UNIVERSIDAD MAYOR DE SAN ANDRÉS

FACULTAD DE ARQUITECTURA ARTES Y DISEÑO

CARRERA DE DISEÑO GRÁFICO
3ER AÑO
MUÑOZ MERCADO ERICA ALEJANDRA
PINTURA, GRABADO Y TAPICERÍA GÓTICA FLAMENCA
El Arte Gótico flamenco o Gótico de los Países Bajos – más exacto en Flandes,
región ubicada entre Bélgica, el norte de Francia y el sur de Holanda, siendo su
población los Flamencos -. También ha sido considerado como “Renacimiento
nórdico” – el término nórdico hace referencia al norte de los Alpes, Países Bajos
Europeos - y “Prerrenacentista”.
Abarca en el siglo XV (Quatrocento), extendiéndose hasta el siglo XVI y su
desarrollo urbano favoreció la aparición de una "burguesía" mercantil de gran
poder económico, gracias a la Industria pañera que cimentó el prestigio y la
riqueza de Flandes, y se convirtió en una de las principales comitentes.
Lastimosamente alrededor de 1494, los paños flamencos fueron sustituidos en el
mercado europeo por los ingleses, provocando un declive económico.
El Arte Gótico Flamenco se caracteriza por ser luminoso y resplandeciente en sus
oros, además de poseer mucha elegancia.
Los pintores de esta época eran denominados “Primitivos Flamencos” -fueron los
más tempranos y pusieron a Flandes en el mapa artístico europeo-. Su clientela se
centraba principalmente en la burguesía local.
Entre las características del Gótico Flamenco, podemos resaltar lo siguiente:
La mayoría de sus pinturas se utilizaban para adornar espacios hogareños y no
así, templos ni palacios. Pero, había excepciones ya que se conocen retablos
pintados de gran tamaño.
Sus pinturas estaban realizadas en tablas, un ejemplo de 3 tablas – trípticos- las
cuales tienen bisagras y se cierran sobre ellas, están pintadas por dentro y por
fuera estaban pintadas con la técnica de grisalla – pintura gris que da la ilusión
óptica de ser un relieve escultórico -.
La técnica que utilizaban era el óleo con aceite de adormidera, de nuez o de lino
sobre una base de témpera al huevo. Lo que hacían los pintores primitivos era
refinar la técnica como nunca antes se había hecho – hasta el día de hoy no
puede ser superada-.
Eran muy minuciosos a la hora de realizar los detalles, es por eso que sus obras
estaban realizadas para ser contempladas de cerca. Utilizaban pinceles de pocas
cerdas y posiblemente utilizaban lupas al trabajar. Tenían un gusto especial por
trabajar objetos cotidianos, vajilla, monedas, telas, libros y otros.
Además de realizar el naturalismo con el cual representan la realidad, ejecutando
con gran detalle la piel arrugas, cabellos, poros, etc., lo que hacía que los rostros
pierdan la gracia.
Durante la primera mitad del siglo XV los principales representantes fueron Jan
Van EycK, Roger van der Weyden y Robert Campin
En la obra “Matrimonio de Arnolfini” realizado por Jan Van Eyck (1434), podemos
ver que sobresalen las características estilísticas de los primitivos flamencos, es
muy minuciosa y con detalles microscópicos – un ejemplo es el espejo que se
encuentra atrás de la pareja, en el cual se puede ver claramente el reflejo de la
habitación -. Además de representar la realidad con una naturalidad increíble. Fue
adquirida en 1842 por la National Gallery en Londres.
A diferencia de la obra “Retrato de una Dama” pintado por Van der Weyden (1460)
en la cual se ve al personaje pintado con cierta idealización – rompiendo
esquemas de la época –, la piel se ve mucho más perfecta y parecida a la
porcelana. Existen formas geométricas que se notan en el velo, el rostro y los
brazos, además, teniendo como fondo un color oscuro para poder resaltar la figura
de la mujer.
En cuanto a la tapicería Gótica Flamenca, una obra muy sobresaliente llega a ser
“La Caza del Unicornio” (1500), el cual se encuentra actualmente en el Museo
Metropolitano de New York. Está conformada por 7 piezas de las cuales 5 son
conservadas. Se puede ver en la obra a un unicornio que simboliza la pureza.
Debido a que los talleres de tapicería no estaban controlados por los gremios se
desconoce el taller que realizo este tejido. Admiramos como los tejedores imitaban
con los tejidos la apariencia del óleo, captando el brillo y la luminosidad, para así
conservar las características estilísticas del arte Gótico Flamenco.
Los tapices estaban entre las obras más apreciadas y valiosas de Europa.
Por último, tenemos una obra temprana, pero una de las más influyentes del
grabador Martin Schongauer, el grabado a buril llamado “La Tentación de San
Antonio” (1448-1491), Se ve a San Antonio Abad quien se encuentra rodeado por
un grupo de demonios quienes evitan el alcance a su destino.
El grabado a buril se desarrollo en el año 1430, y debido a su aparición la
xilografía perdió su prestigio, haciendo que únicamente los artesanos menores
continúen con ese trabajo.
El grabado es un trabajo que se realiza con un punzón que golpea una lámina de
cobre por detrás, para seguidamente cubrirla con tinta y estamparla en una hoja,
logrando el efecto de imagen inversa.