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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA

DE HONDURAS.

Catedrático:

Eilyn Marietta García Hernández

Alumno:

Juan Pablo Madrid Umaña

20182031386

Tema:

Conferencia sobre arte.

Fecha:

Martes 20 de septiembre de 2022.

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Introduccion

El presente ensayo consiste en analizar la conferencia sobre el arte del maestro

WolfgangLappenberg, con el objetivo de estudiar y comprender más acerca del progreso de la

cultura musical y artística en honduras. Este trabajo abarca desde los puntos más destacados

de dicha conferencia para conocer mejor lo que esta propone hasta información de distintas

fuentes para apoyar o desaprobar argumentos. En los siguientes apartados también explicare

mi punto de vista acerca del arte, basándome en los fragmentos más relevantes de

experiencias propias, con el propósito de que este ensayo puede asimilar con cierta

profundidad.
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Hay que destacar el progreso de la actividad y cultural musical, tanto en el sentido

cuantitativo como cualitativo. Las instituciones como la Escuela Nacional y la carrera de

música de la UNAH se han expandido y han producido numerosos talentos añadiendo que

existen institutos privados de enseñanza musical dirigidos por ex alumnos. Hubo un tiempo

donde funciono la ópera en Tegucigalpa, cuyos administradores mostraron mucha ambición.

El desarrollo positivo de la institución pedológica en la música, los talentos y el vacío que hay

en la vida musical publica.

La sociedad y los gobiernos quieren exigir cultura musical. En las escuelas se notaron un

desgaste y cansancio para los alumnos y profesores ya que los problemas sociales persistentes

en el país no han permitido que se desarrolle a la vez un público que responda y que sea el

complemento necesario para la cultura musical. La falta de creatividad en arte y en la cultura

se ha erigido un gigantesco aparato que se administra los museos pasados, museos en música,

la orquesta, teatros, operas, etc. De los países ricos que pueden pagar los viajes, tienen la

curiosidad natural de ver países que pueden aburrirse del suyo y olvidan la condición humana.

Tomando en cuenta el argumento anterior podemos decir que todas estas instituciones

(orquesta, teatros, etc.) tienen que justificar constantemente la razón de su existencia y

muchas solo persistente por la relativa riqueza de los estados. En la cultura en virtual; es

decir, ficticia, sin vida, fachada. En el internet se puede elegir entre 50 versiones de las

mejores interpretaciones de la sinfonía Jupiter de Mozart. La cultura comercial se considera

que es la única que tiene vida, también en la música que es mayormente una industria para

producir dinero, porque manipula los gustos del público.

La hipocresía lo llama “llevar el arte al pueblo”. En realidad es el individuo, las personas

quienes deben buscar el arte, no al revés, para que haya autenticidad y honestidad frente al

arte y que se le llama experiencia estética.

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Ahora estamos viviendo en un mundo virtual, inundados de imágenes, invadidos de ruidos

que no hemos llamado. Como dice Jean Claude Forquin, el problema está en que en esta

lluvia de imágenes, del tv, la publicidad, etc., hemos llegado a na erosión, confusión y

desequilibrio en la percepción que amenaza los criterios antes validos estéticos, morales e

intelectuales.

Los niños viven en el mundo de apariencias de colores, matices, etc. No piensan con

finalidades, funciones racionales; ellos perciben el mundo como un total de estimulas, no de

utensilios. La tarea del artista es de rescatar una parte del mundo colorido sensorial y el arte

ofrece un refugio para que sea más soportable este entorno gris nuestro. Esta reflexión nos

conduce el tema propio de esta exposición. El mundo racional del entendimiento esta opuesto

al mundo sensible de lo bello. El filósofo Kant ha formulado en la crítica del juicio que asi

como no podemos pensar que no haya tiempo o espacio, o que una cosa no tenga causa de la

misma manera el afán de lo bello es transcendental, nace con nosotros y está ligado al mundo

de las emociones.

Para Kant existen tres principios o facultades: la de conocer a través del entendimiento que

se aplica a la naturaleza, la de desear a través de la razón que se aplica a la libertad (la ética),

y la facultad de sentir placer a través del juicio de lo bello que se aplica al arte (la estética).

Existe n varios tipos de belleza: la natural y a que está hecha por el hombre. La natural

aparece en dos formas: lo bello en sí y lo sublime. Lo primero encanta lo segundo conmueve

como dice Kant. Sublimes son cosas grandes más allá de toda comparación, como el mar o el

cielo nocturno.

Para entender hay que recurrir hay que recurrir a Hegel. Para él y muchos otros pensadores

el espíritu humano se manifiesta en tres formas: la religión, el arte y la ciencia o filosofía. Lo

bello en el arte debe superioridad al hecho de que participa del espíritu.

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Por otro lado, el arte no puede quedarse totalmente en la privacidad. Poeta o artista siempre

trasciende el individualismo, va más allá del mero yo y puede expresar claridad lo que el no-

artista solo siente en forma vaga y difusa, pero que al oír al poeta dice: esto quería yo decir

siempre. Los individuos mirando obras modernas de arte dicen: ¿y esto es arte?,

escandalizándose pidiendo belleza.

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Conclusiones

Los maestros dicen que los alumnos están desganados y los alumnos dicen lo mismo de los

profesores. El interrogante es el porqué. En mi opinión los problemas sociales persistentes en

el país no han permitido que se desarrolle a la vez un público que responda y que sea el

complemento necesario para la cultura musical y un estímulo para los músicos.

Todo profesor de arte se enfrenta a la tarea de educar para desarrollar la sensibilidad, lo

que es educación estética para percibir el entorno (“estética” significa “percepción”).

. El mundo racional del entendimiento está opuesto al mundo sensible de lo bello. O lo útil

contra lo inútil.
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Bibliografía

https://es.scribd.com/document/509529417/Lappenberg-Wolfgang-Conferencia-Sobre-La-

Musica-en-Honduras