Proyecto Grupo 05

Proyecto de Emprendimiento de Difusión Cultural
Audiocuento:
César Vallejo se aburrió de seguir
muerto en París. Basado en el poema Piedra
negra sobre piedra blanca de César Vallejo.
Equipo emprendedor
Acate Olivares, César León Torres, Elvira Emperatriz

Anglas La Torre, Miguel Oblitas Pauccar, Rosemary
Carpio Mendoza, Janet Orrego Cumpa, Rosalina
Carhuaricra Cárdenas, Enrique Ponte Santos, Abel
Huarcaya Llungo, Carmen Rosa Tomayro Martínez, Ana
Sección: BADM4 Equipo: 2
1Asesor: …………………………………
Semestre 2022-0
I. DATOS GENERALES
1.1. Denominación del proyecto: videocuento: César Vallejo se aburrió de

seguir muerto en París
1.2. Línea de trabajo: Vida y obra de César Vallejo
1.3. Experiencia curricular: Cátedra Vallejo
1.4. Asesor: José López Mauricio

jlopezmau@ucv.edu.pe
1.5. Coordinadora del equipo: Rosemary Oblitas Pauccar
1.6. Directorio del equipo:
DIRECTORIO
Apellidos y nombres Campus Escuela Dirección electrónica Teléfono

Turismo y
1. Acate Olivares, César Ate abcdef@gmail.com 987 654 321
Hotelería
2. Anglas La Torre, Ciencias de la

Chiclayo abcdef@gmail.com 987 654 321
Miguel Comunicación
3. Carpio Mendoza, Trujillo Administración abcdef@gmail.com 987 654 321

Janet
4. Carhuaricra Cárdenas, Ate Ingeniería Civil abcdef@gmail.com 987 654 321
Enrique
5. Huarcaya Llungo, Chepén Administración abcdef@gmail.com 987 654 321
Carmen Rosa
6. León Torres, Elvira Educación
Callao abcdef@gmail.com 987 654 321
Emperatriz Inicial
7. Oblitas Pauccar, Ingeniería de

Lima Norte abcdef@gmail.com 987 654 321
Rosemary Sistemas
8. Orrego Cumpa, Lima Norte Enfermería abcdef@gmail.com 987 654 321

Rosalina
Educación
9. Ponte Santos, Abel Trujillo abcdef@gmail.com 987 654 321
Inicial
10. Tomayro Martínez, Traducción e

Piura abcdef@gmail.com 987 654 321
Ana Interpretación
2
II. OBJETIVOS Y META
2.1 Objetivo general
Difundir aspectos relevantes de la vida u obra de Cesar Vallejo “ Paco Yunque”
2.2 Objetivo específico
Elaborar una obra teatral “ Cesar Vallejo y su hambre de Justicia” para su difusión a
través de las redes sociales.
2.3 Meta
Difundir obra teatral “ Cesar Vallejo y su hambre de Justicia” por lo menos a 50

personas, evidenciado a través del acopio de sus comentarios.
INDICE
(DISPERSIÓN TEMÁTICA)
3
III. MARCO TEÓRICO
3.1 Emprendedor
Concepto
Definición del emprendimiento
Podemos denominar emprendimiento a la gran capacidad de cada persona para poder

lograr algún esfuerzo suplementario para poder conseguir un propósito. Entonces, el
emprendimiento es la habilidad de los seres humanos de comenzar desde cero para
poder crear un nuevo proyecto.
Según Amartya Sen (1998), el estar involucrado en lo que es el emprendimiento, es algo

único de máxima importancia para el nuevo desarrollo local, el cual es presentado como
un nuevo beneficio de la misma sociedad , la cual recibe al encarar una nueva forma una
más elocuente de la satisfacción sobre las grandes necesidades que existen y la solución
de las dificultades, con la brevedad posible de las refutaciones a las quejas de nuestra
comunidad, lo que da reconocer al emprendimiento como una representación uni
diferente en el nuevo método de permanencia dentro de una localidad a nivel regional.
La acción de emprender o el emprendimiento en sí como una disciplina, inicia desde los
métodos de investigación con las nuevas virtudes que en este caso sería la dotación
social de condiciones para los emprendedores, en los desarrollos de las organizaciones
sociales como también en la formación de las redes sociales, inclusive en la posteridad
de los nuevos proyectos de inversión y la fundación de empresas, lo que logrará
encaminar al mejoramiento de la calidad de vida de las comunidades de la región (párrs.
13-14).
Jeffry A. Tommons y Amartya Sen, creen que el emprendimiento es fundamental para

