Republica Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación universitaria

Universidad nacional experimental de las artes”UNEARTE”
Extensión:altos Mirandinos
PNF:artes audiovisuales

Ensayo

Estudiante:

Mijares Bolívar , Samuel David

CI:28.315.769

Tutor:

Pavel Vizcaya

Enero,2021
Producción intelectual artística-cultural en tiempo de pandemia:

La Pandemia del Coronavirus o COVID-19 ha obligado a muchos gobiernos a tomar medidas

drásticas de aislamiento social (en realidad distanciamiento físico), e incluso muchas ciudades han
optado por una cuarentena total a fin de mitigar el alarmante índice de contagio que está
provocando el potente virus alrededor del mundo.
Esto ha provocado que muchas personas y familias estén mucho más tiempo en casa de lo que
comúnmente solían estar, sin embargo, es durante esta época de confinamiento en donde el
mundo se ha volcado hacia el arte y la cultura, en época de COVID-19 el mundo consume arte y
cultura.

Y es hasta este preciso momento de distanciamiento físico en donde se hace realmente notorio el
valor que representa la música, el arte, el cine, la literatura, el baile, en fin, todas las disciplinas de
contenido cultural a las que la población alrededor del mundo recurre buscando calmar la
ansiedad, liberar el estrés provocado por el confinamiento y buscando ese efecto calmante y de
relajación que produce la cultura en los seres humanos
A pesar de todos estos esfuerzos por difundir el arte y las expresiones artísticas, el sector de la
cultura ha sido uno de los más golpeados en esta Pandemia, fueron los primeros en cerrar y
cancelar conciertos, presentaciones teatrales, cines, parques, sitos arqueológicos, museos, y

seguramente serán los últimos en abrir nuevamente sus puertas al público.

Cuando todo esto pase, serán muchos los aprendizajes que habrá dejado el Coronavirus en las
sociedades, sin duda alguna, uno de ellos será el valor que representa el arte y la cultura en la
sociedad, específicamente el aporte que brinda hacia la salud y el bienestar, aportes que muchas
veces provienen de artistas con pocos ingresos y largas jornadas de trabajo, artesanos que tratan de
plasmar en cuadros y/o artesanías el sentir de una cultura milenaria, así como emprendedores y
creadores que están reinventándose a fin de subsistir durante esta crisis.
Recientemente, La Organización Mundial de la Salud –OMS-, ha realizado un estudio sobre los

nexos entre el arte, la salud y el bienestar, la principal conclusión ha sido que tener una conexión
directa con el arte y la cultura brinda un beneficio adicional
de mejorar la salud física y mental.
Siendo esta la primera vez que la OMS hace una solicitud especial a los Gobiernos en explorar el
arte como apoyo para la salud, a dar un impulso a estas prácticas y a considerar el desarrollo de
estrategias y políticas a largo plazo que mejoren la colaboración entre el arte y el sector de la salud
que hagan realidad las posibilidades que ofrecen las artes para mejorar la salud en el mundo lo
cual sería un beneficio mutuo de las artes y de la asistencia sanitaria y social a escala internacional.

En definitiva, son múltiples los beneficios que el arte y la cultura brindan a la sociedad en general,
sin dejar a un lado el beneficio económico que representa para la economía nacional, cuya fuente
de ingreso proviene del turismo cultural y natural. Basta con recordar ciertos estudios realizados
hace algunos años, pero que en definitiva ponen de manifiesto el valor económico que representa
la cultura para Venezuela.
Problemas artí sti cos de la modernidad y la postmodernidad:
Ganarse una vida como un artista es imposible para todos, salvo para algunos artistas
de alto perfil, y la falta de una remuneración económica adecuada por la labor artística
es la realidad oscura en el corazón del mundo del arte contemporáneo. Si eso suena
como una hipérbole, quizá vale la pena que revisar los recientes tweets de Tai Shani,
artista establecida en Londres, con una práctica reconocida, y quien en 2018 expuso
internacionalmente y financió con fondos públicos sus proyectos en espacios de arte en
Glasgow, Leeds, y Nottingham. Shani dice que ella no recibe ‘casi ningún dinero’ de su
práctica artística, adicionando: «Quisiera poder dedicarme todo el tiempo a mi trabajo
pero cada vez es más y más imposible. Quiero estar más en el estudio. Tratar de estar a
flote financieramente y lograr dedicarme a la obra me ha hecho enfermar físicamente
en muchas ocasiones»

