Carrera de interpretación musical

Recital de Décimo
Ciclo
12 DE ENERO 2022
Recital Virtual, trasmitido por la pagina oficial de la
Universidad Nacional de Música

Franklin Rivera Meza, Trompeta

Xabier Aizpurua Salaberria, Piano
Asesor: Juan Jose LLanos Martinez
 Programa
Miércoles, 12 de Enero de 2022
Recital Virtual, transmitido por la página oficial de Facebook de la
Universidad Nacional de Música

Franklin Rivera Meza, trompeta

Xabier Aizpurua Salaberria, piano

Profesor asesor, Juan José Llanos Martínez

Otto Ketting Intrada

(1935-2012)

Joseph Haydn Concierto en Eb mayor para

(1732-1809) trompeta Hob. Vlle/1

I. Allegro

II. Andante

III. Finale

Vassily Brandt Concertpiece n°1, opus 11

(1869-1923)

Giuseppe Torelli Concierto in D mayor

(1658-1709) "Estienne Roger 188"

I. Allegro

II. Adagio

III. Presto

Jean - Baptiste Arban Fantasía y variaciones,

( 1825-1889) Carnaval de Venecia

Franklin Zósimo Rivera Meza

Franklin Rivera Meza natural de Jauja - Junín. Inició sus gustos musicales a muy temprana
edad, incursionando en el mundo popular de música de mariachi gracias a la influencia de
su padre. Sus primeros pasos en la música fueron cantando música ranchera a la edad de
7 años. Cuando cumplió los 11 años, comenzó a estudiar la trompeta empíricamente con
la ayuda de su padre.
A los 12 años, recibe sus primeras lecciones de trompeta con Fernando Yerson Reyes,
quien lo preparó tanto en la especialidad como en lenguaje y teoría musical, para luego
ingresar al Conservatorio Nacional de Música (ahora Universidad Nacional de Música) en el
2012. Actualmente estudia con Juan José Llanos. Ha participado de festivales como
“Semana de la trompeta” organizada por el maestro Franco Carranza, recibiendo clases
maestras de Paul Merkelo y Edwar Carrol. También participó de un festival internacional
llamado Femusc (Brasil) tomando clases con Fernando Dissenha y Martin Angerer. Ha
recibido clases de grandes maestros como Pacho Flores, Rubén Simeón, Flavio Gabriel,
Alejandro López, Bruno Soares, Érico Fonseca, Paul Ronqui, entre otros.
Ha tocado en diferentes orquestas, por ejemplo: Orquesta Sinfónica Infantil de la Red de
Orquestas bajo la dirección del maestro Wilfredo Tarazona Padilla, Orquesta Sinfónica
Juvenil del programa Orquestando (MINEDU), Orquesta Sinfónica Juvenil del Ministerio de
Cultura (MINCU). Además, tuvo la oportunidad de tocar como solista en el 2017 y 2018 con
la Orquesta Sinfónica de Orquestando, bajo la dirección del maestro Wilfredo Tarazona y
la maestra Carlota Mestanza. Actualmente se encuentra culminando sus estudios de
pregrado, y asimismo preparándose para una maestría en el extranjero.
 Xabier Aizpurua Salaberria

Xabier Aizpurua nació en Hernani (España) y estudió en el Conservatorio Elemental de

Música de la misma ciudad, en el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián y
finalizó su bachillerato de piano en el Conservatorio Municipal de Música de Barcelona. En
el ESMUC de Barcelona realizó un programa de formación continuada en música de
cámara con el profesor Joan Enric Lluna. Como alumno de la European Opera Academy,
estudió dentro del programa para pianistas acompañantes y pianistas de ópera en el
Conservatorio Arrigo Boito de Parma. Recientemente finalizó los estudios de Máster
Universitario en Interpretación e Investigación Musical en la Universidad Internacional de
Valencia. En su formación como pianista han tenido una gran influencia profesores como
Cristina Navajas, Edith Fischer, Jorge Pepi y Nelly Ben-Or, mientras que, en su formación
como pianista acompañante, Riccardo Mascia y Giulio Zappa han sido sus dos grandes
referentes. Como solista obtuvo el primer premio en el I Concurso Nacional Ciudad de San
Sebastián y el tercer premio en el Concurso Ciudad de Gernika en la categoría de jóvenes
intérpretes. Durante dos años consecutivos fue ganador de una beca otorgada por la
Excelentísima Diputación Foral de Guipúzcoa para realizar sus estudios musicales en
Barcelona. Ha sido profesor de piano y pianista acompañante en la Escola de Música Fusió
en Sant Cugat del Vallés y profesor de piano y director del departamento de piano en la
Escola de Música Sant Gervasi de Barcelona. Tiene una amplia experiencia como pianista
acompañante y en música de cámara, habiendo ofrecido recitales en España, Reino Unido
e Italia. Durante los últimos seis años radica en Lima y colabora regularmente en las
producciones de ópera y zarzuela producidas en el Teatro Municipal y el Gran Teatro
Nacional. También colabora anualmente como pianista acompañante del Concurso
Nacional de Canto Lírico organizado por Radio Filarmonía. Desde el 2015 es pianista
colaborativo de la Universidad Nacional de Música de Lima.
 Notas al programa
Otto Ketting INTRADA
Esta pieza fue escrita en 1958, originalmente para Theo Laanen (antiguo profesor de trompeta de Otto
Ketting). La obra fue escrita sin indicador de compás, lo que le da una sensación de libertad lírica. El
conocimiento de primera mano de Otto Ketting sobre los instrumentos de metal le ayudó a crear esta
pequeña joya, que todavía se interpreta en todo el mundo. La palabra “Intrada” se refiere a una pieza
instrumental que suele tocarse para anunciar o acompañar una entrada o una procesión. Esta obra esta
divido en tres partes: Tranquilo – Decidido – Tranquilo. El uso del silencio es un factor importante en la
eficacia de esta composición, ya que cada frase está separada por un doble compás con una fermata
encima.