un desarrollo fuerte y seguro de la sociedad. Después de un análisis podemos darnos
cuenta que los emprendedores son personas que aprenden a tomar decisiones y tienen el
don de sembrar el dichoso arte de investigación para poder sobrepasar sus límites. Pero
no yéndonos más allá del tema , desde mi punto de vista puedo asegurar que gracias al
emprendimiento existe un equilibrio único en la sociedad y Jeffry Tommons y Amartya
en sus investigaciones nos dan un concepto más claro de los beneficios que nos brinda
el emprendimiento.
En conclusión, el emprendimiento es de máxima necesidad, debido a que es un

actitud/aptitud que permite a cada emprendedor a asumir los retos del mañana, esto les
permite expandir sus ideales, dar largos pasos, ir más allá de lo pensado, es lo que logra
hacer que las personas se sientan descontentas con lo que son ahora y lo que están
logrando, debido a ello, esto estimula a dichas personas para que puedan alcanzar logros
mayores.
4
El Emprendimiento Cultural
El emprendimiento cultural puede ser considerado como un representativo empresarial

que se encuentra austeramente coordinado con algún tipo de arte. Además, permite
potenciar la creatividad y aprovechar los recursos renovables y no renovables.
Según Acosta (2014), cuando se desea proporcionar un concepto al término

emprendimiento, este hace referencia a un individuo capaz de explicar y exponer
proyectos colaborativos, en base a planes de negocios que presenten buenas estrategias
de crecimiento. Asimismo, estás son quienes se encargan de buscar las capacidades de
potencialidad en las organizaciones e industrias culturales destinadas a las mismas
comunidades. Por otro lado, cuando mencionamos un concepto específico de
emprendimiento cultural, podemos reconocerla como la disposición de valores, que
desarrollan habilidades y talentos dedicados en el progreso de la condición de vida,
enfocados en la construcción de acciones que fomentan el desarrollo integral, a través
de una mentalidad abierta al cambio. Permitiéndonos así, dar a conocer las técnicas y
habilidades sociales de los integrantes, adoptando aquellas apreciaciones según los
ideales y criterios de la población. Por esta razón, se logra percibir a los
emprendimientos culturales creativos, como aquellos activos actores sociales, que han
presenciado o estado cerca de las necesidades y problemáticas sociales, debido a que
principal visión está relacionada a un gran compromiso social y comunitario. Por ello,
se explica que, el emprendedor cultural logra una percepción diferente del mundo,
caracterizado principalmente por categorías económicas, que está basado en obtener
beneficios de su emprendimiento, para que, con ello consiga promocionar sus objetivos
sociales, culturales, medioambientales, entre otros (p. 14).
En la actualidad, el emprendimiento cultural en la comunidad, se ha convertido en un

propósito de fuerte impacto, puesto que, permite detectar la verdadera existencia e
influencia de los diversos actores sociales, sus experiencias de vida y afrontamiento de
dichos mecanismos. Permitiéndonos brindar áreas para el desenvolvimiento de la
personalidad emprendedora mediante la indagación y reconocimiento propio. Por esta
razón, es importante fomentar que los emprendedores culturales y creativos, cuenten
con características propias, que tengan relación en base a conocimientos de cómo actuar
en condiciones de mercado difíciles y la perseverancia, para que, con ello consigan
mantener el espíritu empresarial. Su importancia está relacionada en alcanzar y
establecer defensores de valores no materiales, debido a que, esto nos permitirá ser
capaces de crear artistas competentes en diversas actividades, con valores en el uso y
protección de los productos culturales.
En definitiva, es necesario seguir fomentando la creación de mayores emprendimientos
5
culturales; ya que, su importancia está relacionada en alcanzar y establecer defensores

de valores no materiales. Por otro lado, esto nos permitirá ser capaces de crear artistas
competentes en diversas actividades, con valores en el uso y protección de los productos
culturales. Asimismo, para potenciar las capacidades, aptitudes y actitudes de un
emprendedor en base a sus diseños novedosos e ingeniosos.
3.2 Naturaleza del producto
Definición de teatro
El teatro es considerado como la expresión de diferentes aspectos de la realidad,que se

