I.

INTRODUCCIÓN

1. ORIGEN Y FORMACIÓN DE LA CULTURA GRIEGA

La cultura y la estética griega surge después de una larga etapa de formación en la que
confluyen:
1- Período prehelénico: Cultura Minoica o Cretense
2- Período protohelénico: Cultura Micénica
3- Período geométrico: invasión doria que conquista los estados micénicos
Con la conquista doria, Grecia será habitada por diversas tribus. Los dorios predominaron
en la mayor parte de la Península, mientras que los anteriores habitantes, llamados jonios (el sustrato
micénico) se retiraron parcialmente de la Península, estableciéndose en las islas cercanas y en las
costas de Asia Menor. No obstante en la Península coexistían estados jonios y dorios, mientras que en
las islas y Asia Menor eran polis fundamentalmente jonias.
Entre dorios y jonios había diferencias económicas, ideológicas y políticas; ésto dará lugar
a dos variedades culturales:
1- dorios: gobiernos aristócratas, militaristas, apegados a la tradición. Buscan
normas artísticas fijas y leyes invariables de lo bello
2- jonios: mercaderes, conservan la cultura micénica, influida por la cretense y
la oriental. Buscan lo novedoso, la realidad viviente. Serán los creadores de la democracia.
Entre los siglos VIII-VI aC se desarrollan los cimientos de la cultura griega y los gérmenes
del pensamiento estético. El elemento fundamental será la polis, la ciudad estado, que abarca una
zona rural y una ciudad capital, el centro urbano de comercio e industria. Será un régimen esclavista,
en el que incluso hay más esclavos que ciudadanos. Así, muchos ciudadanos tiempo libre para
dedicarse a los placeres de la vida.

2. LAS CREENCIAS RELIGIOSAS

a. Origen del mundo y de los dioses

Según el Poema de Hesíodo, lo «primerísimo que nació fue Caos», después de «Caos»,
apareció la Tierra. Estos dos elementos darán origen a otros: Caos engendró a Erebo (espacio situado
debajo de la Tierra) y la Noche, mientras que la Tierra engendró a «Uranos», el «Cielo». Después
apareció Eros, que ya no es un elemento, ni una materia, sino que es un dios, cuya aparición es
precisa para que esos divinidades anteriores puedan practicar el sexo para engendrara al resto de las
divinidades. La Tierra engendró
los montes y el mar, ahora sin unión sexual, pero además fue fecundada por el Cielo; de la unión con
el Cielo surgió la segunda generación de dioses: los seis Titanes (Océano, el mayor de todos, Ceo,
Críos, Hiperión, Japeto y, por último, Cronos, el tiempo) y sus seis hermanas (Tea, Rea, Temis,
Mnemosine, Febe y Tetis). Esos titanes representan las fuerzas de la naturaleza y el último fue Cronos.
Vemos así cómo se distinguen dos tipos de nacimientos en las divinidades: por generación
«espontánea», sin relación sexual, y por fecundación, es decir: con práctica sexual.
Urano no dejaba nacer a su prole, ya que mantenía esas relaciones sexuales de forma
incesante y los retenía en el vientre de Gea, provocando malestar de la diosa. La Tierra también dio
vida a los Cíclopes (Brontes, Estérope y Arges) y finalmente, de las relaciones entre el Urano y la
Tierra, aparecieron Cotto, Briareo y Gíes, de aspecto monstruoso. Gea, con sus hijos en el vientre, se
sentía angustiada y elaboró un plan; produjo un arma nueva y se la ofreció a sus hijos, indicándoles
que su venganza era la respuesta lógica a las maldades de su padre. Solamente Cronos, «de mente
retorcida», se atrevió a seguir los consejos de su madre y con la hoz, castró a Urano. De la sangre
caída sobre la tierra, nacieron las Erinias, los Gigantes y las ninfas de los bosques. De sus partes caídas
arrojadas al mar por Cronos, nació Afrodita. Cronos complació a su madre y Urano fue derrotado. Así,
aunque no fuese su objetivo principal, Cronos se instaló en el trono de su padre y se convirtió en
soberano de los dioses. De esta forma el relato nos describe, además, cómo se produjo la separación
entre el Cielo (Urano) y la Tierra, que resulta ser una manera un tanto violenta.
Cronos se unió entonces a Rea y tuvo con ella cinco hijos: Hestia, Deméter, Hera, Hades y
Poseidón, la siguiente generación de dioses. Hesíodo nos cuenta cómo Cronos, para no ser derrotado
y desposeído por ninguno de sus hijos, los iba devorando a medida que nacían. Pero las precauciones
tomadas por Crono fueron inútiles, porque Rea le engañó. Así, tras parir a Zeus, Rea lo escondió en
una gruta y, en vez de entregar a Crono el bebé, le entregó una roca envuelta en pañales, que éste
devoró sin darse cuenta del engaño. Cuando Zeus creció obligo a Crono a vomitar a sus hermanos que
estaban en el vientre de su padre. Zeus rescató de esta manera a sus hermanos, que en
agradecimiento le ofrecieron el trueno y el rayo, símbolos de poder. Pero, el conflicto no había
terminado, porque Crono lanzó contra Zeus a los Titanes. Se inició una larga guerra entre estas dos
generaciones de dioses, hasta que finalmente los dioses más jóvenes, encabezados por Zeus,
arrojaron a los Titanes al Tártaro. La victoria de Zeus y los dioses olímpicos sobre los Titanes, que
representaban la fuerza bruta y la violencia, es el triunfo del espíritu y de la justicia y marca el inicio
de un nuevo ordenamiento del Universo. Hesíodo relató que después del triunfo, Zeus es nombrado
soberano por consenso de todos los dioses, insistiendo en la imagen de Zeus como dios justo y
legítimo. Así se aseguró el gobierno sobre todo el cosmos, repartiendo entre las divinidades el
dominio de algunos espacios: Hades dominaría el mundo subterráneo, Poseidón los océanos y el cielo
sería gobernado por él. El Olimpo y la tierra quedaron como espacio para todos los dioses olímpicos.

Sin embargo, el pensamiento griego no partió únicamente del mito para formular su
concepción sobre el origen del mundo. Así, a partir del siglo VI a. C., el pensamiento griego empezó a
buscar repuestas al orden del Mundo, sustentadas en la razón. Tales ( 640 - 545 a. C.) fue uno de los
filósofos destacados de la Escuela de Mileto y defendía que el principio de todo era el agua,
fundamentando su teoría en el hecho de que el agua era el único elemento que podía encontrarse en
los tres estados de la materia: sólido, líquido y gaseoso. Más tarde Pitágoras y los pitagóricos
defendieron que el conocimiento de las cosas solamente se puede alcanzar a través de las
matemáticas. A medida que avanzaba el conocimiento griego, se formularon hipótesis más complejas
como la de Anaxágoras que defendía que el Universo estaba formado por múltiples sustancias, pero
no da respuesta a su origen. Para Platón, el «Demiurgo» era la inteligencia ordenadora que actuaba
sobre el caos, ordenándola y dándole forma conforme a un plan.

b. Los dioses y la religión oficial griega

Para los griegos, los dioses no habían creado el universo ni a los hombres, pero se habían
creado a sí mismos. No habían existido siempre; no eran eternos, sin principio ni fin, sino sólo
inmortales, es decir habían nacido pero nunca morirían. Se alimentaban con ambrosía(sustancia
deliciosa, nueve veces más dulce que la miel), de néctar y del humo de los sacrificios. Estaban
sometidos al destino e intervenían constantemente en los asuntos humanos. Los dioses griegos son
totalmente antropomórficos, únicamente se presentan bajo aspecto humano, y son reconocibles por
sus atributos.
En la sociedad griega, la religión estaba completamente imbricada en todos los ámbitos de
la vida (familiar, pública y social); los límites entre lo "laico" y lo "religioso" son inciertos. Los gestos,
los comportamientos, las ceremonias de la vida familiar, social y política comportan casi siempre un
aspecto religioso. Los dioses olímpicos dirigen su culto, si son dioses masculinos, a un público
masculino, y si son diosas femeninas a unas devotas femeninas.
La religión griega no se apoya en ninguna revelación, tampoco había instituciones que
dirigieran la religión, ni dogma. Las conductas religiosas eran:
- piedad, eusébeia: respeto de las obligaciones hacia los dioses, el sentimiento que tenía el
grupo o el individuo, de ciertas obligaciones. Las de la ciudad era el respeto a la tradición ancestral.
Las del individuo eran multiformes: la participación en los cultos de la ciudad, la abundancia de las
ofrendas en los santuarios, la devoción hacia la muerte de los parientes y las divinidades protectoras
de la familia, la generosidad para permitir que los rituales se desarrollaran en las mejores condiciones,
son ejemplos de manifestación de la piedad.
- impiedad, asébeia: ausencia de respeto a las creencias y a los rituales comunes de los
habitantes de una ciudad. También era considerado como impío todo lo que iba en contra de la
tradición, en materia de religión, toda innovación: la introducción en la ciudad de dioses que no eran
oficialmente aceptados, las concepciones que ponían en entredicho las creencias tradicionales, la
modificación de ritos ancestrales. Incluso, cualquier atentado contra la integridad del patrimonio
divino (el robo en detrimento de un templo, la mutilación o el cultivo de árboles sagrados), toda
profanación, imitación o falsificación de una ceremonia religiosa, las violencias cometidas contra los
sacerdotes de un culto eran actos impíos.

Los lugares de la naturaleza en los que se rendía culto a un dios se consideraban sagrados
no porque allí existiera un culto erigido para su veneración, sino porque se consideraba ese lugar
como manifestación del poder del dios. Debido a ésto, los lugares de culto eran abundantes, además
a ellos había que sumar los Heroa, las sepulturas de héroes antiguos, que también eran objeto de
rituales, y que protegían las tierras en las que habitaban a cambio de veneración general. Por todo
ello, el templo griego no representaba el lugar de reunión de los fieles, sino la morada del dios en
tanto que estaba construido sobre un lugar sagrado. En ellos siempre existía al menos un altar de
sacrificio, pues el sacrifico animal era el rito central de la religión tradicional. El sacrificio animal
marcaba el día de fiesta en el que se reunían los oradores del dios.

Las formas de culto de la religión tiene como principales ritos: oraciones, las ofrendas, los
sacrificios, las fiestas públicas y los juegos. Estos ritos no se excluyen, al contrario: una ofrenda se
acompaña de una oración, incluso de un sacrificio, que puede coronar una fiesta pública, pero la
religión griega careció tanto de una clase de sacerdotes como de libros sagrados.

La oración requiere la pureza, es decir, una cierta limpieza (un lavado de manos ), una
apariencia de la indumentaria decente y ausencia del estado de mancha. En general, se reza antes de
cualquier acción ritual. La oración no es nunca silenciosa: las palabras se pronuncian en voz alta, y se
permanece de pie para acercarse al Olimpo, con la mano derecha levantada (a veces las dos), la palma
dirigida hacia los dioses (cielo, estatua); se prosternan, más raramente, para llamar a los dioses
ctónicos.
 Las ofrendas pueden ser espontáneas, por ejemplo, en el campo: pasando cerca de un
templo, un campesino deposita flores. Sin embargo otras están prescritas: es el caso de la libación,
ofrenda sistemática de algunas gotas de un líquido que se va a beber, gotas que se dejan caer al
suelo, sobre la víctima de un sacrificio u otra ofrenda. A menudo, se trata de vino. La libación se lleva
a cabo al menos tres veces al día: al levantarse, al cenar y al acostarse. Permite asimismo atraer
rápidamente la atención de los dioses, a fin de proteger una partida, por ejemplo: es en este caso un
gesto apotropaico («que aparta el mal»). También es posible ofrecer vestidos a las estatuas de los
dioses. Así, durante las grandes Panateneas, se pasea en procesión la estatua de Atenea, vestida con
un peplos tejido durante el año, por la jóvenes de Atenas.
Los griegos practicaban también el exvoto,
objeto ofrecido en agradecimiento de una ayuda divina. La costumbre concierne principalmente a las
curaciones atribuidas a Asclepio; se le ofrece generalmente una ofrenda representando el miembro
curado. Los atletas, por otra
parte, agradecían a los dioses su destino con una estatua de ellos mismos, en caso de victoria. Algunas
ciudades como Olimpia, tenían emplazamientos específicos reservados a estas estatuas. De manera
informal, cuando tenía lugar un suceso inesperado (como una pesca o una caza milagrosa), era
costumbre reservar una parte del botín a los dioses.
Las polis o ciudades llevaban a cabo un tipo de ofrenda oficial, cuando resultaban
victoriosas en guerras o batallas. El Santuario de Delfos ofrece numerosos ejemplos: allí se alinean los
tesoros llenos de objetos conmemorando la victoria (estatuas, pinturas) ofrecidos por las ciudades, a
lo largo de la vía sagrada. A veces las ciudades rivalizaban entre ellas para ofrecer el tesoro más
lujoso. Incluso, es curioso que en la Guerra del Peloponeso los tesoros, ofrecidos por ciudades
enemigas, celebren victorias de griegos contra otros griegos.

Los sacrificios pueden ser no cruentos , se sacrifican plantas o alimentos; y cruentos, en

que se sacrifican animales. El fuego es un compuesto esencial, sobre todo en los sacrificios cruentos:
los dioses, en efecto, se alimentan de los humos sacrificiales, que deben subir hasta el Olimpo, lo
restante puede ser consumido por los hombres. Destaca la Hecatombe, literalmente un «sacrificio de
cien bueyes», lo que hay que entender metafóricamente como un sacrificio de gran envergadura.
Homero describe las etapas:

[Link]ón mediante el lavado de manos;

[Link]ón en el curso de la cual el oficiante recuerda lo que el dios ha realizado ya para él; o para
la comunidad

[Link] de granos de cebada majada y no molida;

[Link] sacrificio propiamente dicho comienza:

[Link] cabeza del animal debe estar vuelta hacia el cielo para que la sangre suba hacia los
dioses olímpicos,

[Link] degüella a las bestias,

c.éstas son desolladas,

[Link] un recorte muy preciso de la piel, del cual no conocemos todos los detalles, a fin de
separar lo que se va a consumir de lo que corresponde a los dioses,
 [Link] muslos son quemados con vino,

[Link] distribuye enseguida lo que corresponde a los dioses (la grasa y los huesos de los
muslos) y lo que corresponde a los hombres, carne y entrañas;

5-comienza por fin el banquete propiamente dicho, el sacrificio era una ceremonia colectiva;

6-tras haber comido, los convivios bebían juntos, sin haber olvidado las libaciones
Otro sacrificio cruento era el Holocausto destinado a los dioses ctónicos; la víctima está
completamente quemada. Ésta está situada cerca del suelo, o directamente en el suelo, la cabeza
vuelta hacia la tierra y su sangre es recogida en una fosa, a fin de alimentar los poderes del
inframundo, para invocarlos o aplacarlos.

Por último hay que señalar Procesiones y Ceremonias públicas.

Las fiestas son la manifestación más explícita de la religión social colectiva. En ellas se reunían
los seguidores del dios para rendirle culto a través del sacrificio animal. Aún así, cada ciudadano era
libre, si así lo deseaba, de dirigirse personalmente a un dios determinado con sacrificios, promesas o
plegarias. Cualquiera que rindiera culto a un dios debía encontrarse libre de mancha e impiedad,
ritualmente puro. Las fiestas más famosas fueron los Juegos Panhelénicos.

