#Real2018

vamosalteatroreal
@alTeatroReal
vamosalteatroreal

AUTORIDADES

Juan Schiaretti
Gobernador de la Provincia de Córdoba

Nora Esther Bedano

Presidenta Agencia Córdoba Cultura

Marcos Hernán Bovo

Jorge Álvarez
Nora Cingolani
Vocales Agencia Córdoba Cultura

Raúl Sansica
Director Teatro Real

Natalie Clein, cello

Sergio Tiempo, piano Ciclo de Abono 2018
Programación
Ciclo de Abono Temporada 2018 - Teatro Real

SINFONIA TORONTO
22 de Abril
Director: Mtro. Nurhan Arman / Solista: Julian Milkis, clarinete

NATALIE CLEIN (cello) - SERGIO TIEMPO (piano).

31 de Mayo

JULIETTE GREER (violín) - CECILIA DUNOYER (piano)

12 de Junio

OPUS TRÍO
17 de Julio

MUZA RUBACKYTE, piano

5 de Agosto

LUCIANO CASALINO Y PABLO ROCHIETTI, violín y piano

14 de Septiembre

KÖLNER AKADEMIE, (Alemania)

17 de octubre
Director: Michael Willens

ISHAY SHAER, piano

1° de Noviembre

Ciclo de Abono 2018

 Fundación Pro Arte Córdoba /
Consejo de Administración
Presidente: Arq. Marina Stivel
Vicepresidente: Juan Manuel Bergallo
Secretario: Hernán Carrara
Tesorera: Manola Bertogli de Yadarola
Consejeros Directores
Elizabeth Barreiro de Fourcade
Cristina De Biasi
René Lamouroux de Herbera
José Luis Lorenzo
María José Patiño
Consejeros Correspondientes
Beatriz Alvarez de Varas
Martín Fourcade
Niki Delaveri de Georgalos
Regina Michelazzo de Gabellieri
Graciela Nores
Claudia Pagani de Martin
Susana Torres Castaño de Maranzana
Clara Espinoza de Lanza Castelli
Revisores de Cuentas
Orlando Alderete
Carlos Romera Pardo
Wenceslao Torres
Secretaria Administrativa: Yolita Elizondo
4
Profesores:
Taller de Literatura:Florencia Gordillo
Taller de Acuarela: Jose Utrera
Taller de Apreciación Musical: Pablo Rocchietti
ORQUESTA-ESCUELA MEDITERRANEA
www.proartecordoba.org/orquesta
La Fundación Pro Arte Córdoba agradece a todos los
que hacen posible la continuidad de su fecunda
trayectoria, acercando a la comunidad cordobesa
las expresiones más elevadas del arte.
Pasaje Revol 33
Casa 11 - Paseo de las Artes 5000 - Córdoba
Tel. +54 (0351) 460 2893.
info@proartecordoba.org
www.proartecordoba.org
Facebook: Fundación Pro Arte Córdoba
Síganos en:
Facebook | Twitter | Instagram | YouTube
5
 Claude Debussy (1862, Saint-Germain-en- Laye, 1918, Paris- Francia)
Cello Sonata (1915)

Compuesta junto con sus dos sonatas posteriores en los dos últimos años de su vida, mientras se debatía contra un
cancer que finalmente acabaría con él en el transcurso de la Primera Guerra Mundial, esta obra de llamativa brevedad
consta de tres movimientos, de duración decreciente. Plasma en ella su estilo impresionista, austero, en el que
contrastan un estilo intensamente emocional y la austeridad sin concesiones. El cello es preponderante y ejecuta las
lineas melódicas, mientras que el piano como acompañamiento interactúa alternando el estado anímico a lo largo de
toda la sonata. En su conjunto, la sonata es monotemática, homafónica, alternados con tonos disruptivos y audaces.

Zoltan Kodaly (1882, Kecskemet, 1967, Budapest- Hungría)

Solo Cello Sonata (1918)

La Sonata en si menor para violonchello solo, op. 8, fue estrenada tardíamente al finalizar la Primera Guerra Mundial
en 1918, con Eugene de Kerpely como cellista, y publicada por la Edición Universal en Viena durante 1921, siendo una
de las obras más descollantes escritas para solo de cello luego de las suites de Bach, cuya influencia se manifiesta
con claridad. Consta de tres movimientos, y menos de cuarenta años más tarde de su aparición, fue pieza obligatoria
para la competencia cellística "Pablo Casals" de la ciudad de México desde 1956. Kodaly empleó para esta
composición una originalísima afinación de las cuerdas, en que las dos superiores permanecen en su posición normal
mientras que las cuerdas más bajas se afinan un semitono. Es así que se logra un mayor rango tonal, dinámico y
expresivo del instrumento.