demuestra a través de expresiones o material visual. Éste está estructurado de manera
sistemática,coherente y suficientemente argumentativo para poder ser representado y
entendido.
Al respecto, Platinga (2011), manifiesta que el teatro es la especificación del material
habitual,sus posiciones,variaciones y transformaciones en algo novedoso.En la que es
manifestado como arte que guarda relación con los sentidos audiovisuales y de
expresión,el diseño de ruidos controvertidos ,la recomposición y la maniobra de sucesos
que llaman la atención.
En estos últimos años el cuento ha evolucionado de manera sorprendente,llamando la
atención de muchos usuarios, especialmente a investigadores, la cual esta herramienta
permite transmitir información de manera organizada, coherente, expresiva y
argumentativa a través de imágenes o videos. Por último para concluir es una exhibición
de la ficción y la realidad de manera creativa utilizando técnicas de manipulación de
diseños ya sea textuales o hipertextuales de documentos plasmados a efectos corporales.
Se considera al teatro como la creación expresiva transformada en contenido
significativo, con la capacidad de análisis o críticas de hechos sociales, conforme la
perspectiva y criterios de especialistas encargados. El teatro es la transformación de
sentimientos y expresiones de forma creativa sea ficticio o realidad.
Las partes del cuento
Podemos afirmar que la comunicación es una actividad natural propia del ser
humano, por ello sus procesos siempre se producen inclusive de manera inconsciente.
Aun cuando estos son inconscientes comunican algo y esto ocurre independientemente
de nuestra propia razón y deseo. Por otro lado, en el teatro la comunicación cumple un
6
papel fundamental ya que de ello depende que exista conexión con el espectador y se
valen de las formas naturales en que uno la emplea. Al respecto, Boal (2002) sostiene:
El lenguaje teatral es el lenguaje humano por excelencia, y el más esencial. Los
actores hacen en el escenario exactamente aquello que hacemos en la vida
cotidiana, a toda hora y en todo lugar. Los actores hablan, andan, expresan ideas
y revelan pasiones, exactamente como todos nosotros en la rutina diaria de
nuestras vidas. La única diferencia entre nosotros y ellos consiste en que los
actores son conscientes de estar usando ese lenguaje, lo que los hace más aptos
para utilizarlo. Los no actores, en cambio, ignoran que están haciendo teatro,
hablando teatralmente, es decir, usando el lenguaje teatral. (p. 21).
Una de las más grandes fortalezas de esta actividad artística es la capacidad que se
tiene para expresar y transmitir emociones. Pero no bastan las palabras, se requiere del
trabajo de una expresión corporal, acompañado de otros recursos. Las palabras no serían
creíbles si es que no se trabaja con la mirada, movimiento del cuerpo de manera
coherente acorde con el mensaje que se pretende transmitir. De ello, depende que el
espectador se transporte y se involucre en el tema propuesto.
Por tanto, existe una gran responsabilidad en los actores que deben esforzarse
por hacernos creer su puesta en escena y ellos están en la capacidad de lograrlo, así lo
indica Alonso (2001):
Los autores dramáticos dibujamos a los personajes de las obras que escribimos
por medio de las palabras que dicen. Pretendemos así crear un mundo real en la
escena, dando a este término real una dimensión artística. Los trazos, por tanto,
tienen que ser definidores de esa nueva realidad surgida con nuestra creación.
7
Para ello modificaremos algunos elementos de la vida, en que las palabras se
usan en una dimensión temporal, espacial y causal diferente. (p. 177).
En el teatro, cada actor tiene una función fundamental, ya que debe personificar
de manera natural para que los espectadores puedan involucrarse en las situaciones
presentadas. Para ello, los actores se forman profesionalmente para conocer las
estrategias necesarias para hacer de la ficción una realidad. De esta forma, los
espectadores podrán asumir el papel de algún personaje y empezar a cuestionar sus
acciones, proponer algunas soluciones, etc. mientras van observando las escenas. Este
ejercicio es muy interesante, ya que forman mentes y habilidades de criticidad.
Teatro en el Perú
Hablar de teatro en el Perú es un trabajo complejo no solo por la cantidad de
departamentos y provincias que conforman nuestro territorio nacional sino por los
grandes contrastes que coexisten entre las disímiles regiones y culturas en las que se
divide nuestro territorio nacional. El teatro no es extraño en ninguna zona del Perú; no
obstante, la práctica teatral se desarrolla con diferentes elementos. Uno de ellos es el uso
de recursos tecnológicos y dependerá de las necesidades para la puesta en escena.
A pesar de que nuestro teatro es sucesor de nuestras tradiciones, esta expresión
artística no está siendo atendida ni aprovechada en su magnitud y complejidad. Este
aspecto histórico es abordado por Peirano (2006), quien expresa:
Para empezar a entender nuestro teatro es imprescindible reconocer las fuentes
que le dan origen y que se han venido desarrollando a lo largo de su historia en
su historia. La primera es claramente reconocida como heredera de la tradición
del teatro occidental, aunque ha tenido un desarrollo propio en nuestro medio
8
principalmente a través del movimiento costumbrista. La segunda tiene raíces en
el mantenimiento y reformulación de las formas teatrales, previas a la llegada de
los españoles. Estas se hacen presentes en el teatro peruano actual a través de lo
que se ha denominado el proceso de andinación de los expedientes y
manifestaciones culturales urbanas. La tercera se origina en el tiempo y el
espacio del impulso renovador del teatro europeo de mediados del siglo 20 que
buscó en el teatro Oriental, y principalmente en formas teatrales precolombinas
nuevas formas de teatralidad distintas a los fundamentos griegos del teatro
clásico y que se presenta bajo formas alternativas de fermentación o de
vanguardia. (p. 49).
Esta forma de representación artística ha sido parte de todas las culturas y se ha
desarrollado a través del tiempo. Además, podemos observar que la globalización ha
permitido que estas formas interactúen y se enriquezcan, considerando los matices y