Juegos Panhelénicos

Son los llamados Juegos Mayores, a los que podían acudir todos los griegos libres, ya
fueran de las polis tradicionales, como de sus colonias. Sin embargo, los participantes probablemente
tenían que ser bastante ricos para poder pagar el entrenamiento, el transporte, el alojamiento y otros
costos. Los Juegos mayores eran cuatro: Olímpicos, Píticos, Nemeos e Ístmicos.
Antes de su celebración se proclamaba la Tregua Sagrada, los heraldos iban anunciando el
comienzo de su celebración, con ello se debía interrumpir cualquier guerra que se estuviera
celebrando, igualmente no se podían atacar los ciudadanos de las polis contendientes ni en el camino
ni en el lugar de celebración. Sólo podían participar los varones mayores de veinte años, tanto los
atletas como sus entrenadores debían presentarse en la competición desnudos. Las mujeres tenían
totalmente prohibida la asistencia bajo pena de muerte. A pesar de que las mujeres no podían
participar en las pruebas de los Juegos Panhelénicos, hubo una mujer vencedora olímpica. Este hecho
contradictorio se dio ya que en las pruebas ecuestres, no se nombraba vencedor al jinete o
participante, sino al dueño o dueña del caballo. Así que en la 96ª y 97ª Olimpiada (396 a.C. y 392 a.C
respectivamente) la princesa Kyniska de Esparta, como propietaria de caballos que era, ganó la
carrera de cuadrigas de ambas ediciones olímpicas y se convirtió en la primera mujer en ganar unos
juegos Panhelénicos

Los Juegos eran celebrados cada ciclo de cuatro años conocido como Olimpiada, que era una
de las medidas de tiempo de la antigua Grecia. En este ciclo, los primeros en celebrarse eran los
Juegos Olímpicos que se efectuaban en el primer año; durante el segundo año se celebraban los
Juegos Nemenos y los Juegos Ístmicos (en meses diferentes); durante el tercer año acontecían los
Juegos Píticos; y en el cuarto año eran nuevamente celebrados los Juegos Nemeos y los Juegos
Ístmicos. Después el ciclo se volvía a repetir comenzando nuevamente con los Juegos Olímpicos. Así,
los Juegos estaban organizados de forma que un atleta pudiese participar en todos ellos.

Juegos Olímpicos

Se celebraban en Olimpia en honor a Zeus y eran de carácter deportivo. Comenzaron en el 776 aC y

se celebraron hasta el 393 dC. Los Juegos se disputaban normalmente cada cuatro años o una
Olimpiada, que era una unidad de tiempo .
Las competiciones que se desarrollaban eran: Carreras: velocidad que constaba de 192
metros; díaulo que era una carrera de velocidad pero de ida y vuelta; el dólico carrera de resistencia
que en sus comienzos constaba de 1500 metros, pero llegó a tener 4600; hoplitodromía, una carrera
con armamento, corrían entre 384 y 768 metros armados, al principio con escudo, casco y grebas
(armadura que protegían las piernas)y más tarde, solo con escudo. Salto de longitud. Lanzamiento de
disco. Lanzamiento de jabalina. Pugilato, únicamente con los puños. Pancracio, similar a las artes
marciales. Carreras de carros, bigas y cuádrigas. Pentatlon: carrera de velocidad, salto de longitud,
lanzamiento de disco, lanzamiento de jabalina y lucha. Concursos de heraldos y trompeteros (desde el
año 396 a. C.) Más tarde se agregaron competiciones musicales.
Los ganadores de las diversas pruebas reunidos en el templo de Zeus recibían sus premios;
el principal era el honor y la gloria. En los comienzos fue una manzana, pero finalmente se les entregó
una rama de olivo y una cinta de lana en la frente. El nombre, el del padre, el lugar de nacimiento y el
linaje de cada ganador se inscribían en un registro. El que conseguía vencer en todas las pruebas del
pentatlón, tenía derecho a una estatua en el templo de Zeus. Al regresar a sus polis los ganadores
eran recibidos como héroes; poetas y oradores narraban sus hazañas.
Las normas de los Juegos Olímpicos estaban grabadas en tablas de bronce que se encontraban en la
sede del Senado Olímpico. Algunas reglas eran las siguientes:

• Los que querían participar, debían ser griegos y de condición libre, tenían que hacer el
entrenamiento reglamentario en la ciudad de Elis y prestar el juramento ritual.
• Los participantes tenían la obligación de concursar desnudos.
• No se podía matar al adversario en la lucha, ni empujarlo en las carreras.
• Todo intento de soborno a los jueces era castigado con azotes.
• Los jueces no podían participar en los juegos.
• Las mujeres no podían presenciar los juegos.

Las sanciones por no cumplir el reglamento podían ser económicas, las más frecuentes, políticas,
deportivas y corporales.

Juegos Píticos

Se celebraban en Delfos, en honor a Apolo. La leyenda decía que Apolo, obedeciendo el

encargo de Zeus (su padre), decidió tomar posesión del santuario de Delfos con su oráculo, ya que
éste es considerado el mejor de todos los existentes. El oráculo estaba protegido por Pitón, un
monstruo con forma de dragón nacido de la tierra que se encargaba, por orden de Hera, de
exterminar tanto a personas como animales que se acercaban a sus proximidades con el fin de
proteger este santuario. Apolo lo mató con sus flechas y tomó posesión de él tal (Pausanias en el libro
VI de su Descripción de Grecia).
Se remontan al siglo VII aC, aunque se conserva información desde el 586 aC. Tenían una
periodicidad de cuatro años.
Los juegos duraban de 6 a 8 días. El primer día se dedicaban a los sacrificios; el segundo a
las procesiones, en que sacerdotes y participantes iban al altar de Apolo para ofrecerle una
hecatombe, y el tercer día se realizaba un banquete y también una representación, en forma de
drama sagrado, de la lucha de Apolo contra el dragón. El cuarto día se establecían
concursos musicales en el teatro: poemas acompañados con cítara (poema cirédico), una larga pieza
de flauta que conmemoraba los 5 episodios de la lucha contra el dragón (poema pítico), un solo de
flauta y de cítara, concursos de poesía, representaciones trágicas y espectáculos de danza. Con los
años se instauraron otras competiciones musicales: para coros cíclicos (para ditirambos, y el coro
formado en círculos), para actores de tragedia y comedia.
El quinto día se celebraban las competiciones deportivas: carrera larga ( 24 estadios de
178 metros), carrera doble (diaulo, de dos estadios), pancracio, pugilato, carrera con armamento,
pentatlon (carrera, salto de longitud, lucha, lanzamiento de disco y lanzamiento de jabalina).
Los días sexto y séptimo, se desarrollaban los concursos hípicos: las carreras de caballos,
cuádrigas y bigas. También hubo la competición para trompeteros y heraldos.
A los ganadores se les daba una corona de laurel, el árbol consagrado a Apolo; pero
ganaban además la gloria, ya que conseguían el triunfo para su polis, donde eran alabados y
respetados durante toda su vida.

Juegos Nemeos

Estos juegos se realizaban en el santuario de Zeus-Meneo cerca de Argos. Su origen

mitológico se encuentra en el mito de Heracles cuando éste ha de luchar contra el león de Nemea.
Uno de los doce trabajos encargados al héroe por Euristeo. Tras vencer y ahogar al monstruo,
Heracles decide instaurar unos juegos en recuerdo de esta hazaña. Las competiciones
se iniciaron en el 573 aC y fueron instauradas por la cercana ciudad de Cleone. Las competiciones
más destacadas eran las hípicas, en honor a Hera; a éstas se sumaban las competiciones gimnásticas y
atléticas similares a las de Olimpia. El estadio podía albergar hasta 40.000 espectadores.
En la época Helenística se añadieron las musicales.
A los vencedores se les premiaba con una corona de ramas de apio verde.

Hay que señalar que en Argos, poco después de los juegos masculinos, se celebraban
competiciones femeninas en honor de la diosa Hera y reservado sólo para ellas, los Juegos Hereos. Se
trataba de una carrera a pie, más corta que la del estadio, de aproximadamente 190 metros de
distancia. Las mujeres no competían desnudas, vestían una túnica hasta las rodillas, con el hombro y
el pecho derecho descubierto. Se dice que la vencedora recibía una corona de olivo y parte de una
vaca sacrificada en honor a la diosa que daba nombre a estos Juegos, pero también hay textos que
hablan de la entrega de una granada, símbolo de la fertilidad y atributo de Hera.
Juegos Ístmicos
Se celebraban en el istmo de Corinto, en honor de Poseidón. El santuario panhelénico de este dios en
Corinto fue acondicionado para darles acogida en 690 [Link] competiciones se celebraban teniendo
una periodicidad bianual (en el segundo y cuarto año de cada olimpiada) por lo que cada cuatro años
coincidían con los olímpicos. Por este motivo y con tal de no hacerlos coincidir, se desarrollaban en el
mes de abril, cuatro meses antes de los de Olimpia, con lo que los atletas podían presentarse a las dos
competiciones. Se realizaban toda una serie de
pruebas similares a las de los restantes juegos, destacando entre ellas los deportes hípicos, las
carreras y las competiciones musicales y poéticas. Cuando en el siglo IV aC se construyó el teatro,
según Plutarco, se añadieron competiciones musicales y poéticas (entre otras el arte de la dicción) e
incluso una prueba de pintura.
El vencedor era coronado con ramas de apio seco hasta el siglo V aC y después con ramas
de pino tomado del pinar sagrado del santuario de Poseidón.

c. Corrientes religiosas mistéricas

Junto a la religión olímpica oficial existen otras creencias de carácter mistérico, místico o
esotérico, que tuvieron un gran número de seguidores; estas sectas religiosas no están consagradas a
la comunidad, sino al hombre, a cada individuo. Eran compatibles con la Religión Olímpica porque
regulaba aquella esfera que quedaba fuera del control y del interés de la religión de la polis : la
salvación individual, la inmortalidad del alma de cada ser particular. Ésto fue posible porque la
religión "oficial" no tenía ni libro sagrado, ni dogmas o conjunto de verdades reveladas, ni un sistema
o institución que se dedicase a la administración de los dogmas de fe (en Grecia no había una casta
sacerdotal profesional).
Se admite a todos los que no tengan delitos de sangre. Se busca un proceso de
perfeccionamiento personal, se buscan respuestas profundas y se crea un clima de espiritualidad. Se
centran en la búsqueda de inmortalidad, gracias a la iniciación ritual en el paso de muerte a vida de
un determinado protagonista divino, cuyas peripecias son narradas por medio de mitos de estructura
cruenta (muerte-resurrección) o incruenta (descenso al ínfero y ascenso a la Vida). Según Aristóteles
las religiones mistéricas no se aprenden, se sienten; eran vistas con respeto.

Orfismo o Religión Órfica

Se trata de una corriente que algunos remontan a Orfeo, poeta del siglo VI a.C., hijo legendario de un
rey de Tracia. Sus seguidores lo consideraban hijo de Apolo y de la musa Calíope. Orfeo enseña a los
hombres la agricultura, hace que abandonen la antropofagia y es también músico y poeta, inventor
del hexámetro. Con su canto las fieras se aplacan, el tiempo se detiene, las rocas y árboles se mueven
para seguir el ritmo de su música, incluso es capaz de aplacar la ira de los dioses.
El mito propio de Orfeo es incruento, de descenso-ascenso. Con su lira, descendió al
Hades a recuperar a su amada Eurídice, quien había muerto por la mordedura de una serpiente, al
intentar huir de Aristeo, que quería violarla. Orfeo encantó, con su música, a los poderes infernales,
incluído el mismo Hades, quien le concedió la liberación de Eurídice a condición de que, de que
durante su ascenso, Orfeo nunca mirara para atrás, hasta que Eurídice hubiera visto la luz exterior del
día. Pero cuando ya Orfeo vio brillar esa luz, miró hacia atrás para asegurarse de que lo seguía
Eurídice y eso determinó que ella quedara sepultada de nuevo en la tiniebla, sin poder ascender con
él a nueva vida, señalando quizá con ello la imposibilidad del ascenso a la vida inmortal de los dioses,
tal como también aparece en la antigua Epopeya de Gilgamesh, al serle arrebatada por la serpiente la
planta sagrada de la inmortalidad. El orfismo cree en la
inmortalidad del alma; la posibilidad de salvación está en todos nosotros en tanto que nuestra alma
es divina. Así, se puede obtener la salvación despojándose de todo lo terrenal en la naturaleza
humana mediante el cultivo de lo espiritual, lo que incluía la práctica del ascetismo y el uso de
vestiduras blancas. Creía que el mal tenía su fuente en lo corpóreo y los placeres relacionados a ello,
por lo que éstos debían ser completamente dominados para poder purificarse totalmente . Según las
acciones del hombre en su vida terrenal, así era su destino en el Hades: felicidad o castigo. Los que
han tenido una vida malvada, corpórea o titánica, se sumergen en una especie de lodo pegajoso,
mientras que los iniciados en los placeres del alma conviven con los dioses.
Los ritos del orfismo consistían en representaciones rituales de la muerte y la
resurrección. La imagen mística del Orfeo cantor y profeta explica que surgieran grupos de seguidores
místicos, formando las comunidades "órficas", que se caracterizaban por cierto nivel ético de
comportamiento, si bien muchos de ellos mantenían rituales en los que se consumía carne y sangre
cruda de toro, como una especie de "banquete de comunión" con la divinidad, en la esperanza de
tener así la garantía de la inmortalidad. Junto a ello, al morir se los enterraba con amuletos pegados a
su cuerpo ("órfica"), con frases "herméticas", que aseguraban al difunto poder encontrar el camino de
acceso a la Vida en el Más Allá.
El mito de Orfeo influyó en la formación de otras religiones como del cristianismo
primitivo, influjo atestiguado, entre otros, en algunas representaciones de la iconografía cristiana que
sugieren sorprendentes paralelismos entre Orfeo y Jesucristo o las conexiones de Orfeo con otros
movimientos doctrinales y rituales como los ritos dionisíacos y los misterios de Eleusis.

