Programación Música 21-22

I.E.S.
Pablo Neruda
Castilleja de la Cuesta (Sevilla)
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Curso 2021/2022
MÚSICA
Eduardo Villacorta Gómez

Jefe de Departamento
DEPARTAMENTO DE MÚSICA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
ÍNDICE
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PARA 1º, 2º Y 4º DE E.S.O.
INTRODUCCIÓN
1. OBJETIVOS
1.1. Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria
1.2. Objetivos de la materia de Música
2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA A LAS COMPETENCIAS
3. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
3.1. Contenidos y criterios de evaluación para el Primer Ciclo de ESO.
3.2. Contenidos y criterios de evaluación para 4º de ESO.
4. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
6. EVALUACIÓN
6.1. Evaluación del proceso de Aprendizaje de los alumnos y alumnas.
6.2. Evaluación del proceso de enseñanza y de la práctica docente
6.3. Evaluación del Proyecto Curricular
6.4. Instrumentos de evaluación
7.5. Criterios de calificación
6.6. Criterios de recuperación
6.7. Plan de recuperación de la asignatura pendiente.
6.8. Plan de recuperación del alumnado repetidor.
7. BLOQUES DE CONTENIDOS, SECUENCIACIÓN y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
7.1. Bloques de contenidos para 1º ESO
7.3 Bloques de contenidos para 4º ESO
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
8.1. La atención a la diversidad en el área de música.
9. ELEMENTOS TRANSVERSALES
9.1. Contenidos transversales.
9.2. Cultura andaluza
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
11. PLAN DE LECTURA
ANEXOS
-PROGRAMA DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS
-APRENDIZAJES NO ADQUIRIDOS
-PLANES ESPECÍFICOS PERSONALIZADOS PARA EL ALUMNADO QUE NO
PROMOCIONE DE CURSO
-PLAN DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE EN DOCENCIA TELEMÁTICA
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INTRODUCCIÓN
La redacción de esta programación didáctica ha corrido a cargo del profesor de
Música, Eduardo Villacorta Gómez, profesor en comisión de servicios, Jefe del
Departamento (unipersonal), que imparte la 15 horas lectivas de esta materia (dos horas
semanales a cada uno de los tres grupos de 1º de ESO, dos horas semanales a cada uno
de los tres grupos de 2º de ESO, tres horas semanales al grupo de 4º de ESO y dos horas
semanales de EPVA a un grupo de 1º de ESO. Dicha redacción está fundamentada en
dos pilares ineludibles: la legislación vigente en la actualidad y los resultados obtenidos
en la Prueba Inicial pasada al alumnado en la segunda quincena del mes de septiembre
de 2021.
A lo largo de esta programación detallaremos los objetivos de la materia, las
estrategias metodológicas, la secuenciación de los contenidos y la vinculación de los
mismos con los criterios de evaluación y las competencias clave correspondientes. Los
distintos criterios de evaluación, a su vez, se relacionan con los estándares de
aprendizaje evaluables establecidos en la normativa básica.
Este documento, por tanto, tiene como objetivo adaptar los contenidos a las
características de nuestro alumnado, en el ejercicio de la autonomía pedagógica y
organizativa que la Ley reconoce al profesorado.
En el I.E.S. Pablo Neruda, de Castilleja de la Cuesta (Sevilla), para el curso
2021-2022 contamos con tres grupos de 1º de ESO y tres de 2º de ESO y uno de 4ºde
ESO a los que impartir clases de Música.
En cuanto a los recursos del Departamento de Música en la actualidad contamos
con:
● Aula específica de música, equipada con 2 pizarras (una de ellas pautada). Dicha
aula no se puede utilizar como aula específica debido a criterios organizativos
por la pandemia del COVID.
● Material teórico de la Editorial Mc-Grawhill así como su libro digital.
● Altavoz móvil
● Portátil del departamento
Utilizaremos además diversas páginas web. De la multitud que hay, pondremos

como ejemplo:
▪ Metodologías: http://www.aulamusical.com/
▪ Partituras y musicogramas: http://www.aulodia.com/rincon_didactico.htm.:
▪ Vídeos de danzas: http://memory.loc.gov/ammem/dihtml/divideos.html
▪ Instrumentos de la Edad Media: http://www.instrumentsmedievaux.org/
▪ Sobre la obra de Bach: http://jan.ucc.nau.edu/~tas3/wtc/wtc.html
▪ Vídeos musicales de todo tipo : http://es.youtube.com/
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1. OBJETIVOS
1.1. Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria
Conforme a lo dispuesto en el artículo 11 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de

diciembre, la educación secundaria obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos
y las alumnas las capacidades que les permitan:
OBJETIVOS COMPETENCIAS CLAVE

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer -Competencias sociales y cívicas.
sus derechos en el respeto a los demás, practicar la Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las
personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los
derechos humanos y la igualdad de trato y de
oportunidades entre mujeres y hombres, como valores
comunes de una sociedad plural y prepararse para el
ejercicio de la ciudadanía democrática.
b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y Competencias sociales y cívicas.
trabajo individual y en equipo como condición necesaria Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y Aprender a aprender.
como medio de desarrollo personal.
c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de Competencias sociales y cívicas.
derechos y oportunidades entre ellos. Rechazar la Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
discriminación de las personas por razón de sexo o por Aprender a aprender.
cualquier otra condición o circunstancia personal o social.
Rechazar los estereotipos que supongan discriminación
entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación
de violencia contra la mujer.
d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos Competencias sociales y cívicas.
de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, Comunicación lingüística.
los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los
conflictos.
e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes Competencia digital.
de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos Comunicación lingüística.
conocimientos. Adquirir una preparación básica en el Aprender a aprender.
campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
f) Concebir el conocimiento científico como un saber Competencia matemática y competencias
integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así básicas en ciencia y tecnología.
como conocer y aplicar los métodos para identificar los Aprender a aprender.
problemas en los diversos campos del conocimiento y de la Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
experiencia.
g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa Comunicación lingüística.
personal y la capacidad para aprender a aprender, Competencias sociales y cívicas.
planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.
h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por Comunicación lingüística.
escrito, en la lengua castellana, textos y mensajes Competencias sociales y cívicas.
complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el Conciencia y expresiones culturales.
estudio de la literatura.
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i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras Comunicación lingüística

de manera apropiada. Aprender a aprender.
j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la Conciencia y expresiones culturales.
cultura y la historia propias y de los demás, así como el Competencias sociales y cívicas.
patrimonio artístico y cultural.
k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de Competencia matemática y competencias
cuidado y salud corporales e incorporar la educación física básicas en ciencia y tecnología.
y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo Competencias sociales y cívicas.
personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana
de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente
los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo,
el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,
contribuyendo a su conservación y mejora.
l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de Conciencia y expresiones culturales.
las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos Competencias sociales y cívicas.
medios de expresión y representación. Aprender a aprender
m) Conocer y apreciar las peculiaridades de la modalidad
lingüística andaluza en todas sus variedades.
n) Conocer y apreciar los elementos específicos de la historia
y la cultura andaluza, así como su medio físico y natural y
otros hechos diferenciadores de nuestra Comunidad, para
que sea valorada y respetada como patrimonio propio y en
el marco de la cultura española y universal.
1.2. Objetivos de la materia de Música
La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como

finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
OBJETIVOS MÚSICA ORDEN 14/07/2016 Y ORDEN COMPETENCIAS CLAVE

15/01/21
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los SIEP
recursos tecnológicos para expresar ideas, emociones, CSC
sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus CMCT
propias posibilidades de comunicación y respetando
distintas formas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas CCL
básicas de expresión vocal, instrumental y corporal CAA
que posibiliten la interpretación y la creación musical CSC
de forma individual o en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos CD
estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, CEC
apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento cultural y placer personal e
interesándose por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de CEC
creación artística y parte del patrimonio cultural, CCL
5
reconociendo sus funciones y características y CAA

aplicando la terminología adecuada para describirlas.
Hacer hincapié en el conocimiento de los principales
compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su
importancia dentro de la evolución de la música
andaluza, española y universal.
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma CD
diversas fuentes de información: textos, partituras, CCL
musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e
Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información CD
y la comunicación en el acceso a la música, y CMCT
utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación,
interpretación y comprensión de la obra musical.
7. Participar, con respeto y disposición para superar CEC
estereotipos y prejuicios, en diferentes actividades CSC
musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la
función comunicativa que tiene la música y tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones
de las demás personas.
8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de CEC
músicas que existen en el mundo y fomentar el interés CSC
y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en
España y en la comunidad andaluza, tomando
conciencia del fenómeno inmigración y el
enriquecimiento cultural que la integración supone.
9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore CEC
tradicional de nuestro país: principales danzas, cantes, CSC
agrupaciones instrumentales; y especialmente de la
comunidad andaluza.
10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a CAA
través de identificar los principales «palos», baile, SIEP
cante, instrumentos y tomar conciencia de la CEC
proyección y significación del flamenco en el mundo.
11. Comprender y apreciar las relaciones entre el CCL
lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos de CEC
conocimiento, distinguiendo las características del
andaluz como dialecto o variedad lingüística y
apreciando su importancia dentro de la literatura
andaluza y su relación con el flamenco, la música
tradicional, música culta y música urbana de nuestra
comunidad autonómica.
12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un CCL
análisis crítico de los diferentes usos sociales de la SIEP
6
música, sea cual sea su origen, aplicándolos con CSC

autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y CEC
valorando su contribución a la vida personal y a la de
la comunidad.
13. Valorar la contribución que la música puede hacer CEC

al desarrollo emotivo, estético e intelectual de las CCL
personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de
contacto y disfrute del arte en general.
14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral CSC
del medio ambiente y de la música, tomando CMCT
conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias.
2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA

A LAS COMPETENCIAS CLAVE
a) comunicación lingüística.
b) competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología.
c) competencia digital.
d) aprender a aprender.
e) competencias sociales y cívicas.
f) sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
g) conciencia y expresiones culturales.La asignatura de Música juega un papel relevante
para que los alumnos alcancen los objetivos de la etapa y adquieran las competencias
clave, porque incide directamente en la adquisición de cada una de ellas, a saber:
g) Conciencia y expresiones culturales. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y

valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de
experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes
culturas, épocas y estilos.
f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. La interpretación y la composición son

dos claros ejemplos de actividades que requieren de una planificación previa y de la
toma de decisiones para obtener los resultados deseados.
e) Competencias sociales y cívicas. La participación en experiencias musicales

colectivas da la oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y
coordinar las propias acciones con las de los otros integrantes del grupo
responsabilizándose en la consecución de un resultado..
c) Competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música

posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musical, los
distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación
7
del sonido, relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,

audiovisuales y multimedia.
d) Aprender a aprender. Potencia capacidades y destrezas fundamentales para el

aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la memoria, al
tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una parte, la audición
musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra, reconocerla,
identificar sus elementos y “apropiarse” de la misma.
a) Comunicación lingüística. Enriquece los intercambios comunicativos y la adquisición

y uso de un vocabulario musical básico. También colabora a la integración del lenguaje
musical y el lenguaje verbal, y a la valoración del enriquecimiento que dicha interacción
genera.
b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. La música

contribuye a la competencia matemática poniendo en evidencia la necesidad del manejo
de principios matemáticos para la comprensión de los elementos básicos del lenguaje
musical: la relación entre las distintas figuras, el compás, el timbre o las agrupaciones
de los sonidos en distintos tipos de escalas.
3. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques

Interpretación y creación, Escucha, Contextos musicales y culturales, y Música y
tecnología. Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten múltiples
elementos, pero esta división permite hacer más abordable su estudio. “Interpretación y
creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y
composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la música de una
forma activa, como músicos. “Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental
hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo
a través de la audición y comprensión del hecho musical. “Contextos musicales y
culturales” relaciona la música con la cultura y la historia, da a conocer el valor del
patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características
distintivas de la música que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.
“Música y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción
entre música y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a
la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo
que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan
habitualmente y la música dentro del aula.
3.1. Contenidos y criterios de evaluación para el Primer Ciclo de ESO.
Bloque 1. Interpretación y Creación.
El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y
8
percepción. Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una
adecuada terminología para describir procesos relacionados con el sonido y sus
cualidades. El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos
resonadores, etc. Funcionamiento físico. Importancia del silencio como elemento para la
práctica musical. Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los
acentos a intervalos regulares. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria. Conceptos
básicos del lenguaje musical, para representar la altura: pentagrama, notas, líneas
adicionales, clave, etc. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la
duración: figuras, silencios y signos de prolongación. Interpretación e improvisación de
esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de destreza del alumnado. Principales
compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Percusión corporal. Indicaciones
de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos,
percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías
acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con
textos sencillos procedentes del flamenco. Lectura y correcta interpretación en una
partitura de indicaciones de tempo, matices, etc., así como a las indicaciones de una
persona que dirige la actividad. Concepto de escala. Intervalos. Compases flamencos de
amalgama o compuestos. Tonos y semitonos. Escalas mayores y menores. Armadura.
Principales acordes. Sistema Modal. Las escalas modales en el flamenco según los
distintos palos y estilos. Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias
más importantes. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las
interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de
las normas básicas que rigen estas actividades. Respeto a las normas y a las
aportaciones de los demás compañeros, compañeras y el profesor o profesora en
situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Criterios de evaluación
1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,
utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT.
2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música

(colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de las
figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo,
etc.). CCL, CMCT, CEC. .
3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC.
4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la

lectura de partituras, los diferentes tipos de textura. CAA, CCL, CD, SIEP.
5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de

organización musical. CCL, CMCT, CD, CEC.
6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como

medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que
rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al
9
perfeccionamiento de la tarea común. SIEP, CSC, CEC.
7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar

respeto por las creaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.
8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación,

asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto,
aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.
SIEP, CEC.
9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC.
Bloque 2. Escucha.
Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familias

instrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda.
Familias de instrumentos de viento y percusión. Tipos de voces. Tesitura, color, timbre.
Adquisición de recursos con la voz, partiendo del conocimiento de nuestro aparato
fonador. Relación entre texto y música. Ópera y el Lied. La canción popular en
Andalucía. Poesía y música. La canción de autor. La voz en el flamenco. Principales
cantaores y cantaoras a lo largo de la historia. Audición de agrupaciones vocales. El
sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y
silencio. Contaminación acústica-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de
Andalucía. Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más representativas de
diferentes estilos y épocas. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e
intensidad. Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y
diferenciación entre ritmos binarios y ternarios. Audición de las distintas agrupaciones
instrumentales a través de la historia de la música. El Sinfonismo y la música de
cámara. Principales orquestas en España y Andalucía. Las grandes grabaciones de los
directores y directoras de este siglo. Principales intérpretes, directores y directoras
andaluces. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características
esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores y compositoras de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia. Identificación de motivos
característicos, cadencias más importantes, discriminación auditiva de diferentes
texturas musicales: monodía, bordón, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición.
Cambio de tonalidad. Modulaciones.
1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL,

CEC.
2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula
como apoyo a las tareas de audición. CCL, CD, CAA, CEC..
3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL,
CSC, CEC.
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4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas

obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC.
5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo,
melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical
interpretada en vivo o grabada. CCL, CMCT, CD, CEC.
6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones. CCL,
CAA, CSC, CEC.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales.
Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas

épocas. Los grandes períodos de la música clásica. Música y texto de las canciones y
otras formas vocales. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron
creadas. Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto e interés a distintas
manifestaciones musicales de diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal. La música en Andalucía a través de los
períodos más importantes de la Historia. Análisis de los elementos de la música
(melodía, ritmo, timbre, intensidad) en un repertorio de diferentes épocas. La guitarra
clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y Andalucía. La
guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca. La mujer en la
historia de la música. Empleo de lenguas extranjeras a través del canto. La ópera.
Grandes cantantes de la historia. Análisis de los usos y las funciones de la música en
casos concretos relacionados con la publicidad y el cine. La música popular. Estilos de
la música urbana. Obras representativas del panorama musical actual. Emisión, oral y
escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos musicales dentro de un
contexto histórico, social y cultural determinados.
1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas. CCL,
CAA, CSC, SIEP.
2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas

y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud
abierta y respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.
3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos
de la historia de la música para acceder a los elementos de la música trabajados:
melodía, ritmo, timbre, intensidad. CMCT, CAA, CEC.
4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.
5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de

conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.
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6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a

la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música». CCL, CSC, SIEP, CEC.
7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en
vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e
innovadores de los mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.
Bloque 4. Música y Tecnologías.
Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de las
interpretaciones realizadas. Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a
cuestiones técnicas como artísticas. Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así
como programas mezcladores de música. Utilización de aplicaciones y programas
informáticos para el aprendizaje musical. Utilización de los principales formatos de
archivos audiovisuales: MPEG, AVI, MP4. Búsqueda de información en Internet y
utilización de un uso correcto de las redes sociales y plataformas virtuales para
consultar oferta musical en Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos,
actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc.). Uso racional
y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música, consulta de
información, claves de acceso, privacidad, etc.
1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un

conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas producciones audiovisuales.
CD, CAA, SIEP.
2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje

e indagación del hecho musical. CD, CAA, SIEP, CEC.
3.2. Contenidos y criterios de evaluación para 4º de ESO.

Bloque 1. Interpretación y Creación.
Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación

activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado por
el resto de alumnos y alumnas. El disco. Procesos de grabación, edición y
difusión.Grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en clase.
Principales cantantes del panorama musical español y andaluz. Interpretación de
canciones del repertorio actual. La composición musical como creación artística. La
música en el cine, la publicidad y los videojuegos.La radio y la televisión: estudios de
grabación y difusión, medios técnicos y profesionales. Planificación, organización y
puesta en marcha de una radio en el centro docente. Principales cadenas de radio y
televisión en España y Andalucía, con una programación específica sobre música.
Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.
12
1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una

coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones
de audio y vídeo mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos. CD, CAA,
SIEP, CEC.
2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de

actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.
CSC, CAA, SIEP, CEC.
3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos. CCL, CMCT,
CD, CAA,SIEP, CEC.
4. Analizar los procesos básicos de creación,edición y difusión musical considerando la

intervención de distintos profesionales. CMCT, CD,CAA, SIEP, CEC.
Bloque 2. Escucha
Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo,
melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc. Contextualización de las obras
escuchadas relacionándolas con una época histórica, estilo, país, etc. Criterios estéticos
de una obra en su contexto histórico, aplicados a la audición. Usos y funciones de la
música en la vida cotidiana:música artística y funcional. Los grandes y las grandes
intérpretes de la historia. Conciertos y espectáculos musicales. Las salas de concierto y
los teatros más importantes de España y nuestra Comunidad Autónoma. Conciertos
grabados en los escenarios más importantes. Músicas de Europa. Músicas de otros
continentes. Muestra respeto en la audición hacia otras culturas. Andalucía e
inmigración. Mestizaje de culturas. Folklore musical andaluz. Audición de obras y
espectáculos cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares.
1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales

apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o
musicogramas. CCL, CD, CAA,CEC.
2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos

musicales,argumentando en relación con la información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc. CCL, CSC,SIEP, CEC.
3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.

CCL, CSC, CAA,SIEP.
4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar

la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas previamente en el
aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose
por ampliar sus preferencias. CSC, SIEP, CEC.
5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad,

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atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal,medio de difusión

utilizado. CCL, CSC, CEC.
6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y
en la sociedad.CCL, CSC, CEC.
Bloque 3. Contextos musicales y culturales
Música culta, música popular y tradicional o folclórica. Origen, evolución y desarrollo

de los palos más importantes del flamenco. Cantes matrices y derivados. Principales
estilos por zonas geográficas. Características del cante, baile y toque. Principales etapas
en la historia de la música y su evolución con respecto a otras manifestaciones artísticas.
La Edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La Música en Al-Ándalus y el
romancero castellano en Andalucía. Características del Renacimiento musical. Música
religiosa y profana. El Renacimiento en España. Elvillancico. Los grandes maestros de
capilla andaluces. Características del Barroco. Principales compositores, compositoras e
intérpretes del Barroco español. Características del Romanticismo musical.Los
nacionalismos. El nacionalismo musical en España y Andalucía. El Siglo XX musical.
Características. España y Andalucía.Tendencias actuales de la música culta. Historia del
rock y el pop. El jazz y el blues. Músicas Urbanas. Diferentes estilos. El rock y el blues
Andaluz. El mestizaje de la música folclórica andaluza.
1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de

conservarla y transmitirla. CAA, CSC, CEC.
2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente

de enriquecimiento cultural. CCL, CSC, CEC.
3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. CCL, CSC, CEC.
4. Conocer los principales grupos y tendencias de la música popular actual. CSC, CAA,
CEC
Bloque 4. Música y tecnologías
Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo:MP3, WAV, MID, KAR, MPEG,

AVI, etc. Utilización de algún conversor de audio o vídeo. Aplicación de sonido y
música a vídeos y pequeños documentales realizados por el alumnado. Búsqueda de
información en Internet. Principales Buscadores en la red. Utilización de editores de
vídeo. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio, televisión,
cine, publicidad, videojuegos.
1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. CD, CEC.
14
2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las
creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.CMCT, CD, CAA.
3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes

recursos informáticos. CD, CAA, SIEP.
4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio,

televisión,cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones
tecnológicas. CD,CSC, CEC.
5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándose con

autonomía.CMCT, CD.
4. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES Y CRITERIOS DE

EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación son el referente específico para evaluar el
aprendizaje del alumnado. Describen aquello que se quiere valorar y que el alumnado
debe lograr, tanto en conocimientos como en competencias; responden a lo que se
pretende conseguir en cada asignatura.
Por su parte, los estándares de aprendizaje evaluables son especificaciones de
los criterios de evaluación que permiten definir los resultados de aprendizaje, y que
concretan lo que el estudiante debe saber, comprender y saber hacer en cada asignatura;
deben ser observables, medibles y evaluables y permitir graduar el rendimiento o logro
alcanzado. Su diseño debe contribuir y facilitar el diseño de pruebas estandarizadas y
comparables.
Música. 1º ciclo ESO (1º y 2º ESO)
Criterios de evaluación y Estándares de aprendizaje evaluables
ponderación
BLOQUE 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN
1. Reconocer los parámetros del 1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los
sonido y los elementos básicos del elementos básicos del lenguaje musical,
lenguaje musical, utilizando un utilizando un lenguaje técnico apropiado.
lenguaje técnico apropiado y 1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a
aplicándolos a través de la lectura o través de la lectura o la audición de pequeñas
la audición de pequeñas obras o obras o fragmentos musicales.
fragmentos musicales. 20% 1º 1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones
ESO; 5% 2º ESO. rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas
2. Distinguir y utilizar los en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.
elementos de la representación 2.1. Distingue y emplea los elementos que se
gráfica de la música (colocación de utilizan en la representación gráfica de la música
las notas en el pentagrama; clave (colocación de las notas en el pentagrama; clave
de sol; duración de las figuras; de sol; duración de las figuras; signos que
signos que afectan a la intensidad y afectan a la intensidad y matices; indicaciones
matices; indicaciones rítmicas y de rítmicas y de tempo, etc.).
tempo, etc.). 10% 1º ESO; 2,5% 2º 3.1. Interpreta estructuras musicales elementales
ESO construidas sobre los modos y las escalas más
15
3. Interpretar estructuras musicales sencillas y los ritmos más comunes.

elementales construidas sobre los 4.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes
modos y las escalas más sencillas y tipos de textura.
los ritmos más comunes. 5.1. Comprende e identifica los conceptos y
PENDIENTE COVID términos básicos relacionados con los
4. Analizar y comprender el procedimientos compositivos y los tipos
concepto de textura y reconocer, a formales.
través de la audición, los diferentes 6.1. Muestra interés por el conocimiento y
tipos de textura. 5% 1º ESO Y 2º cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
ESO. 6.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando
5. Conocer los principios básicos técnicas que permitan una correcta emisión de la
de los procedimientos compositivos voz.
y las formas de organización 6.3. Practica la relajación, la respiración, la
musical. 5% 1 ESO y 2º ESO. articulación, la resonancia y la entonación.
6. Mostrar interés por el desarrollo 6.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e
de las capacidades y habilidades interpretativas necesarias en las actividades de
técnicas como medio para las interpretación adecuadas al nivel.
actividades de interpretación, 6.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de
aceptando y cumpliendo las normas control de emociones a la hora de mejorar sus
que rigen la interpretación en resultados en la exposición ante un público.
grupo. PENDIENTE COVID. 8.1. Practica, interpreta y memoriza piezas
7. Demostrar interés por las vocales, instrumentales y danzas de diferentes
actividades y mostrar respeto por géneros, estilos y culturas, aprendidas por
las creaciones de sus compañeros y imitación y a través de la lectura de partituras
compañeras 2,5% 2º ESO. con diversas formas de notación, adecuadas al
8. Participar activamente y con nivel.
iniciativa personal en las 8.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
actividades de interpretación, vocales, instrumentales y danzas del patrimonio
asumiendo diferentes roles, español.
intentando concertar su acción con 8.3. Muestra apertura y respeto hacia las
la del resto del conjunto, aportando propuestas del profesor y de los compañeros.
ideas musicales y contribuyendo al 8.4. Práctica las pautas básicas de la
perfeccionamiento de la tarea en interpretación: silencio, atención al director y a
común. PENDIENTE COVID los otros intérpretes, audición interior, memoria y
9. Explorar las posibilidades de adecuación al conjunto, mostrando espíritu
distintas fuentes y objetos sonoros. crítico ante su propia interpretación y la de su
5% 1 ESO y 2º ESO. grupo.
8.5. Participa de manera activa en agrupaciones
vocales e instrumentales, colaborando con
actitudes de mejora y compromiso y mostrando
una actitud abierta y respetuosa.
9.2. Investiga e indaga de forma creativa las
posibilidades sonoras y musicales de los objetos.
ponderación
BLOQUE 2. ESCUCHA
1. Identificar y describir los 1.1. Diferencia las sonoridades de los
16
diferentes instrumentos y voces y instrumentos de la orquesta, así como su forma, y