costumbres. En nuestro caso, un estudio de las tradiciones nos permitiría apreciar la
diversidad cultural, ya que somos un país pluricultural y multilingüe. Por tanto, este tipo
de puestas en escena permitiría valorar las diversas fuentes utilizadas para su
representación. Tanto los actores como los espectadores estarían aprendiendo de la
historia, del arte y de la cultura abordada, de manera atractiva. Por ello, sería
conveniente que el sistema educativo considere estas formas para contribuir con la
educación de nuestro país, donde, en muchos casos, las personas solo conocen de
nombre sobre la actuación, y ello se debe a que los espacios están lejos de sus viviendas
y de su economía. Por lo que la actividad teatral se vuelve elitista al brindarse a un
sector reducido.
9
La economía y cultura en la actividad teatral
Por muchos años, varios consideraban que economía y cultura eran términos
equidistantes, ya que la primera traía censura, estructura y lógica frente a otra que
despertaba pasiones y se regía por la libertad. Actualmente, ya no es así porque se llegó
a comprender que una puede complementarse con la otra.
Debemos conceptualizar el término ‘cultura’ para poder comprender esta relación.
Swidler (2001) la define como una “caja de herramientas” compuesta de símbolos,
historias, rituales y percepciones que pueden ser usados en diversas situaciones para
resolver diferentes tipos de problemas (p. 12). Por su parte, Montalvo (2011, p. 1)
señala que un “hecho económico tiene que ver con relaciones e intercambios, no
necesariamente monetarios y que una actividad cultural implica también una serie de
intercambios que consisten en transacciones tanto de un flujo económico real como de
un contenido cultural”.
Por esto, podemos decir que la actividad artística es un acto económico que forma
parte de la producción cultural de la sociedad; por lo tanto, economía y cultura son
concepciones que parecen estar alejadas, pero en realidad se relacionan constantemente
en las numerosas actividades creativas. Es necesario que las personas tomen conciencia
y valoren la cultura y todas sus manifestaciones, ya que implica una formación e
inversión para ejecutarlas. Sin embargo, el comportamiento de nuestra población es
lamentable frente al arte y la cultura, ya que la gran mayoría no concurre a estos
espacios y considera que no debería costar y que no tiene ningún valor.
Ante ello, surge la imagen de la recaudación de fondos, conocida en la práctica
cultural como fundraising, que se define como el proceso común para captar recursos
que financiarán las actividades presentadas (Varbanova, 2013, p. 255). Este tipo de
10
actividades deben ser remuneradas como cualquier actividad profesional. Sin embargo,
por la poca actividad cultural que existe en una población, existe desconocimiento y
pasa desapercibida. Asimismo, se puede observar que son pocos los Estados que se
preocupan por estas representaciones cuando, en realidad, es su responsabilidad
preocuparse por la educación y cultura de su población. Sería conveniente que exista
una política que se encargue por formar un público espectador de teatro u otras
actividades culturales.
Existen diferentes formas de financiamiento. Para Varbanova, citado por Díaz y
Sánchez (2015), existen dos tipos de fuentes: internas y externas; en el primer grupo
están los ingresos autogenerados a través de venta de entradas, actividades adicionales
complementarias y la contribución de los socios. En el segundo grupo se puede contar
con el apoyo por parte del Estado, fundaciones (a nombre personal o de un sector
corporativo como las empresas). Con ellas se pueden realizar gestiones para un
patrocinio que auspicie la representación teatral (pp. 255- 257).
Por ello, se debe buscar las mejores herramientas para que las puestas teatrales se
puedan materializar, sin tener que replantear la previamente concebida. Los
auspiciadores desempeñan, en este caso, el papel del socio estratégico para asegurar la
ejecución del proyecto propuesto. Y para llegar a conseguirlos se debe contar con un
personal encargado de buscar los contactos necesarios para gestionar los recursos
necesarios para su puesta en escena.
3.3 Reseña biográfica sobre Vallejo
En una breve lectura, quisimos resaltar unos aspectos de otra novela en la que también
César Vallejo es el personaje principal. De esta manera, señalamos: César Vallejo está
cansado de morir en París, asimismo es escrita por Luis Freire Sarria, un día de marzo
11
cuando debería ser 16, César Vallejo está cansado de morir en París con un aguacero. El
ataúd deshecho, empujó su lápida, se sacudió el polvo de su traje negro y salió al aire
fresco del cementerio de Montparnasse.
Según los datos proporcionados por el libro, este asombroso evento ocurrió alrededor
del 2004, y esta repentina resurrección debe aceptarse como autorizada, 18 capítulos
más una reimpresión del libro. Por lo tanto, el libro nos permite seguir episodios de la
"vida" del poeta, cuando empieza en París y continuada en un viaje hacia Perú, aunque
el período posterior a la muerte es rápido porque e Vallejo, que residía en Lima, dos
años después se enfermó igualmente cuando estaba en París en 1938, el 14 de abril entró
en coma y el día 15, a las 9:20, única hora del día en que supo que iba a morir,
lamentablemente su corazón se cerró.
Estamos ante una historia muy notable de Louis Freire, en la que el gran poeta vive más
que la realidad y ya vive dos años, y en este período es protagonista de una sucesión de
hechos en París y Lima, como una especie de prolongación de su ya existencia tal como
la conocemos.
De hecho, la experiencia y el revivir de los turbulentos días de principios de la década
de 2000 no fue muy gratificante para Vallejo, y por eso es concebible, como señala el
narrador, que repitiera su actividad moribunda durante una hora y un día equivalente a
su primera muerte en París, en abril de 1938. De hecho, esta segunda muerte imaginaria
ocurrió en Lima y quizás el poeta no accedió a enterrarla, porque fue una muestra del
mal gusto y superficialidad inapropiada de la austeridad y espontaneidad que
caracterizan la vida de nuestro mayor poeta. (Gonzales, 2017)
12
3.4 Sobre el tema elegido: PACO YUNQUE
Es muy interesante mostrarles el pensamiento de un estudioso cuyas ideas me llamaron