Vassily Brandt Concertpiece n°1 opus 11

Vassily Brandt, trompetista y compositor alemán (1896-1923) emigró a Rusia cuando era adolescente. A la
edad de 18 años ya era un virtuoso del instrumento. Por otro lado, también es considerado el fundador
de la escuela rusa de trompeta. El Concertpiece n°1 opus 11, pertenece a la lista del repertorio romántico
de la trompeta. Es un solo movimiento que muestras diferentes secciones. Dramático e intenso a veces,
con pasajes líricos contrastados. La importancia de este concertpiece no radica en su forma, sino en su
propósito, que es mostrar la facilidad técnica del intérprete.

Joseph Haydn, Concierto en Mib Mayor

Joseph Haydn fue un compositor austriaco, considerado además uno de los más grandes compositores
de la música clásica y padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerdas. El Concierto para Trompeta en Mib
Mayor fue compuesta en 1796 a pedido de su amigo Anton Weidinge (trompetista austriaco). Fue él quien
la estrenó después de 4 años en 1800. El interés de J. Haydn por crear una obra para trompeta nace a
partir de un viaje que realizó hacia Inglaterra, donde conoce los avances que tenía aquel instrumento,
debido a que en aquel tiempo solo conocía sobre la trompeta natural (solo ejecutaba notas de la serie
armónica) y no sobre la trompeta de llaves u organizada como la llamaba Anton Weidinge. Esta obra hoy
en día, es considerada pieza clave para los concursos internacionales de trompeta que se realizan en el
mundo, puesto a que refleja gran complejidad técnica e interpretativa para su ejecución.

Giuseppe Torelli, Concierto en D mayor

Torelli fue un compositor y violinista italiano, pertenece al periodo barroco. Es recordado por sus
importantes contribuciones al repertorio de la trompeta, habiendo creado obras fundamentales para este
instrumento. Giuseppe Torelli fue inspirado por el trompetista boloñés Giovanni Pellegrino, debido a que
en esa época era considerado como uno de los trompetistas más talentosos, por eso, muchas de sus
obras fueron escritas para él específicamente. El Concierto en D mayor es una de sus composiciones más
famosas, y originariamente fue escrita para la trompeta barroca (no contaba con válvulas) solo producía
las notas de la llamada serie armónica, hoy en día es interpretado por la trompeta Piccolo. Esta obra se
basa en tres movimientos contrastantes que seguían el patrón de movimientos rápido, lento y rápido.

Jean-Baptiste Arban, Carnaval de Venecia

Jean-Baptiste Arban fue un cornetista, director, compositor, pedagogo y el primer virtuoso famoso de la
corneta a pistón o corneta con válvula. Fue influenciado por la técnica virtuosa de Niccolò Paganini en el
violín y demostró con éxito que la corneta era un verdadero instrumento solista al desarrollar una técnica
virtuosa en el instrumento. El "Carnaval de Venecia" se basa en una melodía popular napolitana llamada
"O Mamma, Mamma Cara", popularizada por el violinista y compositor Niccolo Paganini, que escribió
veinte variaciones sobre la melodía original. La tituló "Il Carnevale Di Venezia", Op. 40. La versión de Arban
sobre el Carnaval de Venecia se publicó por primera vez en su método llamado “Grande méthode
complète pour cornet à pistons et de saxhorn” en 1864. Precede al tema con una introducción y después
esta constituida de 4 variaciones. Todas las variaciones manejan el mismo tempo a excepción de la
tercera variación, que el tempo empieza lento y con el transcurrir de los compases vuelve a tomar el
tempo primo. Culmina con una breve y virtuosa coda.
 Sede Principal
Jirón Carabaya 421,
Lima 1 - Perú.
Sede Histórica
Av. Emancipación 180,
Lima 1 – Perú.
Sede Salaverry
Av. Salaverry 810,
Jesús María – Lima 1 – Perú.

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