sus agrupaciones. 10% 1º ESO; 5% los diferentes tipos de voces.
2º ESO 1.2. Diferencia las sonoridades de los
2. Leer distintos tipos de partituras instrumentos más característicos de la música
en el contexto de las actividades popular moderna, del folklore, y de otras
musicales del aula como apoyo a agrupaciones musicales.
las tareas de audición. 5% 1º ESO; 1.3. Explora y descubre las posibilidades de la
2,5% 2º ESO. voz y los instrumentos y su evolución a lo largo
3. Valorar el silencio como de la historia de la música.
condición previa para participar en 2.1. Lee partituras como apoyo a la audición.
las audiciones. 5% 1º ESO; 2,5% 2º 3.1. Valora el silencio como elemento
ESO. indispensable para la interpretación y la audición.
4. Reconocer auditivamente y 4.1. Muestra interés por conocer músicas de otras
determinar la época o cultura a la épocas y culturas.
que pertenecen distintas obras 4.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el
musicales, interesándose por tiempo músicas de diferentes culturas.
ampliar sus preferencias. 0% 1º 5.1. Describe los diferentes elementos de las
ESO; 10% 2º ESO. obras musicales propuestas.
5. Identificar y describir, mediante 5.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos
el uso de distintos lenguajes como apoyo al análisis musical.
(gráfico, corporal o verbal), 6.1. Toma conciencia de la contribución de la
algunos elementos y formas de música a la calidad de la experiencia humana,
organización y estructuración mostrando una actitud crítica ante el consumo
musical (ritmo, melodía, textura, indiscriminado de música.
timbre, repetición, imitación, 6.2. Elabora trabajos de indagación sobre la
variación) de una obra musical contaminación acústica.
interpretada en vivo o grabada. 5%
1º ESO; 2,5% 2º ESO.
6. Identificar situaciones del ámbito
cotidiano en las que se produce un
uso indiscriminado del sonido,
analizando sus causas y
proponiendo soluciones. 2.5% 2º
ESO
ponderación
BLOQUE 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES
1. Realizar ejercicios que reflejen 1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona
la relación de la música con otras con periodos de la historia de la música y con
disciplinas. 5% 1º ESO Y 2º ESO. otras disciplinas.
2. Demostrar interés por conocer 1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la
músicas de distintas características, danza.
épocas y culturas, y por ampliar y 1.3. Distingue las diversas funciones que cumple
diversificar las propias preferencias la música en nuestra sociedad.
musicales, adoptando una actitud 2.1. Muestra interés por conocer los distintos
abierta y respetuosa. 0% 1º ESO; géneros musicales y sus funciones expresivas,
5% 2º ESO. disfrutando de ellos como oyente con capacidad
17
3. Relacionar las cuestiones selectiva.

técnicas aprendidas con las 2.2. Muestra interés por conocer música de
características de los periodos de la diferentes épocas y culturas como fuente de
historia musical. 0% 1º ESO; 10% enriquecimiento cultural y disfrute personal.
2º ESO. 3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas
5. Apreciar la importancia del vinculandose a los periodos de la historia de la
patrimonio cultural español y música correspondientes.
comprender el valor de conservarlo 5.1. Valora la importancia del patrimonio
y transmitirlo. 5% 1º ESO y 2º español.
ESO. 5.2. Practica, interpreta y memoriza piezas
6. Valorar la asimilación y empleo vocales, instrumentales y danzas del patrimonio
de algunos conceptos musicales español.
básicos necesarios a la hora de 5.3. Conoce y describe los instrumentos
emitir juicios de valor o «hablar de tradicionales españoles.
música». 5% 1º ESO y 2º ESO. 6.1. Emplea un vocabulario adecuado para
7. Mostrar interés y actitud crítica describir percepciones y conocimientos
por la música actual, los musicales, musicales.
los conciertos en vivo y las nuevas 7.1. Utiliza diversas fuentes de información para
propuestas musicales, valorando indagar sobre las nuevas tendencias,
los elementos creativos e representantes, grupos de música popular etc., y
innovadores de los mismos. 5% 1º realiza una revisión crítica de dichas
ESO Y 2º ESO. producciones.
7.2. Se interesa por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
ponderación
BLOQUE 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1. Utilizar con autonomía los 1.1. Conoce algunas de las posibilidades que
recursos tecnológicos disponibles, ofrecen las tecnologías y las utiliza como
demostrando un conocimiento herramientas para la actividad musical.
básico de las técnicas y 1.2. Participa en todos los aspectos de la
procedimientos necesarios para producción musical demostrando el uso
grabar, reproducir, crear, interpretar adecuado de los materiales relacionados,
música y realizar sencillas métodos y tecnologías.
producciones audiovisuales. 5% 1º 2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los
ESO y 2º ESO. procedimientos apropiados para elaborar trabajos
2. Utilizar de manera funcional los sobre temas relacionados con el hecho musical.
recursos informáticos disponibles
para el aprendizaje e indagación del
hecho musical. 5% 1º ESO y 2º
ESO.
Música. 4º ESO
ponderación
18

1. Ensayar e interpretar, en pequeño 1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en
grupo, una pieza vocal o las actividades de interpretación, colabora con el
instrumental o una coreografía grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un
aprendidas de memoria a través de resultado acorde con sus propias posibilidades.
la audición u observación de 1.2. Lee partituras como apoyo a la
grabaciones de audio interpretación.
y vídeo o mediante la lectura de 2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado
partituras y otros recursos gráficos. de canciones, piezas instrumentales y danzas con
PENDIENTE COVID. un nivel de complejidad en aumento.
2. Participar activamente en 3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes
algunas de las tareas necesarias técnicas, recursos y procedimientos compositivos
para la celebración de para elaborar arreglos musicales, improvisar y
actividades musicales en el centro: componer música.
planificación, ensayo, 3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos
interpretación, difusión, informáticos al servicio de la creación musical.
etc. PENDIENTE COVID 4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en
3. Componer una pieza musical distintas producciones musicales (discos,
utilizando diferentes técnicas y programas de radio y televisión, cine, etc.) y el
recursos. 5% papel jugado en cada una de las fases del proceso
4. Analizar los procesos básicos de por los diferentes profesionales que intervienen.
creación, edición y difusión
musical considerando
la intervención de distintos
profesionales. 5%

ponderación
BLOQUE 2. ESCUCHA
1.Analizar y describir las 1.1. Analiza y comenta las obras musicales
principales características de propuestas, ayudándose de diversas fuentes
diferentes piezas musicales documentales.
apoyándose en la audición y en el 1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.
uso de documentos como 2.1. Analiza críticas musicales y utiliza un
partituras, textos o musicogramas. vocabulario apropiado para la elaboración de
5%. críticas orales y escritas sobre la música
2. Exponer de forma crítica la escuchada.
opinión personal respecto a 3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado
distintas músicas y eventos para describir la música.
musicales, argumentándola en 4.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos
relación con la información de obras musicales y los describe utilizando una
obtenida en distintas fuentes: terminología adecuada.
libros, publicidad, programas de 4.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de
conciertos, críticas, etc.. 5% espacio y tiempo.
3. Utilizar la terminología adecuada 4.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la
en el análisis de obras y situaciones diversidad de propuestas musicales, así como por
musicales. 5% los gustos musicales de otras personas.
19
4. Reconocer auditivamente, 5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de

clasificar, situar en el tiempo y en los medios de comunicación en la difusión y
el espacio y determinar promoción de la música.
la época o cultura y estilo de las 6.1. Conoce y explica el papel de la música en
distintas obras musicales situaciones y contextos diversos: actos de la vida
escuchadas previamente cotidiana, espectáculos, medios de
en el aula, mostrando apertura y comunicación, etc.
respeto por las nuevas propuestas
musicales e interesándose
por ampliar sus preferencias. 5%
5. Distinguir las diversas funciones
que cumple la música en nuestra
sociedad, atendiendo
a diversas variables: intención de
uso, estructura formal, medio de
difusión utilizado. 10%
6. Explicar algunas de las
funciones que cumple la música en
la vida de las personas
y en la sociedad. 10%
ponderación
1.Apreciar la importancia 1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio
patrimonial de la música española y musical español.
comprender el valor 1.2. Conoce los testimonios más importantes del
de conservarla y transmitirla. 5% patrimonio musical español situándolos en su
2. Conocer la existencia de otras contexto histórico y social.
manifestaciones musicales y 2.1. Analiza a través de la audición músicas de
considerarlas como fuente distintos lugares del mundo, identificando sus
de enriquecimiento cultural. 5% características fundamentales.
3. Relacionar la música con otras 2.2. Reconoce las características básicas de la
manifestaciones artísticas. 2.5% música española y de la música popular urbana.
4. Conocer los principales grupos y 3.1. Elabora trabajos en los que establece
tendencias de la música popular sinergias entre la música y otras manifestaciones
actual. 2,5% artísticas.
4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del
grupo sobre la evolución de la música popular.
4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías
para exponer los contenidos de manera clara.
ponderación
1. Valorar el papel de las 1.1. Selecciona recursos tecnológicos para
tecnologías en la formación diferentes aplicaciones musicales.
musical. 10% 1.2. Comprende la transformación de valores,
2. Aplicar las diferentes técnicas de hábitos, consumo y gusto musical como
20
grabación, analógica y digital, para consecuencia de los avances tecnológicos.

registrar 2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para
las creaciones propias, las la elaboración de un producto audiovisual.
interpretaciones realizadas en el 3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos
contexto del aula musicales adecuados para sonorizar secuencias
y otros mensajes musicales. 5% de imágenes.
3. Sonorizar una secuencia de 3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento
imágenes fijas o en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o
utilizando diferentes la creación de bandas sonoras originales.
recursos informáticos. 5% 4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de
4. Caracterizar la función de la información y los procedimientos apropiados
música en los distintos medios de para indagar y elaborar trabajos relacionados con
comunicación: radio, la función de la música en los medios de
televisión, cine y sus aplicaciones comunicación.
en la publicidad, videojuegos y 5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades
otras aplicaciones que ofrecen las nuevas tecnologías como
tecnológicas. 10% herramientas para la actividad musical.
5. Conocer las posibilidades de las 5.2. Conoce y consulta fuentes de información
tecnologías aplicadas a la música, impresa o digital para resolver dudas y para
utilizándolas avanzaren el aprendizaje autónomo.
con autonomía. 5% 5.3. Utiliza la información de manera crítica, la
obtiene de distintos medios y puede utilizarla y
transmitirla utilizando distintos soportes.
5.4. Conoce y cumple las normas establecidas
para realizar las diferentes actividades del aula.
5. METODOLOGÍA DIDÁCTICA
En el proceso de enseñanza-aprendizaje es imprescindible conocer las

capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumnado, así como su
grado de madurez, para partiendo de ellas,contribuir a su máximo desarrollo.La música
está muy presente en la vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la materia
Música se puede conectar de forma espontánea y directa con sus intereses,
conocimientos y experiencias sobre la misma, y así de esta manera poder
proporcionarles una visión más amplia del hecho musical y favorecer el desarrollo de la
creatividad y el pensamiento crítico. La materia Música en Educación Secundaria
Obligatoria engloba dos ámbitos educativos: la música como un fin en sí misma
(desarrollar la capacidad de entenderla, expresarse y disfrutar con ella) y la música
como contenido instrumental (educar y formar a partir de ella).Así, la música es un
lenguaje y debe aprenderse como tal, por lo que se favorecerá el aprendizaje progresivo
y significativo por parte del alumnado. También será comprensivo, asimilativo y
aplicativo, y estará estrechamente relacionado con el desarrollo de las competencias
clave que deben conseguirse a lo largo de laetapa.La asimilación y el aprendizaje
significativo de la música se apoyarán en un aprendizaje activo y práctico de los
contenidos, partiendo de lo más básico y natural para el alumnado, como cantar, bailar,
tocar o escuchar para llegar de forma progresiva y natural a otros contenidos mediante
21
procesos de inducción y deducción. El Conocimiento y práctica del lenguaje musical es

muy importante para cualquier aprendizaje musical. Lainteriorización del pulso, la
lectura y la discriminación rítmica y melódica serán la base de la mayor parte delas
actividades.La planificación de actividades flexibles que impliquen diferentes tipos
agrupamientos del alumnado (grangrupo, pequeños grupos, parejas, etc.) permite la
interacción con distintos alumnos y alumnas y desempeñarfunciones diferentes. Así, el
alumnado podría convertirse en director y mediador de la actividad, lo que contribuirá al
desarrollo de múltiples habilidades, entre otras de autonomía personal. Las actividades
en pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del profesorado, más que una
mera transmisión de conocimientos, y al mismo tiempo facilitan la observación y la
evaluación del alumnado.La elección de un repertorio musical adecuado para las
actividades a desarrollar es fundamental y tendrá en cuenta no solo la edad o madurez
del alumnado, sino también su calidad musical y nivel de dificultad técnica.Así, las
partituras, musicogramas, mapas conceptuales, textos, etc., utilizados como soportes de
las distintas actividades, deberán ser lo más variados posible.La realización de
interpretaciones y audiciones por el alumnado en clase o en otros espacios apropiados,
ya sean dentro o fuera del centro, y el proceso de planificación y organización que esto
implica, tiene una especial relevancia en el desarrollo de habilidades y destrezas
personales y sociales del alumnado, que contribuyen al desarrollo de las competencias
clave. Así, podemos citar la capacidad de asumir riesgos y gestionar la ansiedad,
capacidad de trabajar en grupo con un objetivo, capacidad creativa, etc.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 7 del Decreto 111/2016, de 14 de

junio, y en el artículo 4 de la Orden de 14 de julio de 2016, las recomendaciones de
metodología didáctica para la Educación Secundaria Obligatoria son las siguientes:
a) El proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe caracterizarse por su

transversalidad, su dinamismo y su carácter integral y, por ello, debe abordarse desde
todas las materias y ámbitos de conocimiento. En el proyecto educativo del centro y en
las programaciones didácticas se incluirán las estrategias que desarrollará el profesorado
para alcanzar los objetivos previstos, así como la adquisición por el alumnado de las
competencias clave.
b) Los métodos deben partir de la perspectiva del profesorado como orientador,

promotor y facilitador del desarrollo en el alumnado, ajustándose al nivel competencial
inicial de este y teniendo en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los
distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y
cooperativo.
c) Los centros docentes fomentarán la creación de condiciones y entornos de

aprendizaje caracterizados por la confianza, el respeto y la convivencia como condición
necesaria para el buen desarrollo del trabajo del alumnado y del profesorado.
d) Las líneas metodológicas de los centros docentes tendrán la finalidad de favorecer la

implicación del alumnado en su propio aprendizaje, estimular la superación individual,
el desarrollo de todas sus potencialidades, fomentar su autoconcepto y su autoconfianza,
y los procesos de aprendizaje autónomo, y promover hábitos de colaboración y de
22
trabajo en equipo.
e) Las programaciones didácticas de las distintas materias de la Educación Secundaria