poderosamente la atención:
El autor con la literatura infantil representa virtudes y defectos de la sociedad que lo

rodeaba, llevando a los pequeños lectores, tener una postura crítica sobre la literatura
peruana infantil, la cual es defendida también por Livio Gómez, quien afirma que hacen
conocer al niño de una realidad real, con múltiples aspectos, proponiendo modelos
morales de esfuerzos individuales y colectivos, el cual le ayudará y fortalecerá el
pensamiento solidario. (p.32)
Para Gómez,2017, El cuento desprende una literatura dirigida a los niños y jóvenes, el
cual representa su realidad, con la finalidad de empezar la formación crítica en ellos.
IV. GUION
ADVERTENCIA
La presente película en una adaptación del cuento "Paco Yunque", algunos personajes y
circunstancias han sido cambiados, pero se ha tratado de mantener la esencia y el
mensaje de la obra, te recomendamos leer el cuento, después de ver esta adaptación
cinematográfica.
ACTO 1
Sofia llama insistentemente a Marian, a la tercera timbrada le contesta.
Sofía: ¿Qué pasó Mariana? ¿Estás bien?, tu no demoras en contestar el teléfono.
Mariana: Hola sofí, lo que pasa es que estaba leyendo un cuento," Paco Yunque” de
Cesar Vallejo y puse en silencio mi teléfono.
Sofía: interesante amiga, pero, te noto un poco apagada... ¿Te pasa algo?
Marian: Bueno, sí, por los problemas de la historia y la temática que abarca.
13
Sofía: Entiendo, pero tranquila amiga, no te angusties, voy a tu casa y revisamos