Culto a Dionisos
Dionisos es un dios que ha nacido dos veces. Su madre es Sémele es una mujer mortal, tebana,
a la que seduce Zeus y deja embarazada de Dionisos. La esposa de Zeus, Hera, una diosa celosa y
vanidosa, descubrió la aventura de su marido cuando Sémele estaba encinta. Con el aspecto de una
anciana (en otras versiones de una nodriza), Hera se ganó la amistad de Sémele, quién le confió que
Zeus era el auténtico padre del hijo que llevaba en el vientre. Hera fingió no creerlo, y sembró las
semillas de la duda en la mente de Sémele, ésta, curiosa, pidió a Zeus que se revelara en toda su
gloria como prueba de su divinidad. Aunque Zeus le rogó que no le pidiese eso, ella insistió y él
terminó accediendo. Entonces Zeus se presentó ante ella con sus truenos, relámpagos y blandiendo el
rayo, y Sémele pereció carbonizada. Zeus logró rescatar el feto de Dionisos y lo plantó en su muslo.
Unos meses después, Dioniso nació en el monte Pramnos de la isla Icaria, a su debido tiempo del
muslo de Zeus, es decir que nace dos veces. O sea, nace de una mortal y nace dos veces.
En otra versión de la misma historia, Dioniso era el hijo de Zeus y Perséfone, la diosa del
Inframundo. Una celosa Hera intentó matar al niño, enviando esta vez a los Titanes a descuartizarlo
tras engañarlo con juguetes; así lo matan , lo despedazan, lo meten en un caldero con intención de
comérselo, pero los titanes son fulminados por Zeus y ese Dioniso muerto se recompone y vuelve a la
vida. Zeus hizo huir a los Titanes con sus rayos, pero éstos ya se habían comido todo salvo el corazón,
que fue salvado, según las fuentes, por Atenea, Rea o Deméter. Zeus usó el corazón para recrearlo en
el vientre de Sémele, de donde de nuevo fue ‘el nacido dos veces’. Otras versiones afirman que Zeus
dio a comer el corazón a Sémele para preñarla.
Por tanto, la figura de Dioniso es una figura divina; aunque hay una contradicción más: es
inmortal y muere, y vuelve a nacer. En ambas versiones de la historia, el renacimiento es el principal
motivo de adoración en las religiones mistéricas, pues su muerte y resurrección eran sucesos de
reverencia mística. Moría cada invierno y resucitaba en la primavera y con él renacían también los
frutos de la tierra
Exhibe rasgos humanos y animales, o sea, Dioniso se transforma muchas veces, aparte de
la vestimenta, la piel de cabra y otros detalles de origen animal, también en sus transformaciones
puede tomar figura de león, figura de toro, figura de diversos animales. Pero puede exhibir estos dos
rasgos que son contradictorios en un principio, que son los humanos y los animales. Dionisos era un
dios niño, rebelde y travieso, pero al mismo tiempo un Dios benefactor que había inventado el arado
y ofrecía la vid, el árbol de la uva, la cual constituía la principal riqueza agrícola de Grecia. Dionisos
era, por tanto, el Dios del vino, de la embriaguez y de la fertilidad. El Ditirambo era el canto entonado
en honor a Dionisos
Dionisos representaba la emoción y el caos, características que contrastaban con las de
Apolo, dios del sol, que simbolizaba la armonía, el orden y la razón. Encarna la vitalidad de la vida
incluso en estas figuras animales, como es el león, el toro; son figuras de vitalidad, figuras de fuerza.
Pero tiene también conexiones muy marcadas con la muerte.
El culto a Dionisos tenía un aspecto público y otro interior, reservado para los iniciados.
En primavera -finales de marzo- estaban las grandes dionisiacas o Antesterias, de la
ciudad de Atenas, aunque
la hegemonía de esta ciudad les dio pronto un carácter panhelénico. Estas fiestas duraban seis días, y
fundamentalmente giraban en torno al vino; se abrían las tinajas de vino que estaban guardadas y
entonces había un concurso de bebedores. Esta celebración del vino y este beber vino en nombre de
Dionisos es patrimonio exclusivo de hombres; es un acto ritual en el que los propios hombres, los
propios ciudadanos atenienses realizaban su hombría. En el segundo día de estas fiestas, se realizaba
concurso de bebedores: se llenaba un cántaro con vino y el concurso consistía en bebérselo lo más
rápido posible, participaban en estas bebidas rituales los varones atenienses a partir de los 3 años; o
sea, los propios niños se agarraban una buena borrachera bebiendo este vino. Y este día y este acto
ritual, el participar en este concurso, era una fecha memorable en el curriculum de todo varón
ateniense. De tal manera que los varones atenienses que se encontraban en otras poblaciones
celebraban fuera de su tierra este concurso como una especie de acto ritual, de recuerdo de esa
ciudadanía y de esa pertenencia. Pero a la vez se abría un santuario de Dionisos que el resto del año
estaba cerrado, y aparecían las almas de los muertos, aparecían las "keres" en esos días de fiesta por
la tierra, y el último día se despedía a las almas de los difuntos. O sea, era una mezcla también de esta
conexión con este mundo de los muertos. Además en ellas, tras el surgimiento del teatro, se
celebraban tres concursos dramáticos a los que se presentaban los grandes autores. Eran uno
premios con una gran repercusión.
Dionisos dirige su culto tanto a hombres como mujeres, pero lo dirige en determinados
festivales. En áreas concretas como puede ser el menadismo, esta experiencia de las seguidoras que
llegan a un trance esta área de influencia de Dionisos es exclusivamente femenina. Aquí se manifiesta
otra cara del dios, la del éxtasis, la de la manía, que es ese estado que se suele traducir como locura y
que puede llevar, a los que se ven arrebatados en ese trance que se llama manía, a desmanes y a
actos violentos y destructivos. Hay que subrayar que de la palabra manía es de la que va a venir el
nombre de "ménades", las seguidoras de Dionisios que en muchas representaciones de figuras de
vasos, sobre todo en el siglo V, que van a abundar, aparecen desmelenándose, enloquecidas,
haciendo gestos corporales de trance.O sea, es un extravío que no es engañoso sino que potencia, se
podría decir, las propias facultades mentales.
 Los rituales menádicos o Agrionias se desarrollaban en distintas zonas de Grecia y que en
estos ritos menádicos podía hablar incluso experiencias de éxtasis, lo que es más problemático y más
controvertible es afirmar que existían en la realidad histórica conductas rituales que llegaban a un
estado de trance que desembocaba en una destrucción violenta y sangrienta. Hay tres factores
fundamentales que caracterizan a estos rituales menádicos.
1. Uno es su periodicidad es bianual. La periodicidad está marcada y señalada como
calendario de celebración, que asigna tal época y tal año a la realización de este culto.
2. Su carácter local. Está centrado en determinadas áreas, como el Peloponeso, el área
de Beocia.
[Link] carácter restringido y limitado de los iniciadas femeninas. O sea, eran unos clubes
de asistencia o de incorporación restringida a un número concreto de mujeres,
Es una celebración en la que hay una licencia, hay una liberación en esta celebración de
las mujeres, hay un cierto levantamiento de las mujeres. Se produce un desapego previo de la
identidad personal de cada una. El marco en el que esta experiencia se desarrollaba era el monte
(espacio abierto y contrapuesto al cerrado y ordenado de la polis), y la oreibasia, la subida al monte,
era una parte del mismo ritual dionisiaco que desembocaba en el trance. El delirio, además, no era
una experiencia individual sino un fenómeno colectivo y contagioso, provocado por el tíasos o
conjunto de fieles que celebraban al dios, y en el que se disolvían las diferencias sobre las que el
orden de la polis se sustentaba. El seguidor de Dioniso deja de ser un individuo y su alma se hace
tíasos, se diluye en el tíasos. Se produce así una liberación una destrucción de las fronteras entre lo
humano, lo divino y lo animal. En el marco del ritual acometían el descuartizamiento de un animal
vivo al que a continuación procedían a devorar en crudo; que era lo opuesto a ese ritual sacrificial de
la polis que establecía las diferencias entre hombres, animales y dioses. Al devorar en crudo se rompía
la diferenciación, se fundían con la naturaleza y se adquiría una identificación con el dios.
Las Dionisíacas Rurales: los hombres y mujeres, disfrazados y cubiertos con pieles y
máscaras, lloraban la muerte de Dionisos. En una plataforma circular sacrificaban un chivo o un
macho cabrío y lo comían, creyendo que así adquirían las cualidades del dios.

Las Thesmoforias
Las Thesmoforias tenían como protagonista a la diosa Deméter y se celebraban en el
santuario dedicado a esa gran diosa de la fertilidad, conocido como Telesterion, en la localidad de
Eleusis. Cuenta Homero que Perséfone, la hija de Deméter, estaba en un campo recogiendo una flor
de narciso, cuando fue raptada por Hades, quien la arrebató llevándosela al ínfero, mientras ella
emitió un gran grito. Entonces, la diosa Deméter, abandonando el Olimpo, dejó de dar fertilidad a la
tierra para descender allí de incógnito, hasta llegar a un lugar donde trabajó como institutriz de un
niño a quien quiso iniciar en el secreto de la inmortalidad. Pero su madre entró en el lugar donde
Deméter iniciaba al pequeño, desencantando así el ritual. Fue entonces cuando Deméter se reveló
como diosa y dio a la gente la oportunidad de construir ahí mismo un santuario (telesterion) donde
pudieran celebrar ese mismo rito que ella había mostrado, de manera que quienes fueran
"introducidos" en él, superarían la muerte y ascenderían a la nueva vida, tal como el mito narra que
ocurrió finalmente con Perséfone (Coré), quien fue liberada del Hades, ascendiendo junto a Deméter
a la Vida inmortal, con su hijo Brimos, nacido en el ínfero. Si bien, el mito narra que Hades, antes de
liberar a Perséfone le hizo comer, con engaño, un pedazo de granada, con lo cual retuvo vinculada al
ínfero a Perséfone obligando a que periódicamente, ésta tuviera que retornar al Hades, para ser
después liberada siempre de nuevo de nuevo. Con ello se transpone al mito la experiencia del
carácter cíclico de las estaciones de otoño-invierno y primavera-verano.
Participaban exclusivamente las mujeres casadas. El rito no se conoce en su totalidad
porque existía un voto de secreto, revelarlo se pagaba con la muerte. Ese mito constituía, pues, el
núcleo de la celebración ritual, conocida como el "Misterion" de Eleusis. Las aspirantes a ser
"iniciadas" en él, en la noche del 19 de septiembre en que las Thesmoforias llegaban a su punto
culminante, caminaban en procesión nocturna, portando antorchas, desde Atenas a Eleusis, situada a
22 kilómetros, con la cara "tapada" ("mistós"). Debían purificarse entrando de noche en el agua, con
el cerdo que llevaban para el sacrificio.
Durante tres días permanecían encerradas e incomunicadas en el recinto sagrado del
Thesmophorion. Allí practicaban el ayuno, había olores especiales, música, luz. Además sacaban unas
ofrendas que habían depositado cuatro meses antes (cochinillos, figurillas de órganos sexuales,
serpientes…), las mezclaban a las simientes para que adquirieran vigor.
La última noche tomaban una pócima sagrada, sacada de un parásito del grano de cebada
(cizaña) mezclada con menta que había sido transportada procesionalmente en el cáliz especial para
el efecto. No se consumía alcohol. Al amanecer se abría súbitamente una cortina que permitía entrar
la luz exterior en la sala; entonces esos "mustoi", bajo esa influencia extática, se sacaban la venda y
"veían" al sacerdote que salía de un lugar oculto del templo, junto a una sacerdotisa que llevaba en
sus brazos un bebé ("Brimos"), mientras gritaba: "La divina Brimo ha dado a luz a Brimos". De esta
manera, los "mustoi" (tapados) se convertían en "epoptai" (los que han visto).Así el tercer día
celebraban el sacrificio y los ritos de fertilidad, entre ellos el rito de proferir palabras y burlas
obscenas, con fe en su poder mágico para lograr una más fecunda fertilidad de los campos.
Quienes habían tenido la oportunidad única de participar ritualmente en esa "visión",
podían desde entonces vivir, esperando la muerte con la tranquilidad de saber que "ascenderían"
junto a Perséfone, y su nuevo hijo Brimos, a la vida inmortal de Deméter. Confiado en esa esperanza,
el mito homérico concluye con estas palabras: "Dichoso entre los hombres terrestres el que los ha
visto; pues el no iniciado en estos misterios, el que de ellos no participa, jamás gozará de igual suerte
que aquel, cuando, después de la muerte, descienda a la oscuridad tenebrosa".

II. LA PAIDEIA

[Link]ÍGENES

La educación griega se remonta a los ideales homéricos reflejados en la Ilíada y la Odisea, es decir
tiene un origen caballeresco y aristocrático. Uno de los grandes modelos fue Aquiles, cuyo padre
encomendó su educación sucesivamente a:

-el centauro Quirón que le enseñó deporte, equitación, caza, lanzamiento de jabalina, tocar la lira
y cirugía

- Félix que le enseño oratoria y a ser buen guerrero (el doble ideal del caballero perfecto).
Los héroes homéricos tenían como máxima suprema la ARETÉ: amaban profundamente la vida pero
estaban dispuestos a sacrificarla por una ética del honor, amaban la gloria como reconocimiento del
valor demostrado.

2. LA PEDERASTIA

La educación del joven a través de la pederastia fue algo frecuente; la pederastia fue
institución pedagógica. Consistía en que un varón adulto ciudadano formaba a un joven que
todavía no era adulto ni ciudadano de pleno derecho, tenía a su cargo la labor de prepararle para
ser ciudadano, a través de la educación, la conversación, la discusión y el ejercicio del cuerpo para
tener un cuerpo bello, así como a través de relaciones homosexuales. La antigua sociedad griega
creía que el amor entre un adulto y un adolescente era la forma más noble de amor, así, desde
fines del S VII aC, los poetas, desde Alceo hasta Píndaro , celebraron la pederastia.

La pederastia griega se debe en parte a la misoginia (es posible que la mala situación de la
mujer influyera en la generalización de la pederastia en las clases altas). Este tipo de educación
fue defendido y practicado por eminentes filósofos como Sócrates y Platón, pero también por
políticos y militares. En la pederastia, según Sócrates, confluyen dos elementos: el apetito sexual y
el deseo de alcanzar un valor ideal. El varón de más edad desea seducir al más joven, éste
experimenta a su vez un deseo dado por la admiración y la imitación. El mayor se convertía en
maestro, llegándose a una paternidad espiritual. Así, la paideia y la educación consistían en las
relaciones profundas que unían al joven con el varón de más edad, que se convertía en modelo a
imitar y en guía. El amante mayor era el responsable del desarrollo del joven. Muchas veces vivían
juntos y participaban de la misma vida social: banquete y gimnasia. Jenofonte consideraba la
pederastia como la forma más perfecta y bella de educación. Platón afirmó que la pederastia
establecía una comprensión más estrecha que la de los padres con los hijos.

3. LA EDUCACIÓN EN ESPARTA

Esparta fue una ciudad de carácter aristocrático y militar, sin embargo, en la época Arcaica fue también
culta y un centro artístico de primer orden.

La educación espartana tuvo como fin preparar al hombre para la guerra, se educó al soldado. Apareció así
el ideal colectivo de la dedicación al Estado. Tirteo cantó que morir que morir por la patria era un acto bello, y
caer en primera fila, la belleza casi perfecta, lo mejor.

Se dio por tanto una gran importancia a la formación deportiva como base de la militar, tanto, tanto en
deportes atléticos como hípicos: con un entrenamiento excelente que dio grandes resultados: entre 750 y 576
aC, entre los juegos atléticos hay 81 campeones espartanos; en las carreras de estadio entre 36 campeones
conocidos, 21 fueron espartanos. Los atletas espartanos introdujeron dos innovaciones deportivas que se
generalizarán: la desnudez de los deportistas y el empleo de aceite como linimento.

La agogé es el sistema educacional espartiata, a través del cual las nuevas generaciones de espartiatas se
convertían en soldados aguerridos y disciplinados, así como en ciudadanos virtuosos y acatadores de las leyes
inmutables del Estado. Su significación política es reforzada por el hecho de que sin haber pasado con éxito los
diferentes estadios de la agogé era imposible alcanzar la ciudadanía plena. Únicamente los futuros reyes
estaban exentos de realizarla, según Plutarco porque su destino era mandar, no obedecer. Hasta entonces los
jóvenes permanecen excluidos del cuerpo cívico, es decir, sufren una marginación de carácter temporal.