Obligatoria incluirán actividades que estimulen el interés y el hábito de la lectura, la
práctica de la expresión escrita y la capacidad de expresarse correctamente en público.
f) Se estimulará la reflexión y el pensamiento crítico en el alumnado, así como los

procesos de construcción individual y colectiva del conocimiento, y se favorecerá el
descubrimiento, la investigación, el espíritu emprendedor y la iniciativa personal.
g) Se desarrollarán actividades para profundizar en las habilidades y métodos de

recopilación, sistematización y presentación de la información y para aplicar procesos
de análisis, observación y experimentación, adecuados a los contenidos de las distintas
materias.
h) Se adoptarán estrategias interactivas que permitan compartir y construir el

conocimiento y dinamizarlo mediante el intercambio verbal y colectivo de ideas y
diferentes formas de expresión.
i) Se emplearán metodologías activas que contextualizan el proceso educativo, que

presenten de manera relacionada los contenidos y que fomenten el aprendizaje por
proyectos, centros de interés, o estudios de casos, favoreciendo la participación, la
experimentación y la motivación de los alumnos y alumnas al dotar de funcionalidad y
transferibilidad a los aprendizajes.
j) Se fomentará el enfoque interdisciplinar del aprendizaje por competencias con la

realización por parte del alumnado de trabajos de investigación y de actividades
integradas que le permitan avanzar hacia los resultados de aprendizaje de más de una
competencia al mismo tiempo.
k) Las tecnologías de la información y de la comunicación para el aprendizaje y el

conocimiento se utilizarán de manera habitual como herramientas integradas para el
desarrollo del currículo.
De acuerdo con lo establecido en el artículo 125.1 de la Ley 17/2007, de 10 de

diciembre, de Educación de Andalucía, los centros docentes contarán con autonomía
pedagógica, de organización y de gestión para poder llevar a cabo modelos de
funcionamiento propios, en el marco de la legislación vigente, en los términos recogidos
en esa Ley y en las normas que la desarrollen.
A tales efectos, y en el marco de las funciones asignadas a los distintos órganos

existentes en los centros en la normativa reguladora de la organización y el
funcionamiento de los mismos, y de conformidad con lo establecido en el artículo 7.2
del Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, desarrollarán y complementarán, en su
caso, el currículo en su proyecto educativo y lo adaptarán a las necesidades de su
alumnado y a las características específicas del entorno social y cultural en el que se
encuentra, configurando así su oferta formativa.
23
En el proceso de enseñanza y aprendizaje es imprescindible conocer las

capacidades, habilidades y conocimientos musicales previos del alumnado, así como su
grado de madurez, para partiendo de ellas contribuir a su máximo desarrollo.
Con carácter específico para nuestra materia, la música está muy presente en la
vida cotidiana de la adolescencia, por lo que desde la materia de Música se puede
conectar de forma espontánea y directa con sus intereses, conocimientos y experiencias
sobre la misma, y así de esta manera poder proporcionarles una visión más amplia del
hecho musical y favorecer el desarrollo de la creatividad y el pensamiento crítico.
La materia de Música en la Educación Secundaria Obligatoria engloba dos

ámbitos educativos: la música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de
entenderla, expresarse y disfrutar con ella) y la música como contenido instrumental
(educar y formar a partir de ella).
Así, la música es un lenguaje y debe aprenderse como tal. Se favorecerá el

aprendizaje progresivo y significativo por parte del alumnado. También será
comprensivo, asimilativo y aplicativo, y estará estrechamente relacionado con el
desarrollo de las competencias clave que deben conseguirse a lo largo de la etapa.
La asimilación y aprendizaje significativo de la materia de música se apoyará en

un aprendizaje activo y práctico de los contenidos, partiendo de lo más básico y natural
para el alumnado, como cantar, bailar, tocar o escuchar para llegar de forma progresiva
y natural a otros contenidos mediante procesos de inducción y deducción. El
conocimiento y práctica del lenguaje musical es muy importante para cualquier
aprendizaje musical. La interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y
melódica serán la base de la mayor parte de las actividades.
La planificación de actividades flexibles que impliquen diferentes tipos de

agrupamientos del alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas, etc.) permite la
interacción con distintos alumnos y alumnas y desempeñar funciones diferentes. Así el
alumnado, por ejemplo, podrá convertirse en director y mediador de la actividad, lo que
contribuirá al desarrollo de múltiples habilidades, entre otras de autonomía personal.
Las actividades en pequeños grupos implican un trabajo guiado por parte del
profesorado más que una mera transmisión de conocimientos, y al mismo tiempo
facilitan la observación y la evaluación del alumnado.
La elección de un repertorio musical adecuado para las actividades a desarrollar

es fundamental y tendrá en cuenta no sólo la edad o madurez del alumnado, sino
también su calidad musical y nivel de dificultad técnica. Así tanto las partituras como
los musicogramas, mapas conceptuales, textos, etc. utilizados, como soportes de las
distintas actividades, deberán ser lo más variados posible.
La realización de interpretaciones y audiciones por el alumnado en clase o en

otros espacios apropiados, ya sean dentro o fuera del centro, y el proceso de
planificación y organización que esto implica, tienen una especial relevancia en el
desarrollo de habilidades y destrezas personales y sociales del alumnado, que
contribuyen al desarrollo de las competencias clave. Así podemos citar por ejemplo la
24
capacidad de asumir riesgos y gestionar la ansiedad, capacidad de trabajar en grupo con

un objetivo, capacidad creativa, etc.
Trabajar de manera competencial en el aula supone un cambio metodológico

importante; el docente pasa a ser un gestor de conocimiento del alumnado, y éste
adquiere un mayor grado de protagonismo.
En concreto, en el área de Música:
Los pilares fundamentales de la enseñanza de la música son la audición y la
expresión y, por tanto, la metodología debe dirigirse a desarrollarlas en sus distintas
manifestaciones.
La audición permite el disfrute de la música, facilita la asimilación de los
contenidos y desarrolla las capacidades perceptivas para aumentar la capacidad de
análisis y despertar el interés. Estos tres planos de la audición deben potenciarse
mutuamente para que los conocimientos técnicos mejoren la percepción y el disfrute y
estos a su vez mejoren la comprensión y la profundización técnica y analítica.
La expresión engloba la interpretación vocal, instrumental y corporal, la
composición y la improvisación.
La interpretación vocal, al utilizar el instrumento más inmediato, la voz, permite

una expresión directa y espontánea y más imbricada en la personalidad de cada alumno.
Es un vehículo idóneo para mejorar la interiorización y la formación auditiva.
La interpretación instrumental es el eje vertebrador en torno al cual se organizan
los distintos contenidos a lo largo de cada curso y durante la etapa. Esto es así porque
además de mejorar las destrezas instrumentales, es capaz de interconectar contenidos de
escucha, creación e improvisación, evolución histórica, de lenguaje musical,
lectoescritura, valores, etc. dando continuidad a las enseñanzas musicales.
La interpretación corporal, basada en los lazos entre el movimiento corporal y el
movimiento musical, desarrolla el sentido kinestésico a través del cual, el movimiento
corporal se relaciona con el movimiento sonoro, creando imágenes audio motrices que
constituyen un repertorio de percepciones, que, a su vez, permitirá enriquecer la
musicalidad del alumnado y favorecer la autoconfianza y la superación de inhibiciones
expresivas.
Todas las actividades de interpretación, no solo responden a las necesidades
expresivas e individuales y funcionan como canalizadoras de emociones, sino que
también contribuyen al placer de participar y hacer música en grupo fomentando con
ello la autoestima, la autonomía, la responsabilidad y los valores sociales.
La improvisación, además de ser un medio de expresión creativa y de refuerzo
de la autoestima y de la iniciativa personal, se convierte en un recurso metodológico de
gran importancia para explorar los elementos del lenguaje musical y corporal y reforzar
el pensamiento creativo junto con la composición musical.
La composición, guiada o libre, es la manifestación última de la interiorización
de los contenidos asimilados correspondientes con el nivel. Además de servir de cauce
expresivo y creativo en cualquier momento del aprendizaje, implica reflexión,
selección, estructuración, toma de decisiones y todo ello de una manera lógica y crítica.
También, es un vehículo ideal para ejercitar la lectura y la escritura musical.
Para instruir la selección de estrategias metodológicas sería conveniente seguir a
los principales autores que han desarrollado métodos y sistemas didácticos de educación
musical, Orff, Kodály, Dalcroze, Willems, Elizalde, etc. para la mejor aplicación de los
25
contenidos en el aula.
Necesitamos entrenar de manera sistemática los procedimientos que conforman

el andamiaje de la asignatura. Si bien la finalidad del área es adquirir conocimientos
esenciales que se incluyen en el currículo básico, el alumnado deberá desarrollar
actitudes conducentes a la reflexión y el análisis musical, sus ventajas y las
implicaciones éticas que en ocasiones se plantean. Para ello necesitamos un cierto grado
de entrenamiento individual y trabajo reflexivo de procedimientos básicos de la
asignatura: la comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la argumentación en
público y la comunicación audiovisual.
En algunos aspectos del área, sobre todo en aquellos que pretenden la
interpretación y la expresión musical grupal, el trabajo en grupo colaborativo aporta,
además del entrenamiento de habilidades sociales básicas y enriquecimiento personal
desde la diversidad, una herramienta perfecta para discutir y profundizar en contenidos
de ese aspecto.
Por otro lado, cada alumno parte de unas potencialidades que definen sus
inteligencias predominantes; enriquecer las tareas con actividades que se desarrollen
desde la teoría de las inteligencias múltiples facilita que todos los alumnos puedan
llegar a comprender los contenidos que pretendemos adquirir para el desarrollo de los
objetivos de aprendizaje.
Como conclusión, a nivel metodológico, desde nuestra materia se procurará:
- Favorecer aprendizajes relevantes, significativos y motivadores.
- Adecuarnos a los diferentes ritmos de aprendizaje, a las características del alumnado y
a su realidad educativa.
- Programar un conjunto diversificado de actividades.
- Crear un ambiente de trabajo adecuado para realizar un esfuerzo intelectual eficaz y
para promover en las aulas un clima de participación democrática.
- Fomentar la autodisciplina y la curiosidad indagatoria.
- Propiciar la elaboración y maduración de conclusiones personales.
- Desarrollar actividades que estimulen el interés y el hábito de lectura, escritura y la
capacidad de expresarse en público.
- Favorecer el trabajo en equipo y potenciar actitudes y valores, que contribuyan a una
sociedad más desarrollada y justa.
- Usar habitualmente las tecnologías de la información y de la comunicación como
instrumento facilitador del currículo.
-Promover compromisos con el alumnado y con sus familias en los que se especifiquen
las actividades que unos y otros se comprometen a desarrollar para facilitar el progreso
educativo.
- Dar prioridad a la comprensión de los contenidos frente al aprendizaje puramente
mecánico o memorístico.
- Propiciar que los alumnos puedan comprobar la utilidad de lo aprendido, y sepan
aplicarlo en otros contextos a su vida cotidiana.
- Ofrecer una formación personalizada, fomentando la participación de los alumnos,
asegurando una efectiva igualdad entre el alumnado, y promoviendo la relación con el
entorno.
- Fomentar, de acuerdo con las competencias clave, la reflexión personal sobre lo
realizado y la elaboración de conclusiones con respecto a lo que se ha aprendido.
26
6. EVALUACIÓN
6.1. Evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos y alumnas.
El artículo 14.1 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, dispone que por Orden de
la Consejería competente en materia de educación se establecerá la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado, que será continua, formativa,
integradora y diferenciada según las distintas materias. Los criterios de evaluación se
presentan como el referente más completo para la valoración no sólo de los aprendizajes
adquiridos en cada materia sino también del nivel competencial alcanzado por el
alumnado, al integrar en sí mismos conocimientos, procesos, actitudes y contextos.
Contemplada y comprendida desde este enfoque, la evaluación se convierte, en sí
misma, en un proceso educativo que considera al alumnado como centro y protagonista
de su propia evolución, que contribuye a estimular su interés y su compromiso con el
estudio, que lo ayuda a avanzar en el proceso de asunción de responsabilidades y en el
esfuerzo personal, y que le facilita el despliegue de sus potencialidades personales y su
concreción en las competencias necesarias para su desarrollo individual e integración
social. Con este fin, el proceso de la evaluación debe realizarse mediante
procedimientos, técnicas e instrumentos que promuevan, de manera paulatina, la
autogestión del esfuerzo personal y el autocontrol del alumnado sobre el propio proceso
de aprendizaje. Por otra parte, tomar como referencia estos criterios para la evaluación
del alumnado conlleva la necesidad de incorporar a las prácticas docentes tareas,
problemas complejos y proyectos vinculados con los contenidos de cada materia que, a
su vez, deberían estar insertados en contextos específicos, propiciando la colaboración
entre el profesorado y la aplicación de metodologías innovadoras, lo que facilitará el
desarrollo de las capacidades de los alumnos y las alumnas y el logro de los objetivos de
la etapa. En este sentido, el carácter formativo de la evaluación puede contribuir al
desarrollo de los centros por lo que implica para la mejora continua de las prácticas
docentes y por las posibilidades que ofrece para la innovación y la investigación
educativas.
La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera:

