CONOCIMIENTO MUSICAL

Chevais 1.MÉTODO KODALY: 2.MÉTODO CARL ORFF:

 Este método se debe a un pedagogo francés. Finales del siglo XIX y
comienzos del siglo XX.
 Método pionero para promover una educación musical para todos sin
excepción.
 Su base es disfrutar de la música en primer lugar para luego aprender la
técnica.
 Tres pilares fundamentales:
o la educación del oído,
o la educación del gesto
o la educación vocal.
 Otorga mucho valor al factor rítmico. forma sencilla hasta complejas.
o Uso de la DACTILORRITMIA: reproducir fórmulas rítmicas con los
dedos de la mano,
o junto con el ritmo musical se trabaja la destreza manual y la
independencia de los dedos, tan útil y necesaria a la hora de
tocar un instrumento.
Uso de la FONONIMIA: consiste en representar con ayuda de la mano las diferentes
alturas o notas musicales. La mano derecha en posición horizontal con la palma hacia
abajo y dirigiendo los dedos hacia la izquierda. La nota sol situando la mano sobre la
frente, la nota do la sitúa sobre el tronco, la nota re sobre el hombro, la nota mi sobre
el mentón, la nota fa a la altura de los ojos hasta llegar a sol sobre la frente
• Zoltan Kodaly fue un autor, investigador y compositor
húngaro que formó parte de la segunda generación del
nacionalismo de Hungría.
• Kodaly planteó la idea de usar las canciones populares como
herramientas pedagógicas. Por un lado, el texto de la
canción popular es en la lengua vernácula, es decir, en la
propia lengua, lo que produce un fuerte arraigue identitario
a nuestra cultura.
• Por otro lado, las características de la canción popular son
tan favorables que la hacen adecuada para usarla en el aula,
son canciones sencillas, conocidas por todas y muy
repetitivas.
• Kodaly desarrolló su metodología fononimia con alguna
variación respecto a la de Chevais. Se trata de una partitura
viviente en la que se emplean las manos para indicar las
notas, simulando a la lengua de signos de las personas
sordas. Por ejemplo, para representar la nota do, hay que
cerrar el puño, se simboliza con la mano extendida
apuntando hacia arriba, mi con la mano recta y la palma
hacia abajo... y así sucesivamente cada nota con un signo
distintos. Asimismo, Kodaly trabaja el ritmo a través de las
sílabas ti y ta.
• Karl Orff fue un autor alemán que creó numerosos
recursos musicales pedagógicos y entre ellos
encontramos una herramienta pedagógica muy
eficaz que hoy en día seguimos usando y se divide
en tres apartados: movimiento-palabra-música.
o El primer plano es la percusión corporal: palmas,
pitos, golpe de rodillas y golpe de pies en el
suelo.
o El segundo plano es la palabra hablada que se
asemeja al método Kodaly pero en este caso las
palabras se sacan de un texto poético y la
música se aprende a través de sus sílabas.
o Y el tercer plano son los instrumentos. Orff
cogió instrumentos de todas las partes del
mundo África,
• América, Asia, etc., y construyó una rica orquesta
con muchos sonidos y timbres muy diversos. Este
método aparece en la LOGSE desde infantil.

3.MÉTODO DALCROZE: 4. METODOLOGÍA MARTENOT 5. METODOLOGÍA WILLEMS

• Emile Dalcroze fue un pedagogo musical que ejerció en el conservatorio de • Maurice Martenot fue un músico,
Ginebra siendo sus alumnos los más pequeños. Allí se dio cuenta que la investigador musical francés y pionero de
enseñanza por escrito de las notas musicales era todo un fracaso, por lo que la música electrónica.
optó por hacerlo de manera intuitiva consiguiendo de este modo un • Inventó el ondas Martenot, un
aprendizaje significativo. instrumento con electricidad. Asimismo,
• Su metodología se basaba en el ritmo y movimiento corporal, lo que se hizo un excelente trabajo pedagógico
denominó eurritmia. musical que se recoge en su metodología
• La música se trabajaba a través del cuerpo. basada en el ritmo, el cual se trabaja desde
la imitación hasta conseguir la expresión
Dalcroze, al piano, tocaba diferentes melodías mientras sus alumnos caminaban propia del alumno, el canto, donde
alrededor al ritmo de la música. Las sensaciones del alumno son primordiales en esta
también se usa la imitación de breves
metodología. melodías otorgando seguridad y confianza
a los alumnos, la audición activa y
participativa de los alumnos, la lectura de
las partituras usadas más adelante y la
relajación, uno de los períodos más
importantes para Martenot.
Edgar Willems fue un pedagogo e investigador musical muy importante que
colaboró aportando nuevas ideas y metodologías musicales.
Relacionaba las acciones humanas con las acciones musicales siendo éstas
las siguientes: el ritmo se vinculaba al ámbito motor; la melodía al ámbito
socioafectivo y la armonía al ámbito cognitivo.
La metodología de Willems se apoya en las bases filosóficas y pedagógico-
musicales. Sus objetivos eran que los niños amasen la música
preparándolos para la práctica vocal o instrumental futura, propiciarles
recursos pedagógicos apropiados, dotarles de una gran variedad de
posibilidades para su aprendizaje, no hacer distinción entre los niños
especialmente dotados y los menos, fomentar la participación activa de los
alumnos, excluir cualquier material que no tuviera relación con la música
(dibujos, colores, etc.), usar desde el primer momentos elementos
únicamente musicales (notas, movimientos, ritmos) y darle gran
importancia a los instrumentos musicales, en especial al piano, para que los
niños experimenten los ejercicios propuestos de manera práctica.

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CONOCIMIENTO MUSICAL

MARIA MONTESSORI MÉTODO HEMSY DE GAINZA: JOS WUYTACK

María Montessori (1870-1952) fue una pedagoga italiana.
 Su método tiene por finalidad que los niños
adquieran de manera progresiva autonomía
personal, física-mental.
 El aprendizaje debe darse en un ambiente rico en
estímulos: exploración, descubrimiento, creatividad.
Violeta Hemsy (1929) es una pianista y pedagoga musical (1935): fue discípulo de Orff y continuó su metodología.
argentina. Una de sus principales aportaciones fue la creación del
musicograma, que consiste en representar gráficamente
 Su método está orientado a la etapa infantil y
la música.
primaria.
 Promueve el aprendizaje musical desde a partir de
elementos no musicales y la lectoescritura a partir
de grafías no convencionales.
 El método establece dos fases:
o Fase preparatoria: adquirir esquema y
estructura corporal correctos para
manifestar el ritmo musical.
o Fase de profundización: expresión y
comunicación musical a través del canto, la
danza y los instrumentos.

JOHN PAYNTER MURRAY SCHAFFER

(1931-2010). Su método sitúa en primer plano la relación escuchar-explorar-crear: (1931): sigue la metodología de Pynter pero aplicada a alumnos adolescentes. Da
especial atención al silencio, a saber escuchar.
 Utiliza cualquier material sonoro y da especial importancia al silencio.
 Se centra en el repertorio de música contemporánea, la que es más cercana
a los alumnos.
 Pasos de una sesión: comenzar a trabajar lo antes posible, el profesor se
asegura que todos han entendido bien, todos se comunican de forma musical,
se pone en común la obra trabajada por grupos.

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