La misión de la agogé era inculcar en los jóvenes espartiatas la idea de que el bienestar de la
comunidad se sitúa por encima de todo, a él debe encomendarse todo esfuerzo y no al beneficio y la gloria
personal (“ser como las abejas, siempre juntas y alrededor de sus jefes”, según la metáfora de Plutarco). Debía
fomentarse asimismo una conducta austera en todos los ámbitos de la vida cotidiana, la mencionada dieta,
desterrando cualquier atisbo de arrogancia (pleonexía) o demostración pública de opulencia (tryphé).

Cuando se producía el nacimiento de un varón dentro de la clase espartiata, su padre lo presentaba a los
ancianos de la tribu, quienes procedían a un examen para comprobar que el recién nacido estuviera sano y
bien formado, un requisito indispensable para su aceptación en el seno de la comunidad, así como para la
futura concesión de una parcela de tierra y los consiguientes derechos de ciudadanía. Si era rechazado, el
neonato sería arrojado por la sima conocida por el eufemismo de “depósitos”, una práctica que, por cruel que
parezca, no era infrecuente en el resto de Grecia, donde muchos recién nacidos, sobre todo niñas, eran
“expuestos”, es decir, abandonados a su suerte. Si superaba la prueba, el niño permanecería con su madre
hasta los siete años en una fase conocida como “crianza” (anatrophé) en la que las mujeres lacedemonias
demostraban una gran competencia, a juzgar por el crédito que merecían las nodrizas de dicho origen.

Desde los siete años el Estado se hacía cargo de la educación del niño y aparentemente se rompía
todo vínculo con la familia natural. Los niños eran entonces distribuidos en agélai, bajo el cuidado de aquellos a
los que se consideraba más capacitados en cuanto a inteligencia y fuerza física para imponer respeto.

En una primera etapa, que duraba hasta los doce años, los niños (paîdes) endurecían su cuerpo y su
carácter con diferentes juegos y pruebas que realizaban desnudos y descalzos; pero también aprendían a leer,
escribir, aritmética elemental, expresión oral y algo de música, danza y poesía, básicamente lo mismo que los
escolares atenienses. A lo largo de todo el proceso formativo será función de los éforos (los magistrados
supremos) comprobar periódicamente, cada diez días, la buena forma física de los jóvenes, cubriendo de
oprobio a los obesos y afeminados.

A los doce años comenzaba el segundo estadio de la agogé, durante el cual los paîdes, dentro de
las agélai, eran divididos en ílai o “compañías” conforme a clases de edad; cada clase tenía su propio nombre y
el paso a la siguiente siempre aparece marcado por una prueba ritual que el iniciando debía superar con éxito.
Los muchachos permanecían siempre en grupos, tanto durante los ejercicios del día como durante el descanso
de la noche, cuando las cañas que crecen en las riberas del Eurotas les servían para confeccionar con sus
propias manos unos rudimentarios lechos (stibádes). Vestían únicamente un manto para todo el año -el
llamado tríbon, confeccionado con tejido áspero- y las raciones de comida eran frugales, animándoles al hurto,
un hábito que se suponía aguzaba el ingenio. La formación se completaba con la enseñanza de las letras, la
música y la danza, beneficiosas por sus aplicaciones religiosas y militares.

            En el tercer ciclo de la agogé, cuando entre los catorce y los dieciséis años el niño pasa a ser paidískos,
“adolescente”, se establece un vínculo entre los adultos con plena capacidad política y los jóvenes destinados a
aprender los mecanismos de poder, que cristalizaba en la mayoría de los casos en una relación de tipo
homosexual. Las asociaciones exclusiva mente masculinas que ensalzaban las virtudes viriles fomenta ban que
el joven (erómenos) buscara entre sus integrantes un modelo digno de imitación, mientras el amante adulto
(erastés) -elegido o encomendado, pues no sabemos si había libertad de elección en la configuración de
parejas-, asumía la potestad moral de guía y conductor. En cierto modo el adulto se hace responsable de la
conducta de su joven amante, como se desprende de una anécdota recordada por Plutarco, según la cual en
una ocasión en que un adolescente profirió una palabra soez durante un combate, los magistrados no le
castigaron a él, sino a su erastés. Por tanto, el Estado auspicia y alimenta esta clase de relación en la idea de
que era un elemento fundamental en la formación del buen ciudadano y más en concreto de la elite dirigente,
de tal forma que se ha hablado de una auténtica “política pederástica” o de una “pederastia ritualizada”.Poco
antes de acabar su etapa de paidískos el joven pasaba el ritual de flagelación en el altar de Ártemis Ortia.
Aunque la significación precisa de la diamastígosis se nos escapa, parece claro que se enmarca dentro de todo
un ceremonial de iniciación a la edad adulta bajo la protección de la diosa. De la muerte ritual, simbólica, los
jóvenes renacían con un nuevo estatus, el de ciudadano integrado por completo en la comunidad cívica.  

         

Como culminación de la agogé propiamente dicha, los jóvenes de veinte años comenzaban su
instrucción militar en el ejército lacedemonio en calidad de irénes. Igualmente podían acceder al syssítion o
comedor para unirse a las mesas comunes que diariamente reunían a todos los “iguales”. La syssitía, era la
comida comunitaria que diariamente, siempre al anochecer, reunía a los hómoioi o espartiatas de pleno
derecho con la finalidad de estrechar y reforzar los vínculos de unión que hacían posible su predominio
sociopolítico. Es decir en estos banquetes se daban cita los mismos ciudadanos que participaban en la
Asamblea espartana -más los efebos, en el estadio final de la agogé- y que, por consiguiente, tomaban las
decisiones políticas. Su finalidad era inspirar el respeto y la obediencia a las leyes dictadas por el Estado al
tiempo que reducir al mínimo la indisciplina reinante en la ciudad. Aristóteles recoge también un deseo del
legislador de introducir la comunidad de bienes en Esparta. La dieta alimenticia prescrita para estos banquetes
se caracterizaba por su frugalidad, con la intención de hacer moderados a los hombres en sus vidas privadas y
evitar manifestaciones de soberbia, pues la cena privada se tenía como ejemplo de molicie, relajación moral y
deterioro físico. Además, los comensales no acababan ebrios. En cambio sí ingerían vino en abundancia los
ilotas, hasta el punto de cantar y bailar de forma grotesca, lo que sin duda constituía un refuerzo psicológico de
su inferioridad ante los espartiatas y un ejemplo moralizante para que los más jóvenes conocieran los efectos
de la ebriedad en el ser humano. Quienes estaban totalmente ausentes de la sisitía eran las mujeres, incluidas
las hetairas, habituales animadoras de los banquetes griegos, en opinión de Platón por la propia naturaleza
“biológica” de las mujeres, indisciplinadas y anárquicas, incapaces de someterse a las normas cívicas, de las que
las comidas comunitarias eran símbolo y expresión. La sisitía cumplía otra importante función sociopolítica,
determinaba la pertenencia a la clase dirigente en la medida en que si un hómoios no aportaba los productos
en las cantidades estipuladas, perdía sus derechos políticos y se le despojaba de su condición de “igual”, siendo
relegado a la de hypomeíon, “inferior”.

La ciudadanía plena no se alcanza hasta los treinta años, cuando el espartiata había superado con éxito los
distintos grados de la agogé, y cuando había sido ya admitido a las sisitías. Se le adjudicaba un lote de tierra
( con los ilotas adscritos al mismo) en régimen de usufructo, podía participar en la Asamblea de ciudadanos,
incorporarse definitivamente en las filas hoplíticas del ejército -permaneciendo activo hasta los sesenta años- y
concurrir a las distintas magistraturas del Estado: eforía, estrategia, navarquía... En el ámbito privado puede ya
casarse, formar una familia. Su tiempo libre lo dedicaba a los asuntos públicos, la caza y la gimnasia.

Las mujeres tuvieron muchas mayores libertades que las áticas. Recibían una educación en el
gimnasio: practicaban desnudas ejercicios atléticos: lanzamiento de disco y jabalina, lucha, también
practicaban canto y danza al son de la música. Su objetivo era alcanzar una alta tasa de nacimientos
de niños fuertes para el ejército. Tenían sus correspondientes iniciaciones rituales en fiestas cívicas en las
que participaban coros de jóvenes y niñas, complementado todo ello con numerosos ejercicios físicos
realizados al aire libre -carreras, lanzamiento de disco y jabalina, lucha (en Andrómaca Eurípides las muestra
combatiendo desnudas con los chicos)- que tenían como finalidad robustecer el cuerpo femenino (en Lisístrata,
de Aristófanes, la espartana Lampito es capaz de estrangular un toro), prepararle para que el semen del
hombre enraizara bien, el parto fuese menos doloroso y engendrara hijos sanos y fuertes. Pero la fuerza no
está reñida con la belleza y las mujeres espartanas eran reputadas también en este sentido, empezando por la
homérica Helena, esposa del rey espartano Menelao, que, raptada por el troyano Paris, se encuentra en el
origen legendario de la guerra de Troya.

Este modelo educacional, sustentado en la profunda separación de sexos y en la permanente convivencia

masculina desde la infancia, propició la ausencia de relaciones afectivas con las mujeres hasta el momento de
contraer matrimonio. Incluso entonces, en lo que constituye un rito de inversión de sabor arcaizante, la esposa,
que previamente había sido “raptada” por su cónyuge -trasunto de ancestrales prácticas tribales, pero que en
realidad no es incompatible con un acuerdo previo entre las familias interesadas-, era vestida y calzada como
un varón y su cabello cortado para que en la oscuridad el marido no sufriese un impacto psicológico ante un
acto para el que la agogé no le había acostumbrado, abandonando enseguida el lecho conyugal para ir en
busca de sus compañeros de banquete. Se explica así que varones y mujeres se desposen a una edad más
tardía, quizá sobre los veinte años la mujer -frente a los catorce de media en Grecia- y sobre los treinta el
hombre -en lugar de sobre los veinte-, una vez completado su ciclo formativo.

4. LA EDUCACIÓN EN ATENAS

La educación en origen fue privativa de las clases adineradas. La paideia ateniense buscaba formar
el carácter y la personalidad dentro de una vida elegante y deportiva.

Esta formación aristocrática finalmente se generalizó; debido a la creencia de que la práctica del
atletismo y la gimnasia era una preparación indirecta para la guerra: La equitación y los deportes
relacionados con los caballos, fueron siempre exclusivos de la aristocracia. Los nobles atenienses
fueron muy aficionados a ella , igual que a las carreras de caballos, propias de minorías por ser un
deporte caro. Estos deportes no se democratizaron como el atletismo: velocidad, pugilismo, salto de
longitud, lanzamiento de disco y jabalina.

La formación deportiva se unía con el aprendizaje de la música, el canto y la poesía (muy

importante porque en los banquetes se cantaban poesías líricas que tenían fuerte contenido ético)

Los niños atenienses frecuentaban las enseñanzas de varios maestros, al menos tres al mismo
tiempo: el citarista, el grammatista y el paidonomos. A fines del S VI a.C en Atenas, la mayoría de la
población sabía ya escribir.

El ideal de la educación estaba centrado en el aspecto moral y en la belleza física, de

modo que se expresó en el concepto de CALOCAGATHIA: llegar a ser un hombre honesto, con una
moral recta, bueno y con un físico bello marcado por la práctica deportiva.

La posición social y jurídica de la mujer ateniense no fue nada buena. La mujer ateniense,
y jonia en general, es considerada el receptáculo donde el padre deposita su simiente. Siempre
estaba bajo la tutela de un varón; primero bajo la de su padre, y después bajo la de su esposo;
faltando éstos, podía estar bajo la tutela de su hermano, tío o incluso de su hijo. El varón
representaba sus intereses ante los tribunales, ya que el testimonio femenino no tenía valor ante
ellos. Tampoco podían gestionar sus bienes. Estaba excluida de los simposios y reuniones populares,
y la de clases medias y acomodadas ni siquiera hacía la compra, que era realizada por los esclavos o
por el esposo.

La formación femenina se centraba en la música y en las actividades de hilado y tejido, en

muchas ocasiones se desarrollaba en casa a cargo de su madre. En otros casos las niñas eran enviadas
para su formación a cofradías religiosas, hasta los catorce años (edad normal para contraer
matrimonio en Atenas); las alumnas tomaban a su maestra como modelo y aprendían y practicaban
danza colectiva, canto y música instrumental, principalmente la lira.

El objetivo que se inculca en la formación femenina, y que se valora como su principal

virtud, es la ERGATIS: ser obediente, discreta y laboriosa, empleando su tiempo libre en el hilado y
tejido, siguiendo el ejemplo de Penélope.

En otras polis, incluso en el ámbito de las cofradías religiosas, también recibían formación
deportiva. Safo de Lesbos estaba orgullosa de haber entrenado a una vencedora en carreras de a pie.

III. LA ÉPOCA ARCAICA

[Link]ÓN DE LAS ARTES

En la Época Arcaica las artes se concebían vinculadas entre sí, no se separaban unas de
otras; únicamente se diferenciaban en dos grupos: las eartes expresivas o Triunica Choreia y las artes
constructivas.

[Link] Triunica Choreia

Las artes expresivas, se denominaban también Triunica Choreia. Son artes que expresan
sentimientos e instintos del hombre, mediante sonidos y movimientos. La base del arte expresivo era
la danza, que se acompañaba de palabras y sonidos musicales.
Al llevar a la práctica la Triunica Choreia se llega a la catarsis, la purificación de las
pasiones, es decir, se produce un desfogue, un desahogo, que provoca que, una vez concluido, el
hombre se encuentre en un estado de paz y serenidad al haberse liberado de las tensiones y agobios
que lo cohíben. En un principio surgió como consecuencia del culto, y se consideraba que la catarsis
sólo la experimentaban quienes lo realizaban físicamente (cantando, bailando o tocando un
instrumento). Sin embargo, posteriormente, se consideró que también afectaba a los espectadores
que lo contemplaban, de un modo intelectual.

2. Artes Constructivas o Plásticas

Las Artes Plásticas estaban constituidas por la arquitectura, la escultura, la pintura y artes
afines. La base del arte constructivo era la arquitectura y con ella colaboraban las otras. Sus funciones
son producir objetos para contemplar, son artes contemplativas.