− Individualizada, centrándose en la evolución de cada alumno y en su situación
inicial y particularidades.
− Integradora, para lo cual contempla la existencia de diferentes grupos y situaciones
y la flexibilidad en la aplicación de los criterios de evaluación que se seleccionan.
− Cuantitativa, en la medida en que se aprecian todos los aspectos que inciden en cada
situación particular y se evalúan de forma equilibrada los diversos niveles de
desarrollo del alumno, no solo los de carácter cognitivo.
− Orientadora, dado que aporta al alumno o alumna la información precisa para
mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas.
− Continua, ya que se atiende al aprendizaje como proceso, contrastando los diversos
momentos o fases, Se contemplan tres momentos:
− Evaluación inicial: Proporciona datos acerca del punto de partida de cada
27
alumno, siendo una primera fuente de información sobre los conocimientos

previos y características personales, que permiten una atención a las
diferencias y una metodología adecuada.
− Evaluación formativa: Concede importancia a la evolución a lo largo del
proceso, confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.
− Evaluación sumativa: Establece los resultados al término del proceso total
de aprendizaje, en cada periodo formativo, y la consecución de los objetivos.
Para llevar a cabo este proceso, desde la materia de música, nos serviremos de
los siguientes instrumentos:
− Notas de la profesora y seguimiento personalizado del alumno/a mediante la
observación directa y continua.
− Realización de pruebas individuales por escrito y empleando la herramienta del
G SUITE Classroom, de carácter teórico-práctico.
− Realización de pruebas, individuales o en pequeño grupo, con el instrumento del
alumno/a o el aportado por la profesora (en caso que la actual pandemia COVID
lo permita).
− Prácticas musicales, en el grupo-clase, usando los recursos de que disponemos
en el centro. (en el caso que la actual pandemia COVID lo permita).
− Trabajos de investigación sobre diferentes aspectos musicales con distintos tipos
de agrupamientos según las necesidades del trabajo en cuestión. Se hará especial
hincapié en la presentación de los trabajos, la ortografía, la letra y la coherencia
del discurso.
− Aprendizaje cooperativo, que motiva al alumno tanto para lograr su propio
aprendizaje como para acrecentar los logros de los demás. (en caso que la actual
pandemia COVID lo permita y empleando herramientas digitales).
− Cuaderno del alumno/a con el trabajo diario de la asignatura. Se prestará

especial atención a la presentación, la redacción, la ortografía y la letra; y,
evidentemente, a la presencia de todos los contenidos.
6.2. Evaluación del proceso de enseñanza y de la práctica docente
La evaluación constituye un elemento esencial del proceso educativo orientado a

la mejora de la calidad de las acciones educativas, tanto las de planificación como las de
ejecución. El grado de motivación y participación de los alumnos/as en cada una será el
instrumento utilizado para la evaluación del profesor/a. Ello ayudará incluso a la
valoración de la propia unidad didáctica. El objetivo de evaluar la práctica docente y la
propia programación es amoldarse cada vez más a la realidad del centro y ser más
eficientes en nuestro propósito. La programación es un documento vivo que puede
reajustarse en cualquier momento por el bien del alumnado.
28
Algunos de los aspectos a los que se atenderá son los siguientes:

a) Organización y coordinación del equipo. Grado de definición. Distinción de
responsabilidades.
b) Planificación de las tareas. Dotación de medios y tiempos. Distribución de
medios y tiempos. Selección del modo de elaboración.
c) Participación. Ambiente de trabajo y participación. Clima de consenso y
aprobación de acuerdos: implicación de los miembros. Proceso de integración en
el trabajo. Relación e implicación de los padres. Relación entre los alumnos y
alumnas, y entre el alumnado y los profesores.
Entre los procedimientos e instrumentos con que contamos para evaluar el
proceso de enseñanza:
− Cuestionarios: a los alumnos y a los padres.
− Intercambios orales: entrevistas con los alumnos, debates, entrevistas con los padres
− Resultados del proceso de aprendizaje de los alumnos.
6.3. Evaluación del Proyecto Curricular

A fin de establecer una evaluación plena de todo el proceso se evaluarán los
siguientes indicadores:
− Desarrollo en clase de la programación.
− Relación entre objetivos y contenidos.
− Validez de los estándares de aprendizaje y los criterios de evaluación.
− Adecuación de objetivos y contenidos con las necesidades reales.
− Adecuación de medios y metodología con las necesidades reales.
6.4. Instrumentos de evaluación
Para que la evaluación sea realmente continúa, el profesor debe utilizar

instrumentos y aplicar criterios adecuados y variados en la valoración del proceso y del
rendimiento de sus alumnos en un período de tiempo determinado, y así garantizar un
mayor grado de objetividad en la valoración final (el registro sistemático de
observaciones directas, cuaderno de trabajo del alumno, informes o trabajos, pruebas,
entrevistas, etc.). Esto no siempre es fácil por la diversidad de tareas que tenemos que
desarrollar dentro y fuera del aula, y porque hay procesos y capacidades difícilmente
cuantificables.
Siendo realistas y tratando de aproximarnos a lo que entendemos por evaluación

continua (valorar el proceso de aprendizaje), la calificación del alumno será un resumen
de los resultados tanto de las pruebas específicas, como de las actividades y trabajos en
el aula; de manera que se consiga un equilibrio entre las capacidades de los alumnos, el
interés y el hábito de trabajo. En este sentido, como decíamos anteriormente, las
pruebas escritas u orales serán coherentes con el trabajo desarrollado en el aula. A partir
de aquí, los criterios de evaluación, concretados en estándares, serán trabajados a través
de los siguientes instrumentos de evaluación:
29
I. INSTRUMENTOS DE UTILIZACIÓN PROGRAMADA:
➢ Pruebas teóricas (60%): se estructuran dependiendo de la dificultad que

presenten los contenidos y teniendo en cuenta la diversidad de conocimientos y
capacidades. Como norma general, se realizará una prueba teórica al final de
cada unidad que consta de preguntas concretas.
➢ Pruebas y cuestionarios digitales (30%): se adecuarán a lo trabajado en cada

unidad, y a la dificultad que presente el alumnado. Su fin es que logren plasmar
los contenidos teóricos en la vivencia de hacer ellos mismos la música, así como
que participen de manera correcta y respeten el trabajo de los demás
compañeros.
Esto supondrá un 90 % de la nota
II. INSTRUMENTOS DE UTILIZACIÓN CONTINUA:
Estos instrumentos se basan fundamentalmente en la observación directa del trabajo

y la actitud del alumno/a en clase:
o Revisión del cuaderno de clase. Para su valoración se efectuarán revisiones
periódicas para obtener información sobre el trabajo diario de los alumnos.
En la valoración se tendrán en cuenta los siguientes elementos: presentación,
contenidos y organización. Se tendrá en cuenta también la caligrafía y
ortografía.
o Presentación de trabajos individuales o grupales.
o Ejercicios de clase.
o La actitud positiva o negativa de los alumnos: puntualidad, compostura en
las clases, atención, esfuerzo, participación... La observación directa nos
puede proporcionar información aproximada sobre actitudes, hábitos, errores
más comunes, cantidad y calidad del interés de los alumnos, etc. (El profesor
o profesora dispondrá de un registro donde anotará todo el trabajo y las
incidencias individualizadas de cada día en el aula.)
Todos estos aspectos supondrán el 10% de la nota.
6.5. Criterios de calificación
Se evaluará la consecución de los criterios de evaluación, desglosados en

estándares de aprendizaje. Cada estándar de aprendizaje se evaluará a través de
diferentes instrumentos, que tendrán una ponderación en la nota final (como se indican
en las tablas que se desarrollan más adelante).
La calificación final del curso en la evaluación ordinaria de junio será el

resultado de la apreciación global del alumno o alumna, teniendo siempre en cuenta la
superación de los criterios de evaluación de cada nivel académico. Cada alumno/a será
objeto de una valoración global de su proceso de aprendizaje, así como de su evolución
30
a partir de la evaluación inicial realizada a principios del primer trimestre. La

calificación final se obtendrá a partir de la suma de los porcentajes de cada trimestre.
Ese porcentaje se asignará según el volumen de estándares evaluados en cada
evaluación, por lo que alguna evaluación puede tener más peso que otra según los
estándares evaluados.
6.6. Criterios de recuperación

El alumnado que suspenda una evaluación, recibirá unas fichas de recuperación,
a través de las cuales se intentará que consiga alcanzar los objetivos no superados. La
metodología de aprendizaje a desarrollar con dicho material será de trabajo individual y
cooperativo, permanentemente supervisado.
Con independencia de lo anteriormente establecido, cada evaluación en la que el
alumno/a suspenda con un 3, quedará aprobada automáticamente si en cualquiera de las
otras dos obtiene una calificación superior a 5’5, fomentando así la evaluación continua
y sumativa.
En el mes de junio de 2021 se realizarán las recuperaciones de aquellas
evaluaciones que el alumnado no haya superado a lo largo del curso. En caso de
suspender una o dos, de las tres evaluaciones, llevará para septiembre únicamente
aquella/s parte/s no superada/s.
6.7. Plan de recuperación de la asignatura pendiente.

Para los alumnos y alumnas que tengan pendiente la asignatura de Música de
cursos anteriores, se establecerán los siguientes criterios de recuperación:
− Alumnos/as de 2º de ESO que tengan pendiente la música de 1º. Dado que el

contenido de la materia en segundo curso se fundamenta en los conocimientos de
primero, profundizando en ellos y ampliándolos, se considerará recuperada la
materia pendiente si se aprueba el 2º Curso, o supera los criterios de evaluación.
Independientemente de ello, recibirá unas fichas de recuperación mediante la
herramienta Classroom, a través de las cuales se intentará que consiga alcanzar los
objetivos no superados.
− Alumnos/as de 3º de ESO que tengan pendiente la materia de 2º. El Plan de

Recuperación requiere la realización de un cuadernillo/cuestionario de actividades,
que el alumno/a deberá entregar cumplimentado, hasta su primera mitad, del 11 al
17 de enero de 2022 (1ª entrega); y completo, del 12 al 16 de abril de 2022 (2ª
entrega). No habrá prórrogas en las fechas indicadas. Del 17 al 21 de mayo de 2022,
realizará un examen que consistirá en responder adecuadamente a varias preguntas
entresacadas de las que ha trabajado en el cuadernillo. Si tras ese proceso no ha
recuperado la asignatura, se presentará a la prueba extraordinaria de septiembre.
− Alumnos/as de 4º de ESO que tengan pendiente la música de 2º. No hay ningún

31
alumno/a.
Se adjunta la plantilla del plan de recuperación como ANEXO.
6.8. Plan de recuperación del alumnado repetidor.
− Alumnos/as de 1º o 2º que estén repitiendo curso. A aquellos alumnos/as que estén

repitiendo (en el caso de no haber aprobado la asignatura de Música en junio ni en
septiembre), se les hará un seguimiento a lo largo de todo el curso, con la
posibilidad de facilitarles fichas con las actividades de refuerzo necesarias para la
consecución de los objetivos mínimos de la materia. El alumnado repetidor que haya
superado la asignatura de música en el curso pasado, seguirá el ritmo de trabajo
habitual del resto del grupo.
Se adjunta la plantilla del plan de repetidor como ANEXO.
32
7. BLOQUES DE CONTENIDOS, SECUENCIACIÓN y CRITERIOS DE
EVALUACIÓN
PRIMER TRIMESTRE
UNIDAD CRITERIOS DE EVALUACIÓN

B1.C1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical,
aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC
B1. C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocació
y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicacio
1. Cualidad CEC.
es del B1. C9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, CAA, CEC.
sonido B2. C3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones. CCL, CSC,
B2. C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distinta
sus preferencias. CD, CSC, CEC.
B2. C6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscrim
proponiendo soluciones. CCL, CAA, CSC, CEC.
B3. C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas,
CCL, CAA, CSC, CEC.
B1. C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocación
duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de t
2. El ritmo B1. C3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos
comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC.
B1. C7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto
compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.
B1. C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asu
concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al p
SIEP, CEC.
B2. C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas o
B2. C5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, var
vivo o grabada. CCL, CMCT, CD, CEC.
B3.C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, ad
CCL, CAA, CSC, CEC.
B1. C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (colocació
y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicacio
3. Melodía CEC.
y B1. C3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos
armonía comunes. CSC, CCL, CMCT, CEC.
B1. C7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto
compañeras. SIEP, CMCT, CAA, CSC.
B1.C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asu
concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al p
SIEP, CEC.
B2.C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas ob
B2. C5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, va
vivo o grabada. CCL, CMCT, CD, CEC.
B3.C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas,
CCL, CAA, CSC, CEC.
SEGUNDO TRIMESTRE

B1. C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, as
concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al
SIEP, CEC.
B2. C1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CE
4. La voz B2. C2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula co
B2.C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas o
B2. C5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verba
organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, va
en vivo o grabada. CCL, CMCT, CD, CEC.
B3.C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, ad
CCL, CAA, CSC, CEC.
B2. C1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL, CE
5. Los B1.C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de so
instrume pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices). CCL, CMCT
ntos B1.C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asu
musicales concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al
SIEP, CEC.
B1.C1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico a
34
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT.