Sergei Prokofiev (1891, Jekaterisnoslav- 1953, Moscú- Rusia)

4 Piezas de Romeo y Julieta (1935) La joven Julieta, Montescos y Capuletos, La Danza de las Jóvenes, Mercucio.

Serguei Prokofiev compuso las presentes partituras contando ya con una profusa experiencia adquirida junto a los
ballets de Serguei Diaghilev. En esta época aun estaban permitidos los temas clásicos en la Rusia de Stalin, y el autor
trabajó mancomunadamente con Serguei Radvlov para lograr una escenografía que recreara el ambiente de los
desventurados amantes de Shakespeare, elaborando la obra en el transcurso del receso estival del Teatro Bolshoi
en1935. El estreno se dilata hasta 1938 en Checoslovaquia por motivos de índole política, y con gran éxito durante
1940 en Leningrado.
Esta obra extracta la riqueza y los matices personales del autor, que oscilan entre la intensidad del romanticismo y la
violencia, aplicables a las caracterizaciones de los Capuletos y los Montescos, además de los personajes satélites del
drama.

Serguei Rachmaninov (1873, Onega, Rusia-1943, Beverly Hills, Estados Unidos)

Cello Sonata (1901)

Siendo Rachmanininov uno de los más virtuosos pianistas de todos los tiempos, compuso esta extraordinaria sonata
con toda la intensidad dramática que el cello puede transmitir y donde también se percibe la fuerza vital de su
universo romántico. La obra es un diálogo intermitente que se inicia sutilmente con tres formulaciones planteadas
por el cello a las que da contundente respuesta el piano. El allegro scherzando suena con una urgencia inusitada, el
movimiento lento oscila entre las tonalidades mayor y menor hipnóticamente. En cuanto al finale, nos retrotrae por
su vitalidad a los acordes de un himno eslavo.
En su conjunto, el autor logró una sonata elocuente, magnética y apasionada de infinita belleza armónica.

6 Compilación: Arq. Marina Stivel 11

 Sergio Tiempo, piano
Natalie Clein, cello
Programa
Debussy Sonata para violoncello y piano
I. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
II. Sérénade: Modérément animé
III. Final: Animé, léger et nerveux

Kodaly Sonata para Cello solo, Op.8

I. Allegro maestoso ma appassionato
II. Adagio (con grand' espressione)
III. Allegro molto vivace

Intervalo

Prokofiev 4 Piezas de Romeo y Julieta, op.75

La Joven Julieta
Los Montesco y Los Capuletos
Danza de las Jóvenes y las Lilas
Mercucio