Arquitectura

Los griegos ya lograron una arquitectura perfecta a fines de la Época Arcaica. La

arquitectura griega asumió elementos exteriores, recibió una importante influencia egipcia:
• Estructura de la columna en basa fuste y capitel
• Protomodelos del capitel dórico
• Valor de la columna y de las columnatas
• Cubiertas adinteladas
Igualmente acoge elementos de la arquitectura del Norte como los tejados a dos aguas.
Sin embargo se desarrollará conforme a su propia lógica, constituyendo una creación
original y homogénea. Los griegos se plantearán una serie de objetivos a conseguir y lo harán, según
ellos, sin limitaciones técnicas ni materiales, ya que ellos elaboran la técnica necesaria.
La arquitectura estará ligada a la religión y al culto, de modo que los arquitectos se
esforzarán únicamente en la consecución de templos perfectos, ya que consideraban que las casas de
vivienda tenían un carácter utilitario y carecían de aspiraciones artísticas.
Los artistas griegos trataban el arte como objeto de habilidad y obediencia a unas normas
generales. El arte consideran que tiene un carácter universal, impersonal y racional; su clave es la
racionalidad.
Por otra parte, un aspecto fundamental será la forma de ver los objetos por parte de los
griegos. Por un lado tienen una “vista perfecta”, es decir, tenían una especial agudeza para percibir la
armonía de las formas. Por otro lado, poseían lo que podríamos llamar “visión particular”: veían los
objetos de una forma que aísla las cosas, así, por ejemplo los primeros frontones eran tratados como
un conjunto de figuras aisladas.
Además existen evidentes limitaciones en la arquitectura. Los únicos edificios
considerados son los templos con columnas; que tienen un esquema único y sólo admiten pequeñas
variantes.
Existen dos variantes : dórico y jónico

Orden Dórico
El orden dórico nace en la Grecia continental, es el más antiguo de los órdenes, y el que
posee las normas más estrictas.
 Es un orden riguroso y con normas rígidas. Algunas de ellas eran que era obligatorio colocar un
triglifo sobre cada columna y sobre cada intercolumnio. Hay que colocar un triglifo en cada una de las
esquinas del friso. El triglifo que va sobre la columna debe ubicarse exactamente sobre el centro de la
columna, coincidiendo ambos ejes de simetría.
La segunda y tercera norma entran en conflicto a menos que la anchura del triglifo fuera
igual al grosor del arquitrabe, ya que esa dimensión (aunque inapreciable a la vista) determinaba la
posición de las columnas angulares.
En los templos más antiguos se tendía a esta igualdad, de modo que el problema era
mínimo y quedaba resuelto con un imperceptible desplazamiento de los triglifos angulares.
 Sin embargo, la evolución del estilo fue imponiendo unas proporciones que obligaban a
hacer los triglifos cada vez más estrechos y la reducción consiguiente del ancho del arquitrabe traía
como consecuencia un debilitamiento de la estructura que debía soportar, entre otras cargas, los
pesados frontones llenos de relieves.
Cualquier aumento de la anchura del triglifo obligaba por tanto a aumentar su altura, así
como las dimensiones de las metopas que debían de ser cuadradas; a su vez, el aumento del tamaño
de las metopas hacía más grandes los intercolumnios, afectando a las proporciones de toda la
estructura.

Orden Jónico
Nace en las ciudades griegas de Asia Menor, en concreto su origen está en los capiteles de
Neandria. Es un estilo con mayor libertad e imaginación, con normas más flexibles y de proporciones
más esbeltas.

Escultura
 En la época Arcaica no había alcanzado la perfección, pero ciertos rasgos característicos de
la actitud de los griegos hacia el Arte y la Belleza se revelan ya en el período.
La escultura también estuvo vinculada al culto. Al principio sólo se esculpen dioses y la
decoración de los templos; más tarde empiezan a esculpir al hombre, primero a los muertos y luego a
personajes ilustres vivos, en especial a los vencedores de los Juegos.
El culto griego era antropomórfico, y por tanto también la escultura: servía a los dioses
pero los reproducía en forma humana. Es una escultura antropocéntrica, pero no representa
individualidades, sino que las estatuas tienen un carácter universal, general.
La representación será esquemática, sin expresión; la figura humana se representa
geométricamente; no existe una preocupación realista. Se hacen siempre las mismas formas, y un
número limitado de temas. Aparece la figura masculina desnuda y la femenina vestida, ambas
frontales y simétricas. Esta rigidez hizo que, al plantearse varios artistas el mismo objetivo y servirse
del mismo esquema, sirvió para dominar la técnica y la forma.

2. CONCEPTOS ESTÉTICOS

• Belleza: Kalon

Kalon es lo bello, lo que gusta, atrae o despierta admiración, lo que complace a los ojos y a los
oídos, lo que gusta por su forma y estructura. Abarca tanto imágenes como sonidos. El Oráculo de
Delfos dice “lo más bello es lo más justo”.
De este primitivo concepto de belleza tan general, se irá evolucionando hacia unos conceptos más
limitados:
• Armonía: la belleza en la poesía
• Symmetria: la belleza en las artes plásticas, es la medida adecuada
• Euritmia: la belleza en la oratoria, es el ritmo adecuado
Es un concepto mucho más amplio que el actual, de carácter universal que también abarca la belleza
moral.

2. Arte: Tekhné

Es también un concepto muy amplio, general. Tekhné es todo producto de la habilidad técnica,
desde el trabajo de un tejedor o un carpintero, hasta el trabajo del arquitecto. Es todo producto de la
actividad humana dependiente de la habilidad y guiada por unas normas generales. Para ellos la
habilidad en el arte era primordial, por lo que consideraban el arte una actividad intelectual que
presupone un conocimiento (altamente estimado).
No existe el concepto de creación, ya que el arte es una habilidad que tiene tres factores:
• Material: concedido por la naturaleza
• Conocimiento: transmitido por la tradición
• Trabajo: proveniente del artista (cuyo carácter es igual al del artesano)
No valora la creatividad ni la originalidad. Lo más importante es el Kanon, las normas universales a
las que debe atenerse el artista, la obra de arte debe seguir la tradición (no buscar la novedad), ya
que con ello tendrán la garantía de la duración, universalidad y perfección.
Por otra parte, Tekhné reúne a todas las artes mayores y aplicadas. El arte era lo que uno puede
aprender.
Los griegos clasificaban las artes en:
 • Artes liberales: las que no exigen esfuerzo físico, como música o pintura, eran
superiores
• Artes serviles: las que exigen esfuerzo físico, como arquitectura o escultura
Dentro de estas dos grandes divisiones tenían un concepto restringido de cada arte particular:
• Aulética: arte de tocar la flauta
• Citarística: arte de tocar la cítara
• Arte de esculpir la piedra
• Arte de modelar en bronce
• Arte de la pintura
• Arte de la arquitectura
• Poesía épica
• Poesía ditirámbica
• Música vocal

3. Poesía

La poesía no entra dentro del concepto de arte, ya que es fruto de la inspiración , no de la

habilidad, y no es una creación material. Curiosamente encontraba afinidad entre la poesía y la
adivinación, ya que la inspiración le era concedida por los poderes divinos. Así gracias a la
intervención divina, la poesía:
• facilitaba conocimientos de orden superior
• guiaba las almas
• educaba a los hombres
• era capaz de mejorar a los hombres

4. Contemplación: Theoria

Para los griegos la experiencia estética no es una experiencia particular o específica, ya que la
creación artística o estética es igual que cualquier otro tipo de producción humana. El término
Theoria quiere decir observación y se aplica igualmente tanto para la investigación científica como
para la contemplación estética.
La contemplación de los objetos bellos no se distinguía de la percepción corriente de las cosas,
ya que aunque la contemplación va acompañada del placer, pero piensan que todo acto de percibir,
examinar, investigar o conocer, trae un placer. Además consideran inferior la percepción al
pensamiento.

IV. ÉPOCA CLÁSICA

[Link]ÓN
Desde mediados del siglo VII, los jonios de Asia Menor estaban en estrecho contacto son la vecina
Lidia y habían adquirido un gran desarrollo económico y cultural; pero la llegada de los persas desde
Oriente a Asia Menor causó un gran impacto en los pueblos griegos de la costa. Muchos jonios no se
sometieron a las tiranías impuestas por los persas y huyeron a Occidente, donde fundaron nuevas
colonias. Hacia el 500 a. C. los jonios se sublevaron contra el imperio persa y pidieron ayuda a los
griegos del otro lado del Egeo; tras varios años de guerra fueron sometidos y duramente castigados.
Los reyes de Persia, decididos a evitar nuevas revueltas, emprendieron la conquista de Grecia.

•  Primera guerra Médica (490 a. C.). Los atenienses dirigidos por el general Milcíades
rechazaron el ataque del rey Darío en la llanura ática de Maratón. 
•  Segunda guerra Médica (480 a. C.) Diez años después los persas hicieron una nueva invasión
de Grecia con enormes efectivos, la acción conjunta de la mayoría de los griegos, con Atenas y
Esparta a la cabeza, logró la liberación de Grecia: batalla terrestre de Las Termópilas, con el
rey espartano Leónidas al frente, y batallas navales de Salamina, dirigida por Temístocles, y
de Platea.
Al acabar las Guerras Médicas, Atenas y las ciudades jonias crearon una alianza, la Liga Marítima
Délico-Ática, con sede en la isla de Delos, para defenderse de futuros ataques persas. Al cabo de poco
tiempo, esta alianza se transformó en un imperio al servicio de [Link]í, Atenas comenzó la
reconstrucción de la Acrópolis, la construcción de los Largos Muros desde Atenas al puerto del Pireo,
se dio un gran desarrollo de la vida literaria y artística y hubo una gran afluencia de intelectuales y
pensadores que acudían a la ciudad, procedentes de otros lugares de Grecia.
La Democracia Ateniense.
Éste es el momento en que se desarrolla plenamente el sistema democrático, sobre todo en
Atenas, que luego será imitada por otras polis. El primer paso fue la Legislación de Solón (594 a.C),
que estableció la Asamblea, y dividió a los ciudadanos en cuatro categorías según su dinero. Clístenes
(509 aC) estableció el sistema del ostracismo y llevó a cabo una reforma de las tribus, que elevó hasta
diez, de las cuatro antes existentes, para conseguir un doble objetivo: mezclar por un lado a los
atenienses para que desaparecieran los lazos de clientela regionales y asegurar por medio de las
recientes formaciones territoriales la unidad  sobre unas bases nuevas. Dividió el territorio del Ática
en demos o pequeñas circunscripciones territoriales con lo que consiguió integrar en el demos de los
atenienses a gentes que no formaban parte del mismo con anterioridad. A partir de entonces, una vez
que estaban inscritos en los registros de los demos pasaban a ocupar una posición semejante a la del
resto de los ciudadanos dado que desde esos momentos la denominación de cada ateniense se hizo
con el nombre del demos en vez del patronímico o nombre del padre, indicio claro de nobleza.  Así,
campesinos pobres y artesanos del exterior, accedían ahora a la ciudadanía por medio de nuevas
corporaciones cívicas. Clístenes creó también el Consejo de los quinientos, que se convirtió en el
futuro instrumento de la soberanía del demos. Era un órgano de carácter supremo representativo y
ejecutivo. Estaba constituido por cincuenta ciudadanos de cada una de las tribus, elegidos por sorteo
entre todos aquellos varones de al menos treinta años de edad sin que fuera precisamente ninguna
clase de distinción por nacimiento o censo. Los magistrados supremos, los arcontes aumentaron
también hasta diez, uno por cada una de las tribus. También se atribuye a Clístenes la institución de
los diez estrategos o comandantes militares supremos, que procedían igualmente de cada una de las
tribus. El Areópago, baluarte fundamental del poder político aristocrático, fue viendo mermadas sus
atribuciones de forma creciente con la asunción de funciones por parte de la Asamblea de los
Quinientos
Efialtes de Atenas (462 aC) restringió los poderes del Areópago y fue asesinado, pero su labor
fue continuada por Pericles. Pericles y Efialtes introdujeron reformas constitucionales por las que el
pueblo asumió mayores responsabilidades en la Asamblea y los Tribunales populares, los miembros
de las instituciones recibían remuneración salarial, el Consejo aristocrático y el Areópago perdieron
poder político. De este modo Atenas robusteció su democracia y mantuvo la supremacía sobre el
resto de Grecia, debido a su poderío naval.
  Para mantener sus privilegios sociales y económicos los ciudadanos impusieron leyes
restrictivas de acceso a la ciudadanía a quienes no lo eran (metecos, extranjeros, esclavos).
El imperialismo ateniense propició el alejamiento del peligro persa, seguridad en la
navegación, unidad entre los griegos del Egeo (unidad monetaria, jurídica, política, cultural,
lingüística...), pero también suprimió la autonomía de los aliados y entró en conflicto con los intereses
comerciales de los aliados de Esparta: Corinto y Megara.

2. CARACTERÍSTICAS DE LA ESTÉTICA CLÁSICA

La estética implicada en el arte clásico es de formas canónicas, basada en la convicción de

que existe una belleza objetiva y unas proporciones perfectas. Estas proporciones se entienden
matemáticamente, ya que creen que la belleza objetiva consistía en números y medidas. Sin embargo
se deja cierta libertad para la interpretación individual del arte por parte del artista.

Se caracteriza por una predilección por las formas orgánicas, tienen la convicción de que
la mayor belleza se halla en las formas, proporciones y escala humanas. El arte clásico guarda la
armonía de los elementos matemático y orgánico.

Es una estética realista, en el sentido de que creía que el arte deriva su belleza de la
naturaleza, y que no puede, ni le hace falta contraponer la belleza de la naturaleza a otra belleza
artística.

Es una estética estática, valora mucho más la belleza de las formas fijas, en condiciones de
equilibrio y reposo. Igualmente atribuye mayor valor a la simplicidad que a la riqueza.
Es una estética de la belleza psicofísica, tanto de la espiritual como de la física, tanto de la
belleza de la forma como del contenido, a la búsqueda de un tipo de belleza que se halla en la unidad
y armonía del alma y del cuerpo. Un cuerpo en equilibrio y reposo precisa de un alma serena. Así el
concepto fundamental será el Ethos, la serenidad, la no representación de los sentimientos y
pasiones.

[Link] ARTES PLÁSTICAS

• Ideas de los artistas sobre el Arte

Con la eclosión del Arte, surge la Teoría del Arte, en la que participan los propios artistas. En estas
obras se encuentran conocimientos técnicos, experiencias prácticas, reflexiones sobre la symmetria y
los cánones del arte, y sobre los principios estéticos.
Las obras más valoradas fueron: “De la symmmetria dórica” de Sileno (sobre arquitectura), “De
escultura” de Polícleto, y “De la pintura” de Parrasio. No obstante, estas y otras obras se han perdido;
únicamente de manera indirecta conocemos algunos conceptos que aparecían:
• El Arte se somete a cánones
• Seguían proporciones matemáticas y a veces se desviaban
• Abandonan las tradicionales formas esquemáticas a favor de las formas orgánicas
 2. El Canon

El Canon es la norma, es decir, la forma obligatoria para el artista, ya que se considera la más
perfecta proporción de todas. Es considerado como un descubrimiento, no como un invento. El
objetivo del artista no es únicamente satisfacer al espectador, sino conseguir la perfección objetiva de
su obra. Su equivalente en la música es el nomos, la ley, el orden, constituido por el conjunto de
normas establecido por Terpendro.
Las características del canon clásico son:
• El canon tiene una justificación artística
• Los cánones son flexibles, pueden ser cambiados y corregidos, ya que son buscados
por los artistas
• Se refieren principalmente a las proporciones y se expresaban matemáticamente

Arquitectura

Es en el ámbito que primero se establecieron unas normas canónicas. Se refiere a la

totalidad de la construcción como a cada una de sus partes, columnas, fustes, capiteles, arquitrabes,
frisos, cornisas, frontones…
Era un canon matemático que se basa en el módulo, que es la mitad del diámetro del
fuste de la columna en su parte inferior. El canon es obligatorio en el templo y también en los teatros,
dónde además se tiene en cuenta la acústica. Abarca todos los detalles, incluso las estrías.