nuevamente el cuento, hace tiempo que no leo, nos vemos.
Seguidamente, Mariana colgó y decidió tomar una siesta, hasta que llega Sofía a su
casa....
ACTO 2
Mariana comienza a soñar y se ve en un colegio grande, rodeada de muchos alumnos,

en esta ocasión no era Marian ...estaba en la piel de paco yunque …. el cual su madre le
decía "Desde ahora vas a estudiar en este colegio, y te vas a regresar con el niño
Humberto, esa es la condición del patrón para poder acompañarte al inicio de clases"
Paco yunque muy fastidiado y apenado: " NO, el niño Humberto es como su papá, grita
mucho y fastidia, perolo haré porque quiero estudiar y ser alguien, chau mamá."
En el fondo niños jugando en el patio y su madre despidiéndolo con la mano...
¿De pronto todos los niños mirándolo raro y preguntándole ...que haces acá? eres
nuevo? como te llamas? Suena el timbre de inicio de clases y se lo llevan al aula.
Paco yunque, se sienta al costado de Paco Fariña, entablando una primera amistad
Paco Fariña:" Hola, ¿sabes jugar a las cartas "?
Paco Yunque: "No…"
Paco Fariña: "¿Mira, vamos a jugar con esto”, y saca un trompo, pero le pregunta “Y tú
tienes familia?"
Paco Yunque: "Sí, pero no vive aquí, solo vivo con mi mamá"
....... Entra el alumno Grieve tarde a clases...
Profesor: “Qué pasó alumno Grieve"
Humberto Grieve: "Lo que pasa es que me quedé dormido profesor "
Profesor:" Bueno siéntese"
- Humberto Grieve se da cuenta que Paco yunque está sentado en frente, lo mira y
comienza a jalonearlo, lo cual Paco Fariña trata de oponerse, pero Grieve lo jala al
asiento de atrás.
Paco Fariña: Profesor, Grieve se ha llevado a Paco Fariña atrás
Humberto Grive: Paco Yunque es mi muchacho
14
Genera incomodidad al profesor, y regresa a Paco yunque adelante junto a Paco Fariña.
Luego llega un alumno más, tarde y lo castigan, a lo que el salón se queja ....
Paco Fariña a Paco Yunque: Grieve siempre llega tarde y nunca lo castigan, solo porque
su papá tiene dinero, ¿Es cierto que tú eres su empleado? ¿Cierto que vives en su casa?
Paco Yunque: Yo vivo con mi mamá, es la casa de ellos, es una casa grande, muy
bonita, pero yo vivo en un cuartito con mi mamá.
- Humberto Grieve le dá con el cuaderno en la cabeza a Paco yunque
Paco Yunque: Mejor me voy con Humberto -Dice temeroso
Paco Fariña: No, quédate aquí, no le hagas caso
- en clases (el profesor exponiendo su tema en la pizarra y dejando una pregunta

calificada)
Paco Yunque a Paco Fariña: Yo no puedo decir nada porque le gritan a mi mamá y
después ella me pega a mí.
Paco Fariña. Humberto Grieve es un abusivo
Paco Yunque: ¿A ti también te pega?
Paco Fariña: ¿A mí? no, ese tonto me pega y le reviento la nariz de un solo puñete.
Paco Yunque: No, no te pelees, ya basta de peleas
-El profesor Dando indicaciones y todos haciendo la tarea indicada.
ACTO 3
-Paco Yunque, parado en una esquina, conversando con una niña., quedando para
acompañarse a la salida.
Humberto Grieve se acerca y le tira un puñete.
Paco Fariña se acerca a Humberto Grieve, y lo obliga a levantar a Paco YUNQUE
Humberto Grieve: Yole puedo hacer lo que quiera, él es mi empleado.
¿Paco Fariña, Porque es tu empleado lo vas a tratar así?
Humberto Grieve: Tú no te metas Paco, que también te cae a ti
Camila a Paco Yunque: ¿Por qué te dejas tratar así? ¿por qué dejas que te
15
golpee?,pegale , patealo tu también. ya..no loores , ya va aser hora de salida.
-Mientras tanto Paco Fariña y Humberto Grieve cruzan miradas de rabia .
y comienzan a pelear.
Paco Yunque asustado se va al aula y olvida sus cuadernos en el patio , el cual

