistido por
computadora, abreviado como CAD. Implica el uso de una combinación de
programas de computación, sistemas y dispositivos electrónicos relacionados al
dibujo. Se dibuja, modifica, optimiza o analiza dibujos técnicos en 2D y 3D,
especialmente en Ingeniería y arquitectura. Se utiliza especialmente para el diseño
de curvas y figuras en 2D; o curvas, superficies y sólidos en 3D. Los softwares más
utilizados son Autocad, SolidWorks, entre otros.

El dibujo artístico es la disciplina del trazado y delineado de cualquier figura,


abstracta o que represente un objeto real, como forma de expresión gráfica.Permite
la transmisión de información, sean ideas, descripciones o sentimientos.

Los primeros dibujos de un objeto se realizan siempre a mano alzada, es decir, sin
emplear útiles de dibujo técnico tales como reglas, escuadras, transportadores,
compás, etc., ... A partir de estas primeras aproximaciones se elaboran uno o varios
bocetos. A medida que estos bocetos van adquiriendo concreción, proporción y
dimensiones, se dibujarán los croquis.

El dibujo técnico es un sistema de representación gráfica de diversos tipos de


objetos, con el propósito de proporcionar información suficiente para facilitar su
análisis, ayudar a elaborar su diseño y posibilitar su futura construcción y
mantenimiento. Suele realizarse con el auxilio de medios informatizados o,
directamente, sobre el papel u otros soportes planos.

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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICA

https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_animado

https://www.ugr.es/~agomezb/etsie_eg1/etsie_eg1_material_docente/t1_1_introdu
ccion.pdf

https://es.wikipedia.org/wiki/Dibujo_art%C3%ADstico

https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_medieval

https://mott.pe/noticias/conoce-la-historia-del-dibujo-en-sus-distintas-etapas/

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