Escultura

Es también cuantitativo y consistía en proporciones fijas. Estaba calculado respecto a las

proporciones que aparecen en la Naturaleza: las que tenía un hombre correctamente construido. Es
un canon antropométrico susceptible de ser transformado, introduciendo ciertas correcciones.
Consideraban que el cuerpo humano tiene proporciones determinadas matemáticamente, y
de ahí deducían que las mismas proporciones las debía tener su representación artística.
El canon de la escultura abarcaba las proporciones de todo el cuerpo y de cada una de sus
partes; sobre todo las del rostro que se dividía en tres partes iguales: la frente, la nariz y la boca con la
barbilla, siendo el módulo la nariz. El que más investigó en este campo fue Polícleto, que estableció el
canon de 7 cabezas, que recogió en su obra teórica, y realizó una estatua, aplicando dichas
proporciones, a la que llamó Kanon (conocido por nosotros como el Doríforo).
Según Galeno cita en su obra: ”La belleza está en la symmetria de las partes, es decir, de un
dedo en relación a un dedo, de todos ellos en relación al metacarpo y al carpo, de éstos en relación al
codo, del codo en relación al brazo y de todo en relación a todo, según está escrito en el “Canon” de
Policleto”
Igualmente, el cuerpo correctamente construido debe inscribirse en las dos figuras
geométricas fundamentales: círculo y cuadrado, que deben obtenerse a partir del propio cuerpo. (Ver
lámina)

Vasijas

Las vasijas responden también a esquemas predeterminados de carácter geométrico y

matemático. Las formas están predeterminadas, y se basan en las figuras geométricas fundamentales,
círculo, cuadrado, triángulo, rectángulo; igualmente siguen proporciones matemáticas: 1/V2, 1/V3,
1/V5 y la proporción aurea.

Fundamentos para establecer los cánones

Existen tres fundamentos para establecer los cánones.

Fundamento filosófico: ciertas proporciones son perfectas y rigen el cosmos; si las
creaciones del hombre han de ser perfectas, deben seguir dichas proporciones
Fundamento orgánico: basado en la observación de la Naturaleza y especialmente del
hombre
Fundamento estético: atañe a la arquitectura, según la altura de las columnas, así será la
separación entre ellas.

3. Las exigencias visuales y las desviaciones

Aunque los griegos realizaban sus obras guiándose de proporciones matemáticas y formas
geométricas, en ocasiones las transforman, desviándose de ellas, por motivos estéticos; algunas veces
para adaptar las formas a las condiciones de la vista humana, o al lugar donde se sitúan.
En la Arquitectura se aplican principalmente en los templos y algunas otras construcciones de
especial importancia:
• Ensanchar el centro de la columna (éntasis)
• Las columnas laterales de los pórticos se colocaban a más distancia y ligeramente
inclinadas hacia el interior para que parecieran rectas
• Las columnas exteriores son más anchas y las interiores más esbeltas
• Las columnas de los pórticos se construían inclinadas hacia el interior
• Las líneas horizontales se arquean hacia arriba
La realización de todas estas desviaciones se puede deberse a:
• Corregir las deformaciones ópticas; se tenía en cuenta la situación del edificio y el
punto del que era visto
• Evitar la rigidez y asegurar cierta libertad en las formas de la construcción, como el
pintor no utiliza la regla o el compás
• Satisfacer la vista evitando la monotonía y la excesiva precisión matemática
En la Escultura, las figuras de gran tamaño, o colocadas a gran altura (por ejemplo en
frontones) también eran sometidas a deformaciones, como aumentar el tamaño de la cabeza o de la
parte superior del cuerpo, como es el caso de la Atenea de la Acrópolis de Atenas, de Fidias.
En Pintura, en el SV aC, aunque no eran bien vistas por algunos filósofos como Platón, se
realizaban dos desviaciones:
• Skenographia: de skené (escenario), consistía en pintar en perspectiva, rompiendo
así la bidimensionalidad de la tabla o del muro.
• Skiagraphia: de skia (sombra), consistía en pintar con luces y sombras, de una
manera ilusionista, mediante pinceladas sueltas (al modo impresionista)
Toda esta elasticidad en la utilización de los cánones denota que los griegos utilizaban el canon
y las proporciones con cierta libertad, que eran directrices, pero no un precepto. El arte clásico es
testimonio de que sus creadores eran conscientes de la importancia estética que tienen la
regularidad, por una parte, y la libertad e individualidad por otra. Es evidente que existía un canon,
pero también es cierto que no hay dos obras iguales, lo que significa que el canon no era aplicado de
forma rígida; sino que aplicaban el canon y las proporciones con cierta libertad.

Conclusión

En la Época Clásica el arte se libera de los esquemas arcaicos a favor de formas orgánicas de la
Naturaleza. Esto supuso una ruptura con las formas orientales y el hallazgo de su propia estética. Fue
entonces cuando el arte pasa de las formas esquemáticas a las reales, de las artificiales a las vivas, de
las formas construidas a las observadas, de las que atraían por ser un símbolo a las que eran
atractivas por sí mismas, de las formas que representaban el Más Allá a las formas humanas. Este
salto se produjo de forma rápida, comenzó con Mirón y Polícleto y alcanzó su máxima perfección con
Fidias.
El cuerpo humano no es una figura geométrica, por lo que se representarán sus complejas
formas vivientes, al tiempo que buscarán las proporciones de dichas formas. Así, el Arte representa
los cuerpos vivos, pero no es una copia, sino una síntesis. Una figura humana tendrá 7 cabezas, y la
cabeza 3 narices (el módulo es la nariz).
La Escultura representaba la realidad, pero buscaba en ella formas universales; representa a
los hombres como debían ser. Aspiraban a la idealización de la forma y el contenido del Arte. Esta
aspiración daba a los artistas la certeza de la duración y la inmortalidad de sus obras.
La Arquitectura también seguía la medida del hombre (por las fuentes históricas sabemos que
la fachada de un templo debía tener 27 módulos y la estatua del hombre 7 módulos). Tanto las
esculturas como las construcciones se hacían según la misma proporción de la sección o proporción
áurea, que es como se llama a la división de una línea en la cuál la parte menor es a la mayor como la
mayor a la suma de ambas. En términos matemáticos: V5 + 1 : 1 = V5-1
2 2
Lo importante es que Arquitectura y Escultura tienen proporciones semejantes y eran
proporciones a la medida del hombre.
El arte griego buscaba lo ideal en las formas naturales, y las proporciones más perfectas las
orgánicas. Los dioses tienen formas humanas, y la arquitectura está construida a la medida del
hombre.
La Pintura también busca proporciones orgánicas y representa la tercera dimensión.

4- LA ESTÉTICA VISTA POR LOS FILÓSOFOS

I- LOS PREPLATÓNICOS

Los filósofos en la época clásica se preocupan por primera vez de os problemas de la

estética; hasta este momento la estética no pertenecía a ninguna ciencia.
Al principio los filósofos no indagarán en los problemas estéticos específicamente, sino
que se ocuparán de la comprensión de la Naturaleza. los primeros en tratar la estética son los
Pitagóricos.
Igualmente se diferenciarán en dos grupos : los filósofos de pensamiento dorio (por
ejemplo los Pitagóricos) y los filósofos de pensamiento jonio (por ejemplo Heráclito o Demócrito). En
la época de Sócrates y de los Sofistas, Atenas se convirtió en el centro de la filosofía, unificando el
pensamiento dorio y jonio; esta síntesis tendrá su máxima expresión en Platón y Aristóteles, cumbre
de la estética clásica.
Todos estos filósofos tratarán la estética dentro de los problemas generales de la filosofía
de dos modos:
1- Analizando los fenómenos y conceptos
2- Estableciendo una teoría del arte en base a las obras ya realizadas, o creando una teoría
que luego muchos artistas trasladan a sus obras.

Los Pitagóricos

La Escuela Pitagórica fue fundada por Pitágoras, nacido en Samos entre 580-570aC.
Realizó dicersos viajes, entre ellos a Persia y a la Galia; cuando tenía aproximadamente 40 años se
instaló en la Magna Grecia, en la ciudad de Crotona, allí fundó una asociación o comunidad filosófica,
política y religiosa que servirá como modelo para otras muchas que surgirán en la región. La Escuela
Pitagórica se mantendrá durante los siglos V aC y IV aC como Pitágoras no dejó nada escrito es muy
difícil saber exactamente cuáles son sus aportaciones y cuáles las de sus seguidores.
Además de una escuela filsófica era una organización de comunidades religiosas.
Intentaron hacer de la sociedad humana un orden o cosmos, un conjunto reglado de elementos
mediante la jerarquización. Los miembros estaban sometidos a unas reglas de conducta y
prohibiciones, que parece que en gran parte se deben a la persistencia de supersticiones: no remover
el fuego con un cuchillo; no recoger lo que ha caído de la mesa; no tener golondrinas en casa; no
comer carne; no comer habas. Los pitagóricos serán predecesores del ascetismo.

Principios

La filosofía pitagórica establece dos principios fundamentales: lo Indefinido y el Límite. Lo

Indefinido originario se hace definido gracias a la intervención del Límite; es decir, lo Indefinido
original al intervenir el Límite da lugar al cosmos. El cosmos se caracteriza por el orden, está
construido armónicamente, esta armonía es de carácter matemático.
Los opuestos: frío y calor, macho y hembra, impar y par, derecho e izquierdo, bueno y
malo, no son más que variantes del primer par de opuestos: lo Indefinido y el Límite.
La belleza consiste en la armonía; es más utiloizan frecuentemente el término de armonía
en lugar de belleza. Las cosas poseen armonía si tienen regularidad, uniformidad y orden. La armonía
es igualmente un sistema cuantitativo y matemático que depende del número, de la medida y de la
proporción.
Sin embargo no sólo las relaciones se establecen mediante números, sino que las "cosas"
son números, ya que los números no son abstractos, se representan con un conjunto de puntos que
forman superficies, sólidos.
Esta atención al número hizo que los pitagóricos estudiaran la Matemática de Babilonia y
basándose en ella, crearan la Matemática griega. Son los que aportarán el Teorema de Pitágoras, la
tabla de multiplicar, las progresiones aritméticas, la definición de los cuerpos perfectos y otros
muchos teoremas que fueron ordenados por Euclides en el SIII aC.

Teoría de la armonía de las esferas

 Los pitagóricos establecen una teoría astronómica que establece que la Tierra no es el
centro del Universo. Existe un fuego central alrededor del cuál giran los planetas, la Tierra y el Sol.
Partiendo de la premisa de que cada movimiento regular emite un sonido armonioso, en
este movimiento de traslación los planetas emiten unos sonidos de la misma escala musical. Por tanto
existe una armonía musical de las esferas, esta sinfonía

La Música

Los pitagóricos también se interesarán por la teoría musical; la armonía musical para ser
perfecta tiene que basarse en la armonía de las esferas.
Uno de los principales hallazgos de los pitagóricos consistió en señalar una regularidad
matemática en la acústica. Observaron que el sonido armonioso y la discordancia de las cuerdas
depende de su longitud. Las cuerdas emiten sonidos armoniosos cuando su longitud corresponde a
simples relaciones numéricas: en la razón de 1:2 produce una octava, en la de 2:3 la quinta, mientras
que cuando su longitud está en razón de 1:2/3:1/3, se produce el acorde do-sol-do , al que llamaron el
acorde armonioso.
Sostienen que la música no es obra de los humanos, sino que proviene de la naturaleza:
Los ritmos pertenecen a la naturaleza y son innatos en el hombre, por lo cuál el hombre no los puede
inventar libremente, sino que tiene que atenerse a ellos. El alma se expresa mediante la música: la
música es una manifestación, de su carácter, de su ethos.
El objetivo de la música no consiste en proporcionar placer, sino formar el carácter, en
servir a la virtud. La música afecta al alma , tanto del que la realiza como del que la escucha. La buena
música mejora el alma, provoca su purificación (catarsis) y su liberación de los lazos corporales; la
mala música corrompe el alma. Es decir la música puede conducir al alma a un buen o a un mal ethos.
Debido a esta idea, los pitagóricos y sus seguidores atribuyeron gran importancia a la
distinción entre buena y mala música. Exigían que la buena música fuera protegida por las leyes, y
que, en una materia tan importante desde el punto de vista moral y social como la música, no se
permitiera ninguna libertad, debido a los peligros que ello conlleva.

La metempsicosis

El alma es inmortal, pero se encuentra encerrada en el cuerpo, con él debe estar en

armoní[Link] pitagóricos purificaban el cuerpo por medio de la medicina y el alma por medio de la
música. Tras la desaparición del cuerpo el alma transmigra a animales de espeice diferente e incluso a
plantas. Los seres, después de un cierto número de años, recomienzan su vida anterior. Todos los
seres animados son congéneres.

Los Sofistas

Atenas en el SV aC era una democracia en la que el poder político se ganaba interviniendo

en los debates del Consejo, de la Asamblea o de los tribunales: el "orador" viene a designar al político.
Los sofistas son extranjeros que llegan a Atenas a enseñar el arte de la palabra.a los jóvenes
atenienses de clase rica que tienen vocación política, mediante lecciones privadas. Los filósofos
sofistas cobran por enseñar a esta élite, y esa será su base econsómica: iban siempre ricamente
vestidos, por lo que atraían más a los atenienses. Además daban conferencias (epidexeis) en las que
se ofrecían a contestar a cualquier cosa que se les preguntara y a intervenir en cualquier debate.
Además los sofistas escriben numerosos tratados sobre temas muy variados, enlos que
quieren dar un fundamento científico a la moral y a la política. Entre ellos cabe destacar:
.Protágoras: "Sobre los dioses" donde pone en duda su existencia
"Sobre el estado original" sobre el origen de la cultura
.Pródico: "Horas"discursos sobre la virtud y el vicio
.Gorgias: "Sobre el no ser" teoría del conocimiento
"Helena" discurso sobre el poder de la razón y la pasión

Ideas destacadas

Protágoras establece la teoría de que los hombres son iguales y por tanto todos participan
de lavirtud política, ya que en su naturaleza estáel poseer respeto y justicia. Ahí está el fundamento
de la democracia; alguien que tiene la capacidad de la razón es capaz de persuadir de ella a la
mayoría, ya que todos poseen esas cualidades por naturaleza.
Sin embargo no todo el mundo tiene esas capacidades en el mismo grado, unos poseen
más capacidades que otros; esta superioridad natural puede ser aumentada por medio de la
educación. Por ello los sofistas se dedican a la enseñanza de los hijos de las clases altas.
Los hombres deben repetar la justicia humana general, pero fuera de ella tratan de
eliminar los obstáculos fundados en normas de conducta puramente consuetudinarias (basadas en la
costumbre, en la tradición). El hombre es la medida de todas las cosas, por tanto es autónomo para
formar nuevos juicios que luego tendrá qeu hacer aceptar a los demás mediante la persuasión
racional.
El hombre busca el placer que, como la virtud, tiene grados; el hombre debe buscarlo de
acuerdo con la conveniencia. Es decir, si la tradición ofrecía normas de conducta bacilantes y
contradictorias, pero fijas, es ahora el momento de crear otras normas nuevas variables según los
grupos humanos y los individuos, fundadas en las normas de la razón, la conveniencia y el placer.
Gorgias completa esta teoría. Dice que la razón no es tan poderosa como la pasión y lo
afectivo, con las que consigue mucho más facilmente la persuasión. El orador debe buscar la
persuasión mediante la palabra apoyándoes en la oportunidad y la fuerza casi mágica de su discurso.
El orador para hacer triunfar los intereses de su cliente, de su partido o de su ciudad, o incluso de sí
mismo, puede afirmar algo que no sea justo. Algunos sofistas afirmaban que la justicia es el interés
del más fuerte.

Por otra parte establecen una teoría subjetivista de lo bello, ya que consideran que
consiste en un placer para la vista y el oido, Las experiencias estéticas se deben a la creación de
ilusiones en el espíritu mismo.

Fueron perseguidos, Protágoras y Anaxágoras sufrieron un proceso por impiedad. Ante

esta situación huyeron de Atenas.