Rachmaninov Sonata para cello y piano en Sol menor op.19

I. Lento. Allegro moderato
II. Allegro scherzando
III. Andante
IV. Allegro mosso

Jueves 31 de mayo 21 hs - Teatro Real

10 7

FOTOGRAFÍA:NEDA NAVAEE
Natalie Clein
La violonchelista británica Natalie Clein ha construido una carrera
distinguida, actuando regularmente en grandes salas y con orquestas
de todo el mundo. Su interpretación ha sido elogiada por su
"asombrosa gama de colores y ... gran variedad de estilos expresivos"
(Gramophone Magazine).
Es una artista de grabación exclusiva para Hyperion y ha grabado los dos
conciertos para violonchelo de Camille Saint-Saëns, así como Bloch's
Schelomo y Bruch's Kol Nidrei con la BBC Scottish Symphony Orchestra
con gran aclamación de la crítica. Un disco en solitario con obras de Bloch,
Ligeti y Dallapiccola se estrenó el 27 de enero de 2017. Anteriormente
había lanzado 3 discos para EMI.
Sus actuaciones han llevado a Natalie Clein a orquestas como
Philharmonia, Hallé, Bournemouth Symphony, City of Birmingham
Symphony, BBC National Orchestra of Wales, Montreal Symphony,
Orchestre National de Lyon, New Zealand Symphony y Orquesta
Filarmónica de Buenos Aires. Ha actuado con directores como Sir Mark
Elder, Sir Roger Norrington, Gennady Rozhdestvensky, Leonard Slatkin,
Stéphane Denève y Heinrich Schi .
Una entusiasta intérprete de cámara, recientemente ha presentado
Bach's Complete Cello Suites en Londres, Southampton y Oxford; y ha
curado una serie de cuatro conciertos para BBC Radio 3 en LSO St Luke's.
Ella es la orgullosa directora artística de su propio festival de música de
cámara en Purbeck, Dorset. Trabaja regularmente con compositores
contemporáneos como Thomas Larcher, Brian Elias y Dobrinka Tabakova
y también ha comisionado y participado en proyectos interdisciplinarios
con el bailarín Carlos Acosta, la escritora Jeanette Winterson y la
directora Deborah Warner, entre otros.
En 2015, Natalie Clein fue nombrada artista en residencia y directora de
actuación musical en la Universidad de Oxford durante 4 años. Ella
curará una serie de conciertos en el contexto de este puesto.
8 9
Sergio Tiempo
Es considerado como uno de los pianistas más individuales y estimulantes de su
generación. Hizo su debut profesional en el Amsterdam Concertgebouw a los catorce
años y pronto se hizo internacionalmente reconocido por su energía cruda y versatilidad
musical, desde Brahms a Villa-Lobos y Ginastera.
Nacido en Caracas, Venezuela, Sergio Tiempo comenzó sus estudios de piano con su
madre, Lyl Tiempo. Mientras estuvo en la Fondazione per il Pianoforte en Como, Italia,
trabajó con Dimitri Bashkirov, Fou Tsong, Murray Perahia y Dietrich Fischer-
Dieskau.Continúa recibiendo frecuentes consejos musicales y consejos de Martha
Argerich y Nelson Freire, y actúa regularmente con su compatriota y amigo Gustavo
Dudamel. Entre los más recientes se incluyen una gira de ocho conciertos en los Estados
Unidos y Europa con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel, interpretando el
Primer Concierto para piano de Ginastera en el año del centenario del compositor.
Otras colaboraciones orquestales incluyen la Orquesta Filarmónica de Radio Francia,
Filarmónica de Bruselas, Orquesta Nacional do Porto, Orquesta Simón Bolívar, Sinfonía
de Singapur, Sinfonía de la BBC, Sinfonía de la Ciudad de Birmingham, Sinfonía del
Norte Real, Sinfonía de San Petersburgo, Filarmónica de Auckland, Orquesta Sinfónica
de Queensland, Buenos Aires La Orquesta Sinfónica de la Orquesta Filarmónica de
Aires, la Cámara de Zurich y la Orquesta Sinfónica de Stavanger junto a directores
eminentes como Claudio Abbado, Myung Whun Chung, Thierry Fischer, Emmanuel
Krivine, Alondra de la Parra y Leonard Slatkin.
Sus presentaciones han incluido un debut en el Queen Elizabeth Hall en el International
Piano Series de Londres, el Vienna Konzerthaus, el Wigmore Hall, la Philharmonie de
Berlín y el Festival Internacional de Edimburgo, así como visitas de regreso al Festival de
Música de Cámara de Oslo. , El Festival Chopin de Varsovia, los Días de la Música en
Lisboa y giras recitales en China, Corea, Italia y América del Sur. Sergio Tiempo actuó en
el Festival Martha Argerich en Lugano cada año, con socios en el recital, entre ellos el
formidable Mischa Maiski, Nelson Freire y la también pianista y hermana Karin
LechnerSergio Tiempo ha realizado una serie de grabaciones altamente distintivas y
aclamadas. En EMI Classics, grabó Mussorgsky Pictures en una exposición , Ravel
Gaspard de la Nuity tres Chopin Nocturnes para 'Martha Argerich Presents', y en
Deutsche Gramophon ha grabado varios discos con Mischa Maisky, incluyendo un disco
de Rachmaninov que recibió cinco premios. estrellas de Classic FM y la revista BBC
Music. Sergio Tiempo y Karin Lechner grabaron Tango Rhapsody, un nuevo trabajo para
dos pianos y orquesta del compositor argentino Federico Jusid, encargado
especialmente para el dúo y el RSI Lugano. Otras grabaciones con Karin Lechner
incluyen un disco de música francesa Avanti Classic titulado 'La Belle Epoque' publicado
en Avanti Classics, un sello con el que Sergio Tiempo lanzará dos grabaciones de dúo
separadas con sus mentores musicales Martha Argerich y Nelson Freire, así como un
álbum en solitario en septiembre de 2017.