B1.C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de S
pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones r
6. La B1.C4.Analizar y comprender el concepto de textura, y reconocer a través de la audición los di
textura SIEP.
musical B1. C5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de org
SIEP, CEC.
B1.C1. Reconocer los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico a
lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT.
B1.C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave de S
pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaciones r
7. La forma CEC.
musical B1.C4.Analizar y comprender el concepto de textura, y reconocer a través de la audición los di
SIEP
B1. C5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de org
CEC.
SIEP, CEC.
TERCER TRIMESTRE

B1.C1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musica
y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musica
B1.C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (clave
pentagrama, duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices, indicaci
8. La música CMCT, CEC.
popular urbana B1.C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretació
concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyen
común. SIEP, CEC.
B2.C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen disti
ampliar sus preferencias. CD, CSC, CEC.
B3.C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y cultu
respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.
B3.C7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los conciertos en vivo y las n
elementos creativos e innovadores de los mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.
35
9. El folclore CMCT, CEC.
musical B1.C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretació
común. SIEP, CEC.
B3.C5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de
CSC, CEC.
PRIMER TRIMESTRE

B1.C1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musica
y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musica
B1.C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretac
concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribu
1 Acordes y común. SIEP, CEC.
laúdes B2.C1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL
B2. C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen d
B3. C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y
B3.C3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los period
a los elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad. CMCT, CAA
B3.C4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.
B1. C2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música (
clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensi
tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC.
B1. C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretaci
común. SIEP, CEC.
2 Aires B2.C1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL
pentatónicos B2. C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen dist
36

B1.C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretació
3 Colores y concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyen
contrastes común. SIEP, CEC.
B2.C1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL
B3.C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y
SEGUNDO TRIMESTRE

B1. C8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretaci
común. SIEP, CEC.
4 Tonalidad y B2. C1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CC
equilibrio B2.C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen disti
CMCT, CEC.
5 Músicas concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyen
viajeras común. SIEP, CEC.
B2.C1.Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL
B2.C4.Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen disti
37

CMCT, CEC.
6 Carácter y concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyen
ruptura común. SIEP, CEC.
B.2.C1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CC
TERCER TRIMESTRE

CEC.
7 La música en el concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyen
cine, en la radio y común. SIEP, CEC.
en la televisión B2.C4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen disti
B3.C6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesario
“hablar de música”. CCL, CSC, SIEP, CEC.
B4.C2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprend
CAC, SIEP, CEC.
común. SIEP, CEC.
8 La música y las B.2.C1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CC
nuevas B3.C2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y cultu
tecnologías respetuosa. CCL, CAA, CSC, CEC.
B3.C7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los conciertos en vivo y las n
38
elementos creativos e innovadores de los mismos.CD, CAA, CSC, SIEP, CEC.

B4.C1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un con
procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sen
CAC, SIEP.
PRIMER TRIMESTRE

U1.La música y Señalados arriba
los medios de
comunicación.
U2. Músicas del
S.XXI
BLOQUE 2. ESCUCHA
Señalados arriba
Señalados arriba
Señalados arriba
SEGUNDO TRIMESTRE

U3. El musical Señalados arriba

U.4 De profesión
músico
BLOQUE 2. ESCUCHA
Señalados arriba

Señalados arriba
Señalados arriba
39
TERCER TRIMESTRE

U.5 La Señalados arriba
producción
musical
U.6 La música y
las artes
escénicas
BLOQUE 2. ESCUCHA
Señalados arriba
Señalados arriba

Señalados arriba
40
8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
La Orden de 25 de julio de 2008 regula la atención a la diversidad del alumnado

que cursa la educación básica en los centros docentes de Andalucía. En la presente
Orden se regulan determinados aspectos de la atención a la diversidad en la Educación
Secundaria Obligatoria relativos a proporcionar los refuerzos necesarios a través de los
correspondientes programas educativos, para la detección y el tratamiento de las
dificultades de aprendizaje tan pronto como se presenten, considerando la labor
fundamental que la tutoría y la orientación educativa desempeñan en esta etapa, e
incidiendo en la necesaria relación con las familias para que apoyen el proceso
educativo de sus hijas e hijos.
Para el curso actual, contamos con los siguientes alumnos con Necesidades
Específicas de Apoyo Educativo (NEAE):
Alumno/a Curso Características

A.M.G 1º A TDAH.Posición cercana al profesor y asesoramiento continuo
de cómo desarrollar las actividades. No afecta al currículo
ordinario del curso ya que se ha reducido debido a la pandemia
el bloque de contenidos N.1 Interpretación y creación.
M.B.R 1º A Se le permitirá ir al cuarto de baño siempre que lo necesite. No
afecta al currículo ordinario del curso ya que se ha reducido
debido a la pandemia el bloque de contenidos de Interpretación
y creación.
N.R.G 1º A Actividades de ampliación de contenidos. Asesoramiento
continuo de cómo desarrollar las actividades. No afecta al
currículo ordinario.
J.S.C.C 1º B Dificultades de aprendizaje. Posición cercana al profesor y
asesoramiento continuo de cómo desarrollar las actividades.
No afecta al currículo ordinario del curso ya que se ha
reducido debido a la pandemia el bloque de contenidos N.1
Interpretación y creación
R.L.R 1º B Dificultades de aprendizaje. Posición cercana al profesor y
D.MB 1º C Dificultades en la lectura. Posición cercana al profesor y
A.R.A 2º A Dificultades de aprendizaje. Posición cercana al profesor y

M.P,Z 2º A Dificultades de aprendizaje.Posición cercana al profesor y

A.S.C 2º A Dificultades de aprendizaje. Posición cercana al profesor y

Interpretación y creación.
J.A.T.V 2º A Enfermedades raras. Posición cercana al profesor y

J.J.C.Q 2º A TDAH. Posición cercana al profesor y asesoramiento continuo

de cómo desarrollar las actividades. No afecta al currículo
ordinario del curso ya que se ha reducido debido a la pandemia
el bloque de contenidos N.1 Interpretación y creación
M.R.R 2º A Discapacidad intelectual leve. Posición cercana al profesor y

J.R.M 2º B NEE. OTM. Posición cercana al profesor y asesoramiento

currículo ordinario del curso ya que se ha reducido debido a la
pandemia el bloque de contenidos N.1 Interpretación y
creación.
J.S 2º B NEAE. CE.Posición cercana al profesor y asesoramiento

currículo ordinario del curso ya que se ha reducido debido a la
pandemia el bloque de contenidos N.1 Interpretación y
creación
42
A.R.C 2º C Dificultades de aprendizaje. Posición cercana al profesor y

F.R.Z. 2º C NEAE. Dificultades de aprendizaje. Posición cercana al

profesor y asesoramiento continuo de cómo desarrollar las
actividades. No afecta al currículo ordinario del curso ya que
se ha reducido debido a la pandemia el bloque de contenidos
N.1 Interpretación y creación
R.M.C 2º C NEAE. Posición cercana al profesor y asesoramiento continuo

(ALEJAND de cómo desarrollar las actividades. No afecta al currículo
RO) ordinario del curso ya que se ha reducido debido a la pandemia
el bloque de contenidos N.1 Interpretación y creación
O.G.G.D 4ºA NEAE. Posición cercana al profesor y

asesoramiento continuo de cómo desarrollar las actividades. No
afecta al currículo ordinario del curso ya que se ha reducido
debido a la pandemia el bloque de contenidos N.1
Orientaciones generales:
- Motivar al alumnado para que aplique las autoinstrucciones. Instrucciones
sencillas y secuenciadas. Cuidar la forma de presentar la información: sencilla y
estructurada.
- Pasearse por la clase para comprobar que el alumno realiza el trabajo.
- Comprobar el uso de la agenda.
- Utilizar claves visuales y auditivas para indicar que la tarea se va a terminar y va
a empezar una actividad nueva.
- Ajustar la respuesta educativa si el alumnado presenta dificultades para adquirir
los aprendizajes
- Determinar la especificidad de la medida atendiendo a la evolución . Recordar
que si se determina la realización de medidas específicas se deberán grabar en
séneca antes de la 1ª evaluación.
- Informar a las familias del alumnado de manera regular.
- Situar al alumno cerca de la mesa del profesor, alejados de distractores y cercano
a la pizarra.
- Plantearle preguntas frecuentes durante las explicaciones.
- Mantener el contacto ocular frecuente con el alumno.
- Utilizar claves y señales no verbales para redirigir su atención mientras el
profesor continúa explicando.
- Ofrecerle la posibilidad de tener más tiempo para la realización de exámenes, así
como reducir el número de actividades y su extensión.
43
- Utilizar los materiales más adecuados según sus características.

- Evitar hacer comentarios sobre sus conductas relativas a la falta de atención,
utilizando frases en positivo.
- Motivar al alumno para que aplique las autoinstrucciones.
- Metodologías basadas en trabajos cooperativos, tutoría entre iguales y otras que
promuevan el principio de inclusión.
- Explicar con antelación los cambios inesperados.
- Utilizar claves visuales y auditivas para indicar que la tarea se va a terminar y va
a empezar una actividad nueva.
- Establecer medidas generales de intervención : programas de carácter
preventivo, adecuación de programaciones didácticas, programación flexible de
los espacios tiempos/recursos, actividades de refuerzo educativo.
Por ello, desde el Departamento de Música, creemos que se ha de potenciar el
desarrollo de la competencia lingüística de estos alumnos/as, de la mano del estudio
musical. Nuestro objetivo será el de mejorar su comprensión y expresión, aumentando
su vocabulario con algunos términos musicales, para abrirles nuevos caminos en su
relación con el mundo.
En todos los casos, estamos empezando a trabajar con ellos/a partiendo de cero,
pero aplicando adaptaciones individualizadas no significativas en el caso que se
requieran. En función de su evolución durante esta primera evaluación, se tomarán
posibles medidas para realizar alguna ACI significativa más, si fuera necesario.
8.1. La atención a la diversidad en el área de música.