Sócrates ( 469 aC - 399 aC)

Gran crítico y adversario de los sofistas. Es un hombre del pueblo de Atenas, el ateniense
típico que no sale de Atenas más que como soldado en las expedixiones militares, que conversa con
todo el mundo en la plaza y en las palestras. No escribe su teoría filosófica; la conocemos a través de
sus discípulos Platón y Jenofonte.
Sócrates busca nuevos valores para reedificar la vida de la ciudad entera, desde la política
hasta la moral; sin embargo apenas participó en la polítca. Se vestía descuidadamente y llevaba una
vida austera, incluso ascética. No obstante también tendrá tendencia la hedonismo y al erotismo.
Es un filósofo racionalista que quiere mostrar y poner en tela de juicio las cintradicciones y
problemas de la moral griega tradicional. En efecto, se dirigía a la multitud en las asmableas populare,
en las fiestas públicas, los gimnasios, presentándose como si no supiera nada; interrogaba a los
atenienses, especialmente a los jóvenes: "¿Qué es la virtud?, "¿Qué es el valor?", "¿Qué es la
justicia?". Los atenienses creían poder responder facilmente, pero sus respuestas eran refutadas una
tras otra por Sócrates que descubría sus contradicciones. Buscaba con ello la educación adquirida sin
reflexión y estimular la reflexión personal. La ironía socrática cosnsistía en destruir el saber aparente.
Su posición religiosa es ambigua, envía a consultar al Oráculo de Delfos, hace sacrificos a
los dioses; pero habla de su "demonio particular" que le aconseja; fue considerado ajeno a los dioses
tradicionales (ateo). Como otros ilustrados estaba en el camino de la racionalización de la religión; de
un acercamiento de la misma a la esfera del individuo.
Fue acusado de haber quebrantado las tradiciones, de haber honrado otros dioses
diferentes de los de la ciudad, e intentado corromper a los jóvenes con su enseñanza. Fue condenado
a muerte; en vez de aprovechar la evasión, arreglada por
Critón, para salvar su vida,ecptó su condena y tomó cicuta con su propia mano mientras conversaba;
murió con total serenidad.

Principales ideas

La moral socrática es extremadamente racioanlista. Considera que el conocimiento del

bien y la práctica del bien son la misma cosa. No puede admitir que la pasión pueda tener mayor
poder que la razón. Cree que "nadie hac el mal a sabiendas", es decir,si alguien hace el males porque
cree que es un bien: se trata de un error, de una falta de conocimiento.
La virtud socrática busca el bien, un bien interno que se identifica con la salud del alma.
Sócrates prefiere sufrir el mal a causarlo, porque el que hace el mal a otro causa daño en su propia
alma.
Busca la perfección moral del hombre, no su enriquecimiento ni su poderío. Un placer sin
justicia acaba por convertirse en dolor.
Plantea una visión funcionalista de la belleza: la belleza de las cosas estriba en su
adaptación a los fines a los que debe servir.
Respecto a las experiencias estéticas, consisten en encontrar analogías entre las obras de
los artistas y sus modelos en la naturaleza; es la teoría mimética, o de la mímesis

II- PLATÓN (427aC-347aC)

Platón estará activo durante cincuenta años, siempre irá buscando soluciones mejores, lo que traerá
emparejada la evolución de sus conceptos estéticos.
BELLEZA

Concepto

Platón concibe la belleza como algo amplio, algo habitual en la tradición griega , habla de
la belleza de los cuerpos, de las vasijas, pero también de la justicia, de la prudencia, de la virtud, de las
buenas costumbres, es decir, no sólo abarca valores estéticos, sino también morales y cognoscitivos.

En "Hipias Mayor" trata de este tema y coloca a dos filósofos, Sócrates e Hipias (un
filósofo sofista) que al hablar de la belleza, cada uno presenta su postura para explicar la esencia de la
belleza. Ambos están de acuerdo en la amplitud del concepto y hablan de la belleza de una
muchacha, de un caballo, de una vasija, de un instrumento musical, diseños de diversos colores,
cuadros, melodías y esculturas; y más adelante se refieren a hermosas ocupaciones, leyes bellas, la
bella política o la belleza del Estado.
A continuación intenta definir la belleza mediante un diálogo entre ambos:
Sócrates, toma en consideración 5 definiciones filósofo moralista, sostiene que lo más bello de todo
es la sabiduría
Hipias, filósofo sofista, más utilitarista, defiende que lo más hermoso es hacer fortuna, gozar de
buena salud, adquirir fama entre los helenos y vivir hasta una edad tardía.

Platón afirma "si es que hay algo por lo que vale la pena vivir es por cointemplar la
belleza" (concebida en el ampio sentido expresado. Igualmente crea la tríada de los valores humanos
que abarca: verdad, bondad y belleza y toda virtud afín.

Crítica a la interpretación hedonista y funcionalista

En el Hipias Mayor toma en consideración 5 definiciones de la belleza:

- lo bello es lo conveniente
- lo bello es lo útil
- lo bello es lo que sirve para lo bueno
- lo bello es un placer para la vista y el oído
- lo bello es la grata utilidad

Estas 5 definiciones se reducen a dos:

1- Deficinción funcionalista: lo bello es lo útil, lo conveniente, y lo que sirve: la rechaza porque es
funcionalista y pone como objeciones:
- lo que es adecuado puede ser un medio para llegar a lo bueno, pero no
constituye lo bueno por sí mismo, mientras que lo bello siempre es bueno
- entre los hermosos cuerpos, formas, colores o sonidos, se encuentran aquellos que
apreciamos por su u "dad, pero hay otrros que apreciamos por ellos mismos.
2- Definición hedonista: lo bello es lo que causa placer por medio de la vista y los oídos, lo que
agrada: la rechaza. El placer no es un rago que defina la belleza, porque existen placeres que no
atraen ni a los ojos ni a los oídos. Sin embargo acepta la antigua idea griega "lo bello es todo lo que
suscita admiración"

Características de la belleza
1- La belleza es objetiva
Él mismo dice "No tengo interés por lo que parece bello a la gente, sinó por lo que es". La
belleza no se limita sólo a los objetos sensibles (que se pueden ver y tocar), es una propiedad objetiva
de las cosas.
La prueba de la existencia de esta belleza objetiva es un sentido innato de la belleza que
tiene el hombre. Sin embargo el placer no es prueba de ella, de que exista la belleza porque el placer
es algo fugaz y la belleza es algo permanente.
Además señala que no todo lo que nos gusta es bello de verdad, a veces solo lo aparenta.
Con esta afirmación, Platón señala la diferencia entre belleza real y belleza aparente, entre el
conocimiento real y aparente, entre la virtud real y aparente; es el primero en hacer estas
afirmaciones, será importante porque tienen dos consecuencias para el futuro:
-abre el camino para la crítica estética
-abre el camino para la especulación sobre la esencia de la verdadera belleza

2- La belleza está en el orden, la medida y la symmetria

Toma sus ideas de los pitagóricos, concibe la belleza como una propiedad que depende de
la disposición de los elementos, que tiene un carácter cuantitativo y matemático que se expresa por
números.
En "Filebo" dice "La medida y la symmetria son la belleza y la virtud"
En el "Sofista" dice: "La desproporción es en todas partes fea"
En el "Timeo" dice. "Todo lo bueno es bello y lo bello no carece de proporción"

3- La belleza tiene un carácter espiritualista e idealista

Surge de sus propias ideas filosóficas. Trae una espiritualización e idealización de la
belleza. Dice que en el mundo no sólo existen cuerpos, sino también almas, no solo existen cuerpos
sensibles (que se pueden tocar) y perecederos, sino también Ideas eternas. Las almas son más
perfectas que los cuerpos y las Ideas son más perfectas que las almas y que los cuerpos.
Los tres elementos poseen belleza; la belleza inferior es la de los cuerpos o belleza física;
la belleza espiritual o de las almas es superior a la de los cuerpos o física, pero no es la belleza
perfecta. La belleza máxima y perfecta se halla en la Idea, que es la belleza misma. La belleza de los
cuerpos y la de las almas es fugitiva, pero la de la Idea es eterna.
El concepto es totalmente nuevo y propio, e introduce tres aspectos principales:
- Extiende el amplio alcance del concepto de la belleza haciendo que abarque
a aspectos abstractos e inaccesibles para la experiencia
-La belleza real queda devaluada frente a la belleza ideal
-Introduce una nueva medida de la belleza, se basa en que las cosas reales son
más o menos bellas dependiendo de su mayor o menor distancia repecto a la Idea

4- Establece importantes diferenciaciones

Diferencia entre la belleza de las cosas reales que es relativa y la belleza de las líneas
rectas, de los círculos, de los planos y de los cuerpos sólidos, que es hermosa siempre y por sí misma.
Establece que las formas y colores simples, como los sonidos y aromas, proporcionas
deleites especiales tanto más excepcionales en cuanto que no van mezclados con dolor alguno.

El amor
 El amor, EROS, es el deseo de belleza. Desarrolla una teoría del amor entre dos hombres
de diferente edad. Igual que la belleza, existe un amor real, el recto amor, y un amor aparente, el
falso amor.
El amor surge del deseo del adulto de poseer la belleza física del joven, mientras que el
joven deseará poseer la belleza espiritual del adulto.
El falso amor tiene varias posibilidades:
- el amante (adulto) experimenta el deseo de poseer la belleza del cuerpo del
amado, experimenta un deseo irrefrenable; ante ello, el amado (joven) acepta al amante, pero lo
hace porque espera obtener beneficios (económicos, posición social, etc) del amante; al pasar el
tiempo y no obtener dichos beneficios, el amado abandona al amante, que queda destrozado
- el amante desea poseer la belleza del amado, pero de modo caprichoso,
temporal; sin embargo, el amado se enamora verdaderamente del amante; cuando el amante se
harta del joven y decide ir a por una nueva conquista, el amado queda destrozado
- el amante desea la belleza del amado pero como un capricho temporal y el
amado busca únicamente beneficios económicos o sociales. Es decir ninguno experimenta el amor
verdadero, por lo que cuando uno de los dos o ambos ya no obtienen su interés se separan

El recto amor sólo tiene una posibilidad, es el amor verdadero. El amante al ver la belleza
física del amado experimenta un desenfreno, un deseo irracional, una desmesura, es decir la manía,
la locura divina; por su parte el amado, al conocer al amante, se siente enloquecido, apasionado,
experimenta el mismo deseo irrefrenable despertado por la belleza intelectual o la sabiduría del
amante. Al coincidir ambos, experimentan la locura del amor, una fuerza pasional que hace que
cambien el sistema de valores, cambian completamente su vida cotidiana, se dan cuenta que las cosas
que antes les importaban eran inconsistentes, no se preocupan de las apariencias; se dan cuenta que
el bien y la felicidad no era lo que pensaban; lo descubren a través del amor. Al cambiar su voluntad y
manera de actuar, la gente dice que está perturbado, pero Platón dice que está entusiasmado, la
clave es que es recíproco. Desde el primer momento mantienen relaciones sexuales, pero su amor va
más allá del deseo físico, el amor espiritual de ambos es más importante y satisfactorio que la relación
física. Esto les lleva al deseo de tener hijos, hay dos modos, o bien tener un hijo físico recurriendo a la
esposa del adulto, o bien tener hijos espirituales ( más duraderos y preferidos por Platón)

ARTE

Definición y función

El Arte es todo lo que el hombre produce con habilidad y con un fin, incluye la técnica,
pero no la Poesía.
Uno de los principales objetivos del arte es su utilidad, una utilidad moral: es un medio
para formar el carácter; ésta es la única utilidad importante para el hombre y la única auténtica
(legado socrático). Por tanto el arte debe participar en la creación del Estado perfecto y también en la
creación de buenas y duraderas condiciones de existencia para los ciudadanos.
Para cumplir estos fines el arte debe seguir las leyes que rigen el mundo y las leyes
universales, sino será una falsedad.
La segunda función será la justedad o la veracidad que garantiza mediante el cálculo y la
medida. Platón exige del arte dos cosas:
- que construya obras acordes a las leyes del cosmos
- que dé forma a los caracteres de acuerdo a la Idea del bien
El criterio del arte nunca debe ser el placer, éste, como mucho, puede llegar a ser un
complemento.
A la pregunta de si el arte es capaz de satisfacer las exigencias de utilidad y justedad,
Platón responde que puede satisfacerlas y que antaño los solía hacer como por ejemplo el arte
arcaico de los griegos, o el arte egipcio, que pretendían reflejar en sus obras las leyes eternas de la
existencia, sirviendo así a la verdad y al fortalecimiento del cárácter.

La condena del Arte

Platón condenó el arte de su tiempo porque aspiraba a la novedad y a la variedad.

Condena la skenographía y la skiagraphía porque dan una imagen falsa de la realidad, la deforma a
través de la perspectiva, cambian las proporciones y los colores, dando una imagen ilusoria. Incluso
cuanso no deforma la realidad, sólo representa el aspecto superficial de las cosas. Es contrario al
ilusionismo, al arte debe liberarse de él para cumplir su objetivo.
El arte corrompe porque afecta a los sentimientos y los estimula; por ello al influir en los
sentimientos, el arte debilita el carácter y adormece el celo moral y social del ciudadano.
Platón considera frívolo el arte del pintor porque opera con imágenes y no con cosas
reales; es opuesto a las artes serias que colaboran con la naturaleza como la medicina, la agricultura,
la gimnasia y la política.
El buen arte debe observar ciertas reglas y pecisa dirección y control. incluso dice que hay
que limitar la libertad de los poetas; tampoco hay que admitir nuevas ideas y alteraciones de la
música que pueden traer consecuencias sociales y políticas negativas; por ello establece que el
legislador mediante la persuasión, y, si hace falta, mediante la coerción, dirija y controle a los artistas.

La mímesis

El concepto de mímesis en Grecia designaba las prácticas rituales de los sacerdotes, sus
gestos y sus movimientos para la danza y la música.
Platón introduce dentro del concepto la idea de imitación, de reproducción del aspecto de
las cosas, y a partir de ésto llegó a la conclusión de que el pintor o el escultornal imitar al hombre , no
hacen otro hombre parecido , sino que crean su imagen, esta imagen es parecida a la realidad, pero
es irreal.
Una copia fiel no tiene valor porque es simplemente una copia del original; pero si es
infiel, es una falsedad ("Crátilo")

LA POESÍA

Platón desarrolla una concepción de la poesía de carácter profético e irracional. Describe

la poesía como la sublime locura, fruto de la inspiración (que únicamente está ligada a la poesía y no a
las otras artes).
Considera que hay una poesía "maníaca", nacida de la locura poética, y hay otra, la
"técnica", que proviene de las habilidades poéticas. Ambos géneros de poesía son diferentes y no
tienen el mismo valor, la primera es una de las actividades más sublimes del hombre, la segunda es un
arte como otro cualquiera. Así, Platón asigna a los poetas dos lugares distintos:
1- Vate: el elegido de las Musas, junto a los filósofos es un mediador entre los dioses y los
hombres; es de categría superior
2- Poeta artesano: el que conoce una técnica, como los otros artesanos, pintores,
escultores y campesinos; es de carácter inferior.