Humberto Grieve se da cuenta y arranca la tarea de su cuaderno.
Ya en el aula
piden tareas , todos entregan su tarea ,y Paco yunque no encuentra u tarea y lo

descalifican, mientras que a Humberto Grieve lo felicitan y Paco Yunque llora.
-Mariana despiesta asustada por el sonido del timbre , toca todo su cuerpo ,se mira al
espejo y dice : " Wow, que loco sueño", voy abrirle la puerta a Sofia.
FIN.
"Pelear por todos y pelear para que le individuo sea un hombre"
16
V. BIBLIOGRAFÍA
5.1 Sobre el enfoque de emprendimiento
Duarte, T & Ruiz, M. (2009). Emprendimiento, una opción para el desarrollo. Scientia
Et Technica. Recuperado de https://www.redalyc.org/pdf/849/84917310058.pdf
Duarte, T. y Ruiz M. (diciembre, 2009). Emprendimiento, una opción para el

desarrollo. Scientia Et Technica. Recuperado de
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5.2 Sobre la naturaleza del producto: teatro
Alonso de Santos, J. L. (2001). El lenguaje teatral. Carabela, (50), 177-181.

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organizaciones teatrales de Lima. (Tesis de licenciatura). Recuperada de
http://hdl.handle.net/20.500.12404/7032
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Varbanova, L. (2013). Strategic Management in the Arts. New York: Routledge:

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5.3 Sobre la línea de trabajo: Vida de César Vallejo
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biográfica? Runa Yachachiy. Recuperado
de http://www.alberdi.de/Vallinfercarm0303.pdf
Freire Sarria, L. (2007). Vallejo se aburrió de estar muerto en París. Lima:
Editorial San Marcos.
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novelas peruanas. Espergesia, 4 (2). Recuperado de
https://doi.org/10.18050/rev.espergesia.v4i21369
Loayza, J. (4 de junio de 2006). Los hijos de Vallejo. La República. Recuperado
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Martos Carrera, M. (2014). Un libro sobre César Vallejo indispensable.
Cuadernos Literarios, 11: 353-355. Recuperado de
18
https://www.ucss.edu.pe/images/fondo-editorial/revista-cuadernos-
literarios-11/libro-cesar-vallejo-marco-martos.pdf
Pachas Almeyda, M. (2019). ¡Yo que tan solo he nacido! (Una biografía de César
Vallejo). Lima: Juan Gutemberg.
Rivero-Ayllón, T. (2004). Vallejo y ese 15 de abril. Trujillo, Perú: Trilce Editores.
Vallejo, C. (1998). Poemas completos. Lima: Petroperú.
19
CÁTEDRA VALLEJO 2020-I
SESIONES SEMANA 1 SEMANA 2 SEMANA 3 SEMANA 4
POR SEMANA
11/
1 2 3 4 5 6/7 8 9 10 13 14 15 16
ACTIVIDADES 12
1. Formación de equipo y asignación de tema sobre la vida x

u obra de César Vallejo
2. Elección de tipo de producto cultural, objetivos y meta x
3. Fichaje y redacción del marco teórico x x
4. Redacción del guion x
5. Elaboración del proyecto x x
6. Observaciones al avance del proyecto y levantamiento x x

de observaciones
7. Difusión del producto a través de las redes sociales x x
(para obtener 50 comentarios)
8. Sustentación del producto x x
VI. CRONOGRAMA
20
ANEXO A
Evidencia del proceso de elaboración del PROYEDC:
URL de video
ANEXO B
PROYEDC final:
URL de video
ANEXO C
Comentarios sobre el PROYEDC recogidos de las redes sociales:
N.o Comentario y autor Red social y

propietario
1
2
3
n
21

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Proyecto Grupo 05

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Proyecto de Emprendimiento de Difusión Cultural