En el área de música se atiende a la diversidad del alumnado de distintas formas:
− Se diversifica la información conceptual para que, en cada grupo de alumnos,
según el criterio de la profesora, se puedan elegir los apartados más adecuados.
− Se asumen las diferencias en el interior del grupo y se proponen ejercicios de
diversa dificultad de ejecución.
− Se distinguen los ejercicios que se consideran realizables por la mayoría de los
alumnos.
− Se facilita la evaluación individualizada, en la que se fijan las metas que el
alumno ha de alcanzar a partir de criterios derivados de su propia situación
inicial.
− Se adapta la materia a las necesidades de los alumnos, siendo necesario en
algunos casos el desarrollo de contenidos de la etapa educativa anterior.
− Se facilita material de nivel superior y/o mayor complejidad para el alumnado
que supera con creces y facilidad las tareas medias del grupo clase.
Para el alumnado con un desfase curricular significativo, desde el aula de música

se plantea el trabajo de los contenidos de la etapa anterior. En estos casos especiales nos
ajustaremos a los objetivos que la Ley nos marca para la Etapa de la Educación
Primaria.
44
9. ELEMENTOS TRANSVERSALES
9.1. Contenidos transversales.
La transferencia en los aprendizajes es uno de los factores que condicionan la

actividad mental del alumnado. Para conseguir este propósito es imprescindible la
búsqueda de conexiones entre los contenidos. Y no sólo entre los distintos contenidos
de la propia materia, sino que además ha de procurarse la conexión con otras.
El artículo 3 de la Orden de 14 de julio de 2016 indica los temas transversales a

tener en cuenta:
De acuerdo con lo establecido en el artículo 6 del Decreto 111/2016, de 14 de

junio, y sin perjuicio de su tratamiento específico en las materias de la Educación
Secundaria Obligatoria que se vinculan directamente con los aspectos detallados a
continuación, el currículo incluirá de manera transversal los siguientes elementos:
a) El respeto al Estado de Derecho y a los derechos y libertades fundamentales

recogidos en la Constitución Española y en el Estatuto de Autonomía para Andalucía.
b) El desarrollo de las competencias personales y las habilidades sociales para el

ejercicio de la participación, desde el conocimiento de los valores que sustentan la
libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político y la democracia.
c) La educación para la convivencia y el respeto en las relaciones interpersonales, la

competencia emocional, el autoconcepto, la imagen corporal y la autoestima como
elementos necesarios para el adecuado desarrollo personal, el rechazo y la prevención
de situaciones de acoso escolar, discriminación o maltrato, la promoción del bienestar,
de la seguridad y de la protección de todos los miembros de la comunidad educativa.
d) El fomento de los valores y las actuaciones necesarias para el impulso de la igualdad

real y efectiva entre mujeres y hombres, el reconocimiento de la contribución de ambos
sexos al desarrollo de nuestra sociedad y al conocimiento acumulado por la humanidad,
el análisis de las causas, situaciones y posibles soluciones a las desigualdades por razón
de sexo, el respeto a la orientación y a la identidad sexual, el rechazo de
comportamientos, contenidos y actitudes sexistas y de los estereotipos de género, la
prevención de la violencia de género y el rechazo a la explotación y abuso sexual.
e) El fomento de los valores inherentes y las conductas adecuadas a los principios de

igualdad de oportunidades, accesibilidad universal y no discriminación, así como la
prevención de la violencia contra las personas con discapacidad.
f) El fomento de la tolerancia y el reconocimiento de la diversidad y la convivencia

intercultural, el conocimiento de la contribución de las diferentes sociedades,
civilizaciones y culturas al desarrollo de la humanidad, el conocimiento de la historia y
la cultura del pueblo gitano, la educación para la cultura de paz, el respeto a la libertad
de conciencia, la consideración a las víctimas del terrorismo, el conocimiento de los
45
elementos fundamentales de la memoria democrática vinculados principalmente con

hechos que forman parte de la historia de Andalucía, y el rechazo y la prevención de la
violencia terrorista y de cualquier otra forma de violencia, racismo o xenofobia.
g) El desarrollo de las habilidades básicas para la comunicación interpersonal, la

capacidad de escucha activa, la empatía, la racionalidad y el acuerdo a través del
diálogo.
h) La utilización crítica y el autocontrol en el uso de las tecnologías de la información y

la comunicación y los medios audiovisuales, la prevención de las situaciones de riesgo
derivadas de su utilización inadecuada, su aportación a la enseñanza, al aprendizaje y al
trabajo del alumnado, y los procesos de transformación de la información en
conocimiento.
i) La promoción de los valores y conductas inherentes a la convivencia vial, la

prudencia y la prevención de los accidentes de tráfico. Asimismo, se tratarán temas
relativos a la protección ante emergencias y catástrofes.
j) La promoción de la actividad física para el desarrollo de la competencia motriz, de los

hábitos de vida saludable, la utilización responsable del tiempo libre y del ocio y el
fomento de la dieta equilibrada y de la alimentación saludable para el bienestar
individual y colectivo, incluyendo conceptos relativos a la educación para el consumo y
la salud laboral.
k) La adquisición de competencias para la actuación en el ámbito económico y para la

creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas, la aportación al crecimiento
económico desde principios y modelos de desarrollo sostenible y utilidad social, la
formación de una conciencia ciudadana que favorezca el cumplimiento correcto de las
obligaciones tributarias y la lucha contra el fraude, como formas de contribuir al
sostenimiento de los servicios públicos de acuerdo con los principios de solidaridad,
justicia, igualdad y responsabilidad social, el fomento del emprendimiento, de la ética
empresarial y de la igualdad de oportunidades.
l) La toma de conciencia sobre temas y problemas que afectan a todas las personas en
un mundo globalizado, entre los que se considerarán la salud, la pobreza en el mundo, la
emigración y la desigualdad entre las personas, pueblos y naciones, así como los
principios básicos que rigen el funcionamiento del medio físico y natural y las
repercusiones que sobre el mismo tienen las actividades humanas, el agotamiento de los
recursos naturales, la superpoblación, la contaminación o el calentamiento de la Tierra,
todo ello, con objeto de fomentar la contribución activa en la defensa, conservación y
mejora de nuestro entorno como elemento determinante de la calidad de vida.
9.2. Cultura andaluza
La situación geográfica estratégica de Andalucía, así como su riqueza natural y

su gran extensión, forman un conjunto de factores que hicieron de Andalucía un foco de
atracción de otras civilizaciones desde épocas muy antiguas. Por ello existen gran
cantidad de sustratos musicales como son el prerromano, el hispanorromano, el judío, el
46
cristiano, el mozárabe, el castellano, el gitano, etc., hasta la música que se desarrolla en

pleno siglo XXI en nuestra Comunidad Autonómica, que han contribuido a la
conformación de la música andaluza.
La música andaluza la integran tanto la música tradicional propia de Andalucía,

como un tipo de música específico de género culto, definido por unas características
propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. Por ello, puede hablarse con
propiedad de música andaluza compuesta por compositores no andaluces.
En el ámbito de la música académica cabe destacar en cada periodo de la

historia, compositores e intérpretes andaluces que por su importancia son fundamentales
en el estudio y evolución de la Historia Universal de la Música.
Destacamos el flamenco, género de música y danza que se originó y desarrolló

en la Baja Andalucía a partir del Siglo XIX, y que actualmente es considerado
Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
Distinguimos, por otra parte, otros géneros de música andaluza como son la
copla, el rock andaluz y la música urbana actual hecha desde Andalucía, como
referentes culturales importantes de nuestro tiempo y que por su relevancia deben ser
incluidos para su estudio, como elemento integrador de nuestro patrimonio cultural
andaluz.
10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Debido a la actual pandemia originada por el COVID el departamento de música
considera que no sería adecuado acudir a actividades extraescolares fuera del Centro
escolar por lo que sólo se realizarán actividades complementarias dentro del instituto.
En caso que la situación cambiase se podrían organizar actividades a partir del año
2022.
Colaboraremos con el Plan de Igualdad el día 8 de Marzo, Día de la Mujer a
través de trabajos de investigación sobre las mujeres compositoras plasmandose en
cartulinas con sus fotos y sus biografías, y tocaremos alguna pieza musical escrita por
alguna de ellas.
También se fomentará la participación del alumnado con estudios musicales
ajenos a los del Centro (Conservatorios, Escuelas de Música, Bandas, etc.).
11. PLAN DE LECTURA

Desde el Departamento de Música se fomentará la lectura en la medida de
nuestras posibilidades. Éstas pasan por un horario mínimo en nuestra materia (dos horas
semanales tanto en 1º como en 2º), del que debemos descontar una hora a la semana,
que en determinados periodos puede convertirse en dos, para la práctica vocal e
instrumental.
Tras esta consideración, debemos dejar claro que todas las clases teóricas se
imparten a través de la práctica lectora y el ejercicio sintético por parte del alumnado.
Asimismo, en cada prueba escrita, un claro porcentaje (que se incrementa a lo
largo del curso) de las cuestiones a resolver pasa por la lectura, comprensión y posterior
47
redacción de algún texto.

En el desarrollo de algunas unidades didácticas, se exigirá al alumnado la
elaboración de un trabajo de redacción sobre el tema que se esté abordando. En esta
actividad se valorarán especialmente la expresión, la sintaxis, la ortografía, la
presentación y la valoración crítica personal que desarrolle cada alumno/a.
Pretendemos, en último lugar, fomentar la lectura a través de novelas juveniles
sobre temas musicales, en distintos formatos digitales. Propuesta que en breve se dará a
conocer al alumnado.
48
ANEXOS
PROGRAMA DE REFUERZO PARA LA RECUPERACIÓN DE LOS APRENDIZAJ

ALUMNO/A: GRUPO:
FECHA PROFESOR/A RESPONSABLE:
MATERIA: MÚSICA
ENTREGA: EDUARDO VILLACORTA GÓMEZ
ACTUAC
CRITERIOS A SUPERAR RELACIÓN DE CONTENIDOS
o B1.C1. Reconocer los parámetros del sonido y los • Unidad 0: Repaso de los elementos Se superará
elementos básicos del lenguaje musical, utilizando básicos del lenguaje musical alguno de lo
un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a 1. Si el
través de la lectura o la audición de pequeñas obras
• Unidad 1: Acordes y Laúdes activida
o fragmentos musicales. CEC, CCL, CMCT. • Unidad 2: Aires pentatónicos
o B1. C2. Distinguir y utilizar los elementos de la • Unidad 3: Colores y contrastes 2. Si el alu
representación gráfica de la música (colocación de • Unidad 4: Tonalidad y equilibrio
las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en El cuadernill
• Unidad 5: Músicas viajeras
cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a
• Unidad 6: Carácter y ruptura El primer b
la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de
tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC. • Unidad 7: La música en el cine, la presentará p
o B1.C8. Participar activamente y con iniciativa radio y en la televisión segundo blo
personal en las actividades de interpretación, • Unidad 8: La música y las nuevas
asumiendo diferentes roles, intentando concertar su tecnologías La prueba e
acción con la del resto del conjunto, aportando ideas al 17 de abr
musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de .El criterio d
la tarea en común. SIEP, CEC. ●
o B2. C1. Identificar y describir los diferentes ●
instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL,
CEC. En caso de
o B2. C4. Reconocer auditivamente y determinar la tendrá que
época o cultura a la que pertenecen distintas obras septiembre
musicales, interesándose por ampliar sus evaluación n
preferencias. CD, CSC, CEC.
o B3. C2. Demostrar interés por conocer músicas de
distintas características, épocas y culturas,
adoptando una actitud abierta y respetuosa. CCL,
CAA, CSC, CEC.
o B3.C3. Relacionar las cuestiones técnicas
aprendidas con las características de los periodos de
la historia de la música para acceder a los elementos
de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre,
intensidad. CMCT, CAA, CEC.
o B3.C4. Distinguir los grandes periodos de la historia
de la música. CSC, CEC.
o B3.C5. Apreciar la importancia del patrimonio
cultural español y comprender el valor de
conservarlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC.
o B3.C6. Valorar la asimilación y empleo de algunos
conceptos musicales básicos necesarios a la hora de
emitir juicios de valor o “hablar de música”. CCL,
CSC, SIEP, CEC.
o B3.C7. Mostrar interés y actitud crítica por la

música actual, los conciertos en vivo y las nuevas
propuestas musicales valorando los elementos
creativos e innovadores de los mismos. CD, CAA,
CSC, SIEP, CEC.
o B4.C1. Utilizar con autonomía los recursos
tecnológicos disponibles, demostrando un
conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar, reproducir,
crear, interpretar música y realizar sencillas
producciones audiovisuales. CD, CAC, SIEP.
• B4.C2. Utilizar de manera funcional los recursos
informáticos disponibles para el aprendizaje e
indagación del hecho musical. CD, CAC, SIEP,
CEC.
Castilleja de la Cuesta, de de 2021

El/la Profesor/a
Fdo.: …………………………………………………………
CALIFICACIÓN ACTIVIDADES:
ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN
CALIFICACIÓN PRUEBA ESCRI
SEGUIMIENTO 1ER BLOQUE SEGUIMIENT
FECHA TIPO DE ACTIVIDAD FECHA
13 de noviembre Actividades 1 y 2 15 de enero
27 de noviembre Actividades 3 y 4 29 de enero
4 de diciembre Actividades 5 y 6 12 de febrero
11 de diciembre Actividades 7 y 8 26 de febrero
18 de diciembre Actividades 9 y 10 18 de marzo
13 – 17 de enero 1ª parte completa 1 de abril
14 – 17 de abril
50
Castilleja de la Cuesta, de de 2021

La Profesora
Fdo.: ……………………………………………………..
RECIBÍ: PROGRAMA DE TRABAJO DE PENDIENTES - DEPARTAMENTO DE

MÚSICA
NOMBRE PADRE/MADRE O TUTOR LEGAL:

____________________________________ DNI:_______________________
FIRMA:
51
En Castilleja de la Cuesta a _______ de de 2021.
OS PERSONALIZADOS PARA EL ALUMNADO QUE NO PROMOCIONE DE CURSO