LA MÚSICA

Platón afirma que la música es, junto a la gimnasia, un instrumento educativo

indispensable; la gimnasia educa al cuerpo mientras que la música sirve para la serenidad del alma.
El placer producido no debe ser un fin, sino un instrumento; toda música, buena o mala,
produce placer; sin embargo es necesario explotar solo el placer producido por la música buena,
después de haber realizado una cuidadosa selección y de haber desechado y proscrito la música
contraria a las leyes del Estado. La buena música es sobria y ordenada, hace mejores a los hombres
que se han educado en ella; la mala música, es dulce y hace a los hombres peores. Sin embargo
respecto al placer , ninguna es superior a la otra.
Platón alaba la música antigua y condena las innovaciones de la música de su tiempo.
"Hay que intentar con todos los medios a nuestro alcance que nuestros hijos no tengan
deseo de buscar por iniciativa personal nuevas imitaciones en la danza y en el canto, y que nadie los
induzca a ésto mediante el ofrecimiento demplaceres de todo género"
Considera que la música puede ser también ciencia, y , como tal, objeto de razón; por lo
tanto se aproxima a la filosofía. Es en la música donde se enlazan estrechamente, hasta identificarse
por completo, belleza y sabiduría.
El aspecto que verdaderamente le interesa de la música, es la armonía, no el aspecto
técnico o práctico ( de tocar cuerdas o clavijas), por tanto nos traslada al ámbito pitagórico. La
armonía de la música absorbe la armonía del alma, y, al mismo tiempo, la del universo; su
conocimiento representa:
-un instrumento educativo en el sentido más elevado del término, ya que
puede aportar armonía al equilibrio turbado del alma
-un insgtrumento cognoscitivo de la esencia más profunda del universo porque
representa la armonía, el orden mismo reinante en el cosmos. Esta música, la armonía, y no la de los
instrumentos o la de los músicos profesionales, es un símbolo de la unidad del orden en el que
participan el alma y el universo.
El sentido del oído tiene un papel bastante secundario, e incluso puede desviar de la
auténtica comprensión y del ejercicio por excelencia de la música, que debe ser una actividad
puramente intelectual.
La armonía musical representa la más alta forma de educación para el hombre y la más
alta forma de conocimiento, en cuanto que el alma y el mundo están constituidos conforme a las
mismas leyes de la armonía musical.
Platón condena la música de su tiempo con todas sus innovaciones, las nuevas armonías,
los nuevos ritmos que se intordujeron en la práctica. Esta nueva música corrompe a los jóvenes,
dentro del Estado ideal, el músico es un oportunista y un corruptor. Pero la educación musical es
fundamental para que los muchachos, bajo la influencia del ritmo y la armonía, se formen para la
palabra y para la acción.
 Sin embargo, en la época de Platón, el músico fue adquiriendo una preeminencia cada vez
mayor dentro de la vida social y del ideal educativo. Se produce una fractura entre la música perfecta,
la Idea de música, la verdadera, la auténtica,la superior, la armonía emparentada con la filosofía y las
matemáticas, y la inferior, la de los ritmos cambiantes, que era la que realmente más se oía y
ejecutaba.

III- ARISTÓTELES (384aC-323aC)

Aristóteles escribió varios tratados relativos al Arte: “De los poetas”, “Sobre la Belleza”, “Sobre la
música”, etc, todos ellos se han perdido excepto la “Poética”, que se suele considerar el tratado
estético más antiguo conservado. Por otra parte, también se encuentran observaciones estéticas en
obras dedicadas a otros temas:
“Política”- habla también de los problemas de la educación y de la música
“Retórica”- analiza problemas de estilo
“Física” y “Metafísica”- importantes frases aisladas sobre la belleza y el arte
“Ética” y “Ética a Eudemo”- trata las experiencias estéticas

BELLEZA

La Belleza es un concepto amplio, en relación con la tradición griega: eran bellos los dioses
y los hombres, el cuerpo humano, la sociedad, las cosas y las acciones, la naturaleza terrestre, el
movimiento de los cuerpos celestes, la naturaleza y el arte. Apreciaba más bien la belleza en los
objetos particulares que en los conjuntos: los cuerpos , una criatura viviente, una estatua, una
construcción; y no en los paisajes en su conjunto; es algo acorde al gusto griego.

Afirma que la Belleza es diversa, relativa y mudable, ya que, por ejemplo, la belleza de un
hombre depende de su edad, y es distinta en un efebo, en un adulto y en un anciano, ya que la belleza
estriba en formas apropiadas, y medida y dimensión adecuadas.

Aristóteles define la Belleza como:

-lo que es valioso por sí mismo y no por su utilidad
-aquello cuyo valor está en sí mismo y no en su resultado
-aquello que nos agrada
Considera que toda belleza es buena, pero no todo lo bueno es bello; toda belleza es
agradable pero no todo placer es bueno. El valor de la Belleza reside en sí misma, mientras que el
valor de lo útil reside en su resultado.

Establece que hay varias cualidades que determinan la Belleza:

-Es bello lo que es apreciado por sí mismo, no por su utilidad o resultado

-Es bello lo que proporciona placer, nos agrada y provoca nuestra alegría o
admiración
 -Es bello lo que posee orden, es decir disposición adecuada (similar a los
pitagóricos), incluso pensó en trasponer la explicación matemática de la armonía de los
sonidos, a la armonía de los colores
-La belleza también depende de la dimensión, concepto original de Aristóteles, que
concibe como la medida apropiada para cada objeto. La belleza no sólo depende de la
dimensión relativa de los objetos , sino también de su dimensión absoluta. Por ello sostenía que los
objetos grandes gustan más que los pequeños, los hombres bajos pueden resultar
agraciados pero no bellos. Además también creía que los objetos bellos no pueden ser
excesivamente grandes.
-Es bello sólo lo que es perceptible , para lo cuál, las cosas deben tener limitación.
Las cosas limitadas gustan porque son perceptibles para los sentidos y para la razón.

ARTE

Concepto

El concepto de Arte es tratado más ampliamente que el de Belleza, ya que le resulta más
atractivo y concreto, frente al concepto de belleza, más ambiguo.

El Arte es una actividad humana, lo cuál lo distingue de la Naturaleza. Hay tres tipos de
actividad humana: investigación, actuación y producción; el Arte entra dentro de esta última, y se
distingue de las otras en que nos proporciona un producto ( un cuadro, una escultura...). Toda obra de
arte es una producción, pero no toda producción es un arte. Una producción se puede basar en el
instinto, en la experiencia o en la práctica.

Una obra de arte es una producción consciente, que surge de la habilidad, de un

conocimiento de los medios y de los fines y de una aplicación de las reglas generales. Sinb embargo,
afirma que el principio está en quien lo produce y no en lo producido.

Características

Aristóteles entiende el Arte de una manera dinámica, es decir, como un proceso, y da más
importamcia al proceso de producción que al producto terminado.

El arte consiste en un proceso psico-físico, nace en la mente del artista y tiende a

convertirse en un producto material. El factor intelectual es fundamental: “El arte nace cuando de
muchas observaciones experimentales surge una sola concepción universal sobre las cosas
semejantes”.

El arte se asemeja a la ciencia porque radica en la habilidad, etc, pero se diferencia de ella,
ya que la ciencia atañe a la existencia y el arte atañe a la creación.

Considera que el arte necesita de la materia, sirviéndose de ella de diversos modos:

• cambiando su forma: por ejemplo moldeando estatuas de bronce
• añadiendo o quitando materia: por ejemplo la escultura en piedra
• componiendo la materia: por ejemplo la arquitectura
• cambiando la cualidad de la materia: por ejemplo la terracota

Las condiciones fundamentales del arte son:

• conocimiento: no sólo teórico o real, sino un conocimiento general que incluye las reglas del
comportamiento y que se adquiere mediante una generalización de experiencias
• habilidad : se obtiene con la práctica, el arte debe ser también aprendido
• capacidades innatas: son indispensables , si no se poseen no servirá para nada el aprendizaje.

Finalidad del Arte

Se refiere a los efectos que produce una obra, no a la intención del artista. El arte tiene más de una
finalidad

1-Purificación de las pasiones, es decir, descarga o purifica la mente de dichas pasiones, alcanzando
una paz interior

2-Proporciona placer, un placer diferente del que proporciona la naturaleza. El placer que se obtiene
se debe a que reconocemos su semejanza con las cosas y a que contemplamos la maestría artística
del escultor, pintor, etc.
El arte proporciona placeres de diversos tipos: sensoriales, en el caso de la música o las artes
plásticas; e intelectuales, en el caso de la poesía. Dice que a veces los goces intelectuales son más
intensos.
3-El arte contribuye a la realización del fin supremo del hombre que es la felicidad, mediante la
scholé: el ocio, cuando el hombre está libre de las preocupaciones cotidianas y de las extenuantes
exigencias dde la vida y puede dedicarse a las ocupaciones verdaderamente dignas de él. El ocio o
scholé no puede ocuparlo satisfactoriamente una diversión vulgar, debe ocuparlo la diagogé: la noble
diversión que aúna el placer con la belleza moral, a este tipo de diversión pertenecen las actividades
del sabio como la filosofía, las ciencias puras, y el arte que es capaz y digno de ecupar el ocio y ofrecer
así esa forma satisfactoria de vida que llamamos felicidad.

4-Contribuye al perfeccionamiento moral del hombre

5-Conmueve al hombre

División de las Artes

Aristóteles trata de clasificar las Artes, acercándose a la posterior distinción entre Bellas
Artes y Artes menores o artesanales.
Para establecer l división se basa en la relaciónentre Arte y Naturaleza, distinguiendo
entre:
• artes que realizan lo que la Naturaleza es incapaz de terminar: una parte de la música y la
arquitectura
• artes que imitan lo que hace la Naturaleza, a las que denomina artes imitativas o miméticas:la
pintura, la escultura, la poesía y una parte de la música

Teoría de la mímesis

Aristóteles no una dejó definición del término mímesis, era algo conocido en la época.
Considera que la mímesis, imitación, es para el hombre una actividad natural, basada en sus
tendencias innatas y que, por tanto, le proporciona placer o satisfacción.

A partir de la división que hace de las artes, desarrolla una teoría de la mímesis donde
establece:

• el artista, al imitar la realidad, la puede representar tal y como es, pero también puede
embellecerla o afearla
• el arte debe representar únicamente las cosas y acontecimientos que tienen un significado
general y que son típicas. Así afirma que la Poesía es más filosófica y profunda que la Historia, porque
representa lo universal, mientras que la Historia representa lo particular
• el artista tiene el derecho de introducir en su obra incluso cosas imposibles, si lo requiere el
objetivo que se ha propuesto. Reconoce que el Arte es autónomo en dos sentidos, en relación a las
leyes morales y naturales y en relación a la verdad, ya que el arte puede tener razón desde su punto
de vista. Las artes imitativas eran una creación o invento del artista quien puede basarse o no en la
realidad con tal de que su obra sea convincente, posible y verosímil
• en una obra de arte no tienen importancia las cosas y acontecimientos populares, ni los colores, ni
las formas, sino su composición y armonía. En una obra de arte no son importantes los objetos
particulares que el artista imita, sino el nuevo conjunto que con ellos crea
• la imitación o mímesis la entiende como creación

Criterios del Arte

La obra de arte se evalúa tomando en cuenta su estructura interna y su resultado, no

comparándola con la realidad. Aristóteles establece tres criterios para valorar la obra de arte, pero
considera que los tres no tienen el mismo valor:
1-criterio lógico: la razón, es relativo, es preferible no cometer errores de lógica, pero si
es posible
2-criterio ético: las leyes morales, es relatico, es preferible respetarlas, si se puede,
si las exigencias artísticas no implican otra cosa
3-criterio artístico: las leyes del arte, es absoluto, los requisitos del arte deben ser
cumplidos en cualquier caso, el arte es autónomo
El arte debe representar problemas generales de manera convincente para todos, y no solo la
interpretación persoanl del artista

La música
 Se basa en gran parte en el concepto de Platón y en el pitagórico. Sin embargo también
acepta el placer que puede proporcionar.
Considera que la música se basa en el orden, procede de l cosmos, del ritmo de la
naturaleza, por eso el hombre experimenta placer al escucharla, porque el ser humanos es parte del
universo, y la música le pone en contacto con él. El ritmo y la armonía del cosmos se observa hasta a
en los niños que disfrutan con la música.

Como Platón, considera que la música tiene que formar parte de la educación porque
purifica las pasiones (catarsis), obtiene el perfeccionamiento moral del ciudadano, instruye la mente,
es una medicina para el espíritu, igualmente es bueno para los momentos de scholé, el ocio, siendo
una actividad más digna para ocuparlo, sin embargo no considera digno el cultivo profesional de la
música; con lo que el ocio se dedicaría a escucharla y no a tañerla. Considera que era bueno que los
niños aprendieran música en su infancia, pero al llegar a la edad adulta eraindigno practicarla.

Considera que la música ofrece diversas armonías adecuadas a los diversos estados de
ánimo: algunas inducen al dolor, otras al recogimiento, otras inspiran sentimientos voluptuosos, otras
transmiten moderación, otras entusiasmo, otras alivian la tristeza y también hay las que aumentan la
alegría de los que están alegres.

Reconoce la existencia de la mala música, pero no la condena, ya que considera que

aunque no provoque efectos trascendentes en el hombre, al menos lo alegra o divierte en ese
momento.

EL AMOR

Plantea una teoría del amor totalmente diferente a la de Platón. Igualmente la desarrolla
en base a dos hombres.

Considera que hay tres clases de amor:

• Por placer: es un amor por accidente, en realidad no se ama a la otra persona por sí misma,
únicamente se busca un placer pasajero
• Por utilidad: tampoco es una amor verdadero, ya que existe en función de que se quiere obtener
un provecho, no existe reciprocidad. Dice que es muy frecuente cuando se produce entre un joven y
un adulto. El cree que los hombres mayores que aman a un hombre más joven que ellos, son
ridículos, ya que creen que el amado les va a querer del mismo modo. En este amor el amante busca
en el amado el deseo amoroso, mientras que el amado ve en el amante una utilidad, obtener de él
dinero, prestigio, posición social, regalos. El amante llega un momento que se da cuenta que su
amado solo ve en él un interés, un aprovechamiento y desengañado le abandona; en otras ocasiones
cuando el amante se marchita, el amado, que ya ha obtenido los beneficios, le abandona. En
cualquier caso, el amante sufre una gran decepción y queda destrozado.
• Por el bien: al que llama PHILIA TONETHON, es lo que Aristóteles considera correcto. Se basa en la
amistad entre dos hombres, en una amistad por sí misma, que en un principio no tiene implicación
sexual, es conveniente no conceder favores sexuales rápidamente. Los dos hombres deben ser
próximos entre sí, es decir de edad similar, con una formación similar, con gustos afines, con una
misma posición económica y social. Así entre las dos personas se va creando un vínculo fuerte porque
tienen cosas en común y poco a poco se va creando un nexo mucho más profundo y estable, que se
convertirá en amor PHILIA TONETHON. Ambos desearán ir viviendo juntos la experiencia vital y van
envejeciendo juntos

EXPERIENCIA ESTÉTICA

Es el deleite proporcionado por el aspecto de personas, animales, estatuas, colores,

formas, por el canto, etc, este goce viene dado por la armonía y belleza de los mismos.
Consiste en un goce intenso del que el hombre no puede desprenderse. Al experimentarlo
se siente fascinado, encantado.
La experiencia puede ser intensa, insuficiente o excesiva, pero siempre es algo bueno.
La experiencia estética es exclusiva del hombre, ya que se debe a las impresiones
sensoriales, pero no a la agudeza de los sentidos.
El disfrute se debe a la experiencia misma y no a los beneficios que pueda acarrear.