Acate Olivares, César León Torres, Elvira Emperatriz

Sección: BADM4 Equipo: 2

1.1. Denominación del proyecto: videocuento: César Vallejo se aburrió de

1.3. Experiencia curricular: Cátedra Vallejo

1.4. Asesor: José López Mauricio

1.5. Coordinadora del equipo: Rosemary Oblitas Pauccar

1.6. Directorio del equipo:

Apellidos y nombres Campus Escuela Dirección electrónica Teléfono

2. Anglas La Torre, Ciencias de la

3. Carpio Mendoza, Trujillo Administración abcdef@gmail.com 987 654 321

7. Oblitas Pauccar, Ingeniería de

8. Orrego Cumpa, Lima Norte Enfermería abcdef@gmail.com 987 654 321

10. Tomayro Martínez, Traducción e

II. OBJETIVOS Y META

2.1 Objetivo general

Difundir aspectos relevantes de la vida u obra de Cesar Vallejo “ Paco Yunque”

2.2 Objetivo específico

Difundir obra teatral “ Cesar Vallejo y su hambre de Justicia” por lo menos a 50

III. MARCO TEÓRICO

Definición del emprendimiento

Podemos denominar emprendimiento a la gran capacidad de cada persona para poder

Según Amartya Sen (1998), el estar involucrado en lo que es el emprendimiento, es algo

Jeffry A. Tommons y Amartya Sen, creen que el emprendimiento es fundamental para

En conclusión, el emprendimiento es de máxima necesidad, debido a que es un

El emprendimiento cultural puede ser considerado como un representativo empresarial

Según Acosta (2014), cuando se desea proporcionar un concepto al término

En la actualidad, el emprendimiento cultural en la comunidad, se ha convertido en un

En definitiva, es necesario seguir fomentando la creación de mayores emprendimientos

culturales; ya que, su importancia está relacionada en alcanzar y establecer defensores

3.2 Naturaleza del producto

El teatro es considerado como la expresión de diferentes aspectos de la realidad,que se

Las partes del cuento

El lenguaje teatral es el lenguaje humano por excelencia, y el más esencial. Los

actores hacen en el escenario exactamente aquello que hacemos en la vida

y revelan pasiones, exactamente como todos nosotros en la rutina diaria de

hablando teatralmente, es decir, usando el lenguaje teatral. (p. 21).

creíbles si es que no se trabaja con la mirada, movimiento del cuerpo de manera

espectador se transporte y se involucre en el tema propuesto.

indica Alonso (2001):

Para ello modificaremos algunos elementos de la vida, en que las palabras se

usan en una dimensión temporal, espacial y causal diferente. (p. 177).

espectadores podrán asumir el papel de algún personaje y empezar a cuestionar sus

ejercicio es muy interesante, ya que forman mentes y habilidades de criticidad.

Hablar de teatro en el Perú es un trabajo complejo no solo por la cantidad de

de recursos tecnológicos y dependerá de las necesidades para la puesta en escena.

A pesar de que nuestro teatro es sucesor de nuestras tradiciones, esta expresión

artística no está siendo atendida ni aprovechada en su magnitud y complejidad. Este

aspecto histórico es abordado por Peirano (2006), quien expresa:

Para empezar a entender nuestro teatro es imprescindible reconocer las fuentes

que le dan origen y que se han venido desarrollando a lo largo de su historia en

su historia. La primera es claramente reconocida como heredera de la tradición

del teatro occidental, aunque ha tenido un desarrollo propio en nuestro medio

principalmente a través del movimiento costumbrista. La segunda tiene raíces en

el mantenimiento y reformulación de las formas teatrales, previas a la llegada de

los españoles. Estas se hacen presentes en el teatro peruano actual a través de lo

que se ha denominado el proceso de andinación de los expedientes y

manifestaciones culturales urbanas. La tercera se origina en el tiempo y el

buscó en el teatro Oriental, y principalmente en formas teatrales precolombinas

nuevas formas de teatralidad distintas a los fundamentos griegos del teatro

clásico y que se presenta bajo formas alternativas de fermentación o de

vanguardia. (p. 49).

Esta forma de representación artística ha sido parte de todas las culturas y se ha