19-20
GRU
O:
PROFESOR/A
MATERIA
MÚSICA 1º ESO RESPONSAB EDUARDO VILLACORTA GÓMEZ
:
LE:
A
CRITERIOS NO SUPERADOS TIPOS DE MEDIDAS DE
los parámetros del sonido y los elementos básicos del (subráyese lo que proceda)
utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a Medidas generales:
a o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. o Adaptación curricular significativa. -Aten
o Adaptación curricular no significativa. clase
y utilizar los elementos de la representación gráfica de la o Adaptación metodológica: -Segu
n de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en • Utiliza el mismo material didáctico que sus compañeros, pero se activi
e las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; suprimen o adaptan contenidos y/o actividades. trabaj
as y de tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC. • Necesita tiempo extra para la realización de actividades. -Infor
e interpretar estructuras musicales elementales construidas • En el aula se sienta cerca del profesor o profesora. padre
as escalas más sencillas y los ritmos más comunes. CSC, • En el aula se sienta con un compañero o una compañera que que e
pueda ayudarle. -En c
omprender el concepto de textura, y reconocer a través de la • Guiones orientativos sobre los contenidos y/o actividades en los les ap
ntes tipos de textura. CCA, CCL, CD, SIEP. que el alumno o la alumna debe profundizar. de ref
s principios básicos de los procedimientos compositivos y • Actividades de ampliación.
ización musical. CCL, CMCT, CD, CEC. o Adaptaciones de acceso.
interés por las actividades de composición e improvisación o Adecuación de la evaluación:
or las creaciones de sus compañeros y compañeras. SIEP, • Uso de métodos de evaluación alternativos o complementarios a
. las pruebas escritas (portafolios, registros anecdóticos, diarios
activamente y con iniciativa personal en las actividades de de clase, listas de control, escalas de estimación).
miendo diferentes roles, intentando concertar su acción con • Adaptaciones en las pruebas escritas:
conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al − Prueba escrita con menor número de preguntas.
de la tarea en común. SIEP, CEC. − Pruebas cortas y frecuentes, reduciendo el número de
as posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros. CD, preguntas.
− Pruebas tipo test.
r y describir los diferentes instrumentos y voces y sus − Dispone de más tiempo para realizar la prueba escrita.
, CEC. − Selección de aspectos relevantes y esenciales del
el silencio como condición previa para participar en las contenido que se pretende que el alumno o la alumna
CSC, CEC. aprendan.
r auditivamente y determinar la época o cultura a la que − Presentación de los enunciados de forma gráfica o en
as obras musicales, interesándose por ampliar sus imágenes además de a través de un texto escrito.
CSC, CEC. − Sustitución de la prueba escrita por una prueba oral.
y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, − Lectura de las preguntas por parte del profesor o
al), algunos elementos y formas de organización y profesora.
ical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, − Supervisión del examen durante su realización.
obra musical interpretada en vivo o grabada. CCL, CMCT, − Realiza la prueba en el AAI, para que se encuentre más
tranquilo/a.
r situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un o Compromisos educativos/pedagógicos.
o del sonido, analizando sus causas y proponiendo o Programa de Acompañamiento.
AA, CSC, CEC.
52
interés por conocer músicas de distintas características, Medidas específicas:

doptando una actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA,
o Recursos materiales/personales específicos:
importancia del patrimonio cultural español y comprender • Recibe ayuda del profesor/a en aula.
arlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC. • Recibe ayuda del profesor/a de PT.
erés y actitud crítica por la música actual, los conciertos en • Recibe ayuda de un compañero que lo tutoriza en el aula
ropuestas musicales valorando los elementos creativos e • Se le proporciona material con contenidos adaptados.
mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. • Se le proporciona actividades de refuerzo y recuperación.
o Taller de Técnicas de Trabajo Intelectual

o Seguimiento.
o PMAR.
ICOS PERSONALIZADOS PARA EL ALUMNADO QUE NO PROMOCIONE DE CURSO

O 2021-22
GRU
O:
PROFESOR/A
MATERIA
MÚSICA 2º ESO RESPONSAB EDUARDO VILLACORTA GÓMEZ
:
LE:
A
CRITERIOS NO SUPERADOS TIPOS DE MEDIDAS DE
los parámetros del sonido y los elementos básicos del (subráyese lo que proceda)
utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a Medidas generales:
a o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. o Adaptación curricular significativa. -Aten
o Adaptación curricular no significativa. clase
y utilizar los elementos de la representación gráfica de la o Adaptación metodológica: -Segu
n de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en • Utiliza el mismo material didáctico que sus compañeros, pero se activi
e las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; suprimen o adaptan contenidos y/o actividades. trabaj
as y de tempo, etc.). CCL, CMCT, CEC. • Necesita tiempo extra para la realización de actividades. -Infor
activamente y con iniciativa personal en las actividades de • En el aula se sienta cerca del profesor o profesora. padre
miendo diferentes roles, intentando concertar su acción con • En el aula se sienta con un compañero o una compañera que que e
conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al pueda ayudarle. -En c
de la tarea en común. SIEP, CEC. • Guiones orientativos sobre los contenidos y/o actividades en los les ap
r y describir los diferentes instrumentos y voces y sus que el alumno o la alumna debe profundizar. de ref
, CEC. • Actividades de ampliación.
r auditivamente y determinar la época o cultura a la que o Adaptaciones de acceso.
as obras musicales, interesándose por ampliar sus o Adecuación de la evaluación:
CSC, CEC. • Uso de métodos de evaluación alternativos o complementarios a
interés por conocer músicas de distintas características, las pruebas escritas (portafolios, registros anecdóticos, diarios
doptando una actitud abierta y respetuosa. CCL, CAA, de clase, listas de control, escalas de estimación).
• Adaptaciones en las pruebas escritas:
− Prueba escrita con menor número de preguntas.
53
las cuestiones técnicas aprendidas con las características de − Pruebas cortas y frecuentes, reduciendo el número de
istoria de la música para acceder a los elementos de la preguntas.
melodía, ritmo, timbre, intensidad. CMCT, CAA, CEC. − Pruebas tipo test.
os grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC. − Dispone de más tiempo para realizar la prueba escrita.
importancia del patrimonio cultural español y comprender − Selección de aspectos relevantes y esenciales del
arlo y transmitirlo. CCL, CAA, CSC, CEC. contenido que se pretende que el alumno o la alumna
similación y empleo de algunos conceptos musicales aprendan.
a la hora de emitir juicios de valor o “hablar de música”. − Presentación de los enunciados de forma gráfica o en
CEC. imágenes además de a través de un texto escrito.
erés y actitud crítica por la música actual, los conciertos en − Sustitución de la prueba escrita por una prueba oral.
ropuestas musicales valorando los elementos creativos e − Lectura de las preguntas por parte del profesor o
mismos. CD, CAA, CSC, SIEP, CEC. profesora.
n autonomía los recursos tecnológicos disponibles, − Supervisión del examen durante su realización.
nocimiento básico de las técnicas y procedimientos − Realiza la prueba en el AAI, para que se encuentre más
bar, reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas tranquilo/a.
visuales. CD, CAC, SIEP. o Compromisos educativos/pedagógicos.
manera funcional los recursos informáticos disponibles para o Programa de Acompañamiento.
agación del hecho musical. CD, CAC, SIEP, CEC.
Medidas específicas:
o Recursos materiales/personales específicos:

• Recibe ayuda del profesor/a en aula.
• Recibe ayuda del profesor/a de PT.
• Recibe ayuda de un compañero que lo tutoriza en el aula
• Se le proporciona material con contenidos adaptados.
• Se le proporciona actividades de refuerzo y recuperación.
o Taller de Técnicas de Trabajo Intelectual

o Seguimiento.
o PMAR.
54
- ANEXO PLAN COVID: PLAN DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE EN CASO

DE DOCENCIA TELEMÁTICA
Desde el Departamento de Música, debemos articular medidas en caso de un nuevo
confinamiento debido a la pandemia provocada por la COVID.
El horario de clases será el establecido desde el principio del curso desde el Centro,
donde se organizan las video clases diarias en función de cada materia y el número de horas,
es decir se hará una clase por cada dos horas lectivas semanales.
Se utilizarán todos los recursos a mi alcance que consistirá principalmente en la
plataforma de Google Suite Educación: correo electrónico, Drive, Classroom, Meet y
Jamboard…además de blogs educativos, vídeos tutoriales y materiales de elaboración propia.
Se pondrá especial atención al alumnado que no siga las clases, bien porque tiene
dificultades para conectarse o porque no quieren conectarse ni trabajar.
También se establecerán pautas de trabajo especial con aquellos alumnos/as que
necesiten atención especializada o adaptada, elaborando con ayuda del Departamento de
Orientación materiales más personalizados.
Todo ello con el propósito de mantener, en la medida de lo posible, los contenidos de
la programación, adaptando las actividades, la metodología, los procedimientos y los canales
de comunicación, para evaluar al alumnado con todas las garantías posibles.
Contenidos
Si por causas mayores fuera imposible trabajar todos los contenidos propuestos en la
programación, la reducción de contenidos se haría de la siguiente manera:
1º de ESO, 2º de ESO y 4º de ESO
De los cuatro los bloques de contenidos que recoge la ley para el 1º Ciclo de Secundaria y 4º
de ESO :
BLOQUE I: Interpretación y creación
BLOQUE II: Escucha
BLOQUE III: Contextos musicales y culturales
BLOQUE IV: Música y tecnología
Se reducirá o eliminará el de INTERPRETACIÓN y se trabajará de forma más práctica el de
MÚSICA Y TECNOLOGÍA.
Metodología
En estos meses iniciales se han abierto los canales de comunicación con el alumnado
empleando para ello las herramientas del G SUITE EDUCACIÓN del IES Pablo Neruda
asegurando para ello que todo el alumnado esté dentro dicha plataforma para la realización de
las actividades, sepa utilizarla correctamente y pueda seguir de las clases de forma adecuada.
Con las familias se prioriza la comunicación SÉNECA/PASEN.
Se ha elaborado un plan de actuación para la utilización de la herramienta MEET para las
clases mediante videoconferencia que en caso de la asignatura música será de una hora a la
semana por grupo de obligada asistencia por parte del alumnado.
Las distintas actividades teóricas, prácticas, de refuerzo, de desarrollo, de ampliación, de
refuerzo y de recuperación se realizarán empleando los recursos arriba mencionados.
En cuanto al material del alumno/a se seguirá empleando el libro de texto, cuaderno, y como
recurso extraordinario se utilizará el libro digital mediante la plataforma Blinklearning.com
55
Evaluación y promoción
Los criterios de evaluación y calificación no sufren grandes cambios aunque se priorizará la
puntualidad, calidad, originalidad, cantidad y continuidad de los cuestionarios, tests, pruebas,
etc, que se soliciten.
El 60% de la nota se basará en los trabajos, pruebas y cuestionarios (G. Forms) que se
manden.
El 30% de la asistencia a las videollamadas.
El 10% de la puntualidad, orden en la entrega, limpieza y seguimiento de los trabajos.
Se informará periódicamente a las familias del seguimiento de sus hijos/as de las tareas on
line.
Atención a la diversidad
Se requerirá la ayuda del Departamento de Orientación para abordar las distintas necesidades
que se puedan dar con alumnado con necesidades educativas específicas para, entre otras
cosas, adaptar los contenidos, las tareas y el tiempo en realizarlas.
En cuanto al alumnado con materia pendiente se resolverán las dudas de forma telemática
empleando los medios arriba descritos informando a las familias de su progreso.
Castilleja de la Cuesta, 5 de Noviembre 2021
Fdo: Eduardo Villacorta Gómez

Jefe del Departamento
56

Programación Música 21-22

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I.E.S.

Eduardo Villacorta Gómez

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA PARA 1º, 2º Y 4º DE E.S.O.

Utilizaremos además diversas páginas web. De la multitud que hay, pondremos

Conforme a lo dispuesto en el artículo 11 del Real Decreto 1105/2014, de 26 de

OBJETIVOS COMPETENCIAS CLAVE

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras Comunicación lingüística

1.2. Objetivos de la materia de Música

La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá como

OBJETIVOS MÚSICA ORDEN 14/07/2016 Y ORDEN COMPETENCIAS CLAVE

reconociendo sus funciones y características y CAA

música, sea cual sea su origen, aplicándolos con CSC

13. Valorar la contribución que la música puede hacer CEC

2. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA DE MÚSICA

g) Conciencia y expresiones culturales. Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor. La interpretación y la composición son

e) Competencias sociales y cívicas. La participación en experiencias musicales

c) Competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música

del sonido, relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales,

d) Aprender a aprender. Potencia capacidades y destrezas fundamentales para el

a) Comunicación lingüística. Enriquece los intercambios comunicativos y la adquisición

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología. La música

3. CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques

3.1. Contenidos y criterios de evaluación para el Primer Ciclo de ESO.

Bloque 1. Interpretación y Creación.

El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y

2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación gráfica de la música

3. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los

4. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la

5. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de

6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como

perfeccionamiento de la tarea común. SIEP, CSC, CEC.

7. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar

8. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación,

Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familias

1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones. CCL,

4. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas

5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o

6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.

Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música. CSC, CEC.

5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de

6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a

Bloque 4. Música y Tecnologías.

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje

3.2. Contenidos y criterios de evaluación para 4º de ESO.

Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de

4. Analizar los procesos básicos de creación,edición y difusión musical considerando la

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales

2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.

4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad,

atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal,medio de difusión

Bloque 3. Contextos musicales y culturales

Música culta, música popular y tradicional o folclórica. Origen, evolución y desarrollo

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de