El humano postmoderno se vuelve más individualista y menos

idealista. Pasa de ideologías, el progreso ya no es un concepto a
tener en cuenta. Sabe que al final ha triunfado el materialismo y el
consumismo. Sabe que los medios mienten para que siga así. Sabe
que somos una sociedad de masas formada por individuos ajenos a
las preocupaciones y los problemas de la misma.

Es por ello que los postmodernistas no se mojan demasiado.

Mientras que la modernidad tenía los límites muy precisos, la
postmodernidad es difusa, borrosa. Carece de unos contornos
definidos. Es ambigü a, es falsa, es viperina y venenosa. Parece trivial,
tonta, pero en su conjunto no lo es…

La postmodernidad se caracteriza por su cinismo, en el sentido

de no creer demasiado en la sinceridad o bondad humana, ni en sus
motivaciones ni en sus acciones, y expresa esta actitud mediante la
ironía y la burla. Los postmodernos suelen presentar una astuta
insolencia y una evidente distancia cínica.

La postmodernidad se caracteriza por su relativismo. No existen

las verdades absolutas. Todo es relativo, no existe una verdad
universal ni objetiva. Y eso implica desde el arte y las ideas que se
tenían de belleza, hasta la moral, pues ahora no hay bien o mal
absolutos, sino dependientes de circunstancias concretas.

La postmodernidad se caracteriza por ser juguetona. Son muy

graciosillos los artistas postmodernos y siempre que pueden sacan a
relucir su espíritu lú dico. Siempre que pueden nos enseñ an su ironía
mordaz. El sarcasmo es una de las principales herramientas
postmodernas y lo usan para estimular la admiració n o la adversió n
del espectador, porque da igual lo uno que lo otro. Sabían que todas
las principales corrientes artísticas habían sido vapuleadas al
principio.

Problemas de la expresión artística técnica y expresivas de las

artes en la actualidad:

Se aborda la temática del uso del método del Aprendizaje Basado en

Problemas (ABP) en la apreciación del arte como una vía de lograr que el
estudiante gestione su propio aprendizaje y a su vez se sienta motivado en
la búsqueda del conocimiento y la información de obras de arte que
contribuyan a enriquecer su desarrollo cultural.

Durante el paso del tiempo el arte ha formado parte de la existencia humana ya

que el hombre a través de sus creaciones trasmite sus necesidades emocionales.

El arte está integrado por tres fuerzas: el artista o creador, la obra en si y el público
que la disfruta, constituyendo una forma de comunicación entre el artista y el
espectador que somete la obra a una serie de criterios y juicios estéticos por lo que
el arte tiene un carácter polifuncional. La apreciación está relacionada con cualquier
manifestación artística.

Para realizar una correcta apreciación se requiere conocer determinados aspectos

que facilitan la lectura de la obra y permitan al espectador decodificar el mensaje
transmitido por su autor; entre ellos, la época en que fue realizada la obra, el estilo
al que pertenece, algunos elementos de la vida del creador –su personalidad, las
relaciones con su época y con otros artistas, su postura ideológica, etc.– Esto lleva
intrínseca la habilidad de valorar la producción artística, de emitir un juicio. Por
ejemplo, cuando el pintor realiza un paisaje ofrece su visión peculiar de acuerdo
con su propia percepción. Esa visión está condicionada por la ideología,
originalidad, libertad de expresión, influencias artísticas presentes en la
personalidad del creador. Luego, el espectador intentará desentrañar muchos de
estos aspectos para los cuales debe tener un conocimiento previo, además de su
sensibilidad y las emociones que le transmiten la obra.